이름에서 다빈치는 무엇을 의미합니까? Vinci라는 이름의 기원과 해석의 역사

Leonardo da Vinci Ilya Barabash의 놀라운 방법 Leonardo에 대해 이야기하고 싶습니다! 5 세기 반 동안 우리를 만든이 놀라운 사람에 대해 수수께끼를 풀었습니다. 레오나르도의 이야기는 그의 죽음 후에도 계속되었습니다.

아마도 지난 천년의 가장 뛰어난 성격 중 하나가 예술가이자 과학자 인 레오나르도 다빈치라는 사실에 대해 아무도 이의를 제기하지 않을 것입니다. 그는 1452 년 4 월 15 일 피렌체 근처 Vinci 근처의 Anchiano 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지는 25 세의 공증인 Piero da Vinci 였고 그의 어머니는 단순한 농부 인 Caterina였습니다. 접두사 da Vinci는 그가 Vinci 출신임을 의미합니다.

처음부터 Leonardo는 어머니와 함께 살았지만 고귀한 소녀와의 결혼 생활이 자녀가없는 것으로 판명되었으므로 아버지가 그를 데려갔습니다. Leonardo의 능력은 아주 일찍 나타났습니다. 어렸을 때 그는 산수에 능숙했고 거문고를 연주했지만 무엇보다도 그림과 모델링을 좋아했습니다. 아버지는 아들이 아버지와 할아버지의 일을 계속하고 공증인이되기를 원했습니다. 그러나 레오나르도는 법학에 무관심했습니다. 어느 날, 아버지는 그림을 그의 친구이자 예술가 인 Verrocchio 인 Leonardo에게 가져갔습니다. 그는 그의 그림에 기뻐했고 그의 아들은 반드시 그림을 그려야한다고 말했다.

1466 년 레오나르도는 베로 키오의 작업장에서 견습생으로 받아 들여졌습니다. 이 워크샵은 매우 유명했고 페루 기노 보티첼리와 같은 많은 유명한 그림 거장들이 방문했다고 말해야합니다. 그는 그림 예술을 배울 사람이있었습니다. 스무 살이 던 1473 년, 그는 성 루크 길드에서 주인이라는 칭호를 받았습니다. Leonardo da Vinci의 천재에 대해 적어도 르네상스의 또 다른 천재 인 Michelangelo는 Leonardo가 그의 면전에서 언급되었을 때 그것을 견딜 수 없었으며 항상 그를 신생이라고 불렀습니다. 그들이 말했듯이 천재는 자신의 단점이 있으며 누군가가 그보다 더 잘 될 수있는 것을 좋아하지 않습니다.

예술가로서 그는 여러 그림을 그렸지만 아마도 그의 작품 중 두 개가 인류의 보물에 들어갔다. 이것은 La Gioconda (Mona Lisa)의 그림과 최후의 만찬 벽에 걸린 그림입니다. La Gioconda는 여전히 인류의 마음, 특히 그녀의 미소를 자극하고 있으며 실제로 전체 구성은 아마도 한 장의 그림이 아닌 모나리자만큼 많이 쓰여지지 않았습니다. 우리는 이것이 세계에서 가장 비싼 그림이라고 말할 수 있지만, 그것을 사거나 팔지 않는 것은 불가능하지만 전 세계적으로 귀중하고 너무 유명합니다. 예수님과 그의 사도들을 묘사 한 최후의 만찬 그림은 그 깊이가 놀랍고 천재가 우리에게 유산으로 남긴 많은 수수께끼를 감추는 탁월한 예술 작품입니다. 최후의 만찬을 주제로 한 많은 그림이 있지만 레오나르도 다빈치의 그림과 비교할 수있는 그림은 하나도 없습니다. 이것은 그들이 현대 언어로 1 위라고 말했듯이 마스터를 능가하는 사람은 거의 없을 것입니다. 르네상스의.

레오나르도는 평생 결혼 한 적이 없습니다. 그는 왼손잡이였습니다. Leonardo의 작품 중 신비한 예측이 있습니다. 전문가들에 의해 여전히 해결되고 있습니다. 예 : "불길한 깃털 달린 종족은 공중을 날아갈 것입니다. 그들은 사람과 동물을 공격하고 큰 외침으로 그들을 먹일 것입니다. 그들은 그들의 배를 주홍 피로 채울 것입니다."-전문가들이 믿는 것처럼이 예측은 창조와 유사합니다. 군용 항공기 및 헬리콥터 등 : "사람들은 가장 먼 나라에서 서로 이야기하고 서로 대답 할 것입니다."-이것은 물론 전화와 전신 및 무선 통신과 같은 현대적인 통신 수단입니다. 그러한 예언 적 신비가 많이 남아 있습니다.

Leonardo da Vinci는 물리학과 화학에 정통했기 때문에 마술사와 마술사로 간주되었습니다. 그는 백포도주로 적포도주를 만들고, 펜 끝에 침을 꽂을 수 있었고, 펜은 끓는 액체로 여러 가지 색의 불을 일으켜 마치 잉크처럼 종이에 썼습니다. 그의 동시대 사람들은 그를 "흑인 마술사"로 진지하게 여겼다.

Leonardo는 또한 역학에 정통했기 때문에 그의 그림이 알려져 있으며 탱크의 디자인이 추측되고 낙하산 그림도 있으며 자전거, 글라이더를 발명했습니다. 장갑 선 (전함) 제작 아이디어를 제출했습니다. 그는 기관총, 연막, 적대 행위 중 유독 가스 사용에 대한 아이디어를 설명했습니다. 그의 아이디어와 발명품 목록이 너무 길어서 모두 나열 할 수 없습니다. 그가 인류 전체의 미래 발전을 바라 볼 수 있었던 것은 의심의 여지가 없으며, 더 나아가 몇 세기를 앞두고 있습니다. 그의 생각의 폭은 놀랍습니다. 사람들이 여전히 불에 타 버린 중세 시대였으며 자유로운 생각이 단순히 삶에 위험하다는 사실을 고려해야합니다.

그는 1519 년 5 월 2 일 앙부 아즈 근처 클루 성에서 67 세의 나이로 사망했습니다. 그는 앙부 아즈성에 묻혔습니다. 천재이자 선지자의 묘비에는 다음과 같은 비문이 새겨 져 있습니다.“이 수도원의 벽 안에는 프랑스 왕국의 가장 위대한 예술가이자 엔지니어이자 건축가 인 레오나르도 다빈치의 유골이 있습니다.” 더 이상 추가 할 것이 없습니다. 레오나르도 다빈치의 이름은 이집트 피라미드처럼 신비스럽고 수세기 동안 인류 역사에서 내려 왔습니다.

Brockhaus와 Efron의 백과 사전

레오나르도 다빈치

Vinci를 참조하십시오.

용어, 이름 및 제목의 중세 세계

레오나르도 다빈치

(1452-1519)-좋습니다. 예술가 (화가, 조각가, 건축가), 과학자 (해부학자, 수학자, 물리학 자, 자연 주의자), 엔지니어-발명가이자 르네상스 사상가. 안치 아노 마을 (c. Vinci, 피렌체와 피사 사이)에서 태어났습니다. 부유 한 공증인과 단순한 농부 여성의 사생아. 1469 년부터 그는 Andrea Verrocchio의 워크샵에서 피렌체에서 공부했습니다. 1470 년에 그는 피렌체 장인 커뮤니티에 등록되었지만 1481 년까지 Verrocchio와 계속 일했습니다. 확인. 1476은 그의 교사 "그리스도의 세례"의 그림에서 왼쪽 천사의 모습을 보여 주었는데, 이것은 베로 키오의 작품과 유리하게 구별되었습니다. L. da V. "Madonna with a Flower"(또는 "Madonna Benois") (약 1478 년), "동방 박사의 숭배"및 "Saint Jerome"(1481-1482)의 초기 작품 중.

