Artistas talentosos criando pinturas extraordinárias. Pinturas de artistas contemporâneos de todo o mundo Pinturas

O mundo está cheio de pessoas criativas e todos os dias centenas de novas pinturas aparecem, novas canções são escritas. É claro que, no mundo da arte, não se pode prescindir de descuidos, mas existem obras-primas de verdadeiros mestres que são simplesmente de tirar o fôlego! Vamos mostrar o trabalho deles hoje.

Lápis de realidade aumentada

O fotógrafo Ben Heine continuou a trabalhar em seu projeto, que é uma mistura de desenhos a lápis e fotografia. Primeiro, ele faz um esboço à mão livre com um lápis no papel. Em seguida, ele fotografa o desenho contra o fundo de um objeto real e modifica a imagem resultante no Photoshop, adicionando contraste e saturação. O resultado é mágico!

Ilustrações de Alisa Makarova

Alisa Makarova é uma talentosa artista de São Petersburgo. Numa época em que a maioria das imagens são criadas com a ajuda de um computador, o interesse de nosso compatriota pelas formas tradicionais de pintura evoca respeito. Um de seus projetos mais recentes é o tríptico Vulpes Vulpes, onde você pode ver encantadoras raposas vermelhas de fogo. Beleza e muito mais!

Gravura delicada

Os pintores de madeira Paul Rodin e Valeria Lou anunciaram a criação de uma nova gravura chamada "Moth". O trabalho meticuloso e a habilidade graciosa dos autores não deixam indiferente até mesmo os céticos mais obstinados. A impressão estará em exibição na próxima exposição no Brooklyn em 7 de novembro.

Desenhos de caneta esferográfica

Provavelmente, todos pelo menos uma vez nas aulas, ao invés de anotar as palavras do professor, desenharam várias figuras em um caderno. Não se sabe se a artista Sarah Esteje foi uma dessas alunas. Mas o fato de seus desenhos com caneta esferográfica impressionarem é um fato indiscutível! Sarah acabou de provar que você não precisa de nenhum material especial para criar algo realmente interessante.

Mundos surreais de Artem Chebokhi

O artista russo Artem Chebokha cria mundos incríveis onde só existe mar, céu e harmonia sem fim. Para seus novos trabalhos, o artista escolheu imagens muito poéticas - um andarilho viajando por lugares desconhecidos e baleias circulando nas ondas das nuvens - o vôo da imaginação desse mestre é simplesmente ilimitado.

Retratos pontuais

Alguém pensa na técnica da pincelada, alguém no contraste de luz e sombra, mas o artista plástico Pablo Jurado Ruiz desenha com pontos! O artista desenvolveu as ideias do gênero pontilhismo, inerentes aos autores da era do neoimpressionismo, e criou um estilo próprio, onde os detalhes decidem absolutamente tudo. Milhares de toques no papel resultam em retratos realistas que você deseja apenas ver.

Imagens de disquetes

Em uma era em que muitas coisas e tecnologias se tornam obsoletas na velocidade de um expresso que passa, muitas vezes é necessário livrar-se do lixo desnecessário. No entanto, como se viu, nem tudo é tão triste, e você pode fazer uma obra de arte muito moderna com objetos antigos. O artista inglês Nick Gentry coletou disquetes quadrados de amigos, pegou uma lata de tinta e pintou retratos impressionantes neles. Ficou muito bom!

À beira do realismo e do surrealismo

O artista berlinense Harding Meyer gosta muito de pintar retratos, mas para não se tornar mais um hiperrealista decidiu experimentar e criou uma série de retratos à beira da realidade e do surrealismo. Esses trabalhos permitem olhar o rosto humano como algo mais do que um “retrato seco”, destacando sua base - a imagem. Como resultado dessas pesquisas, o trabalho de Harding foi notado pela Galeria de Arte Moderna de Munique, que exibirá o trabalho do artista no dia 7 de novembro.

Pinturas a dedo no Ipad

Muitos artistas contemporâneos experimentam materiais para criar pinturas, mas o japonês Seikou Yamaoka superou todos eles, tomando seu iPad como uma tela. Ele simplesmente instalou o aplicativo ArtStudio e começou não apenas a desenhar, mas a reproduzir as mais famosas obras de arte. Além disso, não o faz com pincéis especiais, mas com o dedo, o que desperta admiração até mesmo entre pessoas distantes do mundo da arte.

Pintura "madeira"

Usando de tudo, desde tinta a chá, a artista de esculturas em madeira Mandy Tsung criou pinturas verdadeiramente fascinantes cheias de paixão e energia. Como tema principal, ela escolheu a misteriosa imagem de uma mulher e sua posição no mundo moderno.

