뇌우의 제품의 장르와 주제적인 특징. 드라마의 장르 특성 "뇌우"

"뇌우"- 국가 사회적 비극.
N. A. Dobrolyubov.
"뇌우"는 극작가의 주요 장착 된 제품으로 표시됩니다. "뇌우"는 해상 사역이 조직 한 1856 년 러시아 여행 중에 저자가 잉태 한 Volga의 밤 컬렉션에 입학해야했습니다. True, Ostrovsky는 그 결정을 변경하고 결합하지 않았고, 그가 처음에는 기대했듯이, "Volzhsky"의주기는 일반 제목으로 재생됩니다. "뇌우"는 1859 년에 별도의 책을 발표했습니다. 그 섬에서 일하는 동안 섬 놀이는 거대한 것입니다.

변화 - 저자는 새로운 액터의 수를 도입했지만, ostrovsky는 원래의 아이디어를 바 꾸었으며 코미디가 아니라 드라마를 쓰기로 결정했습니다. 그러나 "뇌우"에서의 사회적 갈등의 힘은 당신이 놀이에 대해 이야기 할 수도 있지만 비극적으로 이야기 할 수도 있습니다. 두 가지 의견을 방어하는 논쟁이 있으므로 놀이의 장르는 모호하지 않게 결정하기가 어렵습니다.
물론 연극은 사회적으로 가정에서 작성됩니다. 주제 : 삶의 세부 정보의 이미지에 대한 특별한주의를 특징으로합니다. 칼리노프시의 도시 분위기를 정확하게 변화시키려는 욕망, "잔인한 도덕적". 허구의 도시는 다자간에 자세히 설명되어 있습니다. 중요한 역할은 조경 얼룩이 연주하지만, 여기에는 즉시 모순을 보았습니다. Kuligin은 Zareny의 아름다움을 말합니다. 높은 볼가 절벽. Kudryash 객체가 그에게 "Neshto,", " 가로 레벨, 노래, 그림 같은 자연, 카테리나의 이야기의 야간 도보 사진 어린 시절에 관한 Kalinovsky World의시는 거주자의 매일의 잔인 함을 "알몸의 가난"에 관한 이야기입니다. 과거에는 Kalinovtsy만이 모호한 전설만을 유지합니다 - 리투아니아는 "하늘에서 우리에게"빅 세상의 뉴스가 Feklush의 원인을 가져옵니다. 의심의 여지없이 저자의 인물의 삶에 대한 세부 사항에 대한 관심은 "뇌우"의 장르에 관해 드라마에 대해 이야기 할 수 있습니다.
드라마의 또 다른 특징 특성과 연극에서 선물은 하루 종일 갈등의 사슬의 존재입니다. 처음에는 며느리의 문의 변비에 대한 며느리의 시력과 시력 간에이 도시 전체 가이 갈등에 대해 인정하고, 그는 사회적으로 발전합니다. 드라마에서 내재적 인 행동과 영웅의 말씀과 영웅의 단어가 더 밝아지고 배우의 대화가 더 밝습니다. 그래서, Katerina의 결혼 생활에 관해서, 우리는 바바라와 함께 젊은 카바 노바와의 대화에서 배웁니다 : Katerina는 "나는 아무것도 치유하지 않았습니다."윌의 윌의 새들처럼 "즐거움과 집에서 하루 종일 지출합니다. 사무. 우리는 그들의 사랑이 얼마나 유래 된 지에 관한 Katerina와 Boris의 첫 회의에 대해서는 아무 것도 모른다. 그의 기사에서 N. A. Dobrolyubov는 상당한 누락에 의해 불충분 한 "열정 개발"을 고려했다고, 이것이 "열정과 부채의 투쟁"이 우리가 "분명하고 강하게"가 아니라는 이유로 이것이 말했습니다. 그러나이 사실은 드라마 법칙과 모순되지 않습니다.
장르의 "뇌우"의 독창성은 우울한, 비극적 인 공통의 풍미에도 불구하고 연극에 만화, 풍자 장면도 있음을 나타냅니다. 우리는 Saltan, 모든 사람들이 "해충으로"인 땅에 대해 살균에 관한 거칠기에 대한 우스꽝스러운 일코 도스틱 무지한 이야기를 보입니다. "뇌우"의 출력이 끝난 후, A. D. D. Galakhov는 많은 곳에서 많은 곳에서 흥분하지만, 행동과 재앙이 비극적 인 행동을 썼습니다. "
저자 자신은 그의 연극 드라마를 불렀다. 그렇지 않으면 그렇지 않을 수 있습니까? 그 당시 비극 장르에 대해 말하면서 그들은 역사적인 이야기를 다루기 위해 익숙해졌습니다. 자연에서뿐만 아니라 탁월한 생활 상황에 빠지지 마십시오. 비극은 대개 역사적인 인물의 이미지, Edip (Sofokla), Gamlet (Shakespeare), Boris Godunova (Pushkin)와 같은 전설적 인 것과 관련이 있습니다. ostrovsky에서 "뇌우"라고 불리는 것은 드라마는 전통에 대한 찬사 만있었습니다.
