시적 풍경. 풍경-시적이고 음악적인 그림
체계적인 개발
8 학년 미술 수업
프로그램 "Art 8-9 학년"G. P. Sergeeva E. I. E. Kashekova, E. D. 크레타 섬 사람,
섹션 : 예술은 세계의 새로운면을 열어줍니다.
주제 : 예술은 지구의 아름다움에 대해 이야기합니다.
풍경-시적이고 음악적인 그림.
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시사:
GBOU SOSH № 352 심층 연구
독일어 Krasnoselsky 지구
체계적인 개발
8 학년 미술 수업
프로그램 "Art 8-9 학년"G. P. Sergeeva E. I. E. Kashekova, E. D. 크레타 섬 사람,
섹션 : 예술은 세계의 새로운면을 열어줍니다.
주제 : 예술은 지구의 아름다움에 대해 이야기합니다.
풍경-시적이고 음악적인 그림.
미술 선생님
상트 페테르부르크
풍경-시적이고 음악적인 그림
8 학년
목표 :
1. 회화와 음악에서 풍경의 장르에 대한 학생들의 이해 형성;
예술적 및 분석적 기술, 주의력, 문화적 경계의 개발, 교육 동기 및인지 적 관심의 수준을 높입니다. 예술 작품과의 대화를 수행하는 능력.
수업 유형 :-학습 수업 및 지식의 기본 통합.
교수법 : 언어, 시각, 부분 검색, 분석.
장비 : 컴퓨터, 멀티미디어 프로젝터, 스크린, 인터넷
영상 : DVD "풍경", 그림 복제
사용 된 디지털 자원http://palitra-ru.ru/; http://music.yandex.ru/#!/track/402710/album/220970); http://www.art-urok.ru/flomaster3.ht
교과서: G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, ED Cretan. Art, 8-9kl M : Enlightenment, 2013 년
수업 중.
1. 시간 정리.
2. 소개 부분
오늘 수업에서는 다양한 유형의 예술에서 풍경의 장르를 살펴보고, 그림, 음악, 문학적 성격의 작품을 분석하고 다양한 유형의 예술 작품에서 풍경의 역할에 대해 배웁니다.
3. 신소재 설명
풍경이 무엇인지 기억합시다. (자연의 이미지) 6 세기에 중국에서 독립 장르로 풍경이 등장했습니다.
어떤 풍경을 기억하십니까? (도시, 시골, 선착장, 초상화의 풍경 등)
유럽 \u200b\u200b미술에서 16 ~ 17 세기까지. 풍경은 초상화의 배경이되었습니다.
풍경 프레젠테이션보기
오랫동안 중앙 러시아 스트립의 소박한 아름다움은 러시아 예술가들의 관심을 끌지 못했습니다. 지루하고 단조로운 평야 풍경, 회색 하늘, 봄의 해빙 또는 더위로 시든 여름 풀 ... 그것에 대해 그렇게 시적인 것은 무엇입니까?
러시아 예술가-19 세기 순회 A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin 등은 고국의 아름다움을 발견했습니다. 사람들은 마치 투명한 봄 공기와 봄 수액이 가득한 자작 나무를 그림에서 처음으로 본 것처럼; 활기차고 희망적이며 즐거운 새들의 허풍을 들었습니다. 그리고 하늘은 그렇게 회색이고 황량 해 보이지 않으며 봄 진흙이 눈을 즐겁게합니다. 그것은 그녀가 얼마나 러시아의 성격인지-부드럽고 우울하고 감동적입니다!
그림 덕분입니다알렉세이 콘드 라티에 비치 사 브라 소프(1830-1897) "루크가 도착했습니다"
러시아 예술가들은 러시아 자연의 노래를 느꼈고 러시아 작곡가들은 러시아의 풍경을 느꼈습니다.민요.
Savrasov "The Rooks Have Arrived"와 Levitan "Spring"의 그림을 살펴 보겠습니다. Big Water”,“Above Eternal Peace”,“Lake.Rus”.
비발디의 "여름"음악을 들어 보자. (http://music.yandex.ru/#!/track/402710/album/220970) 어떤 여름을 상상하십니까? (학습 답변). 저자가 여름을 묘사하기 위해 사용한 음악적 의미 (음조, 리듬, 형식 등). Levitan "Above Eternal Peace", "Lake.Rus"의 음악과 그림을 비교해 봅시다.
예술가가 사용하는 예술적 표현 수단 (색상, 리듬, 치아로 스쿠로,
기타.)?
그리고 이제 XX 세기의 외국 미술을 살펴 보겠습니다. : "인상파"(인상) 방향의 출현. 인상파 화가들은 현실 세계의 순간적인 인상을 그림에 포착하려고 노력했습니다.
프랑스 인상파 화가의 그림 "Westminster Abbey"로 유익하고 재미있는 이야기가 일어났습니다.클로드 모네 (1840-1926). (http://www.art-urok.ru/flomaster3.htm)
안개에 익숙한 런던 시민들은 그 색깔이 회색이라는 것을 확실히 알고있었습니다. 그리고 전시회에서 모네의 그림을 보았을 때 얼마나 놀랐고 심지어 분노했는지. 그것에 그들은 발견
성의 윤곽을 흐리게하는 안개가 자줏빛을 띕니다! 사람들이 거리로 나갔을 때 놀랍게도 안개가 실제로 보라색이라는 것을 발견했습니다! 정말,
날씨, 시간, 햇빛의 굴절, 안개에 따라 다양한 색상을 얻을 수 있습니다. 그러나 모든 사람을 위해이 기능을 발견하고 발견 한 것은 아티스트였습니다.
인상파 화가들의 풍경을 살펴 보자. 색상, 채색, 리듬, 구성의 특성이 이러한 캔버스에 캡처 된 다양한 자연 이미지를 만드는 데 어떻게 도움이되는지 알려주세요. (학습 답변).
러시아 시인 I. Bunin의 말을 어떻게 이해합니까?
아니, 나를 매료시키는 것은 풍경이 아니다
탐욕스러운 시선은 색을 알아 차리지 못합니다.
그리고이 색상으로 빛나는 것은 :
존재의 사랑과 기쁨.
미술 작품을보고 여름에 대한 음악을 듣고 풍경 장르의 본질이 무엇인지 말해줘요. (학생 답변)
실무
주제를 공부하는 동안 학생들은 표를 작성합니다.
지식의 일반화 및 통합
- 풍경이란 무엇입니까?
- 러시아 예술가들은 풍경 장르의 시화에서 어떤 역할을 했습니까?
- 러시아 풍경 장르는 무엇에 대해 "노래"합니까?
- 최초의 풍경은 언제 속했습니까?
- "인상파 ", 그리고 그 기능은 무엇입니까?
- 오늘 수업에서 논의 된 예술가와 그들의 작품의 이름을 지정하십시오.
- 현대 초상화 장르의 특징은 무엇입니까?
- 그림과 음악의 관계는 무엇입니까?
강의 요약 : 러시아 풍경-기분-시적, 그림 적 및 음악적-자연의 이미지, 억양의 놀라운 노래 덕분에, 종달새의 노래처럼 끝없는 노래처럼 지속되는 멜로디는 아름다움에 대한 인간 영혼의 서정적 욕망을 전달합니다. , 사람들이 자연 스케치의 시적 내용을 더 잘 이해할 수 있도록 도와줍니다.
반사:-
- 수업에서 무엇을 배웠습니까?
"러시아 원주민 풍경은 ... :
착색 페인트
현실 세계에 대한 덧없는 인상
숲, 대초원, 강, 저 멀리 마을, 겸손한 교회.
예술적이고 창의적인 작업 :
풍경화의 복제품을 찾으십시오. 그림 중 하나에 대한 이야기를 작성하고 이에 대한 음악적, 문학적 예를 찾습니다.
공개 수업의 체계적인 개발
8 학년 예술
프로그램 "Art 8-9 학년"G. P. Sergeeva E. I. E. Kashekova, E. D. 크레타 섬 사람,
부분: 예술은 세계의 새로운면을 열어줍니다.
제목: 예술은 지구의 아름다움에 대해 이야기합니다.
강의 주제 : 풍경-시적이고 음악적인 그림.
미술 선생님
당신은 새벽에 일어날 것입니다
함께 우리는 만날 것입니다
새벽의 생일.
이 세상이 얼마나 아름다운지보세요.
