Fundo clássico para apresentação. Classicismo na arte

Classicismo (de Lat. Classicus - exemplar) é um estilo artístico de arte européia dos séculos XVII-XIX, uma das características mais importantes cujas características era um apelo à arte antiga como uma amostra superior e apoio à tradição do alto renascimento. (do lat. Classicus - exemplar) - estilo artístico de arte européia dos séculos XVII-XIX, uma das características mais importantes, das quais era apelar para a arte antiga como uma amostra superior e apoio à tradição do alto reavivamento. Bordeaux City é famosa pelos conjuntos de quadrados no estilo de classicismo (século XVIII)

M.F. Cazakov. Petrovsky Palace G.G. O classicismo russo é uma das páginas mais brilhantes da história da arquitetura mundial.

V.i.bazhov. Pashkov House - 1788 g.

O.Monferran. Catedral de St. Isaac - 1830

A.N. Voronichin. Catedral de Kazan - 1811 G. E espalhe a catedral das mãos de Kazan. Abraçando a noite azul ... I.Dymenanov.

O classicismo na escultura é uma lealdade a uma imagem antiga. Composições heróicas e idílicas. Composições heróicas e idílicas. Idealização da válvula militar e da sabedoria dos maridos do estado. Idealização da válvula militar e da sabedoria dos maridos do estado. Monumentos públicos. Monumentos públicos. Contradição com padrões morais aceitos. Contradição com padrões morais aceitos. A ausência de movimentos nítidos, manifestações externas de tais emoções como raiva. A ausência de movimentos nítidos, manifestações externas de tais emoções como raiva. Simplicidade, magreza, composição lógica do trabalho. Simplicidade, magreza, composição lógica do trabalho.

Classicismo na pintura de interesse na arte da Grécia Antiga e Roma. Sistematização e consolidação de realizações de grandes artistas do Renascimento. Sistematização e consolidação de realizações de grandes artistas do Renascimento. Estudo escrupuloso da herança de Raphael e Michelangelo, a imitação de sua habilidade da linha e composição. Estudo escrupuloso da herança de Raphael e Michelangelo, a imitação de sua habilidade da linha e composição. Simplicidade, magreza, composição lógica do trabalho. Simplicidade, magreza, composição lógica do trabalho. Público, problemas civis. Público, problemas civis. Os personagens principais são reis, comandante, figuras do governo. Os personagens principais são reis, comandante, figuras do governo. Apoio ao classicismo à custa de financiamento de instituições acadêmicas. Apoio ao classicismo à custa de financiamento de instituições acadêmicas.

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Na Rússia, o classicismo se originou no século XVIII, após a transformação de Peter I. Lomonosov foi realizado pela reforma do verso russo, foi desenvolvida a teoria de "três calmas", que era essencialmente a adaptação de regras clássicas francesas para a língua russa . As imagens no classicismo são privadas de características individuais, pois são destinadas principalmente a capturar os sinais genéricos sustentáveis, não em movimento atuando como uma forma de realização de quaisquer forças sociais ou espirituais. Na Rússia, o classicismo se originou no século XVIII, após a transformação de Peter I. Lomonosov foi realizado pela reforma do verso russo, foi desenvolvida a teoria de "três calmas", que era essencialmente a adaptação de regras clássicas francesas para a língua russa . As imagens no classicismo são privadas de características individuais, pois são destinadas principalmente a capturar os sinais genéricos sustentáveis, não em movimento atuando como uma forma de realização de quaisquer forças sociais ou espirituais. O classicismo na Rússia se desenvolveu sob a grande influência da iluminação - as idéias de igualdade e justiça sempre estiveram no foco de atenção dos escritores russos-classicistas. Portanto, no classicismo russo, um grande desenvolvimento de gêneros, impondo a avaliação da realidade histórica obrigatória: comédia (di Phonvizin), sátira (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnizer), ODA (Lomonosov, R. derzhavin) . V.l. Borovikovsky. Retrato de G.R. Derzhavina devido ao proclamado Rousseau à proximidade da natureza e naturalidade no classicismo do final do século XVIII, a crise fenômenos aumentam; A absolutização da mente vem o culto de sentimentos suaves - sentimentalismo. A transição do classicismo para o predocutadorismo é mais brilhante na literatura alemã da época "tempestades e natiska", apresentadas pelos nomes IV Goethe (1749-1832) e F. Schiller (1759-1805), que, depois de Rousseau, viu na arte. , o principal poder de educação do homem.

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A música da música do período de classicismo ou música do classicismo é chamada de período no desenvolvimento da música européia de cerca de 1730 e 1820. O conceito de classicismo na música está constantemente associado ao trabalho de Haydna, Mozart e Beethoven, chamados clássicos vienenses e determinou a direção do desenvolvimento da composição musical. O conceito de "música de classicismo" não deve ser confundido com o conceito de "música clássica", que tem um significado mais geral da música do passado

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Classicismo na arte

Realizado:

Kudryavtseva Natalia.

Professor mbou "sosh №4"

Kolpashevo.

Instituição municipal "escola secundária nº 4". Literatura Grade 9. Classicismo na arte.

