Художники які малювали ілюстрації до народних казок. В

учні 5 "Б" класу

Прект був виконаний в 2015 - 2016 н.р.

Завантажити:

Попередній перегляд:

КОЛЕКТИВНИЙ ПРОЕКТ

учнів 5 «Б» класу

«Художники - ілюстратори

російських народних казок »

Мета проекту:

• розширити знання про роботу художників - ілюстраторів.

завдання:

• познайомитися з творчістю художників-ілюстраторів В.М.Васнецова, Ю.А.Васнецова, Е.М.Рачёва, Т.А.Мавріной, І.Я.Білібіна.В. В. Лебедєва;
• побачити цікаві прийоми і способи зображення тварин і людей;

• проявляти позитивні емоції до художнього слова
• розвивати естетичне ставлення до творів народної творчості, Вміння порівнювати виражальні засоби художників
• зробити власні ілюстрації до прочитаних казок, оформити виставку своїх робіт.

Ключове запитання:

• Чому художники - ілюстратори не просто малювали пояснення до тексту казок, а створювали прекрасні самостійні твори, Збагатили російське і світове мистецтво?

Проблемні питання:

1. Що таке ілюстрація?
2. Хто такі художники - ілюстратори?

Предметні області:література, образотворче мистецтво, російську мову.

Учасники проекту - учні 5 «Б» класу

Ми познайомилися з фактами біографії і особеностями творчості деяких художників - ілюстраторів російських народних казок і з'ясували,чому автори не просто малювали пояснення до тексту казок, а створювали прекрасні самостійні твори, що збагатили російське і світове мистецтво?

Ілюстрація - це не просто додавання до тексту, а художній твірсвого часу.

ілюстратори - це художники, які русуют ілюстрації для книг, які допомагають зрозуміти зміст твору, краще уявити героїв, їх зовнішність, характери, вчинки, обстановку, в якій вони живуть.

«Казка - велика духовна культура народу, яку ми збираємо по крихтах, і через казку розкривається перед нами тисячолітня історія народу».

Віктор Васнецов народився в Вятському краї 15 травня (за новим стилем) 1848 року в родині сільського священика.

Батько, Михайло Васильович, сам широко освічена людина, намагався дати дітям різнобічну освіту, розвинути в них допитливість і спостережливість. У сім'ї читали наукові журнали, малювали, писали аквареллю. Тут отримали перше визнання рано проявилися художні нахили майбутнього живописця. Мотивами його перших натурних замальовок стали сільські пейзажі, сцени з сільського життя.

Село Рябово, де жили Васнецови стояло на мальовничій, облямованої густими хвойними лісами річці Рябівка, з горбистих берегів якої відкривалися тягнуться на десятки верст до уральських гір горизонти. Вятський край з його суворою і мальовничою природою, своєрідним укладом, яке зберігає підвалини давньої давнини, з древніми народними повір'ями, старовинними піснями, казками і билинами став основою для формування ранніх життєвих вражень Васнецова.

Віктор провів в В'ятці дев'ять років, але потреби в служінні церкви не зазнав. Він все більше часу віддає малювання. По неділях ходить в місто, на базар, малювати "типи", вивчає характери. Його семінарські зошити повні замальовок по пам'яті.

У серпні 1867 року з благословення батька Віктор Васнецов залишив семінарію за півтора року до її закінчення і з вирученими від лотереї грошима виїхав до Петербурга вступати в Академію мистецтв.

Віктор Михайлович Васнецов прожив більшу, красиву і многотрудною життя. Один з найзнаменитіших російських художників XIX століття, він знав захоплене поклоніння і холодно-стримане, до повного неприйняття, ставлення до своєї творчості, величезний успіх і різку, що межує з хулою, критику своїх робіт.

Його називали "істинним богатирем російського живопису". Це визначення народилося не тільки завдяки образною зв'язку з "богатирської" темою його живопису, але завдяки усвідомленню сучасниками значущості особистості художника, розуміння його ролі як родоначальника нового, "національного" напряму в російській мистецтві. Значення творчості Васнецова не тільки в тому, що він першим серед живописців звернувся до билинно-казкових сюжетів. Хоча саме цей Васнецов - автор "Оленки", "Богатирів", "Івана-Царевича на Сірого Вовка", широко репродуціруемие протягом багатьох років величезними тиражами в шкільних підручниках, на календарях, килимках, цукеркових і цигаркових коробках, - увійшов в масову свідомість , затуливши істинне обличчя митця.

Іван Олександрович Кузнєцов (1908 - 1987)

Іван Олександрович Кузнєцов народився 23 травня 1908 року в селі Монетова Вохомского районуКостромської області . Він був дванадцятим дитиною в сім'ї. Хлопчик палко любив смерекові ліси свого краю, з цікавістю спостерігав за всяким лісовим звіриною. І на будь-якому знайденому клаптику паперу, на будь-який стінці намагався зобразити те, що жило в його пам'яті і уяві. Якось розмалював солдатиками сумовитий паркан перед своєю хатою. За це батько його міцно побив і змусив зафарбувати все малюнки густий сірою фарбою.

Після закінчення в селі Вохма школи селянської молоді Іван вирішив здійснити свою найзаповітнішу мрію - поїхати вчитися далі. Він наймається табельщиком на лісосплаві по Ветлузі і Волзі. Зароблені гроші дозволили дістатися до Ленінграда, але там не вдалося нікуди вступити. Потім він потрапив до Москви. У столиці жебракував, малював «з натури» з пивних і нічліжка. Випадково зустрінутий їм журналіст «Селянської газети» побачив його малюнки і вирішив прилаштувати хлопця в свою газету. Спочатку Іван тільки наклеював марки і писав на бандеролях адреси передплатників в експедиційному відділі газети. Деякі замітки він супроводжує своїми малюнками. Вони подобаються редакції, і вона визначити здатного молодого чоловікав мистецький навчальний заклад.

Закінчивши художнє училище, Іван Кузнєцов з 1930 по 1935 рік навчається в Поліграфічному інституті.

У тридцяті роки з'являються перші книги, оформлені Іваном Кузнєцовим. Як правило, це скромно видані книжки для дітей. Серед них «Ми з приятелем», «А що у вас?» С. Михалкова, «Собака і кіт» О.Туманяна. Ці та інші видання були випущені Детгиза. Кузнєцов потрапив до цього видавництва в пору його становлення. Саме Детгиза (нині видавництво «Дитяча література») випущено більшість книг з його ілюстраціями.