이 세상은 얼마나 멋진가요!
1. 회화와 음악에서 풍경의 장르에 대한 학생들의 이해 형성;
교육 동기와인지 적 관심의 수준을 높이기위한 예술적 및 분석적 기술, 주의력, 문화적 경계의 개발; 예술 작품과의 대화를 수행하는 능력.
수업 유형 :-학습 수업 및 지식의 기본 통합.
교수법 : 언어, 시각, 부분 검색, 분석.
장비 : 컴퓨터, 멀티미디어 프로젝터, 스크린, 인터넷
영상 : DVD "풍경", 그림 복제
사용 된 디지털 자원 http://palitra-ru.ru/; http://music.yandex.ru/#!/track/402710/album/220970); http://www.art-urok.ru/flomaster3.ht
교과서 : G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, ED Cretan. Art, 8-9kl M : Enlightenment, 2013
| 행위자- 선생님 | 학생 활동 |
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| 인지 | 의사 소통 | 규제 |
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| 운동- 취해야 할 조치 | 우리는 형성합니다- 일하는 방법 | 운동- 취해야 할 조치 | 형성- 내 일하는 방식 | 운동- 취해야 할 조치 | Formiru- 행동 양식활동 |
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| 1. 학습 활동 동기 부여 (조직 1 ~ 2 분) |
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| 교사는 학생들을 긍정적 인 방식으로 설정하고, 학생들을 격려하고, 그들이 원하고 잘 공부할 수 있음을 상기시킵니다. 노래 "이 세상이 얼마나 멋진가!" | 학생들은 또한 수업에 동조하고 자신이 원하며 수업에서 잘 작동 할 것이라는 의견을 표현합니다. | 교사의 도움을 받아 학습 활동의 목표를 정의합니다. | |||||||||||||||
| 교사는 수업 주제가시, 시각 예술 및 음악과 관련되어 있다는 사실을 학생들에게 안내합니다. 아이들은 숙제를 보여줍니다. 음악과시, 산문과 함께 자연의 그림이 화면에 나타납니다. 수업의 주제가 무엇인지 이해해야합니다. | 학생들은 비교하고, 주요한 것을 강조하고, 교사의 질문에 대한 답을 찾고, 결론을 도출합니다. | 분석 및 합성, 분류, 일반화. 관찰, 비교, 분석을 통해 현상의 필수 특징과 특성을 인식합니다. | 교사가 묻는 질문에 대한 답을 공동 검색, 이 검색 과정에 대한 참여 및 상호 작용. | 의사 소통, 동료 및 교사와 의견을 공유해야 할 필요성, 다른 사람의 의견을 듣고 인식하는 능력. | 분석을 위해 제공된 예술 작품이 평가됩니다. | 공과에서 설정 한 목표를 받아들이고 유지하는 능력. |
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| 1 I. Bunin의시 인용문이 화면에 나타납니다. 아니, 나를 매료시키는 것은 풍경이 아니다
존재의 사랑과 기쁨 사방에 쏟아져 ... 그녀는 아름다움이 어디에 있든 ... (Ivan Alekseevich Bunin에서) 2. 교사가 수업 주제에 대한 추측을 제시하도록 요청합니다. 3.이 영역에서 학생들의 지식을 식별하는 대화를 구성합니다. 4. 대화를 요약합니다. | 아티스트의 스타일을 분석하고 이미지의 유사점과 차이점을 식별합니다 (이전에 연구 한 자료를 기반으로 함). | 그림 제목에서 필수 정보를 선택하고 가설을 제시하고 정당화하십시오. 개인 생활 경험의 실현을 수행합니다. | 정면 모드에서 수행되는 대화 중 교사와의 상호 작용. | 대담 자의 말을 들어라. 의견을 표현하고 상호 이해를 통해 상호 작용 .. | 그들은 반 친구들의 답변의 정확성을 제어합니다. | 목표에 따라 행동 할 수 있어야합니다. 교육 목표와 목표를 이해하고 유지합니다. 급우들이 표현한 의견을 보완하고 명확히합니다. |
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| 교사는 학생들이 "Impressio | 학생들은 예술가, 예술 작품과 같은 사람들과의 친분과 같은 새로운 주제를 연구하는 데 필요한 수업의 목표와 목표를 스스로 공식화합니다. | 유사점과 차이점 및 그림 같은 이미지를 드러내고 비교하고 분석하십시오. 인상파 예술가들의 그림 특징에 대한 비유를 확립하십시오. | 교사의 질문에 답하고 자신의 특징을 추론하고 반영합니다. | 수업에서 들리는 음악, 아티스트의 작품을 개인적으로 평가 | 교육 활동 과정에서 성인 및 동료와 상호 작용할 수있는 능력. |
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| 5. 초기 통합 (4 ~ 5 분). |
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| C. Monet의 그림보기 | 학생들은 인상파 예술가의 그림을 봅니다. | 각 작품의 스타일, 특징을 분석합니다. 서로 비교하십시오. 인상파 예술가의 그림 특징에 대한 유추를 확립하십시오. 결론을 짓다 .. | 그들은 공통점과 다른 점을 찾는 과정에서 의사 소통하고 상호 작용합니다. | 예술에 대한 그들의 태도를 드러내 기 위해 구두 및 비언어적 의사 소통 수단이 형성됩니다. | 예술 작품 (그림 및 음악)의 표현 및 시각적 특징 평가 | 교사 및 동료와의 협력을 포함하여 활동의 과정과 결과를 제어하는 \u200b\u200b능력. |
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| 6. 자체 테스트 시간을 통한 자체 작업 |
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| 그들은 특정 자연 그림의 글쓰기 스타일의 특성을 드러내고 구성, 색상 등에 대한 질문에 답합니다. | 특정 감각 비교, 일반화 및 분석을 통해 정보 작업 능력 형성 | 작업 수행 과정에서 공동 활동, 의사 소통 및 상호 작용에 참여, 즉 반성, 분쟁, 공통 의견에 도달하는 능력. | 초기 조치 배포. 작업을 빠르고 효율적으로 완료하는 데 도움이되는 일반적인 작업 방법 계획 | 학생들이 이미 가지고있는 합성 및 분석 경험과 함께 분석해야하는 그림 샘플을 평가하고 연관시킵니다. | 제기 된 문제의 객관적인 어려움과 주관적인 복잡성을 구별하는 능력, 그들의 활동을 계획하는 능력. |
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| 7. 지식 시스템에 새로운 지식 포함 및 5 ~ 6 분 반복 |
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| 연구 한 자료에 대한 테스트 수행 | 그들은 예술에서 새로운 스타일의 출현 패턴을 조사하고 드러내고, 공통된 특징을 식별하고, 제국주의 스타일에서 그림과 음악의 특징을 비교합니다. | 그들은 관찰, 비교, 분석을 사용하여 연구중인 문제의 필수 징후와 특성을 인식합니다. | 프레젠테이션을 보면서 감정 어휘를 사용하여 화면에 나타나는 소리가 나는 음악과 예술적 이미지를 특성화합니다. | 유통, 교환 및 상호 이해 프로세스의 구현을 보장하는 의사 소통. | 그들은 수업 중에받은 지식과 인상을 평가하고 음악 및 미술 분야의 기존 경험 및 지식과 연관시킵니다. | 시작하기 전에 작업을 계획 할 수있는 능력 (예 : 자신의 숙제 버전 선택) 작업과 능력을 평가하는 능력. |
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| 8. 수업 중 교육 활동 반영 (결과) 2 ~ 3 분 |
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| 교사는 수업에 설정된 과제를 배우나요? 당신은 그것을 해결할 수 있었습니까? 어떤 결론을 얻었습니까? 이 지식은 일반적으로 음악에 대한 지식 시스템에 어떻게 통합 될 수 있습니까? | 학생들은 수업 시작시 공식화하고 요약 한 목표와 목표를 명명하고 시간이 있었는지 분석하고 수업 중에 모든 것을 배웠습니다. | 비교, 분석, 분류, 요약. | 공동 활동에 참여하고 수업의 여러 단계에서 의사 소통하고 상호 작용했습니다. | 작업 방식과 방법을 계획했습니다. 우리의 행동을 반영하여 공동 작업의 형태를 조정했습니다. | 그들은 수업의 다양한 단계에서 수업에서 자신의 활동을 평가했습니다. | 교사와 동료가 귀하의 행동을 평가하는 방법을 적절하게 인식하는 능력. |
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강의 요약
학습 활동 동기 부여 (조직 순간 1-2 분)
교사는 학생들을 긍정적 인 방식으로 설정하고 학생들을 격려합니다. "이 세상이 얼마나 아름다운가"라는 노래
2. 시범 교육 행위에서 개인 난이도의 실현 및 고정 (4 ~ 5 분))
지난 강의에서 Nikolai Rylenkov "Everything in a melt haze"와 Mikhail Prishvin "An unknown friend"의 작품에 대한 시각 및 문학 시리즈를 선택하도록 요청했습니다.