Conteúdo 1. Introdução 2. Apresentação de slides no tópico "Classicismo", literatura 9. 3. Conclusão 4. Lista de referências Introdução Classicismo - (do lat. Classicus - exemplar), estilo e direção na literatura e arte 17 - começando. 19 séculos, que apelam para a antiga herança como normal e o padrão perfeito. Classicismo formado em 17 século. na França. Em 18 V. O classicismo foi associado à iluminação; Com base nas idéias de racionalismo filosófico, sobre as idéias sobre o padrão razoável de paz, sobre a excelente natureza refinada, estava se esforçando para a expressão de um grande conteúdo social, idosos heróicos e morais sublimes, para a organização estrita de lógica, e imagens harmoniosas. De acordo com as idéias éticas sublime, o programa educacional de estética de arte do classicismo estabeleceu a hierarquia de gêneros - "alta" (tragédia, épica, s), história, mitologia, imagem religiosa, etc.) e "baixa" (comédia, sátira fábula, pintura de gênero e etc.). Na literatura (tragédia de P. Cornel, J. Rasin, Voltaire, Comédia Moliere, Arte Poética e Satira N. Balo, Basni J. Lafontenna, Prosa F. Larochetuku, J. Labruyer, na França, o trabalho do período de Weimar . In. Goethe e F. Schiller na Alemanha, ímpar M. V. Lomonosov e G. R. Derzhavin, Tragédia A. P. Sumarokov e Ya. B. Princesa na Rússia) As colisões éticas significativas desempenham um papel de liderança, imagens digitadas padrão. Para a arte teatral (Mondori, Duplek, M. Shanmele, A. L. Lena, F. J. Talma, Rachel, na França, F. K. Neiber na Alemanha, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky na Rússia) Característica, Mensurou poemas de leitura. O teatro musical estabeleceu o heróico, a regulatividade e a elevação do estilo, a clareza lógica do drama, o domínio da recidiva (ópera JB Lully na França) ou virtuosidade vocal na Arias (Italian Opera Series), simplicidade nobre e elevação (reformada Glitch de ópera KV na Áustria). Arquitetura do Classicismo (J. Ardenhaen-Mansar, J. A. Gabriel, K. N. Leda, na França, K. Ren, na Inglaterra, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, Ki Rossi, na Rússia) são inerentes à clareza e Geometrismo das formas, a logística do planejamento, a combinação de uma parede lisa com uma ordem e uma decoração contida. Belas Artes (Pinturas N. Poussin, K. Lorren, J. L. David, J. O. D. D. D. Pigal, E. M. Falcone na França, Escultores G. Shadov em Alemanha, A. Torvaldsen, A. Kanov em Itália, pintores A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, Escultores M. I. Kozlovsky, I. P. Martos na Rússia) é caracterizada por implantação lógica do enredo, clareza, equalização da composição. Na literatura (tragédia de P. Cornel, J. Rasin, Voltaire, Comédia Moliere, Arte Poética e Satira N. Balo, Basni J. Lafontenna, Prosa F. Larochetuku, J. Labruyer, na França, o trabalho do período de Weimar . In. Goethe e F. Schiller na Alemanha, ímpar M. V. Lomonosov e G. R. Derzhavin, Tragédia A. P. Sumarokov e Ya. B. Princesa na Rússia) As colisões éticas significativas desempenham um papel de liderança, imagens digitadas padrão. Para a arte teatral (Mondori, Duplek, M. Shanmele, A. L. Lena, F. J. Talma, Rachel, na França, F. K. Neiber na Alemanha, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky na Rússia) Característica, Mensurou poemas de leitura. O teatro musical estabeleceu o heróico, a regulatividade e a elevação do estilo, a clareza lógica do drama, o domínio da recidiva (ópera JB Lully na França) ou virtuosidade vocal na Arias (Italian Opera Series), simplicidade nobre e elevação (reformada Glitch de ópera KV na Áustria). Arquitetura do Classicismo (J. Ardenhaen-Mansar, J. A. Gabriel, K. N. Leda, na França, K. Ren, na Inglaterra, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, Ki Rossi, na Rússia) são inerentes à clareza e Geometrismo das formas, a logística do planejamento, a combinação de uma parede lisa com uma ordem e uma decoração contida. Belas Artes (Pinturas N. Poussin, K. Lorren, J. L. David, J. O. D. D. D. D. Pigal, E. M. Falcone em França, Escultores G. Shadov em Alemanha, B. Torvaldsen, A. Kanov em Itália, Painters AP Losenko, Gi Ugryumov, Escultores Mi Kozlovsky, IP Martos na Rússia) é distinguido pela implantação lógica do enredo, clareza, iguala a composição. O significado prático é que este material pode ser usado como material visual adicional em lições de literatura, história, em atividades extracurriculares. Nosso produto de mídia sobre o tópico "Classicismo" ajudará principalmente os alunos, aprenderão as biografias de representantes do classicismo, e também se familiarizar com sua criatividade. Será uma espécie de presente criativo para nove alunos. O que é classicismo? Classicismo (do latim classicus - exemplar), estilo e direção na literatura e arte do dia 17 - início do século XIX, que atraente para a antiga herança como norma e modelo ideal. Floresta em 17 século. na França. Ele buscou incorporar a ideia do padrão razoável de paz, sobre a excelente natureza refinada, sublime heróico e ideais morais. O fundador do classicismo no teatro musical tornou-se z.b. Lully (o criador da tragédia lírica), as características do classicismo e barroco são combinadas no gênero da série de ópera. O trabalho do classicismo está ligado ao trabalho de Voltaire, E. Lessing, i.v. Goethe e F. Schiller (1780 - 90); Na música - ópera k.v. Falha; A fase de vértice do desenvolvimento do classicismo musical foi a arte da escola clássica de Viena. Na Rússia, o classicismo (surgiu no último trimestre do século XVIII) é representado pela poesia M.V. Lomonosov, g.r. Derzhavina, satirov a.d. Kantemir, Tragédia A.P. SUMARO e YA.B. Princesa; Na cultura musical russa (em combinação com outras direções artísticas) - Escritos M.S. Berezovsky, D.S. Bortyansky, e.i. Fomina e outros. Estética regulatória do classicismo (o conjunto de "regras" de poética Dan na "arte poética" de N. Baual) prescreveu uma estrita hierarquia de gêneros ("alta" - tragédia, épica, s), histórica , imagem religiosa e "baixo" - comédia, sátira, baixo, imagem do gênero), unidade de tempo, lugares e ação (na dramaturgia), purismo de linguagem. Essas pessoas gostam de F. Y. Gaidn, V. A. Mozart, Ludwig Van Beethoven foi criada nesta era. Na Rússia, o classicismo (surgiu no último trimestre do século XVIII) é representado pela Poesia M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavina, satirov a.d. Kantemir, Tragédia A.P. SUMARO e YA.B. Princesa; Na cultura musical russa (em combinação com outras direções artísticas) - Escritos M.S. Berezovsky, D.S. Bortyansky, e.i. Fomina e outros. Estética regulatória do classicismo (o conjunto de "regras" de poética Dan na "arte poética" de N. Baual) prescreveu uma estrita hierarquia de gêneros ("alta" - tragédia, épica, s), histórica , imagem religiosa e "baixo" - comédia, sátira, baixo, imagem do gênero), unidade de tempo, lugares e ação (na dramaturgia), purismo de linguagem. Essas pessoas gostam de F. Y. Gaidn, V. A. Mozart, Ludwig Van Beethoven foi criada nesta era. O classicismo no classicismo da literatura russa é uma das direções mais importantes da arte do passado, o estilo artístico, que é baseado em uma estética regulatória, que requer uma estrita adesão a várias regras, cânones, unidade. As regras do classicismo são de suma importância como fundos que garantem o principal objetivo de esclarectar e instruir o público, transformando-o para os exemplos sublimes. A estética do classicismo refletiu o desejo pela idealização da realidade, devido ao abandono da imagem de uma realidade complexa e multifacetada. O classicismo estabelece uma estrita hierarquia de gêneros que são divididos em alta (refrigerante, tragédia, épica) e baixa (comédia, sátira, fábula). Cada gênero tem sinais estritamente definidos cuja mistura não é permitida. Os padrões mais importantes do classicismo a unidade de ação, lugar e fluxos de tempo desses pré-requisitos significativos que foram discutidos acima. A fim de transmitir com mais precisão ao espectador, o pensamento e inspirar um sentimento altruísta, o autor não deve ter nada complicado. A intriga principal deve ser simples o suficiente para não confundir o espectador e não privar o padrão de integridade. A exigência da unidade do tempo estava intimamente relacionada à unidade de ação, e muitos eventos diversos não ocorreram na tragédia. A unidade do site também foi interpretada de maneiras diferentes. Pode ser o espaço de um palácio, um quarto, uma cidade e até a distância que o herói poderia superar por vinte e quatro horas. Reformadores particularmente ousados \u200b\u200bforam decididos esticar a ação por trinta horas. A tragédia deve ter cinco atos e ser escrito pelo verso alexandriano (Jack de seis vias). Eu me preocupo com o visível mais forte que a história, mas o fato de que ele come o boato às vezes não suam os olhos. (N. Balo) O pico do classicismo russo é a criatividade de D.I.fonvizin ("Brigadezier", "barato"), o criador de uma comédia nacional verdadeiramente distinta, que ocorre dentro desse sistema com base no realismo crítico. O classicismo na Rússia se desenvolveu sob grande influência da iluminação da ideia de igualdade e a justiça sempre esteve no foco de atenção dos escritores russos-classicistas. Portanto, no classicismo russo, um grande desenvolvimento de gêneros, impondo a avaliação da realidade histórica obrigatória: comédia (di Phonvizin), sátira (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnizer), ODA (Lomonosov, R. derzhavin) . Em conexão com a crise do século XVIII atrasado, proclamou o aumento de fenômenos de crise, aumento do classicismo do final do século XVIII; O culto da absolutização da mente vem o culto de sentimentos suaves sentimentalismo. A transição do classicismo ao predominismo é mais brilhante em mais brilhante, a literatura alemã da era da era da tempestade e do ataque, apresentado pelos nomes IV Goethe (17491832) e F. Schiller (17591805), que, depois de Russo, o principal poder da educação humana no art. D. I. FONVIZIN G.R. IDRAVIN