A. N. ostrovsky의 혁신은 비극 장르의 특징이 아닌 예외적으로 필수적으로 비극을 썼다.
"뇌우"의 비극은 주인공, 카테리나뿐만 아니라 다른 배우도 매체와의 갈등에 의해 드러납니다. 여기서 "활발한 부러움 ... 고인"(N. A dobrolyubov). 그래서, 강력한 독재 어머니의 손에있는 머리 장난감 인 Tikhon의 운명은 여기에 비극적입니다. Tikhon N. A. Dobrolyubov의 최종 단어에 관해서는, 그는 자신의 우유도에서 티크론의 "슬픔"을 썼다. 당신이 아프다면, 그가 볼가에서 러시로 몰아 넣는 것은 무엇입니까? Tikhon은 절대적으로 아무 것도 할 수 없으며, "그 혜택과 구원을 인식하는 것"이라는 것을조차 할 수 없습니다. 그의 절망의 관점에서, 쿨리 가리나의 위치, 노동 사람들의 행복을 꿈꾸며, 거친 자체 연주의 의지를 순종하고 작은 가정용기구를 수리하는 것은 "긴급한 빵에"솔직하게 노동".
비극의 특징은 N. G. Chernyshevsky, 훌륭하고, 사소한 성격이 아닌 남자 "에 따르면, V. G. Belinsky,"더 높은 자연의 인간 "에 따르면 영적 자질의 존재입니다. 이 위치를 "뇌우"A. N. Ostrovsky, 우리는 당연히이 비극적 기능이 주인공의 특성에서 발음되는 것을보십시오.
Katerina는 "Dark Kingdom"칼리노프 (Kalinov)와의 도덕과 의지의 힘으로 다릅니다. 그녀의 영혼은 끊임없이 아름다움으로 뻗어, 그녀의 꿈은 멋진 비전으로 가득합니다. Boris는 그녀는 진짜와 사랑에 빠지지 만, 그의 상상력에 의해 창조 된 것을 좋아했습니다. Katerina는 도시의 도덕성에 적응하고 남편을 지속적으로 적응시킬 수 있지만 "무언가를 속일 수 없습니다 ... 아무것도 숨길 수는 없습니다."정직은 남편에게 척 할 수있는 정직성이 더 이상 척하지 않습니다. 한 사람이 깊이 믿는 것처럼, Katerina는 육체적 인 끝에 대한 두려움뿐만 아니라 자살의 죄를 위해 "판단하기 전에"에 대한 두려움을 겪었습니다. Katerina의 영적 힘은 종교적 편견과 섞인 자유에 대한 욕망을 맺고 비극을 일으킨다 "(V. I. Nemirovich-Danchenko).
비극 장르의 특징은 주인공의 물리적 사망입니다. 따라서 Katerina는 V. G. Belinsky, "Real Tragic Hoorine"에 따르면, 카테리나의 운명은 2 개의 역사적인 시대의 충돌을 결정했습니다. 그녀의 어려움뿐만 아니라 그녀는 자살의 삶을 끝내는 것입니다, 그것은 문제, 사회의 비극입니다. 그녀는 두려움, 영혼에서 심각한 억압에서 벗어날 필요가 있습니다.
비극 장르의 또 다른 특징은 고귀한, 숭고한 열망을 흥분시키는 청중의 정화 효과입니다. 그래서, "뇌우"에서 N. A. Dobrolyubov는 "상쾌하고 격려하는 것이있다"고 말했다.
비극적 인 뇌우의 월간 느낌으로 비극적이고 그녀의 흐린 것에 대한 놀이의 전반적인 맛. 이것은 자연의 현상으로서 사회적, 사회적, 뇌우의 뇌우의 병렬 처리에 의해 분명히 강조됩니다.
의심 할 여지없는 비극적 인 충돌이있는 경우, 놀이는 낙관론으로 묻혀 있습니다. 케테리나의 죽음은 카바 니엄과 야생을 바꾸기 위해 고안된 힘의 성장에 대해 "어두운 왕국"의 거부를 증언합니다. 심지어 겁 많은 돈을 버리지 만 이미 kuligin을 항의하기 시작합니다.
따라서 "뇌우"의 장르 특성은 의심의 여지가 없다는 것입니다. 사회적으로 국내 소재로 작성된 첫 번째 러시아어 비극입니다. 이것은 카테리나뿐만 아니라뿐만 아니라 전체 러시아 사회 전체의 비극이며, 그 정체성에 기여한 혁명적 인 상황의 맥락에서 중요한 변화의 전위에 살고있는 발전의 전환점에있다. 자존심의. V. I. Nemirovich-Danchenko의 의견에 동의하지 않는 것은 불가능합니다. "어떤 상인 아내가 남편과 여기서 모든 그녀의 불행을 여기에서 변화시킨 다음 드라마가 될 것입니다. 그러나 섬은 높은 삶의 주제를위한 기초 일뿐입니다 ... 모든 것이 비극에 올라갑니다. "