Hiperrealista

Cada vez que você encontra obras de artistas hiperrealistas, involuntariamente se pergunta: "Por que eles estão fazendo tudo isso?" Cada um deles tem sua própria resposta para isso e, às vezes, uma filosofia um tanto contraditória. Mas o artista Dino Tomik diz sem rodeios: "Eu realmente amo minha família." Dia e noite pintava e procurava não perder um único detalhe do retrato de seus parentes. Um desses desenhos levou pelo menos 70 horas de trabalho. Dizer que os pais ficaram encantados é não dizer nada.

Retratos de soldados

Em 18 de outubro, uma exposição do trabalho de Joe Black intitulada "Ways of Seeing" foi inaugurada na Opera Gallery de Londres. Para criar suas pinturas, o artista utilizou não apenas tintas, mas também os materiais mais inusitados - parafusos, emblemas e muito mais. Porém, o material principal eram ... soldadinhos de brinquedo! As exposições mais interessantes são os retratos de Barack Obama, Margaret Thatcher e Mao Zedong.

Retratos a óleo sensuais

A artista coreana Lee Rim não era tão conhecida há alguns dias, mas suas novas pinturas "Girls in Paint" causaram uma ampla resposta e ressonância no mundo da arte. Li diz: “O tema principal do meu trabalho são as emoções humanas e o bem-estar psicológico. Embora vivamos em ambientes diferentes, em algum momento nos sentimos da mesma maneira quando olhamos para um objeto. " Talvez seja por isso que, olhando para seu trabalho, eu queira entender essa garota e ser imbuído de seus pensamentos.

Quanto custa a arte contemporânea? Qual dos artistas vivos goza de maior reconhecimento, cuja medida são as notas? Artnet respondeu a esta pergunta analisando os resultados dos leilões de 2011 a 2015 e compilando uma lista artistas contemporâneos mais vendidos... Infelizmente, não havia criadores da Rússia na lista.

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1. 10. Ed Ruscha
2. 9. Richard Prince
3. 8. Yayoi Kusama
4. 7. Peter Doig
5. 6. Fan Zeng
6. 5. Cui Ruzhou
7. 4. Zeng Fanji
8. 3. Christopher Wool
9. 2. Jeff Koons
10. 1. Gerard Richter
11. Os artistas contemporâneos mais caros
12. Bryce Marden
13. Zeng Fanzhi
14. Peter Doig
15. Christopher Wool
16. Jasper Johns
17. Gerhard Richter
18. Jeff Koons

10. Ed Ruscha

Nos anos 60 do século passado, Ed, junto com artistas famosos da atualidade como Andy Warhol e Jim Dine, participou do evento histórico "Uma Nova Imagem de Objetos Comuns". Foi uma das primeiras exposições do estilo pop art emergente na América. Para um olho não esclarecido, as pinturas de Ruscha, acima de tudo, se assemelham a uma inscrição em estêncil contra um fundo de paisagens ou um alegre toque de flores. No entanto, em 4 anos, suas criações foram vendidas por um total de USD 129.030.255.

9. Richard Prince

Richard fez seu nome fotografando novamente imagens de anúncios impressos, editando-as em ordem aleatória e decorando-as com slogans mordazes. Cowboys de Marlboro, celebridades, estrelas pornôs, enfermeiras e namoradas motoqueiras sofreram em suas mãos. Ele também pinta capôs \u200b\u200bde carros. O público apreciou seu trabalho em 146.056.862 dólares - foi por esse valor que várias obras do artista foram vendidas.

8. Yayoi Kusama

O artista com problemas mentais adora cobrir as superfícies com pontos de tinta - isso é chamado de "redes infinitas". Ela conseguiu transformar essa ervilha e sua própria doença em uma marca registrada e agora é a artista contemporânea mais vendida do mundo ( USD 152.768.689).

7. Peter Doig

Um dos representantes da pintura tradicional de paisagem. Seu trabalho invariavelmente agradou ao espectador cansado do pós-modernismo hiperirrônico - afinal, depois das inscrições, colagens de fotografias e poltronas de bolinhas, é tão agradável parar o olhar em uma paisagem noturna tropical. Pinturas vendidas por 4 anos 155.229.785 dólares.

6. Fan Zeng

Letras de caligrafia, paisagens em aquarela transparentes e retratos tradicionais chineses também vendem bem - USD 176.718.242 de 2011 a 2015.