Classicismo na música

O classicismo na música da música do período de classicismo ou música do classicismo é chamado de período no desenvolvimento da música européia aproximadamente entre 1730 e 1820. O conceito de classicismo na música está constantemente associado ao trabalho de Haydna, Mozart e Beethoven, chamados clássicos vienenses e determinou a direção do desenvolvimento da composição musical. O conceito de "música de classicismo" não deve ser confundido com o conceito de "música clássica", que tem um significado mais geral da música do passado, resistiu ao teste do tempo. A estética do classicismo baseou-se na condenação na racionalidade e harmonidade da ordem mundial, que se manifestou em atenção ao equilíbrio de partes do trabalho, decoração cuidadosa de partes, o desenvolvimento dos principais cânones da forma musical. Foi durante este período que uma forma sonadora foi finalmente formada, com base no desenvolvimento e oposição de dois tópicos contrastantes, a composição clássica das partes das sonatas e a sinfonia foi determinada. No período do classicismo, um quarteto de cordas aparece consistindo de dois violinos, viola e violoncelo, a composição da orquestra está se expandindo significativamente. Wolfgang Amadeus Mozart Art Haydna teve um efeito enorme na formação do estilo sinfônico e de câmara de Mozart. Confiar em suas conquistas no campo da música filho e sinfônica, Mozart fez um monte de novo, interessante, original. Toda a história da arte não conhece a personalidade mais impressionante do que ele. Mozart tinha uma memória fenomenal e audição, tinha brilhantes dados de improvisador, tocavam perfeitamente no violino e ao órgão, e seu campeonato como clasiesinista não podia contestar. Ele era o músico mais popular, mais reconhecido e mais amado Viena. Enorme valor artístico compõem suas óperas. Por dois séculos, o sucesso do "Figaro Wedding" e "Don Juan", golpeando a elegante melodia elegante, simplicidade, harmonia luxuosa. E a "flauta mágica" entrou na história da música como "Swan Song" Mozart, como trabalho com a maior plenitude e brilho de sua visão de mundo, seus pensamentos queridos, como um epílogo de uma vida, como uma espécie de grande artística . A arte de Mozart perfeita na habilidade e absolutamente natural. Ele nos deu sabedoria, alegria, luz e boa. Ludwig van Beethoven Beethoven tornou-se famoso como a maior sinfonia. Sua arte é permeada por patos de luta. Concluiu as ideias avançadas da época da iluminação, aprovada pelos direitos e dignidade da pessoa humana. Pertence a nove sinfonia, uma série de sobrecargas sinfônicas ("Egmont", "Coriolian"), e trinta e dois sonats de piano compunham uma era em música de piano. O mundo das imagens de Beethoven é diversificado. Seu herói não é apenas corajoso e apaixonado, é dotado de uma inteligência sutil. Ele é um lutador e pensador. Na música da vida de Beethoven em toda a sua diversidade - paixões tempestuosas e destacado sonhador, paciência dramática e confissão lírica, pinturas de natureza e cenas da vida. Completando a era do classicismo, Beethoven ao mesmo tempo abriu o século próximo. Izifef Haydn Gaidna é chamado de fundador da música instrumental clássica, a primitra da moderna orquestra sinfônica e do pai da sinfonia. Ele estabeleceu as leis da sinfonia clássica: ela deu-lhe uma espécie delgada e acabada, determinou a ordem de sua localização, que foi preservada nas principais características até os dias atuais. A sinfonia clássica tem um ciclo de quatro dígitos. A primeira parte entra no ritmo rápido e parece mais vigorosamente, animadamente. A segunda parte é lenta. Sua música transmite o humor lírico do homem. A terceira parte é menu - uma das danças favoritas da era Haydna. A quarta parte é a final. Este é o resultado de todo o ciclo, com uma conclusão de tudo o que foi mostrado é pensado, sentida nas partes anteriores. A música da final é geralmente direcionada, é uma vitória de afirmação, solene, solene. Na sinfonia clássica, encontrou uma forma ideal que pode acomodar conteúdo muito profundo. No trabalho de Haidna, o tipo de solas de três partes clássicas é instalada. As obras do compositor são inerentes à beleza, ordem, simplicidade fina e nobre. Sua música é muito brilhante, leve, principalmente grande, cheia de vigor, maravilhosa alegria terrena e humor inesgotável. Classicismo B. Classicismo B. Pintura Classicismo no classicismo europeu de pintura, estilo artístico na arte européia do XVII-início do século XIX, uma das características mais importantes das quais era apelar para as formas de arte antiga, como um padrão estético e ético ideal. Classicismo, que se desenvolveu na interação acutelymatic com barroco, em um sistema de estilo holístico formado na cultura artística francesa do século XVII. Os princípios subjacentes ao classicismo, os princípios da filosofia racionalista causaram a visão dos teóricos e dos profissionais do estilo clássico para um trabalho artístico como uma fruta e uma lógica, triunfante sobre o caos e a fluidez de uma vida sensualmente percebida. A orientação para um princípio razoável, as amostras submetidas determinaram a firma regulatividade de requisitos éticos (apresentação de pessoas comuns pessoais, mentes de paixões, dívidas, leis do universo) e os pedidos estéticos de classicismo, a regra de regras de arte; A consolidação de doutrinas teóricas do classicismo, contribuiu para as atividades de academias reais baseadas em Paris - pintura e esculturas (1648) e arquitetura (1671). Grez Jean Batist Grez Jean Batist (1725-1805), pintor francês. Nascido em 21 de agosto de 1725 em Turany, Borgonha. Entre 1745 e 1750, estudou em Lyon a Sh.Grandon, então na Academia Real de Pintura e Escultura em Paris. Em 1755-1756 visitou a Itália. A cabeça da direção de moralização sentimental na pintura francesa da segunda metade do século XVII, o sonho compartilhava a opinião de Iluminadores de Arte como um meio ativo de aumentar a moral. Em suas pinturas de gêneros ("Frutas paralíticas ou de educação", 1763, Hermitage State, São Petersburgo) glorificou as virtudes da terceira classe, que, a princípio, causaram o vigoroso apoio ao filósofo Didro. O trabalho do artista Jean Batista Garza é caracterizado por uma combinação de sensibilidade com patos exagerados, idealização da natureza, às vezes uma sugestão bastante conhecida (especialmente em numerosas imagens de crianças e cabeças femininas). "Branco" 1780, Museu de Arte de Boston "Valor do Ridite Erot" 1767, Malless London David Jacques Louis David Jacques-Louis, pintor francês. Nascido em 30 de agosto de 1748 em Paris. De 1766 a 1774 estudou na Royal Academy de pintura e escultura no histórico pintor Joseph-Marie Vieen, em 1775-1780 estudou arte antiga em Roma. Nos 1780-1790, Jacques Louis David tornou-se fundador e reconhecido líder do chamado classicismo revolucionário - direções na arte francesa do falecido século XVIII, que levou o culto da mente e um sentimento natural