До якого жанру належить п'єса гроза. Аналіз п'єси «Гроза» (А.

Надіслати свою хорошу роботу в базу знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань в своє навчання і роботи, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

"Гроза" виділяється як головне, етапний твір драматурга. "Гроза" мала увійти до збірки "Ночі на Волзі", задуманий автором під час поїздки по Росії 1856 року, організованої морським міністерством. Правда, Островський потім змінив своє рішення і не об'єднав, як припускав спочатку, цикл "волзьких" п'єс загальним заголовком. "Гроза" вийшла окремою книгою в 1859 році. За час роботи над нею Островського п'єса зазнала великих змін - автор ввів ряд нових дійових осіб, Але головне - Островський змінив свій первісний задум і вирішив написати не комедію, а драму. Однак сила соціального конфлікту в "Грози" настільки велика, що про п'єсу можна говорити навіть не як про драму, а як про трагедію. Існують аргументи на захист того чи іншого думки, тому жанр п'єси важко визначити однозначно.

Безумовно, п'єса написана на соціально-побутову тему: для неї характерні особливу увагуавтора до зображення деталей побуту, прагнення гранично точно передати атмосферу міста Калинова, його "жорстокі звичаї". Вигадане місто описаний докладно, багатогранно. Важливу роль відіграє пейзажний зачин, але тут відразу ж видно протиріччя: Кулігін говорить про красу зручних далей, високого волзького обриву. "Хіба", - заперечує йому Кудряш. Картини нічного гуляння по бульвару, пісні, мальовнича природа, розповіді Катерини про дитинство - це поезія Калиновського світу, яка стикається з повсякденним жорстокістю жителів, розповідями про "бідності нагольной". Про минуле калиновців зберегли лише смутні перекази - Литва "до нас з неба впала", новини з великого світу їм приносить мандрівниця Феклуша. Безсумнівно, така увага автора до деталей побуту персонажів дає можливість говорити про драму як про жанр п'єси "Гроза".

Ще одна риса, характерна для драми і присутня в п'єсі, - наявність ланцюжка сімейних конфліктів. Спочатку це конфлікт між невісткою та свекрухою за запорами воріт будинку, потім про цей конфлікт дізнається все місто, і з побутового він переростає в соціальний. Властиве драмі вираз кодфлікта у вчинках і словах героїв найяскравіше показано в монологах і діалогах дійових осіб. Так, про життя Катерини до заміжжя ми дізнаємося з розмови молодий Кабанова з Варварою: Катерина жила, "ні про що не тужила", немов "пташка на волі", проводячи весь день в задоволеннях і домашніх справах. Ми нічого не знаємо про першу зустріч Катерини і Бориса, про те, як зародилася їхня любов. У своїй статті Н. А. Добролюбов вважав недостатнє "розвиток пристрасті" істотним упущенням, говорив про те, що саме тому "боротьба пристрасті і боргу" для нас позначається "не цілком ясно і сильно". Але цей факт не суперечить законам драми.

Своєрідність жанру "Грози" проявляється і в тому, що, не дивлячись на похмурий, трагічний загальний колорит, в п'єсі є і комічні, сатиричні сцени. Нам здаються безглуздими анекдотично-неосвічені розповіді Феклуши про Салтана, про землі, де все люди "з собачими головами". Після виходу "Грози" А. Д. Галахов в відкликання про п'єсу писав, що "дія і катастрофа трагічні, хоча багато місця і збуджують сміх".

Сам автор назвав свою п'єсу драмою. Але чи могло бути інакше? У той час, кажучи про трагедійному жанрі, звикли мати справу з сюжетом історичним, з головними героями, видатними не тільки за характером, але і по положенню, поставленими в виняткові життєві ситуації. Трагедія зазвичай асоціювалася з образами історичних діячів, хоча б і легендарних, на кшталт Едіпа (Софокла), Гамлета (Шекспіра), Бориса Годунова (Пушкіна). Мені здається, що з боку Островського назвати "Грозу" драмою було лише даниною традиції.

Новаторство А. Н. Островського полягало в тому, що він написав трагедію на виключно життєвому, абсолютно не властивому трагедійного жанру матеріалі.

Трагедія "Грози" розкривається конфліктом із середовищем не тільки головної героїні, Катерини, а й інших дійових осіб. Тут "живі заздрять ... померлим" (Н. А. Добролюбов). Так, трагічна тут доля Тихона, що є безвольною іграшкою в руках його владно-деспотичної матері. З приводу заключних слівТихона Н. А. Добролюбов писав, що "горе" Тихона в його нерішучості. Якщо жити нудно, що ж йому заважає кинутися в Волгу? Тихон абсолютно нічого не може зробити, навіть і того, "у чому визнає своє благо і порятунок". Трагічно по своїй безвиході положення Кулигіна, що мріє про щастя трудового народу, але приреченого підкорятися волі грубого самодура - Дикого і лагодити дрібну домашнє начиння, заробляючи лише "на хліб насущний" "чесною працею".