У роки війни І. Кузнєцова, звільненого з армії через хворобу, направляють на танкові заводи Челябінська і Нижнього Тагілу, де він працює художником-конструктором за завданнями Міністерства танкової промисловості.

А потім продовжилася його копітка робота над книжковою ілюстрацією. Найбільшою любов'ю художника Івана Кузнєцова, можна сказати, його долею, став дивовижний світ казки. Зверненням до казки багато в чому сприяло близьке знайомство ще під час роботи в «цвіркунів» зі старшим його однофамільцем Костянтином Васильовичем Кузнєцовим.

У книгах з малюнками Івана Кузнєцова є казки різних народів. Готуючись до роботи, він збирає величезний етнографічний матеріал, ретельно вивчає природу, побут, національні особливості героїв казки. І, звичайно, особливо близька була йому російська казка. Тут оживали образи природи і прикмети побуту, добре знайомі йому з малих років. Тоненькі книжечки з його малюнками, такі, як «Гуси-лебеді», «Сестричка Оленка та братик Іванко», «Козел - скляні очі, золоті роги», багато людей старшого покоління пам'ятають з дитинства.

З п'ятдесятих років виходять ілюстровані художником збірники казок - «Гора самоцвітів», «Російські народні казки», « чарівне кільце»,« Чудова млин »,« Наші казки ». Пізніше з'являється його відома «Лебедушка», де героїня кожної казки - добра, працьовита і тямуща російська жінка.

Серед оформлених Іваном Кузнєцовим книг є і вірші, і проза. З його малюнками вийшли твори таких авторів, як Е.Благініна і С.Щіпачев, К. Паустовський і А.Платонов, Л.Толстой та М. Горький. До особливо улюбленої художником казкової тематики він звернувся і в своїх багатьом відомих гравюрах на лінолеумі. Це «Оленка», «Чудесний килим», «Летючий корабель», «Жар-птиця», «Худий розум». Всі післявоєнні роки художник багато їздив по Росії. Побував на Камі, на Оці, на Байкалі, у себе на батьківщині в Вохма. Він знімав кімнату в підмосковній Салтиковці і подовгу жив і працював там. Навесні 1966 роки йому вдалося побувати в Італії. Звідусіль він привозив свої чудові малюнки і акварелі, головним чином, пейзажі.

Оригінали робіт Івана Кузнєцова знаходяться в різних художніх музеях, в тому числі в музеї на його батьківщині в Вохма, в Шушенській картинної галереї, в музеї образотворчих мистецтв міста Ирбит. Багато оригінали робіт і ілюстровані їм книги зберігаються в родині художника, у його дочки. В останні рокижиття Іван Олександрович тяжко хворів. 1 травня 1987 року їх стало. Все сказане цим художником, будь то книжкова графіка, акварелі, малюнки та ліногравюри, пройнятий теплом і добротою. Його творчість близька і зрозуміла всім - і дітям, і дорослим.

Іван Якович Білібін (1876 - 1942)

Іван Якович Білібін народився в селі Тарховка Санкт-Петербурзької губернії. Саме його ілюстрації допомогли створити дитячу книгу ошатною і доступною.

Орієнтуючись на традиції давньоруського і народного мистецтва, Білібін розробив логічно послідовну систему графічних прийомів, що зберігалася в основі протягом усього його творчості. Ця графічна система, а також властиве Билибину своєрідність трактування билинних і казкових образів дали можливість говорити про особливе Билибинская стилі.

А почалося все з виставки московських художників в 1899 році в Петербурзі, на якій И.Билибин побачив картину В.Васнецова «Богатирі». Вихований в петербурзькій середовищі, далекої від захоплень національним минулим, художник несподівано виявив інтерес до російської давнини, казці, народному мистецтву. Влітку цього ж року Билибин їде в село Егни Тверської губернії, щоб самому побачити дрімучі ліси, прозорі річки, дерев'яні хатинки, почути казки і пісні. В уяві оживають картини з виставки Віктора Васнецова. Художник Іван Білібін починає ілюструвати російські народні казки зі збірки Афанасьєва. І восени того ж року Експедиція заготовлення державних паперів (Держзнак) почала випускати серію казок з Билибинская малюнками.

Протягом 4-х років Билибин проілюстрував сім казок: «Сестричка Оленка та братик Іванко», «Біла качечка», «Царівна-жаба», «Марія Моревна», «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці і про сірого вовка» , «Перинка Фініст Ясна-Сокола», «Василиса Прекрасна». Видання казок відносяться до типу невеликих за обсягом великоформатних книжок-зошитів. З самого початку книги Білібіна відрізнялися узорностью малюнка, яскравою декоративністю. Художник створював не окремі ілюстрації, він прагнув до ансамблю: малював обкладинку, ілюстрації, орнаментальні прикраси, шрифт - все стилизовал під старовинну рукопис.

Билибин проявив себе художником книги, він не обмежувався виконанням окремих ілюстрацій, а прагнув до цілісності.

(1893-1976)

Володимир Олексійович Милашевский народився в 1893 році. Дитинство і юність провів на берегах великої російської річки Волги, в Саратові, місті, багатому художніми традиціями.

Любов до малювання виявилася у Милашевский дуже рано, майже з самого дитинства. Будучи реалістом, він вечорами відвідував боголюбовской малювальної училище. У 1913 році він вступив на архітектурне відділення Вищого художнього училища при Академії Мистецтв. Приїхавши для навчання в Петербург, Милашевский з головою занурився в художнє життястолиці.

Милашевский багато зробив в області художнього оформлення дорослої книги, і його ілюстрації до творів класиків і сучасних радянських письменників займають почесне місце в історії радянської графіки і книги. Але ще більш значний його внесок у справу ілюстрування книг для дітей і юнацтва.

Він був одним з перших і дуже небагатьох ілюстраторів цих книг, можна сказати, - стояв біля колиски радянської книги для підлітків і юнацтва.

Перед літературою стояла велика і відповідальна задача дати цьому читачеві нову хорошу радянську книгу. Не менш складні завдання стояли і перед художниками, які мали ілюструвати ці книги. Доводилося заново розробляти принципи художнього оформлення книг для школярів, починаючи по суті з пустого місця. Радянським підліткам потрібна була в ті роки не подарункова, а масова книга. Вона повинна була бути дешевою, малюнки в ній - зрозумілі і дохідливі і в той же час легко відтворювані, зважаючи на великі тиражі і скромні поліграфічні можливості перших післяреволюційних років. Для цього був потрібний малюнок не тоновой, а «на штрих»; він повинен був бути виразним, чітким і простим у виконанні.

