Obras-primas da arquitetura japonesa Durante séculos, palácios e templos no Japão foram construídos no estilo chinês, mas a arquitetura nacional do Japão tem um aspecto característico. Uma das estruturas arquitetônicas mais antigas do Japão é o mosteiro budista Horyuji na cidade de Nara, a primeira capital do estado japonês. O complexo do palácio, criado nas melhores tradições da arquitetura chinesa, é um fenômeno único. Ao longo dos séculos, palácios e templos no Japão foram construídos no estilo chinês, mas a arquitetura nacional do Japão tem uma aparência característica. Uma das estruturas arquitetônicas mais antigas do Japão é o mosteiro budista Horyuji na cidade de Nara, a primeira capital do estado japonês. O complexo do palácio, criado nas melhores tradições da arquitetura chinesa, é um fenômeno único. Mosteiro Horyuji. 607 Nara. Mosteiro Horyuji. 607 Nara.
Particularmente dignos de nota são o Golden Hall e o pagode, que constituem a base do mosteiro. A planta do Golden Hall é um edifício retangular de dois andares, apoiado em uma fundação de pedra e sustentado por 26 colunas. Dois enormes telhados de azulejos cinza-azulados curvos enfatizam o caráter solene do edifício. Mosteiro Horyuji. 607 Nara. Mosteiro Horyuji. 607 Nara. O Salão Dourado e o Pagode. O Salão Dourado e o Pagode.
Uma verdadeira obra-prima da arquitetura japonesa é o Golden Pavilion em Kyoto, um exemplo clássico da requintada arquitetura japonesa. O pavilhão deve um nome tão incomum a um telhado de três camadas com bordas ligeiramente levantadas, uma vez coberto com placas de folha de ouro. Os arquitetos planejaram cuidadosamente o layout e a localização do edifício. Nasce às margens de um pequeno lago sobre pilares de luz, refletindo na água com toda a riqueza de linhas curvas, paredes esculpidas e cornijas estampadas. Uma verdadeira obra-prima da arquitetura japonesa é o Golden Pavilion em Kyoto, um exemplo clássico da requintada arquitetura japonesa. O pavilhão deve um nome tão incomum a um telhado de três camadas com bordas ligeiramente levantadas, uma vez coberto com placas de folha de ouro. Os arquitetos planejaram cuidadosamente o layout e a localização do edifício. Nasce às margens de um pequeno lago sobre pilares de luz, refletindo na água com toda a riqueza de linhas curvas, paredes esculpidas e cornijas estampadas. Pavilhão Dourado. Século 16 Quioto. Pavilhão Dourado. Século 16 Quioto.
Pavilhão Dourado. Século 16 Quioto. Uma exuberante vegetação perene serve de pano de fundo para ela. As paredes do templo são pintadas na cor dourada, de modo que, aos raios do sol deslumbrante refletido na superfície espelhada do lago, é uma visão incomumente bela. Uma exuberante vegetação perene serve de pano de fundo para ela. As paredes do templo são pintadas na cor dourada, de modo que, aos raios do sol deslumbrante refletido na superfície espelhada do lago, é uma visão incomumente bela.