5. Cui Ruzhou

Este artista contemporâneo chinês é conhecido por suas pinturas a tinta de flores, pássaros e paisagens. No entanto, as pessoas comuns não conseguem entender o grande poder da arte - e em 2012, uma faxineira do Grand Hayatt Hotel jogou acidentalmente uma de suas obras no valor de $ 3,7 milhões no lixo. Cui Ruzhou trabalha para 4 anos recentes foram vendidos por USD 223.551.382.

4. Zeng Fanji

Obras complexas multicoloridas de outro artista chinês, onde seres vivos e objetos se enredaram em uma teia de aranha ou se perderam em uma floresta de inverno, bem como pioneiros sinistros com mãos ensanguentadas de 2011 a 2015, venderam bem também - por 267 949 220 dólares.

3. Christopher Wool

A marca registrada de Christopher são enormes telas brancas com letras pretas. Quatro dessas cartas, formando a palavra Riot ("levante"), foram vendidas na Sotheby's por US $ 29,9 milhões. E em apenas 4 anos, as obras do artista foram vendidas por uma quantia de $ 323.997.854.

2. Jeff Koons

A ex-esposa da estrela pornô Cicciolina prefere trabalhar no gênero neopop. Ele é especialmente famoso por suas esculturas de aço, imitando brinquedos de balões alongados. Para uma das obras (um cão laranja de aço), $ 58,4 milhões foram pagos no leilão da Christie's. Jeff também planeja colocar um guindaste na frente do Museu de Arte de Los Angeles, no qual pendurará uma locomotiva a vapor para soprar e emitir nuvens de fumaça. De 2011 a 2015, Koons vendeu obras por um valor total de USD 379.778.439.

1. Gerard Richter

Em primeiro lugar na classificação dos artistas com os quadros mais vendidos está um mestre que nem se considera como tal. Segundo Gerard, por muito tempo ele criou algo que não tinha nada a ver com arte, composição, cor, criatividade, etc. Ou seja, ele cobriu as telas com manchas de tinta usando raspadores e espátulas. Uma dessas pinturas, intitulada "Imagem Abstrata", a maioria reminiscente de uma melancia que morreu em agonia, foi avaliada na Sotheby por $ 43,6 milhões, e as obras do artista em quatro anos foram vendidas por uma modesta quantia de USD 1.165.527.419.

Hoje, a pintura moderna ganhou uma popularidade incrível, portanto, tornou-se conhecida não apenas por sua tendência em expandir fronteiras e explorar novos meios de expressão, mas também por vendas recordes no mercado de arte contemporânea nos últimos anos. Além disso, artistas de quase todo o mundo, da América à Ásia, fazem sucesso. A seguir, você descobrirá quais nomes representam a melhor pintura contemporânea do mundo, quem ele é, o artista contemporâneo mais caro e quem ficou aquém desse título.

Os artistas contemporâneos mais caros

Entre a miríade de nomes que a pintura moderna possui, as pinturas de apenas alguns artistas obtêm um sucesso excepcional. Entre elas, as pinturas mais caras foram encontradas pelo famoso neo-expressionista e grafiteiro Jean-Michel Basquiat, que, no entanto, faleceu aos 27 anos. Em nossa lista, você verá apenas os primeiros sete desses artistas ricos que ainda estão com boa saúde.

Bryce Marden

As obras desse autor americano são bastante difíceis de classificar e levar para uma única direção de arte, embora ele seja freqüentemente referido como representante do minimalismo ou do abstracionismo. Mas, ao contrário dos artistas nesses estilos, em cujas pinturas ninguém parece jamais ter tocado, a pintura moderna de Marden mantém os traços da faca de paleta e outros traços de seu trabalho. Um dos que influenciaram seu trabalho é outro artista contemporâneo, Jasper Johns, cujo nome você verá mais tarde.

Zeng Fanzhi

Este artista contemporâneo é uma das principais figuras da cena artística chinesa hoje. Foi sua obra intitulada "A Última Ceia", baseada na famosa obra de Leonardo da Vinci, que foi vendida por US $ 23,3 milhões e se tornou a pintura mais cara que a pintura asiática moderna pode se orgulhar. Também são famosas as obras do artista "Auto-retrato", o tríptico "Hospital" e as pinturas da série "Máscaras".

Nos anos 90, seu estilo de pintura freqüentemente sofreu mudanças e acabou trocando o expressionismo pelo simbolismo.

Peter Doig

Peter Doig é um artista contemporâneo escocês de renome internacional, cujo trabalho permeia o tema do realismo mágico. Muitos de seus trabalhos tendem a desorientar o espectador, mesmo quando retratam imagens reconhecíveis como figuras, árvores e edifícios.

