Нишка народни изкуства и занаяти. Народни изкуства и занаяти

изкуства и занаяти (от lat.deco - украсявам) - широк раздел на изкуството, който обхваща различни клонове на творческа дейност, насочена към създаване на художествени продукти с утилитарни и художествени черти. Събирателният термин обикновено комбинира два широки вида изкуства: декоративно и приложно. За разлика от произведенията на изобразителното изкуство, предназначени за естетическо наслаждение и свързани с чисто изкуство, многобройни прояви на изкуства и занаяти могат да имат практическа употреба в ежедневието.

Произведенията на декоративното и приложното изкуство отговарят на няколко характеристики: те имат естетическо качество; предназначени за артистичен ефект; служат за декорация на ежедневието и интериора. Такива произведения са: облекло, рокля и декоративни тъкани, килими, мебели, художествено стъкло, порцелан, фаянс, бижута и други художествени изделия. В академичната литература от втората половина на 19 век класификация на отрасли на изкуствата и занаятите по материал(метал, керамика, текстил, дърво), върху техниката на изпълнение (дърворезба, рисуване, бродерия, щамповане, леене, щамповане, интарсия (картини от различни видове дърво) и др.) и чрез функционални признаци на използване на артикула(мебели, съдове, играчки). Тази класификация се дължи на важната роля на конструктивно-технологичния принцип в изкуствата и занаятите и пряката му връзка с производството.

Видове изкуства и занаяти

Гоблен -(fr. гобелин), или решетка, - един от видовете изкуства и занаяти, едностранен килим без власинки със сюжет или декоративна композиция, ръчно изтъкан с кръстосано тъкане на конци. Тъкачът прекарва вътъчната нишка през основата, създавайки едновременно изображението и тъканта. В Енциклопедичния речник на Брокхаус и Ефрон гобленът се определя като „ръчно изработен тъкан килим, върху който са възпроизведени картина и умишлено подготвен картон на повече или по-малко известен художник с многоцветна вълна и отчасти коприна“.

BATIK -ръчно рисуване върху плат с помощта на резервиращи съединения.

Материята - коприна, памук, вълна, синтетика - е боядисана със съответната боя за плат. За да се получат ясни граници на кръстовището на боите, се използва специален фиксатор, наречен резерв (резервен състав, базиран на парафин, бензин, на водна основа - в зависимост от избраната техника, плат и бои).

Живопис с батик отдавна е известен сред народите на Индонезия, Индия и др. В Европа - от XX век.

ЛЕНТА - (пълнеж) - вид изкуства и занаяти; получаване на шаблон, монохромни и цветни шарки върху плат на ръка, като се използват форми с релефен модел, както и плат с шаблон (печатна тъкан), получени по този метод.

Формите за токчета се изработват от издълбано дърво (маниери) или набор (типографски медни плочи с пирони), при които шарката се рисува от медни плочи или тел. Когато се пълни, върху тъканта се нанася форма, покрита с боя и се удря върху нея със специален чук (чук) (оттук и наименованието „отпечатано“, „пълнеж“). При многоцветните дизайни броят на плочите трябва да съвпада с броя на цветовете.

Производството на токчета е един от древните видове народни изкуства и занаяти, срещан сред много народи: Западна и Централна Азия, Индия, Иран, Европа и други.

Печатът е неефективен и почти напълно изместен чрез отпечатване на шаблон върху плат върху печатащи машини. Използва се само в някои занаяти, както и за възпроизвеждане на големи рисунки, повтарящата се част от които не може да се побере на валовете на печатни машини, както и за оцветяване на парче продукти (завеси, покривки). Типични фолклорни дизайни на печат се използват за създаване на модерни декоративни тъкани.

ТЪКАНЕ НА МЪНИСТИ -вид изкуства и занаяти, ръкоделие; създаване на бижута, художествени изделия от мъниста, при които, за разлика от други техники, където се използва (тъкане с мъниста, плетене с мъниста, тъкане от тел с мъниста - т. нар. тъкане на мъниста, мозайка от мъниста и мъниста), мъниста не са само декоративен елемент, но и конструктивен и технологичен. Всички останали видове ръкоделие и декоративни изкуства (мозайка, плетене, тъкане, бродерия, тъкане на тел) са възможни без мъниста, но те ще загубят част от своите декоративни възможности, докато мънистата ще престане да съществува. Това се дължи на факта, че технологията за мъниста е оригинална.

БРОДИ -добре познато и широко разпространено занаятчийско изкуство за украса на всякакви тъкани и материали с най-различни шарки, от най-грубите и плътни, като плат, платно, кожа, до най-фините тъкани - камбрик, муселин, марля, тюл и др. Инструменти и материали за бродерия: игли, конци, обръчи, ножици.

ПЛЕТЕНЕ -процесът на изработване на плат или изделия (обикновено елементи от облеклото) от непрекъснати конци чрез огъване в бримки и свързване на бримките един с друг с помощта на прости инструменти ръчно (плетене на една кука, игли за плетене, игла, вилица) или на специална машина (механична плетене). Плетенето като техника принадлежи към видовете тъкане.

Плетене на една кука

Плетене

МАКРОМ -(fr. Макраме, от арабски. - плитка, ресни, дантели или от турски. - шал или салфетка с ресни) - техника на тъкане на възел.

ЧАСТИ -изработване на мрежеста тъкан от тъкани конци (лен, хартия, вълна и коприна). Има дантели, пришити с игла, плетени на калерчета, плетени на една кука, тамбур и машина.

КИЛИМ -производството на художествен текстил, обикновено с разноцветни шарки, главно за декорация и изолация на помещения и за осигуряване на безшумност. Художествените характеристики на килима се определят от текстурата на плата (купчина, без власинки, филц), естеството на материала (вълна, коприна, лен, памук, филц), качеството на багрилата (естествени в древността и средновековието, химикал от втората половина на 19 век), формат, съотношение граница и централно поле на килима, декоративен комплект и композиция на картината, цветова схема.