Перші ілюстрації до казок були виконані Милашевский в 1948 році. Їм було зроблено близько 25 сторінкових і полустранічних ілюстрацій для казок Пушкіна, заставок і кінцівок.

На картинки звичайно дивляться, але до ілюстрацій Милашевский це слово не підходить: їх не дивляться, а розглядають, і розглядати їх можна багаторазово, кожен раз виявляючи все нові і нові деталі. Разюча його творча щедрість! Як би багато він ні намалював, все йому здається мало, все хочеться додати ще якусь цікаву подробицю.

Ілюстрації Милашевский сягають своїм корінням в самі глибини народного життя. Тому вони такі правдоподібні, так переконливі. Здається, що зображені їм персонажі мають портретною схожістю, що всі вони - навіть водяний або рис - були саме такими і тільки такими, як намалював їх художник. Це не абстрактно казкові особи, які не маски, як у деяких художників - немає! - це точні етнічні типи героїв казок, російських і осіб інших національностей, в усьому їх різноманітті.

Ілюстрації Милашевский - це ціла енциклопедія, з якої можна почерпнути зовсім точні відомостіпро старовинну архітектурі різних областей Росії та інших народів у всіх подробицях, аж до візерунків дерев'яного різьблення і розписів віконних наличників, про народний одяг, про предметах побуту і деталях обстановки, про іграшки та начиння, про тисячі найрізноманітніших речей.

Зображуючи високі зразки народної творчості, художник, за його власним визнанням, мав на увазі не тільки зробити свої малюнки більш цікавими, а й виховати у читача, особливо маленького, художній смак і любов до справжнього мистецтва. Тепер багато говориться про важливість естетичного виховання молоді - ілюстрації Милашевский практичний крок в цьому напрямку.

Ілюстрацій Милашевский властива якась внутрішня теплота і властивий народній казці незлобивий гумор. Твори Милашевский демонструвалися майже на всіх основних графічних виставках у нас і за кордоном, знаходяться в Державній Третьяковській галереї, В Російському музеї в Ленінграді, державному музеїобразотворчих мистецтв ім. Пушкіна, в музеях А. С. Пушкіна в Москві та Ленінграді і багатьох інших радянських і іноземних музеях.

Художники - ілюстратори

Російських народних казок

Віктор Михайлович Васнецов

Юрій Олексійович Васнецов

Євген Михайлович Рачёв

Тетяна Олексіївна Мавріна

Іван Олександрович Кузнєцов

Іван Якович Білібін

Володимир Олексійович Милашевский

Наші ілюстрації

до прочитаних казок

Що толку в книжці, - подумала Аліса
- якщо в ній немає ні картинок, ні розмов?
«Пригоди Аліси в країні чудес»

Дивно, але у дитячій ілюстрації Росії (СРСР)
є точний рік народження - 1925 рік. В цьому році
був створений відділ дитячої літератури в Ленінградському
державному видавництві (Гізі). До цього книги
з ілюстраціями спеціально для дітей не видавалися.

Хто вони - автори найулюбленіших, красивих ілюстрацій, які залишилися в пам'яті з самого дитинства і подобаються нашим дітям?
Дізнавайтеся, згадуйте, діліться своєю думкою.
Стаття написана з використанням розповідей батьків нинішніх малюків і відгуків до книг на сайтах книжкових інтернет-магазинів.

Володимир Григорович Сутеев(1903-1993, Москва) - дитячий письменник, художник-ілюстратор і режисер-мультиплікатор. Його добрі, веселі картинки схожі на кадри з мультфільму. Чимало казок малюнки Сутєєва перетворили в шедеври.
Так, наприклад, далеко не всі батьки, вважають твори Корнія Чуковського необхідної класикою, і велика частина з них не вважає його твори талановитими. Але казки Чуковського, проілюстровані Володимиром Сутєєва, хочеться тримати в руках і читати дітям.

Борис Олександрович Дехтерёв(1908-1993, Калуга, Москва) - народний художник, Радянський графік (вважається, що «Школа Дехтерёва» визначила розвиток книжкової графікикраїни), ілюстратор. Працював переважно в техніці олівцем малюнка та акварелі. Старі добрі ілюстрації Дехтерёва - це ціла епоха в історії дитячої ілюстрації, багато ілюстратори називають Бориса Олександровича своїм учителем.

Дехтерёв проілюстрував дитячі казки Олександра Сергійовича Пушкіна, Василя Жуковського, Шарля Перро, Ганса Християна Андерсена. А також твори інших російських письменників і світових класиків, наприклад, Михайла Лермонтова, Івана Тургенєва, Вільяма Шекспіра.

Микола Олександрович Устинов(1937г.р., Москва), його педагогом був Дехтерёв, а багато сучасні художники-ілюстратори вже Устинова вважають своїм учителем.

Микола Устинов - народний художник, ілюстратор. Казки з його ілюстраціями видавалися не тільки в Росії (СРСР), але і в Японії, Німеччині, Кореї та інших країнах. Майже триста творів проілюстрував знаменитий художник для видавництв: «Дитяча література», «Малюк», «Художник РРФСР», видавництв Тули, Воронежа, Санкт-Петербурга та інших. Працював в журналі Мурзилка.
Найулюбленішими для дітей залишаються ілюстрації Устинова до росіян народних казок: Три ведмеді, Маша і ведмідь, Лисичка сестричка, Царівна-жаба, Гуси-лебеді і багатьом іншим.

Юрій Олексійович Васнецов(1900-1973, Вятка, Ленінград) - народний художник та ілюстратор. Його картинки до фольклорних пісень, потешкам і примовок подобаються всім малюкам (Ладушки, Радуга-дуга). Він ілюстрував народні казки, казки Льва Толстого, Петра Єршова, Самуїла Маршака, Віталія Біанкі та інших класиків російської літератури.

Купуючи дитячі книги з ілюстраціями Юрія Васнецова звертайте увагу, щоб малюнки були чіткими і в міру яскравими. Користуючись ім'ям відомого художника, Останнім часом часто видають книги з нечіткими сканами малюнків або з підвищеною неприродною яскравістю і контрастністю, а це не дуже добре для дитячих очей.

