미술 작품 분석의 원리와 방법. 작품 집필 분석 개요 회화 작품 분석 개요

우리는 우리 눈으로 세상을 보지만 예술가들은 우리에게 그것을 보도록 가르쳤습니다. S. Maugham.

XX 세기 초 러시아 예술의 상징주의와 근대성. PETROV-VODKIN Kuzma Sergeevich (1878-1939) "붉은 말 목욕"

혁명 이후 첫 해인 1917 년 10 월의 사건은 우리에게 역사이자 전설이되었습니다. 우리는 그것을 우리의 아버지와 할아버지와 다르게 인식하고 정치인의 범주 적 진술을 우회하여 예술에 뛰어 들면서 시대, 그 병상 및 드라마를 느끼고 이해하려고 노력합니다.

1926 년에 출판 된 책 중 하나 (Shcherbakov NM Art of the USSR.-New Russia in art. M., Publishing house "AHRR", 1926), 아이디어는 다음과 같이 표현되었습니다. "... 그러한 결정에서-그림, 노래, 소설, 동상-기념비-죽음의 거울과 같은 삶의 그림자는 오랫동안 저장 될뿐만 아니라 에너지의 일부이기도합니다. 에너지의 일부는 접근하는 사람들을 위해 수세기 동안 그 책임을 유지합니다. " "

러시아 아방가르드를 대표하는 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)은 사라 토프 지방의 Khvalynsk시에서 제화공의 가족으로 태어났습니다. 그는 1897 년 AE Arkhipov와 VA Serov의 밑에 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 잠시 동안 상트 페테르부르크의 사마라에서 공부했습니다. 이탈리아와 북아프리카 여행, 뮌헨과 파리 스튜디오의 Ashbe 학교에서 공부하면서 유럽 예술에 대한 지식은 Petrov-Vodkin의 예술적 지평을 크게 확장했습니다. 작가의 작업 초기에는 상징 주의적 오리엔테이션 ( "Dream", 1910)이 표시되며, 여기서 Vrubel과 Borisov-Musatov의 영향을 추측합니다. Petrov-Vodkin은 1912 년 러시아에서 유명해졌습니다. 그의 그림 인 Bathing a Red Horse가 World of Art 전시회에서 전시되어 대담한 독창성으로 관객을 감동 시켰습니다. 이 작가의 작품은 그의 작품에서 중요한 이정표를 표시합니다. 그의 예술적 언어의 상징주의는 빨강, 파랑, 노랑의 삼색 시스템에서 아이콘 페인팅, 색상의 전통에서 플라스틱 비 유적 표현을 찾습니다. 작가는 우주의 힘의 연결을 의인화하기 위해 특정 이미지를 만들기 위해 세계 질서의 영원한 법칙의 표현을 사람에게서 발견하려고합니다. 따라서 스타일의 기념비 성과 "구형 관점", 즉. 우주적 관점에서 어떤 단편에 대한 인식과 "그림의 주요 스토리 텔러 중 하나"로서의 공간에 대한 이해.

붉은 말의 입욕.

거대한 캔버스, 거의 평평한 붉은 말, 전체 캔버스 표면의 절반을 차지하고 (큰 크기 : 160 x 180cm) 주황색과 노란색 페인트로 칠해진 벌거 벗은 소년이 앉습니다. 한 손으로 그는 고삐를 잡고 있고, 다른 한 손은 포즈를 취하는 것처럼 의도적으로 우리를 향해 돌진하는 거대한 붉은 말에 기대고 있습니다. 말은 액자에 맞지 않지만 가장자리에 기대어 있습니다. 눈은 열광적으로 빛나고 콧 구멍은 펄럭이지만 한 남자가 눈을 붙잡고 있습니다. 거인은 아니지만 연약한 청년 인 십대는 쉽게 말에 앉아 신축성있는 크룹에 손을 얹고 말을 쉽고 자유롭게 조종하며 두 개가 더있는 저수지의 청록색 배경에 뚜렷하게 눈에 띕니다. 소년들은 말과 약혼합니다.

그런 이상한 이미지의 의미는 무엇입니까? 본질이 목욕 말의 일상적인 음모 (예술은 일상 생활을 다루지 않음)에 없다는 사실 (이것은 이름에서 분명합니다-붉은 말이 없음)은 분명합니다. 그림의 의미는 암호화되어 있습니다. 읽을 수 있습니다. 매우 널리 퍼진 현대적 해석 중 하나에 따르면 말은 러시아의 상징으로 인식되어 그 아름다움과 힘을 의인화하며, 러시아의 과거가 전속력으로 경주하는 "대초원 암말"경주에 대한 Blok의 이미지와 관련이 있습니다. , 그리고 그것의 현대적이고 영원한 것은 영원히 남을 것입니다. 예술 평론가 D. Sarabyanov가 표현한 또 다른 해석은 더욱 일반화되어 다음과 같이 표현됩니다. "이것은 매일이 아니라 예상치 못한 아름다움에 대한 꿈입니다. 깨어나고 미래의 시련 전에 에너지를 모으는 것입니다. 이것은 위대한 사건, 변화에 대한 예감입니다. "

그림 아이디어의 모호함은 Petrov-Vodkin 자신이 확인했습니다. 그는 제작 후 2 년 후, 세계 대전이 시작되었을 때“예기치 않게 그를 통해 생각이 번쩍였습니다. 이것이 제가 쓴 이유입니다.” 붉은 말 목욕하기”(Rusakov Yu.A. Petrov-Vodkin. Art., 1975.) 최근 몇 년 동안 그는 이미이 문제에 대해 아이러니 해지면서 말한 것을 거부하고 자신의 그림을 특정 역사에 묶지 않으려는 것을 강조했습니다. 이벤트 : "전쟁이 발발했을 때 우리의 재치있는 예술 비평가들은"여기에서 "붉은 말 목욕"을 의미했고 혁명이 일어 났을 때 우리 시인들은 이렇게 썼습니다. "이것은 붉은 말이 의미하는 것입니다"-이것은 혁명의 휴일 "(에서 인용 : Mochalov LV Petrov-Vodkin-L.,"Aurora., 1971.) 작품 아이디어의 모호함, 그 안에 포함 된 예감의 모호함은 진정한 표현이다. Petrov-Vodkin뿐만 아니라 일반적으로 20 세기의 처음 20 년 동안 지식인의 마음 상태. 사람들의 경험, 열망, 꿈은 붉은 말의 상징적 이미지로 구체화되는 듯했다. 그들은 개별적으로 매일이 아니라 멋진 미래의 영원한 꿈처럼 크고 거대하며 영원합니다. 이 상태를 표현하려면 특별한 예술적 언어가 필요했습니다.

Petrov-Vodkin의 혁신은 근대와 이전 시대의 예술, 주로 인상파와 마티스의 작품, 그리고 고대 러시아 예술의 전통에 대한 그의 이해를 기반으로합니다 (적어도 15 세기 노브 고로드 학교의 유명한 아이콘을 기억하십시오). 용에 관한 조지의 기적),, 영적이고 순수한 도덕성. 잘 정의 된 물체의 실루엣, 지역적으로 칠해진 표면, 원근법 및 볼륨 묘사의 거부, 특별한 색상 사용-Petrov-Vodkin의 유명한 "삼색"이이 캔버스에 표시되어 랜드 마크입니다. 예술가를 위해 그의 예술적 언어의 독창성을 드러냅니다. 에 민화 붉은 말을 탄 라이더의 이미지도 있습니다. 러시아어로 "빨간색"이라는 단어는 넓은 의미를 가지고 있습니다. 빨간색은 아름답습니다. 이는 아름답고 친절하다는 뜻입니다. 빨간색은 처녀입니다.

아이콘 페인팅의 전통에 대한 작가의 적극적인 호소는 우연이 아닙니다. 그의 첫 번째 교사는 볼가 고지대에 위치한 그의 고향 인 Khvalynsk의 아이콘 화가였습니다.

그림의 모든 것은 대조를 기반으로합니다. 빨간색은 놀랍고 매력적입니다. 그리고 꿈처럼, 숲의 거리-파란색, 햇빛처럼-노란색. 색상은 충돌하지 않고 반대하지 않고 조화를 이룹니다.

작가는 "새로운 시대의 주된 신호는 공간의 지배인 움직임"이라고 주장했다. 이것을 전달하는 방법? 회화에서 공간을 마스터하는 방법? Petrov-Vodkin은 소위 말하는 것을 사용하여 세계의 무한을 전달하려고했습니다. "구면 원근법". 관점이 고정 된 르네상스 예술가들이 개방 한 선형과는 달리, 구형 관점은 여러 관점의 이동성, 다른 각도에서 묘사 된 대상을 고려할 수있는 능력, 행동의 역학을 전달할 수있는 능력을 전제로합니다. , 다양한 시야각. 구면 원근법은 Petrov-Vodkin의 그림 구성의 성격을 결정하고 그림의 리듬을 결정했습니다. 수평면은 지구의 구형 표면처럼 둥글 림을 받았습니다.

수직축은 부채꼴로 비스듬히 갈라지며 이것은 또한 우주 공간의 감각에 더 가깝게 만듭니다.

Petrov-Vodkin의 색상 스케일은 일반적입니다. 색상 평면은 로컬이고 닫혀 있습니다. 그러나 미묘하고 타고난 색감을 지닌 작가는 색 관론을 바탕으로 정서적 상상력 시스템 인 작품을 창조했으며, 이는 이데올로기 적 개념 인 그림의 병변으로 정확하고 완전하게 드러났다.

Petrov-Vodkin은 그의 독특한 철학적 지혜로 러시아 혁명 시대를 받아들입니다. 그는 이렇게 썼습니다.“건설의 혼란 속에서 개인 계정에 몰두하지 않는 모든 사람은 경보 벨을 울립니다. 인생은 멋질 것입니다! 멋진 인생이 될 것입니다! " (에서 인용 : Kamensky A.A. 낭만적 인 몽타주. M., 소련 예술가... 1989g)

Petrov-Vodkin의 작품에서 가장 좋아하는 주제는 특히 어려운 20 대, 모성과 어린 시절의 주제 등입니다.

"1918 in Petrograd"- "Petrograd Madonna"

Anna Akhmatova의 초상화

자화상

파란색 재떨이와 정

거울이있는 정물

편지가있는 정물

핑크 정물. 사과 나무 가지

아침 정

그리고 과거와 현재에 대한 그의 이해의 결과로 큰 기념비적 캔버스

"국장의 죽음"

작가의 죽음 이후 그의 작품은 소비에트 예술 1960 년대에야 재발견되고 실현되었습니다.

문학

1. Emohanova L.G. 세계 예술. 지도 시간... 엠., 1998.

2. 우리는 러시아 예술가에 대해 읽고 이야기합니다. 유학생을위한 러시아어 교과서. Ed. 기타. 칠리 킨. 엠., 1989.

3. Parkhomenko I.T. 세계와 국내 문화의 역사. 엠., 2002.

4. Sokolova M.V. 세계 문화 그리고 예술. 엠., 2004.

5. Ostrovsky G. 러시아 회화에 관한 이야기. 엠., 1989.

6. Rapatskaya L.A. 러시아 예술 문화. 엠., 1998.

러시아 음악에서 사실주의 형성. MIKHAIL IVANOVICH GLINKA (1804-1857)

오페라 "라이프 포 더 킹"

"사람들은 음악을 만들고 작곡가 인 우리는 그것을 편곡 할뿐입니다." 미. 글 링카.

