"Ivan Konstantinovich Aivazovsky"주제에 대한 프레젠테이션. 프레젠테이션 "그림의 해양 주제와

마리나 란 무엇입니까? 마리나 (Fr. Marine, Ital. Marina, Lat에서 Marinus - Marine) - 바다 전투의 장면이나 바다에서 발생하는 다른 행사의 장면뿐만 아니라 바다 전투 장의 장르. 독립적 인 유형의 풍경화로서, 마리나는 네덜란드에서 XVII 세기의 시작 부분에 배설되었습니다.

1817 년 7 월 17 일에 태어납니다. 1817 년 7 월 17 일 출생. 그는 Simferopol에서 체육관에서 공부했습니다. 그는 Simferopol에서 체육관에서 공부했습니다. 1833 년에 그는 상트 페테르부르크 아카데미에 입학했습니다. 1833 년에 그는 상트 페테르부르크 아카데미에 입학했습니다. 1833 년부터 1839 년까지 그는 풍경 수업에서 M.N. Vorobyva에서 공부했습니다. 1833 년부터 1839 년까지 그는 풍경 수업에서 M.N. Vorobyva에서 공부했습니다.

1835 년에 날짜를 살펴 보겠습니다. 첫 번째 그림의 첫 번째 그림은 나타났습니다. 1835 년에 첫 번째 그림 "바다 위의"에뛰드 공기 "가 나타났습니다. 1837 년에 해상 종과의 3 가지 작업에 대해 훌륭한 금이 수여되었습니다. 1837 년에 큰 금메달은 해상 종과 3 명의 일에 대해 수상했습니다.

1840 년에 날짜를 살펴 보겠습니다. Academy of Academy to Forman Formely에서 아카데미의 일에 대한 Aivazovsky Heads. 1840 년 Aivazovsky는 아카데미에서 이탈리아의 임무를 수행하며, 이탈리아에서 열매를 맺습니다. 1848 년에 그는 그의 가장 유명한 작품 "체스맨 싸움"중 하나를 썼습니다. 1848 년 그는 가장 유명한 작품 중 하나를 썼습니다. "Chesmey 싸움".

1850 년에 날짜를 살펴 보겠습니다. 1850 년에 "9 발"라는 가장 유명한 그림 "9 발"라는 가장 유명한 그림은 1850 년에 작성되었습니다.

밤에 바다의 바다의 바다의 목록, 1837 얄타, 1839 베니스, 1843 난파선, 1843 odessa 밤, 1846 Chesmesky 싸움, 1848 Navarinsky 싸움, 1848 베니스, 1849 아홉 번째 샤프트, 1850 세 바스 토폴 베이 입구 , 1852 년 세 바스 토폴 베이 입구, 만, 얄타, 1853 년에 1853 아침, 얄타, 1853 년 바다, Koktebel 베이, 1853 해, Koktebelskaya 베이, 1853 말라가, 1854 말라가, 1854 Aleshka 근처의 Dniper에 1854 참조 , 1857 년 심판 Dnieper Aleshka, 1857 Rhodes 섬, 1861 Rhodes 섬, 얄타, 1863 년 Moonlit Night, 얄타, 1863 년 바다, 1864 년 바다, 1864 년 Smugglers, 1864 Smugglers, 1864 Crete 섬, 1867 아이스 산맥, 1870 무지개, 1873 난파선, 1876 일출, 1878 바다, 달빛 밤, 1878 흑해, 1881 년 화창한 날, 1884 년 흑해, 1887 웨이브, 1889 웨이브, 1889 웨딩 우크라이나, 1891 웨딩 우크라이나, 1891 년 Feodosia, 1892의 일출 달 Doon in Feodosia, 1892 Shout 폭풍, 1892 년 iskaland 섬, 1892 Iskaland 섬, 1892 년 뇌우, 1892 천둥 번개, 1892 년 크림 해안, 바다에서 1892 년 백인 산맥에 의해 서핑 , 1894 바다에서 백인 산맥, 1894 년 파도 가운데 파도 가운데, 1898 년 크림 해안 근처의 침착 한 1899 년 크림 해안에서 1899 년 침착합니다.

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주제에 대한 프리젠 테이션 : 생명과 창의력 i.k. Aivazovsky.