드라마 "뇌우"는 A. N. Ostrovsky의 거대한 일의 결과입니다. 그것의 페루는 12 개 이상의 화려한 노력을 소유하고 있지만, 그 중에서도 "뇌우"가 순수한 일을하는 주요 일로 눈에 띄는 것입니다. "Thunderstorm"은 해상 사역이 조직 한 1855 년 러시아 전역의 여행 중에 저자가 잉태 한 Volga의 밤 컬렉션에 입학해야했습니다. True, Ostrovsky는 그 다음의 결정을 변경하고 그가 처음에는 기대했듯이, 그가 일반적인 제목의 조각의 Volzhsky 사이클을 기대했을 때 결합하지 않았습니다. "뇌우"는 1859 년에 별도의 책을 발표했습니다. 그녀의 일을하는 동안 놀이는 큰 변화를 겪었습니다. 극작가는 많은 새로운 배우를 도입했지만 주요한 것은 그의 원래 아이디어를 바꾸었고 코미디가 아니라 드라마를 쓰기로 결정했습니다. 그러나 "뇌우"에서 사회적 갈등의 힘은 그 놀이가 드라마로 말하지는 않지만 비극적으로 연극의 장르가 확실히 결정됩니다.
이 놀이는 사회적 및 국내 주제에 기록됩니다. 그것은 삶의 세부 사항의 이미지에 대한 저자의 특별한 관심, 칼리노프시의 분위기를 정확하게 전달하고자하는 "잔인한 도덕적"을 정확하게 전달하고자합니다. 허구의 도시는 다자간에 자세히 설명되어 있습니다. 중요한 역할은 조경 얼룩이 연주하지만, 여기에는 즉시 모순을 보았습니다. Kalinovtsy는 환경의 아름다움을 이해하지 못합니다. 가로 레벨, 노래, 그림 같은 자연에서 축제 한 밤의 사진 어린 시절에 대한 Katerina의 이야기는 주민들의 매일의 잔인 함을 "알몸의 가난"에 관한 이야기에 직면합니다. 모호한 전설만이 과거에 대해 유지되었지만, 큰 세계의 뉴스는 Feklusha가 가져올 것입니다. 그러한 인물의 삶의 세부 사항에 대한 저자의 관심은 당신이 "뇌우"연극 드라마를 불러 일으킬 수 있습니다.
드라마의 또 다른 특징 특성과 연극에서 선물은 하루 종일 갈등의 사슬의 존재입니다. 국내의 며느리와 시어머니의 충돌은 사회적으로 발전합니다. 드라마에서 내재적 인 행동과 영웅의 말씀과 영웅의 단어가 더 밝아지고 배우의 대화가 더 밝습니다. 그래서, Katerina의 결혼에 대한 삶에 대해, 우리는 Barbara와의 대화로부터 배웁니다. Katerina는 "나는 아무것도 치유하지 않았습니다."라고 "의지의 새들처럼". Katerina와 Boris의 첫 번째 회의에 대해 알려지지 않은 것은 아무 것도 알려지지 않았습니다. 그의 기사에서 N. A. Dobrolyubov는 상당한 누락으로 "열정 개발"이 불충분하다고 여겨지는 이유는 "우리를 위해 열정과 집의 투쟁"이 "분명히 강하지 않아"는 것이라고 말했습니다. 그러나이 사실은 드라마의 법칙과 모순됩니다.
"Thunderstorm"장르의 독창성은 또한 일반적인 우울증, 비극적 인 풍미에도 불구하고, 놀이에 만화, 풍자적인 장면이 있습니다 : 무리한 일화 - 무지한 거칠기의 거품, 토지에 관한 거품, 모든 사람들은 "음부 머리가있는"; Grossing에 대한 kuligin과의 야생 대화. 전체적으로 야생의 이미지는 아이러니합니다. 돈으로 그 부분을 꺼리는 것입니다 ( "그의 선의를 위해 미안하지 않는 것"), 어리 석음, 무단 ( "그리고 누가 forbate?"). "뇌우"의 출력이 끝난 후 A. D. Galakhov는 재생에 대한 리콜에서 많은 곳과 자극적 인 웃음을 불러 일으킨다.
저자 자신은 그의 연극 드라마를 불렀다. 그 당시 비극 장르를 말하면서, 그들은 역사적으로 플롯을 다루는 데 익숙해졌으며, 자연에서뿐만 아니라 탁월한 생활 상황에서 설정된 상황에도 불구하고 익숙했습니다. ostrovsky의 측면에서 "뇌우"라고 불리는 것은 드라마는 전통에 대한 찬사 가었습니다. 그의 혁신은 그가 비극 장르의 특징이 아닌 필수적으로 비극을 썼다는 것이 었습니다.
"뇌우"의 비극은 주인공뿐만 아니라 다른 배우도 매체와의 갈등에 의해 밝혀졌습니다. 그래서, 강력한 독재 어머니의 손에 실패한 장난감 인 Tikhon의 운명은 비극적입니다. N. A. Dobrolyubov는 Tikhon의 "Mount"라고 썼다. 당신이 아프다면, 그가 볼가에서 러시로 몰아 넣는 것은 무엇입니까? Tikhon은 그가 자신의 이익과 구원을 인정하는 것에도 불구하고 아무 것도 할 수 없습니다. " 비극적 인 그의 절망감에 따라, 쿨리 가리나의 위치, 사람들의 행복을 꿈꾸며, 거친 자체 야생의 의지의 의지에 순종하고, 작은 수제 식기를 수리하여 "긴급한 빵에"만을 수리 할 것 "이라고" 정직한 노동. "
비극의 특징은 N. G. Chernyshevsky, 훌륭한 인간이 아니라 훌륭한 캐릭터가 아니라 "인간의 높은 자연"에 따르면 영적 자질에 탁월한 영웅의 존재입니다. Katerina는 도덕성과 노력으로 "어두운 왕국"칼리노프와 다릅니다. 그녀의 영혼은 끊임없이 아름다움으로 뻗어, 그녀의 꿈은 멋진 비전으로 가득합니다. 보리스가 실제로는 아니지만 그녀의 상상력에서 창조 한 것 같습니다. 케테리나는 도시의 도덕성에 적응하고 남편을 계속해서 적응시킬 수 있지만, "뭔가를 속일 수 없습니다 ... 나는 아무것도 숨길 수 없었습니다."정직은 남편에게 척하는 것이 좋습니다. Katerina는 깊이 신자 인 민족으로서 육체적 인 끝에 대한 두려움뿐만 아니라 자살의 죄를 위해 "판단하기 전에"에 대한 두려움을 물리 칠 수있는 큰 용기를 가지고있었습니다. Katerina의 영적 힘, "... 종교적 편견과 섞여서, 자유의 욕망, 비극을 일으키는"(V. I. Nemirovich-Danchenko).
비극 장르의 특징은 주인공의 물리적 사망입니다. 따라서 Katerina는 V. G. Belinsky, "Real Tragic Hoorine"에 따르면, 카테리나의 운명은 2 개의 역사적인 시대의 충돌을 결정했습니다. 그녀의 문제뿐만 아니라 그녀는 자살을 끝내는 것입니다. 사회의 비극입니다. 그녀는 두려움, 영혼으로부터 심각한 니스에서 벗어날 필요가있었습니다. 비극적이고 그녀의 디밍과 함께하는 연극의 전반적인 맛은 월간 뇌우의 월간 느낌 : 사회적, 사회적, 뇌우의 천둥이 자연의 현상으로서의 뇌우.
비극 장르의 또 다른 특징은 고귀한, 숭고한 열망을 흥분시키는 청중의 정화 효과입니다. 그래서 "뇌우"에서 N. A. Dobrolyubov는 "상쾌하고 격려하는 것이있다"고 말했다. 의심 할 여지없는 비극적 인 충돌이있는 경우, 놀이는 낙관론으로 묻혀 있습니다. 케테리나의 죽음은 카바 햄햄과 야생을 바꾸기 위해 고안된 군대의 성장에 대해 "어두운 왕국"의 거부를 증언합니다. 겁 먹을조차도하자. 그러나 항의가 시작됩니다.
"뇌우"의 장르 특성은 사회적 및 국내 소재로 작성된 첫 번째 러시아 비극입니다. 이것은 Katerina뿐만 아니라뿐만 아니라 그것의 개발의 전환점에있는 전환점에있는 러시아 사회 전체의 비극입니다.

