Як продавати твори мистецтва через інтернет. Продаж картин Де продати портрети

| Як продати картини через інтернет

Сьогодні ми поговоримо, як можна заробити в інтернеті, якщо ви людина творчості і хотіли б продати свої картини ...
І так, як же можна продати свої картини через інтернет, і заробити при цьому:

1) Всім відомі avito.ru або ж закордонний ebay.com
Звичайно, ви можете спробувати продати предмети своєї творчості на аукціонах, але навряд чи вам вдасться продати свої картини по дійсно стоїть ціною, оскільки масові барахолки - це не місце для прекрасного, в нашому випадку картин. І добитися гідної ціни на картини буде дуже складно ...
Але все-таки є кілька місць, де можна дійсно добре продати картини і заробити.

2) hiero.ru - це сайт візуального мистецтва, зареєструвавшись тут ви зможете виставити свої роботи як на показ, так і на продаж ... З разу хочеться попередити, що на сайті ретельна модерація.
Також непоганий спосіб заробити - це брати участь в тематичних конкурсах. Призи, хочеться сказати не дуже великі (десь в районі декількох десятків у.о.), але перемігши в конкурсі може зіграти велику роль у вашому майбутньому заробіток в інтернеті на продажу картин і принесе велику популярність ... Учасники на сайті більше ніж 4000 тисячі людина в день. Ще хочеться згадати, що проймаються не тільки художні роботи, а й фотографічні.

3) illustrators.ru - це великий каталог художників-ілюстраторів. Це сайт для художників, які замислили продати свої картини. Ціна на авторську роботу десь в районі 20-500 $ (все залежить від складності роботи). Заробляти ви можете фрілансом, але якщо вам пощастить, то ви зможете потрапити в яке-небудь агентство і будете забезпечені замовленнями, зрозуміло у вас буде стабільний дохід.

4) artnow.ru - справжня картинна галерея. Тут ви зможете розмістити роботи, які відносяться до таких жанрів як, живопис, скульптура, графіка або ж декоративне мистецтво.

5) artmagazin.ru - це повноцінний інтернет-магазин, який займається продажем картин і предметів мистецтва. Явний комерційний проект. Сайт пропонує заробляти за допомогою співпраці з оптових закупівель робіт, а також запрошує дилерів, що займаються предметами мистецтва ... (дохід поблизу. 300-400 $ місяць)

6) socrealizm.com.ua - це торговий майданчикз продажу картин радянського періоду. На сайті реалізований зручний пошук художника всього по декількох буквах його підпису. У базі зібрані практично всі радянські художники, Навіть маловідомі. На сайті можна безкоштовно в онлайн режимі зробити оцінку картини і швидко здійснити продаж.

Розміщення на сайті безкоштовно, комісійних немає.

www.instagram.com - відмінна майданчик для художника, адже основний контент - фотографії. Показуйте деталі ваші картин, фотографуйте процес і Вашу майстерню. Адже людям завжди цікаво дізнатися, хто стоїть по той бік картини. Головне будьте постійними, нехай це 2-3 публікації в неделею. Але не пропадайте на місяць, а потім раптом не починайте викладати фотографії десятками.

У наш вік інформації художнику варто знати, як продавати картини через інтернет. Товарна реалізація творчих досягнень завжди була проблемою, аж до того, що створився образ жебрака живописця. Інтернет-простір успішно допомагає викоренити цей штамп, сприяє поширенню предметів мистецтва по всьому світу.

перевага

Пропонуючи свої твори через створені для цієї мети Інтернет-ресурси, художник, крім грошових коштів, Отримує ряд бонусів:

• Комфорт.Немає необхідності йти на місцеві ринки сувенірів в мороз і спеку, де зазвичай продають свої роботи більшість художників. Також не доводиться влаштовувати дорогі виставки в арт-центрах, оплачуючи оренду, рахунки, оформлювача експозиції, і не знаючи чи окупиться внесок.
• Охоплення аудиторії.Який би відмінною була виставка, її проведення обмежена часом і місцем розташування. Це означає, що відвідати експозицію зможе вузьке коло осіб, в той час як інтернет-платформи надають можливість побачити роботи художника мільйонам користувачів. Як наслідок ймовірність вдалого продажу підвищується.
• Конкуренція.Багато хто не задумавшись, вирішать, що це мінус. Насправді, в інтернет арт-галереях, художник може ознайомитися з роботами інших авторів в його жанрі. Це допомагає побачити вектор розвитку, дізнаватися новинки, вивчати нові техніки. А підвищення майстерності спричинить за собою і нові оригінальні художні рішення.
• Допомога у визначенні ціни.Часто творчій людині складно встановити розцінки на свої роботи. Інтернет-ресурси підказують, як розрахувати вартість картини.
• Анонімність.Ті, хто хоче непомітно продавати свої творіння, зможуть це зробити через інтернет.
• Створення імені.І навпаки використовуючи реальне ім'я, вказуючи свої соціальні мережіможна отримати визнання свого таланту.