1482 년, 실제 초청으로. Milan Lodovico Sforza L. da V.의 통치자가 밀라노로 이사했습니다. 그는 주로 군인으로 일했습니다. 엔지니어는 "회화에 대한 설명"을 썼으며 과학, 건축 및 조각에 종사했습니다. 밀라노에서 그는 프란체스코 스 포르자 (로도 비치의 아버지) 기념비의 점토 모형을 만들었다. 1499 년 군인들; 유명한 Leonardo sfumato (최고의 chiaroscuro), "Madonna Litta"(1490-1491)를 사용하여 "Madonna in the Rocks"(또는 "Madonna in the grotto") (1483-1494)를 작성했습니다. 밀라노의 산타 마리아 델레 그라 치에 수도원 (1495-1497)의 식당에있는 프레스코 "최후의 만찬"이이시기의 주요 그림입니다. 이 거대한 벽화 (4.6x8.8m)는 작가의 이벤트가되었습니다. 이탈리아의 삶은 템페라로 처형되었지만 작가의 생애 동안 점차 무너지기 시작했다.

마스터의 작품에서 가장 유익한 밀라노 시대는 1499 년까지 지속되었습니다. L.과 V.는 이탈리아에서 가장 유명한 예술가가되었습니다. 그는 프랑스가 점령 한 밀라노를 떠났고 1500 년 만 투아와 베니스에 잠시 머물다 피렌체로 돌아와 그곳에서 군인으로 일했습니다. Cesare Borgia의 엔지니어. 1502 년, L. da V.는 피렌체 시뇨 리아로부터 앙 기아 리 전투를 주제로 베키오 궁전의 의회 실 벽을 칠하라는 명령을 받았습니다. 다른 벽에 미켈란젤로는 "카시 나 전투"를 수행하기로되어 있었다. 하지만 두 아티스트 모두 준비 보드 만 만들었습니다.

1503-1506 년 L. da V.는 세계 회화 역사상 가장 유명한 초상화 인 피렌체 상인 Francesco di Gioconde의 아내 인 Mona Lisa ( "La Gioconda")의 초상화를 만들었습니다. 1506 년부터 정기적 인 방랑 기간이 시작되었습니다. (1506), 그리고 Rome (1513); 1516 년 L. da V.는 프랑스로 이주하여 그의 생애의 마지막 몇 년을 Clou (c. Amboise) 성에서 보냈습니다.

L. da V.는 많은 그림을 남기지 않았습니다. 그는 과학과 자연의 딸을 그리는 것을 고려하여 연구 과학자로서 작업했습니다. "훌륭한 화가는 사람과 그의 영혼의 표현이라는 두 가지 주요한 것을 그려야합니다." 그의 "Treatise on Painting"(1498)에서 미술 이론가 인 L. da V.는 선형 및 공중 관점, 해부학 등을 연구 할 필요성을 주장했습니다. 엔지니어로서 그는 여러 가지 독창적 인 가설을 표현하고 메커니즘, 공작 기계, 비행 기계, 관개 장치 등에 대한 여러 프로젝트를 남겼습니다. L. da V.는 이성과 감각을 통해 세계의 인식 가능성에 대한 아이디어를 구체화 한 최초의 사람 중 하나였으며 지구는 천체 중 하나 일 뿐이며 우주의 중심이 아니라고 제안했습니다.

켜짐. : 레오나르도 다빈치. 그림에 대한 책. 엠., 1934; 레오나르도 다빈치. 엄선 된 자연 과학 작품. 엠., 1955; 레오나르도 다빈치. 문학 유산의 일부 발췌 // 예술에 대한 예술의 대가. T. 2. 르네상스 / Ed. A.A. Guber, V.N. Grashchenkova. 엠., 1966; Vasari Giorgio. 가장 유명한 화가, 조각가 및 건축가의 전기. T. 3.M., 1970; Gukovsky ML. 레오나르도 다빈치. 엠., 1967; Dzhivelegov A.K. 레오나르도 다빈치. 엠., 1969; V.N. 라자레프 레오나르도 다빈치. 엠, 1952.