-남자들이 그 일에 대처했다고 생각하세요?
-그들은 이러한 문학 작품을 완전히 설명 할 수 있었습니까?
3. 교육 문제 설명 (4 ~ 5 분)
*시의 인용문이 화면에 나타납니다.
I. 부 니나
아니, 나를 매료시키는 것은 풍경이 아니다
나는 색을 알아 차 리려고하는 것이 아닙니다.
그리고이 색상으로 빛나는 것은 :
존재의 사랑과 기쁨
사방에 쏟아져 ...
그녀는 아름다움이 어디에 있든 ...
(Ivan Alekseevich Bunin에서)
-풍경이 무엇인지 기억합시다.
-어떤 풍경을 기억하십니까? (도시, 시골, 선착장, 초상화의 풍경 등)
* 교사는 수업 주제에 대해 가정을 요청합니다.
F.I.의시 듣기 Tyutchev "가을 저녁"
*이 영역에서 학생들의 지식을 식별하는 대화를 구성합니다.
풍경 프레젠테이션보기
* 대화를 요약합니다.
4. 새로운 지식의 발견 (어려움 극복 프로젝트 구축)
6-7 분 "인상파 스타일의 그림에 대한 지식»
교사는 학생들을 이해하도록 인도합니다.
스타일 "인상파"
이 주제를 연구하는 데 필요한 목표 및 목표의 형성.
활용 24 개 교과서, 질문에 답하기
-러시아 예술가들의 그림에서 이런 성격은 무엇입니까?
오랫동안 중앙 러시아 스트립의 소박한 아름다움은 러시아 예술가들의 관심을 끌지 못했습니다. 지루하고 단조로운 풍경, 회색 하늘, 봄의 해빙 또는 더위로 시든 여름 풀 ... 이것에서 시적인 것은 무엇입니까?
러시아 예술가-19 세기 순회 A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin 등은 고국의 아름다움을 발견했습니다. 사람들은 마치 투명한 봄 공기와 봄 수액이 가득한 자작 나무를 그림에서 처음으로 본 것처럼; 활기차고 희망적이며 즐거운 새들의 소란을 들었습니다. 그리고 하늘은 그렇게 회색이고 황량 해 보이지 않으며 봄 진흙이 눈을 즐겁게합니다.
그것은 그녀가 얼마나 러시아의 성격인지-부드럽고 우울하고 감동적입니다!
그림 덕분입니다 알렉세이 콘드 라티에 비치 사 브라 소프(1830-1897) "The Rooks Have Arrived"러시아 예술가들은 러시아 자연의 노래를 느꼈고 러시아 작곡가들은 러시아의 풍경을 느꼈다. 민요.
Savrasov "The Rooks Have Arrived"와 Levitan "Spring"의 그림을 살펴 보겠습니다. Big Water”,“Above Eternal Peace”,“Lake.Rus”.
비발디의 "여름"음악을 들어 보자.
어떤 여름을 상상하십니까? (학습 답변).
예술가가 사용하는 예술적 표현 수단 (색상, 리듬, 치아로 스쿠로,
기타.)?
이제 20 세기의 외국 미술을 살펴 보겠습니다. "인상파"(인상)의 방향의 출현. 인상파 화가들은 현실 세계의 순간적인 인상을 그림에 포착하려고 노력했습니다.
프랑스 인상파 화가의 그림 "Westminster Abbey"로 유익하고 재미있는 이야기가 일어났습니다. 클로드 모네 (1840-1926)
안개에 익숙한 런던 시민들은 그 색깔이 회색이라는 것을 확실히 알고있었습니다. 그리고 그들은 전시회에서 모네의 사진을 보았을 때 얼마나 놀랐고 심지어 화가 났는지. 그것에 그들은 발견
성의 윤곽을 흐리게하는 안개가 보라색을 띠는 것! 사람들이 거리로 나갔을 때 놀랍게도 안개가 실제로 보라색이라는 것을 발견했습니다! 정말,
날씨, 시간, 햇빛의 굴절, 안개에 따라 다양한 색상을 얻을 수 있습니다. 그러나 모든 사람을 위해이 기능을 발견하고 발견 한 것은 아티스트였습니다.
예술적이고 창의적인 작업 :
감정 상태에 관계없이 풍경 스케치 이미지 작업을합니다.
작업에는 다음이 포함됩니다 (두 가지 옵션).
1- 미세한 에튜드의 이미지;
문학 연구의 2- 이미지.
고정 및 반사
풍경이란 무엇입니까?
러시아 예술가들은 풍경 장르의 시화에서 어떤 역할을 했습니까?
러시아 풍경 장르는 무엇에 대해 "노래"합니까?
"인상파"는 무엇이며 그 특징은 무엇입니까?
오늘 수업에서 논의 된 예술가와 그들의 작품의 이름을 지정하십시오.
그림과 음악의 관계는 무엇입니까?
강의 요약: 러시아 풍경-기분-시적, 그림 적 및 음악적-자연의 이미지, 억양의 놀라운 노래 덕분에, 종달새의 노래처럼 끝없는 노래처럼 지속되는 멜로디는 아름다움에 대한 인간 영혼의 서정적 욕망을 전달합니다. , 사람들이 자연 스케치의 시적 내용을 더 잘 이해할 수 있도록 도와줍니다.
인상파 풍경의 전형적인 것은 무엇입니까?
반사:-
- 수업에서 무엇을 배웠습니까?
"러시아 원주민 풍경은 ... :
착색 페인트
현실 세계에 대한 덧없는 인상
숲, 대초원, 강, 저 멀리 마을, 겸손한 교회.
중앙 러시아 스트립의 소박한 아름다움은 오랫동안 예술가들의 관심을 끌지 못했습니다. 지루하고 단조로운 평야 풍경, 회색 하늘, 봄의 해빙 또는 더위로 시든 여름 풀 ... 그것에 대해 그렇게 시적인 것은 무엇입니까?
19 세기 러시아 예술가 A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin 등은 고국의 아름다움을 발견했습니다. 사람들은 마치 투명한 봄 공기와 봄 수액이 가득한 자작 나무를 그림에서 처음으로 본 것처럼; 활기차고 희망적이며 즐거운 새들의 허풍을 들었습니다. 그리고 하늘은 그렇게 회색이고 황량 해 보이지 않으며 봄 진흙이 눈을 즐겁게합니다. 그것은 그녀가 부드럽고 잠겨 있고 감동적인 러시아 본성으로 밝혀졌습니다! 그림 덕분입니다 알렉세이 콘드 라티에 비치 사 브라 소프 (1830-1897)“The Rooks Have Arrived”러시아 예술가들은 러시아 자연의 노래를 느꼈고, 러시아 작곡가들은 러시아 민요의 풍경을 느꼈습니다.
XX 세기. 외국 미술에서는 "인상파"(프랑스 인의 인상-인상에서)라는 트렌드가 나타났습니다. 인상파 화가들은 현실 세계의 순간적인 인상을 그림에 포착하려고 노력했습니다.
프랑스 인상파 화가의 그림 "Westminster Abbey"로 유익하고 재미있는 이야기가 일어났습니다. 클로드 모네 (1840-1926).
안개에 익숙한 런던 시민들은 그 색깔이 회색이라는 것을 확실히 알고있었습니다. 그리고 전시회에서 모네의 그림을 보았을 때 얼마나 놀랐고 심지어 분노했는지. 그 위에 성의 윤곽을 흐리게하는 안개가 보라색을 띠는 것을 발견했습니다! 사람들이 거리로 나갔을 때 놀랍게도 안개가 실제로 보라색이라는 것을 발견했습니다! 실제로 날씨, 시간, 햇빛의 굴절, 안개에 따라 매우 다른 색을 얻을 수 있습니다. 그러나 모든 사람을 위해이 기능을 발견하고 발견 한 것은 아티스트였습니다.