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100 년 이상, 이반 코스탄노 비치 (Gaivazovsky)의 창의력은 시대, 직업 및 영적 창고가 가장 다른 사람들을위한 깊은 이익과 감탄의 감탄입니다. 지난 세기 후반의 탁월한 아티스트 인 Aivazovsky와 오늘은 러시아 학교에서 가장 인기있는 주인 중 하나입니다. Ivan Konstantinovich는 태어 났고 바다로 자랐습니다. 아티스트의 사랑을주는 바다라는 바다라는 것은 매우 자연 스럽습니다. 바다는 그의 일을 헌신했습니다. 그러나 바다는 Aivazovsky의 정복 예술의 탄생을 결정한 유일한 인센티브가 아니 었습니다. 자연에서 Aivazovsky에서 그의 생각과 느낌의 창고에서, 그런 특징이있는 모든 성격의 창고에서는 독창성의 탁월한 특이성이 생길 수있는 조합은 그런 특징이 있었던 것보다 더 중요했습니다. IK. Aivazovsky.

아뇨. 3.

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Aivazovsky는 Pushkin Epoch의 예술가로서 자신의 길을 시작했으며, 위대한 러시아 시인은 초보자 화가를 축복했습니다. M. I. Glinka, I. A. Krylov, V. A. Zhukovsky, N. Zhukovsky, A. A. Ivanov, K. P. Bullov는 AIVAZOVSKY의 첫 번째 단계를 미술에 보냈습니다. 또한, 벨소리와 고굴은 개발 초기 단계에서 예술가의 창의력을 형성하는 데 결정적인 영향을 미쳤습니다. 그래서 그것은 Art Road Aivazovsky의 시작에있었습니다. 나중에, 이반 코스타인 비치가 Feodosia에서 살았으며 겨울철에만 겨울철에만이 세인트 피터스 버그로 왔을 때 그는 많은 선진한 사람들과 긴밀한 의사 소통을 방해하지 않았습니다. 광범위한 것은 Aivazovsky와 예술 세계에서 데이트하는 원입니다. 탁월한 배우 V. A. Michurina-Samoilova의 아내는 다음과 같이 썼습니다. "Samoylov의 집안, 유명한 작가, 예술가, 작곡가 - I. S. Turgenev, N. Nekrasov, F. Koni, K. P. Bullov, K. Ayvazovsky, FG Solntva, Mi Glinka , SA Dargomyzhsky. 잊을 수없는 시간! 정품과 마찬가지로 다양한 종류의 예술 대표 간의 즉각적인 단결이 있었던 것과 같이 쉽게 통치했습니다. 진정한 재능과 재치의 반짝이는 불꽃은 얼마나 불꽃을냅니다 ".

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Petersburg Friends는 부채의 Aivazovsky에 남아 있지 않았습니다. 전자는 크림에서, 그들은 예술가가 오랫동안 오랫동안 살았고 때로는 그의 그림 갤러리에서 콘서트를 만족 시켰습니다. Aivazovsky의 청소년 년은 삶을 통해 창의력의 성격과 방향을 결정한 시대의 선진적 인 아이디어의 영향을 받았습니다. Pushkin의시는 Aivazovsky에 영감을 불어 넣어 XIX 세기 중반의 러시아 그림에서 가장 시적인 이미지를 만들고 높은 정서적 및 이데올로기 적 사운드에보고했습니다. 이제 Aivazovsky의 첫 번째 사진을 모으는 지 1 백 25 년 후, 성실한 동정심으로 성실한 동정심으로 창조적 인 유산을 인식하고, 나는 아티스트의 활동적인, 살아있는 퐁당의 성격을 기억합니다. Aivazovsky의 많은 제품은 이상하고 예상치 못한 콘텐츠로 우리를 유도합니다. 바다 바위, 총의 Volute, Fierce Wovel 및 폐쇄 셔터, 격렬한 요소, 밤 몰리 사이의 조명 된 번개 발발,이 불타는 일출과 해상의 시적 달 밤 -이 모든 현상에서 이미지가 비교적 희귀 한 그림입니다.

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Aivazovsky가 작성한 그림 대부분은 수생 원소를 묘사 한 것입니다. 즉, 발음 된 풍경 장르의 작품입니다. 이 지역에서 그는 탁월한 탁월한 주인이었습니다. 자연에서 가장 일반적인 현상을 시적으로 인식 할 수있는 능력은 그의 작품에서 밝은 반성을 발견했습니다. 아티스트가 어부의 그룹을 쓸 때, 바르카에서 그물을 쓴 것, 폭풍우 후에 음력, 오데사, 아침에 나폴린의 일출, 오데사 새벽의 나폴리 티탄만이 항상 자연의 시각적 인 이미지를 유발하는 우리의 기억의 시적인 또는 음악 협회.