백과 사전

레오나르도 다빈치

1. (레오나르도 다빈치) (1452 년 4 월 15 일, 피렌체 근처의 빈치-1519 년 5 월 2 일, 프랑스 투레 인, 앙부 아즈 근처의 클루 성), 이탈리아 예술가, 과학자, 엔지니어 및 철학자. 부유 한 공증인의 가정에서 태어났습니다. 그는 Andrea del Verrocchio (1467-72)와 함께 공부하면서 석사로 발전했습니다. 예술가의 작업이 기술 실험과 밀접한 관련이 있었던 당시 피렌체 워크숍에서의 작업 방법과 천문학 자 P. Toscanelli와의 친분은 젊은 Leonardo의 과학적 관심사 출현에 기여했습니다. 초기 작품에서 (천사의 머리 "세례" 베로 키오, 1470 년 이후 "포고"1474 년경, 둘 다 우피치에서 "마돈나 베누아", circa 1478, Hermitage)는 Quattrocento의 그림 전통을 풍부하게하여 부드러운 빛과 그늘로 형태의 부드러운 볼륨을 강조하고 얇고 거의 눈에 띄지 않는 미소로 얼굴을 활기차게 만듭니다. 에 "동방 박사의 숭배" (1481-82, 미완성; 우피치의 밑그림) 종교적 이미지를 다양한 인간 감정의 거울로 변형하여 혁신적인 그림 방법을 개발합니다. 스케치, 스케치 및 현장 연구 (이태리 연필, 은색 연필, 낙엽, 펜 및 기타 기술)에서 수많은 관찰 결과를 기록한 Leonardo는 얼굴 표정 (때로는 그로테스크와 캐리커처에 의지 함) 전달에서보기 드문 선명도를 달성했습니다. 인체의 구조와 움직임은 극적인 구성과 완벽한 조화를 이룹니다. 밀라노의 통치자 인 Lodovico Moro (1481 년부터)를 위해 레오나르도는 군사 엔지니어, 유압 엔지니어, 법원 축제 주최자로 활동합니다. 그는 10 년 이상 Lodovico Moro의 아버지 인 Francesco Sforza 기념비 작업을 해왔습니다. 플라스틱 힘으로 가득 찬 실물 크기의 점토 모형은 살아남지 못했으며 (1500 년 프랑스가 밀라노를 점령하는 동안 파괴됨) 준비 스케치에서만 알려졌습니다. "바위의 마돈나" 이 기간은 화가 레오나르도의 전성기를 보았습니다. 에 "바위의 마돈나" (1483-94, 루브르; 두 번째 버전-1487-1511, 런던 내셔널 갤러리) 마스터가 사랑하는 최고의 키아로 스쿠로 ( "스 푸마 토")은 중세의 후광을 대체하는 새로운 후광으로 나타납니다. 그것은 레오나르도의 지질 학적 관찰을 반영하는 바위 동굴이 전경에있는 성도들의 인물보다 덜 극적인 역할을하는 신성한 인간적이고 자연적인 성사입니다. "마지막 식사" Santa Maria delle Grazie 수녀원의 구내 식당에서 Leonardo는 그림을 만듭니다. "마지막 식사" (1495-97; 주인이 프레스코 화를 위해 온도와 혼합 된 기름을 사용하여 갔던 위험한 실험으로 인해 작업은 매우 손상된 형태로 우리에게 내려졌습니다). 임박한 배신에 대한 그리스도의 말에 대한 그리스도의 제자들의 격렬하고 모순적인 반응이 제시되는 이미지의 높은 종교적, 윤리적 내용은 그림뿐만 아니라 실제를 강력하게 종속시키는 구성의 명확한 수학적 패턴으로 표현됩니다. 건축 공간. 언제나처럼 레오나르도와 마찬가지로 얼굴 표정과 몸짓의 명확한 무대 논리, 설득력있는 역설적, 엄격한 합리성과 설명 할 수없는 비밀의 조합 "마지막 식사" 세계 미술사에서 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 또한 건축에 종사하면서 Leonardo는 다양한 옵션을 개발합니다. "이상적인 도시" 그리고 중앙 돔형 교회. 마스터는 다음 해를 일정한 여행으로 보냅니다 (Florence-1500-02, 1503-06, 1507; Mantua 및 Venice-1500; Milan-1506, 1507-13; Rome-1513-16). 1517 년부터 그는 프란시스 1 세 왕의 초청을 받아 프랑스에 살고 있습니다. "Angyari의 전투"... Gioconda (모나리자 초상화) 피렌체에서 Leonardo는 Palazzo Vecchio ( "Angyari의 전투", 1503-06; 현대 예술에서 전투 장르의 기원에 서있는 최근 발견 된 스케치-개인 소장품, 일본)뿐만 아니라 골판지 사본에서 알려진 미완성 및 보존되지 않음; 전쟁의 치명적인 분노는 기병들의 열광적 인 전투에서 구현됩니다. Leonardo의 가장 유명한 그림에서 Mona Lisa의 초상화 (소위 "라 지오 콘다"circa 1503, Louvre), 부유 한 도시 여성의 이미지는 순수한 여성의 교활함을 잃지 않고 자연의 신비한 의인화로 나타납니다. 구성의 내적 중요성은 우주적으로 장엄하고 동시에 놀랍게도 소외된 풍경에 의해 주어지며 차가운 안개에 녹습니다. 후기 그림 Leonardo의 후기 작품에는 Trivulzio 원수 기념비 프로젝트 (1508-12), 그림이 포함됩니다. "성 안나와 마리아와 아기 그리스도" (c. 1500-07, 루브르 박물관). 후자는 가벼운 공기 관점, 색조 (시원하고 녹색 음영이 우세 함) 및 조화로운 피라미드 구성 분야에 대한 그의 검색을 요약합니다. 동시에 가족의 친밀함으로 뭉쳐진 성스러운 캐릭터 그룹이 심연의 가장자리에 표현되기 때문에 심연의 조화입니다. 레오나르도의 마지막 그림, "세례 요한" (circa 1515-17, ibid.) 에로틱 한 모호함으로 가득 차 있습니다. 젊은 선조는 여기에서 거룩한 금욕주의자가 아니라 관능적 인 매력으로 가득 찬 유혹자로 보입니다. 보편적 재앙을 묘사하는 일련의 그림에서 (소위 "홍수", 이탈리아 연필, 펜, circa 1514-16, Royal Library, Windsor) 요소의 힘이 합리적이고 기대감과 결합되기 전에 인간의 연약함과 무의미함에 대한 반성 "와동" R. Descartes의 우주론은 자연 과정의 순환 적 특성에 대한 아이디어를 가지고 있습니다. "회화에 대한 취급" 레오나르도 다빈치의 견해를 연구하는 가장 중요한 출처는 구어체 이탈리아어로 작성된 공책과 원고 (약 7 천 장)입니다. 주인 자신은 자신의 생각에 대한 체계적인 발표를 남기지 않았습니다. "회화에 대한 취급", 그의 학생 F. Melzi에 의해 레오나르도의 죽음 이후에 준비되고 예술 이론에 엄청난 영향을 미치고 있으며, 그의 노트의 맥락에서 여러면에서 임의로 가져온 구절로 구성됩니다. Leonardo 자신에게 예술과 과학은 뗄래야 뗄 수없는 관계였습니다. 기부 "예술 논란" 그의 신념, 창의성 유형에 따라 가장 지적인 것으로 그림의 우위를 차지하는 야자수, 주인은 그것을 비율을 통해 우주의 모든 다양성을 구현하는 보편적 언어 (과학 분야의 수학과 유사)로 이해했습니다. , 관점 및 chiaroscuro. 레오나르도는 "회화는 과학이며 자연의 합법적 인 딸이며 ... 신의 친척"이라고 기록합니다.... 자연을 연구함으로써 완벽한 자연주의 예술가는 "신성한 마음"자연의 외형 아래 숨겨져 있습니다. 이 신성하고 지적인 원리와 창의적 경쟁에 참여함으로써 예술가는 자신이 최고의 창조주와 유사 함을 주장합니다. 그는 이후 "먼저 샤워를하고 그 다음 손에" "우주에 존재하는 모든 것", 그는 또한 "어떤 신"... Leonardo는 과학자입니다. 기술 프로젝트 과학자이자 엔지니어 인 Leonardo da Vinci는 자신의 메모와 그림을 거대한 자연 철학 백과 사전의 스케치로 고려하여 통찰력있는 관찰과 추측으로 당시 거의 모든 지식 영역을 풍부하게했습니다. 그는 실험을 기반으로 한 새로운 자연 과학의 저명한 대표자였습니다. Leonardo는 역학에 특별한 관심을 기울였습니다. "수학 과학의 천국" 그리고 그녀 안에서 우주의 비밀에 대한 열쇠를 봅니다. 그는 미끄럼 마찰 계수를 결정하고 재료의 저항을 연구했으며 수력 학에 열정적으로 참여했습니다. 수많은 수력 공학 실험이 혁신적인 운하 및 관개 설계에 반영되었습니다. 모델링에 대한 그의 열정은 Leonardo가 시대를 훨씬 앞선 놀라운 기술적 선견지명으로 이끌었습니다. 금속 용광로 및 압연 공장, 직기, 인쇄, 목공 및 기타 기계, 잠수함 및 탱크를위한 프로젝트의 스케치는 물론 새의 비행과 낙하산에 대한 세심한 연구 끝에 개발 된 비행 기계의 디자인. 레오나르도에 의해 수집 된 광학 물체의 색상에 대한 투명하고 반투명 한 물체의 영향에 대한 관찰은 그의 그림에 반영되어 예술에서 공중 관점의 원칙을 확립했습니다. 광학 법칙의 보편성은 그에게 우주의 균질성에 대한 아이디어와 관련이 있습니다. 그는 지구를 세는 태양 중심 시스템을 만드는 데 가까워졌습니다. "우주에서 포인트"... 인간의 눈의 구조를 연구하고 양안시의 본질을 추측했습니다. 해부학, 식물학, 고생물학 부검 결과를 요약하는 해부학 적 연구에서 상세한 도면으로 그는 현대 과학 일러스트레이션의 토대를 마련했습니다. 장기의 기능을 연구하면서 그는 몸을 모델로 생각했습니다. "자연 역학"... 그는 여러 뼈와 신경을 처음으로 설명하고 발생학 및 비교 해부학 문제에 특별한주의를 기울여 실험 방법을 생물학에 도입하기 위해 노력했습니다. 식물학을 독립적 인 학문으로 확립 한 그는 잎 배열, 헬륨 및 지 반성, 뿌리 압력 및 식물 수액의 움직임에 대한 고전적인 설명을했습니다. 그는 고생물학의 창시자 중 한 명으로 산 정상에서 발견 된 화석이 "전세계 홍수"... 르네상스의 이상을 드러내다 "유니버설 맨"Leonardo da Vinci는 이후의 전통에서 시대의 창의적인 검색 범위를 가장 명확하게 설명한 사람으로 해석되었습니다. 러시아 문학에서 Leonardo의 초상화는 D. S. Merezhkovsky가 소설에서 만들었습니다. "부활 된 신들" (1899 - 1900).
2. (Leonardo da Vinci) (1452-1519), 이탈리아 화가, 조각가, 건축가, 과학자, 엔지니어. 새로운 예술적 언어 수단의 개발과 이론적 일반화를 결합하여 그는 르네상스 시대의 인본주의 적 이상을 충족시키는 사람의 이미지를 만들었습니다. 그림에서 "마지막 식사" (1495-97, 밀라노의 Santa Maria delle Grazie 수도원 식당) 엄격한 구성 법칙, 명확한 제스처 시스템 및 캐릭터의 표정으로 높은 윤리적 내용이 표현됩니다. 여성의 아름다움에 대한 인본주의 적 이상은 모나리자 (소위. "라 지오 콘다", 확인. 1503). 수학, 자연 과학, 역학 분야의 수많은 발견, 프로젝트, 실험 연구. 그는 자연 지식에 대한 경험의 결정적인 중요성을 옹호했습니다 (노트북 및 원고, 약 7,000 매).

