Teatro regional em Kuzminki de Gordeev. Vyacheslav Gordeev

1972 - II prêmio no Concurso Sindical de Bailarinos em Moscou.
1973 - 1º prêmio no Concurso Internacional de Ballet em Moscou.
1975 - Prêmio do Lenin Komsomol por habilidades de alto desempenho.
1976 - o título de "Artista Homenageado da RSFSR" (Federação Russa).
1982 - o título de Artista do Povo da RSFSR.
1984 - o título de "Artista do Povo da URSS".
1991 - Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho.
1992 - Prêmio "Melhor Coreógrafo do Ano" pela Association of Western European Impresarios;
Prêmio Maurice Béjart de Melhor Coreógrafo do Concurso do Concurso Aberto Arabesco de Bailarinos da Rússia pela atuação coreográfica Briefing Air Passengers antes do Voo para o Tennessee ao som do Manhattan Transfer ensemble (Perm).
1994 - Prêmio “Soul of Dance” da revista “Ballet” na indicação “Cavaleiro do Ballet”.
1999 - Ordem do Mérito da Pátria, grau IV.
2005 - Prêmio do governo em homenagem a F.V. Volkova "Por sua contribuição para o desenvolvimento da arte teatral na Rússia" em 2004.
2006 - Ordem de Pedro o Grande, 1º grau “Pelos serviços e grande contribuição pessoal para o desenvolvimento da arte”.
2007 - Ordem de Mérito da Pátria, grau III.

Biografia

« A dança de Vyacheslav Gordeev é caracterizada pela forma nobre e alta precisão técnica. Confiança em passeios e piruetas. Ele tem um bom salto, sabe ser confiável e flexível nos elevadores» .
Boris Khokhlov, premiê do balé Bolshoi

Nasceu em 3 de agosto de 1948 em Moscou. Em 1968 ele se formou na Escola de Coreografia de Moscou (agora a Academia Estatal de Coreografia de Moscou), onde se formou em Peter Pestov. Ele saiu em turnê com a escola para Paris (1968). Em 1968-89. dançou com a trupe do Teatro Bolshoi. Em 1995-97. liderou a trupe de balé do Teatro Bolshoi.
Em 1983 ele se formou na Faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual de Moscou. M.V. Lomonosov, em 87 - corpo docente coreógrafo do Instituto Estadual de Arte Teatral. A.V. Lunacharsky (agora a Academia Russa de Artes Teatrais).
Desde 1998 ele é professor do departamento de coreografia da Academia Russa de Cultura Eslava (Moscou). Desde 1999 - o representante oficial da Fundação Rudolf Nureyev na Rússia e nos países da CEI.
Desde 2007 - Adjunto da Duma Regional de Moscou, Vice-Presidente da Comissão de Educação, Cultura, Esportes, Juventude e Turismo.