Особливістю трагедії є наявність героя, видатного за своїми духовними якостями, за словами В. Г. Бєлінського, "людини вищої природи", на думку Н. Г. Чернишевського, людини "з великим, - а не дріб'язковим характером". Звернувшись з цієї позиції до "Грози" О. М. Островського, ми, безумовно, бачимо, що ця риса трагедії яскраво проявляється в характері головної героїні.

Катерина відрізняється від "темного царства" Калинова своєю моральністю і силою волі. Її душа постійно тягнеться до краси, сни її повні казкових видінь. Здається, що і Бориса щось вона полюбила не реальну, а створеного своєю уявою. Катерина цілком могла б пристосуватися до моралі міста і далі обманювати свого чоловіка, але "обманювати-то ... не вміє, приховати щось нічого не може", чесність не дозволяє Катерині далі прикидатися перед чоловіком. Як людина глибоко віруюча, Катерина повинна була мати величезною мужністю, щоб перемогти не тільки страх перед фізичним кінцем, а й страх "перед суддею" за гріх самогубства. Духовна сила Катерини "... і прагнення до свободи, змішане з релігійними забобонами, створюють трагедію" (В. І. Немирович-Данченко).

Особливістю трагедійного жанру є фізична загибель головного героя. Таким чином, Катерина, на думку В. Г. Бєлінського, "справжня трагічна героїня". Долю Катерини визначило зіткнення двох історичних епох. Не тільки її біда в тому, що вона закінчує життя самогубством, це біда, трагедія суспільства. Їй необхідно звільнитися від тяжкого гніту, від страху, що обтяжують душу.

Ще одна характерна рисатрагедійного жанру полягає в очищающем впливі на глядачів, яке збуджує в них благородні, піднесені прагнення. Так, і в "Грози", як сказав Н. А. Добролюбов, "є навіть щось освіжаюче і підбадьорливе".

Трагічний і загальний колорит п'єси з її похмурістю, з щосекундні відчуттям насувається грози. Тут явно підкреслять паралелізм грози соціальної, громадської та грози як явища природи.

При наявності безсумнівного трагічного конфлікту п'єса пройнята оптимізмом. Смерть Катерини свідчить про неприйняття "темного царства", про опір, про зростання сил, покликаних прийти на зміну Кабанихе і Диким. Нехай ще боязко, але вже починають протестувати Кулігіну.

Отже, жанрова своєрідність"Грози" полягає в тому, що вона, без сумніву, є трагедією, першої російської трагедією, написаної на соціально-побутовому матеріалі. Це трагедія не однієї тільки Катерини, це трагедія всього російського суспільства, що знаходиться на переломному етапі свого розвитку, що живе напередодні значних змін, в умовах революційної ситуації, яка сприяла усвідомленню особистістю почуття власної гідності. Не можна не погодитися з думкою В. І. Немировича-Данченка, який писав: "Якби якась купецька дружина зрадила своєму чоловікові і звідси всі її нещастя, - то це була б драма. Але у Островського це тільки основа для високої життєвої теми ... Тут все піднімається до трагедії ".

жанр п'єса гроза Островський

Розміщено на Allbest.ru

подібні документи

Історія створення і сюжет драми А.Н. Островського "Гроза". Докладне вивчення характерів головних героїв п'єси. Розгляд образів господарів життя, змирилися під владою самодурів, героїв, що виражають протест проти темного царства, Катерини, грози.

реферат, доданий 26.06.2015


Вивчення драматичних творів. Специфіка драми. Аналіз драми. Питання теорії літератури. Специфіка вивчення п'єси А.Н. Островського. Методичні дослідження про викладання п'єси "Гроза". Конспекти уроків по вивченню п'єси "Гроза".

курсова робота, доданий 04.12.2006


короткий виклад, доданий 21.04.2011


Головний задум автора в творі "Гроза". Місце драми в літературі. Образи героїв у сюжеті п'єси Островського. Оцінка драми російськими критиками. "Луч в темному царстві" Добролюбова. Спростування поглядів Добролюбова в "мотивах російської драми" Писарєва.

контрольна робота, доданий 20.02.2015


Вивчення драматичних творів. Специфіка драми. Аналіз драми. Специфіка вивчення п'єси А.Н. Островського. Методичні дослідження про викладання п'єси. Тематичне планування за п'єсою. Конспекти уроків з вивчення твору.

курсова робота, доданий 19.01.2007


Театр в Росії до А.Н. Островського. від ранньої творчостідо зрілого (п'єси). Ідеї, теми і соціальні характери в драматичних творахавтора. творче початок(Демократизм і новаторство Островського), напрямки соціально-етичної драматургії.

курсова робота, доданий 09.06.2012


Ліричний розкриття картин волзького пейзажу міста Калинов в п'єсі А.Н. Островського "Гроза". Літературне відтворення побуту Калініна в п'єсі: образ вулиць, трактирів і життя жителів міста. "Темне царство" і жорсткий образ міста Калінін в п'єсі "Гроза".

аналіз книги, доданий 14.10.2014


Драма любові в творчості А.Н. Островського. Втілення ідеї про любов, як про ворожої стихії, в п'єсі "Снігуронька". П'єси як дзеркало особистому житті драматурга. Любов і смерть героїнь в драмах "Безприданниця" і "Гроза". Аналіз роботи "Пізня любов".