그림 같은 풍경을 고려하십시오. 색상, 채색, 리듬, 구성의 특징이 이러한 캔버스에 캡처 된 다양한 자연 이미지를 만드는 데 어떻게 도움이되는지 설명합니다.
러시아 시인 I. Bunin의 말을 어떻게 이해합니까?
아니, 나를 매료시키는 것은 풍경이 아니다
탐욕스러운 시선은 색을 알아 차리지 못합니다.
그리고이 색상으로 빛나는 것은 :
존재의 사랑과 기쁨.
세상의 정서적 풍요 로움을 드러내는 그림, 문학, 음악을 찾아 주변 자연의 아름다움과 조화에 대해 어린 학생들과 대화를 준비합니다.
러시아 고전 작품 중 하나를 각색 한 영화를 시청하십시오. 영화에서 풍경은 어떤 역할을합니까?
다양한 감정 상태 (하루 중 다른 시간 또는 연중 다른 시간)에서 자연을 묘사하는 스케치 (문학 또는 그림)를 작성하십시오.
보이는 음악
전 세계의 청취자들은 고전 음악의 걸작 인 "The Four Seasons"를 알고 있으며 18 세기 이탈리아 작곡가의 콘서트주기를 좋아합니다. 안토니오 비발디 (1678-1741)과 19 세기 러시아 작곡가의 피아노 곡들. 표트르 일리치 차이코프스키 (1840-1893). 두 작품은 모두 프로그램 음악에 속합니다. 제목이 있고 시적 대사 (비발디의 콘서트에서 작곡가 자신의 소네트와 차이코프스키 사이클의 12 개 연극 각각에 대한 러시아 시인의 구절)가 수반됩니다.
러시아 풍경-분위기-시적, 화보 및 음악-자연의 이미지, 억양의 놀라운 노래 덕분에 종달새의 노래처럼 끝없는 노래처럼 지속되는 멜로디는 아름다움에 대한 인간 영혼의 서정적 욕망을 전달합니다. 사람들이 자연 스케치의 시적 내용을 더 잘 이해할 수 있도록 도와줍니다.
이것이 그가 I. Levitan의 그림“봄. 큰 물 "러시아 회화의 감정가 M. Alpatov :
얇고 양초처럼 소녀 다운 날씬한 자작 나무는 옛날부터 러시아 노래에서 불려온 것들처럼 보입니다. 투명한 물에 자작 나무가 반사되는 것은 그 자체의 연속성, 메아리, 멜로디 메아리를 구성하고 뿌리로 물에 녹고 분홍색 가지가 푸른 하늘과 합쳐집니다. 이 구부러진 자작 나무의 윤곽은 부드럽고 슬프게도 애도하는 플루트처럼 들리고,이 코러스에서 더 강력한 트렁크의 별도의 목소리가 터져 나오며, 모두 높은 소나무 줄기와 짙은 녹색 가문비 나무가 반대합니다.
단순한 러시아 풍경, 러시아, 마을, 들판, 숲, 저녁에 대초원에서 여름에 산책하는 이유는 왜 나를 땅에 누울 수있는 상태로 만들었습니까? 자연에 대한 사랑의 유입으로 인한 어떤 종류의 피로에서, 그것들은 숲, 대초원, 강, 저 멀리 마을, 겸손한 교회, 한마디로 비참한 모든 것을 구성했다는 설명 할 수없는 달콤하고 중독적인 인상입니다 러시아의 친애하는 풍경이 나에게 캐스트? 왜이게 다야?
P. 차이코프스키
그림 설명의 별명에주의를 기울이십시오. 저자는 왜 음악적 비교를 사용 했습니까?
작곡가와 예술가를 러시아 자연으로 끌어들이는 것은 무엇입니까?
A. Vivaldi와 P. Tchaikovsky의 프로그램 작업에서 발췌 한 내용을 들어보세요. 이 음악이 당신을 어떻게 느끼게하나요?
작곡가의 태도를 자연에 전달하는 유사하고 다른 기능, 표현 수단을 찾으십시오. 러시아 음악이 이탈리아어와 다른 점은 무엇입니까?
이 작품의 인상을 받으면 어떤 시각 및 문학적 연관성을 얻습니까? 연주되는 음악에 구절을 일치시킵니다.
자연을 그리는 고전의 현대적 적응을 들어보십시오. 현대 공연자들은 익숙한 멜로디의 해석에 어떤 새로운 것을 가져 왔습니까?
예술적이고 창의적인 작업
풍경화의 복제품을 찾으십시오. 그림 중 하나에 대한 짧은 이야기를 창의적인 공책에 쓰고 음악적 문학 사례를 찾으십시오.
예술의 거울 속의 남자 : 초상화 장르
초상화 (프랑스어 초상화)-특정 사람 또는 사람들 그룹의 이미지. 초상화 장르는 고대에 조각과 그림과 그래픽에서 널리 퍼졌습니다. 퍼레이드와 챔버 초상화가 있습니다. 초상화와 그룹 초상화가 있습니다. 그들은 의식 장을 장식하고 특정 사람들을 칭찬하며 직업적, 영적, 가족 관계로 연합 된 사람들의 기억을 보존하기위한 것입니다. 특별한 범주는 예술가가 자신을 묘사하는 자화상입니다. 초상화는 심리적 초상화, 인물 초상화 또는 전기 초상화에 기인 할 수 있습니다.
예술은 사람을 아는 데 도움이됩니다. 그의 외모를 보는 것뿐만 아니라 그의 본질, 성격, 분위기 등을 이해하는 것입니다. 초상화는 거의 항상 사실적입니다. 결국 주요 목표는 그 위에 묘사 된 사람을 인식하는 것입니다. 그러나 일반적으로 예술가의 임무는 모델의 외부 특징을 정확히 복사하는 것이 아니라 자연의 모방이 아니라 인간 이미지의 "그림 적 재현"입니다. 초상화에서 자신을 인식하고 싶은 욕망이 생기는 것은 우연이 아닙니다.
시청자는 모델에 대한 작가의 태도를 무의식적으로 전달합니다. 사람에 대한 감정, 삶에 대한 태도를 표현하는 모든 것이 중요합니다 : 묘사 된 얼굴의 표정, 눈의 표현, 입술 선, 머리 회전, 자세, 제스처.
우리는 종종 오늘날의 사람의 관점에서 작품을 해석하고, 그의 시대의 특징이 아닌 캐릭터 특징, 즉 알려진 것을 통해 알려지지 않은 것을 이해하려고 노력합니다.
죽은 자의 숭배와 관련된 고대 이집트의 종교적 표현은 사람의 조각 이미지에서 초상화 닮은 점을 전달하려는 욕구를 결정했습니다. 고인의 영혼은 용기를 찾아야했습니다. XX 세기 초에. 고고학자들은 전 세계에서 네페르티티 여왕의 멋진 초상화를 발견했습니다. IV 세기에 만들어졌습니다. 기원전 즉,이 이미지는 윤곽선의 부드러움, 유연한 목의 우아함, 경쾌한 가벼움, 여성 얼굴의 불규칙하지만 매력적인 특징의 흐르는 변화에 놀랐습니다.
고대 그리스의 예술에서 영웅이나 신의 일반화되고 이상화 된 이미지는 특별한 장소를 차지합니다. 영적과 육체의 융합에서 예술가와 조각가는 인간의 아름다움과 조화의 구체화를 보았습니다.
그의 유명한 "Discobolus"에서 5 세기 조각가. 기원전 e Miron은 우선 얼굴의 특징에 관객의 시선을 집중시키지 않고, 몸의 라인의 안정감과 기념비로 움직이는 느낌을 전달하고자합니다.
4 세기에 조각가 프락시 텔레스가 조각 한 사랑과 아름다움의 여신 아프로디테 동상은 특별한 부드러움과 따뜻함을 자아냅니다. 기원전. 크레타의 사원을 위해. 이 이미지에는 신성한 위엄이 없으며 이미지는 놀라운 평화와 순결로 숨을 쉬고 있습니다.
로마 초상화는 후세를 위해 외모를 보존하려는 열망과 함께 조상 숭배와 관련이 있습니다. 이것은 사실적인 초상화의 발전에 기여했습니다. 그것은 위대함, 제지 또는 잔인 함과 전제주의, 영성 또는 오만과 같은 개인의 개별 특성으로 구별됩니다.