Repertório

Arlequim (O Quebra-nozes de P. Tchaikovsky, coreografia de Y. Grigorovich, 1969)
Frigideira (pintura "Noite de Walpurgis" na ópera "Faust" de C. Gounod, coreografia de L. Lavrovsky, 1969)
plugar pas de deux (Giselle de A. Adam, coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, versão revisada de L. Lavrovsky, 1970)
Arapchonok (ópera "Aida" de G. Verdi, coreografia de R. Zakharov, 1970)
pastor ("Spartacus" de A. Khachaturian, coreografia de Y. Grigorovich, 1970)
gafanhoto (Cinderela de S. Prokofiev, coreografia de R. Zakharov, 1970)
Pas de Trois (O Lago dos Cisnes de P. Tchaikovsky, coreografia de A. Gorsky, A. Messerer, 1971)
Homem jovem (Ícaro de S. Slonimsky, coreografia de V. Vasiliev, 1971) - primeiro intérprete
Manjericão (Don Quixote de L. Minkus, coreografia de A. Gorsky, 1972)
Príncipe Quebra-Nozes (O Quebra-nozes, 1972)
Ferkhad (The Legend of Love de A. Melikov, coreografia de Y. Grigorovich, 1974)
Príncipe Desiree (A Bela Adormecida de P. Tchaikovsky, coreografia de M. Petipa, versão de Y. Grigorovich, 1974)
parte do título ("Spartak", 1974)
Conde albert ("Giselle", 1975)
Claudio ("Love for Love" de T. Khrennikov, coreografia de V. Boccadoro, 1976)
Icaro (Ícaro, coreografia de V. Vasiliev, segunda versão, 1978)
pas de deux ("Estes sons encantadores ..." com música de A. Corelli, G. Torelli, W. A. \u200b\u200bMozart e J. Rameau, coreografia de V. Vasiliev, 1978)
Sergey ("Angara" de A. Eshpai, coreografia de Y. Grigorovich, 1978)
Romeo ("Romeu e Julieta" de S. Prokofiev, coreografia de Y. Grigorovich, 1979) - primeiro intérprete no Teatro Bolshoi
Solor (quadro "Sombras" do balé "La Bayadere" de L. Mikus, coreografia de M. Petipa, 1980)
Principe ("The Wooden Prince" de B. Bartok, coreografia de A. Petrov, 1981) - primeiro intérprete
solista (Chopiniana com música de F. Chopin, coreografia de M. Fokine, 1982)
Príncipe Siegfried ("Lago dos Cisnes" na primeira edição de Y. Grigorovich, 1984)

Ele foi sócio de Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Ekaterina Maksimova, Nina Sorokina, Lyudmila Semenyaka, etc. Em 1973-85. - um parceiro constante de Nadezhda Pavlova.

Como chefe da trupe de balé Bolshoi, ele retomou o balé Romeu e Julieta encenado por L. Lavrovsky (1995), encenou o balé de um ato O Último Tango com música de A. Piazzolla baseado no romance de P. Eiley “O Último Tango em Paris ”e filme homônimo de B. Bertolucci (1996), performance coreográfica" Mirage "ao som da música de V.A. Mozart (1996). Foi encenadora do concerto de aniversário de Olga Lepeshinskaya no Teatro Bolshoi (1996).

1984-95, 1997-2007 e novamente desde 2008 - diretor artístico do Moscow State Regional Theatre "Russian Ballet".
Performances encenadas:
"Imagens Revividas" com a música de I.S. Bach, G.F. Handel, V.A. Mozart (1986), "Manobras inesperadas, ou um casamento com um general" com música de G. Rossini (1989), "O Quebra-nozes" (1993), "Cinderela" (2001); fez novas edições dos balés Walpurgis Night (1985), Grand Pas to music de R. Drigo, L. Delibes (1986), Paquita de L. Minkus (1987), Don Quixote (1989), Swan Lake, Giselle, Suite of Horas da ópera La Gioconda de A. Ponchielli (todas em 1991), Coppelia de L. Delibes (1992), The Sleeping Beauty (1999), Scheherazade (2004); encenou mais de vinte números coreográficos. Escreveu o libreto e encenou as performances "Em honra de Petipa", "Em honra de Gorsky", "Em honra de Fokin" (2001), nas quais desempenhou os papéis de Petipa, Gorsky e M.M. Fokin, bem como o programa de concertos "Romance with Ballet, or Reverance Criticism" (2005) . Em 2005, abriu a Escola-Estúdio de Dança Clássica e Contemporânea no Ballet Theatre Russo.

Em 2003, em um recital (“Everything for the first time”) em homenagem ao seu 55º aniversário (State Central Concert Hall “Russia”) ele executou um fragmento do balé “Onegin” à música de P. Tchaikovsky (coreografia de G . Cranko) e o papel de Mavr no balé "Pavane of the Moor" com música de G. Purcell (coreografia de H. Limon).

Em 2003-06. chefiou a trupe de balé do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Yekaterinburg, onde encenou O Lago dos Cisnes (2003), O Quebra-Nozes (2004), Scheherazade com música de N. Rimsky-Korsakov, Visão de uma Rosa com música de K.. M. von Weber (ambos em 2005), Don Quixote (2006).