드라마의 장르 특성 "뇌우"

"뇌우"사람들의 사회와 가정용 비극.

N. A. Dobrolyubov.

"뇌우"는 극작가의 주요 장착 된 제품으로 표시됩니다. "뇌우"는 해상 사역이 조직 한 1856 년 러시아 여행 중에 저자가 잉태 한 Volga의 밤 컬렉션에 입학해야했습니다. True, Ostrovsky는 그 결정을 변경하고 결합하지 않았고, 그가 처음에는 기대했듯이, "Volzhsky"의주기는 일반 제목으로 재생됩니다. "뇌우"는 1859 년에 별도의 책을 발표했습니다. 그녀가 일하는 동안 섬 놀이는 큰 변화를 겪었습니다. 저자는 여러 가지 새로운 배우를 도입했지만 주요 섬은 원래의 디자인을 바 꾸었으며 코미디와 드라마를 쓰지 않기로 결정했습니다. 그러나 "뇌우"에서의 사회적 갈등의 힘은 당신이 놀이에 대해 이야기 할 수도 있지만 비극적으로 이야기 할 수도 있습니다. 두 가지 의견을 방어하는 논쟁이 있으므로 놀이의 장르는 모호하지 않게 결정하기가 어렵습니다.

물론 연극은 사회적으로 가정에서 작성됩니다. 주제 : 삶의 세부 정보의 이미지에 대한 특별한주의를 특징으로합니다. 칼리노프시의 도시 분위기를 정확하게 변화시키려는 욕망, "잔인한 도덕적". 허구의 도시는 다자간에 자세히 설명되어 있습니다. 중요한 역할은 조경 얼룩으로 연주하지만, 여기에는 즉시 모순을 보았습니다 : Ku-Ligin은 높은 볼가 절벽 인 Zarechnaya Dale의 아름다움을 말합니다. "Neshto,"Kudryash는 그를 대상으로합니다. 아름다운 자연을 따라가는 가로노의 이야기가있는 밤의 사진은 어린 시절에 관한 Katerina의 이야기입니다. Kalinovsky World의시는 거주자의 매일의 잔혹한 "알몸의 가난"에 관한 이야기입니다. 리투아니아의 모호한 전설만이 "하늘에서 우리에게 우리에게 우리에게"우리를 위해 리투아니아스의 과거에 대해 유지했다. 큰 세계의 소식은 Feklusha가 가져 왔습니다. 의심의 여지없이 저자의 인물의 삶에 대한 세부 사항에 대한 관심은 "뇌우"의 장르에 관해 드라마에 대해 이야기 할 수 있습니다.