Кому підходить?

Як маститий майстер, так і початківець художник, можуть реалізувати свої полотна через інтернет. Першому це дасть ще більшу популярність. Другий, можливо, зможе придбати раптову популярність, або принаймні почати творити не тільки для душі, але і для гаманця.

Особливо вигідним і дозволяє «набити руку» досвід продажу картин через інтернет буде:

• студентам мистецьких спеціальностей;
• художникам-аматорам;
• тим, хто займається декоративно-прикладним творчістю, як видом хобі.

Якщо ви шукаєте, де можна продати картину через інтернет або інший предмет мистецтва, наприклад, скульптуру, то ми запрошуємо вас до співпраці з нашим сайтом, що представляє собою онлайн галерею, яку автори самостійно поповнюють своїми роботами.

Наш інтернет-магазин приймає до продажу картини маслом на полотні, аквареллю, вишиті хрестиком або бісером, ви також можете виставити на продаж готову алмазну картину, мозаїкою і інші техніки виконання, а також інші предмети мистецтва, такі, як бронзові, порцелянові або гіпсові скульптури , та інші, ми не обмежуємо наш каталог і готові розглянути будь-які категорії і напрямки мистецтва.

Незалежно від того, де ви знаходитесь, наприклад, в Москві, СПб, Самарі, Мінську, Україні або іншому місті світу, ви можете зареєструватися на нашому сайті, завантажити інформацію про художника чи скульптора, і його фотографію, не менше 3-х робіт для проходження перевірки нашим модератором,і продати картини / скульптури за кордон, або в своїй країні або місті. У разі відправки замовлення за кордон - рекомендуємо вам скористатися сервісом Безпечної угоди.

Покрокова інструкція, як продати картину через наш інтернет-магазин:

1. Реєстрація:

Зареєструватися, або через логін / пароль, або через ваш профіль в одній з соцмереж. Вибрати тип аккаунта «Художник», вказати свій e-mail і пароль для входу, ознайомитися і погодитися з правилами і умовами використання нашого онлайн магазину і натиснути кнопку «Зареєструватися».

2. Заповнення профілю:

Повністю заповнити ваш профіль у новоствореному обліковому записі.

3. Додавання картин (робіт):

Перейти в розділ особистого кабінету «Мої роботи» і натиснути кнопку «Додати роботу» в правому верхньому кутку центральній частині сторінки. Далі на сторінці сайту вказати всі параметри картини, завантажити її зображення і натиснути кнопку «Зберегти». Фотографія картини (роботи) повинна бути обрізана по краях і не містити рами, згідно з правилами нашого сайту. (Детальніше про те, як правильно заповнювати всі необхідні поля для публікації роботи, ви можете побачити у відповідних підказках).

Робота повинна бути розміщена в відповідний розділ, наприклад, Живопис - Реалізм - Пейзаж, і з реальною ціною. Вартість, за яку ви хочете продати картину через наш сайт, можна вказувати в зручній для вас валюті: рублях, доларах і євро; система магазину автоматично конвертує ціни по актуальному курсу в інші валюти.

Вказати відсоток комісії (для кожної роботи індивідуально, від 10% на ваш розсуд), який ви готові пожертвувати нашої інтернет-галереї за допомогу в продажу ваших картин. Комісія стягується магазином при будь-якому типі замовлення за фактом завершення угоди від остаточної продажної вартості(За винятком умов для платних аккаунтів). Відзначимо, що ваш рейтинг на сайті має комерційну складову, і збільшується пропорційно зарахованим сумам комісій від укладених угод, в разі використання сервісу «Безпечна угода», тому рекомендуємо користуватися ним. До того ж, це буде корисним, якщо ви відправляєте замовлення за кордон.

Таким чином виставити на продаж, під замовлення або просто до показу не менше 3-х картин (робіт), для оцінки модератором нашого онлайн магазину. Після допуску ви зможете розміщувати свої картини самостійно.

4. Приймання замовлень:

Приймати надходять замовлення в своєму особистому кабінеті, Всередині замовлень, де можна натискати кнопку «Прийняти», далі слідувати підказкам системи сайту і здійснювати операції з покупцями і замовниками, щоб продати картини або скульптури.