MI Glinka는 러시아 국립 음악 고전의 창시자로 음악의 역사에 입문했습니다. 그는 이전 시대의 러시아 작곡가 (Varlamov, Alyabyev, Verstovsky, Gurilev, Dubyansky, Kozlovsky 등)가 달성 한 모든 것을 요약하여 러시아 음악을 새로운 차원으로 끌어 올렸으며 세계 음악 문화에서 중요한 중요성을 부여했습니다.

M.I. Glinka의 예술은 A.S. Pushkin과 그의 시대의 다른 인물들의 작품과 마찬가지로 1812 년 애국 전쟁과 1825 년 Decembrists 운동과 관련하여 발생한 러시아의 사회적 고조에서 탄생했습니다.

MI Glinka는이 사회 급증에 의해 제시된 진보적 인 아이디어를 그의 작품에서 깊고 포괄적으로 표현할 수 있었기 때문에 러시아 음악의 첫 번째 클래식이되었습니다. 주요한 것은 애국심과 국적에 대한 아이디어입니다. Glinka 작업의 주요 내용은 사람들의 이미지, 그들의 생각과 감정의 구체화입니다.

Glinka 이전에 러시아 음악에서 사람들은 일상 생활에서 휴식, 재미로만 묘사되었습니다. Glinka는 러시아 음악에서 처음으로 사람들을 활동적인 힘으로 묘사하고 애국심의 진정한 보유자라는 생각을 구체화했습니다.

Glinka는 모국을 위해 위업을 수행하는 사람들의 영웅의 본격적인 음악 이미지를 처음으로 만들었습니다. Ivan Susanin, Ruslan 및 기타와 같은 이미지에서 Glinka는 조국에 대한 사랑, 용기, 영적 고귀함, 순결 및 희생과 같은 전체 사람들의 최고의 영적 특성을 요약합니다.

영웅과 전체 사람들의 가장 필수적이고 전형적인 특징을 진정으로 구현 한 Glinka는 새롭고 최고 수준의 REALISM에 도달합니다.

그녀의 작업에서 Glinka는 민요를 기반으로합니다.“사람들은 음악을 만듭니다. 하지만 우리 예술가들은 그냥 정리해 줘요. \u200b\u200b" 친밀함, 내적 관계 민속 예술 Glinka의 모든 곳에서 느껴집니다. 일상적인 에피소드 (글 링카 이전의 다른 작곡가뿐만 아니라)와 영웅적이고 서정적 인 에피소드 모두에서 느껴집니다.

Glinka는 음악에서 푸쉬킨입니다. 푸쉬킨 A.S. Glinka와 마찬가지로 그는 민속 이미지, 민속 언어를 러시아 문학에 도입했습니다.

Glinka는 작곡의 모든 업적을 소유했습니다. 그는 바흐, 헨델, 모차르트, 베토벤, 쇼팽과 같은 외국 작곡가의 경험을 연구했으며, 그는 깊은 국가적 러시아 작곡가로 남아있었습니다.

오페라 "차르를위한 삶"은 음악사에서 영웅적인 민속 음악의 첫 번째 예입니다. 뮤지컬 드라마... 1613 년 초에 저지른 Kostroma, Ivan Osipovich Susanin 근처의 Domnino 마을에서 온 농민의 애국적인 업적을 역사적 사실에 근거합니다. 모스크바는 이미 폴란드 침략자들로부터 해방되었지만 침략자들의 분리는 여전히 러시아 땅을 돌아 다니다. 이들 중 한 명이 Domnino 마을 근처에 살았던 Tsar Mikhail Fedorovich를 잡으려고했습니다. 그러나 적들이 동의하는 척하면서 가이드를 만들고 싶어했던 Susanin은 폴란드 인들을 깊은 숲으로 이끌고 그들을 죽이고 그 과정에서 스스로 죽었습니다.

그의 오페라에서 Glinka는 조국과 사람들의 이름으로 성취 된 위업의 위대함에 대한 아이디어를 구체화했습니다. 오페라의 드라마는 러시아 국민과 폴란드 젠트리 두 세력의 갈등을 바탕으로합니다. 오페라의 각 행동은 오페라의 줄거리뿐만 아니라 음악에서도 드러나는이 갈등의 공개 단계 중 하나입니다. 러시아 농민과 폴란드 인의 음악적 특성은 반대입니다. 러시아인에게는 SONGS, 폴란드 인에게는 SONGS가 특징적입니다. 사회 심리학 적 특성도 반대입니다. 폴란드 침략자들은 때때로 부주의하고 때로는 "폴로네즈"와 "마주르카"의 전투적인 음악을 동반합니다. 러시아인은 농민 또는 군인 스타일의 평온하고 용감한 민속 노래로 묘사됩니다. 오페라가 끝날 무렵 "폴란드"음악은 호전적인 정신을 잃고 우울한 소리를냅니다. 점점 더 힘이 넘치는 러시아 음악이 기뻐하는 찬송가 "Glory"에 쏟아지고 있습니다.

러시아 농민 중 오페라의 영웅은 Susanin, Antonida (딸), Vanya (입양 된 아들), 전사 Sobinin입니다. 그들은 개별적이며 동시에 사람들의 성격의 측면 중 하나를 구현합니다. Susanin-현명한 위대함; Sobinin-용기; Antonida-진심. 캐릭터의 무결성은 오페라의 영웅을 인간 성격의 이상의 구체화로 만듭니다.

오페라의 두 번째 막- "폴란드 법"- "폴로네즈"와 "마주르카"-일반적으로 폴란드 춤은 민족적 성격의 밝기로 구별됩니다. "폴로네즈"는 자랑스럽고 예의 바르며 호전적인 소리를냅니다. (듣기).

"Mazurka"는 화려한 멜로디가있는 브라 부라입니다. 음악은 욕심, 오만함, 허영심을 외부의 화려 함으로 덮는 폴란드 젠트리의 초상화를 그립니다. (듣기).

"폴로네즈"와 "마주르카"는 모두 농민이 아니라 기사 춤으로 나타납니다.

처음으로 Glinka는 춤에 매우 극적인 의미를 부여했습니다. 이 오페라의 "폴란드 행위"로 글린카는 러시아 발레 음악의 토대를 마련했다.

"수산인의 아리아"-(4 막), 전체 오페라의 극적 절정. 그의 삶의 결정적인 시간에 영웅의 모습의 주요 특징이 여기에 공개됩니다. 오프닝 암송- "진실을 느껴라 ...." 서두르지 않고 자신있는 노래 창고의 억양을 기반으로합니다. 바로 아리아 "당신은 일어날 것입니다, 내 새벽 ..." 깊은 생각, 흥분, 비탄과 용기를 표현합니다. Susanin은 조국을 위해 자신을 희생합니다. 그리고 그녀에 대한 사랑은 그에게 힘을주고 그가 모든 고통을 존엄하게 견디도록 도와줍니다. 아리아의 멜로디는 단순하고 엄격하며 광범위하게 노래됩니다. 그것은 러시아 가사 노래의 전형적인 억양의 따뜻함으로 가득 차 있습니다. 아리아는 세 부분으로 구성됩니다. 첫 번째 부분은 집중되고 억제 된 성격입니다. 두 번째는 더 흥분되고 표현력이 풍부합니다. 세 번째는 첫 번째 부분의 반복입니다. (듣기).

이 아리아에서 글린카는 민요 억양을 바탕으로 처음으로 진정한 비극이 담긴 음악을 만들어 "민족을 비극으로 끌어 올렸다". 이것이 작곡가의 민요에 대한 혁신적인 접근 방식입니다.

독창적 인 "GLORY"가 오페라를 장식합니다. 이 합창단은 애국심과 조국의 위대함을 구현하고 여기에서 가장 완벽하고 완전하며 생생한 비 유적 표현을받습니다. 음악은 ANTHEM의 특징 인 엄숙함과 장엄한 힘으로 가득 차 있습니다. 멜로디는 영웅적이고 용감한 민요의 선율과 비슷합니다.

피날레의 음악은 Susanin의 위업이 사람들을 위해 이루어 졌기 때문에 불멸이라는 생각을 표현합니다. 피날레의 음악은 3 명의 합창단, 2 명의 오케스트라 (1 개-금관, 무대 위) 및 종에 의해 연주됩니다. (듣기).

이 오페라에서 글린카는 낭만적 인 시각의 특징을 유지하고 특장점 러시아의 사실적인 음악 : 강력한 열정, 반항적 인 정신, 자유로운 상상력, 음악적 색채의 힘과 밝기, 러시아 예술의 높은 이상.

문학

1. 러시아 음악 문학. Ed. 엘자. 해방. L., 1970 년

2. 칸-Novikova E. M.I에 대한 작은 이야기. 글 링카. 엠., 1987.

3. Livanova T.M. 미. 글 링카. 엠., 1962.

4. 레미 조프 I.V. Glinka M.I. 엠., 1960.

깨달음 아이디어 외국 문학 조나단 스위프트 (1667-1745) 걸리버의 여정

우리 나이는 풍자에 합당합니다. J. 스위프트

계몽주의 시대에 태어난 위대한 예술 작품은 4 세기 동안 살아 왔습니다. 먼 시대 사람들의 생각, 열정, 행동은 다른 시대의 사람들과 가까워지고 그들의 상상력을 사로 잡고 삶에 대한 믿음을 심어줍니다. 그러한 창작물 중에는 모차르트의 오페라 Le Nozze di Figaro가 있습니다. 주인공은 결코 낙담하지 않으며 어떤 상황에서도 항복하지 않습니다. 이러한 작품 중에는 Daniel Defoe의 소설 "Robinson Crusoe"와 William Hogarth와 Jean Baptiste Simeon Chardin 및 그 시대의 다른 거장들의 그림이 있습니다.

여행자가 아일랜드의 수도 인 더블린에 오면 그는 St. 페트라 조나단 스위프트. 이 집은 아일랜드 사람들의 신사입니다. Swift는 영국인이지만 미래 작가의 아버지가 일자리를 찾아 이사 한 더블린에서 태어났습니다.

Swift의 독립 생활은 Moore Park의 영국 부동산에서 시작되었으며 더블린 대학을 졸업 한 후 영향력있는 귀족 William Temple 경으로부터 비서직을 받았습니다. 전 목사 사원은 은퇴 후 그의 재산에 정착하여 문학 활동을 시작했습니다. 글쓰기에 뛰어난 재능을 가진 스위프트는 젊은 비서의 수고를 뻔뻔스럽게 활용 한 템플에게 신의 선물이었습니다.

이 봉사는 젊은 비서에게 부담이되었지만 그는 템플과 그의 어린 제자 에스더 존슨의 광대 한 도서관에 의해 무어 파크에 보관되어 있었으며 스위프트는 평생 동안 부드러운 애정을 가지고있었습니다.

비석 (Swift가 그녀를 불렀음)은 그녀의 친구이자 선생님을 따라 아일랜드의 라라 코르 마을로 갔고 그곳에서 템플이 죽은 후 그곳에서 사제가되었습니다. 몇 년 후 Swift는 생일에 Stele에 편지를 보낼 것입니다.

심장 친구! 너에게 어울릴거야

오늘은 35 년째입니다.

당신의 년은 두 배가되었습니다

그러나 나이는 문제가되지 않습니다.