Durante o período de guerras destruidoras e de luta pela unificação do país, estruturas defensivas começaram a ser erguidas. Já não são os templos e mosteiros que desempenham um papel principal na arquitetura, mas sim castelos de tamanho e esplendor sem precedentes, rodeados por vários anéis de poderosas muralhas de defesa, e torres de vigia que se erguem triunfantemente para o céu. Durante o período de guerras destruidoras e de luta pela unificação do país, estruturas defensivas começaram a ser erguidas. Já não são os templos e mosteiros que desempenham um papel principal na arquitetura, mas sim castelos de tamanho e esplendor sem precedentes, rodeados por vários anéis de poderosas muralhas de defesa, e torres de vigia que se erguem triunfantemente para o céu. Um dos castelos mais pitorescos da época é o Castelo de Himeji, perto da cidade de Kobe. As torres brancas como a neve e as paredes do castelo, erguendo-se acima da poderosa construção em pedra, deram-lhe outro nome - Castelo da Garça Branca. Um dos castelos mais pitorescos da época é o Castelo de Himeji, perto da cidade de Kobe. As torres brancas como a neve e as paredes do castelo, erguendo-se acima da poderosa construção em pedra, deram-lhe outro nome - Castelo da Garça Branca. Castelo Himeji - 1609 Castelo Kobe Himeji - 1609 Kobe
Castelo Himeji - 1609 Kobe
Castelo Himeji - 1609 Kobe. Castelo Himeji - 1609 Kobe. O Castelo de Himeji é um complexo enorme e complexo de estruturas arquitetônicas com muitos labirintos, passagens secretas e estruturas dentro das paredes. O Castelo de Himeji é um complexo enorme e complexo de estruturas arquitetônicas com muitos labirintos, passagens secretas e estruturas dentro das paredes.
Castelo Himeji - 1609 Castelo Kobe Himeji - 1609 Kobe Mais de dez portões de vários designs tiveram que ser passados \u200b\u200bpara chegar à torre central - a cidadela principal do castelo. Mais de dez portões de vários designs tiveram que ser ultrapassados \u200b\u200bpara chegar à torre central - a cidadela principal do castelo.
Escadas do castelo Himeji Kobe. Escadas do castelo Himeji Kobe.
Arte de jardinagem no Japão As origens da arte de jardinagem no Japão remontam à antiguidade, quando as pessoas adoravam água, rochas, montanhas, pedras ... A água na mente japonesa é um espelho do mundo, a personificação da paz, que aparece como um jogo sem fim de reflexões. A água é a personificação da fluidez, mudança e transformação da vida. As origens da arte de jardinagem no Japão remontam à antiguidade, quando as pessoas adoravam água, rochas, montanhas, pedras ... A água, na mente dos japoneses, é um espelho do mundo, a personificação da paz, representada por um infinito jogo de reflexões. A água é a personificação da fluidez, mudança e transformação da vida. Jardim do mosteiro Sambo. Século 16 Jardim do mosteiro Sambo. Século 16
As pedras foram consideradas criadas a partir da "mais pura energia do Céu e da Terra". Trazer pedras para o jardim e organizá-las corretamente significa trazer um ciclo de energia para o espaço do jardim, incorporando a ideia do mundo em miniatura. As pedras são mensageiros do eterno, lançando pensamentos do passado. Nas pedras, eles apreciavam o jogo de cores, padrões, veios na superfície, a presença de vazios, a capacidade de fazer o som de um golpe com uma barra de ferro. As pedras foram consideradas criadas a partir da "mais pura energia do Céu e da Terra". Trazer pedras para o jardim e organizá-las corretamente significa trazer um ciclo de energia para o espaço do jardim, incorporando a ideia do mundo em miniatura. As pedras são mensageiros do eterno, lançando pensamentos do passado. Nas pedras, eles apreciavam o jogo de cores, padrões, veios na superfície, a presença de vazios, a capacidade de fazer o som de um golpe com uma barra de ferro. Jardim Daisen-in. Quioto. Século 16 Jardim Daisen-in. Quioto. Século 16
Os mestres japoneses deram sua contribuição única para o desenvolvimento da arte da jardinagem paisagística. Ao começar a criar um jardim, o artista escolheu antes de mais nada o seu tipo: um jardim de árvores, um jardim de pedras ou um jardim aquático. Os mestres japoneses deram sua contribuição única para o desenvolvimento da arte da jardinagem paisagística. Ao começar a criar um jardim, o artista primeiro escolheu o seu tipo: um jardim de árvores, um jardim de pedras ou um jardim aquático Daisen-in Garden of Daitokuji Monastery
No jardim das árvores, árvores habilmente colocadas de várias espécies apresentam os principais acentos semânticos. No jardim das águas, o papel principal é desempenhado pela água, apresentada em todas as suas manifestações variáveis \u200b\u200b(remansos e lagoas tranquilas, nascentes e riachos, cascatas e riachos). A beleza da água é complementada pela beleza da madeira viva e da pedra morta. No jardim das árvores, árvores habilmente colocadas de várias espécies apresentam os principais acentos semânticos. No jardim das águas, o papel principal é desempenhado pela água, apresentada em todas as suas manifestações variáveis \u200b\u200b(remansos e lagoas tranquilas, nascentes e riachos, cascatas e riachos). A beleza da água é complementada pela beleza da madeira viva e da pedra morta. Pavilhão de prata do século XV. Pavilhão de prata do século XV.