5. Отримання оплати від покупця:

Дочекайтеся отримання оплати вашого замовлення від покупця. У разі «Безпечної угоди» - сервісом, на баланс в особистому кабінеті, або на банківську карту, В разі звичайної угоди, за домовленістю з покупцем.

6. Відправлення посилки із замовленням покупця:

Упакуйте і відправте замовлені картини на адресу покупця. Дочекайтеся підтвердження отримання посилки покупцем і переконайтеся, що все в порядку.

7. Перерахування / утримання комісії сервісу:

У разі звичайного замовлення нам хотілося б отримувати встановлену інтернет-магазином комісію, по висланим реквізитами. У разі вчинення «Безпечної угоди» - комісія утримується системою сайту автоматично.

Запрошуємо вас до творчого взаємовигідної співпраці з нашою онлайн галереєю, де можна виставити на продаж будь-які предмети мистецтва. На даний момент основну частину нашого каталогу складають картини маслом на полотні або картоні, але ми також приймаємо і акварель, і вишиті хрестом або бісером картини, готові алмазні картини, мозаїкою і інші техніки виконання та напрямки. Ми будемо раді співпраці, незалежно від того, де ви знаходитесь, в Москві, СПб, Самарі, Мінську, Україні або будь-яких інших закордонних країнах, приєднуйтесь!

Бажаємо вам успішних продажів!

Залишаємося для вашої підтримки!

Ми вибрали одинадцять молодих художників і дізналися, як вони продають свої роботи, ніж готові пожертвувати і як живуть.

Маша Янковська (Ленінград)

Художник, редактор в Esquire Russia

Маша Янковська

«Потрібно бути художником по натурі. Це певний тип людей. Якщо ви не художник, напевно, вам не стати їм ніколи. А якщо мати на меті продавати картини, тим більше не стати. Якщо ви все-таки художник, то щоб стати відомим, потрібно повірити в свій талант. Свої перші роботи я продавала, коли вчилася в художній школі. Після обходу продавала весь свій пленер. Нещодавно зі мною трапилася така цікава історія: малювала я картинки без жодної задньої думки, потім їх накопичилася ціла пачка, і раптом бац - персональна виставка в After Six на «Винзаводі». Сьогодні ціна складається з галерейних відсотків, вартості художніх матеріалів, багета і мого часу. Коли я купую пачку паперу, кажу: "Купила пачку шедеврів світового мистецтва, залишилося створити додаткову вартість" ».

Антон Тотібадзе (Москва)

Вища академічна школа графічного дизайну

Антон Тотібадзе

«Як говорить мені мій хресний все життя:« Дурнем не будь! ». Так що я поки намагаюся на цій стадії не облажався. Не дуже пам'ятаю історію першого продажу, пам'ятаю, що приблизно в той же період, коли почав писати взагалі, років зо три-чотири тому. Дня через три-чотири після того, як я наважився викласти свої навчально-тренувальні начерки в Фейсбук, люди почали просити їх в подарунок. Я дарував. Потім хтось запитав, продаю я їх. Я запитав у тата, продаю я. Ну і почав продавати потихеньку. Ті, що я ще з вчителькою малював, на акварельного папірці. Пам'ятаю, як продав першу картину. Було літо, я пішов на зустріч з клієнтом. Потрапив під пекельний дощ, промок до нитки. Слава богу, картинки були в рюкзаку, з мистецтва нічого не промокло. Було дико огидно і принизливо прийти на зустріч в хлюпають мокасинах. Але все пройшло вдало, купили три роботи, в тому числі і першу мою. Маленький подмалевок на папірці під склом. Що я малюю? Напевно, це враження і асоціації, які виникають, коли дивишся на певне поєднання предметів. Як ключ в домофон. Поставив чарку, бутерброд і сигаретку, і всередині тебе спрацьовує механізм, згадуєш всяке, посміхаєшся, мрієш випити. Так що герої - це ми. Якось їхав в інститут на метро і в блокноті якісь штуки малював, щось на алкоголіческую тему. Підсаджується до мене дівчина, довго підглядає через плече, посміхається, напевно, з похмілля їде! А потім попросила їй що-небудь намалювати і папірець дає. Ну я і намалював їй якогось уродское лева і підпис поставив. Вона була дико задоволена, правда, вийшла на наступній зупинці. На економіку я особливо не ходив, тому ціни на свої картини призначаю згідно з гороскопом. Цей рік вдалий для бичків. А ваги дешевшають ».