курсова робота, доданий 03.10.2013


Перша постановка п'єси Островського "Гроза" 16 листопада 1859 року. Головні дійові особи: Савелов Дикої, Борис Григорович, Кабаниха, Варвара, Кулігін, Кудряш. Постановки п'єси, що увійшли в історію театрального мистецтва. Деякі відомі екранізації.

презентація, доданий 11.02.2014


Проблема перелому громадського життя, зміни соціальних засад в п'єсі А. Островського "Гроза". Образ Кулигіна - простого міщанина, механіка-самоучки, благородного мрійника. Позитивні риси героя, його протест проти самодурства і дикості в суспільстві.

"Гроза" виділяється як головне, етапний твір драматурга. "Гроза" мала увійти до збірки "Ночі на Волзі", задуманий автором під час поїздки по Росії 1856 року, організованої морським міністерством. Правда, Островський потім змінив своє рішення і не об'єднав, як припускав спочатку, цикл "волзьких" п'єс загальним заголовком. "Гроза" вийшла окремою книгою в 1859 році. За час роботи над нею Островського п'єса зазнала великих змін - автор ввів ряд нових дійових осіб, але головне - Островський змінив свій первісний задум і вирішив написати не комедію, а драму. Однак сила соціального конфлікту в "Грози" настільки велика, що про п'єсу можна говорити навіть не як про драму, а як про трагедію. Існують аргументи на захист того чи іншого думки, тому жанр п'єси важко визначити однозначно.

Безумовно, п'єса написана на соціально-побутову тему: для неї характерні особлива увага автора до зображення деталей побуту, прагнення гранично точно передати атмосферу міста Калинова, його "жорстокі звичаї". Вигадане місто описаний докладно, багатогранно. Важливу роль відіграє пейзажний зачин, але тут відразу ж видно протиріччя: Кулігін говорить про красу зручних далей, високого волзького обриву. "Хіба", - заперечує йому Кудряш. Картини нічного гуляння по бульвару, пісні, мальовнича природа, розповіді Катерини про дитинство - це поезія Калиновського світу, яка стикається з повсякденним жорстокістю жителів, розповідями про "бідності нагольной". Про минуле калиновців зберегли лише смутні перекази - Литва "до нас з неба впала", новини з великого світу їм приносить мандрівниця Феклуша. Безсумнівно, така увага автора до деталей побуту персонажів дає можливість говорити про драму як про жанр п'єси "Гроза".

Ще одна риса, характерна для драми і присутня в п'єсі, - наявність ланцюжка сімейних конфліктів. Спочатку це конфлікт між невісткою та свекрухою за запорами воріт будинку, потім про цей конфлікт дізнається все місто, і з побутового він переростає в соціальний. Властиве драмі вираз кодфлікта у вчинках і словах героїв найяскравіше показано в монологах і діалогах дійових осіб. Так, про життя Катерини до заміжжя ми дізнаємося з розмови молодий Кабанова з Варварою: Катерина жила, "ні про що не тужила", немов "пташка на волі", проводячи весь день в задоволеннях і домашніх справах. Ми нічого не знаємо про першу зустріч Катерини і Бориса, про те, як зародилася їхня любов. У своїй статті Н. А. Добролюбов вважав недостатнє "розвиток пристрасті" істотним упущенням, говорив про те, що саме тому "боротьба пристрасті і боргу" для нас позначається "не цілком ясно і сильно". Але цей факт не суперечить законам драми.

Своєрідність жанру "Грози" проявляється і в тому, що, не дивлячись на похмурий, трагічний загальний колорит, в п'єсі є і комічні, сатиричні сцени. Нам здаються безглуздими анекдотично-неосвічені розповіді Феклуши про Салтана, про землі, де все люди "з собачими головами". Після виходу "Грози" А. Д. Галахов в відкликання про п'єсу писав, що "дія і катастрофа трагічні, хоча багато місця і збуджують сміх".

Сам автор назвав свою п'єсу драмою. Але чи могло бути інакше? У той час, кажучи про трагедійному жанрі, звикли мати справу з сюжетом історичним, з головними героями, видатними не тільки за характером, але і по положенню, поставленими в виняткові життєві ситуації. Трагедія зазвичай асоціювалася з образами історичних діячів, хоча б і легендарних, на кшталт Едіпа (Софокла), Гамлета (Шекспіра), Бориса Годунова (Пушкіна). Мені здається, що з боку Островського назвати "Грозу" драмою було лише даниною традиції.

Новаторство А. Н. Островського полягало в тому, що він написав трагедію на виключно життєвому, абсолютно не властивому трагедійного жанру матеріалі.

Трагедія "Грози" розкривається конфліктом із середовищем не тільки головної героїні, Катерини, а й інших дійових осіб. Тут "живі заздрять ... померлим" (Н. А. Добролюбов). Так, трагічна тут доля Тихона, що є безвольною іграшкою в руках його владно-деспотичної матері. З приводу заключних слів Тихона Н. А. Добролюбов писав, що "горе" Тихона в його нерішучості. Якщо жити нудно, що ж йому заважає кинутися в Волгу? Тихон абсолютно нічого не може зробити, навіть і того, "у чому визнає своє благо і порятунок". Трагічно по своїй безвиході положення Кулигіна, що мріє про щастя трудового народу, але приреченого підкорятися волі грубого самодура - Дикого і лагодити дрібну домашнє начиння, заробляючи лише "на хліб насущний" "чесною працею".