O famoso Reanji Rock Garden ("Flat Garden") de Kyoto não tem montanhas, nem água, nem árvores, nem uma única flor. Não há nada nele que mude, cresça e desapareça, seja exposto ao tempo. Tudo aqui cria uma atmosfera de auto-absorção filosófica, focaliza a pessoa no principal - na experiência do espaço. Mas essa estaticidade externa é realmente mutável e condicional. O jardim muda a cada momento, é único em diferentes momentos do dia e do ano. O famoso Reanji Rock Garden ("Flat Garden") de Kyoto não tem montanhas, nem água, nem árvores, nem uma única flor. Não há nada nele que mude, cresça e desapareça, seja exposto ao tempo. Tudo aqui cria uma atmosfera de auto-absorção filosófica, focaliza a pessoa no principal - na experiência do espaço. Mas essa estaticidade externa é realmente mutável e condicional. O jardim muda a cada momento, é único em diferentes momentos do dia e do ano. Reanji Rock Garden. Século 16 Quioto. Reanji Rock Garden. Século 16 Quioto.
Reanji Rock Garden. Século 16 Jardim de rochas de Kyoto Reanji. Século 16 Kyoto Quinze grandes rochas de origem montanhosa e areia leve do mar são todos componentes deste jardim incomum. As pedras são cercadas por musgo verde escuro e estão dispostas em grupos em uma pequena área. Quinze grandes pedras de origem montanhosa e areia leve do mar são todos os componentes deste jardim incomum. As pedras são cercadas por musgo verde escuro e estão dispostas em grupos em uma pequena área.
Diapositivo 2
- 1 slide - página de título
- 2 slides - Índice
- 3 slides - Introdução
- 4 slides - Arte japonesa na coleção Hermitage
- 5,6 slides - xilogravura
- 7 a 9 slides - Netsuke
- 10.11 slides - Teatro do Japão. Sem máscaras de teatro
- 12 slides - Sem fantasia de teatro
- 13 slides - quimono
- 14 slide - Coleção de arte aplicada em l'Hermitage
- 15 lâminas - Prato (porcelana)
- 16 slide - vaso de cerâmica
- 17 corrediça - aço frio
- 18 slides - traje de Samurai
- 32,33 slides - pintura japonesa
- 34 slide - Bibliografia
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Introdução
- A principal tarefa da educação estética na escola primária é envolver os alunos na atmosfera da arte, e isso só é possível em um museu.
- O Museu Hermitage do Estado oferece a oportunidade de se familiarizar com materiais de arte fina e decorativa e aplicada em uma variedade de tópicos. Você pode fazer um passeio com as crianças em seus corredores, bem como fazer um passeio virtual no site do Hermitage / www.hermitagemuseum.org /, conhecer a história da arte japonesa e sua cultura.
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- A maior coleção de arte japonesa dos séculos 13 a 19 na Rússia contém cerca de 8 mil obras. Principalmente, esses são os monumentos do período Tokugawa (1603 - 1868) - a época do último apogeu da cultura tradicional do Japão.