do século XVIII do século XVIII do século XVIII Filosofia educacional racionalista do século XVIII, que apresentou um novo tipo de artista de combate, o espectador tem altas qualidades morais e virtudes civis. "Deli" 1781 Museu de Belas Artes, Lille "Oath of Horatiyev" Museu 1784 de Louvre, Paris Kantelto Antonio Cantelto Giovanni Antonio (Canaletto Giovanni Antonio) (1697-1768). Pintor italiano da era do classicismo e do etchingist. Na verdade, o presente sobrenome Chanal (Canal). Nascido em 28 de outubro de 1697. Ele estudou em seu pai, o artista teatral Bernardo Channel. Ele trabalhou principalmente em Veneza, assim como em Roma (1719-1720 e cerca de 1740) e Londres (1745-1755). O mestre dos líderes arquitetônicos, Canaletto escreveu vistas panorâmicas de Veneza e outras cidades, enchendo-as com imagens coloridas da vida urbana. Os líderes da Cantelto foram avaliados em um par com as obras de um reconhecido mestre desse gênero Carlevaris. Mas o pintor Kanaletto, ao contrário de Carlevaris, cheia magicamente suas obras com uma vida viva e incrível luz. A precisão documental do desenho e a perfeição da construção promissora são combinadas em seus trabalhos com elegibilidade e frescura da faixa de cor, efeitos de ar luz, o elegante entretenimento da solução composta ("quintal dos kamenotes", cerca de 1730, a National Gallery , Londres; "Partida do Dzuzh Venetian para o Mar Adriático", 1740s, Museu Estadual de Belas Artes, Moscou; "Palácio de Portication", 1765, Galeria da Academia, Veneza; "Velho Walton Bridge", 1754). Observação fina, facilidade de gradações negras e brancas marcadas como gravuras paisagísticas cantelto ("verit"). "Tamisa e casas dos subúrbios de Richmond" 1747 assembléia privada "Big Channel e Catedral de Santa Maria della Salyuta" 1730 Museu de Belas Artes, Houston San Marco Square 1730 Classicismo no classicismo da arte russa como uma direção na arte originada na Rússia e em outros países em uma base política. Ele surgiu durante o fortalecimento do absolutismo e teve que servir seu fortalecimento e glorificação. O classicismo educacional maduro foi estabelecido na Rússia na segunda metade do século XVIII. Neste momento, um dos principais lugares é ocupado pela pintura histórica e pela parada retrato, uma grande série de retratos criou o maior pintor da segunda metade do século XVIII Dmitry Grigorievich Levitsky. Ele era um colorista maravilhoso. Seus retratos são sempre finamente separados de cor, e muitas vezes o artista resorts a tons muito intensos (suculento framboesa veludo, branco atlas, moire azul) coletado em uma única gama de cores. Dmitry Levitsky por origem ucraniana. Junto com F. S. Rokotov, e V. L. Borovikovsky - um dos maiores pintores russos - retratistas 18 V. Padre Mestre Grigory Kirillovich Nariz (que mudou o sobrenome para "Levitsky") - o padre da aldeia de Beachka (região de Poltava da Ucrânia) e uma das gravadoras pendentes do barroco ucraniano [conhecido por sua ilustração para o "apóstolo" e "Evangelho" (ambas as edições - 1737) e outras composições religiosas e seculares, incluindo retratos gravados] - foi o primeiro professor do filho de Dmitry. Chegando em São Petersburgo sobre 1758, Levitsky Jr. estudou em A. P. Antropov. Em sua juventude escreveu ícones; Em 1762, como uma prisão em Anthropov, ele participou do design decorativo e pitoresco de Moscou por ocasião da coroação de Catherine II. Retrato de suvorov. Retrato de arquiteto A. F. Kokorinova Retrato de E. I. Nelidova (Alunos da Imperatriz da Sociedade Educacional de Donzelas Nobres) Ivazovsky Ivan Aivazovsky Ivan Konstantinovich (Ivan Aivazovsky), 1817-1900, artista russo. Nascido em Feodosia 17 (29) de julho de 1817 na família do empresário armênio. Ele estudou na Academia de Artes de São Petersburgo em M.N. Vorobyva (1833-1839). Ele trabalhou na Crimeia, na Itália, também visitou a França, a Inglaterra e um número de outros países. Ele adorava viajar, mas de 1845 trabalhou principalmente em sua cidade natal. Tentou uma influência especial do classicismo da marina francesa. Livrar-se de contrastes muito nítidos da composição clássica, Aivazovsky ao longo do tempo é alcançar uma genuína liberdade pitoresca. Brixurna - catastróstico "nono eixo" (1850, museu russo, Petersburg), onde a impressão do espaço marinho "ilimitado" foi alcançado, pode servir como resultado de seu período inicial. No mais caro e à direita principalmente popular suas fotos (como o Mar Negro, 1881, etc.) Aivazovsky, como não outro do que o outro conseguido mostrar uma luz de vida, eternamente movendo o elemento de água. O pintor da equipe marítima (de 1844), Ayvazovsky participa de uma série de campanhas militares (inclusive na Guerra da Crimeia de 1853-1856), criando muitas batalhas patéticas (Chesmersky Battle, 1848, Galeria de Arte Theodosi). Embora ele tenha realizado um monte de paisagens "puramente terrenas", entre as quais espécies ucranianas e caucasianos são alocadas, é que o mar geralmente aparece dele a base universal da natureza e da história, especialmente nas parcelas com a criação do mundo e da enchente. "Retrato de uma esposa de um artista Anna Bobyazyan" 1882 "Montanhas de gelo" 1870 "Nono eixo" 1850 Bogajevsky Konstantin Brojevsky Konstantin Fedorovich (12.1.1872, Feodosia, - 17.2.1943, ibid), - pintor russo, pintor e cronograma, criador do estilo epiticamente romântico original do cenário da Crimeia Oriental - Kimmeria. Em 1890, Bogajevsky entrou na Academia de Artes, onde trabalhou na oficina do Archka de Quinji. Na primavera de 1898, Goyarevsky viajou para a Itália, onde conheceu as pinturas de Claude Lorrene, que se tornaram outro professor. E durante a segunda visita à Itália em 1909, Andrea Monteny foi influenciada, Nikola Pussen. "Paisagem italiana" 1911 "Manhã" 1910 Galeria Tretyakovskaya, Moscou Costa do Mar "1907 Galeria Tretyakovskaya, Moscou O classicismo é o estilo e direção na arte e literatura do XVII - início do século XIX, marcado retornando à antiga herança como normal e o padrão perfeito. Para esta direção, racionalismo, regulatividade, harmonia, clareza e simplicidade de expressão, equilíbrio e, ao mesmo tempo, uma certa proporção de esquematização e idealização em obras de arte, que foi expressa, por exemplo, na alta "hierarquia e" baixa "e" baixa " Estilos na literatura, a exigência de "três unidades" - tempo, lugares e ações - em dramaturgia, sublinhado purizm no campo da linguagem, etc. Sob a influência da filosofia racionalista do Grande Pensador Francês René Descartes, os princípios do classicismo são aprovados em todos os tipos de arte. O principal postulado estético do classicismo é a lealdade à natureza, a racionalidade natural do mundo com uma beleza objetiva inerente que é expressa em simetria, proporções, harmonias, que devem ser reconstruídas na arte em forma perfeita. No meio do século XIX. Classicismo, ficando por trás do desenvolvimento de um sentimento estético social, renasceu no academism sem vida.