드라마의 또 다른 특징적인 특징이 있고, 가족 중개의 갈등의 사슬의 존재, 처음에는 며느리의 문의 변비에 대한 며느리의 시력과 시력 간에이 도시 전체 가이 갈등에 대해 인정하고, 그는 사회적으로 발전합니다. 드라마에서 내재적 인 행동과 영웅의 말씀에 대한 코드화의 표현은 배우의 독백과 대화에서 더 밝습니다. 그래서, Katerina의 결혼 생활에 관해서, 우리는 바바라와 함께 젊은 카바 노바와의 대화에서 배웁니다 : Katerina는 "나는 아무것도 치유하지 않았습니다."윌의 윌의 새들처럼 "즐거움과 집에서 하루 종일 지출합니다. 사무. 우리는 그들의 사랑이 얼마나 유래 된 지에 관한 Katerina와 Boris의 첫 회의에 대해서는 아무 것도 모른다. 그의 기사에서 N. A. Dobrolyubov는 상당한 누락에 의해 불충분 한 "열정 개발"을 고려했다고, 이것이 "열정과 부채의 투쟁"이 우리가 "분명하고 강하게"가 아니라는 이유로 이것이 말했습니다. 그러나이 사실은 드라마 법칙과 모순되지 않습니다.

장르의 "뇌우"의 독창성은 우울한, 비극적 인 공통의 풍미에도 불구하고 연극에 만화, 풍자 장면도 있음을 나타냅니다. 우리는 Saltan, 모든 사람들이 "해충으로"인 땅에 대해 살균에 관한 거칠기에 대한 우스꽝스러운 일코 도스틱 무지한 이야기를 보입니다. "뇌우"의 출력이 끝난 후, A. D. D. Galakhov는 많은 곳에서 많은 곳에서 흥분하지만, 행동과 재앙이 비극적 인 행동을 썼습니다. "

저자 자신은 그의 연극 드라마를 불렀다. 그렇지 않으면 그렇지 않을 수 있습니까? 그 당시 비극 장르에 대해 말하면서 그들은 역사적인 이야기를 다루기 위해 익숙해졌습니다. 자연에서뿐만 아니라 탁월한 생활 상황에 빠지지 마십시오. 비극은 대개 역사적인 인물의 이미지, Edip (Sofokla), Gamlet (Shakespeare), Boris Godunova (Pushkin)와 같은 전설적 인 것과 관련이 있습니다. ostrovsky에서 "뇌우"라고 불리는 것은 드라마는 전통에 대한 찬사 만있었습니다.

A. N. ostrovsky의 혁신은 비극 장르의 특징이 아닌 예외적으로 필수적으로 비극을 썼다.

"뇌우"의 비극은 주인공, 카테리나뿐만 아니라 다른 배우도 매체와의 갈등에 의해 드러납니다. 여기서 "활발한 부러움 ... 고인"(N. A dobrolyubov). 그래서, 강력한 독재 어머니의 손에있는 머리 장난감 인 Tikhon의 운명은 여기에 비극적입니다. Tikhon N. A. Dobrolyubov의 최종 단어에 관해서는, 그는 자신의 우유도에서 티크론의 "슬픔"을 썼다. 당신이 아프다면, 그가 볼가에서 러시로 몰아 넣는 것은 무엇입니까? Tikhon은 절대적으로 아무 것도 할 수 없으며, "그 혜택과 구원을 인식하는 것"이라는 것을조차 할 수 없습니다. 그 절망의 관점에서, Kuli-Gina의 위치, 노동 국가의 행복을 꿈꾸며, 야생의 굵은 자위의 뜻을 순종하고 작은 수제기구를 수리하고, "빵에"솔직히 " 노동 ".

비극의 특징은 N. G. Chernyshevsky, 훌륭하고, 사소한 성격이 아닌 남자 "에 따르면, V. G. Belinsky,"더 높은 자연의 인간 "에 따르면 영적 자질의 존재입니다. 이 위치를 "뇌우"A. N. Ostrovsky, 우리는 당연히이 비극적 기능이 주인공의 특성에서 발음되는 것을보십시오.

Katerina는 "Dark Kingdom"칼리노프 (Kalinov)와의 도덕과 의지의 힘으로 다릅니다. 그녀의 영혼은 끊임없이 아름다움으로 뻗어, 그녀의 꿈은 멋진 비전으로 가득합니다. Boris는 그녀는 진짜와 사랑에 빠지지 만, 그의 상상력에 의해 창조 된 것을 좋아했습니다. Katerina는 도시의 도덕성에 적응하고 남편을 지속적으로 적응시킬 수 있지만 "무언가를 속일 수 없습니다 ... 아무것도 숨길 수는 없습니다."정직은 남편에게 척 할 수있는 정직성이 더 이상 척하지 않습니다. 한 사람이 깊이 믿는 것처럼, Katerina는 육체적 인 끝에 대한 두려움뿐만 아니라 자살의 죄를 위해 "판단하기 전에"에 대한 두려움을 겪었습니다. Katerina의 영적 힘은 종교적 편견과 섞인 자유에 대한 욕망을 맺고 비극을 일으킨다 "(V. I. Nemirovich-Danchenko).

비극 장르의 특징은 주인공의 물리적 사망입니다. 따라서 Katerina는 V. G. Belinsky, "Real Tragic Hoorine"에 따르면, 카테리나의 운명은 2 개의 역사적인 시대의 충돌을 결정했습니다. 그녀의 어려움뿐만 아니라 그녀는 자살의 삶을 끝내는 것입니다, 그것은 문제, 사회의 비극입니다. 그녀는 두려움, 영혼에서 심각한 억압에서 벗어날 필요가 있습니다.

비극 장르의 또 다른 특징은 고귀한, 숭고한 열망을 흥분시키는 청중의 정화 효과입니다. 그래서, "뇌우"에서 N. A. Dobrolyubov는 "상쾌하고 격려하는 것이있다"고 말했다.