잊지 않을 게요 Stele, 아니

16 살에 꽃이 피었습니다

그러나 아름다움에

오늘 당신의 마음을 사로 잡습니다.

신을 나눌 때

선물이 너무 반감

인간의 감정을위한 세기

그런 어린 님프 두 명을 보여 줬는데

그래서 당신의 년을 나누는

아름다움을 둘로 나누기 위해?

운명의 괴물

나는 내 탄원에 귀를 기울여야 할 것입니다

영원한 열정을 나누는 것처럼

그는 두 사람에게 독특했다.

Swift는 Stele을 견뎌야했고, "내가 ... 축복받은 가장 충실하고 합당하며 귀중한 친구"의 죽음을 깊이 슬퍼했습니다.

스위프트는 목사의 겸손한 활동에 자신을 제한 할 수 없었습니다. Temple이 아직 살아있는 동안 그는 그의 첫시와 팜플렛을 출판했지만 Swift의 문학 활동의 진정한 시작은 그의 저서 "The Tale of a Barrel"로 간주 될 수 있습니다.-(의미가있는 영국 민속 표현 : 말도 안 돼요. ), 인류의 전반적인 개선을 위해 작성되었습니다. "

Voltaire는 The Tale of a Barrel을 읽은 후 다음과 같이 말했습니다. "Swift는 세 아들을 백 봉으로 대했지만 아버지에 대한 존경심이 충만하다고 확신하지만, 불신 한 사람들은 봉이 너무 길어서 자신을 다치게합니다. 아버지."

"통 이야기"는 런던의 문학계와 정치계에서 스위프트의 큰 명성을 얻었습니다. 그의 날카로운 펜은 Whigs와 Tories라는 두 정당 모두에서 높이 평가합니다.

스위프트는 처음에 휘그당을지지했지만 곧 외교 정책에 동의하지 않아 그들을 떠났다. 휘 그의 수장 인 말보로 공작은 "스페인 유산"을 위해 프랑스와의 피비린내 나는 전쟁을 계속하려고했습니다. 이 전쟁은 나라를 황폐화 시켰지만 말버러는 군수품이 풍부 해졌습니다. Swift는 Tories를 지원하기 시작했고 펜으로 전쟁에 맞서 싸웠습니다.

1713 년에 위트레흐트 평화 조약은 작가의 직접적인 영향없이 체결되었습니다. 이 계약은 "Swift의 세계"라고도합니다.

이제 스위프트는 정치계에서 영향력있는 인물이되어 그를 마을 신부로 남겨 두는 것이 불편 함을 입증했습니다.

친구들은 그가 적어도 감독의 지위로 승격 될 것이라고 확신했습니다. 그러나 고위 성직자들은 그의 유명한 "통의 이야기"에 대한 천재 풍자가를 용서할 수 없었다. 수년간의 망설임 끝에 여왕은 Swift에게 명예 망명에 해당하는 더블린 대성당의 학장 (대보) 직위를 부여했습니다.

8 년 동안 Swift는 아일랜드의 더블린에 거의 쉬지 않고있었습니다. 그리고 1726 년 생애 58 년이되던 해에 그는 다시 정치적 투쟁의 중심에 서게되었습니다. 이번에는 아일랜드 국민을 지키기 위해 재능을 바꿨습니다.

Swift가 정치 분야에서 공연 한 이유는 아일랜드 돈을 둘러싼 스캔들 때문입니다. 아일랜드를 위해 구리로 돈을 발행 한 영국 사업가 우드는 영국 정부로부터받은 구리 일부를 주머니에 넣었습니다. 아일랜드 인은 같은 교단의 영국 동전보다 구리가 10 배 적은 실링으로 급여를 받았습니다. 스위프트는 "천사로부터 온 편지"라는 제목의 팜플렛을 출판했는데, 표면 상 더블린 옷 상인을 대신하여 아일랜드 인의 극심한 빈곤을 묘사하고 우드의 손으로 아일랜드 경제를 훼손한 것에 대해 영국 정부를 비난했습니다.

Swift의 팜플렛은 더블린에서 봉기를 촉발 시켰습니다. 영국 총리 Walpole 경은 Swift의 체포를 명령했습니다. 그러나 더블린 대성당의 철수하고 엄격한 학장은 아일랜드 사람들이 가장 좋아하는 사람이되었습니다. Swift의 집 근처에서 근무하는 그를 밤낮으로 지키기 위해 특별한 분리가 만들어졌습니다.

그 결과 월폴 총리는 아일랜드로부터“스위프트를 체포하려면 1 만 명의 군인이 필요하다”는 답변을 받았다. 사건은 중단되어야했다. 총독

아일랜드 Lord Carteret는 "나는 Dr. Swift의 허락을 받아 아일랜드를 통치합니다"라고 선언했습니다.

스위프트는 1745 년에 사망하여 더블린 대성당에 묻혔습니다. 그의 묘비에는 그가 직접 작성한 비문이 새겨 져 있습니다.“여기에이 성당 교회의 학장 인 조나단 스위프트의 시신이 있으며 그의 마음은 더 이상 심한 분노로 찢어지지 않습니다. 가셔서 여행자 여러분, 가능하다면 용기있는 자유의 완고한 수호자를 모방하세요. " Swift는 비범 한 비밀로 구별되었습니다. 그는 자신의 삶의 주요 작품 인 6 년 이상 작업 한 소설을 둘러싸고 있습니다. "처음에는 외과 의사로 일한 후 여러 선박의 선장 인 Lemuel Gulliver에 의해 세계의 먼 나라로 여행을 떠나십시오". 1726 년 '알 수없는 사람'으로부터 원고를받은 출판사조차도 그 저자가 누구인지 몰랐습니다. 스위프트는 원고를 문앞에 놓고 종을 울렸다. 출판사가 문을 열었을 때 그는 원고와 은퇴 한 택시를 보았습니다. Swift는 즉시 런던을 떠나 더블린으로 돌아 왔습니다.

우리 모두는 어렸을 때이 매혹적인 책을 읽었습니다. 성인용으로 작성되었지만. 그러므로 다시 한번 읽어보고 작가의 의도를 들어 보자.

소설의 구성은 4 부분으로 구성됩니다. 각 부분은 환상적인 나라에 대한 이야기입니다. 이 이야기는 우연히이 나라에서 자신을 발견하는 네비게이터 걸리버의 주인공을 대신하여 이야기됩니다. 즉 로빈슨 크루소처럼 여행 소설이다. 소설이 어디에서 시작되는지 기억합시다.

걸리버는 평범한 사람보다 12 배나 작은 작은 사람들이 살고있는 Lilliput에서 자신을 찾습니다.

우리는 Lilliputia에는 군주제가 있고 황제는 모든 Lilliputian과 같은 작은 사람인 국가의 수장에 있지만 그는 스스로를 "우주의 기쁨과 공포"라고 부릅니다. 제국에서“... 약 70 개월 전에 Tremeksen과 Slemeksen으로 알려진 두 개의 전쟁 정당이 형성되었습니다. 첫 번째는 하이힐 지지자이고 두 번째는 낮은 지지자입니다. 폐하께서는 로우 힐 지지자로서 정부 및 법원 기관의 모든 직원이 로우 힐을 사용하도록 선언하셨습니다. " 우리는 그들의 차이점이 얼마나 "필수적"인지 봅니다.

중요한 정부 직책에 지원하는 고위 고위 인사들은 줄타기 능력에서 경쟁합니다. Swift는 그러한 연습을 통해 음모를 능숙하게 짜고 군주에게 호의를 베푸는 능력을 의미합니다.

Lilliputia는 주변의 Blefuscu 주와 전쟁 중이며, 그 곳에서 알을 끊습니다. 몇 년 전, 왕좌의 상속인은 아침 식사 때 손가락을 자르고 뭉툭한 끝에서 달걀을 깨뜨 렸습니다. “그 후 황제 인 그의 아버지는 모든 피험자들에게 심한 처벌의 고통에 대해 날카로운 끝에서 알을 깨도록 명령하는 법령을 내 렸습니다. 이 법령은 ... 6 번의 봉기의 원인이 될 정도로 인구를 괴롭 혔습니다. 블레 푸 스쿠의 군주는 이러한 봉기를 꾸준히 선동하고 그들의 영역에서 그들의 참여자들을 보호했습니다. 날카로운 끝에서 알을 깨는 것을 거부했다는 이유로 사망 한 광신자들이 1 만 1 천 명에 이릅니다. "

우리는이 피비린내 나는 전쟁의 이유가 얼마나 터무니 없는지 봅니다. 걸리버는 이것을 이해합니다. 그러나 그는 Lilliputian 생활의 사건에 영향을 미칠 수 있습니까? 걸리버는 처음에는 Lilliputians의 포로입니다. 그는 아무런 저항도하지 않으며이 작은 생물을 해치지 않으려 고합니다. 그런 다음 그는 9 개의 공약 조항에 서명함으로써 매우 제한적인 자유를 얻었고 즉시 적 함대를 점령하여 Lilliput의 통치자들에게 귀중한 서비스를 제공했습니다. 덕분에 Lilliput에게 유리한 조건으로 평화 조약이 체결되었습니다.

황제는 걸리버에게이 서비스와 다른 서비스에 대해 어떻게 보답 했습니까?

부러워하는 사람들의 비방에 걸리버는 높은 반역죄로 기소되어 사형을 선고 받았지만, 황제는 "그의 타고난 친절로 목숨을 구하고 두 눈을 모두 빼내라는 명령에 만족하기로 결심했습니다." 그를 굶어 죽인다.

그래서 황제와 그의 부하들은 걸리버에게 그의 호의와 친절과 도움을 보답했습니다.

걸리버는 더 이상 황제의 자비를 믿지 않고 그곳에서 배를 만들고 집으로 돌아갑니다.

그리하여 걸리버의 첫 번째 여정이 끝났습니다.

Lilliput 땅에서 환상적인 것은 무엇입니까? 이 나라 주민들의 작은 크기와 그들을 둘러싼 모든 것? 정상적인 인간 성장에 비해 걸리버는 난쟁이가 정확히 12 배 더 많기 때문에 난쟁이에게 환상적인 생물처럼 보이는 것은 바로 그 사람입니다. 다른 모든 측면에서 Lilliputia는 매우 실제적인 나라입니다.

분명히 Lilliputia는 "젠장"할만한 가치가 없지만 수천 명의 삶을 살만한 가치가있는 종교적 분열을 가진 정치인의 음모와 함께 두 개의 전쟁 정당이있는 현대 Swift England와 유사합니다.

우리는 또한 이웃 인 잉글랜드와 프랑스의 고대 적대감을 인식합니다. 오직 Swift만이 지리적 위치를 바꿨습니다. Lilliputia는 그의 본토이고 Blefuscu는 섬입니다.

이 환상적인 크기 축소의 요점은 무엇입니까? Swift가 영국을 설명하고 싶다면 왜 Lilliputia가 필요했을까요?

Swift는 Lilliputian 생활의 모든 순서와 사건을 영국이 보이는이 나라가 매우 재미있게 보이는 방식으로 묘사합니다. 그의 고향을 Lilliput으로 바꾸고 우리가 현실을 믿도록 강요 한 Swift는 영국의 매너, 정치 및 종교를 부식성 풍자 조롱에 노출시킵니다.