Classicismo (fr. Classicisme, do lat. Classicus - exemplar) - Estilo artístico e direção estética na arte europeia dos séculos XVII - XIX.

O classicismo é baseado nas idéias do racionalismo, que foram formadas simultaneamente com as da filosofia de Descartes. Trabalho artístico, do ponto de vista do classicismo, deve ser construído com base em cânones rígidos, encontrando assim a menor importância e a lógica do próprio universo.

O interesse pelo classicismo representa apenas o eterno, inalterado - em cada fenômeno, ele procura reconhecer apenas recursos significativos e tipológicos, descartando sinais individuais aleatórios. A estética do classicismo dá a enorme importância da função pública-educacional da arte. Muitas regras e cânones classicismo leva de arte antiga (Aristóteles, Horace).

O classicismo estabelece uma estrita hierarquia de gêneros que são divididos em alta (refrigerante, tragédia, épica) e baixa (comédia, sátira, fábula). Cada gênero tem sinais estritamente definidos cuja mistura não é permitida.

Pintura.

O interesse da arte da Grécia Antiga e Roma se manifestaram na era do Renascimento, que, após os séculos, a Idade Média se voltaram para formas, razões e parcelas de antiguidade. O maior teórico do Renascimento, Leon Batista Alberti, ainda no século XV. Eu expressei idéias que prenunciam os princípios individuais do classicismo e se manifestam totalmente no afresco de Raphael "Athens School" (1511).

Sistematização e consolidação das realizações dos grandes artistas do Renascimento, especialmente Florentina liderada por Rafael e seu estudante Julio Romano, somaram o programa da Escola de Bolonha do final do século XVI, cujos representantes característicos de irmãos karratic eram. Em sua influente academia de artesbolonha Nós pregamos que o caminho para os vértices da arte reside através do estudo escrupuloso da herança de Raphael e Michelangelo, imitação de sua habilidade da linha e composição.

No início do século XVII, jovens estrangeiros fluem para Roma para atender a herança de antiguidade e renascimento. O lugar mais proeminente entre eles foi tomado pelo francês Nikola Pussen, em suas obras pitorescas, principalmente nos temas da antiguidade e mitologia, que deu amostras insuperáveis \u200b\u200bde uma composição geometricamente precisa e a relação pensativa dos grupos de cores. Outros franceses, claudeLorren, em sua antivoculado O cenário dos arredores das "cidades eternas" simplificou fotos da natureza, harmonizando-os com a luz do sol de ajuste e a introdução de cenas arquitetônicas peculiares.

Frio-dusty O normativismo de Poussine causou a aprovação dos Versailles e continuou por artistas judiciais comoLebrena. Quem viu na pintura clássica uma linguagem artística ideal para elogiar o estado absolutista "rei do sol". Embora os clientes privados preferissem várias versões de barroco e Rococo, a monarquia francesa apoiou o classicismo à tona à custa de financiar essas instituições acadêmicas como uma escola de artes elegantes. O prêmio romano forneceu os alunos mais talentosos para visitar Roma para direcionar o conhecimento com as grandes obras de antiguidade.

Abertura da pintura antiga "genuína" durante as escavações de Pompeu, a deificação da antiguidade pela arte alemãWinkelman e o culto de Rafael, pregado perto dele pelo artistaMengs. Na segunda metade do século XVIII, uma nova respiração foi inalada no classicismo (na literatura ocidental, esta etapa é chamada neoclassicismo). O maior representante do "novo classicismo" era Jacques Louis David; Sua linguagem artística extremamente concisa e dramática com igual sucesso serviu como propaganda dos ideais da Revolução Francesa ("morte de Marat") e o primeiro império ("dedicação ao Imperador Napoleão I").

No século XIX, a pintura clássica entra em uma faixa de crise e se torna uma força que restringindo o desenvolvimento da arte, e não apenas na França, mas também em outros países. A linha de arte de David continuouEgr. , enquanto mantém a linguagem do classicismo em suas obras, muitas vezes apelou para cenas românticas com sabor oriental ("banhos turcos"); Seu trabalho de retrato é marcado pela boa idealização do modelo. Artistas em outros países (como, por exemplo, Karl Bululov) também preencheram o clássico na forma do trabalho do espírito de romantismo imprudente; Essa combinação foi chamada academism. Foi servido por inúmeras academias de arte. No meio do século XIX contra o conservadorismo do estabelecimento acadêmico, a jovem geração apresentada na França na França, na França, e na Rússia - Filme.

