Enciclopédia da escola. Sentimentalismo na literatura russa do século XIX representante do sentimentalismo no sécul

No início do XVIII na Europa, uma direção literária completamente nova se origina, que, acima de tudo, enfatiza a atenção nos sentimentos e emoções do homem. Apenas no final do século, ele vem para a Rússia, mas, infelizmente, encontra uma resposta de um pequeno número de escritores ... tudo isso é sobre o sentimentalismo do século XVIII, e se você estiver interessado neste tópico, continue lendo.

Vamos começar com a definição dessa direção literária que determinou novos princípios de iluminação da imagem e da natureza da pessoa. O que é "sentimentalismo" na literatura e arte? Houve um termo da palavra francesa "sentimento", o que significa "sentimento". Significa a direção na cultura, onde artistas da palavra, notas e pincéis fazem a ênfase e sentimentos de heróis. O período de tempo do período: para a Europa - os 20s do XVIII - 80s XVIII; Para a Rússia, este é o fim do século XVIII - o começo do século XIX.

Para o sentimentalismo, especificamente na literatura é caracterizada pela seguinte definição: este é o curso literário, que veio após o classicismo, no qual o culto da alma é dominado.

A história do sentimentalismo começou na Inglaterra. Foi lá que os primeiros poemas de James Thomson (1700 a 1748) foram escritos. Seus trabalhos "inverno", "primavera", "verão" e "outono", que mais tarde unido em uma compilação, descreveu uma vida rural simples. Semana silenciosa e pacífica, paisagens incríveis e momentos emocionantes da vida dos camponeses - tudo isso abre na frente dos leitores. A ideia principal do autor é mostrar como a vida boa está longe de toda a confusão e confusão da cidade.

Depois de algum tempo, outro poeta inglês, Thomas Gray (1716 - 1771), também tentou interessar o leitor com poemas de paisagem. Para não ser como Thorson, ele adicionou heróis pobres, tristes e melancólicos que deveriam ter empatia.

Mas nem todos os poetas e escritores adoravam tanto. Samuel Richarsson (1689 - 1761) foi o primeiro representante do simbolismo, que descreveu apenas a vida e os sentimentos de seus heróis. Não há paisagens!

Dois tópicos favoritos para a Inglaterra - amor e natureza - conectados em seu trabalho "Journey Sentimental" Laurence Stern (1713 - 1768).

Então o sentimentalismo "balançando" para a França. Os principais representantes da Abbot Preview (1697 - 1763) e Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778). A intensa intriga de amor picadas nas obras de Manon Lesko e "Julia, ou Novo Eloise" forçou todos os franceses a ler nestes romances tocantes e sensuais.

Neste período, o sentimentalismo na Europa termina. Além disso, começa na Rússia, mas vamos contar sobre isso mais tarde.

Diferenças de classicismo e romantismo

O objetivo do nosso estudo é às vezes confuso com outras direções literárias, entre as quais ele se tornou uma espécie de link de transição. Então, qual é a diferença?

Diferenças do sentimentalismo do romantismo:

• Primeiro, à frente do sentimentalismo, há sentimentos, e à frente do romantismo, a personalidade do homem foi endireitada em pleno crescimento;
• Em segundo lugar, o herói sentimental se opõe à cidade e à influência prejudicial da civilização e da sociedade romântica;
• E, em terceiro lugar, o herói do sentimentalismo é bom e simples, o amor ocupa um papel importante em sua vida, e o herói do romantismo melancólico e Hmur, seu amor não economiza, pelo contrário, se transforma em desespero irrevogável.

Diferenças do sentimentalismo do classicismo:

• Para o classicismo, a presença de "sobrenomes falantes", a relação de tempo e lugar, a rejeição da divisão irracional, em heróis "positivos" e "negativos". Enquanto o sentimentalismo "vem" amor pela natureza, naturalidade, confiança no homem. Os personagens não são tão inequívocos, suas imagens são interpretadas de duas maneiras. Cânones rígidos desaparecem (não há unidade do lugar e do tempo, não há escolha a favor da dívida ou punição pela escolha errada). O herói sentimental está procurando bem em cada um, e não é recheado em um modelo na forma de um rótulo em vez de um nome;
• O classicismo também é caracterizado por sua retina, orientação ideológica: na escolha entre uma dívida e sentimento, escolha o primeiro. Em sentimentalismo, pelo contrário: apenas emoções simples e sinceras são o critério para avaliar o mundo interior do homem.
• Se no classicismo, os personagens principais eram notáveis \u200b\u200bou até mesmo tinham origens divinas, mas no sentimentalismo, representantes de classes pobres são publicados na frente, os camponeses, trabalhadores honestos.

Principais características

As principais características do sentimentalismo são costumeiras:

• A principal coisa é a espiritualidade, a bondade e a sinceridade;
• Muita atenção é dada à natureza, muda em uníssono o estado mental do personagem;
• Interesse no mundo interior do homem, aos seus sentimentos;
• Falta de reticidade e um foco claro;
• Visão subjetiva do mundo;
• Camada inferior da população \u003d rico mundo interior;
• Idealização da aldeia, crítica de civilização e cidades;
• A trágica história de amor está no centro da atenção do autor;
• O estilo de obras é claramente repleto de réplicas emocionais, moagem e mesmo especulação sobre a sensibilidade do leitor.

Gêneros representando esta direção literária:

• Elegia - gênero de poesia, caracterizado pelo triste humor do autor e do tópico triste;
• Novela - uma história detalhada sobre um evento sempre ou vida do herói;
• Gênero epistolar - funciona na forma de letras;
• Memórias - o trabalho onde o autor fala sobre os eventos em que ele participou pessoalmente de sua vida como um todo;
• Um diário - entradas pessoais com impressões do que está acontecendo por um intervalo de tempo específico;
• Viaja - Diário de viagem com impressões pessoais de novos lugares e namoro.

É costumeiro alocar duas direções opostas no âmbito do sentimentalismo:

• O sentimentalismo nobre considera primeiro o lado moral da vida e depois social. O primeiro lugar é apresentado qualidades espirituais;
• O sentimentalismo revolucionário é concentrado principalmente na ideia de igualdade social. Como herói, vemos o comerciante ou um camponês que afetou o representante sem alma e cínico da propriedade mais alta.

Características do sentimentalismo na literatura:

• Descrição detalhada da natureza;
• Psicólogo primitivo;
• Autor emocionalmente saturado de estilo
• Aquisição da desigualdade social
• O tema da morte é considerado em detalhes.

Sinais de sentimentalismo:

• A história é sobre a alma e sentimentos do herói;
• Dominância do mundo interior, "natureza humana" sobre as convenções de uma sociedade hipócrita;
• Tragédia de amor forte, mas não correspondido;
• Recusa a uma visão racional do mundo.

Claro, o tema principal de todas as obras é amor. Mas, por exemplo, no trabalho de Alexander Radishchev "viajando de São Petersburgo para Moscou" (1790), o tema chave é o povo e sua vida. No DRAM Schiller "engano e amor", o autor fala contra a arbitrariedade das autoridades e os preconceitos da propriedade. Isto é, o assunto da direção pode ser, que nem é sério.