다시 말해, Llilliputia는 스위프트가 부정하는 사회적 시스템과 함께 예술가가보고 예술을 통해 드러난 현대 부르주아 영국입니다.

현대 영국 사회가 이상적이지 않다는 것을 보여준 스위프트는 그의 영웅을 다른 "세계의 먼 나라"로 보냅니다. 무엇 때문에? 이 이상을 찾아서.

Swift는 사람들이 자유롭고 평등하며 서로에 대해 형제애를 가질 수있는 이상적인 사회 질서를 찾았습니까?

이 질문에 답하기 위해 우리는 소설의 두 번째 부분에서 일부를 읽었습니다.“나를보고, 아기는 ... 울었습니다. ... 그는 나를 장난감으로 데려갔습니다. 여주인은 어머니의 부드러움에 이끌려 나를 데리고 아이 앞에 나를 두었습니다. 그는 즉시 내 허리를 잡고 그의 입에 내 머리를 밀어 넣었습니다. 나는 필사적으로 비명을 질렀고 그 아이가 나를 놀라게했다. 다행히도 안주인이 앞치마를 대신해주었습니다. 그렇지 않았다면 나는 확실히 추락했을 것입니다. "

소설 "브 로브 딩 네로의 여정"걸리버의 두 번째 부분에있는이 단편은이 나라의 주민들과 관련하여 난쟁이의 역할을했고, 이것이 궁금한 상황의 원인이되었습니다.

예를 들어 걸리버가 자신의 더크를 휘두르며 용감하게 자신을 방어 한 두 마리의 쥐의 이야기.

걸리버의 배를 돛에 가라 앉힐 뻔했던 개구리의 에피소드를 떠올려 보자. 불쌍한 걸리버를 거의 고문하여 새끼로 착각 한 원숭이의 이야기는 극적입니다.

이 모든 에피소드는 거인과 독자 모두에게 매우 재미 있습니다. 그러나 걸리버 자신은 생명의 위험에 처했습니다.

걸리버는이 우스꽝스럽고 굴욕적이며 위험한 상황에서 어떻게 자신을 드러내나요?

그는 여행자의 마음, 고귀함, 자존감 및 호기심을 잃지 않습니다. 예를 들어, 걸리버는 1 분 전에 그를 잡아 먹었을 수있는 쥐를 죽인 후 바쁘게 꼬리를 측정하고 꼬리의 길이가 1 인치가없는 2 야드와 같다고 독자에게 알립니다.

작은 장난감의 굴욕적인 위치는 걸리버를 비겁하거나 악의적으로 만들지 않았습니다. 그는 항상 관대함과 중보기도로 왕실 난쟁이의 장난에 반응합니다. 드워프는 한때 그를 뼈에 밀어 넣었고 다음 번에는 크림 한 그릇에 거의 익사 시켰습니다.

걸리버는 거인의 땅에서 무엇을합니까? 그는 Brobdingneg의 친절하고 지적인 왕과 대화 할 수 있도록 Brobdingneg 언어를 공부하고 있습니다.

왕과 걸리버는 무엇에 대해 이야기하고 있습니까?

왕은 걸리버에게 영국의 국가 시스템에 대해 물어 봅니다. 걸리버가 아주 자세하게 이야기합니다. 그의 발표는 5 명의 청중을 끌었다.

왜 왕은 걸리버의 이야기를 그렇게 흥미롭게 듣습니까? 왕이 직접이 질문에 답했습니다. 그는 "... 주권자들은 항상 자국의 관습을 고수하고 있지만 다른 주에서 모방 할만한 가치가있는 것을 발견하게되어 기쁩니다"라고 말했습니다.

걸리버는 킹에게 "모방 할 가치가있는"무엇을 제공 했습니까? 그는 화약으로 가득 찬 총의 파괴적인 영향에 대해 자세히 말했습니다. 동시에 걸리버는 친절하게 화약을 만들겠다고 제안했습니다. 왕은 그러한 제안에 겁을 먹었습니다. 그는이 파괴적인 기계들의 행동으로 인한 끔찍한 유혈 사태의 장면에 크게 분노했습니다. 왕은 "인류의적인 사악한 천재 만이 그들을 발명 할 수있었습니다."라고 말했다. 왕은 과학적 발견으로 그에게 그런 즐거움을주는 것은 없지만, 그러한 발명의 비밀로 시작되는 것보다 왕국의 절반을 잃는 데 동의한다고 말했습니다.”그래서 우리는 거인의 왕이 영국의 국가 체계도 정치와 전쟁에서도 모방 할만한 가치가있는 것을 찾지 못했습니다. Brobdingneg의 왕은“... 좋은 정부는 상식, 정의, 친절만을 필요로합니다. 그는 한 귀나 풀 한 줄기 대신 같은 분야에서 두 마리를 키울 수있는 사람은 누구나 함께 모인 모든 정치인보다 인류와 그의 고향에 더 큰 봉사를 할 것이라고 믿습니다. "

이것은 깨달은 군주이고 그의 국가는 깨달은 군주제입니다. 이 상태는 계몽 자들이 꿈꾸던 이상적인 상태로 간주 될 수 있습니까? 당연히 아니지! 이 나라의 주민들은 탐욕과 이익에 대한 갈증에 이끌립니다. 농부는 걸리버에게 돈을 벌어 피곤하게 만들었습니다. 걸리버가 아파서 죽을 수 있다는 것을 알고 농부는 그를 천 즐 로티에 팔아 여왕에게 팔았습니다.

수도의 거리에서 걸리버는 거지를 보았습니다. 그가 그것에 대해 말하는 방법은 다음과 같습니다.“끔찍한 광경이었습니다. 거지들 중에는 가슴에 상처를 입은 여인이있어서 동굴처럼 기어 들어가 숨을 수있었습니다. 또 다른 거지는 목에 양털 5 개 정도의 갑상선종을 가지고있었습니다. 세 번째는 각각 20 피트 높이의 나무 다리에 섰습니다. 하지만 가장 역겨운 것은 옷 위를 기어 다니는 이가 "

보시다시피 거인 국가의 사회는 사회 궤양에서 자유롭지 못합니다.이 나라는 자신의 주제에 관심이있는 왕 과학자, 왕 철학자가 이끌고 있지만 생명의 원동력입니다. 사회의 돈, 이윤에 대한 열정입니다. 따라서 사회의 한 부분은 방해받지 않고 부자가되고 다른 부분은 거지가됩니다.

Swift는 사람들에 대한 돈의 힘, 즉 빈곤과 불평등이이 상태에 남아 있다면 계몽 된 군주제가 그 주체들에 대한 자유, 평등 및 형제애의 승리를 보장 할 수 없음을 보여주었습니다.

그러나 저자는 희망을 잃지 않습니다. 아마도 다른 곳에는 더 공정하게 배열 된 다른 나라들이있을 것입니다. 검색이 끝나지 않았습니다. 그리고 기적적으로 해방되어 고국으로 돌아온 걸리버는 여행에 대한 열정을 잃지 않았습니다.

"우리는 1706 년 8 월 5 일에 닻의 무게를 쟀습니다 ..."이것이 걸리버의 세 번째 여정이 시작된 방법입니다- "Journey to Laputa"

걸리버는 날아 다니는 섬으로 끝납니다. 그는 거기에서 누구를 보았습니까?

“체형, 의복, 표정에 놀라움을 불러 일으키는 필사자를 본 적이 없습니다. 그들의 머리는 모두 오른쪽과 왼쪽으로 기울어졌습니다. 한쪽 눈은 안쪽으로 가늘게 뜨고 다른 쪽 눈은 똑바로 쳐다 보았습니다. 그들의 겉옷 바이올린, 플루트, 하프, 트럼펫, 기타, 클라비코드의 이미지가 산재 해있는 태양, 달, 별의 이미지로 장식되었습니다.

섬의 이상한 주민들은 무엇을하고 있습니까?

Laputians는 가장 추상적 인 과학 및 예술, 즉 수학, 천문학 및 음악으로 바쁩니다. 그들은 자신의 생각에 너무 몰두하여 주변에 아무것도 눈치 채지 못합니다. 따라서 그들은 항상 필요에 따라 주인을 입술, 눈, 그리고 공기로 부풀린 거대한 거품으로 귀를 두드려 듣고보고 말하도록 유도하는 하인을 동반합니다.

수도에는 다소 이상한 과학 연구에 참여하는 프로젝터 아카데미가 있습니다. 과학자 중 한 명이 오이에서 태양 광선을 추출합니다. 다른 하나는 지붕에서 건물을 짓는 새로운 방법을 고안했습니다. 세 번째는 알몸의 양을 낳습니다. 이러한 "위대한"발견,이 모든 과학적 활동은 사람들의 삶을 개선하는 것을 목표로하지 않습니다. 나라의 경제가 흔들립니다. 사람들은 굶주리고 누더기 속에서 걷고 있으며 그들의 집은 파괴되고 있으며 과학 엘리트들은 이것에 대해 신경 쓰지 않습니다.

라퓨타 왕과 지상에 사는 그의 신민은 어떤 관계입니까?

이 군주의 손에 끔찍한 처벌 기계-날아 다니는 섬으로 그는 전국을 그의 통제하에 있습니다.

어떤 도시에서 세금 납부를 거부하면 왕은 섬을 멈추고 사람들에게 태양과 비를 빼앗고 돌을 던집니다. 그들이 불순종을 계속한다면, 왕의 명령에 따라 섬은 불순종 한 사람들의 머리 위로 직접 내려와 집과 함께 평평하게 만들었습니다.

이것이 과학의 성취가 비인간적 인 통치자의 손에있을 때 얼마나 파괴적 일 수 있는지입니다. 이 나라의 과학은 반 인간적이며 사람을 대상으로합니다.

여행하는 걸리버의 눈앞에 세 나라가지나 갔는데, 그곳에는 한 유형의 정부, 즉 군주제가있었습니다.

걸리버와 함께 독자들은 모든 군주제가 악하다는 결론에 도달했습니다. 왜?

우리는 이것을 말할 수 있습니다. 깨달은 거인의 왕조 차 인간의 삶에 이상적인 경제적 사회적 조건을 만들 수 없습니다. 최악의 경우 군주제는 국민의 이익에 무관심한 사악한 독재자가 무한한 권력을 가질 때 인류에게 가장 큰 악입니다.

네 번째 부분에서 걸리버는 Guignhnms의 나라에서 자신을 찾습니다. 이 나라의 주민들은 말이지 만 걸리버에 따르면 합리성과 도덕적 자질이 사람보다 우월합니다. Huyhnhnms는 거짓말,기만, 부러움 및 탐욕과 같은 악을 알지 못합니다. 그들의 언어에는 이러한 개념을 나타내는 단어조차 없습니다. 그들은 그들 사이에서 다투지 않으며 싸우지 않습니다. 그들은 무기가 없습니다. 그들은 친절하고 고귀하며 무엇보다도 우정을 소중히 여깁니다. 그들의 사회는 합리적으로 구축되고 그들의 활동은 모든 구성원의 이익을 목표로합니다. 이 나라의 국가 시스템은 공화국입니다. 그들의 권력 형태는 평의회입니다.