Escultura.

O impulso para o desenvolvimento de uma escultura clássica no meio do século XVIII foi escritoWinkelman E as escavações arqueológicas das antigas cidades, expandindo o conhecimento dos contemporâneos sobre a cerveja antiga. À beira de barroco e classicismo flutuou em França tais escultores comoPigal e Hudon. . Sua maior encarnação no campo do classicismo plástico alcançou nas obras heróicas e idílicas de AntonioCanova. Inspiração dramática principalmente nas estátuas da Era Ellinism (Praxitel). Na Rússia, para a estética do classicismo, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, IvanMartos.

Monumentos públicos que receberam ampla distribuição na era do classicismo, deram escultores a possibilidade de idealização da válvula militar e da sabedoria dos maridos estatais. A fidelidade da amostra antiga exigia a imagem dos modelos de modelos por Nagi, que confessou com as normas aceitas da moralidade. Para resolver essa contradição, os números da modernidade foram inicialmente retratados por escultores de classicismo sob a forma de deuses antigos nus: Suvorov - sob a forma de Marte, e PolinaBorghese. - na forma de Vênus. Sobre a Napoleão, a questão foi resolvida pela transição para a imagem dos números da modernidade na antiga sozinha (como as figuras de Kutuzov e Barclay de Tollya em frente à Catedral de Kazan).

Clientes privados da era do classicismo preferiram perpetuar seus nomes em monumentos da lápide. A popularidade desta forma escultural contribuiu para o arranjo de cemitérios públicos nas principais cidades da Europa. De acordo com o ideal clássico da figura nas lápides, por via de regra, estão em um estado de paz profunda. A escultura de classicismo é geralmente de alguma forma movimentos acentuados, manifestações externas de tais emoções como raiva.

P. lei, classicismo ampical, apresentado principalmente com um prolífico escultor dinamarquêsTorvaldsen. , imbuído de patte seco. A pureza das linhas, a restrição de gestos, a inconsistência das expressões é especialmente valorizada. Na escolha de amostras a seguir as mudanças de ênfase do helenismo para o período de arcaico. Imagens religiosas que estão na interpretaçãoTorvaldsen. Eles produzem uma impressão um pouco relaxante no espectador. A escultura tumba do classicismo tardio é muitas vezes mais leve sentimentalismo.

Arquitetura.

A principal característica da arquitetura do classicismo era apelar para as formas de arquitetura antiga quanto ao padrão de harmonia, simplicidade, rigor, clareza lógica e monumentalidade. A arquitetura do classicismo como um todo é inerente à regularidade do planejamento e clareza da forma em massa. A base da linguagem arquitetônica do classicismo foi a ordem, em proporções e formas próximas da antiguidade. Para classicismo, as composições simétricas-axiais são caracterizadas, a restrição da decoração decorativa, um sistema regular de planejamento de cidades.

A linguagem arquitetônica do classicismo foi formulada sobre o resultado do renascimento do grande mestre venezianoPaladio E seu seguidorEscamando . Os princípios da antiga arquitetura do templo venezianos estavam absolutamente que foram usados \u200b\u200bmesmo durante a construção de tais mansões privadas como villasCapra. . Inigo Jones sofreupalladianismo Norte, na Inglaterra, onde arquitetos locaispaladianos. Com vários graus de lealdade seguiu os convêniosPaladio Até meio do século XVIII.

Naquela época, a saturação do "chantilly" do falecido barroco e Rococo começaram a se acumular nos intelectuais da Europa Continental. Nascido por arquitetos romanos Bernini eBorrings. Barroco afinada em Rococo, principalmente um estilo de câmara com ênfase no acabamento de interiores e artes decorativas e aplicadas. Para resolver grandes alvos urbanos, esta estética foi baixa. Já em Louis XV (1715-74), os conjuntos urbanos estão sendo construídos em Paris no gosto "antigo romano", como a área de consentimento (Arh. JacquesAnzh. Gabriel) e a Igreja do SenSulpis. , em Louis XVI (1774-92), tal "laconismo nobre" se torna a principal direção arquitetônica.

Os interiores mais significativos no estilo do classicismo foram desenvolvidos por Scottish Robert Adam, que retornou à sua terra natal de Roma em 1758. A enorme impressão foi tornada a pesquisa arqueológica de cientistas italianos e fantasias arquitetônicas.Pirase. . Na interpretação de Adão, o classicismo apareceu com um estilo, de acordo com a sofisticação dos interiores, dificilmente é inferior ao Rococo, que ganhou popularidade nele não apenas de círculos democraticamente sintonizados da sociedade, mas entre a aristocracia. Como seus colegas franceses, Adam pregou uma recusa completa de partes desprovidas de uma função estrutural.

Frenchman Jacques Jerman Suffro Durante a construção em Paris, a igrejaGenevieve Demonstrou a capacidade do classicismo para organizar espaços urbanos extensos. A grande grandeza de seus projetos prenunciavam a megalomania ancoradia napoleônica e o classicismo tardio. Na Rússia em uma direção comSufro Em movimento bazhenov. Francês klod-nikolaLED e Etienne -Luy Bulle foi ainda mais longe para o desenvolvimento de radicalviziizonsky Estilo com um viés na geometrização abstrata do molde. Na revolucionária França, os patos civis ascéticos de seus projetos eram pouca demanda; totalmente inovaçãoLevou. Apenas os modernistas do século XX foram avaliados.

Arquitetos da França Napoleônica atraíam inspiração em imagens majestosas de glória militar deixada pela Imperial Roma - como um arco triunfalSeptimia. Norte e coluna de Trajan. Por ordem de Napoleão, essas imagens foram transferidas para Paris na forma de um arco triunfalCarrides e Vandomskaya. Colunas. No que diz respeito aos monumentos da grandeza militar da era das guerras napoleônicas, o termo "estilo imperial" é usado - Ampir. Na Rússia, Carl Rossi, Andrei Voronikhin eAndreyan. Zakharov. Na Grã-Bretanha, um ampir corresponde a H. "Style Regenty" (o maior representante - JohnNASH).

A estética do classicismo favoreceu projetos urbanos de larga escala e levou à racionalização do desenvolvimento urbano na escala de cidades inteiras. Na Rússia, quase todas as cidades provinciais e muitas municipais foram redefinidas de acordo com os princípios do racionalismo clássico. Nos autênticos museus de classicismo ao ar livre, tais cidades como São Petersburgo, Helsínquia, Varsóvia, Dublin, Edimburgo e vários outros se tornaram. Em todo o espaço de Menusinsk para a Filadélfia, uma única língua arquitetônica dominada,Paladio . O desenvolvimento ordinário foi realizado de acordo com os álbuns de projetos típicos.