Ao contrário dos representantes de outros fluxos literários, escritores sentimentalistas "incluídos" na vida de seus heróis. Eles negaram o princípio do discurso "objetivo".

A essência do sentimentalismo é mostrar a habitual vida diária das pessoas e seus sentimentos sinceros. Tudo isso acontece no contexto da natureza, que complementa a imagem dos eventos. A principal tarefa do autor é forçar os leitores a sentir todas as emoções junto com os heróis e empatia com eles.

Apresenta sentimentalismo na pintura

Já falamos sobre as características características deste fluxo na literatura mais cedo. Agora os núcleos da pintura.

O sentimentalismo mais brilhante na pintura é apresentado em nosso país. Primeiro de tudo, está associado a um dos artistas mais famosos por Vladimir Borovikovsky (1757 - 1825). Retratos prevalecem em seu trabalho. Como uma imagem feminina, o artista tentou mostrar sua beleza natural e um rico mundo interior. As obras mais famosas são: "Lizonka e Dasha", "Retrato de M.I. Lopukhina "e" retrato de e.n. Arsenyeva ". Nikolai Ivanovich Argunova, que era famosa por seus retratos dos quatro sheremetyev, também vale a pena notar. Além de pinturas, os sentimentalistas russos se distinguiram na técnica de John Flaksaman, nomeadamente sua pintura nos pratos. O mais famoso é o "servo com um sapo verde", para ver o que é possível no eremitério de São Petersburgo.

De artistas estrangeiros, apenas três - Richard Brompton (3 anos trabalhados em St. Petersburg, trabalho significativo - "Retratos do príncipe Alexander e Konstantin Pavlovichi" e "retrato do Príncipe George Welsh"), Etienne Maurice Falcon (especializado em paisagens) e Antonis Wang Dyk (especializado em retratos de fantasia).

Representantes

1. James Thomson (1700 - 1748) - dramaturgo escocês e poeta;
2. Eduard Jung (1683 - 1765) - Poeta Inglês, fundador da "poesia de cemitério";
3. Thomas Gray (1716 - 1771) - poeta inglês, crítico literário;
4. Laurence Stern (1713 - 1768) - escritor inglês;
5. Samuel Richardson (1689 - 1761) - escritor e poeta de inglês;
6. Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) - poeta francês, escritor, compositor;
7. Abbot Prej (1697 - 1763) - poeta francês.

Exemplos de obras

1. Coleção "Seasons" James Thomson (1730);
2. "Um cemitério rural" (1751) e a Ode "pela primavera" de Thomas Gray;
3. Pamela (1740), Clarissa Garloa (1748) e Sir Charles Grandinson (1754) Samuel Richardson;
4. "Tristrama Shender" (1757 - 1768) e "jornada sentimental" (1768) Lorenz Sterna;
5. "Manon Lesko" (1731), "Clevon" e "Vida Marianna" Abbot Preview;
6. "Julia, ou novo eloise" Jean-Jacques Rousseau (1761).

Sentimentalismo russo

O sentimentalismo na Rússia apareceu aproximadamente em 1780 - 1790 anos. Este fenômeno ganhou popularidade devido à tradução de vários trabalhos ocidentais, entre os quais foram o "sofrimento de um jovem Verte" Johanna Wolfgang Goethe, parábola - "Paul e Virgini" Jacques-Henri Bernarden de Saint Pierre ", Julia, ou novo Eloiza "Jean-Jacques Rousseau e os romances Samuel Richardson.

"Cartas do viajante russo" - precisamente a partir deste trabalho de Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766 - 1826), um período de sentimentalismo começou na literatura russa. Mas então a história foi escrita, o que se tornou o mais significativo em toda a história da existência desse fluxo. Estamos falando de "" (1792) Karamzin. Neste trabalho todas as emoções são sentidas, os movimentos mais íntimos da alma dos heróis. O leitor promete eles em todo o livro. O sucesso da "pobre Lisa" inspirou escritores russos a criar trabalhos semelhantes, mas menos bem sucedidos (por exemplo, "margarita infeliz" e "história da pobre Marya" Gabriel Petrovich Kamenev (1773 - 1803)).

Para o sentimentalismo, também podemos atribuir o trabalho de Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 - 1852), ou seja, sua balada "". Mais tarde, foi escrito pela história "Maryina Grove" no estilo de Karamzin.

Alexander Radishchev é o sentimentalista mais ambíguo. Sobre sua pertença a este fluxo argumentar até agora. Em favor do seu envolvimento na direção do gênero e do estilo do trabalho "Viaje de São Petersburgo para Moscou". O autor freqüentemente usava exclamações e desvios líricos chorosos. Por exemplo, refinado a partir das páginas foi habitada: "Oh, uma longa ganho!".

1820 é chamado de fim de sentimentalismo em nosso país e o surgimento de uma nova direção - romantismo.

É o fato de que todo trabalho tentou ensinar ao leitor a ensinar alguma coisa. Realizou uma função de mentor. Como parte da direção, esse psicólogo se originou, o que não era anteriormente. Esta era ainda pode ser chamada de "século de leitura excepcional", já que apenas a literatura espiritual poderia enviar uma pessoa a uma maneira verdadeira e ajudá-lo a entender seu mundo interior.

Tipos de heróis

Todos os sentimentalistas retratavam pessoas comuns, não "cidadãos". Nós sempre parecemos bem, sincera natureza natural que não é tímida para mostrar seus verdadeiros sentimentos. O autor sempre considera do mundo interior, verificando-o para testar o amor. Ele nunca coloca em alguns quadros, mas dá a desenvolver e crescer espiritualmente.

O principal sentido de qualquer trabalho sentimental era apenas uma pessoa.

Peculiaridade da linguagem

Uma linguagem simples, compreensível e emocionalmente pintada é a base da estilística do sentimentalismo. Pois também são caracterizados por desvios líricos volumétricos com os escritores e exclamações do autor, onde ele denota sua posição e moralidade. Em quase todos os textos, as marcas de exclamação são usadas, formas de queima de palavras, vocabulário espaçoso e expressivo. Assim, a linguagem literária nesta fase se aproxima da linguagem do povo, tornando a leitura disponível para um público mais amplo. Para o nosso país, isso significava que a arte da palavra vai para um novo nível. Reconhecimento recebe prosa secular, escrita facilmente e artisticamente, e não obras pesadas e insípidas de imitadores, tradutores ou fanáticos.