유럽 \u200b\u200b예술 : 회화. 조각. 그래픽 : 백과 사전

레오나르도 다빈치

(레오나르도 다빈치)

1452, Vinci-1519, Amboise.

이탈리아 화가, 조각가, 건축가, 과학자, 엔지니어, 미술 이론가. 피렌체 학교의 석사, Verrocchio의 학생. 그의 창의적인 길은 피렌체에서 시작되었습니다. 1481/1482 년에 그는 Lodovico Moro 공작에 의해 밀라노에 초대되었습니다. 1499 년까지 그는 밀라노에서 화가, 조각가, 건축가, 군사 엔지니어, 법원 축제 주최자로 일했습니다. 1500-1506 년 (중단과 함께) 그는 피렌체에서 일했습니다. 1502-1503 년에 그는 Cesare Borgia에서 군사 기술자로 근무했습니다. 1506-1513 년에 그는 밀라노에서 1513-1514 년에 로마에서 일했습니다. 1516 년 프란치스코 1 세의 초청으로 그는 프랑스로 이주했습니다. 그의 생애의 말년 (1516-1519)은 앙부 아즈 근처의 클루 성에서 보냈습니다. 그의 재능의 보편성에서 이탈리아 르네상스의 모든 천재를 능가한 Leonardo da Vinci는 초기 르네상스의 개발을 완료 한 Botticelli, Ghirlandaio, Carpaccio, Perugino, Pinturicchio, Signorelli와 같은 세대에 속했습니다. 동시에 그는 이탈리아 예술의 가장 위대한 개혁가 중 한 사람으로 활동했으며, 그의 작품에서 새로운 태도, 예술 일반화의 새로운 원칙을 구현하여 르네상스 예술의 기초가되었습니다. 예술가로서 레오나르도 다빈치의 독창성은 그의 재능의 다양성과 고유 한 혁신 정신뿐만 아니라 그의 예술적, 과학적 관심사의 유기적 통일성에도 있습니다. 레오나르도는 "과학과 자연의 합법적 인 딸"이라고 부르는 그림의 조형 예술에 손바닥을 주었고, 정확한 과학과는 대조적으로 "자연이 창조 한 아름다움"을 알 수 있었다. 그리고 지속적인 양 ". 그림은 그에게 가시적 현실의 일반적이고 가장 필수적인 원리의 그림에 집중된 구체화였습니다. 동시에, 작곡에 대한 바로 그 작업은 레오나르도에게 세계에 대한 미적 지식의 과정과 그의 광범위한 과학 논문에서 계속되는 이론 연구였습니다. 따라서 르네상스 예술가에게도 구성 스케치, 자연 및 해부학 연구, 감정을 가장 완벽하게 표현하는 제스처 및 동작 검색 등에서 개념을 명확히하기 위해 할당 한 장소는 비정상적으로 큽니다. 각 구성 작업 과정 레오나르도의 창의적인 시간은 종종 그의 예술 작품, 과학 및 기술 연구로 나뉘어져 그의 그림 유산에는 (미완성 및 그의 학생들과 함께 실행 된 포함) 약 15 개의 작품 만 포함됩니다. 그러나이 몇 가지 작품은 르네상스 시대의 미학적 원리 형성의 출발점이되었습니다. 첫 번째 피렌체 시대 (c. 1470-1480)는 레오나르도 다빈치의 창조적 이미지 형성에 중요한 위치를 차지합니다. 그의 몇 가지 작품에서 일반화에 대한 열망, 간결함으로 표시되는 새로운 예술적 스타일의 특징이 형성됩니다. 연설, 사람의 이미지에 초점, 이미지의 새로운 완성도; chiaroscuro는 형태를 부드럽게 모델링하고 공간 환경과 결합하여 중요한 역할을 시작합니다. Verrocchio의 그리스도 세례 (1470 년경), 수태 고지 (1474 년경, 둘 다-플로렌스, 우피치 갤러리)에있는 천사의 모습에 설명 된 이러한 특징은 콘의 작품에서 더욱 완벽하게 표현됩니다. 1470-초기. 1480 년대. 꽃이있는 마돈나 (소위 Madonna Benois, c. 1478, St. Petersburg, State Hermitage)에서 레오나르도는 동시대 사람들의 세부적인 특징을 버리고 성모 마리아와 어린이에 대한 모든 관심을 집중하여 묘사 된 감정의 자연스러운 표현과 엄숙한 진지함을 순간적으로. Leonardo의 준비 도면을 사용하면 그림의 윤곽을 반복하는 보이지 않는 아치에 맞는 것처럼 보일 때 가장 간결하고 조화로운 구성 공식을 찾을 수 있습니다. 초기 르네상스의 전통에서 훨씬 더 결정적인 출발은 극적 흥분의 대조를 바탕으로 만들어진 황금빛 갈색 언더 페인팅 The Adoration of the Magi (1481-1482, Florence, Uffizi Gallery)의 무대에 남아있는 미완성 자들에 의해 입증됩니다. 수많은 빛과 그림자, 폐허가있는 이상한 풍경, 격렬하게 싸우는 기병, 마돈나와 동방 박사를 하나로 묶는 경외심을 불러 일으키는 침묵이 군중을 관통했습니다. 동방 박사의 숭배를위한 준비 도면에서 표현 된 인체의 가소성에 표현 된 감정의 한심한 연구는 미완성 된 성 제롬의 구성에 대한 해결책을 결정했습니다 (c. 1481, 바티칸, 피나 코텍). . 초상화 분야에서 Leonardo da Vinci의 첫 경험은 피렌체 시대에 속합니다. Ginevra Benchi의 작은 초상화 (c. 1474-1476, Washington, National Gallery)는 미묘한 연극으로 촉진되는 영적 삶의 풍성한 감각을 창조하려는 예술가의 열망으로 인해 이번 초상화의 배경과 대조됩니다. 빛과 그림자. 젊은 여성의 창백한 얼굴은 어두운 노간주 나무 덤불과 연못 표면에 반사 된 빛으로 저녁 황혼에 가려진 풍경을 배경으로 빛을 발하며 표현의 풍성한 표현으로 예술가의 후기 작업을 기대합니다. 밀라노 시대 (1482-1499)는 레오나르도의 가장 집중적이고 다재다능한 활동의시기였습니다. Duke Lodovico Moro의 법원 엔지니어, 그는 건설 작업 및 운하 설치를 감독하고, 군사 구조, 공성 장치를 설계하고, 무기 개선 프로젝트를 개발하고, 법원 축제 디자인에 참여하고, 결코 구현되지 않은 승마 프로젝트에 참여했습니다. Lodovico Moro의 아버지-Duke Francesco Sforza의 동상. Leonardo의 과학 원고와 회화 문제에 대한 그의 메모는 대부분 밀라노 시대에 속하며 이후 그의 학생 Melzi가 그림책이라는 제목으로 체계화하고 출판했습니다. 