Катя Звєрєва (Ленінград)

МГАХ ім. Сурикова

Катя Звєрєва

«Щоб продавати свої роботи, треба багато працювати, багато спілкуватися з людьми і постійно всім показувати те, що ти робиш. Свої перші роботи я продала банку: мені було сімнадцять років, і я зробила для них кілька копій своїх робіт. У цій сфері нічого не повинно відбуватися швидко, все повинно бути обдумано і чітко реалізовано. І це довгий шлях від молодого художника до професіонала. Якось я застрягла в ліфті по шляху в майстерню, в голові була сформована осмислена картина, через шість годин і нестачі повітря, все координально змінилося - і я почала працювати з оргстеклом. Правда, через якийсь час я знову повернулася до живопису. В умовах сучасного ринку мистецтва важко говорити про ціноутворення. Ціна складається з вартості матеріалів, формату роботи і гонорару за мою працю. Зазвичай я не опускаюся в ціні нижче рівня останнього продажу. Чим більше картин у художника купують, тим дорожче його роботи стають ».

Мані Вертиго (Москва)

БВШД, Університет Харфордшіла (Лондон)

Мані Вертиго

«Щоб стати успішним художником, треба вірити, працювати в правильному напрямку і спілкуватися з правильними людьми. Свої першу картину я продала свого шанувальника, а на зароблені гроші вирушила в подорож. Мистецтво саме по собі жертва. Тільки божевільні і сміливі люди малюють. Що по суті, одне і теж. Героєм моїх робіт може стати будь-хто: я знаходжу всіх людей і події цікавими. сама загадкова історія, Яка трапилася зі мною як з художником: я виставилася в Еквадорі. Дванадцять моїх картин досі там, в країні, де я ніколи не була. При оцінці картини важливо розуміти, що на її створення ти витратив не годину з пензликом, а все життя. Весь свій досвід, знання, емоції художник вкладає в свою картину, неважливо обривок це паперу або кам'яна скульптура ».

Саша Пастернак (Москва)

МГАХ

Саша Пастернак

«Художник повинен працювати, працювати, працювати і розвиватися. Не боятися показувати свої картини, знайомитися з людьми. Свою першу картину я продала порівняно недавно, може, рік тому. Раніше здавалося, що негоже продавати свої роботи. Загалом, мені замовили за день намалювати картину на середньовічну тему, все що завгодно (по-моєму, замовниці було неважливо, що це буде). Ну я і намалювала замок. Єдиним обов'язковою умовою було зробити її маслом на полотні. На момент передачі картини масло ще не висохло і була ймовірність того, що фарба розмаже і картина буде зіпсована. Та й покупниця могла добряче забруднитися. П'ять років тому, коли я ще вчилася в МГАХ, ми на тиждень їздили на пленер в Калязін. Студенти розбрелися по місту, хто куди хотів, і малювали все, що душа забажає. В основному ділилися на маленькі групи. У моїй групі було п'ять дівчаток. Усюди ходили разом - так і місцеві жителі нестрашні (а вони були налаштовані не надто дружелюбно) і не загубишся. Але все-таки одного разу я залишилася одна біля покинутого будинку, його розбирали робочі. Гриміли молотки, з вікон летіли цеглини і сокири. Я стояла спиною до цього будинку, намагаючись не звертати увагу на шум і людей копошаться в ньому. Деякий час у мене навіть виходило залишатися непоміченою. Але як тільки мене побачили, було вже не до роботи. Мені стало страшно. З десяток здоровенних чоловіків, як шуліки, кружляли навколо мене, розглядаючи і щось люто обговорюючи на своєму незрозумілою мовою. Я готова була втекти, кинувши і етюдник, і фарби, і свою незакінчену картину. Але хвилин через п'ять вони стали розходитися і заповзати назад в будинок. Я стала судорожно збиратися. Раптом з темного дверного отвору вийшов найбільший з мужиків і став направлятися до мене, руки були у нього за спиною, але він явно щось в них тримав. У міру його наближення до мене він все ширше посміхався (явно від сорому). Підійшовши до мене в щільну, він з жалем глянув на забруднений фарбою мої долоні і обличчя, потім змахнув руками і вручив мені будівельні рукавички, щоб я більше не бруднилися. Це було дуже зворушливо. Я намагаюся не задирати ціни, я ж все-таки новачок. По-перше, ціна залежить від розміру. По-друге, від матеріалу. По-третє, від часу, витраченого на ту чи іншу картину. Ну і, найголовніше, на скільки вона мені дорога ».