§ 1. O surgimento e desenvolvimento do sentimentalismo na Europa

As direções literárias nem sempre devem ser julgadas pelo título, especialmente como o significado das palavras que são indicadas, muda ao longo do tempo. Na linguagem moderna, "sentimental" - facilmente entrando em uma donância, capaz de rapidamente temer; sensível. No século XVIII. Palavras de iodo "sentimentalismo", "sensibilidade" entendeu outro - suscetibilidade, a capacidade de responder à alma a tudo que envolve uma pessoa.Confidencial Eles chamaram aquele que admirava a virtude, a beleza da natureza, a criação da arte, que compuncionou a tristeza humana. O primeiro trabalho, no título do qual veio da palavra, - "jornada sentimentalporFrança e Itália "Inglês Lorenz Stern(1768). O mais famoso escritor sentimentalismo Jean Jacques Rousseau - Autor do romance tocante "Julia, ou novo Eloise"(1761).

Sentimentalismo. (de Franz.sentimento- "Sentimento"; do inglês.sentimental"Sensível") - o fluxo literário na arte européia da segunda metade do século XVIII, preparado pela crise do racionalismo educacional e o proclamador da natureza humana não é uma mente, mas o sentimento. Um importante evento da vida espiritual de A Europa foi a descoberta da capacidade de aproveitar a contemplação de suas próprias emoções. Acontece que descobriu que, compaixão o vizinho, dividindo suas tristezas, ajudando-o, você pode experimentar uma alegria sincera. Faça um atos virtuoso - isso significa não ser dívida externa, mas por nossa própria natureza. Desenvolveu sensibilidade é capaz de distinguir o bem do mal e, portanto, não há necessidade de moralidade. Por conseguinte, a obra de arte foi apreciada pelo fato de que uma pessoa poderia retirá-la, morra seu coração. Baseado nessas vistas e o sistema artístico de sentimentalismo aumentou e aumentou.

Como seu antecessor - classicismo, o sentimentalismo através dedacticizado, é subordinado a tarefas educacionais. Mas este é o doutortismo de outro tipo. Se escritores classicistas procuraram influenciar os leitores da mente, convencê-los

Pelas pontes das leis imutáveis \u200b\u200bda moralidade, então a literatura sentimental apela ao sentimento. Descreve a beleza majestosa da natureza, cuja privacidade se torna afeto do crescimento da sensibilidade, vira-se a um sentimento religioso, perseguindo a alegria da vida familiar, muitas vezes oposta por virtudes estaduais do classicismo, representa várias situações tocantes que simultaneamente causam leitores e compaixão pelos heróis e a alegria de sentir sua falta de alma. Sem desistir da iluminação, o sentimentalismo permaneceu fiel ao ideal de uma personalidade regulatória, mas a condição de sua implementação não era a reorganização "razoável" do mundo, mas a liberação e melhoria dos sentimentos "naturais". O herói da literatura educacional no sentimentalismo é mais individualizado, ele é um democrata, mas a origem ou crenças, não há classicismo identificável aqui na roupa e avaliação de personagens. O rico mundo espiritual de pleumener, aprovação da pureza moral inata das propriedades inferiores - uma das principais descobertas e conquista do sentimentalismo.

A literatura de sentimentalismo foi dirigida à vida cotidiana. Eleição de pessoas comuns em seus heróis e levando-a com um leitor igualmente simples que não é sofisticado na sabedoria do livro, ela exigiu a forma de realização imediata de seus valores e ideais. Ela procurou mostrar que esses ideais são aprendidos com a vida cotidiana, tendo melhorado suas obras na formanotas de viagem, letras, diáriosTrilhas escritas mas quentes de eventos. Assim, a narrativa na literatura sentimental vem da pessoa do participante ou testemunha descrita; Ao mesmo tempo, tudo o que acontece na consciência do narrador, vai para a frente. Escritores sentimentalistas buscam principalmente para aumentarcultura emocional Portanto, a descrição das reações espirituais a pessoas ou outros fenômenos da vida às vezes pisca os próprios fenômenos. A prosa do sentimentalismo é esmagada por retiros, delineando as nuances dos heróis, raciocinando em tópicos morais, a linha de enredo enfraquece gradualmente. Na poesia, os mesmos processos levam a uma nomeação à primeira personalidade do autor e ao colapso do sistema de gênero de classicismo.

O sentimentalismo recebeu a expressão mais completa da Inglaterra, desenvolvendo-se da contemplação melancólica e idílio patriarcal no colo da natureza para a divulgação social e específica do tópico. As principais características do sentimentalismo inglês - sensibilidade, não privadas de exaltação, ironia e humor, fornecendo e paródia Declaração

um cânon, e proporção cética do sentimentalismo com suas próprias capacidades. Os sentimentalistas mostraram um homem de homem para si mesmos, sua capacidade de ser diferente. Em contraste com o predante, que se desenvolveu em paralelo com ele, o sentimentalismo é estranho ao irracional - a inconsistência do sentimento, a natureza impulsiva dos impulsos mentais percebida como uma interpretação racionalista acessível.

A comunicação cultural pan-europeia e a proximidade tipológica no desenvolvimento da literatura foi determinada pela rápida disseminação do sentimentalismo na Alemanha, França, Rússia. Na literatura russa, representantes do novo fluxo nos 60-70 do século XVIII. M. N. Muravyev, N. P. Karamzin, V. V. Kopnis, N. A. Lvov, V. A. Zhukovsky, A. I. Radishchev.

As primeiras tendências sentimentais da literatura russa apareceram em meados dos anos 70 do século XVIII. Na poesia, muito ainda jovem M. N. Muravyova (1757-1807). No começo ele escreveu poemas sobre tópicos, visitando os professores clássicos. A pessoa, de acordo com os poetas do classicismo russo, deve sempre manter um equilíbrio interno ou, como disseram: "Paz". Refletindo e lendo autores europeus, Mn Muravyov chegou à conclusão de que tal paz não poderia ser, como pessoa " é sensível ele é apaixonado, ele é influenciado pela prisão, ele nasceu para sentir. " Assim, a sensibilidade de sensibilidade mais importante para o sentimentalismo (no sentido de suscetibilidade) e influência (agora eles dizem "impressão"). Da influência é impossível diminuir, onn e determinar todo o fluxo da vida humana.

O papel de M. N. Muravyov na história da literatura russa é ótimo. Em particular, ele começou pela primeira vez a descrever o mundo interior de uma pessoa em desenvolvimento, examinando seu movimento mental em detalhes. Muito trabalhou um poeta e sobre a melhoria das técnicas poéticas, e em alguns poemas posteriores, seu verso já está se aproximando da clareza e pureza da poesia de Pushkin. Mas, depois de fazer duas compilações poéticas no início da juventude, M. II. As formigas então impressas são episodicamente, e depois deixou a literatura para as atividades pedagógicas.

Predominantemente nobreza em sua natureza English Sentimentalism é em grande parteracionalista Isso é forteinstalação didática etendências educacionais. Melhorar a linguagem literária, os sentimentalistas russos apelaram aos padrões de conversação, injetados. NO

a base da estética do xentimenalismo, Kian e no classicismo, imitação da natureza, idealização da vida patriarcal, a propagação do sentimento de e-mail. Gêneros favoritos de sentimentalistas eram uma mensagem, um romance elegy, epistolar, notas de viagem, diários e outros tipos de trabalhos prosaicos. Em que motivos confessionais prevalecem.