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고대부터 해병 요소는 자유와 동의어였습니다. Aivazovsky는 영화 "9 val"에서이 감정을 전달하고자합니다. 특이한 것은 그 이름뿐만 아니라 주제별 내용이 아니 었습니다. 그것은 이미지의 극적인 음모와 밝고, 주요한 그림의 그림 구현에 어려움을 겪었습니다. 그림은 빠른 밤 이후 이른 아침을 보여줍니다. 첫 번째 태양 광선은 격노 한 바다와 거대한 파도를 켜 냈습니다. 시청자는 즉시 끔찍한 뇌우가 밤에 지나가는 것과 배의 승무원을 견딜 수있는 것입니다. 그리고 그 사람들은 아침 새벽의 매력, 밝은 밝은 광채, 멋진 빛과 태양의 따뜻함을 더욱 심지고 있습니다. 투쟁의 승리적인 결과에 대한 자신감을 지시합니다.

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Aivazovsky는 해양 요소의 위대함, 힘, 아름다움의 이미지를 정확하게 발견했습니다. 그림은 깊은 내부 사운드로 채워집니다. 음모의 드라마에도 불구하고, 그녀는 반대로, 빛, 공기가 가득 차서 태양 광선에 의해 투과하여 낙관적 인 성격을 알리지 마십시오. 이것은 대체로 그림의 색상 적 그림으로 홍보됩니다. 색칠하는 것은 하늘과 녹색, 파랑 및 자주색의 노란색, 주황색, 분홍색, 자주색 꽃의 다양한 음영을 포함합니다. 밝고, 주요, 화려한 감마 그림은 끔찍한 부대를 물리 치는 사람들의 용기를 즐겁게하고 즐거운 느낌이 들지만, 그들의 끔찍한 요소에서 아름답습니다.

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1873 년 Aivazovsky는 무지개의 뛰어난 그림을 만들었습니다. 이 그림의 음모에서 - 바다에서 폭풍우와 바위 해안에서 죽어가는 배. 이 폭풍을 묘사 한 Aivazovsky는 그 자신이 격렬한 파도 가운데 그 자신이있는 것처럼 보였습니다. 허리케인 바람은 융기가있는 물 먼지를 면도합니다. 레이싱 회오리 바람을 통해 가라 앉는 선박의 실루엣과 록키 해안의 불분명 윤곽선의 실루엣은 간신히 눈에 띄지 않습니다. 하늘의 구름은 투명한 젖은 베일에 용해되었다. 이 혼돈을 통해 햇빛의 흐름을 한 방식으로 무지개를 물에 얹어 여러 가지 빛깔의 색상의 색상의 색상을 말합니다. 전체 그림은 파란색, 녹색, 분홍색 및 자주색 페인트의 최고의 음영으로 작성됩니다. 이 무지개에서 색상의 투명성, 부드러움 및 순결을 획득 한 색상으로 항상 우리를 존경합니다.

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"마지막 날 폼페이".1830-1833. Bryullov의 기술은 Aivazovsky의 기술에 대한 마크를 남겼습니다. "마지막 날 Pompeii"(1830-33)뿐만 아니라 그의 저자의 정체성은 젊은이 아 야바 츠브 스키 (Ayvazovsky)에 대해 지울 수없는 인상을주었습니다. 많은면에서 그의 "낭만적 인 방식"의 형성에 영향을 미쳤습니다.

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8 월 1834 년 8 월이 섰습니다. 세인트 피터스 버그에서 Nevsky에서는 낮았습니다. 제국의 아카데미 아카데미 입구에서만 밀어 넣지 않습니다. 많은 대도 바, Bryullov의 그림의 도착에 대해 배웠던 많은 대도시는 마을에서 왔습니다. Baram, 특히 숙녀 여러분, 패션 뒤에 떨어지고 싶지 않습니다. 그들에게는 Bryullov의 위대한 창조 - 유명한 워킹 Focker 또는 외계인 배우의 표현으로서 동일한 세련된 참신함. Gaivazovsky와 Tomilov는 그림이있는 고대 홀에 고군분투를했습니다. 격자는 공개적으로 분리했습니다. 신문의 가이비아즈비츠키는 그림에 대한 설명에 익숙했습니다. 그러나 그가 보았던 것은 그의 모든 기대치를 능가했습니다. 잠시 동안 그는 손으로 그의 눈을 덮었으므로 뇌우 하늘에 번개와 붉은 화산 불꽃의 인산 깜박임을 멀어졌습니다. Gaivazovsky는 우리 시대의 첫 번째 세기에 나폴리 근처의 폼페이의 고대 로마 도시의 죽음을 보았습니다. 치명적인 공포를 수용하는 군중. 같은 공포가 그것을 받아 들였다. 그는 갑자기이 군중 중 하나와 자신을 느꼈습니다. 그가 파괴적인 건물과 함께 하늘 그 자체로서 하늘 자체로서 발을 망설로하는 땅이 발을 던지면서 땅을 털어 놓는 것처럼 그가 그에게는 그가 그에게 듣는 것처럼 보였습니다.