КВИЛИНГ - Валцуване на хартия (също квилинг английски квилинг - от думата quill (птиче перо)) - изкуството да се правят плоски или обемни композиции от дълги и тесни ленти хартия, усукани в спирали.

Готовите спирали получават различна форма и по този начин се получават елементи за квилинг, наричани още модули. Вече те са „строителният“ материал при създаването на произведения - картини, пощенски картички, албуми, рамки за снимки, различни фигури, часовници, бижута, фиби и др. Изкуството на квилинг дойде в Русия от Корея, но също така е развито в редица европейски страни.

Тази техника не изисква значителни материални разходи, за да започне да се усвоява. Не можете обаче да наречете просто валцуване на хартия, тъй като за да се постигне достоен резултат е необходимо да се прояви търпение, постоянство, сръчност, точност и, разбира се, да се развият уменията за усукване на висококачествени модули.

ИЗЧАКВАНЕ -(Английски скрапбукинг, от английски скрапбук: скрап - изрезка, книга - книга, буквално „книга от скрапбукове“) - вид занаятчийско изкуство, което се състои в производството и дизайна на семейни или лични фотоалбуми.

Този тип творчество е начин за съхраняване на лична и семейна история под формата на снимки, изрезки от вестници, рисунки, бележки и други сувенири, като се използва особен начин за запазване и предаване на отделни истории с помощта на специални визуални и тактилни техники вместо обичайната история . Основната идея на скрапбукинга е да се запазят снимки и други сувенири от всяко събитие за дълго време за бъдещите поколения.

КЕРАМИКА -(древногръцки κέραμος - глина) - продукти от неорганични материали (например глина) и техните смеси с минерални добавки, направени под въздействието на висока температура с последващо охлаждане.

В тесен смисъл думата керамика означава изпечена глина.

Най-ранната керамика е била използвана като керамика от глина или смеси от нея с други материали. В момента керамиката се използва като материал в индустрията (машиностроене, приборостроене, авиация и др.), Строителството, изкуството и се използва широко в медицината и науката. През 20-ти век са създадени нови керамични материали за използване в полупроводниковата индустрия и други области.

МОЗАЙКА -(fr. мозайка, ital. мозайка от лат. (opus) musivum - (работа) посветенмузи) - изкуства и занаяти и монументално изкуство от различни жанрове, чиито произведения включват формиране на изображение чрез подреждане, събиране и фиксиране на повърхността (обикновено на равнина) многоцветни камъни, смалт, керамични плочки и други материали.

ИЗКУСТВО НА БИЖУТА -това е термин, който обозначава резултата и процеса на творчество на ювелирните художници, както и целия набор от предмети и бижута, създадени от тях, предназначени главно за лично украсяване на хората и изработени от ценни материали като благородни метали и скъпоценни камъни. За да може едно украшение или предмет да бъде еднозначно класиран като бижутер, това украшение трябва да отговаря на три условия: поне един скъпоценен материал трябва да бъде използван в това украшение, това украшение трябва да има художествена стойност в него и трябва да бъде уникално - това е, не трябва да се възпроизвежда от бижутера-художник, който го е направил.

В професионалния жаргон на бижутери, както и на студенти и студенти от образователни институции, специализирани в бижута, често се използва жаргонната версия на думата: „бижутер“.

Въпреки че се смята, че понятието "бижутер" включва всички бижута, изработени със скъпоценни материали, а понятието "бижутерия" включва бижута от нескъпоценни материали, но, както виждаме, в момента разликата между бижутата и бижутата стават до известна степен размити и оценката дали този продукт да се класифицира като бижутер или бижу се взема всеки път от експерти поотделно във всеки отделен случай.

ЛАКОВА МИНИАТУРА -Миниатюрното рисуване върху малки предмети: кутии, ковчежета, кутии за прах и др. Е вид декоративно-приложно и народно изкуство. Такова рисуване се нарича лак, тъй като цветните и прозрачни лакове са не само пълноценни материали за рисуване, но и най-важното средство за художествено изразяване на произведението. Те добавят дълбочина и сила на цветовете и в същото време ги омекотяват, обединяват, сякаш сливат изображението в самата плът на продукта.

Родината на художествените лакове са страните от Далечния Изток и Югоизточна Азия: Китай, Япония, Корея, Виетнам, Лаос, където са известни от древни времена. В Китай например още през II хилядолетие пр. Н. Е. д. сокът от лаково дърво се използва за покриване на чаши, ковчези, вази. Тогава се ражда живопис с лак, която достига най-високото ниво на Изток.

Този вид изкуство прониква в Европа от Индия, Иран, страните от Централна Азия, където през XV-XVII век. лакови миниатюри, изпълнени с темперни бои върху предмети от папие-маше, бяха популярни. Европейските майстори значително опростиха технологията, започнаха да използват маслени бои и лакове.

В Русия художествените лакове са известни от 1798 г., когато търговецът П. И. Коробов построява малка фабрика за лакове от папие-маше в село Данилково (по-късно се слива със съседното село Федоскин) в село Данилково край Москва . При неговите наследници, Лукутините, руските майстори са разработили уникални техники на живопис Федоскино. Те не са загубени и до днес.

 Миниатюра на Палех - народен занаят, развит в село Палех, Ивановско. Миниатюрата от лак е изпълнена в темперна папие-маше. Обикновено се боядисват кутии за бижута, ковчежета, касички, брошки, пана, пепелници, щифтове за вратовръзки, възглавници за щифтове и др.

 Федоскино миниатюра - вид традиционна руска миниатюрна лакова живопис с маслени бои върху папие-маше, оформила се в края на 18 век в село Федоскино край Москва.

 Миниатюра Kholuy - народен занаят се развива в село Холуй, Ивановско. Миниатюрата от лак е изпълнена в темперна папие-маше. Обикновено се боядисват ковчежета, кани, калъфи за игла и др.

Момчета, ние влагаме душата си в сайта. Благодаря ти за
че откривате тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас на Facebook и Във връзка с

17 най-красиви вида народно изкуство в Русия.