“춘분에 4 년마다 전국의 대표자 협의회가 있습니다. ...이 협의회에서는 건초, 귀리, 소 및 에후가 적절하게 공급되는지 여부와 같은 다양한 지역의 상태에 대해 논의합니다. 지구 중 하나에 누락 된 것이 있으면 협의회는 다른 지구에서 필요한 모든 것을 제공합니다. 이에 대한 결의안은 항상 만장일치로 채택됩니다. "

걸리버는이 나라가 이상적이라고 생각했습니다. 그러나 우리의 관점에서 완벽합니까?

Guygnhnms에는 글이 없으므로 문학이 없습니다. 그들은 과학이나 기술을 개발하지 않습니다. 그들은 사회적 진보를 위해 노력하지 않습니다. 그들의 자랑스러운 합리성은 여전히 \u200b\u200b새로운 것을 배우기 위해 끊임없이 노력하는 탐구적인 인간의 마음과 비교할 수 없습니다.

“생명의 기본 규칙은 행동을 마음의 인도에 완전히 종속시키는 것입니다.”그러나 이것은 사실상 모든 감정을 배제합니다. 그들은 심지어 사랑하는 사람들의 죽음을 "합리적으로", 즉 무관심하게 대합니다. 남편의 갑작스런 죽음으로 방문에 늦었 던 한 마리의 암컷과의 에피소드를 회상하는 것이 적절합니다. 그녀는 늦은 것에 대해 사과했고, 저녁 내내 다른 손님들처럼 차분하고 쾌활했습니다.

그럼에도 불구하고 걸리버는 좋은 Guygnhnms에 의해 그들의 나라에서 쫓겨나고, 그런 모호한 생물을 그들의 사회에 유지하는 것이 현명하지 않다고 결정했습니다. 그가 그들에게 해를 끼치면 어떨까요!

걸리버는 고향으로 돌아와서 지금은 대부분의 시간을 마구간에서 보냅니다. 여행이 끝났습니다. 요약 할 수 있습니다. 다른 나라에서 그의 영웅을 본 스위프트는 이상적인 사회 구조를 찾습니까?

아니. 스위프트는 그의 현대 영국 부르주아 사회 (Lilliputia) 나 계몽 된 거인 군주제 또는 날아 다니는 과학자들의 섬에서 긍정적 인 이상을 찾지 못한다. 그리고 Huygnhnms의 고결한 공화국은 유토피아처럼 보입니다. 그것이 여전히 사람이 아니라 말의 사회라는 것은 우연이 아닙니다. Swift 소설의 주요 강점은 무엇입니까?

그의 소설의 힘은 부당한 형태의 사회적 존재에 대한 풍자적 조롱에 있으며, 소설의 네 번째 부분에는 이야기에서 중요한 역할을하는 특이한 생물이있다. 에후는 누구입니까? 소설에 등장하는 모습의 의미는 무엇입니까?

Ehu는 Guygnhnms의 땅에 풍성하게 서식하는 더럽고 못생긴 야생 동물입니다. 그들은 외모가 매우 인간적입니다. 자세히 살펴보면 걸리버도이 유사점을보고 깜짝 놀랐습니다. 그러나 그들은 외모에서만 사람처럼 보입니까?

Gulliver와의 그러한 대화 후 회색 말은 유럽 민족의 관습과 관습에에 후의 관습과 많은 유사점이 있다는 결론에 도달했습니다. “...이 가축들 사이에서 다투는 이유는 동료 부족들 사이에서 다투는 이유와 같습니다. 사실, 그들 중 5 명에게 50 분 동안 충분한 음식을 주면 침착하게 먹기 시작하는 대신 싸움을 시작합니다. 모든 사람은 자신을 위해 모든 것을 잡으려고 노력합니다.”종종 싸움에서 그들은 발톱과 이빨로 서로에게 심각한 상처를 입 힙니다. Yehu는 음식뿐만 아니라 보석을 위해 싸우고 있습니다-서로에게 숨어있는 여러 가지 빛깔의 반짝이는 자갈. 인간과 또 다른 유사점이 있습니다. 예를 들어, 그들은 술과 마약이 유럽인에게 영향을 미치는 것과 같은 방식으로 작용하는 뿌리를 빨기를 좋아합니다. 대부분의 무리에는 본질적으로 특히 사악한 통치자가 있으므로 전체 무리를 순종으로 유지합니다. 그들은 다른 사람들이 싫어하는 불쾌한 즐겨 찾기로 둘러싸여 있습니다. 회색 말이 보았다

이것은 유럽의 군주들과 그들의 목사들과 아주 흡사합니다.이 사악한 동물들은 Huygnhnms의 나라에서 어디에서 나타 났습니까? 전설에 따르면, 한때 바다 건너편에서이 나라에 두 명의 사악한 에후가 도착했습니다. 그들은 번성하고 거칠게 달렸고 그들의 후손들은 완전히 정신을 잃었습니다. 즉, 에후는 문화와 문명을 잃었지만 인간 사회의 모든 악을 보존 한 타락한 사람들입니다.

여기서 Swift는 Exu의 이야기가 Anti-Robinsonade이기 때문에 Defoe와 그의 이상적이고 합리적인 부르주아 이미지와 논쟁합니다. 네 번째 부분에서는 Swift의 풍자가 절정에 달했습니다. 웃기는 것은 무서워집니다. Swift는 exu의 법칙에 따라 살아가는 인간 사회의 타락한 그림을 그렸습니다.

네 번째 부분은이 철학적 여정의 결과 인 최종 결론입니다. 인류가 이윤, 권력, 육체적 쾌락에 대한 갈망에 의해 움직이는 한, 사회는 이성의 법칙에 따라 건설되지 않을 것입니다. 더욱이 그것은 타락과 파괴의 길을 따를 것입니다. 스위프트는 특정 국가에서 일반화로, 특정 국가에서 모든 인간 일반화로가는 계몽주의-부르주아 이데올로기를 일관되고 논리적으로 폭로합니다.

천재 풍자가는 그의 시대보다 훨씬 앞서 있었다. 우리에게 소설의 현대적 소리는 무엇입니까? Swift의 경고가 관련성을 잃었습니까?

욕심, 속임수, 돈과 물건의 힘, 술취함, 마약 중독, 협박, 노예, 지나친 야망과 과거에 실현되지 않았던 야망과 야망, 현재는 실현할 수없는 야망, 도발과 끝없는 투쟁 끔찍하고 피비린내 나는 전쟁으로 변하는 것은 인류를 다 스릴 것이고 사람들은 exu로 변할 위험을 감수 할 것입니다. 그리고 아무리 많은 문명과 높은 수준의 과학 기술 발전도 그들을 구할 수 없습니다. 문화가 문명보다 절망적으로 뒤쳐지면 끔찍합니다! 사람들은 옷을 갈아 입지 만 문명화 된 모습을 얻는 악은 남아 있습니다.

러시아 연방 교육부 Kuzbass State Technical University 국사학과

예술 작품 분석 (그래픽, 회화, 조각, 건축)

전문 분야 학생들을위한 "세계 문화와 예술"분야의 풀 타임 및 파트 타임 학생들을위한 세미나를위한 방법 론적 지침

230500 "사회 문화 서비스 및 관광"

V.L. 사실 부서 회의에서 승인 됨 05.04.01 날짜 8 번 회의록

전자 사본은 KuzGTU의 본관 도서관에 있습니다.

Kemerovo 2001

체계적인 설명

과정에서 "세계 문화와 예술" 특별한주의 회화, 그래픽, 조각 및 건축에 전념합니다. 다른 시대의 스타일의 특성이 가장 분명하게 드러나는 것은 그들을 통해입니다. 시대의 미학에 대한 이해, 그 예술적 내용은 예술 기념물의 이해, 그 특징, 아름다움 및 이미지에 대한 이해를 통해 드러납니다.

이 기술은 그래픽 작업, 그림, 건축 및 조각에 대한 대략적인 분석 시퀀스 인 짧은 알고리즘을 제공합니다.

불가피한 모든 스케치와 극도의 간결함으로 학생들이 문화 기념물의 장점을 독립적으로 평가하는 데 도움이 될 것입니다. 서클에 미술사 용어를 소개합니다.

예술 작품을 감상하는 것은 표현력의 모든 요소를 \u200b\u200b나열하는 것뿐만 아니라 느낌을 연결하고 예술적 이미지와 정서적 접촉을 시작하는 것입니다.

분석 순서는 대략적인 것입니다. 변경할 수 있습니다. 제안 된 계획에는 창의성이 필요합니다. 특정 예술 작품에 대한 생생한 감정 이야기를 구성하는 보조 자료 일뿐입니다.

그래픽 예술 작품 분석

요소가 표현됩니다.		노트
시계
1. 정의	고려되는 그래픽의 유형이 결정됩니다.	종종의 이름으로
그래픽 유형	작품 : 그림 또는 일종의 인쇄 된 그래픽	육체 노동
	fics (목판화, 구리 조각, 에칭, 리소그래피 및	그래프 유형이 표시됩니다.
	기타.). 이를 통해 생산 기능을 평가할 수 있습니다.	기 :“그림
	참고 : 선의 특성 (종에 따라 다름	"에칭", "리소그래피"
	판화), chiaroscuro (다소 사기가 될 수 있음)
	기술에 따라 신뢰) 등
2. 구성 분석	구성 분석은 전반적인		"Сompositio"
	드로잉, 비 유적 플라스틱 아이디어 : 왜	(위도)는 구성을 의미합니다.
	그렇게, 그런 규모로, 그런 지점에서	tion, 바인딩.
	보기, 예술가는 인물, 사람들의 그룹,
	메타 등
3. 기술 분석
		이다
	이미지 : 스팟 (색조), 획 (선화	전문인
	(그림 참조). 선 (선 그리기). 사용	그래픽
		데니아. 여기
		특성화하다
		시각적 필기

3. 기술 분석	드로잉 기법의 분석은
	만드는 데 사용되는 그래픽입니다	이다
	이미지 : 스폿 (톤 패턴), 획 (선	전문인
	그림). 선 (선 그리기). 사용	그래픽
	세 가지 그래픽 트릭 모두. 이 경우에도 추정됩니다.
	그리기 스타일 : 학문적, 세부적,	특성화하다
	자연 주의적이거나 자유롭고 일반화되고 날카 롭습니다.	공상가
	전체 작업은 정확하고 해당하는
	정의와 별명을 실행하는 방식.
	라인의 성격 분석은 평가에 중점을 둡니다.	특성을 평가하려면
	그래픽 작업의 예술성. 이미지가 생성되었습니다.	pA 라인을 선택해야합니다
	선 (스트로크, 스팟), 표현력,		정의.
	그녀의 은혜, 리듬. 라인의 본질을 느껴보세요.	예 : graceful, lo-
	이미지와의 융합, 말로 전달, 메인	손짓, 긴장, 무례
	그래픽 작업의 분석 작업. 다음	녹는 등
	부는 또한 선의 리듬에주의를 기울입니다. (리듬 참조
	작곡, p. 다섯).

회화 작품 분석

드러난					노트
1. 정의	처음에는 방법에 대한 질문				장르의 정의
	회화에 존재하는 장르 중 어느 것이 속하는가				중요한 부분을 말할 것입니다
	분석 된 화보	구성		기예	ness : 정확히 무엇을
	(역사적, 신화 적, 일상적, 전투				주제와 영혼의 론
	초상화, 풍경, 정물). 초상화를 분석 할 때				세계는 관심이있다
	흉상 분석 기법 사용 (이 방법의 8 페이지
	플롯 분석에는 내용을 이해하고				종종 그림의 줄거리
	예술가가 묘사 한 사건의 의미. 존재				그녀에 의해 매우
	음모없는 그림도 있습니다 : 비 객관적인 그림.
	전압, di-
	역학, 조화, 대비,		그리고 특별한 필요
	분석 방법. 객관적이지 않은 그림은 자체를 구축합니다
	독점적 이미지
	표현력의 주요 요소와 같이 그들의 리듬
	그림 같은 언어. 무의미한 그림의 예
	si는 추상화주의, 최고주의입니다.