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게이vazovsky는 끔찍하게되었습니다. 나는 눈에 띄지 않고, 그는 그림에서 퇴각하기 시작했고 계단에 오는 계단에오고 있습니다. 또 다른 아침에 Gaivazovsky는 저조한 밤 이후 전시장으로 돌아 왔습니다. 그의 흥분은 아직 쉽지 않았지만, 이번에 Gaivazovsky는 그림과 그 전반적인 구성의 사람들 그룹을 보았습니다. 그는 사람들의 삶에서 비극적 인 사건을 보았습니다. Vesuviya의 분출 동안 사람들은 탈출 할 사람들이 도시에서 서둘 렀습니다. 그런 순간에, 각각의 성격을 나타내는 두 아들은 노인의 아버지의 어깨에 나아집니다. 늙은 여성의 어머니를 구하기를 원하는 청년은 계속하기 위해 그녀를 애무합니다. 남편은 사랑하는 아내를 문제로부터 보호하려고합니다. 마지막으로 죽음 앞에서 어머니는 딸을 안아줍니다. 그림의 중심에서 - 젊은 아름다운 여성, 전차에서 떨어졌고, 그녀의 옆에 떨어졌습니다. Gaivazovsky는이 사건을 깊이 살아 남았 기 때문에 예술가가 정확하게 멋진 그림을 만들었으며, 인간의 존엄성을 잃지 않는 사람들의 아름다움을 느꼈습니다.

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지난 세기 중반의 많은 젊은 러시아 예술가들이 열정적이었고 Bryullov의 예술에 의해 정복되었지만, 그들은 같은 방식으로 가려고하지만, 그 중 누구도 자신의 기술 수준으로 옮겨졌습니다. Aivazovsky만이 Brullov의 캔버스와 같은 행에서 기술을 향한 작품 만 생성했습니다. Bryullov와 Aivazovsky는 각각의 분야에서는 기술 절차 어려움이없는 아름다운 화가였습니다. 그들의 기술은 종종 거장 실적으로 전달되었고 그 자체로 탁월한 훌륭했습니다. 그러나 동등한 기술을 가진 Aivazovsky는 60 년 동안 그의 일을 먹은 무진장 할 수없는 판타지의 행복한 선물로 부여 된 이점을 가지고있었습니다.

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esivazovsky는 러시아뿐만 아니라 터키에서도뿐만 아니라 오토만 제국과의 그의 지인은 1845 년에 시작되었습니다. Ivan Konstantinovich가 포함 된 F. P. Litke의 리더십에 따라 지중해 지리적 원정은 터키와 말라야 아시아의 기슭에 갔다. 그런 다음 이스탄불은 예술가를 정복했습니다. 원정대가 끝난 후, 그들은 오스만 제국의 수도의 전망을 포함하여 많은 수의 작품을 작성했습니다. 1856 년 전쟁이 끝난 후 프랑스에서 출시 된 프랑스에서 Iivazovsky는 이스탄불을 두 번째로 방문했습니다. 그는 지역 아르메니아 디아스포라 (Armenian Diaspora)가 따뜻하게 만났고, Sultan Abdul-Medzhide I. 그 당시 술탄의 컬렉션은 이미 Aivazovsky의 사진을 찍었습니다. 그의 작품 이외에 술탄은 Ivan Konstantinovich Nishan Ali, IV 학위로 수상했습니다.

Ivanovsky Ivan Konstantinovich -

1817 년 - 1900.

세계적으로 유명한 러시아어 마리스트 아티스트, 전투 ...

... 그는 그의 주머니에 비밀리에 비밀을 가지고 있었고, 그가 캔버스에 젖은 물을하는 방법을 알고있는 도움으로 ...

Ivan Konstantinovich Aivazovsky는 Feodosia가 상인 Gevorg (Russian-Constantine)와 립스이이파자스키 (Ripsee Gaivazovsky)의 가족의 Feodosia에서 태어났습니다. 아르메니아에서, 그의 이름은 소리 쳤다 - Ovanas Ivazyan. 가족이 폴란드 아버지로 이사했을 때, 그의 이름을 이반으로 바꿔 놓았습니다. Aivazovsky 자신이 모스크바에 왔을 때, 그는 그의 이름을 러시아 방식으로 바꿨습니다. Ivan.