Особливістю трагедії є наявність героя, видатного за своїми духовними якостями, за словами В. Г. Бєлінського, "людини вищої природи", на думку Н. Г. Чернишевського, людини "з великим, - а не дріб'язковим характером". Звернувшись з цієї позиції до "Грози" О. М. Островського, ми, безумовно, бачимо, що ця риса трагедії яскраво проявляється в характері головної героїні.

Катерина відрізняється від "темного царства" Калинова своєю моральністю і силою волі. Її душа постійно тягнеться до краси, сни її повні казкових видінь. Здається, що і Бориса щось вона полюбила не реальну, а створеного своєю уявою. Катерина цілком могла б пристосуватися до моралі міста і далі обманювати свого чоловіка, але "обманювати-то ... не вміє, приховати щось нічого не може", чесність не дозволяє Катерині далі прикидатися перед чоловіком. Як людина глибоко віруюча, Катерина повинна була мати величезною мужністю, щоб перемогти не тільки страх перед фізичним кінцем, а й страх "перед суддею" за гріх самогубства. Духовна сила Катерини "... і прагнення до свободи, змішане з релігійними забобонами, створюють трагедію" (В. І. Немирович-Данченко).

Особливістю трагедійного жанру є фізична загибель головного героя. Таким чином, Катерина, на думку В. Г. Бєлінського, "справжня трагічна героїня". Долю Катерини визначило зіткнення двох історичних епох. Не тільки її біда в тому, що вона закінчує життя самогубством, це біда, трагедія суспільства. Їй необхідно звільнитися від тяжкого гніту, від страху, що обтяжують душу.

Ще одна характерна риса трагедійного жанру полягає в очищающем впливі на глядачів, яке збуджує в них благородні, піднесені прагнення. Так, і в "Грози", як сказав Н. А. Добролюбов, "є навіть щось освіжаюче і підбадьорливе".

Трагічний і загальний колорит п'єси з її похмурістю, з щосекундні відчуттям насувається грози. Тут явно підкреслять паралелізм грози соціальної, громадської та грози як явища природи.

При наявності безсумнівного трагічного конфлікту п'єса пройнята оптимізмом. Смерть Катерини свідчить про неприйняття "темного царства", про опір, про зростання сил, покликаних прийти на зміну Кабанихе і Диким. Нехай ще боязко, але вже починають протестувати Кулігіну.

Отже, жанрова своєрідність "Грози" полягає в тому, що вона, без сумніву, є трагедією, першої російської трагедією, написаної на соціально-побутовому матеріалі. Це трагедія не однієї тільки Катерини, це трагедія всього російського суспільства, що знаходиться на переломному етапі свого розвитку, що живе напередодні значних змін, в умовах революційної ситуації, яка сприяла усвідомленню особистістю почуття власної гідності. Не можна не погодитися з думкою В. І. Немировича-Данченка, який писав: "Якби якась купецька дружина зрадила своєму чоловікові і звідси всі її нещастя, - то це була б драма. Але у Островського це тільки основа для високої життєвої теми ... Тут все піднімається до трагедії ".

жанр п'єса гроза Островський

П'єса «Гроза» відомого російського письменника XIXстоліття Олександра Островського, була написана в 1859 році на хвилі громадського підйому напередодні соціальних реформ. Вона стала одним з кращих творівавтора, відкривши очі всього світу на звичаї і моральні цінності тодішнього купецького стану. Вперше була опублікована в журналі «Бібліотека для читання» в 1860 році і завдяки новизні своєї тематики (опису боротьби нових прогресивних ідей і прагнень зі старими, консервативними засадами) відразу ж після публікації викликала широкий громадський резонанс. Вона стала темою для написання великої кількості критичних статей того часу ( «Промінь світла в темному царстві»Добролюбова,« Мотиви російської драми »Писарєва, критика Апполона Григор'єва).

Історія написання

Натхненний красою Волзького краю і його безкрайніми просторами під час поїздки з родиною в Кострому в 1848 році, Островський починає написання п'єси в липні 1859 року, вже через три місяці він її закінчує і відправляє на суд петербурзької цензури.

Пропрацювавши на протязі декількох років в канцелярії Московського совісного суду, він добре знав, що представляє собою купецтво в Замоскворіччя (історичний район столиці, на правому березі Москви-ріки), не раз стикаючись з обов'язку служби з тим, що творилося за високими парканами купецьких хором , а саме з жорстокістю, самодурством, невіглаством і різними забобонами, незаконними оборудками і аферами, сльозами і стражданням оточуючих. Основою для сюжету п'єси стала трагічна доля невістки в купецької заможній родині Кликова, яка сталася в реальності: молода жінка кинулася в Волгу і потонула, не витримавши утисків з боку владної свекрухи, втомившись від бесхарактерности чоловіка і таємну пристрасть до поштової службовцю. Багато хто вважав, що саме історії з життя костромського купецтва стали прототипом для сюжету написаної Островським п'єсою.