Em 2015, seu quadro “Swamped” conseguiu quebrar o recorde e receber o título de pintura mais cara de artistas contemporâneos da Escócia, sendo vendido em leilão por 25,9 milhões. Telas populares e de Doig "Casa do arquitecto na cova", "Canoa branca", "Reflexão", "Restaurante à beira da estrada" e outras.

Christopher Wool

O artista contemporâneo Christopher Wool explora várias ideias pós-conceituais em seu trabalho. As pinturas contemporâneas mais famosas do artista são inscrições em bloco retratadas em preto em uma tela branca.

Tais pinturas de artistas contemporâneos causam muita controvérsia e descontentamento entre os adeptos da pintura tradicional, mas, de uma forma ou de outra, uma das obras de Wool - "Apocalipse" - rendeu a ele US $ 26 milhões. Wool não pensa nos títulos das fotos por muito tempo, mas os chama de acordo com as inscrições: "Tolo azul", "Problema", etc.

Jasper Johns

O artista contemporâneo Jasper Johns é conhecido por sua atitude rebelde em relação ao expressionismo abstrato, que dominou a arena da pintura no início da carreira do artista. Além disso, ele trabalha criando telas caras com bandeiras, placas, números e outros símbolos bem conhecidos que já têm um significado claro e não precisam ser resolvidos.

Aliás, as pinturas mais caras de artistas contemporâneos incluem a obra da "Bandeira" americana, vendida em leilão em 2010 por US $ 28 milhões. Também pode consultar as obras "Três bandeiras", "Falso início", "De 0 a 9", "Alvo com quatro faces" e muitas outras.

Gerhard Richter

Este artista contemporâneo da Alemanha, como muitos pintores no início de sua jornada, estudou pintura acadêmica realista, mas depois se interessou por uma arte mais progressista.

No trabalho do autor, você pode ver a influência de muitas tendências artísticas do século 20, como expressionismo abstrato, pop art, minimalismo e conceitualismo, mas ao mesmo tempo, Richter permaneceu cético sobre todas as crenças artísticas e filosóficas estabelecidas, tendo certeza que a pintura moderna é dinâmica e busca. As obras do artista incluem "The Land of Meadows", "Reading", "1024 Colors", "The Wall", etc.

Jeff Koons

E, finalmente, aqui está ele - o artista contemporâneo mais caro do mundo inteiro. O americano Jeff Koons trabalha no estilo neo-pop e é conhecido por sua criatividade cativante, kitsch e desafiadora.

Ele é conhecido principalmente como o autor de uma grande variedade de esculturas modernas, algumas das quais foram exibidas na própria Versalhes. Mas também entre as obras do artista encontram-se pinturas pelas quais conhecedores especiais estão dispostos a dar milhões de dólares: "Liberty Bell", "Auto", "Menina com um golfinho e um macaco", "Saddle" e outros.

Leve para você, conte para seus amigos!

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Apresentando uma versão atualizada do ranking publicado pela TANR em 2014

Atualizado por: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22 de dezembro de 2016. Dpreencheu o material em 25 de fevereiro de 2017 - Eduard Bassalaev.

Em 2014 já publicamos uma lista semelhante, apresentamos sua versão atualizada. O top 50 inclui artistas que nasceram e trabalharam (ou continuam a trabalhar) na URSS-Rússia, cujas obras foram vendidas em leilões internacionais nos últimos dez anos por valores superiores a £ 30 mil (foi escolhida a libra esterlina britânica, desde 90 % das vendas domésticas ocorreram em Londres nessa moeda).

Ilya e Emilia Kabakov

1. Ilya Kabakov

Parece que, em geral, o principal artista russo, o pai fundador do conceitualismo de Moscou (um dos), o autor do termo e prática de "instalação total". Desde 1988 mora em Nova York. Em coautoria com sua esposa Emilia Kabakova , por que o título deveria ser "Ilya e Emilia Kabakov", mas desdeIlya Iosifovich tornou-se famoso antes de Ilya e Emilia, então deixe permanecer assim. As obras estão na Galeria Tretyakov, no Museu Russo, no Hermitage, no Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), na Kolodzei Art Foundation (EUA) etc. Ano de nascimento: 1933

Trabalho: "Besouro". 1982

Data de venda: 28.02.2008

Preço (GBP): 2.932.500

2. Eric Bulatov

Usando técnicas que mais tarde seriam chamadas de Sots Art, ele combinou pintura figurativa com texto em suas obras. Durante a era soviética, ele foi um ilustrador de livros infantis de sucesso. Desde 1989 vive e trabalha em Nova York, desde 1992 - em Paris. O primeiro artista russo com exposição pessoal no Centro Pompidou. Obras são mantidas em coleções Galeria Tretyakov, O Museu Russo, o Centro Pompidou, o Museu Ludwig em Colônia, etc., fazem parte da coleção da Fundação Dina Verny, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catherine e Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.