밀라노 시대의 레오나르도 다빈치의 몇 가지 그림은 그의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 동굴에있는 제단 마돈나 (1483 년경, 파리, 루브르 박물관)는 예술가가 선택한 동기에서 이례적입니다. 동굴의 황혼에서 날개없는 천사 인 유아 그리스도, 세례 요한과 함께 마돈나의 조용한 고독 환상적인 날카로운 바위 더미가 있습니다. 그들의 수치는 피라미드에 새겨 져 있으며, 르네상스의 구성 결정에 대한 고전적이며 구성에 명확한 가독성, 평정, 균형을 제공합니다. 동시에 시선, 몸짓, 고개 돌리기, 우리에게 시선을 돌린 천사의 가리키는 손가락은 내면의 움직임, 시청자를 사로 잡는 리듬의주기를 만들어 각 캐릭터를 계속해서 돌리도록 강요합니다. , 경건한 정신 집중의 분위기로 가득 차 있습니다. 그림에서 중요한 역할은 틈새를 통해 동굴의 황혼으로 침투하는 차분한 확산 광에 의해 연기되어 레오나르도의 용어로 "스 푸마 토"라는 연기가 자욱한 chiaroscuro가 발생합니다. 부드러워지고 윤곽이 흐려지고 형태가 완화되는 sfumato는 나체 어린이의 몸에 부드러움과 따뜻함을 느끼고 마돈나의 아름다운 얼굴과 천사에게 미묘한 영성을 부여합니다. Leonardo는 Madonna Litta (c. 1490-1491, St. Petersburg, State Hermitage)와 Lady with an Ermine (c. 1483, Krakow, National Gallery of Czartoryski)에서 이러한 애매한 감정의 움직임을 전달하려고합니다. 밀라노 시대 작품의 중심에는 최후의 만찬 (1495-1497, 밀라노, 산타 마리아 델레 그라 치에 수도원)의 기념비적 인 그림이 있습니다. 실행 속도가 필요하고 편집이 거의 불가능했던 전통적인 프레스코 기법을 포기한 작가는 이미 16 세기에 발생한 복잡한 혼합 기법을 선호했습니다. 그림을 흘리기. 오늘날 수많은 복원 기록에서 해방되었으며 수많은 페인트 방울로 인한 파괴의 흔적과 예술가의 계획의 위대함이 남아 있습니다. 이것은 레오나르도의 첫 번째 작품으로, 하이 르네상스 예술의 특징 인 이미지의 예술적 일반화, 위대함 및 영적 힘의 척도를 달성했습니다. 카스타 뇨 (Castagno)가 발견 한 구성 및 줄거리 해석 (구성의 대칭, 이미지 평면에 평행하게 배치, "너 중 하나는 나를 배신 할 것"이라는 단어에 대한 사도의 반응)을 기반으로 레오나르도는 배제 된 해결책을 찾았습니다. 전통적인 의식의 엄숙함은 그리스도의 고요한 분리와 감정의 폭발의 극적인 대조를 기반으로합니다. 마치 그에게서 방사되는 파도처럼 충격을받은 사도들을 사로 잡았습니다. 두 번째 피렌체 시대 (1500-1506)는 레오나르도 다빈치의 새로운 창조적 전성기였습니다. 이 시대의 작품은 르네상스 양식의 형성, Raphael 및 Leonardo의 다른 젊은 동시대 사람들의 작품에 가장 큰 영향을 미쳤습니다. Vasari에 따르면, 현재는 잃어버린 St. Anne (1501 년경)의 골판지로 일반적으로 르네상스 시대의 그림을 만들기 전에 실물 크기의 그래픽 버전으로 피렌체 사람들이 예술가의 스튜디오를 순례하게 만들었습니다. 살아남은 이전 버전 (St. Anne, Cardboard, 약 1499-1500, London, National Gallery)은 예술가가 무릎에 앉아 마돈나 그룹을 콤팩트하고 삶으로 가득한 그룹으로 결합한 자연 스러움과 용이함으로 유명합니다. 그녀의 어머니 안나, 그리고 그녀의 발에서 노는 아이들-그리스도와 세례 요한; 형태와 리듬의 폭과 일반화, 모델링의 에너지와 부드러움, 미소로 비춰지는 얼굴의 미묘한 영성. 입술의 움직임에 의해 드러나지 않는 빛과 그늘의 희미한 두꺼움과 희박함, 놀랍습니다. 이 이상하고 말하지 않고 눈에 보이는 것보다 추측 할 수없는 미소는 Leonardo da Vinci, Mona Lisa (La Gioconda; c. 1503-1505, Paris, Louvre)의 가장 유명한 그림을 둘러싼 미스터리의 후광을 만들었습니다. 그 해결책은 레오나르도가 그의 모델, 피렌체 공증인의 아내에서 본 것에서 찾아야합니다. 그로 인해 사람과 우주, 아름다움, 조화 및 질서에 대한 그의 생각의 전체를 초상화 이미지로 구현할 수있었습니다. , "그림의 과학", 그것의인지적이고 창조적 인 가능성에 대해. 그림의 구성은 매우 흠 잡을 데가 없으며 부드러운 일반화 된 실루엣으로 윤곽이 잡힌 여성 인물은 직사각형 프레임에 흠 잡을 데없이 새겨 져 있으며 자연스럽고 차분한 포즈에는 그러한 균형과 완성도가 있으므로 어둡고 밝은 비율이 정확합니다. 반점, 자연의 혼돈이 풍경의 푸르스름한 안개에 잠기고 그것을 강력하게 지배하는 것은 마치 인간 형상의 우주의 조화와 영적 힘을 흡수하는 듯 모나리자의 이미지가 그대로 일반화 된 것처럼, 보편적 인 성격. 인물뿐만 아니라 황량한 바위 풍경을 감싸고있는 스 푸마 토 안개는 작가가 그린 세상에 통일성을 부여하고 얼굴 표정과 모나리자의 알기 힘든 신비한 미소에 모호함을 부여한다. Leonardo의 세 번째 중요한 피렌체 작품은 Palazzo Vecchio (1503-1505)의 본당을 위해 그에게 의뢰 한 Anghiari 전투 그림의 중앙 에피소드의 골판지였습니다. 기수 4 명의 치열한 전투를 묘사 한 판지는 18 세기까지 살아 남았습니다. 루벤스 (파리, 루브르 박물관)의 그림, 그림 사본 (플로렌스, 우피치 갤러리, 비엔나, 아카데미 갤러리), 레오나르도가 전사의 머리 (부다페스트, 미술관)에게 보내는 두 그림은 표현의 힘에 대한 아이디어를 제공합니다. 그리고 싸움을 하나의 공으로 엮은 열정의 강도. 레오나르도의 마지막 그림-밀라노 생 안느 (1509 년경, 파리, 루브르 박물관)로 돌아온 후 완성되었고 바위에있는 마돈나의 A. di Predis 복제품 (c. 1505-1508, London, National Gallery)-이미 발견 된 공식으로 돌아가는 마스터의 증가하는 창조적 위기에 대해 증언합니다. 레오나르도의 삶의 마지막 10 년은 분명히 그림으로 바뀌지 않았습니다.