비극적 인 뇌우의 월간 느낌으로 비극적이고 그녀의 흐린 것에 대한 놀이의 전반적인 맛. 이것은 자연의 현상으로서 사회적, 사회적, 뇌우의 뇌우의 병렬 처리에 의해 분명히 강조됩니다.

의심 할 여지없는 비극적 인 충돌이있는 경우, 놀이는 낙관론으로 묻혀 있습니다. 케테리나의 죽음은 카바 니엄과 야생을 바꾸기 위해 고안된 힘의 성장에 대해 "어두운 왕국"의 거부를 증언합니다. 심지어 겁 많은 돈을 버리지 만 이미 kuligin을 항의하기 시작합니다.

따라서 "뇌우"의 장르 특성은 의심의 여지가 없다는 것입니다. 사회적으로 국내 소재로 작성된 첫 번째 러시아어 비극입니다. 이것은 카테리나뿐만 아니라뿐만 아니라 전체 러시아 사회 전체의 비극이며, 그 정체성에 기여한 혁명적 인 상황의 맥락에서 중요한 변화의 전위에 살고있는 발전의 전환점에있다. 자존심의. V. I. Nemirovich-Danchenko의 의견에 동의하지 않는 것은 불가능합니다. "어떤 상인 아내가 남편과 여기서 모든 그녀의 불행을 바꾸면 드라마가 될 것입니다. 그러나 섬은 높은 삶의 주제를위한 기초 일뿐입니다 ... 모든 것이 비극에 올라갑니다. "

레퍼런스 목록

사이트의 자료 가이 작업을 준비하는 데 사용되었습니다. http://www.ostrovskiy.org.ru/

구성의 구성 요소 :

A. N. Ostrovsky "뇌우"는 러시아 문학에서 논쟁적인 문제입니다. 이 플레이는 비극과 드라마 (즉, "가정용 비극")의 기능을 결합합니다.
비극적 인 시작은 저자가 탁월하고 밝고 타협하지 않는 성격으로 표현되는 Katerina와 관련이 있습니다. . 그것은 다른 모든 사람의 놀이에 반대합니다. 다른 젊은 영웅의 배경에 대해, 그것은 도덕적 인 최대주의에 의해 눈에 띄는 것입니다. 결국 그녀가 외에 모든 것이 양심을 다루고 상황에 적응할 준비가되었습니다. Varvara는 영혼이 원하는 모든 일을 할 수 있다고 확신합니다. "Shito Yes,였습니다." Katerina는 보리스에 대한 그의 사랑을 숨기고, 양심의 양심의 양심을 허용하지 않으며, 그녀는 남편에게 고백하고 있습니다. 그리고 카테리니나 (Boris)와 같은 보리스 (Katerina)는 그가 나머지는 그가 싫어서 "어두운 왕국"의 법을 인정하고 그를 저항하려고 노력하지 않는다는 사실을 정확히 사랑했습니다. 그는 상속의 수령을 위해 야생의 조롱을 충실히 용납하고, 그가 처음으로 그가 모든면을 타락시키는 것을 완전히 이해하지만, 그의 영혼으로서 모든면을 타라 롭게하지만, 어떤 사실은 아무것도 아니라는 것을 완전히 끝낼 것입니다. "
외부 갈등 외에도 열정과 부채 간의 충돌이 여전히 일치합니다. Katerina가 독백을 발음 할 때 열쇠가있는 장면에서 특히 밝게 나타납니다. 그것은 키를 그만 둘 필요가 있고 가장 강한 욕구가 그렇게하지 않아도됩니다. 둘째로이기는 : "무엇이 될 것인가, 나는 보리스가 보일 것입니다." ...에 거의 처음부터,여 주인공이 죽음에 운명을 일으키는 것은 분명해진다. 죽음의 동기는 행동을 통해 소리가납니다. Katerina는 Varvar를 말합니다 : "나는 곧 죽을 것입니다."
Catharsis (관중의 비극의 클렌징 효과, 고귀한, 숭고한 열망의 흥분) 또한 Katerina의 방식과 관련이 있으며, 그 사망은 시청자뿐만 아니라, 그렇지 않으면 말하고있는 영웅들과 그로 인한 영웅을 만듭니다. 이 세상의 강한 세계와의 충돌. 마지막 장면에서의 티크론은 어머니를 마주보고있는 외침에 의해 부러졌습니다. "당신은 그녀를 죽였습니다! 당신! 당신!"
Katerina와의 성격의 강도와 규모에 대해서만 카바니아와 비교 될 수 있습니다. 그녀는여 주인공의 주요 길항제입니다. Kabaniha 모든 세력은 오래된 생활 방식을 방어합니다. 외부 충돌은 국내의 범위를 초과하여 공공 갈등의 형태를 취합니다. Katerina의 운명은 꾸준한 가부장적 인 방어 방향과 새로운 시대의 시대 인 두 epochs의 충돌을 결정했습니다. 그래서 충돌은 비극적으로 나타납니다.
그러나 연극에서는 특징과 드라마가 있습니다. 사회적 특성의 정확성 : 각 영웅의 사회적 위치는 정확하게 결정되어 있으며, 영웅의 성격과 행동을 다른 상황에서 설명합니다. Dobrolyubov 후에, 자체 장비와 희생자들의 놀이의 캐릭터를 나눌 수 있습니다. 예를 들어, 야생 가맹점, 가족의 머리와 보리스 (Boris)는 의존성에 사함과 그의 희생에 살고 있습니다. 놀이의 각 사람은 중앙 사랑의 음모 (Fecusha, Lady의 절반)와 직접적으로 연결되어 있지 않더라도 사건에 대한 중요성과 참여의 점유율을받습니다. 세부 사항은 작은 Volga 마을의 일상 생활을 설명했습니다. "전경에서 나는 항상 생활 상황을 가지고 있습니다."ostrovsky는 말했습니다.
따라서 저자의 오스트로브 스키의 섬의 정의 "뇌우"는 전통에 대한 많은 정도의 공물 인 것으로 결론 지어 질 수 있습니다.