Nasceu em 1933

Trabalho: “Glória ao KPSS”. 1975

Data de venda: 28.02.2008

Preço (GBP): 1.084.500

3. Vitaly Komar e Alexander Melamid

Os criadores da Sots Art - uma tendência simulada na arte não oficial, parodiando o simbolismo e os métodos do funcionalismo. Desde 1978 eles moram em Nova York. Até meados dos anos 2000, eles trabalhavam em pares. Como projeto de arte, organizamos a "venda de almas" artista famoso por meio de leilão (alma Andy Warhol desde então propriedade de um artista de Moscou Alena Kirtsova) As obras estão nas coleções do MoMA, Museu Guggenheim, Museu Metropolitano, Louvre, em coleções Shawls Breus, Daria Zhukovae Roman Abramoviche etc.

Nasceu em 1943, 1945

Trabalho: "Encontro de Solzhenitsyn e Böll na dacha de Rostropovich." 1972

Data de venda: 23.04.

Preço (GBP): 657 250

4. Semyon Faibisovich

Artista fotorrealista que continua sendo o realista mais preciso até agora, quando a pintura cativa Semyon Natanovich menos jornalismo. Expôs na Malaya Gruzinskaya, onde em 1985 foi notado por negociantes e colecionadores de Nova York. Desde 1987, ele expõe regularmente nos EUA e na Europa Ocidental. Um defensor ativo da revogação da lei sobre a promoção da homossexualidade na Rússia. Vive e trabalha em Moscou. As obras estão nas coleções da Tretyakov Gallery, a Moscow House of Photography (Multimedia Art Museum), museus na Alemanha, Polônia, EUA, estão incluídos na coleção Daria Zhukova e Roman Abramovich, Igor Markin, Igor Tsukanov.

Nasceu em 1949

Trabalho: "Soldados". 1989. Da série "Estações"

Data de venda: 13.10.2007

Preço (GBP): 311 200

Grisha Bruskin

5. Grigory (Grisha) Bruskin

O protagonista do primeiro e último leilão soviético Sotheby’s em 1988, onde seu "Fundamental Lexicon" se tornou o lote superior (£ 220 mil). A convite do governo alemão, ele criou um tríptico monumental para o Reichstag reconstruído em Berlim. Vencedor do Prêmio Kandinsky na categoria "Projeto do Ano" pela exposição "Tempo" H "" no Museu de Arte Multimídia. Vive e trabalha em Nova York e Moscou. As obras estão nas coleções da Galeria Tretyakov, Museu Russo, Museu Pushkin im. A.S. Pushkin, o Museu Ludwig em Colônia, MoMA, o Museu da Cultura Judaica (Nova York), etc., fazem parte da coleção da Rainha da Espanha Sofia, Petra Avena, Shawls Breus, Catherinee Vladimir Semenikhin, Milos Forman.

Nasceu em 1945

Trabalho: “Logii. Parte 1". 1987

Data de venda: 11/07/2000

Preço (GBP): 424.000

6. Oleg Tselkov

Um dos mais famosos dos anos 60, na década de 1960, iniciou e continua ainda o ciclo de pinturas em que retrata em bruto, como se moldadas em argila, rostos (ou figuras) humanos, pintados com brilhantes cores anilinas. Desde 1977 mora em Paris. As obras estão nas coleções da Galeria Tretyakov, no Museu Russo, no Hermitage, no Museu Zimmerli da Universidade Rutgers, etc., estão incluídas na coleção Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov... A maior coleção particular de obras de Tselkov na Rússia pertence a Evgeniya Evtushenko.

Nasceu em 1934

Peça: "Menino com balões". 1957

Data da venda: 26/11/2008

Preço (GBP): 238 406

Neve, escuridão, sujeira - e Moscou com Renoir em um abraço, Oscar Rabin

7. Oscar Rabin

Líder do grupo Lianozovo (artistas não conformistas de Moscou dos anos 1950 - 1960), organizador da escandalosa exposição Bulldozer 1974. Ele foi o primeiro na União Soviética a vender obras privadas. Em 1978, ele foi destituído de sua cidadania soviética. Vive em Paris. Em 2006 ganhou o Prêmio Inovação por sua contribuição à arte. As obras fazem parte das coleções da Galeria Tretyakov, do Museu Russo, do Museu de Arte Moderna de Moscou, do Museu Zimmerli da Universidade Rutgers e estão incluídas na coleção Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexandra Kronik, Iveta e Tamaz Manasherovs, Evgeny Nutovich, Aslana Chekhoeva.