Como coreógrafo, participou da produção da peça "Amor pelos Olhos de um Detetive", de P. Schaeffer no Moscow teatro acadêmico com o nome de V.V. Mayakovsky (2004, diretor Sergei Artsibashev).
Em 2007, no âmbito do Ano da Rússia na China, no palco do Moscow Operetta Theatre, encenou o balé The River Flows com os artistas do Russian Ballet Theatre com música de V. Dzo.

Ele atuou como presidente do júri de competições internacionais de balé no Japão (Osaka), Coréia, Dushanbe.

O filme-concerto para TV "O Dueto dos Jovens" (dirigido por V. Grave, programa de TV "Ekran", 1977) é dedicado à obra de Vyacheslav Gordeev e Nadezhda Pavlova.
Filmado - em dueto com Ekaterina Maksimova - em fragmento do Ato II do balé "Giselle" (dirigido por V. Grave, série de TV "Ekran", 1974), em longa metragem Sicilian Defense (dirigido por I. Usov, Lenfilm, 1980), no balé original da televisão Poemas com música de F. Liszt (Hamlet, Mazepa, Orpheus e Eurydice, coreografia de Boris Baranovsky e o próprio Vyacheslav Gordeev, dirigido por F. Slidovker, Companhia de TV "Ekran", 1981), no filme-concerto para televisão "Entrevista em um intervalo no estrangeiro" (dirigido por Y. Rashkin, 1991), no documentário para televisão "Alexander Godunov. Escape to Nowhere "(dirigido por L. Vyugina, produção de" RTR ", 2005).

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Gordeev! .. Matéria da jornalista Svetlana Panova sobre a destacada representante do balé russo

Sobre o autor

Svetlana Panova é jornalista, membro do Sindicato dos Jornalistas da Rússia. Como estudante de jornalismo veio para a TV no programa "Boa noite, Moscou", trabalhou na primeira emissora, no final dos anos 90 ela transmitiu dos países escandinavos na Rádio Rússia. Ela sempre se lembra de sua primeira entrevista no Likhachev planta com um jovem trabalhador, só que aqueles que voltaram do Afeganistão ... Os heróis de suas histórias e publicações são políticos, artistas, funcionários, engenheiros, trabalhadores, ministros ... Ela adora especialmente o gênero entrevista. "Antes de falar sobre um pessoa, você precisa entendê-lo "..)

Gordeev Vyacheslav

Algumas décadas depois, um cometa receberá o nome de seu nome.

Nesse ínterim, um garotinho se sentou na frente da tela da TV e assistiu o que estava acontecendo com os olhos arregalados. Foi transmitido o balé "Romeu e Julieta" de Tchaikovsky. Galina Ulanova dançou.

Não foi nem um flash, mas sim uma espécie de impressão ... E ele se apaixonou por essa ação, Para Sempre, ... E ele queria estar lá, no palco.

Pois você pode se preparar por muito tempo, mas pode alcançá-lo em um momento ...

E acabou não sendo apenas um capricho Quanto trabalho, calos, suor, superação de todo tipo de barreiras foi necessário antes que a imprensa ocidental o batizasse de "o menino de ouro", na Alemanha o público vai levantar o carro em que ele chega suas armas, e o presidente Nixon no Salão Oval lhe dará abotoaduras de ouro como lembrança ...

Vyacheslav Gordeev- artista nacional URSS, lendária solista do Teatro Bolshoi, mestre de balé, coreógrafa, diretora de teatro, professora ...

Mas a “lenda” do Bolshoi pode não existir. Se então, em 1959, ela e sua mãe ultrapassassem o aviso nas portas da Escola Coreográfica de Moscou "Estamos realizando um concurso para crianças especialmente talentosas de 12 anos. As selecionadas estudarão para se tornar bailarinas com menos de seis anos. programa de um ano. " Mamãe apoiou e eles se arriscaram. Três entre seiscentas crianças foram escolhidas ... O sonho se aproximou, mas o teste de resistência estava à frente.

Sempre me interessei pela pergunta: o que pensa o bailarino quando toca a fouette? Está contando revoluções? Ou está constantemente na imagem? ...

Slava Gordeev entrou na escola para o curso de Pestov, um professor brilhante e atencioso. E - começou ...