Саша Ушакова

МГУ (факультет юриспруденції), Лондонський університет моди

Саша Ушакова

«Судячи з мого досвіду, для того, щоб продавати картини не обов'язково бути відомим. Досить мати свій стиль і створювати затребуваний продукт. Як зробити так, щоб картина була в тренді або знайшла свого покупця - на це питання ніхто не відповість. Ймовірно, це поєднання майстерності, удачі і смаку. Проте, я вважаю, що запорука успіху - малювати, що подобається і кайфувати по життю. Якщо ти кайфуєш, новий господар твого твору теж не буде сумувати, і так все буде йти по колу, і, може бути, це буде такий внесок в мир у всьому світі. Першу картину продала ще в дитинстві, в студії, в якій мене вчили розписувати шовк. Вона була кругла, виконана в стилі батік. Подробиці вже не згадаю, але на шкільний сніданок мені тоді вистачило. А ось другу купили пару років назад і відразу за вподобану мені ціну. Ця угода була першим кроком до перетворення зануди-юриста в художника. Спочатку я зовсім не розуміла, скільки хочу отримати за картину, тому що я сама по собі не «бізнесовий» людина. Але як тільки мої знайомі зі світу мистецтва дізналися, що я тепер позиціонують себе як художник - мені відразу дали ЦУ, знайшли людей, які розуміють щось в оцінці мистецтва, порадилися з галеристами і запитали, за скільки у мене вже купували (а купували у мене за стільки, за скільки люди самі пропонували). З того моменту нічого глобально не змінилося, але я стала більш впевнена в своєму мистецтві і ціною, за яку воно купується ».

Лена Фукс, працює під псевдонімом LenTov

Британська вища школадизайну, IED Barcelona

Лена Фукс

«А, взагалі, що таке популярність? Я вважаю, що Ван Гог, Егон Шиле, Моне, Тіціан відомі, тому що їх знають всі, а не в якомусь певному колу або тільки якесь покоління. бути відомим художникомв тусовці - це те, що для мене, наприклад, нічого не означає. Мої друзі знають, що я художник, моя сім'я це знає, але це не говорить про популярність. У мене на даний момент було шістнадцять виставок, думаю, я в якійсь мірі відома, тільки не в цьому успіх, а в тому, щоб може і ніхто не знав, але, як побачив, закохався б в твори. Свої картини я стала продавати практично відразу, як зрозуміла, що буду художником, було це в шістнадцять років на ярмарку Student Art Fair, куди потрапила, подавши заявку в інтернеті, рік по тому в їх же конкурсі я виграла поїздку в Майамі. Потім продавала картини на виставках, на яких брала участь. Пам'ятаю, як раділа, коли в Кельні купили одну роботу. Тепер продаю деякі свої картини на OilyOil і копії на Art Brut. Іноді буває у мене особисто купують або замовляють картини. Першу картину я продала якраз на ярмарку SAF. Її купив викладач з історії мистецтв з Франції. Вона була розміром А5, з акварельного дівчинкою з одним оком. Я взагалі не знала, скільки що має коштувати, знала, що хочу їсти, а сендвіч коштував 200 рублів, ну, я за 200 і продала. Через рік, коли я брала участь у виставці Blooom в Кельні, оцінювач дав за схожу роботу з тієї ж серії 600 євро. Я тоді зрозуміла, що мабуть дуже хотіла їсти.

Оля Леонтьєва

Ольга Леонтьєва

«Я поки на початку шляху, очевидні для мене зараз дві речі. Перша, потрібно багато працювати, не лінуватися і не заганяти себе в депресію і творчий параліч. Друга необхідна складова успіху - це спілкування з людьми. Я інтроверт і з цим мені справлятися не завжди легко, але, в будь-якому випадку, в житті без цього нікуди, і я вчуся. Почати продавати картини не так складно, зараз є чимало фестивалів, маркетів або онлайн галерей. Складніше, зробити продажу стабільними, щоб можна було розраховувати на це, як на щомісячний джерело доходу. Перша картина, яку мені вдалося продати, була написана на замовлення. Замовник хотів роботу на полотні, а я тоді економила на матеріалах і ніколи на цьому полотні не писала. І ось я подумала: «Натягнутий полотно на підрамнику - це для буржуїв, зроблю все сама». Купила відріз полотна, підрамник, проклейку, грунт, степлер (вийшло все разом, звичайно, дорожче, ніж підготовлений полотно). Ну і почалося: з працею, як змогла, натягнула полотно, потім проклейка, сушка, грунтовка ... У підсумку вийшло досить криво, підрамник перекосило, і картина стала в формі паралелограма. Але картину прийняли, були там зображені якісь космічні квіти, навіть цілком симпатичні. Запрацювала тоді п'ять тисяч рублів.