Занаятите са точно това, което прави нашата култура богата и уникална. Рисувани предмети, играчки и изделия от плат се взимат със себе си от чуждестранни туристи в памет на страната ни.

Почти всяко кътче на Русия има собствен вид ръкоделие и в този материал сме събрали най-ярките и известни от тях.

Димково играчка

Димковската играчка е символ на Кировския регион, подчертавайки богатата и древна история. Той се формова от глина, след което изсъхва и се изпича в пещ. След това се рисува на ръка, като всеки път се създава уникално копие. Не може да има две еднакви играчки.

Жостовска живопис

В началото на XIX век братята Вишнякови живеят в едно от селата край Москва на бившата Троицкая област (сега квартал Митищи) и се занимават с боядисване на лакирани метални подноси, захарни купи, палети, кутии за папие-маше , калъфи за цигари, чайници, албуми и други. Оттогава художествената живопис в стила на Жостово започва да набира популярност и да привлича внимание на множество изложби у нас и в чужбина.

Хохлома

Хохлома е един от най-красивите руски занаяти, възникнал през 17 век близо до Нижни Новгород. Това е декоративна живопис на мебели и дървени съдове, която е обичана не само от ценителите на руската древност, но и от жителите на чужди страни.

Сложно преплетени билкови шарки от ярки алени плодове и златни листа на черен фон могат да се възхищават безкрайно. Следователно, дори традиционните дървени лъжици, поднесени по най-незначителен повод, оставят на получателя най-добрия и дълъг спомен от донора.

Городец живопис

Городецката живопис съществува от средата на 19 век. Ярките, лаконични модели отразяват жанрови сцени, фигурки на коне, петли, цветни орнаменти. Картината се изпълнява със свободен щрих с бял и черен графичен контур, украсява въртящи се колела, мебели, капаци, врати.

Филигран

Филигранът е един от най-старите видове художествена обработка на метали. Елементите на филигранния модел са много разнообразни: под формата на въже, шнур, тъкане, коледно дърво, пътека, гладка повърхност. Тъканията са направени от много тънки златни или сребърни жици, така че изглеждат леки и крехки.

Урал малахит

Има добре известни находища на малахит в Урал, Африка, Южна Австралия и Съединените щати, но по отношение на цвета и красотата на шарките малахитът от чужди държави не може да се сравни с Урал. Ето защо малахитът от Урал се счита за най-ценен на световния пазар.

Кристал Гусев

Продукти, произведени във фабриката за кристали в град Гус-Хрустален, могат да бъдат намерени в музеите по целия свят. Традиционните руски сувенири, предмети от бита, комплекти за празничната трапеза, елегантни бижута, кутии, ръчно изработени фигурки отразяват красотата на родната природа, нейните обичаи и изконни руски ценности. Продуктите от цветни кристали са особено популярни.

Матрьошка

Наедряло и пълничко весело момиче с забрадка и руска народна рокля спечели сърцата на любителите на народни играчки и красиви сувенири от цял \u200b\u200bсвят.

Сега матрьошката не е просто народна играчка, пазителката на руската култура: тя е запомнящ се сувенир за туристите, на престилката на който фино са нарисувани сцени на игра, истории от приказки и пейзажи със забележителности. Matryoshka се превърна в ценна колекционерска стойност, която може да струва повече от сто долара.

Емайл

Винтидж брошки, гривни, висулки, които бързо са „влезли“ в съвременната мода, не са нищо повече от бижута, изработени по техниката на емайла. Този вид приложно изкуство възниква през 17 век във Вологодска област.

Майстори изобразяваха флорални орнаменти, птици, животни върху бял емайл, използвайки разнообразни цветове. Тогава изкуството на многоцветния емайл започва да се губи, започва да се заменя с едноцветен емайл: бял, син и зелен. И двата стила вече са успешно комбинирани.

Тулски самовар

В свободното си време служител на тулската оръжейна фабрика Федор Лисицин обичаше да прави нещо от мед и веднъж направи самовар. Тогава синовете му отвориха заведение за самовар, където продаваха медни изделия, които бяха изключително успешни.

Самоварите от Лисицини са били известни с разнообразие от форми и облицовки: бъчви, вази с щамповане и гравиране, самовари с форма на яйце с делфиновидни кранове, дръжки с форма на примка, боядисани.

Миниатюра на Палех

Миниатюрата на Палех е специална, фина, поетична визия за света, характерна за руските народни вярвания и песни. Картината използва кафяво-оранжеви и синкаво-зелени тонове.

Палехската живопис няма аналози в целия свят. Извършва се върху папие-маше и едва след това се прехвърля на повърхността на кутии с всякакви форми и размери.

Гжел

Бушът Гжел, район от 27 села, разположени близо до Москва, е известен със своите глини, които се добиват тук от средата на 17 век. През 19-ти век занаятчиите в Гжел започват да произвеждат полуфаянс, фаянс и порцелан. Особен интерес все още представляват продукти, боядисани в един цвят - синя свръхглазурна боя, нанесена с четка, с графични детайли.

Шалове на Павлово Посад

Ярки и леки, женствени шалове Pavloposad са винаги модерни и актуални. Този народен занаят се появява в края на 18 век в селско предприятие в село Павлово, от което впоследствие се развива фабриката за шал. Той произвежда вълнени шалове с щампован шаблон, който беше много популярен по това време.

Занаятите са точно това, което прави нашата култура богата и уникална. Рисувани предмети, играчки и изделия от плат се взимат със себе си от чуждестранни туристи в памет на страната ни.

Почти всяко кътче на Русия има собствен вид ръкоделие и в този материал сме събрали най-ярките и известни от тях.

Димково играчка

Димковската играчка е символ на Кировския регион, подчертавайки богатата и древна история. Той се формова от глина, след което изсъхва и се изпича в пещ. След това се рисува на ръка, като всеки път се създава уникално копие. Не може да има две еднакви играчки.