중세 시대에 조각의 감각적이고 조형적인 언어는 추상적 인 이미지의 아이디어, 신성한 정신과의 연결에 반응합니다. 규범과 규칙에 의한 종교 예술의 제한에도 불구하고 이미지는 흥미 진진한 아름다움과 깊은 인간의 느낌으로 가득 차 있습니다.
르네상스 초상화는 고대와 중세의 계율을 결합한 것 같습니다. 독특한 외모, 영적 세계, 개성적인 성격과 기질을 지닌 용사의 엄숙한 찬송가가 다시 들립니다.
"자화상"에서 알브레히트 뒤러(1471-1528)은 이상적인 영웅을 찾고자하는 예술가의 욕망을 추측합니다. 높은 르네상스 시대의 거장 인 레오나르도 다빈치와 라파엘 산티는 16 세기 우주 천재의 이미지가 그 시대의 이상적인 인물을 의인화합니다.
XVII 세기. 예술성의 주요 기준은 감각을 통해 지각되는 물질 세계입니다. 현실의 모방은 인물의 정신적 표현, 다양한 정서적 충동의 이해하기 어렵고 설명 할 수없는 것으로 초상화에서 대체되었습니다. 부드러운 벨벳과 바람이 잘 통하는 실크, 푹신한 털과 깨지기 쉬운 유리, 섬세한 무광택 가죽과 반짝이는 경질 금속의 매력이 최고의 기술로 전달됩니다.
당시의 유명한 초상화 명작 중 "The Lute Player" 미켈란젤로 다 카라바지오 (1573-1610), 작가는 실제 일상에서 가져온 동기를 개발한다.
16 세기 말 스페인 예술가의 작품에서 에일 Greco(1541-1614) 사람의 비정상적인 내적 집중, 영적 삶의 강도, 자신의 내면 세계에 대한 몰입을 전달하는 새로운 유형의 초상화가 나타납니다. 이를 위해 작가는 조명, 독창적 인 채색, 성급한 움직임 또는 얼어 붙은 포즈의 선명한 대비를 사용합니다. 어둡고 밑바닥이없는 것처럼 보이는 창백하고 길쭉한 얼굴은 그들의 영성과 독특한 아름다움으로 구별됩니다.
위대한 네덜란드 인의 초상화 렘브란트 (1606-1669) 이유 없이는 초상화의 정점으로 간주됩니다. 그들은 당연히 초상화-전기라고 불립니다. 렘브란트는 고통과 연민의 시인으로 불렸다. 사람들은 겸손하고 궁핍하며 모든 사람에게 잊혀진 사람들은 그에게 가깝고 사랑합니다. 작가는 "굴욕과 모욕"을 특별한 사랑으로 대합니다. 그의 작품의 성격 상 그는 F. Dostoevsky와 비교됩니다. 그의 초상화-전기는 극심한 시련에도 불구하고 인간의 존엄성과 따뜻함을 잃지 않은 평범한 사람들의 복잡하고 고난과 고난으로 가득 찬 평범한 사람들을 반영합니다.
17 세기의 문턱을 간신히 넘었습니다. XVIII에서, 우리는 전임자와 다른 다른 유형의 사람들을 초상화에서 볼 수 있습니다. 법원 귀족 문화는 세련되고 매혹적이며 잠겨 있고 몽환적이며 확산 된 이미지로 로코코 스타일을 전면에 가져 왔습니다. 예술가의 초상화 그리기 앙투안 Watteau (1684-1721),프랑수아 부쉐 (1703-1770) 등은 가볍고, 이동성이 있으며, 그들의 색상은 우아한 넘침으로 가득 차 있으며, 세련된 하프 톤의 조합이 특징입니다.
예술에서 영웅적이고 중요하며 기념비적 인 것에 대한 검색은 18 세기에 연결되어 있습니다. 시간이 지남에 따라 혁신적인 변화. 세계 예술의 화려한 조각 초상화 중 하나는 프랑스 조각가 피터 1 세의 기념비입니다. Etienne 모리스 팔코 네 (1716-1791), 1765-1782 년에 상트 페테르부르크에 세워졌습니다. 그것은 천재와 창조자의 이미지로 생각됩니다. 말과 기수의 빠른 움직임으로 강조되는 불굴의 에너지는 용감하고 열린 얼굴에 뻗은 손의 오묘한 몸짓으로 표현되며, 그 위에 용감함과 의지, 정신의 명료 함이 있습니다.
XIX 세기. 초상화 예술에 예술적 취향의 다양성, 아름다움 개념의 상대성이 도입되었습니다. 그림의 혁신적인 탐구는 이제 현실과의 화해, 이미지의 다양성을 찾는 것입니다.
낭만주의 시대에 초상화는 자유 의지를 부여받은 사람의 내면“나”의 이미지로 인식됩니다. 프랑스 낭만 화가의 F. 쇼팽 초상화에 리얼 로맨틱 한 파토스가 등장 유진 Delacroix (1798-1863). 우리 앞에는 열정, 작곡가의 본성에 대한 열정, 그의 내적 본질을 전달하는 진정한 심리적 초상화가 있습니다. 그림은 빠르고 극적인 움직임으로 가득 차 있습니다. 이 효과는 쇼팽의 모습, 그림의 강렬한 색상, 명암 대비, 빠르고 강렬한 스트로크, 따뜻한 톤과 차가운 톤의 충돌로 이루어집니다.
Delacroix 초상화의 예술적 구조는 쇼팽의 피아노 E 장조 Etude의 음악과 조화를 이룹니다. 그 뒤에는 실제 이미지가 있습니다-조국의 이미지입니다. 결국, 그의 사랑하는 학생이이 에튜드를 연주 할 때 쇼팽은 손을 들어 "오, 나의 조국!"이라고 외쳤다.
진정성 있고 강력한 쇼팽의 멜로디는 그의 언어 인 표현의 주된 수단이었다. 그의 멜로디의 힘은 청취자에게 미치는 영향의 힘에 있습니다. 그것은 이야기의 줄거리가 펼쳐지거나 역사적으로 중요한 메시지의 내용과 유사한 발전하는 생각과 같습니다.
XX-XXI 세기의 초상화 예술. 조건부로 두 방향을 구별 할 수 있습니다. 그들 중 하나는 현실적인 예술의 고전적 전통을 이어 가며 인간의 아름다움과 위대함을 노래하고, 다른 하나는 그의 내면 세계를 표현하는 새로운 추상적 인 형태와 방법을 찾고 있습니다.
F. Boucher. 음악회.
교과서의 가운데 부분에서 본문에 언급 된 초상화를 찾으십시오. 서로 비교하고 유사하고 다른 기능을 식별하십시오. 이미지에 대한 자신의 해석을 제공하십시오.
어떤 초상화를 전통적인 고전으로 분류하고 어떤 초상화를 추상 미술로 분류 하시겠습니까? 의견에 대한 이유를 제시하십시오.
초상화의 다른 방향의 언어를 비교하십시오. 선, 색상, 색상, 리듬, 각 구성의 표현력을 결정하십시오.
음악 작곡을 듣습니다. 촬영 한 이미지와 어울리는 인물 사진을 선택합니다.
예술적이고 창의적인 작업
"다른 시대의 문화 속의 초상화 장르"라는 주제로 앨범, 신문, 연감, 컴퓨터 프레젠테이션 (선택 사항)을 준비합니다. 예술가, 조각가, 그래픽 예술가뿐만 아니라시, 산문, 음악 조각에 대한 정보를 초상화 갤러리의 이미지와 일치하도록 포함하십시오.
러시아 예술의 초상화.
초상화는 우리 국립 학교의 가장 확실한 업적이라고 믿어집니다. 러시아 회화가 유럽 수준에 도달 한 것은 그 덕분입니다. XVIII 세기. 러시아에서는 초상화의 세기라고 불립니다. 초상화 장르에서 그려진 최고의 러시아 예술가 : F. Rokotov, D. Levitsky, O. Kiprensky, K. Bryullov, I. Repin, M. Vrubel 등.
XVIII 세기 중반. 초상화는 건축, 가구, 도구, 거주민, 의상 및 습관과 관련된 일상 생활의 일부가됩니다.