Леонід Вікторович Володимирський(1920 р.н., Москва) - російський графік і найпопулярніший ілюстратор книг про Буратіно А. Н. Толстого і про Смарагдове місто А. М. Волкова, завдяки яким він отримав широку популярність в Росії і країнах колишнього СРСР. Малював аквареллю. Саме ілюстрації Володимирського багато визнають класичними для творів Волкова. Ну а Буратіно в тому вигляді, в якому його знає і любить уже кілька поколінь дітей, безперечно його заслуга.

Віктор Олександрович Чижиков(1935 р.н., Москва) - народний художник Росії, автор образу ведмедика Ведмедики, талісмана літніх Олімпійських ігор 1980 року в Москві. Ілюстратор журналу «Крокодил», «Веселі картинки», «Мурзилка», багато років малював для журналу «Вокруг света».
Чижиков проілюстрував твори Сергія Михалкова, Миколи Носова (Вітя Малєєв в школі і вдома), Ірини Токмаковой (Аля, Кляксіч і буква "А"), Олександра Волкова (Чарівник смарагдового міста), вірші Андрія Усачова, Корнія Чуковського і Агнії Барто і інші книги .

Справедливості заради варто відзначити, що ілюстрації Чижикова досить специфічні і мультяшні. Тому далеко не всі батьки вважають за краще купувати книги з його ілюстраціями, якщо є альтернатива. Наприклад, книги «Чарівник смарагдового міста» багато хто воліє з ілюстраціями Леоніда Володимирського.

Микола Ернестович Радлов(1889-1942, Санкт-Петербург) - російський художник, мистецтвознавець, педагог. Ілюстратор дитячих книг: Агнії Барто, Самуїла Маршака, Сергія Михалкова, Олександра Волкова. Радлов з великою охотою малював для малюків. сама його відома книга- комікси для малюків «Розповіді в картинках». Це книга-альбом з веселими історіями про звірів і птахів. Пройшли роки, але збірка досі дуже популярний. Розповіді в картинках неодноразово перевидавалися не тільки в Росії, але і в інших країнах. На міжнародному конкурсі дитячої книги в Америці в 1938 році книга отримала другу премію.

Олексій Михайлович Лаптєв(1905-1965, Москва) - художник-графік, книжковий ілюстратор, поет. Роботи художника знаходяться в багатьох регіональних музеях, а також у приватних колекціях в Росії і за кордоном. Ілюстрував «Пригоди Незнайка та його друзів» Миколи Носова, «Байки» Івана Крилова, журнал «Веселі картинки». Книга з його віршами та малюнками «Пік, пак, пок» дуже улюблена вже ні у одного покоління дітей і батьків (Бріффа, жадібний ведмедик, лошата Черниш і Рижик, п'ятдесят зайчат і інші)

Іван Якович Білібін(1876-1942, Ленінград) - російський художник, книжковий ілюстратор і театральний оформлювач. Билибин проілюстрував велика кількість казок, в тому числі Олександра Сергійовича Пушкіна. Розробив свій стиль - «Билибинская» - графічне представлення з урахуванням традицій давньоруського і народного мистецтва, ретельно промальовані і докладний візерунчастий контурний малюнок, розцвічений аквареллю. Стиль Білібіна став популярний і йому стали наслідувати.

Казки, билини, образи давньої Русі для багатьох вже давно нерозривно пов'язані з ілюстраціями Білібіна.

Володимир Михайлович Конашевич(1888-1963, Новочеркаськ, Ленінград) - російський художник, графік, ілюстратор. Дитячі книги ілюструвати почав випадково. У 1918 році його дочки було три роки. Конашевич намалював для неї картинки на кожну букву алфавіту. Один із знайомих побачив ці малюнки, вони йому сподобалися. Так була надрукована «Азбука в картинках» - перша книга В. М. Конашевича. З тих пір художник став ілюстратором дитячих книг.
З 1930 років ілюстрування дитячої літератури стало головною справою його життя. Конашевич ілюстрував також дорослу літературу, займався живописом, малював картини в полюбилася йому специфічній техніці - тушшю або аквареллю по китайській папері.

Основні роботи Володимира Конашевича:
- ілюстрація казок і пісень різних народів, причому деякі були ілюстровані кілька разів;
- казки Г.Х. Андерсена, Братів Грімм і Шарля Перро;
- «Старий-годовик» В. І. Даля;
- твори Корнія Чуковського і Самуїла Маршака.
Останньою роботою художника було ілюстрування всіх казок А. С. Пушкіна.

Анатолій Михайлович Савченко(1924-2011, Новочеркаськ, Москва) - мультиплікатор і художник-ілюстратор дитячих книжок. Анатолій Савченко був художником-постановником мультфільмів "Малюк і Карлсон" і "Карлсон повернувся" і автором ілюстрацій до книг Ліндгрен Астрід. Найвідоміші мульт-роботи з його безпосередньою участю: Мойдодир, пригоди Мурзилки, Петя і Червона шапочка, Вовка в тридев'ятому царстві, Лускунчик, Муха-Цокотуха, папуга Кеша і інші.
Діти знайомі з ілюстраціями Савченко по книгам: «Хрюшка ображається» Володимира Орлова, «Домовичок Кузя» Тетяни Александрової, «Казки для найменших» Геннадія Циферова, «Маленька Баба-Яга» Пройслер Отфрид, а також книг з аналогічними мультфільмів творами.

Олег Володимирович Васильєв(1931 р.н., Москва). Його роботи знаходяться в зібраннях багатьох музеїв мистецтв Росії і США, в т.ч. в Державній Третьяковській галереї в Москві. З 60-х років понад тридцять років займався оформленням дитячих книг в співдружності з Еріком Володимировичем Булатовим(1933 р.н., Свердловськ, Москва).
Найбільш відомі ілюстрації художників до казок Шарля Перро і Ганса Андерсена, віршам Валентина Берестова і казкам Геннадія Циферова.

Борис Аркадійович Діодор(1934 р.н., Москва) - народний художник. Улюблена техніка - кольоровий офорт. Автор ілюстрацій до багатьох творів російської та зарубіжної класики. Найбільш відомі його ілюстрації до казок:

Ян Екхольм «Тутта Карлссон Перша і єдина, Людвіг Чотирнадцятий та інші»;
- Сельма Лагерлеф «Дивовижна подорож Нільса з дикими гусьми»;
- Сергій Аксаков «Аленький цветочек»;
- твори Ганса Християна Андерсена.