	예술적 이미지의 공개는 귀하에 대한 평가입니다.
	선택의 차이, 진정성, 강점
	노아 테마 아티스트. 따라서 많은 예술가들이
	자연을 깨우는 주제에 관한 것이었지만 희귀 한 마스-
	테라는 Savrasov와 같은 높이로 올라갔습니다.
	봄을 주제로 (“The Rooks Have Arrived”).
4. 구성 분석	그림의 구성은 다음과 같은 방식으로 분석됩니다.	말한 것은 확실히 아닙니다
	그래프에서 (2 페이지 참조). 구성은 적극적으로 영향을 미칩니다	배기		모든 기존
	작품 수용.		원칙
	따라서 구성은 연극 적으로 강조 될 수 있습니다.	구성의 구조,하지만
	무대 원리에 따라 지어진 노아. 아마도	나는 그것이 허용 할 것이라고 생각한다
	무작위성을 생성합니다. com- 분석	그녀의 평가에 포함됩니다.
	위치, 조화에 대한 결론에 도달 할 수 있습니다
	구조, 모든 부분의 균형, 또는 급성
	원동력.
	구성이 직선 지평선으로 형성되는 경우			사이코에 대해 알아
구성에서	기울어 지거나 약간 기울어 진 선, 생성됨	논리적		타격
	휴식 또는 측정 된 움직임의 느낌. 결합시키다	수직		등고선.
	날카로운 수직 모서리 또는 둥근 선 녹기	등고선의 우세
	구성 계획의 역 동성을 제공합니다. Diago-	진정하거나 심지어
	최종 형성은 속도를 더 잘 느낄 수 있도록 도와줍니다.	빌드		우울한
	맹공격, 운동. 화가는 이것을 자주 사용합니다	하늘 조화, 억제합니다. 버티
	원형 구조라고하는데	kali는 활동적입니다.
	다수를 준비하다	소심함, 쾌활함,
	사람들. 작곡의 리듬을 잡아야합니다.	기쁨, 회복.
	기본 계획.

	색상은 그림의 "영혼"입니다. 특히
색상-유기농	사려 깊고 상세한 분석.
	컬러 시스템을 분석 할 때 어떤 것이	로컬 시스템은
색상 변경	색상 시스템은 카드의 색상 시스템의 기초가됩니다.	리타는 역사적으로 더 이른
	타인 : 로컬 색상 또는 색조. 지역에서	냐. 널리 적용
	색상 범위, 색상은 조명 조건에서 분리됩니다.	장식 그림.
	음영의 유희가 없습니다. 색조가 엄격합니다.
	복잡한 비율의 색상, 음영에 중점을 둡니다. 당
	조명, 거리, 그림자, 가까운 거리에 따라
색채	색 영역을 분석 할 때	주의를 기울여야합니다
	색상 선택에 대한 예술가의 기술, 결합 능력	색 반점의 리듬에.
	그들의 그늘을 도둑질하십시오. 작가는 단순히 주제를 부여하는 것이 아닙니다.		예술가
	색상을 지정하면 그는 색상 구성을 구축합니다.	이 또는 저 파이를 강조
	특정 색상과 음영이 지배적입니다. 그래서 g-	전문가, 얼굴 등
	은회색 녹색, 보라색 라일락에 대해 이야기
	-분홍색 등 색상 범위.
	색상은 자극을주고 진정시키고 자극 할 수 있습니다.
분위기, 생성	그리고 달래줍니다. 웜 할당 (빨간색, 주황색
	높고, 황금색과 그 그늘) 및 추위 (보라색
색깔로 주어진	뉴욕, 파랑, 녹색 및 음영) 색상. 그-	색상이 활성화되어 있습니다. 그림에서는
	부드러운 색상은 활동적이고 흥미롭고 재미 있지만	앞으로 튀어 나와 끌다
	괴롭히다. 감기-진정, 진정,	주의. 춥다
	때때로 슬프다. 그림의 배색 뒤에는	색상이 물러나 다
	작가가 만든 일정한 분위기	깊이. 숙련 된 위치
	색상을 제공합니다. 그것을 포착하고 전달하려고-	따뜻하고 차갑다

	그림의 색상 구조를 분석하는 동안 구조. 색깔		아티스트가 만드는 톤
	그가 조직 할 때 표현력에 도달		최종 관점.
	낮아지고 그 강도는 강도에 해당합니다
	인간의 감정에 대한 감각.
6 스미어 기법	뇌졸중의 특성에 따라		번짐이 두꺼울 수 있음
	눈에 띄고 그림에 예술적 효과를 추가합니다.		건조, 불투명-통과
	영향. 아티스트는 변장하고 부드럽게		독성 및 액체-lessiro-
	번짐의 "레이싱", 또는 반대로, 맨손으로 오버레이			반죽 작업
	별도의 색상 얼룩으로 페인트를 흔들며, bo-		뇌졸중으로 삶의 질감을 만듭니다.
	분포. 스미어 기술 분석을 통해		그린 캔버스
	그림 같은 이미지의 완전한 표현.		활기차고 양각.
7 공개	특정 표현 요소 분석		장군 공개
전반적인 디자인	그림이 가장 중요한 것을 잃어서는 안됩니다.				마지막
예술가	분석 경로가 지시됩니다.	의도 공개			비유적인
	예술가. 기분 이해,	그를 자극	건물 그림.
	브러시를 잡으십시오.
	유럽 \u200b\u200b회화의 발전은 원칙적으로 진행되었습니다.
	vilo, 특정 스타일 또는 방향의 틀 안에서.
	스타일의 변화는 예술적 변화를 나타냅니다.
	원칙, 기준, 취향. EV에서 가장 생생하게
	로판 그림 스타일과 같은
	고전주의, 바로크, 낭만주의, 사실주의 등 법-
	관점에서 그림의 평가
	스타일.

조각 분석

	합성물		노트
	1. 정의	조각의 유형을 결정하는 작업 (라운드		-조각
	조각의 종류	조각상, 흉상, 조각 그룹 : 레일-	비행기. 동상, 흉상,
		ef-옅은, 고부조)는 어떤 식 으로든 아닙니다	조각 그룹-다른
		복잡한. 그러나 이것 또는 저런 조각품에는	시계		조각
		다른 접근 방식이 있습니다. 조각상의 분석은 구별 할 것입니다
		흉상, 조각 그룹 등의 분석에서
		조각상을 분석 할 때 우선			가득한
		플라스틱의 표현력, 의미 및 감정
		최종 채도. 표현의 중요한 요소	이것은로 설정되어야한다
		받침대는 조화로운 기초입니다.	세부 사항에주의하십시오.
		동상과의 조합의 중요성. 옷은 할 수 있습니다	그것이 무엇을 가지고 있는지, 무엇에 의존하는지
		이미지의 기념비적 또는 역 동성을 강조	동상 등
		그의 플라스틱의 본질. 집중해야
		또한 동상의 얼굴에 (가슴 참조).

	흉상 분석 기술은 분석 방법으로 끌립니다.
	일반적으로 초상화의 리사, 즉. 식별을 목표로
	성격의 내부 심리학, 표현
	얼굴 플라스틱, 표정. 스스로를 향해야한다
	일반화 된 관심 또는 급격한 개별 ha-
	이미지의 특성화, 모델링 기능의 특성
	tsa : 명확하고, 상세하고, 약하거나, 부드럽습니다.
조각	조각 그룹의 표현력 평가	성공적인 조각의 예
	플라스틱 이미지의 무결성 분석과 관련하여	투어 그룹은 꽤 ma-
	여러 모양으로 구성됩니다. 불가능하다면	하지만 그들에게는 의심 할 여지없이
	그러나 부서지지 않고 한 그림을 다른 그림과 분리하는	"근로자 및
	플라스틱 통일은 우리에게 예가 있다는 것을 의미합니다	집단 농부 "Mukhina", Pie-
	잘 수행 된 조각 그룹. 언제	그 "Michelangelo.
	이것은 종종 조각상의 각 캐릭터입니다.
	그룹은 자신의 방식으로 표현하는 "그 역할을 담당한다"
	감정과 상황 경험.
	릴리프는 종종 음모를 꾸며 이야기를 제안합니다.	종종 구호의 형태로
	특정 주제에. 그는 여러 인물입니다. 그것의 분석	초상화도 할 수 있습니다.
	개별 캐릭터의 특성을 가정하고,	그러한 분석을위한 기술
	자세, 제스처로 표현됩니다. 에서 만든 릴리프	에바는 흉상을 향해 끌립니다.
	물론 기념비적 인 스타일, 더 포화
	줄거리보다 아이디어와 상징.

기본 개념의 용어집 ....419

예술 작품의 분석

샘플 질문 및 계획

건축 작업

건축 작품을 분석 할 때 건축의 특성을 예술 형식으로 고려할 필요가 있습니다. 건축은 건물의 예술적 특성에서 나타나는 예술 형식입니다. 따라서 구조의 이미지, 축척, 모양을 분석해야합니다.

1. 건설의 어떤 대상에주의를 기울여야합니까?

2.이 작품에서 작가의 아이디어가 표현 된 기법과 수단의 도움으로?

3. 작품은 어떤 인상을 주나요?

4.받는 사람 (지각하는 사람)은 어떤 감각을 경험할 수 있습니까?

5. 작품의 정서적 인상은 규모, 형식, 부분의 수평, 수직 또는 대각선 배열, 특정 건축 양식의 사용, 건축 기념물의 빛 분포에 어떻게 도움이됩니까?

6. 방문객은 정면 앞에 서있을 때 무엇을 보게됩니까?

7. 이것이 당신에게 왜 중요한지 설명해 주시겠습니까?

8. 건축가는 어떤 의미로 중요한 것을 강조합니까? 건축 이미지를 만들기위한 주요 예술적 수단과 기법 (대칭, 리듬, 비율, 흑백 및 컬러 모델링, 스케일)을 설명합니다.

9. 볼륨과 공간 (건축 구성)은 건축 구조에서 어떻게 컴파일됩니까?

10. 특정 유형의 건축물에이 물체가 속하는지 설명하십시오. 체적 구조 (공공 : 주거, 산업); 조경 (조경 원예 또는 작은 형태), 도시 계획.

11.이 건축 구조에서 어떤 사건이 더 자주 발생할 수 있는지 상상해보십시오.

12. 작품의 구성과 주요 요소는 돔, 아치, 금고, 벽, 탑, 차분함과 같은 상징적입니까?

13. 작품의 제목은 무엇입니까? 당신은 그것을 무엇이라고 부를 것입니까?

14.이 작품이 문화적, 역사적 시대, 예술적 스타일, 방향에 속하는지 결정합니다.

16.이 작업의 형식과 내용은 어떤 관련이 있습니까?

17.이 건축 구조의 외형과 내면의 관계는 무엇입니까? 환경에 조화롭게 어울리는가?