켜짐. : 레오나르도 다빈치. 그림에 대한 책. 엠., 1934; 레오나르도 다빈치. 선정 작품 / Ed. A.K.Dzhivelegov 및 A.M. Efros. 미디엄 .; L., 1935. T. 1-2; 레오나르도 다빈치. 즐겨 찾기. 엠., 1952; Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. 미디엄 .; L., 1969; V.P. Leonardo da Vinci의 이빨. 미디엄 .; L., 1961; Gukovsky M.A. 레오나르도 다빈치. L .; 엠., 1967; Jivelegov A.K. Leonardo da Vinci. 엠., 1974; Gastev A. Leonardo da Vinci. 엠., 1972; Batkin L. M. Leonardo da Vinci와 르네상스의 창의적 사고의 특징. 엠., 1990; Suida W. Leonardo 및 Sein Kreis. 뮌헨, 1929 년; 클락 K. 레오나르도 다빈치. Cambrige, 1939; Cambrige, 1952; 헤이든 라이히 L. 레오나르도 디 빈치. 베를린, 1945; 1953 년 바젤; Castelfranco J. La pittura di Leonardo da Vinci. 1956 년 밀라노.

I. 스 미르 노바

러시아어 사전

화가, 엔지니어, 기계공, 목수, 음악가, 수학자, 병리학 자, 발명가-이것은 우주 천재의 완전한 측면 목록이 아닙니다. 그는 마법사, 악마의 종, 이탈리아 파우스트 및 신성한 영이라고 불렀습니다. 그는 몇 세기 전에 자신의 시대보다 앞서있었습니다. 일생 동안 전설로 둘러싸인 위대한 레오나르도는 인간 정신의 무한한 열망을 상징합니다. 르네상스 시대의 "보편적 인 인간"의 이상을 보여준 레오나르도는 이후의 전통에서 그 시대의 창의적인 검색 범위를 가장 명확하게 설명한 사람으로 해석되었습니다. 그는 하이 르네상스 예술의 창시자였습니다.

전기

어린 시절

Leonardo가 어렸을 때 살았던 집.

패배 한 선생님

Verrocchio "그리스도의 세례"의 그림. 왼쪽에있는 천사 (왼쪽 아래 모서리)는 Leonardo가 만든 것입니다.

15 세기에는 고대 이상의 부흥에 대한 아이디어가 떠 올랐습니다. 피렌체 아카데미에서 이탈리아 최고의 정신이 새로운 예술 이론을 만들었습니다. 창의적인 청소년들은 활발한 토론에 시간을 보냈습니다. Leonardo는 격렬한 사회 생활에서 벗어나 작업장을 거의 떠나지 않았습니다. 그는 이론적 논쟁을 할 시간이 없었습니다. 그는 기술을 향상 시켰습니다. 베로 키 오는 "그리스도의 세례"그림에 대한 주문을 받고 레오나르도에게 두 천사 중 하나를 칠하도록 의뢰했습니다. 그 당시 미술 워크샵에서 흔히 볼 수있는 관행이었습니다. 교사는 학생 조교와 함께 그림을 만들었습니다. 가장 재능 있고 부지런한 사람들은 전체 조각의 실행을 맡았습니다. Leonardo와 Verrocchio가 쓴 두 천사는 교사보다 학생의 우월성을 분명하게 보여주었습니다. Vasari가 쓴 것처럼, 놀란 Verrocchio는 붓을 버리고 그림으로 돌아 가지 않았습니다.

전문 활동, 1476-1513

24 세에 레오나르도와 다른 세 명의 청년은 남색에 대한 거짓 익명 혐의로 재판을 받았습니다. 그들은 무죄 판결을 받았습니다. 이 사건 이후 그의 삶에 대해 알려진 것은 거의 없지만 그는 아마도 1476-1481 년에 피렌체에서 자신의 작업장을 열었을 것입니다.

1482 년 레오나르도는 매우 재능있는 음악가 인 바사리에 따르면 말 머리 모양의 은색 거문고를 만들었습니다. Lorenzo Medici는 그를 평화를 이루는 사람으로 Lodovico Moro에게 보냈고 거문고를 선물로 보냈습니다.

개인 생활

레오나르도에는 많은 친구와 학생이있었습니다. 연애 관계에 관해서는 Leonardo가 자신의 삶의 측면을 조심스럽게 숨 겼기 때문에이 점수에 대한 신뢰할 수있는 정보가 없습니다. 일부 버전에 따르면 레오나르도는로도 비코 모로가 가장 좋아하는 세실리아 갈레 라니와 관계를 맺고 그의 유명한 그림 "어민과의 여인"을 그렸습니다.

삶의 끝

프랑스에서 레오나르도는 거의 그림을 그리지 않았습니다. 주인의 오른손은 무감각했고 도움 없이는 거의 움직일 수 없었다. 앙부 아즈에서의 생애 3 년, 67 세 레오나르도는 침대에서 보냈다. 1519 년 4 월 23 일 유언장을 남겼고 5 월 2 일 학생과 걸작들에 둘러싸여 죽었다. Leonardo da Vinci는 앙부 아즈성에 묻혔습니다. 비문은 묘비에 새겨 져 있습니다. "이 수도원의 벽 안에는 프랑스 왕국의 가장 위대한 예술가, 엔지니어 및 건축가 인 레오나르도 빈치의 유골이 있습니다."

주요 날짜

• -레오나르도 다빈치가 베로 키오의 스튜디오에 견습 예술가로 입성 (플로렌스)
• -피렌체 예술가 길드 회원
• --작업 : "그리스도의 세례", "수태 고지", "병을 든 마돈나"
• 70 년대 후반. "꽃이있는 마돈나"( "Benois Madonna") 제작
• -살타 렐리와의 스캔들
• -Leonardo는 자신의 워크샵을 엽니 다
• -문서에 따르면 올해 Leonardo는 이미 자신의 워크샵을 가졌습니다.
• -San Donato a Sisto 수도원은 Leonardo에게 큰 제단 "동방 박사의 숭배"(완료되지 않음)를 의뢰합니다. 그림 "Saint Jerome"에 대한 작업이 시작되었습니다.
• -밀라노의 Lodovico Sforza 법원에 초대되었습니다. Francesco Sforza의 승마 기념비 작업이 시작되었습니다.
• - "동굴의 마돈나"작업 시작
• 80 년대 중반-Madonna Litta 생성
• - "음악가의 초상화"가 생성되었습니다.
• -비행 기계 개발-새 비행을 기반으로 한 ornithopter
• -두개골의 해부학 적 그림
• -그림 "음악가의 초상화". Francesco Sforza 기념비의 점토 모형이 만들어졌습니다.
• -비트 루비 안 맨-때때로 정식 비율이라고 불리는 유명한 그림.
• -- "동굴의 마돈나"완료
• --밀라노의 산타 마리아 델라 그라 치에 수도원에서 프레스코 화 "최후의 만찬"작업
• -밀라노는 Louis XII의 프랑스 군대에 의해 점령되고 Leonardo는 Milan을 떠나며 Sforza 기념물의 모델이 심하게 손상되었습니다.
• -Cesare Borgia에서 건축가 및 군사 엔지니어로 근무
• -프레스코 화 "Battle in Angiari (at Anghiari)"및 그림 "Mona Lisa"용 판지

Leonardo da Vinci가 1519 년에 사망 한 프랑스의 집

• -밀라노로 돌아와 프랑스의 루이 12 세와 함께 봉사 (당시 이탈리아 북부를 장악 한 이탈리아 전쟁 참조)
• --Marshal Trivulzio의 승마 기념비에서 밀라노에서 작업
• -세인트 앤 대성당에서 그림 그리기
• - "자화상"
• -교황 레오 X의 후원 아래 로마로 이사
• -- "세례 요한"그림 작업
• -법원 화가, 엔지니어, 건축가 및 기계공으로 프랑스로 이주