Pernas "levantadas". Objetivo: Saltar 1000 vezes em um piso de concreto. Descalço. E depois mais 200 vezes - da cadeira para o chão ... E ao lado dela - Baryshnikov, Godunov, Bogatyrev ... A programação é muito cruel.

“Levante às 8.00. Às 9h15. - na barra de balé. Às 10h00, a camisa já estava molhada, tirei, comecei a “aula geral”. Aí - um ensaio, a segunda, a terceira ... A primeira cena dele - Palácio do Kremlin congressos, Slava Gordeev como página. Plisetskaya está dançando nas proximidades.

“Fiquei muito tempo pasmo com este estado. Lembro-me de andar muito tempo por Moscou e me perguntar: “

É realmente comigo? "

E aqui estão eles, o primeiro passeio com a escola. .Paris e Londres. Slava Gordeev foi encarregado de executar vários números: pas de deux from the Flame of Paris "de Astafiev, adagio de" Stone Flower "de Prokofiev e variações de Phoenix de" Red Poppy "de Glier.

Desde as primeiras aparições no palco, tanto o crítico quanto o público percebem a capacidade do jovem artista de elaborar o papel nos mínimos detalhes, ao fanatismo. Fiquei impressionado com o especial, o plástico de Gordeev. Os críticos notaram que ele conseguiu revelar e mostrar toda a beleza da dança masculina no palco. Ele foi chamado para um encore oito vezes ... "Golden Boy", a favorita do público ... Mas alguma mola de aço dentro não deu um oportunidade de relaxar. A chamada não estragou.

Sobre festa de graduação Na Coreográfica, todos se lembraram do hopak executado ao som da música de Solovyov-Sedov do balé "Taras Bulba". Sua leitura do papel de uma nova maneira, caráter acadêmico estrito, surpreendeu professores e colegas de classe. Desde os primeiros passos, nasceu esta consideração única no papel, o desejo (e capacidade) de desenvolvê-lo.

O momento emocionante da distribuição chegou. Como um dos melhores, havia três opções para escolher. Gordeev escolhe o Teatro Bolshoi, as condições do corpo de balé com um pequeno salário. Mas a felicidade é incomensurável - aqui ele é grande! Grande palco e grandes mestres por perto!

Ele vai dançar no Teatro Bolshoi de 1968 a 1989. Ele começará com o corpo de balé e, em seguida, passará para papéis principais. A estreia será o papel de Arlequim em O Quebra-Nozes. Eles imediatamente começaram a falar sobre sua adesão estrita aos clássicos. No palco, ele estava confiante, incrivelmente bonito e interiormente livre.Ele aperfeiçoou monotonamente sua maneira de se apresentar durante os exaustivos ensaios nas aulas do Teatro Bolshoi. Os famosos Varlamov e Messerer foram os professores de Gordeev.

Gordeev trabalhou duro em cada parte, ele seguiu as grandes tradições do palco russo, trazendo seu próprio estilo e interpretação para cada papel. Com efeito, no ballet, como dizem os próprios artistas, tanto as pernas como a cabeça são importantes. Eles logo começaram a falar sobre ele como um dançarino virtuoso. Só ele poderia fazer tais saltos elásticos e rotações claras. Em turnê, o sofisticado público ocidental de Gordeeva pediu um encore oito vezes! Ele sempre dançou enquanto respirava e vivia ... Tanto o público russo quanto o estrangeiro se lembrarão para sempre das apresentações com a participação de Gordeev: Albert em Giselle, Claudio in Love for Love, Ícaro em Icara, Romeu em Romeu e Julieta, Siegfried no Lago dos Cisnes, o papel principal em Spartacus, Basílio em Dom Quixote ...