Діодор проілюстрував понад 300 книг. Його роботи виходили в світ в США, Франції, Іспанії, Фінляндії, Японії, Південної Кореї та ін. Країнах. Працював головним художником видавництва «Дитяча література».

Євген Іванович Чарушин(1901-1965, Вятка, Ленінград) - графік, скульптор, прозаїк і дитячий письменник-анімаліст. В основному ілюстрації виконані в манері вільного акварельного малюнка, трохи з гумором. Подобаються дітям, навіть малюкам. Відомий ілюстраціями тварин, які він намалював до своїх власних розповідей: «Про Томка», «волчишка і інші», «Микитка і його друзі» і багатьом іншим. Ілюстрував також інших авторів: Чуковського, Пришвіна, Біанкі. Найвідоміша книга з його ілюстраціями «Дітки в клітці» Самуїла Яковича Маршака.

Євген Михайлович Рачев(1906-1997, Томськ) - художник-анімаліст, графік, ілюстратор. Ілюстрував переважно російські народні казки, байки і казки класиків російської літератури. В основному ілюстрував твори, в яких головні герої - тварини: російські казки про звірів, байки.

Іван Максимович Семенов(1906-1982, Ростов-на-Дону, Москва) - народний художник, графік, карикатурист. Семенов працював в газетах «Комсомольская правда», « Піонерська правда», Журналах« Зміна »,« Крокодил »і інших. Ще в 1956 році за його ініціативою було створено перший в СРСР гумористичний журнал для маленьких дітей - «Веселі картинки».
Найвідоміші його ілюстрації: до розповідей Миколи Носова про Колі і Мишкові (Фантазери, Жива капелюх і інші) і малюнки «Бобик в гостях у Барбоса».

Імена деяких інших найвідоміших сучасних російських ілюстраторів дитячих книг:

- В'ячеслав Михайлович Назарук(1941 р.н., Москва) - художник-постановник десятків мультиплікаційних фільмів: Крихітка Єнот, Пригоди кота Леопольда, Мама для мамонтеня, розповіді Бажова і ілюстратор однойменних книжок.

- Надія Бугославского(Біографічну інформацію автор статті не знайшла) - автор добрих красивих ілюстрацій до багатьох дитячих книг: Вірші та пісні матінки гуски, вірші Бориса Заходера, твори Сергія Михалкова, твори Данила Хармса, розповіді Михайла Зощенка, «Пеппі довга панчоха»Астрід Ліндгрен і іншим.

- Ігор Егунов(Біографічну інформацію автор статті не знайшла) - сучасний художник, Автор яскравих, добре промальованих ілюстрацій до книг: «Пригоди барона Мюнхгаузена» Рудольфа Распе, «Коник-Горбоконик» Петра Єршова, казок Братів Грімм і Гофмана, казки про російських богатирів.

- Євген Антоненков(1956 р.н., Москва) - художник-ілюстратор, улюблена техніка акварель, перо і папір, змішана техніка. Ілюстрації сучасні, незвичайні, виділяються серед інших. Одні дивляться на них з байдужістю, інші закохуються в веселі картинки з першого погляду.
Найвідоміші ілюстрації: до казок про Вінні-Пуха (Алан Александр Мілн), «Російські дитячі казки», віршам і казкам Самуїла Маршака, Корнія Чуковського, Джанні Родарі, Юнни Моріц. «Дурна кінь» Володимира Левіна (англійські старовинні народні балади), проілюстрована Антоненкова - одна з найпопулярніших книг року, що минає 2011 року.
Євген Антоненков співпрацює з видавництвами Німеччини, Франції, Бельгії, США, Кореї, Японії, постійний учасник престижних міжнародних виставок, лауреат конкурсу « Біла ворона»(Болонья, 2004), володар диплома« Книга року »(2008).

- Ігор Юлійович Олейников(1953 р.н., Москва) - художник-аніматор, переважно працює в мальованої анімації, ілюстратор книг. Дивно, але настільки талановитий сучасний художник не має спеціальної художньої освіти.
В анімації Ігор Олейников відомий за фільмами: «Таємниця третьої планети», «Казка про царя Салтана», «Ми з Шерлоком Холмсом» і іншим. Працював з дитячими журналами «Трамвай», «Вулиця Сезам» « добраніч, Малюки! » і іншими.
Ігор Олейников співпрацює з видавництвами Канади, США, Бельгії, Швейцарії, Італії, Кореї, Тайваню і Японії, бере участь в престижних міжнародних виставках.
Найвідоміші ілюстрації художника до книг: «Хоббіт, або Туди і Зворотно» Джона Толкіна, «Пригоди барона Мюнхгаузена» Еріха Распе, «Пригоди мишеняти Десперо» Кейт ДиКамилло, «Пітер Пен» Джеймса Баррі. останні книгиз ілюстраціями Олейникова: вірші Данила Хармса, Йосипа Бродського, Андрія Усачова.

Анна Агровит

Возив онукам "Кресало" з ілюстраціями Єрко , І привіз назад. Здається, справжнім мистецтвом займаються дитячі ілюстратори, а ось "художники" - це придурки, яким суспільство знайшло заняття, де вони б приносили найменшу шкоду.

В Даному Мистецтві, тобто, дитячої ілюстрації, сталося велике подія. В кінці 1980-х Геннадій Спірін поїхав в США, і став там Best of the Best. Він так і живе в Прінстоні, з сім'єю, не вивчивши ні слова по-англійськи. Це ж щастя, не розуміти, що базікають.

Ну так в кінці 1980-х у нас була перебудова. І навіть футбол був.

А ось настала пора України - і тепер і футбол там, і Number One. Владислав Єрко. Тобто, король змінився.

Чому я не розлучився з "Кресало"? Придивіться:

(Клікабельно)

Це, в основному, оборот обкладинки. На зображенні десяток котів, собаки, коні, пттіци і півсотні людей, але поцікавтеся будинками. Вгорі в правому куті вежа з фігурною дахом, з вазою нагорі. Подібних в світі 1 штука, але це не повторення, а розвиток тієї архітектурної концепції.

Ще б мені не був цікавий Єрко. Ось фрагмент мого малюнка:

Фасад закінчується "трубящей трітоніхой" з двома змієногої. Подібна деталь на "Кресало" Єрко під словом "Єрко" - св.Михаїла, що вражає Сатану.