O ideal de sensibilidade, proclamado por sentimentalistas, influenciou toda a geração de pessoas educadas na Europa. A sensibilidade foi afetada não apenas na literatura, mas também na pintura, na decoração de interiores, especialmente na arte do parque, um novo parque de paisagem (inglês), cada virada de seus caminhos deve ter sido inesperadamente mostrando a natureza e a maneira de comer por sentimentos. A leitura de romances sentimentais fazia parte do comportamento da pessoa educada. Pushkinskaya Tatyana Larina, que "se apaixonou pelas enganos e Richardson, e Rousseau" (Samuel Richardson é um famoso romancista sentimental inglês), nesse sentido, ele recebeu a mesma educação no deserto russo como todas as senhoras européias. Heróis literários simpatizavam como As pessoas reais os imitavam.

Em geral, a educação sentimental trouxe muito bem. As pessoas que o receberam aprenderam mais a apreciar os detalhes mais pequenos da vida circundante, ouvindo cada movimento de sua alma. O herói de obras sentimentais e uma pessoa, criado sobre eles, estão perto da natureza, percebem-se como sua disposição, admiram a própria natureza, e não aqueles. Como as pessoas foram convertidas. Graças ao sentimentalismo, alguns escritores de séculos, cujo trabalho não se encaixou no quadro da teoria do classicismo, tornou-se novamente amado. Entre eles são os maiores nomes como W. Shakespeare e M. Cervantes. Além disso, a direção sentimental é democrática, desfavorecida tornou-se objeto de compaixão, e a vida simples da camada intermediária da sociedade foi considerada favorável para sentimentos suaves e poéticos.

Nos 80-90s do século XVIII. A crise do sentimentalismo está ocorrendo associada à lacuna da literatura sentimental com suas tarefas didáticas. Depois da grande revolução francesa 1<85) 179<1 гг. сентиментальные веяния в европейских литерату­рах сходят на нет, уступая место романтическим тенденциям.

1. Cogdl e onde o sentimentalismo se originou?

2. Quais são as causas do sentimentalismo?

3. Nomeie os princípios básicos do sentimentalismo.

4. Quais recursos da época da iluminação herdada sentimentalismo?

5. Quem se tornou o herói da literatura sentimental?

6. Em quais países foi enviado pelo sentimentalismo?

7. Nomeie os principais nomes do sentimentalismo inglês.

8. Qual foi a diferença entre o espírito sentimentalista do predocutante?

9. Quando apareceu sentimentalismo na Rússia? Lançando seus representantesna literatura russa.

10.Quais são as características distintivas do sentimentalismo russo?Nomeie-o gêneros.

Conceitos chave:sentimentalismo, sentimento, sentimento- . Didactismo, iluminação, vida patriarcal. Elegy, Mensagem, Notas de Viagem, Epistolar Roman

Sentimentalismo. Sob sentimentalismo, eles entendem a direção da literatura, que se desenvolveu no final do século XVIII e o começo do XIX-Th, que foi distinguido pelo culto do coração humano, sentimentos, simplicidade, naturalidade, atenção especial ao mundo interior , amor vivo pela natureza. Em contraste com o classicismo, que adorava a mente, e apenas razão, e que, como resultado, construiu tudo em sua estética em uma base estritamente lógica, em um sistema completamente iluminado (a teoria da poesia bóia), o sentimentalismo fornece o artista Liberdade de sentimentos, imaginação e expressão e não requer sua correção impecável na arquitetônica da criação literária. Sentimentalismo - protesto contra a racionalidade seca, que caracterizou a época da iluminação; Ele aprecia em uma pessoa que a cultura deu a ele, mas o que ele trouxe com ele nas profundezas de sua natureza. E se classicismo (ou, como na Rússia, na Rússia, é mais frequentemente chamado falso classicismo) estava interessado exclusivamente por representantes de círculos sociais mais altos, líderes reais, uma esfera do pátio e toda uma aristocracia, então o sentimentalismo é muito mais democrática e, reconhecendo a equivalência fundamental de todas as pessoas, desce no vale da vida cotidiana, - no ambiente do Mehan, burguesia, classe média, que na época foi nomeada em uma relação puramente econômica, tornou-se especialmente na Inglaterra - desempenhar um papel de destaque na cena histórica. Para o sentimentalista, todos são interessantes, porque em qualquer tipo, a vida íntima é laminada e aquece; E não precisa de eventos especiais, eficácia tempestuosa e vívida, a fim de fazer uma maneira de entrar na literatura: não, acaba por ser hospitaleiro e em relação aos habitantes mais comuns, para a biografia mais ineficaz, Pinte a passagem de desaceleração dos dias comuns, a criação de família pacífica, rouges quianos das preocupações cotidianas.

Sentimentalismo "pobre Lisa": eterno e universal na história

A história pobre Lisa foi escrita por Karamzin em 1792. Em muitos aspectos, corresponde a amostras europeias, o que causou choque na Rússia e virou Karamzin no escritor mais popular.

No centro desta história - o amor do camponês e nobre, e a descrição do camponês é quase revolucionária. Antes disso, havia duas descrições estereotipadas dos camponeses na literatura russa: este infeliz escravos opressivos, ou criaturas cômicas, grosseiras e estúpidas, que não chamam as pessoas. Mas Karamzin se aproximou da descrição dos camponeses de uma maneira completamente diferente. Lisa não precisa simpatizar, ela não tem proprietário de terras e ninguém oprime. Também não há nada em quadrinhos. Mas há uma frase famosa e camponeses para amar, virando a consciência das pessoas da época, porque Eles finalmente entenderam que os camponeses também são pessoas que têm seus sentimentos.

Adapta-se ao sentimentalismo em "pobre Lisa"

De fato, o camponês típico nesta história é muito pouco. As imagens de Lisa e sua mãe não correspondem à realidade (o camponês, até mesmo o estado, não podia lidar apenas com o fato de que vender flores na cidade), os nomes dos heróis também não são retirados das realidades camponesas da Rússia, Mas das tradições do sentimentalismo europeu (Lisa é derivada de nomes de Emoise ou Louise típica dos romances europeus).

A base da história é uma ideia universal: todos querem felicidade a cada pessoa. Portanto, o personagem principal da história pode até ser chamado Erast, e não Lisa, porque ele está apaixonado, sonhos de relacionamentos ideais e nem sequer pensam em algo carnal e lowland, querendo viver com Lisa, como um irmão com irmã . No entanto, Karamzin acredita que tal amor platônico puro não pode sobreviver no mundo real. Portanto, a culminação da história é a perda de perda de inocência. Depois disso, Erash deixa de amá-la tão puramente, já que ela não é mais ideal, ela se tornou a mesma que outras mulheres em sua vida. Ele começa a enganá-lo, o relacionamento está correndo. Como resultado, Erast se casa com uma mulher rica, enquanto busca apenas objetivos egoístas, não se apaixonando por ela.