Seu dueto com Nadezhda Pavlova foi notável, com quem atuou por dez anos, sendo casado. Ambos eram lindos, elegantes e sofisticados no palco! Eles eram tão jovens quanto seus heróis no palco. .Falavam de si mesmos, de maneira sincera e comovente ... Eles se entendiam ... Quando pararam, cada um continuou seu caminho, embora depois disso sua cooperação criativa continuou: Gordeev encenou vários números de concertos especialmente para Pavlova ... Em geral Muitas vezes o destino o testou quanto à decência e lealdade aos seus princípios. Em uma turnê na América, ele foi oferecido para ficar no país por um contrato muito caro - ele não o fez; À frente da trupe de ballet do Teatro Bolshoi, saiu com honra de muitas situações difíceis, provavelmente porque sempre teve o seu núcleo e até hoje, quando dirige com sucesso o Ballet Theatre Russo. Ele ainda é o mesmo Gordeev, feliz em todos os casos. E fiel a si mesmo, mas em todos os momentos na Rússia foi muito difícil ...

Ainda hoje pela manhã você pode encontrá-lo no celeiro na aula de balé. "Legend", junto com seus pupilos, artistas de teatro

O Ballet Russo funciona sem descontos. A brilhante experiência não afogou essa obsessão. Seu teatro é amado e familiar a todos, tanto o público russo quanto o estrangeiro. Aceitamos com prazer tanto nas províncias russas como fora da Rússia. Mais uma vez, a crítica avalia e o público aplaude. E novamente, novos níveis.

E Gordeev ocupará novamente seu lugar na máquina às 12h de amanhã. E a camisa vai ficar molhada ...

Professor-tutor chefe

Artista Homenageado da Rússia

Todo biografia criativa Kohanchuk O.V. associado ao balé. Depois de completar sua carreira no palco, ela se dedicou ao ensino. Olga Vasilievna trabalha no Russian Ballet Theatre há mais de 30 anos. Professora-tutora, mentora experiente, ela conta com a mais rica experiência pessoal de palco, conhecimento teórico de pedagogia obtido no Instituto de Cultura de Moscou, intuição natural sutil. Com seus pupilos, ela trabalha sistematicamente de acordo com uma metodologia bem desenvolvida, ao mesmo tempo que exige dos artistas o mesmo trabalho significativo tanto na técnica de dança quanto na reencarnação figurativa. Em grande parte graças ao seu dom pedagógico e habilidades profissionais, muitos dos os artistas do teatro tornaram-se laureados e vencedores de prestigiadas competições internacionais e fizeram uma brilhante carreira criativa. Entre eles estão não apenas bailarinos russos, mas também dançarinos do Japão, Austrália e Mongólia, que começaram seu forma criativa no "Ballet Russo" e continuou suas carreiras em famosas trupes estrangeiras.

Professor-tutor

Artista Homenageado do Azerbaijão

Doutor em Pedagogia, Acadêmico da Academia Pedagógica Internacional, Professor da Universidade Russa de Artes Teatrais - GITIS, laureado do concurso de bailarinos, laureado do concurso de coreógrafos.

assistente do diretor de arte-tutor

Prêmio do Concurso All-Union Ballet

Ela se formou na Baku State Choreographic School. Ela trabalhou no Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet de Baku. Akhundov.Em 1989 ela se transferiu para o CDP"Balé russo" para a posição de solista.

Professor-tutor

Vencedor de um concurso internacional.

Formou-se na Escola Coreográfica Acadêmica de Moscou. Ela recebeu sua educação pedagógica superior na Academia Estatal de Coreografia de Moscou. Ela trabalha no Russian Ballet Theatre desde 1991. Solista, laureado no concurso internacional Masami Chino criou imagens vivas em balés da herança clássica, e também dominou com sucesso a coreografia moderna.

Após completar sua carreira no palco, ela se tornou professora-tutora. Conhecimento, vasta experiência de palco, a capacidade de encontrar contato com a geração mais jovem de artistas - tudo isso está na base de sua carreira de professora de sucesso.

Professor-tutor

Artista Homenageado da Rússia

Formou-se na Escola Coreográfica Acadêmica de Moscou. Trabalhou no Sverdlovsk Opera and Ballet Theatre, no Moscow State Children's Musical Theatre.
Ela trabalha no Russian Ballet Theatre desde 1991.