18. 귀하의 의견으로는이 비트 루비 우스의 공식 작업에서 혜택, 힘, 아름다움이라는 어떤 구체화가 발견 되었습니까?

19.이 건축물의 디자인에 다른 형태의 예술이 사용됩니까? 어떤 종류? 저자의 선택이 정당하다고 생각합니까?

페인팅 작업

주체-일상적 지각을 추상화하기 위해 그림은 세계로 들어가는 창이 아니라 그림 적 수단을 사용하여 공간의 환상이 만들어 질 수있는 평면이라는 것을 기억하십시오. 따라서 먼저 작업의 기본 매개 변수를 분석하는 것이 중요합니다.

1. 그림의 크기 (기념물, 이젤, 미니어처)?

2. 그림의 형식 : 가로 또는 세로로 길쭉한 직사각형 (끝이 둥글 수도 있음), 정사각형, 원형 \u200b\u200b(톤도), 타원형?

3. 그림은 어떤 기법 (템페라, 오일, 수채화 등)으로 그리고 어떤 기준 (나무, 캔버스 등)으로 만들어 졌습니까?

4. 어느 거리에서 가장 잘 인식됩니까?

이미지 분석.

5. 그림에 줄거리가 있습니까? 무엇이 묘사되어 있습니까? 묘사 된 캐릭터와 물체는 어떤 환경에 있습니까?

6. 이미지 분석을 바탕으로 장르 (초상화, 풍경, 정물, 누드, 일상, 신화, 종교, 역사, 동물)에 대한 결론을 도출합니다.

7. 아티스트가 해결한다고 생각하는 문제-그래픽 문제? 나타내는? 이미지의 관습 성 또는 자연주의 정도는 어느 정도입니까? 관습은 왜곡을 이상화하거나 표현하는 경향이 있습니까?

구성 분석

8. 구성 요소는 무엇입니까? 그림의 캔버스에서 이미지의 주제와 배경 / 공간의 비율은 얼마입니까?

9. 이미지의 물체가 하늘면에 얼마나 가깝습니까?

10. 작가는 어떤 화각 (위, 아래, 묘사 된 물체와의 수평)을 선택 했습니까?

11. 시청자의 위치는 어떻게 결정됩니까? 그가 그림에 묘사 된 것과 상호 작용하는 것입니까, 아니면 분리 된 명상가의 역할을 맡고 있습니까?

12. 컴포지션을 밸런스, 정적 또는 동적이라고 할 수 있습니까? 움직임이 있으면 어떻게 지시합니까?

13. 그림 공간은 어떻게 구축됩니까 (평평하고 무한하며 공간 레이어에서 분리되어 깊은 공간을 생성 함)? 공간 깊이의 환상은 어떻게 달성됩니까 (그림의 크기 차이, 색상 그라데이션을 사용하여 물체 또는 건축물의 볼륨 표시)?

도면 분석.

14. 그림에서 선형 원리는 어느 정도까지 표현됩니까?

15. 개별 개체를 구분하는 윤곽선에 밑줄이 그어져 있거나 부드럽게되어 있습니까? 이 효과는 무엇을 통해 달성됩니까?

16. 표현되는 물체의 양은 어느 정도입니까? 볼륨의 환상을 만드는 데 사용되는 기술은 무엇입니까?

17. 그림에서 빛은 어떤 역할을합니까? 그것은 무엇입니까 (심지어 중립적, 대조적, 조각 볼륨, 신비로운)? 광원 / 방향을 읽을 수 있습니까?

18. 묘사 된 인물 / 물체의 실루엣이 보이는가? 그것들은 그 자체로 얼마나 표현적이고 가치 있는가?

19. 이미지가 얼마나 상세합니까 (또는 그 반대로 일반화 됨)?

20. 묘사 된 표면 (가죽, 천, 금속 등)의 다양한 질감이 전달됩니까?

색상 분석.

21. 그림에서 색은 어떤 역할을합니까 (그림과 볼륨에 종속적입니까, 반대로 그림 자체에 종속되어 구성 자체를 구성하는 것입니까)?

22. 색상은 단지 볼륨의 색상일까요 아니면 그 이상일까요? 광학적으로 신뢰할 수 있습니까, 아니면 표현력이 있습니까?

23. 색 반점의 경계는 구별 할 수 있습니까? 볼륨 및 개체의 경계와 일치합니까?

24. 아티스트는 대량의 색상 또는 작은 반점 스트로크로 작업합니까?

25. 따뜻한 색과 차가운 색은 어떻게 쓰나요? 작가는 보색의 조합을 사용합니까? 왜 이러는거야? 가장 밝고 어두운 곳은 어떻게 렌더링됩니까?

26. 눈부심, 반사가 있습니까? 그림자의 철자는 어떻게 표현됩니까 (흐릿하거나 투명하며 색상이 지정되어 있습니까)? 지배적 인 색상 / 색상 조합이 있습니까?

기타 매개 변수

1. 대상 (사실, 사건, 현상)에 대한 작가의 정서적 관계의 어떤 대상에 주목할 가치가 있습니까?

2.이 작품이 회화 장르 (역사, 초상화, 정물, 전투, 기타)에 속하는지 결정합니다.

3.이 작품에서 작가의 아이디어가 표현 된 기법과 수단의 도움으로?

4. 작품은 어떤 인상을 주나요?

7. 특정 색상의 사용이 감정적 인 인상에 어떻게 도움이됩니까?

8. 그림에서 무엇이 보여 지나요?

9. 본 것에서 중요한 것을 강조하십시오.

10. 이것이 당신에게 왜 중요한지 설명해 주시겠습니까?

11. 작가는 어떤 의미로 중요한 것을 강조합니까?

12. 작업은 색상 (색상 구성)을 어떻게 비교합니까?

13. 그림의 줄거리를 다시 말해보십시오.

14. 작품에서 무언가를 상징하는 음모가 있습니까?

15. 작품의 제목은 무엇입니까? 음모 및 상징주의와 어떻게 비교됩니까?

16. 작품의 구성과 주요 요소가 상징적입니까 : 수평, 수직, 대각선, 원형, 타원형, 색상, 큐브?

조각 작품

조각 작품을 분석 할 때 조각 자체의 매개 변수를 예술 형식으로 고려해야합니다. 조각은 실제 3 차원 볼륨이 그것을 둘러싼 3 차원 공간과 상호 작용하는 예술 형식입니다. 따라서 볼륨, 공간 및 상호 작용 방식을 분석해야합니다.

1. 작품은 어떤 인상을 주나요?

3. 작품의 특성은 무엇입니까?

4. 어떤 대상 (사실, 사건, 현상)에 대한 작가의 정서적 관계의 어떤 대상에 주목해야합니까?

5.이 작업에서 저자의 아이디어가 표현되는 방법과 수단은 무엇입니까?

6. 조각품의 크기는 얼마입니까? 조각품 (기념물, 이젤, 미니어처)의 크기는 공간과의 상호 작용에 영향을줍니다.

7.이 조각은 어떤 장르에 속합니까? 무엇을위한 것이 었습니까?

8. 저자가 사용한 원본 자료와 그 특징을 설명하십시오. 재료에 따라 조각품의 어떤 특징이 결정됩니까 (이 작품을 위해이 재료를 선택한 이유)? 그 속성이 작품의 아이디어와 호환됩니까? 다른 재료에서 같은 작업을 상상할 수 있습니까? 어때요?

9. 조각 된 표면의 질감은 무엇입니까? 다른 부분에서 동일하거나 다른가요? 매끄 럽거나 "스케치"한 터치 악기의 흔적은 눈에 띄고 자연스럽고 기존의 것입니다. 이 텍스처는 재료 속성과 어떤 관련이 있습니까? 질감은 조각 형태의 실루엣과 볼륨에 대한 인식에 어떤 영향을 미칩니 까?

10. 부품의 크기, 형식, 수평, 수직 또는 대각선 배열이 작품의 감성적 인상에 어떻게 도움이됩니까?

11. 조각에서 색의 역할은 무엇입니까? 볼륨과 색상은 어떻게 상호 작용하며 서로 어떻게 영향을 줍니까?

12. 조각품에서 누구 (무엇을) 보십니까?

13. 당신이 본 것 중에서 가장 중요하고 특히 가치있는 것을 강조하십시오.

14. 이것이 왜 당신에게 가장 중요하고 특히 가치있는 것처럼 보이는지 설명해보십시오.

15. 조각가는 어떤 의미로 중요한 것을 강조합니까?

16. 작품에서 사물은 어떻게 배열됩니까 (주제 구성)?

17. 그 작품은 어떤 공간에 있었습니까 (성전, 광장, 집 등)? 어떤 지점에서 (먼 곳에서, 아래에서, 가까이에서) 계산 되었습니까? 건축 또는 조각 앙상블의 일부입니까? 독립적 인 일?

18. 조형물이 고정 된 시점을 위해 디자인 되었습니까, 아니면 원형 산책 중에 완전히 드러나는가? 그녀는 얼마나 많은 완전한 표현 실루엣을 가지고 있습니까? 그것들은 무엇입니까 (닫힘, 콤팩트, 기하학적으로 정확하거나 그림 같은, 개방)? 서로 어떻게 관련되어 있습니까?

19. 주어진 조각품이 생명을 얻으면 무엇을 할 수 있습니까?

20. 작품의 제목은 무엇입니까? 그 (이름)의 의미는 무엇이며 어떻게 생각하십니까? 음모 및 상징주의와 어떤 관련이 있습니까?

21. 동기의 해석은 무엇입니까 (자연 주의적, 관습 적, 정경에 의해 지시, 건축 환경에서 조각이 차지하는 장소 또는 다른 것에 의해 지시 됨)?

22. 작품의 저자가 사람들에게 전달하고자하는 세계관 입장은 무엇이라고 생각하십니까?

23. 건축, 회화 등 다른 유형의 예술 작품의 영향을 느끼십니까?

24. 사진이나 복제품보다는 조각품을 직접 보는 것이 더 낫다고 생각하는 이유는 무엇입니까? 답변에 대한 이유를 제시하십시오.

장식 및 응용 예술

장식 및 응용 예술의 대상을 분석 할 때 주로 사람의 삶에서 응용 된 역할을했으며 항상 미적 기능을 수행하는 것은 아니라는 점을 기억해야합니다. 이 경우 물체의 모양, 기능적 특징이 이미지의 특성에 영향을 미칩니다.

1.이 항목의 용도는 무엇입니까?

2. 크기는 얼마입니까?

3. 물체의 장식은 어떻게 배열됩니까? 구상 및 장식용 장식 구역은 어디에 있습니까? 물체의 모양과 관련하여 이미지의 배치는 어떻습니까?

4. 어떤 종류의 장식품이 사용됩니까? 피사체의 어느 부분에 위치합니까?

5. 비 유적 이미지는 어디에 있습니까? 그들은 장식용보다 더 많은 공간을 차지합니까 아니면 장식용 레지스터 중 하나입니까?

6. 비 유적 이미지가있는 레지스터는 어떻게 구축됩니까? 여기에 자유로운 구성의 기술이 사용되었다고 말할 수 있습니까? 아니면 정렬 원리가 사용됩니까 (동일한 포즈의 인물, 최소 움직임, 서로 반복)?

7. 그림은 어떻게 묘사됩니까? 이동성, 동결, 양식화되어 있습니까?