Quando Lisa descobre sobre isso, tendo chegado à cidade, acaba por estar fora do céu. Considerando que ela não precisa mais viver, porque O amor é destruído, a infeliz garota corre para a lagoa. Esse acidente vascular cerebral enfatiza que a história é escrita nas tradições do sentimentalismo, porque Liza está se movendo exclusivamente sentimentos, e Karamzin faz uma forte ênfase na descrição dos sentimentos dos heróis "pobre Lisa". Do ponto de vista da mente, nada crítico com ela não aconteceu - ela não está grávida, não desonrada na frente da sociedade ... Logicamente, não há necessidade de secar. Mas Lisa pensa no coração, não é uma razão.

Uma das tarefas de Karamzin era fazer o leitor acreditar que os heróis realmente existiam que a história é real. Ele repete várias vezes que ele escreve não uma história, mas triste. Indicar claramente o tempo e o local de ação. E Karamzin conseguiu: as pessoas acreditavam. A lagoa, na qual Lisa foi supostamente afogada, tornou-se o lugar de suicídios em massa de meninas que ficaram desapontados com amor. A lagoa ainda teve que empurrar, por causa do que um epigrama interessante surgiu:

Aqui eu corri para a lagoa da Noiva Erastov,

Tweet, meninas, na lagoa é um lugar bem!

Sentimentalismo. - Estofamento na cultura europeia ocidental e russa e à direção literária correspondente. Obras escritas nesta direção artística fazem foco na percepção dos leitores, isto é, a sensualidade decorrente de lê-las. Na Europa, existia dos anos 20 para os anos 80 do século XVIII, na Rússia - desde o final do XVIII até o início do século XIX.

O sentimentalismo dominante "humano" anunciou um sentimento, não uma mente que o distinguiu do classicismo. Sem desistir da iluminação, o sentimentalismo permaneceu fiel ao ideal de uma personalidade regulatória, mas a condição de sua implementação não era a reorganização "razoável" do mundo, mas a liberação e melhoria dos sentimentos "naturais". O herói da literatura educacional no sentimentalismo é mais individualizado, seu mundo interior é enriquecido com a capacidade de ter empatia, sensato de responder ao que está acontecendo. Por origem (ou por condenações), o herói do sentimentalista - democrata; O rico mundo espiritual do pomler é uma das principais descobertas e conquistas do sentimentalismo.

O sentimentalismo como método literário se desenvolveu na literatura dos países da Europa Ocidental nos 1760-20770. Por 15 anos - de 1761 a 1774 - três romances foram publicados na França, Inglaterra e Alemanha, que criaram a base estética do método e determinou sua poética. "Julia, ou novo Eloise" J.-Zh. Rousseau (1761), "Jornada sentimental na França e Itália" L. Stern (1768), "o sofrimento de um jovem Verter" I.-V. Goethe (1774). E o próprio método artístico tem o nome do sentimento da palavra inglesa (sentimento) por analogia com o título do romance L. Stern.

Sentimentalismo como uma direção literária

O pré-requisito histórico para o surgimento do sentimentalismo, especialmente na Europa continental, tornou-se um crescente papel social e a atividade política da terceira classe, que no meio do século XVIII. Ele possuía um enorme potencial econômico, mas foi significativamente infringido em seus direitos sociopolíticos em comparação com a aristocracia e clero. Em essência, a atividade política, ideológica e cultural da terceira propriedade expressou uma tendência à democratização da estrutura social da sociedade. Não é por acaso que fosse no ambiente de terceiros que o slogan da era nasceu - "liberdade, igualdade e fraternidade", que se tornou o lema da grande revolução francesa. Este desequilíbrio socio-político foi avaliando a crise da monarquia absoluta, que, como a forma do dispositivo estadual deixou de cumprir a estrutura real da sociedade. E não é por acaso que esta crise tenha adquirido caráter predominantemente ideológico: a base da percepção do mundo racionalista é o postulado do campeonato da ideia; Portanto, é claro que a crise do poder real do absolutismo foi suplementada desacreditando a ideia do monarquismo em geral e a ideia de um monarca iluminada em particular.

No entanto, o próprio princípio da própria worldview racionalista mudou significativamente seus parâmetros no meio do século XVIII. O acúmulo de conhecimento empírico de ciências naturais, a crescente quantidade de fatos individuais levou ao fato de que havia um golpe no campo da maioria metodologia da cognição, que prenunciou a revisão da imagem racionalista do mundo. Como nos lembramos, já incluía em si mesmo, junto com o conceito de espírito como a mais alta capacidade espiritual de uma pessoa, o conceito de paixão denotando o nível emocional de atividade espiritual. E desde a maior manifestação da atividade razoável da humanidade é a monarquia absoluta - cada vez mais demonstrou sua discrepância prática entre as reais necessidades da sociedade, e a lacuna catastrófica entre a ideia do absolutismo e a prática do conselho autocrático, enquanto o O princípio racionalista da visão de mundo foi auditado em novos exercícios filosóficos que apelam para a categoria e sensações do sentido, como uma razão alternativa para os meios de cosmovisão e manutenção da paz.

A doutrina filosófica das sensações como a única fonte e base do conhecimento - sensualismo - emergiu no momento da completa viabilidade e até mesmo o auge dos exercícios filosóficos racionalistas. O fundador do sensualismo é inglês filósofo John Locke (1632-1704), contemporâneo da Revolução Democrática Bourgeois Inglesa. Em seu principal trabalho filosófico "a experiência da mente humana" (1690) propôs um modelo de conhecimento fundamentalmente anti-racionalista. Em Descartes, as ideias gerais tinham caráter congênito. Locke anunciou a fonte da experiência geral das ideias. O mundo externo é dado a uma pessoa em suas sensações fisiológicas - visão, audição, gosto, cheiro, toque; Idéias gerais surgem com base na experiência emocional dessas sensações e atividades analíticas da mente, que compara, combina e abstrai as propriedades das coisas que são suscetíveis.

Assim, o sensualismo Locke oferece um novo modelo do processo de conhecimento: o sentimento - emoção - pensamento. A imagem produzida de forma semelhante é também significativamente diferente do modelo dual racionalista do mundo como um caos de objetos materiais e espaço de ideias mais altas. Há uma relação causal durável entre a realidade material e a realidade ideal, já que a realidade ideal, o produto da mente, começa a ser reconhecido como um reflexo da realidade material, cognizada com a ajuda dos sentimentos. Em outras palavras, o mundo das idéias não pode ser harmonioso e natural se o caos e o chance reinar no mundo, e vice-versa.

A partir da imagem filosófica do mundo do sensualismo, um conceito claro e claro de Estado é seguido como um meio de harmonização da sociedade caótica natural com a ajuda do direito civil, que garante cada membro da sociedade para cumprir seus direitos naturais, enquanto em Sociedade Natural apenas um direito é dominado - o direito de força. É fácil perceber que tal conceito foi uma conseqüência ideológica direta da Revolução Bolgos-Democrática Britânica. Na filosofia dos seguidores franceses de Locke - D. Didro, J.-Zh. Rousseau e K.-A. Helvetia Este conceito tornou-se a ideologia da próxima grande revolução francesa.