У листопаді 1859 року п'єса була зіграна на підмостках Малого академічного театрув Москві, в грудні того ж року в Олександрійському драматичному театріу Петербурзі.

аналіз твору

Сюжетна лінія

У центі описуваних в п'єсі подій знаходиться заможна купецька сім'я Кабанова, яка проживає в вигаданому волзькому місті Калинове, такий собі своєрідний і замкнутому світі, що символізує загальний устрій всієї патріархальної Російської держави. Сім'я Кабанова складається з владної і жорстокої жінки-тирана, і по суті глави сім'ї, багатої купчихи і вдови Марфи Гнатівна, її сина, Тихона Івановича, безвольного і безхарактерність на тлі важкого вдачі його матінки, дочки Варвари, що навчилася обманом і хитрістю протистояти деспотизму матері , а також невістки Катерини. Молода жінка, що виросла в родині де її любили і шкодували, страждає в будинку нелюбого чоловіка від його безвольність і претензій свекрухи, по суті втративши волі і ставши жертвою жорстокості і самодурства Кабанихи, залишена напризволяще ганчіркою-чоловіком.

Від безвиході і відчаю Катерина шукає розради в любові до Борису Дикому, який теж її любить, але боїться ослухатися свого дядька, багатого купця Савелов Прокофьіч Дикого, адже від нього залежить матеріальне становище його і сестри. Потайки він зустрічається з Катериною, але в останній момент зраджує її і тікає, потім за вказівкою дядька їде в Сибір.

Катерина, будучи вихованою в слухняності і підпорядкуванні чоловікові, страждаючи власним гріхом, в усьому чоловіку в присутності його матері. Та робить життя невістки абсолютно нестерпним, і Катерина, страждаючи від нещасливого кохання, докорів сумління і жорстоких гонінь тирана і деспота Кабанихи, вирішує покінчити зі своїми муками, єдиним способом, в якому вона бачить порятунок, це самогубство. Вона кидається з обриву в Волгу і трагічно гине.

Головні діючі особи

Всі персонажі п'єси поділені на два протиборчі табори, одні (Кабаниха, її син та дочка, купець Дикої і його племінник Борис, служниці Феклуша і Глаша) є представниками старого, патріархального укладу життя, інші (Катерина, механік-самоучка Кулігін) - нового, прогресивного.

Молода жінка, Катерина, дружина Тихона Кабанова, є центральною героїнею п'єси. Вона вихована в строгих патріархальних правилах, відповідно до законів давньоруського Домострою: дружина повинна в усьому коритися чоловікові, поважати його, виконувати всі його вимоги. Спочатку Катерина намагалася всіма силами полюбити свого чоловіка, стати для нього покірною і хорошою дружиною, однак з огляду на його повної безхребетність і слабкості характеру, може відчувати до нього тільки жалість.

Зовні вона виглядає слабкою і мовчазною, але в глибині її душі зберігається досить сили волі та наполегливості, щоб протистояти тиранії свекрухи, яка побоюється, що невістка може змінити її сина Тихона і той перестане підкорятися волі матері. Катерині тісно і душно в темному царстві життя в Калинове, вона буквально там задихається і в мріях вона летить, як птах геть з цього жахливого для неї місця.

Борис

полюбив приїжджого молодого чоловікаБориса, племінника багатого купця і ділка, вона створює у себе в голові образ ідеального коханого і справжнього чоловіка, який зовсім не відповідає дійсності, розбиває їй серце і призводить до трагічного фіналу.

У п'єсі персонаж Катерини протистоїть не конкретній людині, своїй свекрусі, а всього в той час існуючому патріархального укладу.

Кабаниха

Марта Гнатівна Кабанова (Кабаниха), як і купець-самодур Дикої, який мучить і ображає своїх рідних, не платить зарплату і обманює своїх робочих, є яскравими представниками старого, міщанського укладу життя. Вони відрізняються дурістю і неосвіченістю, невиправданою жорстокістю, хамством і грубістю, повним неприйняттям будь-яких прогресивних змін в закостенілих патріархальний уклад життя.

Тихон

(Тихон, на ілюстрації біля Кабанихи - Марфи Гнатівна)

Тихон Кабанов на усю дорогу характеризується як тихий і безвольна людина, що знаходиться під повним впливом деспотичної матері. Відрізняючись м'якістю характеру, він не робить ніяких спроб, щоб захистити свою дружину від нападок матері.

В кінці п'єси він врешті-решт не витримує і автор показує його бунт проти тиранії і деспотизму, саме його фраза в кінці п'єси призводить читачів до певного висновку про глибину і трагізм ситуації, що склалася.