Nasceu em 1928

Obra: "Cidade e Lua" ("Cidade Socialista"). 1959

Data da venda: 15/04/2008

Preço (GBP): 171.939

8. Zurab Tsereteli

O maior representante da já monumental arte. Autor do monumento Peter I em Moscou e o monumento "O bem vence o mal" em frente ao prédio da ONU em Nova York. Fundador do Museu de Arte Moderna de Moscou, Presidente da Academia Russa de Artes, criador da Galeria de Arte Zurab Tsereteli, que trabalha na academia mencionada. As esculturas de Tsereteli, além da Rússia, enfeitam o Brasil, Grã-Bretanha, Geórgia, Espanha, Lituânia, Estados Unidos, França e Japão.

Nasceu em 1934

Peça: "O Sonho de Athos"

Data de venda: 01.12.2009

Preço (GBP): 151 250

9. Victor Pivovarov

Um dos fundadores do conceitualismo de Moscou. Gostar Kabakov, inventor do gênero de álbum conceitual; como Kabakov, Bulatov e Oleg Vasiliev - um ilustrador de livros infantis de sucesso, que colaborou com as revistas "Murzilka" e "Veselye Kartinki". Desde 1982 vive e trabalha em Praga. As obras estão nas coleções da Galeria Tretyakov, do Museu Russo, do Museu Pushkin im. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (EUA), em coleções Catherinee Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.

Nasceu em 1937

Trabalho: "Tríptico com cobra". 2000

Data da venda: 18/10/2008

Preço (GBP): 145 250

10. Alexander Melamid

Metade do conjunto criativo Komar - Melamid, que se desfez em 2003. Junto com Vitaly Komarparticipante da Exposição Bulldozer (onde morreu o seu "Duplo Auto-Retrato", obra fundamental da Sots Art). Desde 1978 mora em Nova York. Não há informações sobre as conhecidas coleções de obras de Melamid, criadas por ele de forma independente.

Nasceu em 1945

Obra: “Cardeal José Saraiva Martins”. 2007

Data da venda: 18/10/2008

Preço (GBP): 145 250

11. Francisco Infante-Arana

O dono, talvez, da lista de exposições mais importante entre os artistas russos. Membro do grupo cineticista "Tráfego", nos anos 1970 ele encontrou sua própria versão de performance fotográfica, ou "artefato" - formas geométricas integradas à paisagem natural.

Nasceu em 1943

Trabalho: "Construindo um Sinal". 1984

Data da venda: 31/05/2006

Preço (GBP): 142 400

12. Vladimir Yankilevsky

Surrealista, um dos principais personagens da arte não oficial de Moscou do pós-guerra, criador de monumentais polípticos filosóficos.

Nasceu em 1938

Trabalho: “Tríptico número 10. Anatomia da alma. II ". 1970

Data de venda: 23.04.

Preço (GBP): 133 250

13.Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky

O projeto de pintura "Paintings to Order", que começou na desesperada década de 1990 para a pintura, recebeu o que merecia nos anos 2000. A dupla tornou-se popular entre os colecionadores e uma pintura acabou no acervo do Centro Pompidou.

Nasceu em 1963, 1964

Trabalho: "Night Fitness". 2004

Data da venda: 22/06/2007

Preço (GBP): 132 000

14.Sergey Volkov

Um dos heróis da arte perestroika, conhecido por pinturas expressivas com afirmações pensativas. Membro do leilão soviético Sotheby’s em 1988.

Nasceu em 1956

Trabalho: “Visão dupla. Tríptico"

Data da venda: 31/05/2007

Preço (GBP): 132 000

15. AES + F (Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)

Os projetos AES + F se destacaram por sua boa apresentação na desleixada década de 1990, que é o que eles lembram. Agora eles fazem grandes murais animados que são exibidos em dezenas de telas.

Nascido em: 1955, 1958, 1957, 1956

Trabalho: "Guerreiro No. 4"

Data de venda: 12.03.2008

Preço (GBP): 120 500

16. Lev Tabenkin

Escultor e pintor com visão escultórica, como se esculpisse seus heróis em barro.

Nasceu em 1952

Composição: "Orquestra de Jazz". 2004

Data de venda: 30.06.