- O Hermitage contém 1.500 folhas de xilogravuras coloridas, incluindo obras de famosos mestres da gravura japonesa a partir do meio. Séculos XVIII a XX (Suzyuki Harunobu, Utagawa Kunisada, Itinosai Kuniyoshi, etc.); A pintura japonesa é representada por alguns exemplos, mas interessantes.
Diapositivo 5
- Gravura japonesa
- Xilogravuras (do grego. Madeira de Helon e grbrho escrevo, desenho), xilogravura, um dos tipos de gravura.
- A chapa de impressão (clichê) é feita por gravura à mão.
- Artista japonês Utagawa Kunisada (1786-1864)
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Xilogravura
- Artista japonês Ichinosai Kuniyoshi "Cherry Blossom"
- Sakura é o nome japonês para a cereja ornamental e suas flores.
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- A parte mais valiosa do fundo japonês do Hermitage é a coleção de netsuke - escultura em miniatura dos séculos 17 a 19, com mais de mil obras.
- Todas as escolas de escultura conhecidas, todos os artesãos mais importantes e assuntos típicos para netsuke são exibidos na coleção do Hermitage.
- Três macacos brincando de go
- Cachorro em um tapete
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Netsuke - um chaveiro ou contrapeso com o qual uma bolsa com tabaco, um molho de chaves ou uma inro-box para perfumaria e remédios era presa ao cinto. A necessidade de tal dispositivo foi causada pela falta de bolsos no traje tradicional japonês. A especificidade da decoração de tal chaveiro (na forma de uma escultura entalhada, uma placa em relevo, etc.) foi emprestada da China. Netsuke é tanto uma peça utilitária de um traje com uma forma específica quanto uma obra de arte desenhada em um estilo específico. O principal material para fazer o netsuke era o marfim.
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- Netsuke é tanto uma peça utilitária de um traje com uma forma específica quanto uma obra de arte desenhada em um estilo específico. O principal material para fazer o netsuke era o marfim.
- Os mestres profissionais transformam o netsuke em uma forma de arte independente, com um conjunto específico de formas, materiais, uma variedade de assuntos e símbolos.
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Teatro do japão
- Um dos primeiros tipos de teatro foi o teatro não (japonês 能 no: "talento, habilidade"), que se desenvolveu nos séculos 14 a 15, os atores representavam máscaras e trajes luxuosos. O teatro é considerado um drama "disfarçado", mas apenas shite e waki usam máscaras (o-mote). No século XUP, surgiu um dos mais famosos tipos de teatro tradicional japonês - kabuki (japonês 歌舞 伎 "canção, dança, habilidade"), os atores desse teatro eram exclusivamente homens, seus rostos eram maquiados de maneira complexa. A arte dos onnagata (女 形 imagem feminina), atores femininos, é altamente considerada.
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Máscaras de teatro nº
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- Sem fantasia de teatro
- Karigin
- Primeira metade de -1в. Seda
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- O quimono (japonês 着 物, quimono, "roupa"; japonês 服, wafuku, "vestido nacional") é um vestido tradicional no Japão.
- Desde meados do século XIX, é considerado o "traje nacional" japonês. Além disso, o quimono é a roupa de trabalho da gueixa e da maiko (futura gueixa).
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Na coleção de arte aplicada do State Hermitage:
- armas afiadas (lâminas, tsuba, menuki, etc.),
- coleção de porcelana e cerâmica
- (mais de 2.000 cópias),
- vernizes dos séculos XIV-XX,
- amostras de tecidos e ternos.
"Arte do século 19 na Rússia" - Treinamento físico. I. Repin nasceu em 24 de julho de 1844 na cidade de Chuguev. O mundo. Criação de imagens artísticas com recurso a tintas. Resultado. Literatura. É por isso que o século 19 foi denominado "Golden". Você vai ver, agora eles vão chegar mais perto, vale a pena dar uma olhada ... As obras de A.S. Pushkin está incluído na vida de um russo desde a infância.