No período que se seguiu por guerras napoleônicas, o classicismo teve que ser levado por aí com eclética romanticamente pintada, em particular com o retorno de interesse na Idade Média e da moda para o Neoadik arquitetônico. Em conexão com as descobertas do shampolon, os motivos egípcios estão ganhando popularidade. O interesse pela antiga arquitetura romana é substituído por fala na frente de todos os antigos gregos ("neogre. "), Especialmente brilhantemente manifestado na Alemanha e nos Estados Unidos. Arquitetos alemães Leo BackgroundKlenz e Karl Friedrich Shinel Construa, respectivamente, Munique e Berlim Grand Museum e outros edifícios públicos no espírito de Parfenon. Na França, a pureza do classicismo é diluída com empréstimos livres do renascimento e repertório arquitetônico barroco.

Literatura.

O fundador da poética do classicismo é o francês francêsMaller. (1555-1628), que realizou a reforma do francês e do verso e desenvolveu cânones poéticos. Tragica Cornel e Rasin (1639-1699) foram os principais representantes do classicismo no drama (1639-1699), o principal objeto de criatividade foi o conflito entre a dívida pública e as paixões pessoais. Altos desenvolvimentos também alcançaram gêneros "baixos" - Bass (J. Lafontane), Sátira (Bóia ), Comédia (moliere 1622-1673).

Bóia Tornou-se famoso por toda a Europa como o "legislador de Parnassa", o maior teórico do classicismo, expressou seus pontos de vista no tratado poético "arte poética". Sob sua influência no Reino Unido havia poetas JohnDryden e Alexander Pupup Quem fez a forma principal de poesia inglesaalexandrina . Para a prosa inglesa a era do classicismo (Addison. , Swift) também é caracterizado por uma sintaxe latinizada.

O classicismo do século XVIII se desenvolve sob a influência das idéias de iluminação. A criatividade de Voltaire (1694-1778) é direcionada contra o fanatismo religioso, a opressão absolutista, cheia de Paphos de Liberdade. O objetivo da criatividade se torna uma mudança no mundo para melhor, a construção de acordo com as leis do próprio classicismo. Do ponto de vista do classicismo com vista para a literatura moderna do inglêsSamuel Johnson, em torno da qual uma caneca brilhante de pessoas de mente semelhante, que incluiu EsseistBoswell. , Gibbon e Ator HistoriadorGarrica.

Na Rússia, o classicismo se originou no século XVIII, após a transformação de Peter I. Lomonosov foi realizado pela reforma do verso russo, foi desenvolvida a teoria de "três calmas", que era essencialmente a adaptação de regras clássicas francesas para a língua russa . As imagens no classicismo são privadas de características individuais, pois são destinadas principalmente a capturar genéricos sustentáveis, que não são transmitidos com os sinais de tempo que atuam como a forma de realização de quaisquer forças sociais ou espirituais.

NO A Rússia se desenvolveu sob grande influência da educação - as idéias de igualdade e justiça sempre foram no foco de atenção dos escritores russos-classicistas. Portanto, no classicismo russo, foi obtido um grande desenvolvimento de gêneros, que assume uma avaliação da realidade histórica obrigatória: comédia (D. I. Fonvizin), Sátira (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I. I. I. I.Quimniter ), Ode (Lomonosov, R. derzhavin).

Em conexão com a crise do século XVIII atrasado, proclamou o aumento de fenômenos de crise, aumento do classicismo do final do século XVIII; A absolutização da mente vem o culto de sentimentos suaves - sentimentalismo. A transição do classicismo para o predocutadorismo é mais brilhante na literatura alemã da época "tempestades e natiska", apresentadas pelos nomes IV Goethe (1749-1832) e F. Schiller (1759-1805), que, depois de Rousseau, viu na arte. , o principal poder de educação do homem.

(classicismo)

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Classicismo - Estilo na arte dos séculos XVII - início do XIX. O próprio conceito de "classicismo" em latim significa "exemplar". Características: - Apelo à cultura antiga como amostra; - Declaração da ideia de perfeita sociedade; - a vantagem da dívida antes de sentir; - Exaltação da mente e da racionalidade; - Submissão humana pelo sistema estadual.

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O conceito de estilo de classicismo na arquitetura é racionalidade, estruturalidade, materialidade, liberado por ritmos claros e combinações de plástico macio. As leis de beleza são determinadas por meio da mente. Na arquitetura, estes são meios de matemática e geometria. Ele vem uma convicção completa no valor neprexual da arte antiga, o fato de que todas as leis da beleza já foram encontradas para entender essas leis para a arquitetura antiga. Garantia antiga e ornaments são amplamente utilizados. O empréstimo criativo das formas, composições e amostras da arte de um mundo antigo retorna um portico da coluna em arquitetura, que é a composição dominante do edifício. A fachada é completada em ambos os lados dos raios-risos ou pequeno pórtico. Essa técnica não enfatiza apenas a grandeza e dominante da principal portabilidade, mas também ajuda a percepção do edifício como um todo plástico, aprovadores no espaço ao redor. Jacques-Germain Souflo Panteão. 1790 Paris.

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O monumento maravilhoso deste estilo em França é o conjunto do Palácio Real em Versaille. Ele foi construído em várias técnicas, a partir da primeira metade do século XVII, e ele recebeu sua conclusão em 1679. Arquiteto Mansar deu ao palácio estrito e solene aparência. Caracterizado por clareza especial, simetria e plano de construção de Versalhes inclui um palácio principal estendido; Dois pátios da frente; Palácio de um andar é um grande trianon; Três raios divergentes do palácio principal da perspectiva; becos; piscinas; canais; Fontes. O Royal Palace é servido pelo centro de todo o planejamento arquitetônico de Versalhes. Anfflades de salões de luxo levam a apartamentos rei ou rainha. Pensei até as menores sutilezas, o conjunto racionalmente organizado é um modelo do estado ideal construído sob as leis da mente e da harmonia.

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O terraço do parque de Versalhes é descendente do palácio, removido para o grande canal do beco. Plano do parque é estrito e geométrico, espaços largos são facilmente negligenciados. A composição é baseada em linhas retas, os planos corretos de gramados e reservatórios. A plena obediência da natureza da vontade e da mente de uma pessoa, refletida no layout do parque, cumpre totalmente o conceito de classicismo: nem tudo é linda na natureza, mas apenas o que é natural, invariavelmente, firmemente. Fontes, grupos esculturais, composições de alívio completaram a decoração deste maravilhoso francês, o chamado "regular", o parque, que serviu como modelo de arte de jardinagem para toda a Europa

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Uma amostra do classicismo francês maduro do século XVII. É Louvre - o Palácio Real em Paris. Distribuído 173 m de comprimento, decorado ao nível de dois andares por uma colunata maciça e salitiva no meio e nos cantos da fachada pela rizalite sob a forma de portetores clássicos, impressiona o poder e a dura grandeza, expressando a ideia do Inviolabilidade da lei e ordem.