Хтось скаже: який же Єрко художник? Це архітектор. Ні! Він художник в тому розумінні мистецтва, яке існувало до маньєризму. Тим художникам був цікавий сам світ, і невежно було, "як" - а нинішнім Пікассо цікава тільки тінь, які вони відкидають на цей світ.

Це 5-а сторінка книги, солдат йде по дорозі. Під Брейгеля? Так ні ж. Ні Брейгель, ні де Момпер, ні Лейтенс не знали таких скель, гілок. Це подальше. Єрко почав там, де вони зупинилися. По суті, сьогодні Брейгелю довелося б назватися дитячим ілюстратором. Але діти тут ні до чого. Просто мистецтво.

А тепер глянемо, як "живописуют" теж Кресало діячі "істинного" мистецтва:

Joel Stewart

Як я ненавидів подібні малюнки в моїх книжках в дитинстві! Я це прекрасно пам'ятаю.

Спіріну скоро 70.

Ольга і Андрій Дугін все також викладають в Мюнхені. Сподіваюся, що з ними нічого не сталося, і колись Дугін все-таки докінчив "Гамлета".

Взагалі, цех знаменитостей помітно постарів. Роберт Інгпен ...

(До "Тому Сойеру", ессно)

(До "Мауглі")

Цікаво порівняти Інгпеновского "Піноккіо" з Єрко. Інгпен - реаліст, все у нього знайдено, змалював, на відміну від Владислава, який прагне відкрити в світі нове. Єрко мені цікавий, Інгпен - немає. Ілюстрації до Того Сойеру надто натуральні, я б сказав. Занадто важкі для легкого мови Марка Твена.

Хороший малюнок, але діти тут знову-таки ні до чого.

постаріла іллюстраторша Сенді Найтінгаль , Трактування якої Террі Пратчетта навіть увічнена в марці:

Зазначу, що мені ілюстрації до Пратчетт ніколи не подобалися квітчастих. Ось вона якраз "дитячий" художник, тільки Пратчетт -не зовсім дитячий читач.

Постаріла Івонна Джильберт ...

Ivonne Gilbert

Якщо остання картинка - Принцеса-На-Горошині, Це виключно смілива принцеса. Я б тут точно не заснув через висоту.

А що ж молодь?

John Vernon Lord . Вбитися ап стіл, якщо книжка не 1930-х! Але ж ні, тонка підробка - 2013-й. І що, діти оценять цю тонкість?

ілюстрації Levy Pinfold виразно носять метафизично-похмурий відтінок. Недружній у нього світ:

(Клікабельно)

Врочем, до Juan Wijngaard йому далеко. Ось вже ким дітей лякати:

Що б підняти настрій, притягнув випадкове картинко про вікінгових богів з Devianart.

Rhineville

Здавалося б, дитячих художників море, і не можна осягнути неосяжне. Але переважна більшість їх яскраві, барвисті, і ... порожні. Малоінформативні. Візьмемо якусь чергову Алісу ...

Justin Todd

Що б я подчерпнул з неї в 10-річному віці? Що на дівчині бувають штанці, причому схожі на шестерінки? А ось в моєму 60-ти літньому Justin Todd мене приваблює значно більше, особливо, малюючи те, що їй більше пристойно:

Точно також роботи Lisbeth Zwerger прекрасні чистотою і свіжістю колориту ...

Але в 10 років я на них навіть не глянув би.

Прекрасну серію книг ( "Найбільші гидоти моря") випустив Kellie Strom . Людина знає, що треба сучасному дитині. Не інакше, як "про" у прізвищі навскіс перекреслено:

Його малюнки реально те, що треба. Вони і яскраві, і інформативні, і при цьому спрощені.

На щастя, я позбавлений про необхідність згадувати тут ще тисячу художників. Саме в дитячій ілюстрації все страшно стурбовані авторськими правами, і всіх (напр. - Maggie Kneen) Зі страшними попередженнями я опустив. Перейдемо до радісного. До тих, хто так добре малює, що права не стовпить. Все одно так ніхто не зможе.

Це дві дівчачих художниці. Inga Moore :

Ось знаєте, давно я шукав велику картину на стінку. Друга Inga Moore якраз воно.

Особливих висот в девчачьесте домоглася. имхо, Angela Barrett :

І що б закруглити період, як висловлювався Сірано де Бержерак, j, звернуся до нової висхідній зірці - Bagram Ibatoulline , Який навчався, як Ви здогадуєтеся, в Москві, але живе, як Ви розумієте, в Пенсільванії:

(Снігова королева, був там такий момент!)

І болгарському художнику Jan (Jassen) Ghiuselev, широко відомим своєю готичної "Алісою".

Але кажуть, кращі його ілюстрації - до "Піковій дамі":

Іван Якович Білібін - відомий російський художник, ілюстратор. Народився 4 серпня 1876 року в селі Тарховка, Санкт-Петербурзької губернії - пішов з життя 7 лютого 1942 року в Ленінграді. Основним жанром, в якому працював Іван Білібін, вважається книжкова графіка. Крім того, він створював різні розпису, панно і робив декорації до театральних постановок, Займався створенням театральних костюмів.

Все ж більшість шанувальників таланту цього чудового російського знає його по заслугах в образотворчому мистецтві. Треба сказати, що у Івана Білібіна була хороша школа, щоб вивчити мистецтво живопису і графіки. Починалося все з малювальної школи Товариства заохочення мистецтв. Потім була майстерня художника А. Ашбе в Мюнхені; в школі-майстерні княгині Марії Тенишевой він займався вивченням живопису під керівництвом самого Іллі Рєпіна, потім, під його ж керівництвом було Вище художнє училище Академії мистецтв.

Більшу частину свого життя І.Я.Білібін прожив в Санкт-Петербурзі. Був членом об'єднання «Мир Мистецтва». Став виявляти цікавість до етнографічного стилю живопису після того, як побачив на одній з виставок картину великого художника Віктора Михайловича Васнецова «Богатирі». Вперше він створив кілька ілюстрацій в своєму пізнаваному «Билибинская» стилі після того, як випадково потрапив в село Егни в Тверській губернії. Російська глибинка з її дрімучими неходженими лісами, дерев'яними будинками, схожа на ті самі казки Пушкіна і картини Віктора Васнецова, настільки надихнула його своєю самобутністю, що він, не довго думаючи, взявся за створення малюнків. Саме ці малюнки стали ілюстраціями до книги «Казка про Іван-царевича, Жар-птиці і про Сірого вовка». Можна сказати, що саме тут, в серці Росії, в її далеких, загублених в лісах, поселеннях і проявився весь талант цього чудового художника. Після цього він став активно відвідувати і інші регіони нашої країни і писати все нові і нові ілюстрації до казок і билин. Саме в селах тоді ще зберігався образ давньої Русі. Люди продовжували носити давньоруські костюми, проводили традиційні свята, прикрашали будинки вигадливою різьбою і т.д. Все це запам'ятав на своїх ілюстраціях Іван Білібін, зробивши їх на голову вище ілюстрацій інших художників завдяки реалістичності і точно помічені деталей.