Жостовска живопис

В началото на XIX век братята Вишнякови живеят в едно от селата край Москва на бившата Троицкая област (сега квартал Митищи) и се занимават с боядисване на лакирани метални подноси, захарни купи, палети, кутии за папие-маше , калъфи за цигари, чайници, албуми и други. Оттогава художествената живопис в стила на Жостово започва да набира популярност и да привлича внимание на множество изложби у нас и в чужбина.

Хохлома

Хохлома е един от най-красивите руски занаяти, възникнал през 17 век близо до Нижни Новгород. Това е декоративна живопис на мебели и дървени съдове, която е обичана не само от ценителите на руската древност, но и от жителите на чужди страни.

Сложно преплетени билкови шарки от ярки алени плодове и златни листа на черен фон могат да се възхищават безкрайно. Следователно, дори традиционните дървени лъжици, поднесени по най-незначителен повод, оставят на получателя най-добрия и дълъг спомен от донора.

Городец живопис

Городецката живопис съществува от средата на 19 век. Ярките, лаконични модели отразяват жанрови сцени, фигурки на коне, петли, цветни орнаменти. Картината се изпълнява със свободен щрих с бял и черен графичен контур, украсява въртящи се колела, мебели, капаци, врати.

Урал малахит

Има добре известни находища на малахит в Урал, Африка, Южна Австралия и Съединените щати, но по отношение на цвета и красотата на шарките малахитът от чужди държави не може да се сравни с Урал. Ето защо малахитът от Урал се счита за най-ценен на световния пазар.

Кристал Гусев

Продукти, произведени във фабриката за кристали в град Гус-Хрустален, могат да бъдат намерени в музеите по целия свят. Традиционните руски сувенири, предмети от бита, комплекти за празничната трапеза, елегантни бижута, кутии, ръчно изработени фигурки отразяват красотата на родната природа, нейните обичаи и изконни руски ценности. Продуктите от цветни кристали са особено популярни.

Матрьошка

Наедряло и пълничко весело момиче с забрадка и руска народна рокля спечели сърцата на любителите на народни играчки и красиви сувенири от цял \u200b\u200bсвят.

Сега матрьошката не е просто народна играчка, пазителката на руската култура: тя е запомнящ се сувенир за туристите, на престилката на който фино са нарисувани сцени на игра, истории от приказки и пейзажи със забележителности. Matryoshka се превърна в ценна колекционерска стойност, която може да струва повече от сто долара.

Емайл

Винтидж брошки, гривни, висулки, които бързо са „влезли“ в съвременната мода, не са нищо повече от бижута, изработени по техниката на емайла. Този вид приложно изкуство възниква през 17 век във Вологодска област.

Майстори изобразяваха флорални орнаменти, птици, животни върху бял емайл, използвайки разнообразни цветове. Тогава изкуството на многоцветния емайл започва да се губи, започва да се заменя с едноцветен емайл: бял, син и зелен. И двата стила вече са успешно комбинирани.

Тулски самовар

В свободното си време служител на тулската оръжейна фабрика Федор Лисицин обичаше да прави нещо от мед и веднъж направи самовар. Тогава синовете му отвориха заведение за самовар, където продаваха медни изделия, които бяха изключително успешни.

Самоварите от Лисицини са били известни с разнообразие от форми и облицовки: бъчви, вази с щамповане и гравиране, самовари с форма на яйце с делфиновидни кранове, дръжки с форма на примка, боядисани.

Миниатюра на Палех

Миниатюрата на Палех е специална, фина, поетична визия за света, характерна за руските народни вярвания и песни. Картината използва кафяво-оранжеви и синкаво-зелени тонове.

Палехската живопис няма аналози в целия свят. Извършва се върху папие-маше и едва след това се прехвърля на повърхността на кутии с всякакви форми и размери.

Гжел

Бушът Гжел, район от 27 села, разположени близо до Москва, е известен със своите глини, които се добиват тук от средата на 17 век. През 19-ти век занаятчиите в Гжел започват да произвеждат полуфаянс, фаянс и порцелан. Особен интерес все още представляват продукти, боядисани в един цвят - синя свръхглазурна боя, нанесена с четка, с графични детайли.

Шалове на Павлово Посад

Ярки и леки, женствени шалове Pavloposad са винаги модерни и актуални. Този народен занаят се появява в края на 18 век в селско предприятие в село Павлово, от което впоследствие се развива фабриката за шал. Той произвежда вълнени шалове с щампован шаблон, който беше много популярен по това време.

Сега оригиналните дизайни се допълват от различни елементи като ресни, създадени в различни цветове и остават отличен аксесоар към почти всяка визия.

Дантела от Вологда

Вологодска дантела е изтъкана върху дървени пръчки, калерчета. Всички изображения са направени с плътна, непрекъсната, еднаква по ширина, плавно усукана ленена плитка. Те се открояват ясно на фона на шарени решетки, украсени с елементи под формата на звезди и розетки.

Shemogodskaya издълбана брезова кора

Шемогодская дърворезба е традиционен руски народен художествен занаят от дърворезба от брезова кора. Орнаментите на резбарите от Шемогодск се наричат \u200b\u200b„дантела от брезова кора“ и се използват при производството на кутии, кутии, чаени кади, моливници, пръсти, чинии, чинии и цигари.

Симетричният модел на дърворезбата Shemogod се състои от флорални орнаменти, кръгове, ромбове, овали. Рисунката може да включва изображения на птици или животни, архитектурни мотиви и понякога дори сцени на разходка в градината и пиене на чай.

Шаловете са плетени от естествен кози пух и са удивително нежни, красиви, топли и практични. Ажурните шалове на паяжината са толкова тънки и изящни, че могат да се прокарат през сватбения пръстен. Те се оценяват от жените по целия свят и се считат за прекрасен подарък.

Народните изкуства и занаяти са сложно и многостранно явление. Той включва разнообразни насоки, видове, форми. Но всички те са обединени от комбинация от практическа осъществимост на продуктите с естествената красота на външния им вид, идващи от околната природа (69, с. 263).