Preço (GBP): 117 650

"Sonho de um pássaro vermelho". 1988 Olga Bulgakova

17. Olga Bulgakova

Uma das principais figuras da pintura "carnavalesca" da intelectualidade da era Brejnev. Membro correspondente da Academia Russa de Artes.

Nasceu em 1951

Trabalho: "Um Sonho de um Pássaro Vermelho". 1988

Data de venda: 22.11.

Preço (GBP): 100 876

Sergey e Alexey Tkachev. "Irmãos" ("Duplo Auto-Retrato"). 1981-1983. Galeria estatal Tretyakov

18. Sergey e Alexey Tkachev

Clássicos do impressionismo soviético tardio, estudantes Arkady Plastova, conhecido por suas pinturas da vida do campo russo.

Nasceu em 1922, 1925

Trabalho: "Dia de sábado". 1973

Data de venda: 20.10.2016

Preço (GBP): 97.935

19. Alexander Ivanov

Artista abstrato conhecido principalmente como empresário, colecionador e criador do Museu Fabergé em Baden-Baden (Alemanha).

Nasceu em 1962

Composição: Amor. 1996

Data da venda: 06.05.2013

Preço (GBP): 97 250

20. Ivan Chuikov

Uma ala independente do conceitualismo pictórico de Moscou. Autor de uma série de pinturas-objetos "Janelas". De alguma forma, na década de 1960, ele queimou todas as suas pinturas, motivo pelo qual os galeristas ainda lamentam.

Nasceu em 1935

Trabalho: "Sem título". 1986

Data de venda: 12.03.2008

Preço (GBP): 96 500

21. Konstantin Zvezdochetov

Em sua juventude, um membro do grupo "Fly agaric"cujos membros se autodenominam "os pais da" nova onda "na União Soviética" - com razão; com o início da maturidade criativa, participante da Bienal de Veneza e da Documenta de Cassel. Pesquisador e conhecedor do visual na cultura popular soviética.

Nasceu em 1958

Composição: Perdo-K-62M

Data de venda: 13.06.2008

Preço (GBP): 92 446

22. Natalia Nesterova

Uma das principais estrelas da arte da estagnação de Brezhnev. Amado por colecionadores por seu estilo de pintura texturizada.

Nasceu em 1944

Trabalho: "O Moleiro e Seu Filho". 1969

Data da venda: 15/06/2007

Preço (GBP): 92 388

23. Maxim Kantor

Pintor expressionista que atuou no pavilhão russo da Bienal de Veneza em 1997, publicitário e escritor, autor do romance filosófico e satírico "Drawing Textbook" sobre os meandros do mundo da arte russa.

Nasceu em 1957

Trabalho: "A Estrutura da Democracia". 2003

Data da venda: 18/10/2008

Preço (GBP): 87 650

24.Andrey Sidersky

Cria uma pintura no estilo de arte psi que ele inventou. Composições traduzidas para o russo Carlos Castaneda e Richard Bach.

Nasceu em 1960

Trabalho: "Triptych"

Data de venda: 04.12.2009

Preço (GBP): 90.000

25. Valery Koshlyakov

Conhecido por suas pinturas com motivos arquitetônicos. O maior representante da "onda da Rússia do Sul". Freqüentemente, usa caixas de papelão, sacos, fita adesiva. A primeira exposição com sua participação foi realizada em um banheiro público em Rostov-on-Don em 1988.

Nasceu em 1962

Trabalho: Moscou. 2006

Data da venda: 17/10/2013

Preço (GBP): 84 629

fragmento - na foto. 1987. Óleo sobre tela. 200x297. Galeria estatal Tretyakov.

26. Alexey Sundukov

Cria pinturas lacônicas em cor de chumbo sobre as "abominações de chumbo" da vida cotidiana da Rússia.

Nasceu em 1952

Trabalho: "A Essência do Ser". 1988

Preço (USD) 103 363

Data de venda: 23.04.

27. Nikas Safronov

Nasceu em 1956

Peça: "Sonho da Itália"

Data da venda: 06/07/2011

Preço (GBP): 63 650

28.Igor Novikov

Pertence à geração de artistas não conformistas de Moscou do final dos anos 1980.

Nasceu em 1961

Trabalho: "Café da manhã do Kremlin ou Moscou à venda." 2009

Data de venda: 03.12.

Preço (GBP): 62.092

29. Vadim Zakharov

Nasceu em 1959

Trabalho: "Barroco". 1986-1994

Data da venda: 18/10/2008

Preço (GBP): 61 250

30. Svetlana Kopystyanskaya

Conhecido por instalações de pinturas. Após o leilão de Moscou, a Sotheby’s em 1988 trabalha no exterior.