러시아 예술가의 "초상화 하모니"덕분에 표도르 스테파노 비치 로코 토프 (1735-1808) 시청자의 인상을 표현하기 위해 특별한 감성 어휘가 형성되었습니다 :“반 깜빡임, 반쯤 타는 색”,“약함, 경쾌함”,“신비함과 신비”,“빛과 색의 진동”,“ 감정의 시적 취약성”,“정신적 표현의 은폐”등 기술적 인 회화 적 혁신과 더불어 작가는 인간의 내면을 그의 존엄성의 주된 기준으로 표현하는 데있어 친밀한 초상의 새로운 가능성을 열어 준다. Rokotov가 모델에 자신의 영성을 부여했다고 종종 믿어집니다.
A. Struyskaya (1772)의 초상화는 작가의 작업에서 특별한 위치를 차지합니다. 그는 그림을 통해 이미지를 시화 한 생생한 예입니다. 통풍이 잘되고 투명한 글씨는 천의 가벼움과 배경의 밑바닥없는 느낌을 만듭니다. 빛의 도움으로 Rokotov는 얼굴을 훌륭하게 강조하는 동시에 초상화의 전체 구성을 단일 전체로 통합합니다. 이 초상화가 종종 "러시아의 모나리자"라고 불리는 것은 우연이 아닙니다.
거의 100 년 전에 시인이 Jacob 페트로 비치 폴론 스키 (1819-1898) 러시아 예술가가 지인에게 그린 마리아로 푸키 나의 초상화를 보았습니다. 블라디미르 루키 히 보 로비 코프 스키 (1787-1825).
그 무렵 초상화도 거의 100 년이되었습니다. 시인은 작은 캔버스 앞에서 오랫동안 생각에 빠져 있었다. 그는이 여자에 대해 거의 몰랐습니다. 나는 어떤 이유로 그녀의 삶이 불행하고 아주 어렸을 때 죽었다는 것만 알았습니다. 시인은 다음과 같이 생각했습니다. 화가의 붓이 아니라면 누구나 오래 전에이 아름다운 Lopukhina를 잊었을 것입니다. ... . " 그리고 그의 머리 속에 구절이 형성되기 시작했습니다.
오래 흘렀고 그 눈은 사라졌습니다
그리고 그들이 조용히 표현한 미소는 없습니다
고통은 사랑의 그림자이고 생각은 슬픔의 그림자입니다.
그러나 Borovikovsky는 그녀의 아름다움을 구했습니다.
그래서 그녀의 영혼의 일부는 우리에게서 날아 가지 않았습니다.
그리고이 모습과 몸의 아름다움이있을 것입니다
그녀에게 무관심한 자손을 끌어 들이기 위해
그를 사랑하고, 고통 받고, 용서하고, 꿈꾸도록 가르치십시오 ...
우리는 Borovikovsky가 썼기 때문에 Lopukhina를 기억합니다. 그리고 우리가 초상화에 누가 묘사되어 있는지 모른다면 그는 그를 덜 좋아할까요 아니면 덜 만질까요? 당연히 아니지! 그래서이 초상화는 작가가 슬프고 밝은 아름다움, 순수하고 부드러운 영혼의 여성의 아름다운 이미지를 창조 한 것을 영원히 흥분시킬 것입니다.
사랑 그림, 시인! 오직 그녀 만이 영혼에 대한 변경 가능한 표시를 받았습니다. 캔버스로 옮깁니다.
과거의 어둠에서 간신히 아틀라스에 싸인, Rokotov의 초상화에서 Struyskaya가 우리를 어떻게 보았는지 기억하십니까?
그녀의 눈은 두 개의 안개, 반은 미소, 반은 울고, 그녀의 눈은 두 개의 속임수 같고, 실패의 안개로 뒤덮였다.
두 가지 미스터리의 조합, 절반의 기쁨, 절반의 공포, 미친 부드러움의 발작, 필사자의 고통에 대한 기대.
어둠이 내리고 뇌우가 다가 오면 그녀의 아름다운 눈은 내 영혼의 바닥에서 깜박입니다.
N. 자볼 로츠 키
러시아 예술가가 그린 여성 초상화에 대한 인상을 공유하십시오.
초상화에 대한 깊은 인식을 촉진하기 위해 배경으로 사용할 수있는 러시아 작곡가의 음악 (로맨스, 실내악)을 선택합니다.
Rokotov와 Borovikovsky 초상화의 예술적 특징을 Leonardo da Vinci "La Gioconda"의 유명한 초상화와 비교해보십시오. 그것들을 하나로 모으는 것은 무엇이며 구별되는 것은 무엇입니까?
시의 텍스트에서 별명, 은유, 비교를 찾으십시오. A. Struyskaya의 이미지에 대한 인식을 어떻게 향상시킬 수 있습니까?
위대한 동포들의 초상화
초상화 장르는 러시아 예술가의 작업에서 중요한 위치를 차지합니다. 일리아 에피 모 비치 레핀(1844-1930). 이 예술가의 초상화 갤러리로 향하면 현대 시청자는 러시아 과학, 문화, 예술-과학자, 작가, 화가, 음악가, 러시아 문화 유산에 기여한 후원자와의 많은 창조적 인 관계에 대해 배울 수 있습니다.
초상화의 유명한 사람들은 꿈꾸는 묵상 (작곡가 A. Borodin), 적극적인 행동 (작곡가, 피아니스트, 지휘자, Petersburg Conservatory A. Rubinstein의 창립자), 차분한 반성 (작가 L. Tolstoy)과 같은 다양한 마음 상태로 묘사됩니다. ), 깊은 명상 (수집가 그림, 자선가, State Tretyakov Gallery P. Tretyakov 컬렉션 제작자).
각 초상화에서 화가는 자신의 직업 활동의 본질을 구성하는 대상으로 영웅을 묘사합니다. 손에 책을 들고있는 작가, 지휘자 스탠드의 뮤지션 연주자, 그림으로 둘러싸인 미술 컬렉션의 제작자. 이 전통은 18 세기 초상화에서도 일어났습니다.
사람의 이미지를 고려하십시오. 그들이 만든 시간, 예술가가 강조하려는 성격 특성 (외모, 성격 특성, 취미, 사회적 관계 등)을 결정하십시오. 이것을 이해하는 데 어떤 표현 수단이 도움이 되었습니까?
A. Borodin의 작품에서 발췌 한 두 곡-현악 사중주 2 번의 "Nocturne", 교향곡 2 번 ( "영웅")의 해설을 들어보십시오. 다음 중 작곡가의 초상화와 조화를 이루는 조각은 무엇입니까? 초상화와 음악에서 일반적인 표현 수단을 찾으십시오.
A. Rubinstein의 초상화를 생각해보십시오. 그가 지휘하고있는 작곡의 종류를 맞춰보세요.
M. Mussorgsky의 오페라 "Khovanshchina"소개- "모스크바 강의 새벽"을 들어보십시오. 연주자-지휘자가 강조해야하는이 음악 그림의 발전 특징은 무엇입니까?
작가 L. Tolstoy의 초상화를 살펴보십시오. 작가는 어떤 감정 상태를 전달합니까?
역할 별 대화로 Leo Tolstoy의 소설 War and Peace (소냐와 나타샤의 한 장면)에서 발췌 한 내용을 읽어보세요. 작가는여 주인공의 어떤 성격을 드러내나요? 19 세기 초 사회의 영역은 무엇입니까? (전쟁? 평화?) 설명?
다양한 예술 작품에 대한 당신의 아는 지식이 당신을 풍요롭게하는 것-초상화, 문학 텍스트-입니까?
예술적이고 창의적인 작업
의상, 풍경 스케치를 그리고이 장면의 배경 음악을 선택합니다.
갤러리가 시작된 방법.
Pavel Mikhailovich Tretyakov ... 새로운 인수를 어디에 두어야할지 고민하면서 방에서 방으로 걸어갔습니다. 사무실의 모든 것이 꽉 차 있습니다. 창문 맞은 편- "Princess Tarakanova", 큰 소파 위- "The Prisoners 'Halt", 한 벽을 따라 "Hunters". 넓은 벽에는 "Fisherman"과 "Wanderer"도 Perov입니다. 아니, 거실에 매달릴 곳이 분명히 없었습니다. Pavel Mikhailovich는 식당으로 돌아 갔고 마침내 어려움을 겪고 장소를 선택했습니다. 그는 한숨을 쉬며 사진을 걸었다.
가까이, 얼마나 가까이!