Народните изкуства и занаяти са неразделна част от културата, влияят активно върху формирането на художествените вкусове, обогатяват професионалното изкуство и изразителните средства на индустриалната естетика.

Народните изкуства и занаяти са изкуство, дошло при нас от дълбините на вековете, от дълбините на поколенията, изкуството е предимно колективно, формирано в народната, селска среда.

Традициите в областта на народните изкуства и занаяти включват най-изразителните пропорции и форми на предмети, подбрани и полирани от много поколения майстори, тяхната колористична структура, в орнамента художествен показ на природната среда, флората и фауната, въз основа на която тази орнаментална култура се е формирала и майсторските умения са се натрупвали през вековете.обработка на различни естествени материали. От поколение на поколение се предава само онова, което е жизненоважно, прогресивно, което е необходимо на хората и е способно за по-нататъшно развитие.

В Древна Русия целият живот на хората буквално е бил проникнат от желанието за красота и хармония с природната среда, Къща, огнище, мебели, инструменти, облекло, прибори, играчки - всичко, до което са се докосвали ръцете на народните майстори, е олицетворявало любовта им към родната им земя и вроденото чувство за красота, И тогава обикновените предмети от бита се превърнаха в произведения на изкуството. Красотата на формата им се допълва от декоративни орнаменти под формата на орнаменти, изображения на хора, животни, птици и сюжетни сцени.

Още от древни времена народните майстори са използвали в работата си това, което им е дала самата природа - дърво, глина, кости, желязо, лен, вълна. Природата винаги е служила като основен източник на вдъхновение за народните майстори. Но, въплъщавайки образите на природата в своите произведения, майсторите никога не са го копирали буквално. Реалността, осветена от популярната фантазия, понякога придобиваше магически, приказни черти, в нея реалността и измислицата изглеждаха неразделни

Именно тази уникалност на народните изкуства и занаяти, неговата уникална изразителност и пропорционалност са вдъхновявали и продължават да вдъхновяват професионални художници. Не всички от тях обаче успяват да разберат и преосмислят напълно неговата дълбочина и духовен потенциал.

В съвременните условия нараства търсенето на хората за народно изкуство, за неговата автентичност и духовност. Но е възможно да се намерят начини за запазване на народното изкуство, за неговото плодотворно развитие само чрез разбиране на неговата същност, творческа и духовна, и мястото му в съвременната култура.

Народните изкуства и занаяти са разнообразни. Това са бродерия, керамика, художествени лакове, тъкане на килими, художествена обработка на дърво, камък, метал, кост, кожа и др.

Художествена обработка на дърво.Дървото е един от древните символи на Русия. В древната славянска митология дървото на живота символизирало Вселената. Сенчести горички и дъбови горички, загадъчни тъмни гъсталаци и светлозелени дантели от горски ръбове привличат ценители на красотата от древни времена, събуждат творческата енергия на нашия народ. Неслучайно дървото е един от най-обичаните природни материали сред народните майстори.

Уникални видове художествена обработка на дърво са се развили в различни части на Русия. Всеки от тях има своя собствена история и свои уникални черти.

Абрамцево-Кудринская резба.

Декоративна ваза

Богородски продукти са изработени от меко дърво - липа, елша, трепетлика. Основните инструменти на народните майстори бяха брадва, специален нож Богородски и набор от кръгли длета с различни размери. Острието на ножа Богородски завършва с триъгълна фаска и е заточено до остротата на бръснач.

Богородска резба. И. К. Стулов.

"Цар Додон и астрологът"

През вековете се развиват т. Нар. Люлеещи се техники на дърворезба. Всеки продукт се нарязва с нож "с удар", веднага се почиства, бързо, точно, без предварителни скици, приготвен на чертеж или глина.

Играчките в Богородск са интересни не само със своите резби, но и с оригиналния си дизайн. Най-често това са играчки с движение. Традиционният им герой, мечката Богородски, е умно и активно мече, представящо се в компания с мъж.

Богородска резба. СРЕЩУ. Шишкин. Играчка "Пожарникари"

Традиционният тип руски народни изкуства и занаяти е производството на художествено проектирани изделия от брезова кора, кора от бреза.

Още в древността брезовата кора е привличала майстори на народното изкуство с ослепителната си белота. Когато се обработва, брезовата кора запазва естествените си свойства: мекота, кадифе, гъвкавост и невероятна здравина, благодарение на което от нея се правят съдове за течности, мляко и мед. Известно е, че в гористите територии на Русия - Вологда, Архангелск, Олонец, Вятка, Владимир, провинция Нижни Новгород, както и в Урал и Сибир - в Пермска и Тоболска провинции от древни времена се развиват занаяти, известен с продукти от брезова кора.

Те включват ниско широко отворени съдове - карета, кутии, набирушки. Плетените продукти представляват значителна част. Те включват солнички, плетени обувки - броди, калъфи, чанти - раменни подложки. Най-сложните и отнемащи време прибори са цвекло, кутии, туески.

Туесок.

Велики Устюг. Туесок. А.Е. Марков

Перфорирана брезова кора

Художествена обработка на камък. Специфичността на материала - неговата твърдост, здравина, красота и разнообразие от цветове - определя широкото използване на твърдия камък в бижутерската индустрия. Това е специална област на художествена обработка на твърд камък, която в момента е широко разпространена. Колиета, висулки, брошки, гривни, пръстени, обеци, фиби - има богата гама от продукти, изработени от твърди скали.

Занаятчиите, работещи по създаването на бижута, разчитат на най-богатите традиции на това изкуство в Русия. Художниците се стремят да разкрият естествената красота на камъка, като използват нерезна повърхност, в която нюансите на цвета и естествените включвания са особено ясно видими.

В допълнение към бижутата, доста широка гама от продукти е направена от твърд камък. Това са малки декоративни вази, подноси за бижута, посуда за писане на инструменти за писане и миниатюрна животинска скулптура.

Каменна резба.