Саме значуще завжди відбувається всередині, і про це складно розповісти. Зараз зі мною відбувається багато маленьких історій. І я навіть поки не знаю, які з них важливі. Дощ, страх, літо, друзі, вишневі пироги, війна. Це все, насправді, і є найважливіше, всередині мене виростає те, що я потім намагаюся намалювати.

Я зараз на фрілансі, і в цьому режимі, дійсно, виходить регулярно малювати, але з роботою то порожньо, то густо. Не завжди виходить заробити достатньо і іноді хочеться вже влаштуватися в офіс для більшої фінансової стабільності. Ціна складається з декількох чинників: матеріали, формат, витрачений час. У мене ніколи не виходило порахувати точно, тому я зараз, скоріше, виходжу з фінальної ціни, за яку я зможу цю роботу продати. Нерозумно ставити занадто високу ціну і чогось чекати. Я працюю досить швидко і зараз ціни на мої роботи - від 5000 до 40000 рублів. Якщо утвердяться стабільні продажі, буду потроху підвищувати. Іноді розпродаю невеликі роботи ще дешевше. Це краще, ніж всі зберігати, розпихаючи по полицях, і я рада, що майже будь-яка людина може собі дозволити купити у мене картинку ».

Максим Санталов

Максим Санталов

«Як стати успішним художником? По-перше, встати перед дзеркалом і чесно відповісти на питання, навіщо тобі все це потрібно. По-друге, соромитися ліні. По-третє, чудніше жити. По-четверте, померти. По-п'яте, воскреснути років через 70 і перевірити, таким вже художником ти був і чи варто було все життя грати в цю лотерею. Щодо продажів робіт відповім просто: дивіться футбол, там є все, що потрібно для комерційного успіху. Заради мистецтва міг би пожертвувати проживанням в мегаполісі. Хоча що вважати мистецтвом? Швидше за все, воно починається відразу після смерті художника. Думаю над цим. У моїх роботах все ті, хто мене надихав на їх написання. А це може бути, хто завгодно і що завгодно: фраза з записникаФілонова, зображення корови зі сторінок радянського фотожурналу 1973 року, руки продавщиці з рибного відділу. Шість років тому, сидячи в офісі, з великим азартом взявся розмальовувати канцелярські листочки, навіть не здогадуючись, до чого призведуть ці почеркушки. Ціноутворення складається з моєї унікальної техніки (працюю шилом, дротиками, викруткою і іншими інструментами на папері), термінів написання, почуття власного задоволення, домовленостей з голландської галереєю «No Man" s Art », з якою співпрацюю останні півтора року».

Григорій Тріріан (Якутськ)

Британська вища школа дизайну

Григорій Тріріан

«Складно відповісти на таке питання, коли ти сам не дуже-то відомий. І залежить від сфери. Наприклад, є інтер'єрне і сучасне мистецтво. У першому випадку, потрібно просто рознести свої роботи і каталоги по салонах і розіслати хорошим інтер'єрники. В разі сучасного мистецтва, То я думаю, потрібно або «трамплін» з випускний виставки вузу, а потім брати участь в конкурсах, або просто бути в арт-тусовці і робити щось якісне. Ще можна бути ушлим кон'юктурщіком. Взагалі, думаю, способів багато, і знайти свій теж мистецтво. Свою першу картину я продав одному за 2000 рублів. Сидів малював, він зайшов в гості, йому сподобалося - купив. Не думаю, що заради мистецтва потрібно жертвувати. Коли я витрачаю багато сил, часу, коли на час перестаю спілкуватися з друзями, тому що малюю, я не відчуваю, що чимось жертвую. Нічого не зменшується. Тільки, навпаки. Коли думаю про ціну, я виходжу з формату картини і часу, витраченого на її виготовлення. Ну і, звичайно, з того, що мені дуже подобається те, що я малюю ».

Артем Петров (Крим)

Львівська академія друкарства, HIT (Тель-Авів)