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No meio do século XVIII. O classicismo na França está experimentando seu segundo nascimento. Uma onda de maior interesse na antiguidade é apoiada pela abertura de monumentos notáveis \u200b\u200bde cultura artística durante a escavação das antigas cidades de Pompeia e Herkulanum. O representante brilhante do clássico "novo" na arquitetura é Jacques-Anji Gabriel. Altas colunas da ordem coríntia, entregues na base, combinam dois andares. O edifício tem um telhado plano terminando a balaustrada. Harmonia rigorosa e simplicidade estão conectadas nele com uma sensação de dignidade calma. Suas glândulas no classicismo encontraram uma expressão em um pequeno trianone - o palácio do campo do rei francês em Versalhes, em vez disso, uma pequena mansão.

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Área de área retangular está associada à cidade de raios de três becos. Em ambos os lados, eles são cercados por matrizes verdes dos jardins de Tuilry e os campos Elysee, com o terceiro rio. O conjunto de dois edifícios está fechado, cobriu a área do quarto lado. Novos alvos urbanos apresentados pelo tempo também encontram uma forma de realização no trabalho de Gabriel. O acordo planejado para eles é a celebração de um espaço único, claramente organizado do ambiente urbano.

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A conclusão final da composição da área é obtida durante um Ampyr, ou seja, Classicismo maduro, graças à construção da igreja Madeleine (arquiteto Pierre Vignon, 1806). O classicismo em seu último estágio adquire formas maciças e cargas. Grandes planos de parede são opostos a elementos decorativos de decoração. Na igreja Madeleine, vemos novamente as formas monumentais de um antigo periputor.

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Arcos triunfais estão incluídos. O mais famoso deles é o arco, glorificando os méritos do imperador, construído pelo arquiteto Francois Schalgren na Star Square, em Paris. Majestic e maciço, parece colocar o último ponto na perspectiva do espaço urbano.

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Apelo aos ideais da arte antiga introduz um novo para entender a imagem de uma pessoa ideal, bem como clareza, simplicidade, proporcionalidade em suas roupas. Inicialmente, fashionistas parisienses e fashionista tentaram copiar com precisão as roupas antigas. Os homens usavam uma túnica curta, alcançando os joelhos e capturados na cintura do cinto, no topo da capa de chuva desgastada túnica, também usavam sandálias de olhos vendados com fitas. As mulheres colocam em longas e pulmões cortadas nas laterais, interceptadas sob o cinto de mama e lindamente drapadas. Com toda a sua aparência, uma mulher teve que se assemelhar a uma escultura de mármore. É por isso que as roupas eram usadas exclusivamente brancas. A moda em grandes quantidades entrou no pó, que moda guiada não apenas enfrentada, mas também pescoço, peito, costas, mãos. Jacques-Louis David Retrato da Sra. Leninak. 1977.

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Como o estilo de estilo se desenvolve, o traje deixa de ser uma reprodução precisa do antigo. A necessidade de se adaptar ao clima da Europa Ocidental exigiu o retorno das mangas e um portão surdo. Vestidos longos costuram de uma cor, mais frequentemente do que o tecido branco com bordados na borda inferior uma saia um pouco encurtada. Um corte reto dá uma forma cilíndrica, mas agora é decorado com numerosos arcos e rolos. Uma cintura muito alta também é característica e uma coleira exuberante abraçando o pescoço. De uma forma masculina, as tradições antigas agora não se mostram, mas os princípios do classicismo - racionalismo, rigor, funcionalidade e businesslikeness - inerentes à roupa masculina desse período ao máximo.

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Mobiliário confortável e diversificado remonta às amostras da Grécia Antiga e Roma. Em comparação com o mobiliário de estilo anterior, é simples e calmo, tem uma aparência solene e fria. Na silhueta de móveis, as linhas retas prevalecem, as proporções são expressivas e harmoniosas. A decoração lacônica volta a antigas razões ornamentais: as folhas de guirlandas de Acanta, Seander, Carvalho e Laurel, as pernas estão cobertas de flautas. A robusta, ausência das formas é enfatizada, estreitando o livro com as pernas na forma de colunas finas, em cima decorada com a capital. Os braços de braço também têm uma forma direta e aliviam a voluta com uma folha de Akan. A sutileza especial das linhas e a suavidade do esboço é o mobiliário para assentos.

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Artistas e escultores de classicismo não são interessantes, cheios de originalidade individual do caráter de uma pessoa, mas uma imagem típica e generalizada. Nas condições indispensáveis \u200b\u200bpara as obras de pintura e escultura, bem como arquiteturas, simetria, harmonia, o humor de raça permanece. As principais cenas são cenas mitológicas. A atenção dos artistas centra-se nas proeminentes personalidades da história e heróis mitológicos ideais. Os mestres da direção realista que se desenvolvem no âmbito do classicismo são observados pelas contradições da vida cotidiana.

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Nikola Poussin (1594 - 1BB5), que é o legislador de pintura desse estilo, com um extraordinário poder de sentimento retrata a cena da antiga mitologia, história antiga, trama da Bíblia. Em seu exemplo, o artista revela as possibilidades de educação e auto-aperfeiçoamento de uma pessoa de modernidade. Suas obras são cheias de cidadania e alto impulso moral. Quanto à pintura do classicismo, essas obras levam em si a ideia da maior calma, um equilíbrio elevado, a presença do Espírito. Pastores de arcade. 1638-1639. Inspirado pela arte da antiguidade e na renascença, o artista descreve o herói perfeito que não perde em quaisquer testes de autocontrole, fé em si, prontidão para o feito.

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Claude Lorren (nome real Claude Zhele) é um artista que conseguiu abrir uma nova página no gênero da paisagem idílica. Com toda a timficidade das técnicas compostas, característica da pintura da paisagem do classicismo, o artista conseguiu inalar a nova vida no antigo esquema clássico, que levou à atualização do século XIX. Latrane conseguiu criar pinturas cheias de um encanto pitoresco incrível, em que há uma respiração viva da natureza, um ambiente aéreo com alguma teatralidade inerente às obras de classicismo. Paisagem com ninfa egélia que choram a Nuta Pompilia. 1669.

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Escultor italiano Antonio Kanov (1757-1822) - dos principais representantes do classicismo. Ele tenta melhorar a antiga escultura e muitas vezes escolhe parcelas mitológicas, como, por exemplo, em sua obra-prima, ilustrando o mito de Amur e Psychray. Psique, despertado pelo beijo de Amur. 1739.