드라마의 장르 특성 "뇌우"

"뇌우"- 국가 사회적 비극.

N. A. Dobrolyubov.

"뇌우"는 극작가의 주요 장착 된 제품으로 표시됩니다. "뇌우"는 해상 사역이 조직 한 1856 년 러시아 여행 중에 저자가 잉태 한 Volga의 밤 컬렉션에 입학해야했습니다. True, Ostrovsky는 그 결정을 변경하고 결합하지 않았고, 그가 처음에는 기대했듯이, "Volzhsky"의주기는 일반 제목으로 재생됩니다. "뇌우"는 1859 년에 별도의 책을 발표했습니다. 그것에 대한 작업 중 섬 놀이는 큰 변화를 겪었습니다 - 저자는 여러 가지 새로운 배우를 도입했지만, ostrovsky는 원래의 아이디어를 바꾸어 코미디와 드라마를 쓰기로 결정했습니다. 그러나 "뇌우"에서의 사회적 갈등의 힘은 당신이 놀이에 대해 이야기 할 수도 있지만 비극적으로 이야기 할 수도 있습니다. 두 가지 의견을 방어하는 논쟁이 있으므로 놀이의 장르는 모호하지 않게 결정하기가 어렵습니다.

물론 연극은 사회적으로 가정에서 작성됩니다. 주제 : 삶의 세부 정보의 이미지에 대한 특별한주의를 특징으로합니다. 칼리노프시의 도시 분위기를 정확하게 변화시키려는 욕망, "잔인한 도덕적". 허구의 도시는 다자간에 자세히 설명되어 있습니다. 중요한 역할은 조경 얼룩으로 연주하지만, 여기에는 즉시 모순을 보았습니다 : Ku-Ligin은 높은 볼가 절벽 인 Zarechnaya Dale의 아름다움을 말합니다. Kudryash 객체가 그에게 "Neshto,", " 가로 레벨, 노래, 그림 같은 자연, 카테리나의 이야기의 야간 도보 사진 어린 시절에 관한 Kalinovsky World의시는 거주자의 매일의 잔인 함을 "알몸의 가난"에 관한 이야기입니다. 과거에는 Kalinovtsy만이 모호한 전설만을 유지합니다 - 리투아니아는 "하늘에서 우리에게"빅 세상의 뉴스가 Feklush의 원인을 가져옵니다. 의심의 여지없이 저자의 인물의 삶에 대한 세부 사항에 대한 관심은 "뇌우"의 장르에 관해 드라마에 대해 이야기 할 수 있습니다.

드라마의 또 다른 특징 특성과 연극에서 선물은 하루 종일 갈등의 사슬의 존재입니다. 처음에는 며느리의 문의 변비에 대한 며느리의 시력과 시력 간에이 도시 전체 가이 갈등에 대해 인정하고, 그는 사회적으로 발전합니다. 드라마에서 내재적 인 행동과 영웅의 말씀에 대한 코드화의 표현은 배우의 독백과 대화에서 더 밝습니다. 그래서, Katerina의 결혼 생활에 관해서, 우리는 바바라와 함께 젊은 카바 노바와의 대화에서 배웁니다 : Katerina는 "나는 아무것도 치유하지 않았습니다."윌의 윌의 새들처럼 "즐거움과 집에서 하루 종일 지출합니다. 사무. 우리는 그들의 사랑이 얼마나 유래 된 지에 관한 Katerina와 Boris의 첫 회의에 대해서는 아무 것도 모른다. 그의 기사에서 N. A. Dobrolyubov는 상당한 누락에 의해 불충분 한 "열정 개발"을 고려했다고, 이것이 "열정과 부채의 투쟁"이 우리가 "분명하고 강하게"가 아니라는 이유로 이것이 말했습니다. 그러나이 사실은 드라마 법칙과 모순되지 않습니다.

장르의 "뇌우"의 독창성은 우울한, 비극적 인 공통의 풍미에도 불구하고 연극에 만화, 풍자 장면도 있음을 나타냅니다. 우리는 Saltan, 모든 사람들이 "해충으로"인 땅에 대해 살균에 관한 거칠기에 대한 우스꽝스러운 일코 도스틱 무지한 이야기를 보입니다. "뇌우"의 출력이 끝난 후, A. D. D. Galakhov는 많은 곳에서 많은 곳에서 흥분하지만, 행동과 재앙이 비극적 인 행동을 썼습니다. "

저자 자신은 그의 연극 드라마를 불렀다. 그렇지 않으면 그렇지 않을 수 있습니까? 그 당시 비극 장르에 대해 말하면서 그들은 역사적인 이야기를 다루기 위해 익숙해졌습니다. 자연에서뿐만 아니라 탁월한 생활 상황에 빠지지 마십시오. 비극은 대개 역사적인 인물의 이미지, Edip (Sofokla), Gamlet (Shakespeare), Boris Godunova (Pushkin)와 같은 전설적 인 것과 관련이 있습니다. ostrovsky에서 "뇌우"라고 불리는 것은 드라마는 전통에 대한 찬사 만있었습니다.