L.N. Пузанов. Ваза "Есен" Дърворезба по камък.

Т.Ч. Ondar. Коза с коза

Костна резба.Костта е материал, широко използван в древността.

Художествените занаяти за обработка на кости се развиват предимно на север. Бивните на слонове, мамути, моржови бивни служели като материал за художествена обработка.Народните майстори успявали да идентифицират и използват забележителните свойства на материала за художествени изделия.

Бивът на мамут има красив жълтеникав тон и текстура под формата на миниатюрна мрежа. Поради своята твърдост, впечатляващи размери, красив цвят, той е подходящ за създаване на различни артистични продукти. От него могат да се направят вази, чаши, декоративна скулптура на маса, изделия с ажурна резба.

Бивът на морж е красив материал с бял и жълт цвят.Той е използван за създаване на миниатюрни скулптури, различни продукти с ажурна и релефна резба, както и за гравиране. В допълнение към тези основни видове кости за създаване на художествени изделия се използват обикновена животинска кост - тарзус, както и рог на говеда. Въпреки че след избелването и обезмасляването обикновена животинска кост става бяла, тя няма свойствата, красотата, цвета, твърдостта, които притежават зъбите на морж и мамут.

Холмогорска костна резба. Декоративна ваза "Пролет". Моржова кост. Ажурна резба

Издълбана кост.

L.I. Теютин. "Клане на моржове в хлебница"

Издълбана кост. Табакера за маса

"На Тони", 1976. А.В. Леонтьев

Издълбана кост.

Н. Килило.

Семейство от мечки

Художествена обработка на метал има древни традиции. Появата в определена област на центрове за художествена обработка на метали се дължи на редица исторически, географски и икономически причини.

Руски дрънкалка. Крак. XVII век Оръжейни

Поз. Мстера.

Ваза-бонбон купа.

Мед, филигран, сребро

Народна керамика.Керамиката е различни предмети от печена глина. Създадени са от грънчари. Където и да е имало природни резерви от глина, подходящи за преработка, майсторите грънчари изработвали купи, кани, съдове, колби и други предмети с различни форми и декор, които били широко използвани от хората в ежедневието.

Скопинска керамика. Каничка.

Последната четвърт на 19 век

Керамика Gzhel. В Гжел, Московска област, отдавна се произвеждат керамични изделия, с които се занимаваше почти цялото население на местните села.

Още през 17 век. Занаятчиите в Гжел са били известни със своята керамика, а глините, които са използвали, са с високо качество.

В средата на 18 век занаятчиите от Гжел започват да произвеждат изделия, използвайки техниката майолика, с рисуване върху суров емайл. Те декорираха съдове, ферменти, кани с елегантна живопис в зелени, жълти, лилави тонове. Те изобразяваха цветя, дървета, архитектура, цели сюжетни сцени.

Съдовете също бяха украсени със скулптура: конвенционално пренесени човешки фигури, птици, животни. Скулптурата е направена отделно.

Керамика. А.И. Рожко.

Квас на две птици Керамика. Z.V. Окулова. Комплект чайник

Дантеларство. Руската ръчно тъкана дантела е известна в историята на нашите народни изкуства и занаяти от края на 18 в. Ръчно изработената дантела възниква и се развива незабавно като народен занаят, без да преминава през етапа на домашния занаят. Западноевропейската дантела започва да прониква в Русия през втората половина на 17 - началото на 18 век; служил е като украса за дрехите на благородници и земевладелци. С разпространението на модата за дантела и дантела, много благородници създават крепостни работилници за изработване на дантели. Ранните дантели, датиращи от 18 - първата половина на 19 век, често са изработени от златни и сребърни нишки с добавяне на перли .

Дантела от Вологда

Дантела Elets

Бродерия - един от най-старите видове приложно изкуство. Това изкуство възниква в незапомнени времена и се предава от поколение на поколение. През вековете традиционният кръг от шарки, естеството на цветовете, постепенно се развива и са разработени множество техники за извършване на бродерии.

Народната бродерия е извършена без предварителна рисунка. Бродиращите са знаели техните модели наизуст, асимилирали са ги и са ги запомняли заедно с овладяването на самия процес на изпълнение. Основните традиционни модели, характерни за всяка местност, са оцелели и до днес (69, с. 263-304).

Msterskaya бродерия

Ивановска бродерия Бродерия с кръстосани шевове

Декоративното и приложно изкуство е обширна част от изкуството, обхващаща различни области на художествената дейност и фокусирана върху създаването на продукти от утилитарен характер. Естетичното ниво на такива произведения обикновено е доста високо. Събирателният термин съчетава два вида изкуства - приложно и декоративно. Първият има признаци на практическо приложение, вторият е предназначен за украса на човешката среда.

Творчество и полезност

Приложно изкуство - какво е това? На първо място, това са обекти, характеристиките на които са близки до художествения стил и тяхното предназначение е доста разнообразно. Вази, кани, съдове или съдове от фин порцелан, както и много други продукти, се използват за украса на всекидневни, кухненски гарнитури, спални и детски стаи. Някои предмети могат да бъдат произведения на истинско изкуство и въпреки това принадлежат към категорията на приложното изкуство.

Широк обхват на дейност

Приложно изкуство - какво е то от гледна точка на майстор? Труден творчески процес или обикновен занаят, направен от скрап материали? художествено произведение, което заслужава най-високата похвала. Утилитарното предназначение на продукта не намалява достойнствата му. Декоративното и приложно изкуство е широко поле на дейност за художници и скулптори, дизайнери и стилисти. Ексклузивните произведения на изкуството, създадени в едно копие, са особено ценени. В същото време масово произвежданите артикули се броят за сувенири.

Декорации в къщата

Декоративно и приложно изкуство - какво е това, ако го разглеждаме като част от естетическото съдържание на ежедневната среда? Със сигурност може да се каже, че всички продукти и предмети, разположени наоколо, отразяват вкусовете на хората в непосредствена близост до тях, тъй като човек се опитва да се обгради с красиви неща. Изкуствата и занаятите правят възможно декорирането на дом, офис пространство, зона за отдих. Особено внимание се отделя на дизайна на помещенията за деца.