Особливості композиційної побудови

(Фрагмент з драматичної постановки)

Твір починається описом міста на Волзі Калинова, образ якого є збірним образом всіх російських міст того часу. Зображений в п'єсі пейзаж волзьких просторів контрастно відтіняє затхлу, сумну і похмуру атмосферу життя в цьому місті, яка підкреслюється мертвої замкнутістю життя її жителів, їх нерозвиненістю, сірістю і дикої неосвіченістю. Загальний стан міського життя автор охарактеризував як би перед грозою, коли похитнеться старий, ветхий уклад, а нові і прогресивні віяння як порив шаленого грозового вітру віднесуть геть заважають людям нормально жити застарілі правила і забобони. Описаний в п'єсі період життя жителів міста Калинова якраз знаходиться в стані, коли зовні все виглядає спокійним, але це тільки затишшя перед прийдешньої бурею.

Жанр п'єси можна трактувати як соціально-побутову драму, а також як трагедію. Для першої характерне використання ретельного опису побутових умов, максимальна передача його «щільності», а також вирівнювання характерів. Увагу читачів має розподілятися між усіма учасниками постановки. Трактування п'єси як трагедії передбачає її більш глибокий сенс і грунтовність. Якщо бачити в смерті Катерини наслідок її конфлікту зі свекрухою, то вона виглядає як жертва сімейного конфлікту, і все само розгортається дія в п'єсі для справжньої трагедії здається дрібним і незначним. Але якщо розглядати загибель головної героїні як конфлікт нового, прогресивного часу з згасаючої, старої епохою, то її вчинок як не можна краще трактується в героїчному ключі, характерному для трагічного оповідання.

Талановитий драматург Олександр Островський з соціально-побутової драми про життя купецького стану поступово створює справжню трагедію, в якій за допомогою любовно-побутового конфлікту він показав наступ епохального перелому, що відбувається у свідомості народу. Прості людиусвідомлюють прокидається почуття власної гідності, починають по новому ставитися до навколишнього світу, хочуть самі вершити свої долі і безбоязно виявляти свою волю. Це зароджується бажання вступає в непримиренну суперечність з реальним патріархальним укладом. Доля Катерини набуває громадський історичний сенс, що виражає стан народної свідомості на переломному стику двох епох.

Олександр Островський, вчасно помітив приреченість загниваючих патріархальних устоїв, написав п'єсу «Гроза» і відкрив очі на те, що відбувається всієї російської громадськості. Він зобразив руйнування звичного, застарілого способу життя, за допомогою багатозначного і образного поняття грози, яка поступово наростаючи, змете все зі свого шляху і відкриє дорогу нового, кращого життя.