그만 사십시오.”친척을 방문하기 위해 소냐와 함께 온 알렉산드르 스테파노 비치 카민스키는 눈을 교활하게 가렸다.
Pavel Mikhailovich는 돌아 서서 조용히 분개 한 표정을지었습니다. 건축가는 이에 대한 반응으로 무장 해제 미소를 지으며 침착하고 유쾌하게 충고했습니다.
그런 다음 방을 만드십시오.
Tretyakov는 그림을 떠났고
당신은 생각합니까? 나도 그렇게 생각한다. 벌써 오랜만이다.-잠시 멈춘 뒤-프로젝트를 맡을 건가요? ..
그는 공중으로 나갔고 배 정원의 두꺼운 그림자 속으로 뛰어 들었습니다. 트레 티 야코프는 정원의이 영광스러운 구석을 무너 뜨려서 무한히 미안했습니다. 그러나 그의 장소는 이미 갤러리에 속했습니다.
연기 할 것이 없습니다, 사샤. 시작할 시간입니다. 친구가되어 배를 더 조심해야합니다.
N. Nenarokov의 저서 "모스크바 명예 시민"에서 발췌 한 내용을 읽어보십시오.
I. Repin의 P. Tretyakov의 초상화를 생각해보십시오. 당신의 생각으로는 그림과 이야기의 이미지의 공통성은 무엇입니까?
뮤지컬 초상화.
문학, 미술, 음악에서 사람의 모습을 재현하는 특징을 비교하는 것은 흥미 롭습니다.
음악에서 특정한 사람과 닮은 것은 없지만, 동시에“인간이 억양 속에 숨겨져있다”고 말하는 것은 우연이 아니다. 음악은 일시적인 예술이기 때문에 (그것은 시간에 따라 전개되고 발전한다) 서정시처럼 감정 상태의 구체화, 인간의 모든 변화의 경험에 종속된다.
음악 예술, 특히 프로그램되지 않은 악기 음악에 적용되는 "초상화"라는 단어는 은유입니다. 동시에, 사운드 글쓰기는 물론 단어, 무대 액션 및 추가 음악적 연관성을 가진 음악의 합성은 그 가능성을 확장합니다. 사람의 감정, 기분, 그의 다양한 상태, 움직임의 본질, 음악을 표현하는 것은 우리 앞에 어떤 사람이 있는지 상상할 수있는 시각적 비유를 불러 일으킬 수 있습니다.
캐릭터의 억양은 나이, 성별, 기질, 성격, 독특한 말투, 움직임, 국가적 특성과 같은 외부 기호, 삶의 인물 표현을 더욱 생생하게 재현합니다. 이 모든 것이 음악으로 구체화되고 우리는 사람을 보는 것 같습니다.
캐릭터, 가사 영웅, 이야기꾼, 해설자-이러한 개념은 문학 작품뿐만 아니라 음악 작품에서도 중요합니다. 프로그램 음악, 연극 음악-오페라, 발레, 기악-심포닉 음악의 내용을 이해하는 데 필요합니다.
캐릭터의 억양은 나이, 성별, 기질, 성격, 독특한 말투, 움직임, 국가적 특성과 같은 외부 징후, 삶의 인물 표현을 더욱 생생하게 재현합니다. 이 모든 것이 음악으로 구체화되고 우리는 사람을 보는 것 같습니다. "모차르트의 테마는 표현적인 얼굴과 같습니다. 모차르트의 기악에서 여성 이미지에 대한 책 전체를 쓸 수 있습니다."(V. Medushevsky).
다양한 작곡가의 작품에서 발췌 한 내용을 들어보세요 : V.-A. Mozart 및 S. Prokofiev, A. Borodin 및 B. Tishchenko, J. Bizet 및 R. Shchedrin, A. Schnittke 및 V. Kikta. 음악에서 어떤 종류의 초상화를 "보셨습니까"? 영웅과 캐릭터의 특성을 표현할 수있는 기회를 제공하는 표현 수단은 무엇입니까?
좋아하는 음악 작품의 캐릭터 초상화를 스케치하고 구두 설명을 제공합니다.
알렉산더 네브 스키
Alexander Nevsky 왕자 (12201263)는 도시에서 태어났습니다. Pereyaslavl-Zalessky. 알렉산더는 노브 고로드에서 청소년기와 젊은 시절을 보냈습니다. 스무 살에 알렉산더 왕자는 강력한 적, 즉 사람들이 그를 알렉산더 네프 스키라고 불렀던 스웨덴에 대한 네바에서 승리했습니다. 1242 년, 유명한 얼음 전투는 알렉산더 네프 스키의 군대가 독일의 십자군 기사단을 격파 한 펩시 호수의 얼음에서 일어났습니다. 성자로서의 숭배가 시작된 XIII 세기의 80 년대에 쓰여진 축복받은 대공 알렉산더의 삶과 용기 이야기는 다음과 같이 말합니다.
“알렉산더는 ... 성 소피아 교회에 들어가 눈물로기도하기 시작했습니다.”천지를 창조 하시고 민족의 경계를 정하신 영광스러운 하나님,의 로우신 하나님, 위대하신 하나님, 위대하신 영원하신 하나님, 당신은 명령하셨습니다. 다른 사람들의 경계를 넘지 않고 살기 위해. 주님, 저를 모욕하고 저와 싸우는 사람들로부터 저를 보호하고, 무기와 방패를 들고, 저를 돕기 위해 일어서십시오. " 교회를 떠난 왕자는 눈물을 말리고 그의 분대를 격려하기 시작했다. "하나님은 권세가 아니라 진실이다." 20 년 동안 러시아의 영광을 되살리기 위해 노력한 왕자는 골든 호드의 칸에 절하러 매년 공물을 바쳤다. 그의 아버지가 죽은 후 Alexander는 Vladimir의 Grand Duke가되었습니다. 1263 년에 호드로 다시 여행 한 후 왕자는 중병에 걸려 곧 죽었습니다. 사람들은 그가 중독되었다고 말했습니다. 왕자는 블라디미르에 묻혔습니다. 1710 년 피터 1 세의 법령에 따라 알렉산더 네프 스키의 불멸의 유물은 상트 페테르부르크로 이송되어 알렉산더 네프 스키 라 브라에 묻혔습니다. 동시에 Alexander Nevsky 주문이 설립되었습니다. 위대한 애국 전쟁 (19411945) 동안이 명령은 다시 군사 상이되었습니다. 거룩한 축복받은 왕자 Alexander Nevsky의 숭배의 날-12 월 6 일. 러시아 사람들은 Alexander Nevsky의 기억을 소중히 여깁니다. 그의 이미지는 문학, 음악, 회화, 조각, 영화 등 다양한 예술 작품에서 포착됩니다.
인터넷 경쟁 "러시아 이름-2008".
러시아 땅의 성자 인 Alexander Nevsky에게 헌정 된 Alexander Nevsky Lavra의 그림, 기념물, 아이콘, 이미지를 고려하십시오. 이것은 어떤 사람입니까? 그가 우리 앞에 어떻게 나타나나요? 그들은 어떤 캐릭터 특성을 부여 받습니까?
그런 사람을 상상하기 위해 왕자의 이미지를 그리는 음악은 무엇일까요? 의견에 대한 이유를 제시하십시오.
S. Prokofiev의 칸타타 "Alexander Nevsky" "에서 발췌 한 내용을 듣고 S. Eisenstein의 같은 이름의 영화 에피소드를 시청하세요. 감독과 작곡가는 어떤 의미에서 우리에게 캐릭터와 외모에 대한 아이디어를 불러 일으켰습니다. 주인공의?
문학과 영화에서 작곡가의 포터
모든 문화 및 예술 인물의 초상화는 주로 음악, 그림, 조각 등 그의 작품뿐만 아니라 그의 편지, 동시대 회고록 및 후속 시대에 발생한 그에 대한 예술 작품으로 만들어집니다.
8 학년.
섹션 2. 예술은 세계의 새로운면을 열어줍니다
5과
주제 : 풍경-시적이고 음악적인 그림. 보이는 음악.
골: 회화와 음악의 풍경 장르에 대한 아이디어를 형성하기 위해 그리고 그림 같은 풍경 구도를 수행합니다.
작업 :
자연과 토착 지에 대한 사랑을 키운다.
회화와 음악에서 풍경 장르의 아이디어 형성;
풍경화 분야의 예술적 및 실제적 활동 기술 개발.