“Projeto sobre Arte” - Dúvidas. Provisão: Trabalho em equipe e trabalho em grupo criam uma situação de sucesso. Recursos informativos. Visuais: desenvolva habilidades de trabalho em equipe. Critério de avaliação. Anotação: Trabalho coletivo final no projeto. Verdade. Qual é o interior de uma casa de camponês? Na arte, as pessoas expressam sua alma, sua mentalidade e caráter.
"O Belo na Arte" - I. Aivazovsky "A Nona Onda". K. Korovin "Roses". Séculos se passaram. I. Levitan "Golden Autumn". I. Levitan "Birch Grove". Phloxes ". Linda na vida e nas obras de arte. Algumas pessoas alcançaram grande habilidade no desenho. I. Shishkin "Rye". I. Kramskoy “Bouquet of flowers. O homem sempre quis captar a beleza, aquilo que surpreendia e encantava.
"Criatividade na Arte" - Bogdanov-Belsky. 1915. O mundo da arte. 1916-1920. Os fundadores do "Mundo das Artes" foram o artista A. Benois e a figura teatral S. P. Diaghilev. Enterrado no cemitério de Sainte-Genevieve-des-Bois. Simbolismo e Art Nouveau como tendências estilísticas do início do século XX. Eu inclino minha cabeça silenciosamente Aos seus pés. Os artistas organizaram exposições sob os auspícios da revista World of Art.
“Arte do século XX” - Plano: Conclusão. O romance é escrito na forma de um diário. características da época Seções sobre representantes de arte. Seções de arte. Ilustração visual da linha. Representantes. O existencialismo surgiu na filosofia na década de 1920. século 20. O jogo Glass Bead retrata uma realidade que praticamente não existe.
"Arte decorativa russa" - Arsenal do Estado. A porcelana russa atinge o nível europeu. Moscou se torna a capital de um poderoso estado. Escultura em madeira, pintura. Pano. Primeira metade do século XIX. Azulejo do século 17 Na costura artística, ouro, pérolas e pedras preciosas são introduzidos em abundância. Fábrica Imperial de Porcelana.
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A cultura japonesa é um fenômeno único e distinto não apenas no contexto da cultura global, mas também em uma série de outras culturas orientais. Tem se desenvolvido continuamente desde os séculos 10 - 11. Do século 17 até meados do século 19, o Japão esteve praticamente fechado ao estrangeiro (as relações permaneceram apenas com a Holanda e a China). Durante o período de isolamento no Japão, a identidade nacional se desenvolveu de forma criativa. E quando, após um lapso de vários séculos, a mais rica cultura tradicional do Japão finalmente se abriu para o mundo, ela teve uma forte influência no desenvolvimento subsequente da pintura, teatro e literatura europeus. A civilização japonesa foi formada como resultado de contatos étnicos complexos e multi-temporais. A cultura japonesa, em contraste com a indiana e a chinesa na virada da Idade Média, estava apenas nascendo, por isso era caracterizada por um maior dinamismo e uma sensibilidade especial à percepção de influências estrangeiras.
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Na mitologia japonesa, os cônjuges divinos: Izanagi e Izanami eram considerados os ancestrais de tudo o que existe. Deles veio a tríade de grandes deuses: Amaterasu - a deusa do sol, Tsukiyomi - a deusa da lua Susanoo - o deus da tempestade e do vento. De acordo com as idéias dos antigos japoneses, as divindades não tinham aparência humana ou animal, mas estavam incorporadas na própria natureza - no Sol, Lua, montanhas e rochas, rios e cachoeiras, árvores e ervas, que eram reverenciados como espíritos ("kami" na tradução do japonês significa "vento divino"). Essa deificação da natureza é a base da religião nacional japonesa, que é chamada de Xintoísmo (do japonês "Shinto" - "caminho dos deuses").