O resultado da crise da estadia absolutista e a modificação da imagem filosófica do mundo foi a crise do método literário de classicismo, que foi esteticamente devido ao tipo racionalista de percepção mundial, e é ideologicamente ligado à doutrina do monarquia absoluta. E, acima de tudo, a crise do classicismo foi expressa em revisar o conceito de personalidade - o fator central que define os parâmetros estéticos de qualquer método artístico.

O conceito de personalidade que fingiu na literatura do sentimentalismo é diametralmente oposto ao clássico. Se o classicismo confessou o ideal da pessoa razoável e pública, depois para o sentimentalismo, a ideia da integralidade do ser pessoal foi realizada no conceito de uma pessoa sensível e privada. A mais alta capacidade espiritual de uma pessoa, envolvendo organicamente na vida da natureza e determinar o nível de conexões sociais, tornou-se consciente da alta cultura emocional, a vida do coração. A sutileza e a mobilidade de reações emocionais à vida circundante é principalmente manifestada na esfera da vida humana, a média de média racionalista com média na esfera de contatos sociais - e o sentimentalismo começou a apreciar o indivíduo acima generalizado e típico. A esfera onde a privacidade individual de uma pessoa pode revelar com uma clareza especial, é a vida íntima da alma, amor e vida familiar. E a mudança dos critérios éticos da dignidade da pessoa humana era naturalmente virada sobre a escala da hierarquia de valores clássicos. As paixões deixaram de diferenciar em razoável e irracional, e a capacidade de uma pessoa ao amor leal e dedicado, experiência humanista e simpatia de fraqueza e culpa do herói trágico do classicismo se transformaram em um maior critério para a dignidade moral do indivíduo.

Como conseqüência estética, essa reorientação da mente para sentir a complicação da interpretação estética do problema do caráter: a era de avaliações morais clássicas não ambíguas foi para sempre para o passado sob a influência das idéias sentimentalistas sobre a natureza complexa e ambígua da emoção , Mobile, fluido e mutável, muitas vezes até caprichosa e subjetivos desaparecidos diferentes motivos e afetos emocionais opostos. "Farinha doce", "tristeza brilhante", "consolação dolorosa", "melancolia terna" - todas essas definições verbais de sentimentos complexos são geradas por uma sensibilidade sentimentalista, a estetista de emoções e o desejo de entender sua natureza complexa.

A conseqüência ideológica da revisão do sentimentalista da escala de valores clássicos foi a ideia do significado independente da pessoa humana, cujo critério deixou de ser realizado para a alta classe. O ponto de referência aqui era a individualidade, a cultura emocional, o humanismo - em uma palavra, vantagens morais e não virtudes públicas. E esse desejo avaliar uma pessoa, independentemente de sua afiliação de classe, gerou um conflito tipológico de sentimentalismo, relevante para todas as literaturas europeias.

Tom. O que no sentimentalismo, como no classicismo, a esfera do maior estresse de conflito permaneceu a relação entre a personalidade com a equipe, a individualidade com a sociedade e o estado, é obviamente diametralmente oposta à focagem do conflito ssntimentalista em relação ao clássico. Se uma pessoa pública triunfava em um conflito clássico com um homem natural, então o sentimentalismo prefere uma pessoa natural. O conflito do classicismo exigiu a humildade de aspirações individuais em nome do bem da empresa; O sentimentalismo exigiu que a sociedade tenha respeito pela individualidade. O classicismo estava inclinado a culpar a personalidade egoísta em conflito, o sentimentalismo abordou essa acusação à sociedade desumana.

Na literatura do sentimentalismo, houve um esboço sustentável do conflito tipológico, que enfrenta as mesmas áreas de vida pessoal e pública, que determinaram a estrutura do conflito clássico, por natureza de sua psicológica, mas nas formas de expressão que tinham uma natureza ideológica. Situação de conflito universal da literatura sentimentalista - Representantes de amor mútuo de diferentes cláusulas, caminhando no preconceito social (diferente São Anterior e Aristocrata Julia em Novo Eloise Rousseau, fio burguês e Ollotte, Goethe, Peacekee Lisa e nobre Eraste em "Pobre Lisa" Karamzin) , reconstrua a estrutura do conflito clássico na direção oposta. O conflito tipológico do sentimentalismo nas formas externas de sua expressão tem o caráter dos conflitos psicológicos e morais; Em sua essência profunda, no entanto, é ideológica, uma vez que a condição indispensável para sua ocorrência e implementação é a desigualdade da propriedade consagrada com a ordem legislativa na estrutura da estadia absolutista.

E com relação à poética da criatividade verbal, o sentimentalismo também é um antípodo completo do classicismo. Se a literatura clássica de uma vez tivemos o caso para comparar com um estilo regular de Arte do Garden-Park, então o análogo do sentimentalismo será o chamado parque paisagístico, cuidadosamente planejado, mas as paisagens naturais naturais reproduzindo em sua composição: A forma irregular dos prados, coberta com grupos pitorescos de árvores, lagos de forma caprichosa e lagos, destruídos por ilhas, Brooks, murmúrio sob as árvores das árvores.

O desejo de naturalidade natural do sentimento ditado à busca de formas literárias semelhantes de sua expressão. E substituir a alta "linguagem de Deus" - poesia - uma prosa vem no sentimentalismo. O início do novo método foi marcado pelo fluxo rápido de gêneros narrativos prosaicos, em primeiro lugar, a história e romance - psicológica, família, educacional. O desejo de falar a língua de "sentimentos e imaginação cardíaca", conhecer os segredos da vida do coração e a alma forçaram os escritores a transmitir o caráter dos heróis narrativos, e o sentimentalismo foi marcado pelo Descoberta e Desenvolvimento Estético de numerosas formas da primeira pessoa. Epistolalário, diário, confissão, notas sobre a jornada - Estas são formas típicas de gênero de prosa sentimentalista.

Mas, talvez, a principal coisa que trouxe com ele a arte do sentimentalismo é um novo tipo de percepção estética. A literatura, falando com uma linguagem racional, é dirigida à mente do leitor, e seu prazer estético é intelectual na natureza. A literatura, falando na linguagem dos sentimentos, é dirigida ao sentimento, provoca uma ressonância emocional: o prazer estético adquire o caráter das emoções. Esta revisão de idéias sobre a natureza da criatividade e prazer estética é uma das realizações mais promissoras da estética e poética do sentimentalismo. Este é um tipo de ato de autoconsciência da arte como tal, separando-se de todos os outros tipos de atividades espirituais humanas e determinando a esfera de sua competência e funcionalidade na vida espiritual da sociedade.

A originalidade do sentimentalismo russo

O quadro cronológico do sentimentalismo russo, bem como qualquer outra direção, é determinado mais ou menos aproximadamente. Se o seu florescimento puder ser atribuído à confiança de 1790 hg. (O período de criação das obras mais brilhantes e características do sentimentalismo russo), o namoro dos estágios iniciais e finais varia de 1760-1770 a 1810.