진행

미술

동시대 사람들에게 Leonardo는 주로 예술가로 알려져 있습니다. 또한 다빈치가 조각가 일 수도 있습니다. 우리에게. 그러나 다빈치 자신은 인생의 다른시기에 자신을 주로 엔지니어 또는 과학자로 여겼습니다. 그는 미술에 많은 시간을 할애하지 않고 오히려 천천히 일했습니다. 따라서 레오나르도의 예술적 유산은 많지 않으며 그의 작품 중 상당수가 손실되거나 심하게 손상되었습니다. 그러나 세계 예술 문화에 대한 그의 공헌은 이탈리아 르네상스가 준 천재 집단의 배경에도 불구하고 매우 중요합니다. 그의 작품 덕분에 회화 예술은 발전 과정에서 질적으로 새로운 단계로 이동했습니다. 레오나르도 이전의 르네상스 예술가들은 중세 예술의 많은 관습을 단호하게 포기했습니다. 이것은 사실주의를 향한 움직임이었고 원근법, 해부학, 구성 결정의 더 큰 자유에 대한 연구에서 이미 많은 것을 달성했습니다. 그러나 그림, 페인트 작업 측면에서 예술가들은 여전히 \u200b\u200b다소 관습적이고 제한적이었습니다. 그림의 선은 피사체의 윤곽을 명확하게 나타내었고 이미지는 그림처럼 보였습니다. 가장 조건부 인 풍경은 부차적 인 역할을했습니다. Leonardo는 새로운 그림 기법을 실현하고 구현했습니다. 그의 선은 우리가 보는 방식이기 때문에 흐리게 할 권리가 있습니다. 그는 공기 중에 산란되는 빛의 현상과 스 푸마 토의 출현, 즉 보는 사람과 묘사 된 물체 사이의 안개로 인해 색 대비와 선이 부드러워지는 현상을 깨달았습니다. 결과적으로 그림의 사실성은 질적으로 새로운 수준으로 이동했습니다.

과학 및 공학

그의 생애 동안 인정을받은 유일한 발명품은 권총 (열쇠로 감긴)의 바퀴 잠금 장치였습니다. 처음에는 바퀴 달린 권총이 널리 사용되지 않았지만 16 세기 중반 귀족들, 특히 갑옷 디자인에 영향을 미친 기병들 사이에서 인기를 얻었습니다. 즉, 권총을 발사하기위한 막시밀리안의 갑옷 장갑 대신 장갑으로 만들어지기 시작했습니다. 레오나르도 다빈치가 발명 한 권총의 바퀴 자물쇠는 너무 완벽해서 19 세기에도 계속 발견되었습니다.

Leonardo da Vinci는 비행 문제에 관심이있었습니다. 밀라노에서 그는 많은 그림을 그리고 다른 품종과 박쥐의 새의 비행 메커니즘을 연구했습니다. 관찰 외에도 그는 실험을 수행했지만 모두 실패했습니다. Leonardo는 정말로 항공기를 만들고 싶었습니다. “모든 것을 아는 사람은 모든 것을 할 수 있습니다. 알아 내면 날개가 될 것입니다! " 첫째, Leonardo는 인간의 근력에 의해 움직이는 날개로 날아 다니는 문제, 즉 Daedalus와 Icarus의 가장 간단한 장치에 대한 아이디어를 개발했습니다. 그러나 그는 사람이 붙어서는 안되지만 그것을 제어하기 위해 완전한 자유를 유지 해야하는 그러한 장치를 만드는 아이디어에 도달했습니다. 장치는 자체의 힘으로 움직여야합니다. 이것은 본질적으로 비행기의 아이디어입니다. 장치를 성공적으로 구축하고 사용하기 위해 Leonardo는 충분한 힘을 가진 모터라는 아이디어가 부족했습니다. 그는 나머지를 얻었습니다. Leonardo da Vinci는 수직 이착륙 장치를 개발했습니다. 수직 "ornitottero"에서 Leonardo는 접이식 사다리 시스템을 배치 할 계획이었습니다. 자연은 그에게 본보기가되었습니다.“바위에 앉은 돌이 짧고 다리가 짧아 이륙 할 수없는 빠른 돌을보십시오. 그리고 그가 비행 중일 때, 위에서 두 번째 이미지와 같이 사다리를 당겨서 비행기에서 이륙해야합니다. 이 계단은 다리 역할을합니다 ... ". 착륙과 관련하여 그는 다음과 같이 썼습니다.“계단 바닥에 부착 된이 갈고리 (오목한 쐐기)는 점프하는 사람의 발가락 끝과 동일한 용도로 사용되며 몸 전체가 흔들리지 않습니다. 동시에 그가 발 뒤꿈치를 밟은 것처럼. "

발명품

1. 병사 수송 용 금속 왜건 (탱크 프로토 타입)
2. 군대를위한 경량 휴대용 교량.

해부

사상가

... 공허하고 망상으로 가득 찬 과학은 경험에 의해 생성되지 않고 모든 확실성의 아버지이며 시각적 경험으로 끝나지 않는 과학입니다 ...

수학적 증명을 거치지 않은 인간 연구는 진정한 과학이라고 할 수 없습니다. 그리고 생각에서 시작하고 끝나는 과학이 진실을 가지고 있다고 말하면, 우리는 당신과 동의 할 수 없습니다. 왜냐하면 그러한 순수한 정신적 추론은 경험을 포함하지 않기 때문에 확실성이 없기 때문입니다.

문학

레오나르도 다빈치의 거대한 문학 유산은 오늘날까지도 왼손 원고에서 혼란스러운 형태로 살아 남았습니다. 레오나르도 다빈치는 한 줄도 인쇄하지 않았지만 그의 노트에서 그는 끊임없이 상상의 독자를 향했고 그의 생애의 마지막 몇 년 동안 그의 작품을 출판하려는 생각을 떠나지 않았습니다.

레오나르도 다빈치의 죽음 이후, 그의 친구이자 학생 인 프란체스코 멜지는 회화와 관련된 단편들 중에서 "그림에 대한 설명"(Trattato della pittura, 1st ed.,)이 나중에 작곡되었습니다. 전체적으로 Leonardo da Vinci의 손으로 쓴 유산은 XIX-XX 세기에만 출판되었습니다. 엄청난 과학적, 역사적 중요성 외에도 간결하고 활기찬 음절 및 비정상적으로 순수한 언어로 인해 예술적 가치가 있습니다. 인본주의의 전성기에 살았던 레오나르도 다빈치는 이탈리아어가 라틴어에 비해 부차적 인 것으로 여겨졌을 때 그의 연설의 아름다움과 표현력으로 동시대 사람들을 존경했지만 (전설에 따르면 그는 훌륭한 즉흥가였습니다) 작가이자 그가 말한대로 썼다. 따라서 그의 산문은 15 세기 지식인의 구어의 한 예이며, 레오나르도 다빈치의 교훈적인 글의 일부 구절에서 우리는 다음과 같은 반향을 발견하지만, 이것은 인본주의 자의 산문에 내재 된 인위 성과 웅장 함으로부터 전체를 구했습니다. 인본주의 적 스타일의 파토스.

최소한의“시적”단편에서도 Leonardo da Vinci의 음절은 생생한 이미지로 구별됩니다. 그래서 그의 "회화에 대한 설명"은 웅장한 묘사 (예 : 홍수에 대한 유명한 묘사)를 갖추고있어 그림과 플라스틱 이미지를 구두로 전달하는 기술을 습득합니다. 화가-화가의 방식이 느껴지는 설명과 함께 레오나르도 다빈치는 그의 필사본에서 우화, 패싯 (유머러스 한 이야기), 격언, 우화, 예언과 같은 내러티브 산문의 많은 예를 제공합니다. 우화와 측면에서 Leonardo는 독창적 인 실용적 도덕성을 지닌 14 세기 산문 작가의 수준에 서 있습니다. 그의 측면 중 일부는 Sacchetti의 단편 소설과 구별 할 수 없습니다.