Артем Петров

«Найголовніше, стати художником, який чесний з самим собою. Поки я стурбований саме цим питанням. Світ кишить чудесним дилетантизм. І я, безумовно, його частина, всіляко шукаю шляхи відступу, в сторону чогось істотного, більш якісного, і, як наслідок, щирого. Всупереч розхожій думці, продаж картин - важливий фактор оцінки і серйозний перехід від любителя до професіонала. Неважливо, що і кому ви продали, важлива мотивація придбання картини, це як вселенське виправдання вашої діяльності. Мою першу картину купив дизайнер Олександр Арутюнов на одній з виставок в цьому році. Це була дуже особиста картина, яка була куплена, по-моєму, по дуже особистих причин. Це було дуже швидко, я не відразу зрозумів, що відбувається, коли вже в руках була вагома сума грошей, а картина зникла в темряві салону авто. Мистецтво не потребує жертв. Мистецтво вимагає всього тебе, і це не жертва. Мистецтво не терпить кон'юнктури, компромісів, вихваляння, посередності. Головні герої моїх картин - це Бог, людські чесноти, людські девіації і їх статус у відносинах «все складно». Моя картина (якраз та, що на фото) прикрашає обкладинку однієї книги, виданої в Парижі. Коли мені було п'ятнадцять років, я влаштовував несанкціоновані виставки в Бостоні і Нью-Йорку під час моєї волонтерської роботи. Зухвалі хуліганські витівки полягали в демонстрації моїх ранніх робіт в актових залах американських будинків для людей похилого віку. Де, розповідаючи про картину з пісочного годинника, про згаяний час, доводив до сліз престарілих американок. Ціноутворення моїх робіт складається з щіпки чесності, краплі посмішки, пригорщі пристрасті і часточки марнославства. Ну, а якщо серйозно, є людино-години, а є душі-годинник. Скільки енергії і емоцій вкладено, стільки повинно повернуться в рівному еквіваленті. У грошах, емоціях чи іншій валюті ».

Дякуємо за допомогу фотостудію Photoplay

) Малювати, чому б не перевести свою творчість в додаткові фінанси. Тим більше, що ринок збуту для дизайнерів та ілюстраторів не обмежений географічним положенням. Ви можете продавати свої цифрові товари (малюнки, ілюстрації) або працювати на замовлення по всьому світу. На міжнародному ринку, наприклад, прайс на ілюстрації та дизайн набагато вище, ніж в Росії.

Якщо ви початківець ілюстратор, не треба кидатися у вир з головою і залишати свою основну роботу в надії, що зараз ви почнете малювати, і ваші ілюстрації будуть продаватися як гарячі пиріжки. Починайте з малого - просто робіть щось кожен день для просування своєї творчості. Малюйте кожен день хоча б по півгодини, займайтеся саморозвитком, вчіться, шукайте натхнення в навколишній світ. І поступово, у вас з'явиться можливість піти з основної роботи, і повністю перейти на фріланс.

1. Почніть з своїх мрій.

Щоб почати роботу мрії і почати заробляти творчістю, потрібно спочатку зрозуміти цю свою мрію, проаналізувати себе, свій характер, бажання, можливості і здібності.

Давайте відповімо для себе на кілька питань перш ніж починати займатися фрілансом в області малювання, ілюстрації та дизайну:

У вас може бути і більш гнучкий стиль. Наприклад, ви створюєте мистецтво в різних техніках, адаптуючи його до різних галузей і споживачам. Сьогодні ви малюєте аквареллю, завтра олівцем, а післязавтра працюєте в Adobe Illustrator або Photoshop. Ваш стиль може змінюватися в залежності від потреб клієнта або ринку, з яким ви працюєте, але в ваших роботах обов'язково повинні бути присутніми ви самі, ваші думки і бажання.

СТИЛЬ - ЦЕ РОЗУМІННЯ ТОГО, ХТО ВИ, І ЩО ХОЧЕТЕ СКАЗАТИ

Головним ключем до успіху є розуміння ваших бажань, навичок і переваг.

2. Аналіз обраної ніші.

Ви визначилися, що ви хочете і можете малювати, тепер потрібно проаналізувати цю нішу. Подивіться, що затребуване на обраному вами ринку:

1. Поспостерігайте, що пропонують професіонали у вашій області.

Я для себе зробила список дизайнерів та ілюстраторів, які мені подобаються:

4. Відвідайте виставки та магазини, де представлені ваші товари

5. Подивіться, що популярно у вашій ніші в таких візуальних соц мережах, як Інстаграм і Пінтерест

3. Де представляти свої роботи. Стратегія просування портфоліо.

На цьому етапі потрібно продумати стратегію розвитку і просування вашого творчого бізнесу, ґрунтуючись на аналізі вашої цільової аудиторії.

Отже, ми вже розуміємо, як виглядає ринок нашого товару. Тепер потрібно визначитися, де і як ми будемо себе представляти.
Я орієнтуюся на міжнародний ринок, тому моє портфоліо, сайт і соц мережі англійською мовою.

Виходячи з орієнтації на міжнародний ринок, я визначилася і з соціальними мережами.

Я не буду показувати своє портфоліо в Одноклассниках і Вконтакте. Моїми основними майданчиками для просування робіт будуть:

Пінтерест- моя найулюбленіша візуальна соціальна мережа. Вона не дуже популярна в Росії в якості ресурсу для просування, але у мене дуже багато покупців і відвідувачів приходять саме з цього майданчика. У наступних постах я розповім про просування в Пінтерест.