O sentimentalismo russo fazia parte do movimento literário pan-europeu e, ao mesmo tempo, uma continuação natural de tradições nacionais que estavam na era do classicismo. As obras dos maiores escritores europeus associados à direção sentimental ("Novo Eloise" Rousseau, "o sofrimento de um jovem Verte" Goethe, "Journey Sentimental" e "Vida e opiniões do Tristram Shender" Stern, "noites" de Jung , etc.), muito logo após a sua aparência em sua terra natal, eles se tornam bem conhecidos na Rússia: eles são lidos, traduzidos, citados; Os nomes dos personagens principais são adquiridos pela popularidade, tornam-se uma espécie de sinais identificados: o intelectual russo do século XVIII atrasado. Ele não podia saber quem Verther e Charlotte, Saint-Ant e Julia, Jorik e Tersera Shendi. Ao mesmo tempo, as traduções russas de numerosos e até mesmo os autores europeus modernos de terceira trilha aparecem no segundo semestre do século. Alguns escritos que deixaram o traço não muito perceptível na história de sua literatura doméstica foram percebidos às vezes com Bo? Para o interesse pela Rússia, se houvesse problemas com os problemas relevantes para o leitor russo, e repense de acordo com as submissões que já estabeleceram com base em tradições nacionais. Assim, o período de formação e florescimento do sentimentalismo russo é caracterizado pela extrema atividade criativa da percepção da cultura européia. Ao mesmo tempo, a atenção preferencial dos tradutores russos começou a pagar a literatura moderna, a literatura de hoje.

O sentimentalismo russo surgiu no solo nacional, mas em um grande contexto europeu. Tradicionalmente fronteiras cronológicas do nascimento, formação e desenvolvimento desse fenômeno na Rússia definem 1760-1810.

Já a partir da década de 1760. As obras de sentimentalistas europeus penetram na Rússia. A popularidade desses livros causa muitas traduções deles em russo. De acordo com G. A. Gukovsky, "Rousseau traduziu na década de 1760, desde a década de 1770, há traduções abundantes de Gessner, lesing drama, Didro, Mercier, então Romanov de Richardson, então" Werker ", e muito mais traduzido, DioR e tem sucesso. . " Aulas de sentimentalismo europeu, é claro, não passaram sem traço. Roman F. Emina "Letras de Erostet e Doravra" (1766) é uma imitação óbvia de "Novo Eloise" Rousseau. Nos pedaços de Lukina, no "Brigadeiro" de Fonvizin, a influência da dramaturgia sentimental europeia é sentida. Estilo Svodka "Viagem Sentimenta" Sterna pode ser encontrada no trabalho de N. M. Karamzin.

A era do sentimentalismo russo é a "idade de leitura exclusivamente zelosa". "O livro se torna um satélite favorito em uma caminhada solitária" ", lendo no colo da natureza, em um lugar pitoresco adquire um encanto especial aos olhos de uma" pessoa sensível "," o próprio processo de leitura no colo da natureza Fornece um "homem sensível" prazer estético "- por tudo isso é designado nova estética da percepção da literatura não é apenas e nem mesmo muita mente como alma e coração.

Mas, apesar da relação genética do sentimentalismo russo com o europeu, ele cruzou e se desenvolveu em solo russo, em outra atmosfera social e histórica. O sujeito camponês, cresceu em uma guerra civil, fez seus próprios ajustes tanto no conceito de "sensibilidade" quanto na imagem de um "simpático". Eles encontraram e não conseguiram encontrar a cor social pronunciada. Radishchevskoye: "O camponês na lei está morto" e Karamzinskoye: "E os camponeses podem amar" não são tão diferentes em si mesmos, pois podem parecer à primeira vista. O problema da igualdade natural de pessoas em sua desigualdade pública tem ambos escritores "residência camponesa". E isso testemunhou que a ideia de liberdade moral de identidade estava no coração do sentimentalismo russo, mas seu preenchimento ético e filosófico não se opôs ao complexo dos conceitos sociais liberais.

Claro, o sentimentalismo russo não era homogêneo. Radishchevsky Radicalismo político e uma nitidez drástica do confronto da pessoa e da sociedade, que reside na raiz do psicologismo Karamzinsky, fez sua sombra original nela. Mas, parece, o conceito de "dois sentimentalismo", hoje já se esgotou completamente. A abertura de Radishchev e Karamzin não é apenas e não tanto no plano de suas visões sociopolíticas, como no campo de suas conquistas estéticas, posição educacional, expansão do campo antropológico da literatura russa. É essa posição que, associada a uma nova compreensão de uma pessoa, sua liberdade moral com incompleta social e injustiça, contribuiu para a criação de uma nova linguagem de literatura, a linguagem do sentimento que se tornou o objeto de redação de reflexão. O complexo das idéias sociais educacionais liberais foi transferido para a linguagem pessoal do sentimento, passando assim do plano de posição civil pública no plano de autoconsciência individual humana. E nessa direção, esforços e busca por Radishchev e Karamzin eram igualmente significativos: a aparência simultânea no início dos anos 1790. "Viajando de São Petersburgo para Moscou" Radishchev e "Letters of the Russian Traveler" de Karamzin apenas documentou esta conexão.

As lições européias de viagens e a experiência da grande revolução francesa em Karamzin corresponderam bastante das lições de viagens russas e a compreensão da experiência da escravidão russa de Radishchev. O problema do herói e o autor nessas "viagens sentimentais" russos é principalmente a história da criação de uma nova personalidade, uma simpática russa. O herói - Autor de ambas as viagens não é muito uma pessoa real como modelo pessoal de minerossopiador sentimental. É possível falar sobre uma certa diferença nesses modelos, mas como direções dentro do mesmo método. "Speedmen" e Karamzin e Radishchev são contemporâneos de eventos históricos turbulentos na Europa e na Rússia, e no centro de sua reflexão - o reflexo desses eventos na alma humana.

O sentimentalismo russo não deixou a teoria estética completa, que, no entanto, provavelmente não era possível. O autor sensível elabora sua visão de mundo já não está mais nas categorias racionais de regulatividade e da especificidade, mas o envia através de uma reação emocional espontânea às manifestações da realidade circundante. É por isso que a estética sentimentalista não é adiada de artificial artificial e não se desenvolve em um determinado sistema: detecta seus princípios e até os formula diretamente no texto do trabalho. Nesse sentido, é mais orgânico e vitalidade em comparação com um sistema difícil e dogmaticamente racionalizado de estética do classicismo.

Ao contrário do sentimentalismo russo europeu, tinha uma sólida fundação educacional. A crise da iluminação na Europa não afetou a Rússia a tal extensão. A ideologia educacional do sentimentalismo russo aprendeu principalmente os princípios do "romance educacional" e os fundamentos metodológicos da pedagogia europeia. A sensibilidade e herói sensível do sentimentalismo russo foram dirigidos não apenas à divulgação da "pessoa interna", mas também à educação da sociedade em novas fundações filosóficas, mas tendo em conta o contexto histórico e social real. Os didáticos e professores a este respeito foram inevitáveis: "O professor, a função educacional, tradicionalmente inerente à literatura russa, estava ciente dos sentimentalistas como os mais importantes".