Його творчість - це традиції давньоруського народного мистецтва на сучасний лад, у відповідності з усіма законами книжкової графіки. Те, що він робив, є прикладом того, як може співіснувати сучасність і культура минулого нашої великої країни. Будучи, по суті, ілюстратором дитячих книг, він привернув своїм мистецтвом увагу набагато більшої публіки глядачів, критиків і цінителів прекрасного.

Іван Білібін проілюстрував такі казки, як: «Казка про Іван-царевича, Жар-птиці і про Сірого вовка» (1899), «Казка про царя Салтана» (1905), «Вольга» (1905), «Золотий Півник» (1909 ), «Казка про золотого півника» (1910) та інші. Крім того, він оформляв обкладинки різних журналів, серед яких: «Світ Мистецтва», «Золоте Руно», видання «Шипшини» і «Московського Книговидавництва».

Не тільки своїми ілюстраціями в традиційному російською стилі знаменитий Іван Якович Білібін. Після лютневої революції він намалював двоголового орла, який спочатку був гербом Тимчасового уряду, а з 1992 і до цієї пори прикрашає монети Банку Росії. Помер великий російський художник в Ленінграді, під час блокади 7 лютого 1942 року в лікарні. Останньою роботою стала ілюстрація до билині «Дюк Степанович». Похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського кладовища.

Геніальні слова Івана Яковича Білібіна: «Тільки зовсім недавно, точно Америку, відкрили стару художню Русь, вандальской скалічену, вкриту пилом і цвіллю. Але і під пилом вона була прекрасна, так прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив відкрили її: повернути! повернути! ».

Іван Білібін картини

Баба Яга. Ілюстрація до казки Василиса Прекрасна

Білий вершник. Казка Василиса Прекрасна

Ілюстрація до билині Вольга

Ілюстрація до казки Біла качечка

Казка Марія Моревна

Ілюстрація до Казці про Золотого півника

Казка про царя Салтана

Ілюстрація до Казці про царя Салтана

Казка про Івана-Царевича, Жар-птиці і Сірого вовка

Ілюстрація до Казці про Івана-Царевича, Жар-птиці і Сірого вовка

Ілюстрація до казки Перинка Фініст Ясного Сокола

На мій погляд, кращого ілюстратора казок немає, ніж В. М. Васнецов, ну хіба що І. Білібін. Про нього наступна сторінка.

Віктор Михайлович Васнецов (1848-1926) - один з перших російських художників, який розсунув рамки звичних жанрів і показав казковий світ, осяяний поетичною фантазією народу. Васнецов один з перших російських художників звернувся до відтворення образів народних казок і билин в живопису. Його доля склалася так, як ніби йому заздалегідь призначалося бути співаком російської казки. Дитинство його пройшло в суворому мальовничому вятском краї. Балакуча кухарка, яка розповідає дітям казки, оповідання бродячих людей, багато побачили на своєму віку, за визнанням самого художника, "змусила на все життя полюбити минуле і сьогодення мого народу, багато в чому визначила мій шлях". Уже на початку своєї творчості він створив ряд ілюстрацій до "Коника-Горбоконика" і "Жар Птицю". Крім казок, у нього є твори, присвячені героїчним образам билин. "Витязь на роздоріжжі", "Три богатирі". Знамените полотно "Іван Царевич на сірому вовку" написано на сюжет однієї з найвідоміших і поширених казок, відтворюваних ще в лубочних виданнях 18 століття.

"Царівна-Несміяна"

У царських палатах, в княжих палатах, в високому терему красувалася Несмеяна-царівна. Яке їй було життя, яке привілля, яке розкіш! Всього багато, все є, чого душа хоче; а ніколи вона не посміхалася, ніколи не сміялася, немов серце її нічому не раділо.

Тут і купці, і бояри, і іноземні гості, билин-музиканти, танцюристи, блазні і скоморохи. Співають, блазнюють, регочуть, бриньчать на гуслях хто на що здатний. А біля підніжжя високого терема - простий люд, теж товпляться, сміються, кричать. І все це скоморошнічество - для царівни, єдиною царської дочки. Сумно сидить вона на різьбленому білому троні біля вікна. «Всього багато, є все, чого душа хоче; а ніколи вона не посміхалася, ніколи не сміялася, немов серце її нічому не раділо ». Та й чого тут, по правді кажучи, радіти, якщо ніхто ніколи з нею по душах не поговорить, ніхто з чистим серцем не підійде ?! Все навколо лише шумлять, в женихи мітять, намагаються себе в кращому світлі дати, а нікому до самої царівни справи немає. Тому-то й Несмеяна вона, до тих пір, поки не прийде єдиний, довгоочікуваний, який подарує їй посмішку замість блазнювання, тепло замість байдужості. А він прийде, обов'язково, адже на те й казка мовиться.

"Кощій Безсмертний і Краса Ненаглядна"

Тільки-но він з двору піти, а Кощій у двір: «А! - каже. - Російської КОСК пахне; знати, у тебе Іван-царевич був ». - «Що ти, Кощій Безсмертний! Де мені Івана-царевича видать? Залишився він в лісах дрімучих, в грязі вязучіх, по досі звірі з'їли! » Стали вони вечеряти; за вечерею Ненаглядна Краса запитує: «Скажи мені, Кощій Безсмертний: де твоя смерть?» - «На що тобі, дурна баба? Моя смерть в вінику зав'язана ».

Рано вранці їде Кощій на війну. Іван-царевич прийшов до ненаглядного Красі, взяв той віник і чистим золотом яскраво визолотити. Тільки встиг царевич піти, а Кощій у двір: «А! - каже. - Російської КОСК пахне; знати, у тебе Іван-царевич був ». - «Що ти, Кощій Безсмертний! Сам по Русі літав, російського духу нахапався - від тебе російським духом і пахне. А мені де видно Івана-царевича? Залишився він в лісах дрімучих, в грязі вязучіх, по досі звірі з'їли! » Прийшов час вечеряти; Ненаглядна Краса сама села на стілець, а його посадила на лавку; він глянув під поріг - лежить віник позолочений. "Це що?" - «Ах, Кощій Безсмертний! Сам бачиш, як я тебе поважаю; коли ти мені дорогий, так і смерть твоя дорога ». - «Дурна баба! То я пожартував, моя смерть он в дубовому тину закладена ».