강의 유형 : 연구 및 지식 통합에 대한 교훈.
훈련 방법 및 형태 : 언어 적, 시각적, 부분적 검색, 분석적, 예술적, 교육적 드라마;
장비: 노트북, TV, 수업 주제에 대한 프레젠테이션, 앨범, 페인트, 브러시, 물병, 팔레트.
수업 중.
1. 소개. 조직적인 순간, 인사.
2. 박람회. (슬라이드 1) 차이코프스키의“여름”소리. ( 교사의 입문 연설.) 여러분, 오늘 저는 Ivan Bunin의시에서 나온 대사로 수업을 시작하고 싶습니다.
아니, 나를 매료시키는 것은 풍경이 아니다
존재의 사랑과 기쁨. I. 부 니나
오늘 수업에서 무엇을 논의 할 것이라고 생각하십니까? 무엇을 배울까요? (학생 답변)
수업의 주제와 목표를 소개합니다. (슬라이드 2) 오늘 수업에서는 다양한 유형의 예술에서 풍경 장르를 살펴보고 예술적이고 실용적인 작업을 수행합니다.
3. 개발.
풍경이란 무엇입니까?
예술에서 어떤 유형의 풍경을 기억하십니까? (도시, 시골, 바다 경치, 인물 사진의 풍경 등). (슬라이드 3)
(슬라이드 4) 이전 수업에서 우리는 오랫동안 중앙 러시아 스트립의 소박한 아름다움이 러시아 예술가들의 관심을 끌지 못했다는 사실에 대해 이야기했습니다. 지루하고 단조로운 평야 풍경, 회색 하늘, 봄의 해빙 또는 더위로 시든 여름 풀 ... 뭐가 그렇게 시적일까요? 그리고 사진 덕분에 알렉세이 콘드 라티에 비치 사 브라 소프(1830-1897)“The Rooks Have Arrived”러시아 예술가들은 러시아 자연의 노래를 느꼈습니다. 그들의 작품에서 고국의 아름다움을 찬미 한 러시아 예술가들의 은하계 전체가 나타났습니다.
지난 수업에서 우리가 만난 작품의 순회 예술가의 이름과 그림의 이름을 지정하십시오.
(슬라이드 5-7) (학생 답변 : A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin 등)
미술 외에 다른 형태의 예술에 풍경 장르가 있는가?
(학생의 반응 : 음악과 문학에서)
The Seasons라는 일련의 콘서트를 썼던 유명한 17 세기 이탈리아 작곡가의 이름을 말해보세요.
(학생 답변 : Antonio Vivaldi)
여러분, 숙제는 그룹 공연을 준비하고 풍경시를 읽고 적절한 음악 반주를 선택하는 것이 었습니다. 여러분의 공연을 소개해 드리겠습니다.
(슬라이드 8)
학생들의 연설.
(슬라이드 9)러시아 풍경-분위기-시적, 화보 및 음악-자연의 이미지, 억양의 놀라운 노래 덕분에, 종달새의 콧노래처럼 끝없는 노래처럼 지속되는 멜로디는 아름다움에 대한 인간 영혼의 서정적 욕망을 전달합니다. 사람들이 자연 스케치의 시적 내용을 더 잘 이해할 수 있도록 도와줍니다.
(슬라이드 10-11) 20 세기 외국 미술에서는 현실 세계의 덧없는 인상을 그림에 담아내는 것이 특징이 된 밝은 방향이 등장한다. 이 스타일은 프랑스의 "인상"에서 "인상파"라고 불립니다. 이 스타일은 프랑스 예술가 Claude Monet (1840-1926)이 개척했습니다.
그림을보고 "현실주의"와 "인상주의"스타일의 특징을 비교합니다.
(슬라이드 12) 스타일 비교 분석
(슬라이드 13-16) 프랑스 인상파 화가의 그림 "Westminster Abbey"에서 유익하고 재미있는 이야기가 일어났습니다. 클로드 모네. 안개에 익숙한 런던 시민들은 그 색깔이 회색이라는 것을 확실히 알고있었습니다. 그리고 그들은 전시회에서 모네의 사진을 보았을 때 얼마나 놀랐고 심지어 화가 났는지. 그 위에 성의 윤곽을 흐리게하는 안개가 보라색을 띠는 것을 발견했습니다! 사람들이 거리로 나갔을 때 놀랍게도 안개가 실제로 보라색이라는 것을 발견했습니다! 실제로 날씨, 시간, 태양 광선의 굴절에 따라 안개는 매우 다른 색을 얻을 수 있습니다. 그러나 모든 사람을 위해이 기능을 발견하고 발견 한 것은 아티스트였습니다.
예술적이고 실용적인 활동.
(슬라이드 17) 색상, 채색, 리듬, 구성의 특징을 이용하여 그림 같은 수단을 사용하여 다양한 자연의 자연 이미지를 만듭니다. (이 작품은 러시아 작곡가 P. 차이코프스키의 피아노 곡 반주로 연주됩니다. 올해는 P. 차이코프스키 탄생 145 주년이되는 해입니다)
4. 절정. 작품 전시, 토론 및 평가.
5. 보복. (슬라이드 18) 여러분, 저는 시적인 대사로 수업을 시작했습니다. 러시아 시인 I. Bunin의 말을 어떻게 이해합니까?
아니, 나를 매료시키는 것은 풍경이 아니다
탐욕스러운 시선은 색을 알아 차리지 못합니다.
그리고이 색상으로 빛나는 것은 :
존재의 사랑과 기쁨.
6. 후기 (슬라이드 19)
지식의 일반화 및 통합
풍경이란 무엇입니까?
풍경 장르는 무엇에 대해 "노래"합니까?
"인상파"는 무엇이며 그 특징은 무엇입니까?
오늘 수업에서 논의 된 예술가와 그들의 작품의 이름을 지정하십시오.
회화, 음악, 문학의 관계는 무엇입니까?
(슬라이드 20) 숙제. 초상화 장르에 대해 알고있는 모든 것을 검토하십시오.
Vodopyanova T.M. 8 학년 미술 수업 미술은 지구의 아름다움에 관한 것입니다. 문학 페이지. 풍경-시적이고 음악적인 그림.
아니, 나를 매료시키는 것은 풍경이 아니다나는 색을 알아 차 리려고하는 것이 아닙니다.
그리고이 색상으로 빛나는 것은 :
존재의 사랑과 기쁨
사방에 쏟아져 ...
그녀는 아름다움이 어디에 있든 ...(Ivan Alekseevich Bunin에서)
풍경은 많은 유형의 예술에서 가장 좋아하는 고대 장르입니다. 수천년 전 고대 이집트에 살았던 무명의 예술가가 정원을 본 그대로 묘사했습니다. 나무, 관목, 작은 인공 연못이있는 멋진 정원이었습니다. 그러나 이미지를 보면 그가 별도의 위치에서 그림을 그리고 이미지의 "퍼즐"을 조립 한 것을 상상할 수 있습니다. 일부는 정면에서 "쏘는"것처럼 보였고 일부는 측면에서 "쏘는"것처럼 보였습니다. 그런 연못은 위에서 마우스를 올려야 만 볼 수 있습니다. 모든 사소한 세부 사항은 사라졌지 만 나머지는 모두 매우 명확하게 해결되었습니다. 이 예술가 덕분에이 정원은 지금까지 그 옛날 그대로 보존되어 왔습니다.
프랑스 인상파 작곡가 클로드 드뷔시가 세계 미술의보고에 또 다른 날과 또 다른 정원을 남겼습니다. 그의 "Gardens in the Rain"은 음악에서 자연의 이미지와 소리를 놀랍게 반영한 곡으로 피아노는 타악기처럼 들리며 많은 해머가 빗방울로 건반을 두 드린다. 작품의 리듬은 비의 리듬만큼이나 유동적입니다. 연주하는 순간 바로 음악이 태어난다는 느낌이 있습니다. 그리고 시인 Henri de Rainier는 그의 정원을 다음과 같이 설명합니다. 정원이 떨리고 중얼 거린다뇌우에 확실하게 포착 된그리고 씬 네트워크의 호우는하늘과 지구를 연결합니다.눈을 감고 서서 듣고있어젖은 정원이 조용히 노래 할 때비의 상쾌함이 쏟아지듯동요 한 영혼의 어둠 속으로.