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De acordo com o Kojiki, o monumento mais antigo da língua e literatura japonesas, a deusa do sol Amaterasu deu a seu neto o príncipe Ninigi, o ancestral divinizado dos japoneses, o espelho sagrado Yata e disse: "Olhe para este espelho do jeito que você olha para mim. " Ela deu a ele este espelho junto com a espada sagrada de Murakumo e o colar de jaspe sagrado de Yasakani. Esses três símbolos do povo japonês, da cultura japonesa e da condição de Estado japonês foram transmitidos desde tempos imemoriais de geração em geração como uma retransmissão sagrada de valor, conhecimento e arte.
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Na história da cultura e da arte japonesas, três correntes profundas ainda vivas, três dimensões da espiritualidade japonesa, que se interpenetram e se enriquecem, podem ser distinguidas: Shinto ("o caminho das divindades celestiais") é a religião pagã popular dos japoneses ; Zen é o ramo mais influente do budismo no Japão (Zen é uma doutrina e um estilo de vida, semelhante ao cristianismo medieval, islamismo); bushido ("o caminho do guerreiro") - a estética do samurai, a arte da espada e da morte.
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Jasper é o símbolo mais antigo das idéias xintoístas, que se baseia no culto dos ancestrais. O espelho é um símbolo de pureza, desapego e auto-absorção, ele expressa as idéias do Zen da melhor maneira possível. A espada ("a alma de um samurai", como diz um antigo provérbio japonês) é um símbolo do bushido. Essas três tendências na cultura e na arte japonesas não podem, é claro, ser isoladas em sua forma mais pura. Ao mesmo tempo, eles determinam, em certa medida, a seqüência de desenvolvimento da cultura japonesa.
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Antes de tudo, já nos séculos 3-7, um complexo ideológico e artístico associado ao Xintoísmo foi formado. Foi dominante na era da formação do estado Yamato, manteve sua posição durante a primeira penetração do budismo e finalmente se fundiu com ele (século VIII). Esses primeiros séculos passam como sob o signo de jaspe. Então, enraizados na era bélica de Yamato, amadurecendo gradualmente, eles surgem na virada dos séculos 12 para o 13 como um sistema ideológico e artístico estabelecido de ética e estética Bushido: cultura sob o signo da espada. Desde o século 13, ele continuou seu desenvolvimento em estreita interação e interpenetração com os ensinamentos Zen Mahayan budistas. Entrelaçados em manifestações ideológicas e puramente artísticas, Zen e Bushido definiram a cultura nacional japonesa quase até o nosso século 21.
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Os monumentos mais antigos da arte japonesa pertencem ao período Neolítico (século VIII - meados do primeiro milênio aC): pratos de cerâmica com decoração exuberante moldada, estatuetas estilizadas de ídolos, máscaras antropomórficas. No final do Neolítico - início da Idade do Ferro Inferior (século V aC-século IV dC), junto com escavações e cabanas, celeiros foram erguidos em toras - de planta retangular, desprovida de janelas, com telhado de duas águas, elevado por pilares acima da terra. Nos primeiros séculos de nossa era, com o estabelecimento da religião xintoísta, os principais santuários do Japão em Ise e Izumo (550) foram erguidos como celeiros em vastos territórios de seixos, cercados por cercas. Com a simplicidade e clareza de seus projetos, eles lançaram as bases para a tradição da arquitetura japonesa. A cerâmica doméstica ganhou clareza de forma e a severidade de um padrão geométrico, espadas de bronze rituais, espelhos e sinos se espalharam. Nos séculos 4 a 6, com a formação do estado Yamato (no centro da ilha de Honshu), grandiosos túmulos de governantes foram construídos. Estatuetas de barro para fins mágicos ("haniwa") localizadas em sua superfície - guerreiros, sacerdotes, damas da corte, animais, etc. - se distinguem pela espontaneidade viva de expressões faciais e gestos.