우화와 예언은 더 환상적인 성격을 가지고 있습니다. 첫 번째에서 Leonardo da Vinci는 중세 백과 사전과 수 간의 기술을 사용합니다. 후자는 유머러스 한 수수께끼의 성격을 띠고 있으며 어법의 명도와 정확성으로 구별되며 유명한 설교자 인 Girolamo Savonarola를 향한 가성적이고 거의 볼타 이르적인 아이러니가 스며 들었습니다. 마지막으로, 레오나르도 다빈치의 자연 철학에서 사물의 내적 본질에 대한 그의 생각은 일표 형식으로 표현됩니다. 소설은 그에게 순전히 실용주의적이고 부수적 인 의미를 가졌다.

레오나르도의 일기

현재까지 레오나르도의 일기에서 약 7000 페이지가 살아남 았으며, 이는 다른 컬렉션에 있습니다. 처음에 귀중한 메모는 스승이 가장 좋아하는 학생 인 프란체스코 멜 지의 것이었지만 그가 죽자 원고는 사라졌습니다. 일부 파편은 18-19 세기에 들어 서기 시작했습니다. 처음에 그들은 정당한 관심을받지 못했습니다. 수많은 소유자는 자신의 손에 어떤 보물이 떨어졌는지 의심조차하지 않았습니다! 그러나 과학자들이 저자를 확립했을 때, 헛간 책, 미술사 에세이, 해부학 적 스케치, 이상한 그림, 지질학, 건축, 수리학, 기하학, 군사 요새화, 철학, 광학, 드로잉 기술에 대한 연구가 한 사람의 열매. Leonardo의 일기의 모든 항목은 거울 이미지로 만들어집니다.

학생

다음과 같은 학생 ( "leonardeschi") :

• 암 브로 지오 데 프레디 스
• Giampetrino

저명한 스승은 젊은 화가를 교육 한 수년간의 경험을 여러 가지 실용적인 권장 사항으로 요약했습니다. 학생은 먼저 원근법을 익히고 사물의 모양을 탐구 한 다음 마스터의 그림을 복사하고 삶에서 그림을 그리고 다른 화가의 작품을 연구하고 그 후에야 자신의 창작물을 취해야합니다. Leonardo는“속도보다 부지런함을 배우십시오. 마스터는 기억력과 특히 환상을 개발할 것을 권장하며 불분명 한 불꽃의 윤곽을 들여다보고 그 안에서 새롭고 놀라운 형태를 찾도록 촉구합니다. Leonardo는 화가에게 자연을 탐구하도록 장려하여 사물에 대해 알지 못하는 사이에 사물을 반사하는 거울처럼되지 않도록합니다. 선생님은 얼굴, 인물, 옷, 동물, 나무, 하늘, 비의 이미지에 대한 "레시피"를 만들었습니다. 위대한 거장의 미학적 원칙 외에도 그의 노트에는 젊은 예술가들에게 일상적인 조언이 담겨 있습니다.

레오나르도 이후

1485 년 밀라노에서 끔찍한 전염병이 발생한 후 Leonardo는 특정 매개 변수, 계획 및 하수도 시스템을 갖춘 이상적인 도시 프로젝트를 당국에 제안했습니다. Duke of Milan Lodovico Sforza는 프로젝트를 거부했습니다. 수세기가지나 런던 당국은 레오나르도의 계획을 도시의 발전을위한 완벽한 기반으로 인식했습니다. 현대 노르웨이에는 Leonardo da Vinci가 설계 한 작업 다리가 있습니다. 마스터의 스케치에 따라 만들어진 낙하산과 행글라이더 테스트는 재료의 불완전 성만으로는 그가 하늘로 올라갈 수 없다는 것을 확인했습니다. 항공의 출현과 함께 위대한 피렌체의 가장 큰 꿈이 현실이되었습니다. 레오나르도 다빈치라는 이름의 로마 공항에는 헬리콥터 모형을 손에 들고있는 과학자의 거대한 동상이 설치되어 하늘로 떠납니다. "별을 향해 노력하는 사람을 돌이키지 마십시오"-신성한 레오나르도를 썼습니다.

• 레오나르도는 분명히 그에게 분명한 자화상을 남기지 않았습니다. 과학자들은 레오나르도를 노년기에 묘사 한 유명한 레오나르도의 핏빛 자화상 (전통적으로 -1515 년)이 그런 것인지 의문을 제기했습니다. 아마도 이것은 "최후의 만찬"을위한 사도의 머리의 스케치 일 뿐이라고 믿어집니다. 이것이 예술가의 자화상이라는 의혹은 19 세기부터 표현되어 왔으며, 마지막 사진은 최근 Leonardo의 주요 전문가 중 한 명인 Pietro Marani 교수가 표현했습니다.

• 레오나르도의 선생님이었던 베로 키 오는 "그리스도의 세례"그림에 대한 주문을 받고 레오나르도에게 두 천사 중 하나를 칠하도록 의뢰했습니다. 그 당시 미술 워크샵에서 흔히 볼 수있는 관행이었습니다. 교사는 학생 조교와 함께 그림을 만들었습니다. 가장 재능 있고 부지런한 사람들은 전체 조각의 실행을 맡았습니다. Leonardo와 Verrocchio가 쓴 두 천사는 교사보다 학생의 우월성을 분명히 보여주었습니다. Vasari가 쓴 것처럼, 놀란 Verrocchio는 붓을 버리고 그림으로 돌아 가지 않았습니다.

• 그는 거문고를 훌륭하게 연주했습니다. 레오나르도의 사건이 밀라노 법정에서 들렸을 때 그는 예술 가나 발명가가 아니라 음악가로 정확하게 생각했습니다.

• 레오나르도는 하늘이 왜 푸른 지 처음으로 설명했습니다. 그의 저서 "On Painting"에서 그는 다음과 같이 썼습니다. "하늘의 파란색은 지구와 위의 검은 색 사이에있는 조명 된 공기 입자의 두께 때문입니다."

• Leonardo는 양 손잡이였습니다. 그는 오른손과 왼손을 똑같이 잘했습니다. 그들은 심지어 그가 다른 손으로 동시에 다른 텍스트를 쓸 수 있다고 말합니다. 그러나 그는 대부분의 작품을 왼손으로 오른쪽에서 왼쪽으로 썼습니다.

• 채식주의 자였습니다. 그는“사람이 자유를 위해 노력한다면 왜 새와 동물을 우리에 가두 는가? .. 인간은 동물을 잔인하게 멸종시키기 때문에 진정으로 동물의 왕이다. 우리는 다른 사람을 죽임으로써 산다. 우리는 묘지를 걷고 있습니다! 어릴 때 고기를 포기했습니다. "

• 그의 유명한 일기에서 Leonardo는 거울 이미지에서 오른쪽에서 왼쪽으로 썼습니다. 많은 사람들은 이런 식으로 자신의 연구를 비밀로하고 싶다고 생각합니다. 아마도 그렇습니다. 다른 버전에 따르면, 거울 손글씨는 그의 개인적인 특징이었습니다. "레오나르도의 손글씨"라는 개념도 있습니다.

• 레오나르도의 취미 중에는 요리와 서빙의 기술까지있었습니다. 밀라노에서 13 년 동안 그는 법정 연회의 청지기였습니다. 그는 요리사의 작업을 더 쉽게하기 위해 몇 가지 요리 장치를 발명했습니다. 얇게 자른 고기에 야채를 얹고 끓인 오리지널 요리 "레오나르도 (Leonardo)"는 궁중 축제에서 매우 인기가있었습니다.

서지

에세이

• 자연 과학은 미학을 연구하고 연구합니다. ().

그에 대해

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갤러리