П'єсу А. Н. Островського "Гроза", написану в 1859 році, розглядають в російській літературі як соціально-побутову драму і як трагедію. Деякі критики ввели навіть поняття, що об'єднує ці два жанри, - побутова трагедія. Але щоб точніше визначити жанр "Грози", треба розібратися в суті драматичного і трагічного. Драматизм в літературі, в художньому творі породжується протиріччями реальному житті людей. Зазвичай він створюється під впливом зовнішніх сил чи обставин. Життя людей в драматичних ситуаціях часто виявляється під загрозою загибелі, винні в якій бувають зовнішні сили, які не залежать від людей. Визначення жанру також залежить від оцінки основного конфлікту в творі. У статті Н. А. Добролюбова "Промінь світла в темному царстві" показано, що основний конфлікт "Грози" - це конфлікт між Кабанихой і Катериною. В образі Катерини ми бачимо відображення стихійного протесту молодого покоління проти сковували умов "темного царства". Загибель головної героїні є результатом зіткнення з самодуркой-свекрухою. З цієї точки зору, цей твір можна назвати соціально-побутовою драмою. Примітно, що сам автор назвав свій твір драмою. Але п'єса Островського може сприйматися і як трагедія. Що ж таке трагедія? Для трагічного жанру характерний нерозв'язний конфлікт між особистими прагненнями героя і законами життя. Конфлікт цей відбувається у свідомості головного персонажа, в його душі. Герой трагедії часто бореться з самим собою, відчуваючи глибокі страждання. Бачачи основний конфлікт в душі самої героїні, її загибель як результат зіткнення двох історичних епох (зауважимо, що саме так сприймався цей образ сучасниками Островського), жанр "Грози" можна визначити як трагедію. П'єсу Островського відрізняє від класичних трагедій те, що його героєм є не міфологічний або історичний персонаж, який не легендарна особистість, а проста купецька дружина. У центр оповіді Островський поміщає купецьку сім'ю і сімейні проблеми. На відміну від класичних трагедій, в "Грози" приватне життя простих людей є предметом трагедії. Події в п'єсі відбуваються в невеликому містечку волзькому Калі-нове, де побут ще багато в чому патріархальний. Дія драми розгортається перед реформою 1861 року, зробила багато в чому революціонізуюче вплив на життя російської провінції. Жителі недалеко пішов від села Калинова все ще живуть за "Домострой". Але Островський показує, шануй патріархальний уклад починає руйнуватися на очах у жителів. Молодь міста не хоче жити за "Домострой" і вже давно не дотримується патріархальних порядків. Кабаниха, останній охоронець цього вмираючого устрою, сама відчуває його близький кінець: "Добре ще, у кого в будинку старші є, ними будинок-то і тримається, поки живі. Що буде, як люди похилого віку тут повмирають, як буде світло стояти, вже не знаю ". Дивлячись на відносини сина і невістки, Кабаниха розуміє, що все змінюється: "Не дуже-то нині старших шанують ... Я давно бачу: вам волі хочеться. Ну що ж, дочекаєтеся, поживете на волі, коли мене не буде ... "У Кабанихи немає ніяких сумнівів у правильності патріархальних порядків, але впевненості в їх непорушності теж немає. Тому чим гостріше вона відчуває, що люди живуть не по-домостроївських, тим завзятіше вона намагається дотримуватися форми патріархальних відносин. Кабаниха виступає тільки за обряд, вона намагається зберегти лише форму, а не зміст патріархального світу. Якщо Кабаниха - це охоронниця патріархальної форми життя, то Катерина - це дух цього світу, його світла сторона. За розповідями Катерини про колишнє життя ми бачимо, що вона приходить з ідеального патріархального домостроївського світу. Головний сенс її колишнього світу - любов всіх до всіх, радість, захоплення життям. І перш Катерина була частиною саме такого світу, їй не потрібно було протиставляти себе йому: Вона по-справжньому релігійна, пов'язана з природою, з народними повір'ями. Знання про навколишній вона черпає з бесід зі мандрівницями. "Я жила, ні про що не тужила, точно пташка на волі", - згадує вона. Але в підсумку Катерина виявляється все-таки невільницею цього патріархального світу, його звичаїв, традицій, уявлень. За Катерину вибір уже зробили - видали за безвольного, нелюбого Тихона. Калиновський світ, його вмираючий патріархальний уклад порушив гармонію в душі героїні. "Все наче з-під неволі", - передає вона своє світовідчуття. Катерина входить в сім'ю Кабанова, готова любити і шанувати свекруха, чекаючи, що її чоловік буде їй опорою. Але Кабанихе зовсім не потрібна любов невістки, їй потрібно лише зовнішнє ^ вираз покори: "Тебе не стане боятися, мене і поготів. Який же порядок в домі буде? "Катерина розуміє, що Тихон не відповідає її ідеалу чоловіка. Відносини між нею і чоловіком вже не домостроївські, адже Тихону властива ідея милосердя і прощення. А для Катерини ця риса по домостроївськими законам є недоліком (Тихон - не чоловік, не голова родини, не господар будинку). Тим самим руйнується її повагу до чоловіка, надія знайти в ньому опору і захист. Поступово в душі Катерини зароджується нове почуття, яке виражається в бажанні любові. Але одночасно це почуття сприймається Катериною як незмивний гріх: "Як, дівчина, не боятися! .. Мені померти не страшно, а як я подумаю, що ось раптом я з'явлюся перед богом така, яка я тут з тобою ... Який грех- то! Страшно вимовити! " Катерина сприймає свою любов до Борису як порушення правил "Домострою", порушення тих моральних законів, в яких вона виховувалася. Зраду чоловікові Катерина сприймає як гріх, в якому треба каятися "до гробової дошки". Чи не прощаючи себе, Катерина не здатна пробачити і іншого за поблажливість до неї. "Ласка-то його мені гірше побоїв", - говорить вона про простих її, готовому все забути Тихона. Трагічний конфлікт Катерини з самою собою недозволено. Для її релігійної свідомості нестерпна думка про скоєний гріх. Відчуваючи роздвоєння свого внутрішнього світу, героїня вже в першій дії каже: "Я від туги що-небудь зроблю над собою!" Феклуша з вигадками про те, що "люди з собачими головами" отримали свій вигляд в покарання за невірність, і стара пані, що пророкує молодості і краси "вир", грім з неба і картина геєни вогненної для Катерини означають мало не страшні "останні часи "," кінець світу "," судилище Боже ". Душа жінки рветься на частини: "Все серце подерлися! Не можу я більше терпіти! " Настає кульмінація і п'єси, і душевних мук героїні. Поряд із зовнішнім розвивається і внутрішня дія - боротьба в душі Катерини розгорається все сильніше. Каючись прилюдно, Катерина піклується про очищення душі. Але страх перед геєною продовжує володіти нею. Покаявшись, полегшивши душу, Катерина все ж самовільно йде з життя. Вона не може жити, порушивши ті моральні закони, які були закладені в неї з дитинства. Її сильна і горда натура не може жити зі свідомістю гріха, втративши свою внутрішню чистоту. Вона не хоче ні в чому себе виправдовувати. Вона судить себе сама. Їй навіть не так вже й потрібний Борис, відмова його взяти її з собою вже нічого не змінить для Катерини: душу свою вона вже погубила. Та й калиновців немилосердні до Катерини: "Стратити-то тебе, так з тебе гріх зніметься, а ти живи та мучся своїм гріхом". Героїня Островського, бачачи, що ніхто її не карає, врешті-решт карає себе сама - кидається з обриву в Волгу. Їй здається, що вона віддає собі за гріхи, але віддати за гріхи може тільки Бог, але вона сама відмовляється від Бога: "Світло божий мені не милий!" Таким чином, якщо розглядати центральний конфлікт п'єси як конфлікт в душі героїні, то "Гроза" - це трагедія совісті. Зі смертю Катерина позбувається мук совісті і від гніту нестерпним життя. Патріархальний світ вмирає, а разом з ним помирає і його душа (в цьому плані образ Катерини символічний). Навіть Кабаниха розуміє, що вже ніщо не може врятувати патріархальний світ, що він приречений. До публічного каяття невістки додається і відкритий бунт сина: "Ви її погубили! Ви! Ви! " Моральний конфлікт, що відбувається в душі Катерини, перевершує по глибині соціально-побутової та суспільно-політичний конфлікти (Катерина - свекруха, Катерина - "темне царство"). У підсумку Катерина бореться не з Кабанихой, вона бореться сама з собою. І губить Катерина не самодурка-свекруха, а переломна епоха, яка народжує протест проти старих традицій і звичок і бажання жити по-новому. Будучи душею патріархального світу, Катерина повинна загинути разом з ним. Боротьба героїні з самою собою, неможливість розв'язання її конфлікту-це ознаки трагедії. Жанрова своєрідність п'єси Островського "Гроза" полягає в тому, що соціально-побутова драма, написана автором і охарактеризована так Добролюбовим, є і трагедією за характером основного конфлікту.