O consistente interesse do sentimentalismo russo para os problemas do historicismo é indicativo: o fato da aparência do sestralismo do edifício grandioso "História do estado russo" N. M. Karamzin revela o resultado do processo de compreensão da categoria de processo histórico. Nas profundezas do sentimentalismo, os historiadores russos ganharam um novo estilo associado às idéias sobre o sentimento de amor pela terra natal e a indiscúncia dos conceitos de amor pela história, à pátria e à alma humana. No prefácio da "história do estado russo", Karamzin irá formulá-lo assim: "O sentimento, nós, nosso, revitaliza a história, tanto o vício rude, a conseqüência da mente de um fraco ou fraco, Fiel no historiador e amor pela pátria dá calor, força, charme. Onde não há amor, sem alma. Eliminação e animação de um sentimento histórico - isso é talvez o que a estética sentimentalista enriqueceu a literatura russa do novo tempo, o propenso a conhecer a história através de sua forma de realização pessoal: um caráter de épocal.

O sentimentalismo é o curso da arte e literatura, que foi amplamente distribuído após o classicismo. Se o culto da mente dominava o classicismo, então o culto da alma entra em primeiro lugar. Os autores das obras escritas no espírito do sentimentalismo apelar à percepção do leitor, tentando despertar certas emoções e sentimentos usando o trabalho.

O sentimentalismo se originou na Europa Ocidental no início do século XVIII. Para a Rússia, esta direção veio apenas até o final do século e tomou a posição dominante no início do século XIX.

Uma nova direção na literatura demonstra absolutamente novos recursos:

• Os autores das obras do papel principal são removidos por sentimentos. A qualidade mais importante da personalidade é considerada simpatiza e simpatiza.
• Se no classicismo os personagens principais eram principalmente nobres e pessoas ricas, então no sentimentalismo é pessoas comuns. Os autores das obras da época do sentimentalismo promovem a ideia de que o mundo interior de uma pessoa não depende de seu status social.
• Aderentes do sentimentalismo escreveu sobre valores humanos fundamentais: amor, amizade, bondade, compaixão
• Os autores dessa direção viram seu chamado para consolar as pessoas comuns esmagadas pela privação, adversidade e dinheiro, e abrem suas almas para a virtude.

Sentimentalismo na Rússia

O sentimentalismo em nosso país tinha duas correntes:

• Nobre. Essa direção era bastante leal. Falando de sentimentos e alma humana, os autores não promoveram a abolição da serfdom. Como parte dessa direção, o famoso trabalho de Karamzin "Poor Lisa" foi escrito. A base da história foi colocada em conflito de classe. Como resultado, o autor nomeia o fator humano para a frente, e somente depois de mais tarde analisa as diferenças sociais. No entanto, a história não protesta contra a ordem das coisas que existem na sociedade.
• Revolucionário.Ao contrário do "sentimentalismo nobre", as obras do fluxo revolucionário promoveu a eliminação da serfdom. Eles colocam uma pessoa com o direito de libertar a vida e a existência feliz.

O sentimentalismo, em contraste com o classicismo, não tinha cânones claros escrevendo trabalhos. É por isso que os autores que trabalham nessa direção criaram novos gêneros literários e também habilmente misturados como parte de um trabalho.

(Sentimentalismo no produto de Radishchev "Viagem de São Petersburgo para Moscou")

O sentimentalismo russo é uma direção especial que, devido às características culturais e históricas da Rússia, foi distinguida da mesma direção na Europa. Como as principais características distintivas do sentimentalismo russo, o seguinte pode ser chamado: a presença de visões conservadoras sobre uma estrutura social e tendência a esclarecer, instrução, ensino.

O desenvolvimento do sentimentalismo na Rússia pode ser dividido em 4 estágios, 3 dos quais ocorrem no século XVIII.

Século XVIII.

• Eu fase

Em 1760-1765, as revistas "Miscellenus Útil" começaram a sair na Rússia, "Free Relógios", que se reuniram em torno de si um grupo de poetas talentosos liderados por Heraskov. Acredita-se que era Hranskov, que marcou o início do sentimentalismo russo.

No trabalho de poetas deste período, a natureza e a sensibilidade começam a atuar como critérios de valores sociais. Os autores se concentram em uma pessoa separada e sua alma.

• Estágio II (desde 1776)

Para este período, o florescimento da criatividade de Muravyeva. Muravyov paga grande atenção à alma do homem, seus sentimentos.

Um evento importante da segunda etapa foi o rendimento da ópera cômica "Rosana e amor" Nikolev. Foi neste gênero que muitas obras de sentimentalistas russos são posteriormente escritas. A base desses trabalhos foi colocada em conflito entre a arbitrariedade do senhorio e a existência impotente de servos. Além disso, o mundo espiritual dos camponeses é muitas vezes revelado como mais rico e rico do que o mundo interior dos proprietários de terras ricos.

• III Stage (final do século XVIII)

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Este período é considerado o mais frutífero para o sentimentalismo russo. É neste momento que cria suas famosas obras de Karamzin. Revistas começam a aparecer, em que os valores e ideais de sentimentalistas são promovidos.

Século XIX.

• Estágio IV (início do século XIX)

A fase de crise para o sentimentalismo russo. A direção gradualmente perde sua popularidade e relevância na sociedade. Muitos historiadores modernos e críticos literários acreditam que o sentimentalismo tornou-se uma fase transitória fugaz do classicismo ao romantismo. O sentimentalismo como uma direção literária esgotou rapidamente, no entanto, a direção abriu o caminho para o desenvolvimento da literatura mundial.

Sentimentalismo na literatura no exterior

O local de nascimento do sentimentalismo como uma direção literária é considerado inglaterra. O ponto de partida pode ser chamado de trabalho das "estações" de Thomson. Esta coleção de poemas revela a beleza e o esplendor da natureza circundante para o leitor. O autor está tentando por suas descrições para chamar certos sentimentos do leitor, para incutir um amor pelas belezas incríveis do mundo circundante.

Depois que Thomson em um estilo similar começou a escrever Thomas Gray. Em suas obras, ele também prestou grande atenção à descrição das paisagens naturais, bem como reflexões sobre a vida difícil de camponeses comuns. Figuras importantes desta área na Inglaterra eram Lorens Stern e Samuel Richardson.

O desenvolvimento do sentimentalismo na literatura francesa está ligado aos nomes de Jean Jacques Russo e Jacques de Saint Pierre. A peculiaridade dos sentimentalistas franceses era que eles descreveram os sentimentos e experiências de seus heróis contra o fundo de belas paisagens naturais: parques, lagos, florestas.

O sentimentalismo europeu como uma direção literária também se esgotou rapidamente, no entanto, a direção abriu o caminho para o desenvolvimento da literatura mundial.