Possuindo um talento de atuação vívido, ele cria imagens memoráveis \u200b\u200bde relevo de Rothbart ("Lago dos Cisnes"), Fadas Carabosse ("A Bela Adormecida"), Coppelius ("Coppelia"), Eunuco ("Scheherazade"), Gamache ("Dom Quixote" )

Moscou regional teatro estadual O Ballet Russo tem encantado o público russo e estrangeiro com sua criatividade por mais de 30 anos. Dele vida criativa o teatro começou em 1984 com um pequeno conjunto "Young Ballet", liderado por um dançarino notável, o premier do Teatro Bolshoi, Artista do Povo da URSS Vyacheslav Gordeev. Seu talento e experiência de palco, o dom extraordinário do organizador transformaram o conjunto em um promissor coletivo de balé altamente profissional, que mais tarde se tornou o teatro estatal "Ballet Russo". O próprio nome contém a principal missão do teatro - popularização da arte do balé clássico russo, preservação do grande patrimônio da escola clássica russa.

Hoje o teatro "Ballet Russo" é conhecido e amado pelos conhecedores da arte da dança, não só em Moscou e na região de Moscou, mas também em regiões remotas de nosso país. O Ballet Russo dá grande atenção às viagens ao exterior e vê isso como uma contribuição para popularizar o balé russo e aumentar o prestígio da cultura russa no mundo. Artistas do Russian Ballet Theatre são sempre bem-vindos nos mais prestigiosos palcos estrangeiros. O público recebe com entusiasmo a trupe na Europa, América do Norte e do Sul, Ásia e Oriente Médio. Tendo ganhado reconhecimento universal por sua habilidade virtuosa, caligrafia única e cultura de alto desempenho, o teatro revela ao espectador o esplendor do mundo da dança, apresenta a herança espiritual imortal da cultura russa e mundial.

O reconhecimento mundial do "Ballet Russo" foi trazido não apenas pelas obras-primas da coreografia clássica, mas também pelas obras de autoria de Vyacheslav Gordeev - produções originais com gosto impecável - desde miniaturas coreográficas a performances de diferentes gêneros e estilos. Um rico repertório demandado baseado nas tradições da escola de balé clássico russo, interessantes obras no estilo coreográfico moderno, alta qualidade de performance - tudo isso determinou o sucesso que tem acompanhado as apresentações do teatro nos principais palcos do mundo por várias décadas.

Grande parte do repertório teatral é ocupada pelo patrimônio clássico - são eles O Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida, O Quebra-Nozes, Giselle, Cinderela, Coppélia, Dom Quixote, Chopiniana, Scheherazade, Cipollino ”. Parte significativa do repertório é composta por atuações de Vyacheslav Gordeev, que recebeu o prêmio especial Maurice Béjart de "Melhor Coreógrafo" e muitos outros prêmios.

Hoje, a trupe do Russian Ballet Theatre inclui mais de setenta dançarinos. Entre eles estão artistas homenageados, participantes e vencedores de competições internacionais de balé. Anna Shcherbakova, Yulia Zvyagina, Dmitry Kotermin, Maxim Fomin e Vladimir Mineev brilham no palco. Os performers são reabastecidos anualmente com jovens talentos - formados nas melhores instituições de ensino coreográfico da Rússia. Atores do Japão, Itália e EUA trabalham e passam por treinamento na trupe.

Artistas do Ballet Theatre Russo são convidados tanto para grandes turnês internacionais quanto para prestigiosos shows de gala, onde, junto com estrelas mundiais, eles decoram programas internacionais com suas apresentações, elevando a autoridade da cultura russa.

O jornal britânico WesternMorningNews observou: "É raro alguém ter a sorte de contemplar o talento moderno da Rússia com tanto brilho." Na Alemanha, o Ballet Russo conquistou o Bilhete Dourado, o que atesta mais de cem mil espectadores que assistiram às suas apresentações apenas durante uma turnê. O teatro, denominado "Showcase of Ballet Talents" pela edição inglesa "TheJournal", foi premiado com o título de "Melhor Companhia de Ballet da Europa" pela Association of Western European Impresarios.

Na Rússia, o Russian Ballet Theatre recebeu o prestigioso prêmio nacional em homenagem a Fyodor Volkov, o fundador do teatro russo.