8. 수치의 세부 사항은 어떻게 전송됩니까? 더 자연 스럽거나 장식 적으로 보입니까? 그림을 전송하는 데 사용되는 기술은 무엇입니까?

9. 가능하면 물체 내부를보십시오. 거기에 이미지와 장식품이 있습니까? 위의 다이어그램에 따라 설명하십시오.

10. 장신구와 인물의 구성에 사용되는 기본 및 보조 색상은 무엇입니까? 점토 자체의 음색은 어떻습니까? 이것이 이미지의 성격에 어떤 영향을 미칩니 까? 더 장식적인가요, 반대로 더 자연스럽게 만들까요?

11. 이러한 유형의 예술과 공예의 개별 패턴에 대한 결론을 도출해보십시오.

작품 분석 알고리즘

이 알고리즘으로 작업하는 주된 조건은 작업을 수행하는 사람들이 그림의 이름을 알 수 없다는 사실입니다.

이 사진의 이름을 어떻게 지정 하시겠습니까?

그림이 마음에 드십니까? (답은 모호해야합니다.)

이 사진을 모르는 사람이 아이디어를 얻을 수 있도록이 사진에 대해 이야기하십시오.

이 그림이 당신을 어떻게 느끼게하나요?

첫 번째 질문에 대한 답을 추가하거나 변경 하시겠습니까?

두 번째 질문에 대한 답으로 돌아갑니다. 평가가 동일합니까 아니면 변경 되었습니까? 왜 지금이 그림을 평가합니까?

그림 분석을위한 알고리즘

사진 이름의 의미.

장르 소속.

그림 줄거리의 특징. 그림을 그리는 이유. 질문에 대한 답 찾기 : 저자가 자신의 아이디어를 시청자에게 전달 했습니까?

그림 구성의 특징.

예술적 이미지의 주요 수단 : 색상, 그림, 질감, chiaroscuro, 쓰기 방식.

이 작품이 당신의 감정과 기분에 어떤 인상을 주었습니까?

이 예술 작품은 어디에 있습니까?

건축 작품 분석 알고리즘

건축 구조 창조의 역사와 그 저자에 대해 알려진 것은 무엇입니까?

이 작품이 문화 및 역사적 시대, 예술적 스타일, 방향에 속하는 것을 나타냅니다.

이 작업에서 비트 루비 우스 공식의 구체화는 무엇입니까 : 힘, 이익, 아름다움?

건축 이미지 (대칭, 리듬, 비율, 흑백 및 컬러 모델링, 스케일), 지각 시스템 (포스트 빔, 뾰족한 아치형, 아치형 돔)을 만들기위한 예술적 수단과 기술을 나타냅니다.

건축 유형에 속하는 표시 : 체적 구조 (공공 : 주거, 산업); 조경 (조경 원예 또는 작은 형태); 도시 계획.

건축 구조의 외부 및 내부 외관 사이의 관계, 건물과 부조 사이의 관계, 풍경의 본질을 나타냅니다.

건축 외관의 디자인에 다른 유형의 예술이 어떻게 사용됩니까?

작업이 당신에게 어떤 인상을 주었습니까?

예술적 이미지는 어떤 연관성을 불러 일으키며 그 이유는 무엇입니까?

건축 구조는 어디에 있습니까?

조각 분석 알고리즘

작품 창작의 역사.

예술적 시대에 속합니다.

작품 제목의 의미.

조각의 유형 (기념물, 기념관, 이젤)에 속합니다.

재료의 사용 및 처리 기술.

조각품의 치수 (중요한 경우).

받침대의 모양과 크기.

이 조각품은 어디에 있습니까?

이 작업은 당신에게 어떤 인상을 주었습니까?

예술적 이미지는 어떤 연관성을 불러 일으키며 그 이유는 무엇입니까?

영화의 역사 분석.

분석의 첫 부분. 외모의 역사. 감독의 아이디어. 각본가 및 카메라맨과 함께 작업합니다.

1. 영웅의 캐릭터 분석.

캐릭터가있는 영화의 채도. 주인공의 특성 (의인화 세부 사항). 특성 작은 문자 (그들은 주인공과 영화의 행동과 관련하여 기능합니다). 역할에 대한 배우의 작품. 배우의 연극 분석.

2. 감독의 주관성을 반영한 영화 분석

독립 예술 작품으로 장편 영화. 저작권, 즉 감독의 위치 (대부분 인터뷰에서 나타납니다. 인터뷰, 회고록, 영화 제작 참가자의 기사에서 찾을 수 있습니다). 그의 개인 및 사회 생활에서 실제 사건이 영화에 미치는 영향. 감독의 내면을 반영.

이 계획은 박물관에서의 워크샵을 포함하여 일년 내내 필요할 것입니다.

Содержание статьи развернуть / свернуть

1. 1. 소개
2. 2. 작업 설명 및 분석
3. 3. 결론

1. 소개

어떤 종류의 일에 대해 이야기하고 있습니까? 저자, 제목, 날짜, 컬렉션, 기술 (카탈로그 참조가 아닌 본격적인 문구 형태). 전기를 다시 말할 필요가 없습니다.

작업의 목적과 임무(소개에서 4-5 개 구문). 무엇을 왜 작성하고 있습니까? 이 작품이 선택되는 이유는 무엇입니까? 분석은 정확히 어떻게 수행됩니까? 이 분석의 목적은 무엇입니까? 작품 비교가 왜 필요한가요?

소개 단어 시대, 스타일, 시대에 대해 ...

2. 작업 설명 및 분석

각 하위 파트에서 공식적인 리셉션과 이미지 사이의 관계가 그려집니다.... 언제 비교 설명과 분석은 순차적으로 진행되거나 (두 번째 작업은 첫 번째 작업과 비교됨) 병렬로 진행됩니다.

작품에 대한 설명... 무엇이 묘사되어 있습니까? 장르, 주제, 줄거리.

구성 계획 및 기능

• 크기
• 형식 (세로 및 가로로 늘이기, 정사각형, 타원형, 원형, 종횡비)
• 기하학적 구조
• 주요 구성 라인
• 균형, 이미지의 일부와 전체의 비율,
• 고려 순서

우주 및 그 기능.

• 원근, 소실점
• 평탄 도와 깊이
• 공간 계획
• 시청자와 작품 사이의 거리, 사진 공간 또는 사진 밖에서 시청자의 위치
• 관점과 각도의 존재, 수평선

Chiaroscuro, 볼륨 및 역할.

• 부피와 평면
• 선, 실루엣
• 광원, 시간, 조명 효과
• 빛과 그림자의 정서적 영향

색상, 착색 및 기능

• 색조 또는 국소 색상의 우세
• 따뜻하거나 차가운 착색
• 선형성 또는 그림 같음
• 기본 색 반점, 그들의 관계 및 구성에서의 역할
• 톤, 발레리
• 반사 신경
• 색상의 정서적 영향

표면 질감 (번짐).

• 스트로크의 특성 (개방형 질감, 부드러운 질감)
• 획의 방향성
• 번짐 크기
• 글레이즈

3. 결론

에 관한 주요 결과의 반복 이미지, 작품의 의미.

학생들이 얻는 이론적 지식 수업 MHC, 분석에 수요가 있습니다. 삽화, 사실 세계 예술 문화의 교훈에 대한 연구와 고려의 주제입니다. 다양한 유형의 예술 작품을 분석하는 알고리즘은 무엇입니까? 아마도 아래에 제시된 정보는이 질문에 대한 답을 찾는 교사에게 유용 할 것입니다.

그림 분석 알고리즘

이 알고리즘으로 작업하는 주된 조건은 작업을 수행하는 사람들이 그림의 이름을 알 수 없다는 사실입니다.

1. 이 사진의 이름을 어떻게 지정 하시겠습니까?
2. 그림이 마음에 드십니까? (답은 모호해야합니다.)
3. 이 사진을 모르는 사람이 아이디어를 얻을 수 있도록이 사진에 대해 이야기하십시오.
4. 이 그림이 당신을 어떻게 느끼게하나요?
5. 작가가이 그림에 대해 "말하고 싶었다"고 생각하는 것은? 그녀는 무엇입니까 주요 생각그는 왜 그것을 썼습니까?
6. 저자는 그의 의도를 이해하기 위해 무엇을 했습니까? 그가 이것을 달성 한 수단은 무엇입니까?
7. 첫 번째 질문에 대한 답을 추가하거나 변경 하시겠습니까?
8. 두 번째 질문에 대한 답으로 돌아갑니다. 평가가 동일합니까 아니면 변경 되었습니까? 왜 지금이 그림을 평가합니까?

그림 분석을위한 알고리즘

1. 사진 이름의 의미.
2. 장르 소속.
3. 그림 줄거리의 특징. 그림을 그리는 이유. 질문에 대한 답 찾기 : 저자가 자신의 아이디어를 시청자에게 전달 했습니까?
4. 그림 구성의 특징.
5. 예술적 이미지의 주요 수단 : 색상, 그림, 질감, chiaroscuro, 쓰기 방식.
6. 이 작품이 당신의 감정과 기분에 어떤 인상을 주었습니까?
7. 이 예술 작품은 어디에 있습니까?

건축 작품 분석 알고리즘

1. 건축 구조 창조의 역사와 그 저자에 대해 알려진 것은 무엇입니까?
2. 이 작품이 문화 및 역사적 시대, 예술적 스타일, 방향에 속하는 것을 나타냅니다.
3. 이 작업에서 비트 루비 우스 공식의 구체화는 무엇입니까 : 힘, 이익, 아름다움?
4. 건축 이미지 (대칭, 리듬, 비율, 흑백 및 컬러 모델링, 스케일), 지각 시스템 (포스트 빔, 뾰족한 아치형, 아치형 돔)을 만들기위한 예술적 수단과 기술을 나타냅니다.
5. 건축 유형에 속하는 표시 : 체적 구조 (공공 : 주거, 산업); 조경 (조경 원예 또는 작은 형태); 도시 계획.
6. 건축 구조의 외부 및 내부 외관 사이의 관계, 건물과 부조 사이의 관계, 풍경의 본질을 나타냅니다.
7. 건축 외관의 디자인에 다른 유형의 예술이 어떻게 사용됩니까?
8. 작업이 당신에게 어떤 인상을 주었습니까?
9. 예술적 이미지는 어떤 연관성을 불러 일으키며 그 이유는 무엇입니까?
10. 건축 구조는 어디에 있습니까?

조각 분석 알고리즘

1. 작품 창작의 역사.
2. 저자에 대해. 이 작업은 그의 작업에서 어떤 위치를 차지합니까?
3. 예술적 시대에 속합니다.
4. 작품 제목의 의미.
5. 조각의 유형 (기념물, 기념관, 이젤)에 속합니다.
6. 재료의 사용 및 처리 기술.
7. 조각품의 치수 (중요한 경우).
8. 받침대의 모양과 크기.
9. 이 조각품은 어디에 있습니까?
10. 이 작업은 당신에게 어떤 인상을 주었습니까?
11. 예술적 이미지는 어떤 연관성을 불러 일으키며 그 이유는 무엇입니까?

자료는 T.A.에서 제공했습니다. MUDO "IMC"의 방법 론자 Zaitseva

문학

1. 세계 예술 문화 : 10-11 학년 : 수업 추가 자료 / 에드. -comp. O. E. Nadelyaeva. -볼고그라드 : 교사, 2009 .-- 198 p.