하우스 Aivazovsky.

• 어린 시절이 예술적이고 뮤지컬 능력을 발견 한 이반 Aivazovsky는 독립적으로 바이올린을 연주하는 법을 알게되었습니다. Theodosia Architect Yakov Christianovich Koh는 그에게 최초의 기술, 연필, 종이, 페인트를주었습니다.
• 1833 년 Aivazovsky는 Artist St. Petersburg의 Academy of Maxim Sparrows 교수의 조경 된 수업에서 2 년 후에 "St. Petersburg 근처의 해변에서의 시야"와 "바다 위의 바다 위로"을 보았습니다. 은 메달은 프랑스 조사론자 Tanner에 조수로 정의되었습니다.
• Tanner에서 공부하는 Aivazovsky는 아카데미 아카데미의 가을 전시회에서 5 개의 그림을 넣고 비평가의 자비로운 리뷰를 받았습니다. Tanner의 작품, 반대로 비판화되었습니다. Tanner는 Iivazovsky Nicholas I에 대해 불평하고 왕의 명령에 따라 Aivazovsky의 모든 사진이 전시회에서 제거되었습니다.
• 예술가는 전투 회화의 수업에서 Sauerwood 교수에게 바다 군사 회화를 직업 시켰습니다. 몇 달 후, Aivazovsky는 "카운티"그림에 대한 큰 금메달을 받고 해양 풍경을 쓰고 유럽으로, 특히 소렌토에서 이탈리아에서 자신의 일을 개발했습니다. 짧은 기간, 그리고 오픈 에어에서 워크샵은 가로를 복원하여 즉흥적으로 넓은 범위를 남깁니다. 그의 그림을 위해 그는 파리 아카데미 아카데미의 금메달을 받았습니다.

• 1847 년에 그는 러시아로 돌아와 상트 페테르부르크 아카데미 아카데미 교수가됩니다. Ivan Konstantinovich Aivazovsky는 주로 해양 풍경을 썼습니다. 그는 많은 주문으로 수여되었고 제독의 제목을 받았습니다. 합계에서 아티스트는 6,000 일 이상을 썼습니다.

• Aivazovsky의 유산의 중요한 장은 전투 그림입니다. 그는 주요 해상 직원의 예술가였으며 러시아 군대의 역사의 주제에 대해 많은 중요한 그림을 썼습니다 (예 : "체스맨 싸움".

• 그는 러시아의 가장 부유 한 아티스트 중 하나이며, 그는 그의 고향을 위해 많은 것을했습니다 : 예술 학교, 미술관, 고고학 박물관은 그의 기금, Feodosia의 desulform, 항구의 건설에 대한 훌륭한 일을했습니다. 철도가 개최되었습니다. Aivazovsky는 크림의 기념물 보호에 종사하고있었습니다. 그 사람이 만든 워크샵에서, 풍경의 탁월한 주인이 릴리스되었습니다. I. Kindji, K. F. Gogaevsky.

9 발.

태양은 거대한 파도, 가장 큰 9 번째 샤프트, 돛대 잔해에서 탈출하려고하는 사람들을 서두눌 준비가되었습니다. 빛과 그림자의 강한 영향은 격렬한 공간의 무한함의 인상을 향상시킵니다.

그림의 따뜻한 색조는 바다가 너무 가혹하지 않고 뷰어에게 사람들이 저장 될 희망을주는 것입니다.

Feodosia의 Aivazovsky 기념물

주인의 작품을 가장 많이 초과하는 것은 이제 그분의 이름을 착용 한 Ferodosian Art Gallery에 제시됩니다.

Aivazovsky는 왜 바다에 대한 그림의 대부분의 그림입니까?! 이것은 끊임없이 변화하고 평온하고 평화 롭고 평화를 잃을 수 있고, 발의 부드러운 고양이처럼, 즉시 미친 말로 차지하고, 자신을 사람에게주는 공포를주는 샌딩을 느끼게합니다 ...

바다는 항상 그들의 비밀을 유지합니다 ...

그리고 아티스트는이 사랑하는 삶의 일을 즐기며, 물의 두께로 빛을 전염시키고, 파도를 밝아 내고, 표면에 눈부심, 모든 색상과 그늘의 바다, 그분의 영혼과 심장으로 자음을 느끼게하는이 능력이 있습니다. ...에 ...

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I. Ayvazovsky A.tyrov (1841)의 초상화