Питання про жанрах завжди був досить резонансним в середовищі літературознавців і критиків. Суперечки навколо того, до якого жанру віднести той чи інший твір, породжували безліч точок зору, іноді зовсім несподіваних. Найчастіше розбіжності виникають між авторським і науковим позначенням жанру. Наприклад, поема Н. В. Гоголя «Мертві душі» з наукової точки зору повинна була б називатися романом. У випадку з драматургією теж все не так однозначно. І мова тут йде не про символістському розумінні драми або ж футуристичних дослідах, а про драму в рамках реалістичного методу. Якщо говорити конкретно, про жанр «Грози» Островського.

Островський написав цю п'єсу в 1859 році, під час, коли реформа театру була необхідною. Сам Островський вважав, що глядачам набагато важливіша гра акторів, а прочитати текст п'єси можна і вдома. Драматург вже починав готувати публіку до того, що п'єси для постановок і п'єси для читання повинні відрізнятися. Але старі традиції були все ще сильні. Сам автор визначив жанр твору «Гроза» як драма. Для початку слід розібратися з термінологією. Для драми характерний серйозний, переважно побутової сюжет, стилістика наближена до реальному житті. На перший погляд в «Грози» багато драматичних елементів. Це, звичайно ж, побут. Звичаї і уклад життя міста Калинова прописаний неймовірно чітко. Складається повне враження не тільки про окремому місті, а й про всі провінційних містечках. Не випадково автор вказує на умовність місця дії: потрібно показати, що існування жителів типово. Соціальні характеристики також відрізняються чіткістю: вчинки і характер кожного героя багато в чому визначаються його суспільним становищем.

Трагічне початок пов'язано з образом Катерини і, частково, Кабанихи. Для трагедії потрібен сильний ідеологічний конфлікт, боротьба, яка може завершитися смертю головного героя або декількох персонажів. В образі Катерини показана сильна, чиста і чесна особистість, яка прагне до свободи і справедливості. Її рано віддали заміж проти волі, але вона змогла в деякій мірі полюбити безхарактерного чоловіка. Катя часто думає про те, що могла б літати. Їй знову хочеться відчути ту внутрішню легкість, яка була до заміжжя. Дівчині тісно і душно в обстановці постійних скандалів і сварок. Вона не може ні брехати, хоч Варвара і каже, ніби на брехні тримається вся родина Кабанова, ні замовчувати правду. Катя закохується в Бориса, адже спочатку і їй, і читачам він здається таким же, як вона. У дівчини була остання надія на спасіння себе від розчарування в житті і в людях - втеча з Борисом, але молода людина відмовив Каті, поступово як інші жителі чужого для Катерини світу.

Смерть Катерини приголомшує не тільки читачів і глядачів, а й інших персонажів п'єси. Тихон вимовляє те, що в усьому винна його владна мати, яка погубила дівчину. Сам Тихон готовий був пробачити зраду дружини, але Кабаниха була проти.

Єдиний персонаж, який за силою характеру може зрівнятися з Катериною - Марта Гнатівна. Її бажання підпорядкувати собі все і всіх робить жінку справжньою диктатором. Її важкий характер в результаті привів до того, що дочка втекла з дому, невістка наклала на себе руки, а син звинувачує в невдачах. Кабаниху в деякій мірі можна назвати антагоністом Катерини.

Конфлікт п'єси також можна розглядати з двох сторін. З точки зору трагедії конфлікт виявляється в зіткненні двох різних світоглядів: старого і нового. А з точки зору драми в п'єсі стикаються протиріччя дійсності і персонажі.

Жанр п'єси «Гроза» Островського не можна визначити точно. Деякі схиляються до авторського варіанту - соціально-побутова драма, інші пропонують відобразити характерні елементи і трагедії, і драми, визначаючи жанр «Грози» як побутова трагедія. Але одне можна заперечувати точно: в цій п'єсі присутні як риси трагедії, так і риси драми.

Тест за твором