"Царівна жаба"

Розгляньте репродукцію картини В. Васнецова «Бенкет» (С. 19 підручника).
Якщо є можливість, цікаво було б порівняти цю картину з ілюстрацією, зробленої до цього епізоду казки І. Білібін.
Ілюстрації Білібіна в обрамленні рослинного орнаменту дуже точно відображають зміст казки. Ми можемо розглядати деталі костюмів героїв, вираз облич здивованих бояр і навіть візерунок на кокошниках невісток. Васнецов в своїй картині не затримується на деталях, але прекрасно передає рух Василини, захопленість музикантів, які немов би вовтузяться ногами в такт танцювальної пісні. Ми можемо здогадатися, що музика, під яку танцює Василиса, весела, пустотлива. При погляді на цю картину відчуваєш характер казки.
- Чому народ називає Василину Премудрої? Які якості прославляє народ в образі Василіси?

Картина В. Васнецова створює узагальнений образ прекрасної царівни: поруч з нею Гуслярі, народ. Ілюстрація І. Білібіна конкретно зображує епізод бенкету: в центрі - Василиса Премудра, за помахом руки якої відбуваються чудеса; навколо люди, уражені тим, що відбувається. Тут можливі різні види робіт:

1. Опишіть усно, що ви бачите на кожній з картин (герої, обстановка, зовнішній вигляд оточуючих людей, їх настрій, що переважають фарби).

2. Порівняйте зображення Василіси Премудрість у Васнецова і Білібіна. Такий ви уявляєте собі головну героїнюказки?

"Килим літак"

Фантазія народу створила казку про літаючому килимі. Ви бачите дві картини Васнецова з такою назвою - ранню і пізню. На першій з них гордий молодець з килима-літака дивиться на розстилаються внизу простори російської землі. Непомітна північна природа послужила художнику фоном для картини. Виблискують річки, озера, темною стіною стоїть ліс, супроводжують килим величезні птахи. Яскравим вогнем горить в клітці спіймана героєм Жар-птиця. Про мудрість, силу, спритність народної розповідає це полотно. Друга картина світліша, барвиста. Яскраві промені заходу, прорізаючи пелену хмар, стали вдалим фоном картини. Природа крізь хмари бачиться яскрава, зелень соковита, може бути, тому що герої спустилися ближче до неї. І дівчина з юнаком в блискучих, розшитих золотом одязі не здаються сторонніми на полотні. Прекрасні їхні молоді обличчя, ніжно схилилися вони один до одного, уособлюючи вірність і любов.

Оленка, Снігуронька, Олена Прекрасна - ці вигадані образи і портрети близьких Васнєцову "по духу" жінок - Олени Праховою, Віри і Єлизавети Григорівни Мамонтових, портрети дружини, дочки, племінниці з різних сторін висвітлюють те, що називається російська жіноча душа, яка стає для Васнецова уособленням Батьківщини, Росії.

Алконост. У візантійських і російських середньовічних легендах чудова птиця, мешканка Ірія - слов'янського раю. Лик у неї жіночий, тіло - пташине, голос солодкий, як сама любов. Який почув спів Алконост від захвату може забути все на світі, але зла від неї немає, на відміну від Сирина.

Алконост несе яйця на краю моря, але не висиджує їх, а занурює в морську глибину. У цю пору сім днів коштує безвітряна погода. Згідно давньогрецького міфу, Алкіона, дружина Кеіка, дізнавшись про загибель чоловіка, кинулася в море і була перетворена в птицю, названу по її імені Алкіона (водомороз).

Зображується на лубочних картинах напівжінкою-полуптицей з великими різнокольоровими пір'ям і дівочої головою, осінена короною і ореолом, в який іноді поміщена коротка напис. Крім крил у Алконоса є руки, в яких вона тримає райські квіти або згорток з пояснювальною написом. Живе вона на райському дереві, на острові Буяні разом з птахом Сирин, має солодкий голос, як сама любов. Коли вона співає, то сама себе не відчуває. Який почув її дивний спів все в світі забуде. Своїми піснями вона втішає і майбутню радість підносить. Це птах радості.

А ось Сирин, темна птиця, темна сила, посланниця володаря підземного світу. Від голови до пояса Сирин - жінка незрівнянної краси, від пояса ж - птах. Хто послухає її голос, забуває про все на світі і вмирає, причому немає сил, щоб змусити його не слухати голос Сирин, і смерть для нього в цю мить - справжнє блаженство. Даль в знаменитому словнику пояснював так: «... міфічеcкое і церковне птиці сови, або пугача, пугача; є лубочні картини, що зображують райських птахів з жіночими обличчями і грудьми»(В. Даль" Тлумачний словникживої великоросійської мови "). У російських духовних віршах сирин, спускаючись з раю на землю, зачаровує людей своїм співом. У західноєвропейських легендах сирин - втілення нещасної душі. Це птах смутку.

• #1
• #2

  люблю Васнецова

• #3

  Я ВЕРНУСЬ ЩЕ НА ВАШ САЙТ, ТУТ БАГАТО ЦІКАВОГО

• #4

  дуже цікаво
  

• #5

  Шановна Інеса Миколаївна, величезне спасибіза Ваші труди, за допомогу в підготовці уроків.

• #6

  все круто!)))

• #7

  Дуже добре

• #8
• #9

  дуже класний текст
  

• #10

  Спасибі! Цей сайт дуже допоміг!
  

• #11

  величезне дякую

• #12

  спасибі дуже допомогло зробити проект

• #13

  Інеса Миколаївна, добра людина! величезне спасибі за допомогу вчителям! Так, винагородить Вас Бог!

• #14

  Дякую за інформацію я дуже вдячна! Інеса Миколаївна ви знаєте толк в мистецтві.

• #15

  дуже допомогло

• #16

  мені сподобався цей сайт

• #17

  Шановна Інеса Миколаївна, мені уроки готувати не треба :), але читати сайт дуже цікаво, спасибі Вам за турботу про дітей.