И накрая, приложното изкуство - какво е то в разбирането на обществеността? Това са изложби, вернисажи, панаири и много други публични събития, които запознават хората с културата. Изобразителното изкуство и занаяти повишава нивото на човешко развитие, допринася за формирането на неговия естетически вкус. В допълнение, гледането на експозиции разширява общия кръгозор. Всяка изложба на приложно изкуство е запознаване на широката публика с нови постижения в областта на художественото творчество. Такива събития са от особено значение за образованието на подрастващото поколение.

Малко история

Народните изкуства и занаяти произхождат от руските села. Обикновените занаяти от домашно отгледани майстори често се класифицират като продукти в категорията „народно изкуство“. Добър пример за фолклорен стил са т. Нар. - рисувани петелчета, фигурки, орнаменти от червена глина.

Занаятът се корени в миналото, той е на повече от четиристотин години. Древните приложни изкуства се появяват благодарение на националния празник „Свирка“, когато цялото женско население извайва глинени свирки за този ден под формата на пилета, агнета, коне. Купонът продължи два дни.

С течение на времето празникът губи значението си и народното изкуство продължава да се развива. В момента художествените продукти на Димково се копират в Асоциацията за производство на играчки „Вятская“. Продуктите традиционно са покрити с варовик и боядисани с ярки, богати цветове.

Изобразително и приложно изкуство

Продуктите на народното изкуство в оригиналната им форма, като правило, стават основа за приказни герои, измислени от жителите на руските села, се показват в известните кутии на Палех, подносите на Жостово, дървените продукти от Хохлома. Приложното изкуство на Русия е разнообразно, всяка посока е интересна по свой начин, продуктите на руските майстори са много търсени сред чуждестранните колекционери.

„Търсенето създава предлагане“ - тази формулировка напълно отразява състоянието на нещата в сферата на народните художествени занаяти в Русия. Например, произведения на изкуството в стил Гжел са популярни в целия свят от няколко века. Известни сини и бели вази, чинии, чай и чай са желани във всеки дом, а особено ценни предмети са гордостта на колекционерите. Все още не е ясно какво е приложното изкуство - работа, занаят или художествено творчество. Всъщност всяко парче изисква известни усилия за създаването му и е необходимо да се придаде на образа художествена стойност.

Изкуства и занаяти в детската стая

В определени случаи темата за художественото творчество може да бъде адресирана до подрастващото поколение. Продуктите, направени от детски ръце, имат особена стойност. Спонтанността, присъща на момчетата и момичетата в предучилищна възраст, наивната фантазия, смесена с желанието да изразят най-съкровените си чувства, пораждат истински шедьоври. Детското приложно изкуство, представено от рисунки, фигурки от пластилин, мъже от картон, е най-истинското художествено творение. Днес в цяла Русия се провеждат състезания, в които участват малки „художници“ и „скулптори“.

Съвременно руско приложно изкуство

Снимките, дагеротипите, офортите, гравюрите, гравюрите, както и много други примери, също са художествено творчество. Продуктите могат да бъдат много различни. В същото време всички те са обединени от принадлежността си към социалния и културен живот под общото име - изкуства и занаяти. Творбите в тази област се отличават със специален фолклорен стил. Не е за нищо, че всички художествени занаяти произхождат от руската пустош, в села и села. Продуктите показват домашно отгледана простота и пълно отсъствие на претенциозността, която понякога се среща в произведенията на изобразителното изкуство. В същото време художественото ниво на народното изкуство е доста високо.

В Русия изкуствата и занаятите са част от икономическата мощ на страната. По-долу е даден списък на основните направления на народните изкуства и занаяти, които са получили световно признание и се изнасят в промишлени обеми.

1. Лакови миниатюри върху дървена основа (Палех, Мстера, Федоскино).
2. Жостово художествена живопис върху метал, емайл от Лимож, емайл.
3. Хохлома, Городец, Мезен художествена живопис върху дърво.
4. Гжел, играчка Филимонов, играчка Димково - художествена живопис върху керамика.

Палех

Занаятът за народно изкуство Палех се появява в руските простори в началото на 20-ти век. Изкуството на рисуване с лак възниква в малко село в провинция Иваново, наречено Палех. Занаятът е продължение на иконописта, който датира от пред Петрово време. По-късно майстори от Палех участват в рисуването на Московския Кремъл, Новодевичий манастир, катедралите на Троице-Сергиевата лавра.

Революцията от 1917 г. премахва иконописта, художниците остават без работа. През 1918 г. художествената артел Палех е създадена от майстори, в която са рисувани дървени занаяти. След това майсторите се научиха как да създават кутии от папие-маше и да ги рисуват в миниатюрен стил, използвайки традиционните технологии за рисуване на икони.

През 1923 г. лаковите миниатюри бяха представени на Всеруското селскостопанско и промишлено изложение, където получиха диплома от 2-ра степен. И две години по-късно кутиите на Палех бяха изложени в Париж, на световното изложение.

Успехът на необичайните художествени продукти стана стимул за създаването на организациите „Съюз на палехските художници“ и „Палехски художествени работилници“ към Художествения фонд на СССР.

Федоскино

Тази дума се свързва с руската живопис с лак с използване на занаяти се появява в село Федоскино край Москва през втората половина на 18 век. Чертежът се нанася върху продукти от папие-маше и след това се лакира на няколко слоя.

Началото на изкуството на миниатюрите на Федоскино бе поставено от руския търговец П. И. Коробов, който посети германския град Брауншвайг и възприе там технологии за създаване на табакери, мъниста, ковчежета и други продукти, украсени с живописни картини.

Миниатюрата за лак Fedoskino е боядисана с маслени бои в четири стъпки: първо се прави скица на чертежа („рисуване“), след това подробно проучване („шлайфане“), остъкляване - покритие с прозрачни бои, последният процес е отблясъци , предаващи акценти и сенки върху изображението.