Інстаграм- теж популярна візуальна соціальна мережа. Про Інстаграм можна знайти багато інформації в інтернеті.

Твіттері Фейсбукя не дуже люблю. Але я вирішила раз вже вони у мене є, то буду автоматично постити туди свої нові роботи.

Тепер визначаємося з платформами, на яких можна, крім соціальних мереж, показати своє портфоліо безкоштовно.

Ось платформи, які вибрала я:

Beehance- одна з найпопулярніших безкоштовних майданчиків для розміщення портфоліо. Роботи я туди завантажую великими проектами або колекціями.

Dribbble- безкоштовна платформа для ілюстраторів, художників дизайнерів з усього світу. Розмістити портфоліо там можна на запрошення одного з учасників проекту, попередньо зареєструвавшись. Запрошення можна пошукати на самому Дрібббле, набравши в пошуку invite або dribbble invite. Я для того, щоб потрапити туди, заздалегідь підготувала свій дебютний шот і відправляла лист всім, у кого були запрошення, з проханням подарувати мені одне з них.

До речі у мене часто бувають запрошення- про це я публікую новина в своїх соц мережах і на майданчиках-портфоліо.

Illustrators.ru- російська платформа для розміщення портфоліо, теж безкоштовна. Так як у мене багато патернів на основі російських старовинних орнаментів, і візерунки з хохломской розписом у мене дуже часто купують з Росії, я вирішила, що мені потрібно бути присутнім на цій платформі.

На цих трьох платформах я вирішила поки зупинитися, так як на оновлення портфоліо йде багато часу, а встигнути скрізь просто нереально.

Ще є така цікава безкоштовна платформа, як Illustration FridayТам раз в тиждень дається одне слово, і будь-хто може викласти на майданчику свою ілюстрацію або малюнок з активним посиланням на портфоліо, по темі цього слова. Ілюстрацію можна створити в будь-якому стилі і в будь-якій техніці виконання. Межа для фантазії в рамках цього слова безмежний. Я періодично заходжу туди, дивлюся тему, і якщо у мене є щось готове - я викладаю туди свою роботу. Буває виникає бажання помалювати конкретно за запропонованою темою - я не обмежую себе в цьому.

Є схожі безкоштовні майданчики по темі рецептів They Draw & Cookі подорожей They Draw & TravelАле так як я не люблю малювати на ці теми, я туди не суюсь.

4. Де можна продавати свої малюнки та ілюстрації.

Отже, ми определілесь з нішею, вирішили, що і де ми будемо показувати, розмістили безкоштовно своє портфоліо, тепер ми будемо шукати майданчики для продажу нашого мистецтва.

стоки

Почну список зі стоків - там я вже давно продаю свої патерни і ілюстрації. Не буду заглиблюватися в цю тему, так як про стоки і заробіток на них не написав напевно тільки ледачий. Ви знайдете багато інформації на цю тему в мережі. Моє портфоліо є на всіх великих стоках для ілюстраторів; один з них, найприбутковіший - - порівняно молодий, але прибутковий і затишний ресурс для створення власного магазинчика з цифровими товарами, ілюстраціями, малюнками і листівками. Для того, щоб потрапити на нього, потрібно пройти іспит, надавши адміністрації посилання на ваші роботи.

• The Hungry JPEG- майданчик, схожа на Креатив Маркет. Ті ж вимоги, особливості та іспит.

Один продукт або ілюстрація може продаватися відразу на всіх майданчиках необмежену кількість разів.

Є ще прінтшопи - майданчики, які продають готові фізичні продукти з вашими принтами, малюнками та ілюстраціями. Я з ними не працюю, інформацію можна пошукати в інтернеті.

Для того, щоб почати заробляти на своїй творчості, потрібно продумати свою власну стратегію вашого маленького арт бізнесу.

Вам доведеться не тільки творити, а й займатися просуванням свого портфоліо. Якщо ви кожен день будете приділяти хоча б годину малювання і годину просуванню в соц мережах, через рік у вас буде вже свій невеликий бізнес і додатковий заробіток. Якщо ж ви будете сидіти і мріяти про роботу своєї мрії, але нічого для цього не робити, то ви так і залишитеся жити в рожевих окулярах.

Не починайте занадто активно і ретельно займатися своїм творчим бізнесом на початковому етапі. Ви швидко втомитеся і перегорить, так і не встигнувши дочекатися будь-яких результатів. Краще повільно, маленькими кроками, але вірно і регулярно йти до наміченої мети.