A. N. ostrovsky의 혁신은 비극 장르의 특징이 아닌 예외적으로 필수적으로 비극을 썼다.

"뇌우"의 비극은 주인공, 카테리나뿐만 아니라 다른 배우도 매체와의 갈등에 의해 드러납니다. 여기서 "활발한 부러움 ... 고인"(N. A dobrolyubov). 그래서, 강력한 독재 어머니의 손에있는 머리 장난감 인 Tikhon의 운명은 여기에 비극적입니다. Tikhon N. A. Dobrolyubov의 최종 단어에 관해서는, 그는 자신의 우유도에서 티크론의 "슬픔"을 썼다. 당신이 아프다면, 그가 볼가에서 러시로 몰아 넣는 것은 무엇입니까? Tikhon은 절대적으로 아무 것도 할 수 없으며, "그 혜택과 구원을 인식하는 것"이라는 것을조차 할 수 없습니다. 비극적 인 것은 절망적이며, Kuli-guin의 위치, 노동인의 행복을 꿈꾸며, 거친 자체 연주의 의지를 순종하고 작은 수제 식기를 수리하는 것은 "긴급한 빵에만" 정직한 노동 ".

비극의 특징은 N. G. Chernyshevsky, 훌륭하고, 사소한 성격이 아닌 남자 "에 따르면, V. G. Belinsky,"더 높은 자연의 인간 "에 따르면 영적 자질의 존재입니다. 이 위치를 "뇌우"A. N. Ostrovsky, 우리는 당연히이 비극적 기능이 주인공의 특성에서 발음되는 것을보십시오.

Katerina는 "Dark Kingdom"칼리노프 (Kalinov)와의 도덕과 의지의 힘으로 다릅니다. 그녀의 영혼은 끊임없이 아름다움으로 뻗어, 그녀의 꿈은 멋진 비전으로 가득합니다. Boris는 그녀는 진짜와 사랑에 빠지지 만, 그의 상상력에 의해 창조 된 것을 좋아했습니다. Katerina는 도시의 도덕성에 적응하고 남편을 지속적으로 적응시킬 수 있지만 "무언가를 속일 수 없습니다 ... 아무것도 숨길 수는 없습니다."정직은 남편에게 척 할 수있는 정직성이 더 이상 척하지 않습니다. 한 사람이 깊이 믿는 것처럼, Katerina는 육체적 인 끝에 대한 두려움뿐만 아니라 자살의 죄를 위해 "판단하기 전에"에 대한 두려움을 겪었습니다. Katerina의 영적 힘은 종교적 편견과 섞인 자유에 대한 욕망을 맺고 비극을 일으킨다 "(V. I. Nemirovich-Danchenko).

비극 장르의 특징은 주인공의 물리적 사망입니다. 따라서 Katerina는 V. G. Belinsky, "Real Tragic Hoorine"에 따르면, 카테리나의 운명은 2 개의 역사적인 시대의 충돌을 결정했습니다. 그녀의 어려움뿐만 아니라 그녀는 자살의 삶을 끝내는 것입니다, 그것은 문제, 사회의 비극입니다. 그녀는 두려움, 영혼에서 심각한 억압에서 벗어날 필요가 있습니다.

비극 장르의 또 다른 특징은 고귀한, 숭고한 열망을 흥분시키는 청중의 정화 효과입니다. 그래서, "뇌우"에서 N. A. Dobrolyubov는 "상쾌하고 격려하는 것이있다"고 말했다.

비극적 인 뇌우의 월간 느낌으로 비극적이고 그녀의 흐린 것에 대한 놀이의 전반적인 맛. 이것은 자연의 현상으로서 사회적, 사회적, 뇌우의 뇌우의 병렬 처리에 의해 분명히 강조됩니다.

의심 할 여지없는 비극적 인 충돌이있는 경우, 놀이는 낙관론으로 묻혀 있습니다. 케테리나의 죽음은 카바 니엄과 야생을 바꾸기 위해 고안된 힘의 성장에 대해 "어두운 왕국"의 거부를 증언합니다. 심지어 겁 많은 돈을 버리지 만 이미 kuligin을 항의하기 시작합니다.

따라서 "뇌우"의 장르 특성은 의심의 여지가 없다는 것입니다. 사회적으로 국내 소재로 작성된 첫 번째 러시아어 비극입니다. 이것은 카테리나뿐만 아니라뿐만 아니라 전체 러시아 사회 전체의 비극이며, 그 정체성에 기여한 혁명적 인 상황의 맥락에서 중요한 변화의 전위에 살고있는 발전의 전환점에있다. 자존심의. V. I. Nemirovich-Danchenko의 의견에 동의하지 않는 것은 불가능합니다. "어떤 상인 아내가 남편과 여기서 모든 그녀의 불행을 여기에서 변화시킨 다음 드라마가 될 것입니다. 그러나 섬은 높은 삶의 주제를위한 기초 일뿐입니다 ... 모든 것이 비극에 올라갑니다. "

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