Техниката на чертане Fedoskino предвижда използването на тониращ слой отразяващи компоненти: метален прах или потал. В някои случаи майсторът може да направи подплата от седеф. Полупрозрачните глазурни бои заедно с подплатата създават уникален ефект на дълбоко сияние. Слоят боя е подчертан с черен фон.

Мстера

Това е името на руския народен занаят, който се появява в средата на 18 век във Владимирската провинция. Всичко започна с „дребни букви“ - миниатюрни икони, изобразяващи най-малките детайли. След революцията от 1917 г., когато нуждата от рисуване на икони изчезва, Мстера преминава към кутии и кутии от папие-маше. Рисунката беше приложена смесена върху яйчни жълтъци. Към средата на 20-ти век технологиите на лаковия миниатюрен мстиор са окончателно оформени.

Основните принципи на рисуване на картина са да се прехвърлят общите контури от проследяваща хартия на повърхността на продукта, след което да се "покрие", като се рисува директно чертежа. Следващият етап е детайлно боядисване. И накрая „синтез“ - финалното оцветяване с акценти, включително разтопено злато (най-малкият златен прах). Готовият продукт се покрива с прозрачен лак в шест слоя с междинно изсъхване, след което се полира.

Характерните черти на живописта Mstera са декоративността на килимите, изтънчена игра на нюанси и три цвята, използвани при рисуването: жълта охра, червена и сребристо-синя. Темата на рисунката е класическа: приказки, исторически паметници, архитектура.

Жостово

Хостовският народен занаят е метални тави, боядисани в специален стил. Жостовското изкуство е родено в началото на 19-ти век в селата на Троицкая област в Московска област. Жителите на три села (Осташково, Жостово и Хлебниково) започнаха да правят рисувани предмети от папие-маше. И в работилницата на братята Вишнякови започнаха да правят тави с калай с пъстър шаблон.

Ценовата листа на Вишнякови включваше две дузини различни метални и папие-маше продукти, всички те боядисани, цветно декорирани и търсени по панаири, с боядисана тава, винаги на преден план.

Zhostovo живопис е флорална тема в няколко версии: градински букет, vraskidku цветя, гирлянд, плетен венец. Полевите растения съставляват отделен състав.

Букетите на подноса изглеждат естествено поради внимателното проучване на малките детайли. В този случай се използва най-наситената цветова палитра. Фонът, като правило, е черен, краищата на тавата са украсени с ажурен орнамент, зеленчуков или стилизиран като дървена конструкция. Тавата Жостово винаги е ръчно рисувана и е изключително произведение на изкуството.

Хохлома

Това име е дадено на руския народен занаят, вкоренен в началото на 17 век. Боядисването на Хохлома е най-сложната и скъпа от всички съществуващи техники. Приложните изкуства са дългосрочен творчески процес, свързан с дървообработването, многослойния грунд и маслената живопис.

Процесът на приготвяне на продуктите Khokhloma започва със заготовки. Първо, майсторите, тоест нарязват дървени пръти с брадва. След това обработваните детайли се обработват на машини до желания размер и форма. Обработените детайли се наричат \u200b\u200b"лен". След смилането те се покриват със специална течна глина и се изсушават. След това вече грундираните детайли се покриват с няколко слоя ленено масло с междинно изсушаване. Това е последвано от калайдисване или втриване на алуминиев прах в повърхността, след което продуктът придобива бял огледален цвят. На този етап той вече е готов за боядисване.

Основните цветове на хохлома са черно и червено (сажди и цинобър), спомагателни бои: злато, кафяво, светло зелено и жълто. В този случай четките се използват много тънки (направени изключително от опашки на катерица), тъй като ударите се прилагат с едва забележимо докосване.

Тематичното съдържание на картината са плодове от офика, калина, ягоди, малка зеленина, тънки, леко извити зелени стъбла. Всичко е боядисано с ярки, интензивни цветове, контурите са ясно маркирани. Изображението е изградено на принципа на контраста.

Гжел

Това е най-популярният народен занаят, традиционният руски център за производство на художествена керамика. Заема обширен регион, състоящ се от 27 села, под общото име Гжел храст, на 60 километра от Москва.

От незапомнени времена местата в Гжел са били известни с находища на висококачествена глина, подходяща за фармацевтични съдове. През 1770 г. земите на Гжелска власт са възложени на Фармацевтичния орден. По същото време в селата в Гжел е установено производството на тухли, керамични тръби, печки и детски играчки за Москва.

Глинените ястия от Гжел бяха особено добри, леки и трайни. В началото на 19 век в енорията имаше 25 фабрики за съдове. Близостта на Москва стимулира развитието на производството на глинени изделия; безброй купи, чинии, чинии и други кухненски прибори се продаваха на панаири в столицата.

По това време играчките в Gzhel са направени от отпадъци от съдове. Колкото и глина да е останало, цялата тя е била използвана за извайване на петли, пилета, агнета и кози. Първоначално занаятчийските работилници работеха хаотично, но скоро беше очертана определена производствена линия. Те започнаха да набавят суровини специално за сувенирни изделия, майсторите също се специализираха в профила на най-популярните продукти.

Блестящи бели коне и фигурки бяха боядисани в различни цветове, докато се появи кобалтът, универсална боя. Интензивният ярко син цвят съвпадаше идеално със снежнобялия емайл на детайла. През 50-те години на миналия век художниците напълно изоставят всички останали цветове и започват да използват глазирана кобалтово синя боя. В същото време мотивите на рисунката могат да бъдат много различни по всяка тема.

Други занаяти

Обхватът на руските народни изкуства и занаяти на декоративно-приложното изкуство е необичайно широк. Тук можете да намерите артистично леене и преследване на Kasli с разпръснати елементи. Технологиите Intarsia и marquetry ви позволяват да създавате великолепни картини и пана. Руското приложно изкуство е обширен културен пласт на страната, собственост на обществото.