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O período da Idade Média, que durou mais de mil anos (séculos VI-XIX), foi o mais fecundo para a arte japonesa. Um evento significativo no desenvolvimento da cultura japonesa foi o conhecimento da fé budista no final do século V. Junto com a escrita e a sofisticada cultura continental trazida pelos monges budistas, a nova religião marcou o início dos contatos do Japão com o resto do mundo asiático.
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Com a disseminação do budismo, a construção intensiva de mosteiros budistas começou, remontando aos modelos coreanos e chineses. O mais famoso era Horyuji (final do século 6 - início do século 7) - um pequeno complexo de templos localizado fora da cidade de Nara, um lugar onde os monumentos mais importantes do budismo japonês, assim como os edifícios de madeira mais antigos do mundo, estão concentrados. O conjunto do templo incluía: um pagode de várias camadas, o templo principal - um condomínio (Golden Hall), uma sala de sermões, um repositório de sutras budistas, moradias de monges e outros edifícios. Os edifícios do templo estavam localizados em um quadrado retangular cercado por duas fileiras de paredes com portões. Os edifícios foram erguidos com base em uma estrutura de quadro de post-and-beam. Colunas e suportes pintados em laca vermelha sustentavam um telhado de telhas maciças, curvo, de um ou dois níveis. O "milagre da beleza" do conjunto Horyuji reside no incrível equilíbrio e harmonia de dois edifícios de formas diferentes - um templo com sua luz, telhados altos e um pagode voltado para cima, terminando com uma torre com nove anéis - um símbolo de Esferas celestiais budistas.
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Outro fenômeno significativo da escultura japonesa desse período são as figuras de monges meditadores ou orantes, com realismo comovente e acentuado transmitindo não só suas características físicas, mas também êxtase espiritual e concentração de oração.
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O principal acontecimento da arquitetura dos séculos XII-XIII. foi a restauração de estruturas na antiga capital Heijo (moderna. Nara), destruída e queimada durante as guerras mortais. Assim, em 1199, o Grande Portão Sul do conjunto Todaiji foi reerguido e o Daibutsuden (Salão do Grande Buda) foi restaurado.
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A cerimônia do chá (chado), "jardins de pedra" filosóficos, reflexos curtos e amplos de três linhas (hokku) - tudo é cultivado sob o signo da auto-penetração e do insight, sob o signo de um espelho. É assim que acontece a milenar corrida de revezamento da cultura japonesa da arte japonesa, “programada” no antigo mito dos três tesouros.
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Ikebana é a arte tradicional japonesa de arranjo de flores. Literalmente, ikebana é “flores que vivem”. Na arte europeia, compor um buquê demonstra a habilidade de quem o criou, enquanto os criadores do ikebana procuram revelar nele não suas paixões e gostos, não sua individualidade, mas a essência natural das plantas representadas no ikebana, o fundo significado de suas combinações e arranjos - a composição como um todo. Além disso, os europeus em sua maioria buscam esplendor, elegância, riqueza de cores, enquanto os mestres ikebana japoneses buscam extrema severidade, até mesmo formas lacônicas, às vezes se limitando a dois ou três ramos e prestando atenção especial às plantas mais simples e modestas . Esta forma de arte, que se originou na Índia e penetrou no Japão junto com o budismo da China, se espalhou neste país e passou a desempenhar um papel significativo na vida cultural de sua sociedade.
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Foi no Japão que o ikebana, tendo ido além do ritual ritual de oferecer flores simbolicamente significativas ao Buda, bem como aos ancestrais reverenciados, tornou-se um tipo especial de arte que foi amplamente introduzido em várias esferas da vida pública. Simplicidade como sinal de originalidade e singularidade como sinal do todo são o credo dos verdadeiros artistas ikebana. Suas criações neste sentido são uma reminiscência de poemas de haicais japoneses: eles se distinguem pela mesma brevidade, profundidade e perfeição. A arte da ikebana no Japão moderno é uma das mais populares, é percebida como um símbolo da identidade nacional e como a personificação do alto gosto artístico reconhecido em todo o mundo.
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