Nasceu em 1950

Peça: "Seascape"

Data de venda: 13.10.2007

Preço (GBP): 57 600

31.Boris Orlov

Um escultor próximo de Sots Art. Ele é famoso por seus trabalhos no irônico estilo "imperial" e pela oficina de fabricação de bustos e buquês de bronze.

Nasceu em 1941

Peça: "Sailor". 1976

Data da venda: 17/10/2013

Preço (GBP): 55 085

Nasceu em 1939

Trabalho: "Auto-retrato com asa-delta"

Data da venda: 29/11/2007

Preço (GBP): 54 500

33. Evgeny Semenov

Conhecida por uma série de fotos com pacientes com doença de Down, desempenhando o papel de personagens evangélicos.

Nasceu em 1960

Peça: "Coração". 2009

Data da venda: 29/06/2009

Preço (GBP): 49 250

34. Yuri Cooper

Ele ficou famoso por telas nostálgicas com objetos do antigo cotidiano. Autor da peça "Doze Quadros da Vida do Artista", apresentada no Teatro de Arte de Moscou. A.P. Chekhov.

Nasceu em 1940

Trabalho: “Janela. Rua Dassa, 56 ". 1978

Data de venda: 09.06.

Preço (GBP): 49 250

35. Alexander Kosolapov

Artista de Sots cujas obras se tornaram alvo de todo tipo de ataques. Durante a feira Art Moscow 2005, uma de suas obras foi destruída por um fanático religioso com um martelo.

Nasceu em 1943

Trabalho: "Marlborough Malevich". 1987

Data de venda: 12.03.2008

Preço (GBP): 48 500

"Um urso golpeando uma foice com um martelo." 1996 Sokolov Leonid

36. Leonid Sokov

Principal escultor da Sots Art, que combinou o folclore com a política. Entre as obras famosas - “Um dispositivo para determinar a nacionalidade pelo formato do nariz”.

Nasceu em 1941

Trabalho: "Um urso batendo em uma foice com um martelo." 1996

Data de venda: 12.03.2008

Preço (GBP): 48 500

Nasceu em 1945

Trabalho: “A Última Ceia”. 2007

Data da venda: 18/02/2011

Preço (GBP): 46 850

Dmitry Gutov e Anatoly Osmolovsky na abertura da 4ª Bienal de Arte Contemporânea de Moscou. Foto: Olesya Burlaka 2012.

38. Anatoly Osmolovsky

Uma das principais figuras do ativismo moscovita dos anos 1990, teórica da arte, curadora, editora e chefe do programa educacional e de pesquisa "Instituto Baza", laureada com o primeiro Prêmio Kandinsky.

Nasceu em 1969

Produto: "Pão". 2009. Da série "Pagans"

Data de venda: 23.04.

Preço (GBP): 46 850

Pintura de parede "Beijo do irmão", de Dmitri Vrubel, na East Side Gallery em Berlim.

39.Dmitry Vrubel

Pintor fotorrealista mais conhecido por suas representações de beijos Brezhneve Honecker no Muro de Berlim.

Nasceu em 1960

Composição: Beijo fraterno (tríptico). 1990

Data da venda: 25.11.2013

Preço (GBP): 45.000

Nasceu em 1928

Trabalho: "Apple II". 1974-1986. Da série "Seventh Heaven"

Data de venda: 16.12.2009

Preço (GBP): 43.910

Esquerda - Galeria XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999

41. Irina Nakhova

Musa do Conceitualismo de Moscou. Vencedor do Prêmio Kandinsky 2013 na categoria "Projeto do Ano". Em 2015, ela representou a Rússia na 56ª Bienal de Veneza.

Nasceu em 1955

Trabalho: "Tríptico". 1983

Data de venda: 12.03.2008

Preço (GBP): 38 900

42. Katya Filippova

Um estilista de vanguarda que ficou famoso com a reforma. Decorava as vitrines da loja de departamentos parisiense Galeries Lafayette, era amigo de Pierre Cardin.

Nasceu em 1958

Trabalho: "Marina Ladynina". Da série "Russian Hollywood"

Data de venda: 12.03.2008

Preço (GBP): 38 900

43. Yuri Albert

Nasceu em 1959

Trabalho: "Eu não sou Kabakov." 1982

Data de venda: 25.11.2014

Preço (GBP): 37.500

44.Boris Zaborov

Artista de teatro, ilustrador de livros. Em 1980 emigrou para Paris, trabalhou em figurinos para a Comedie Française.

Nasceu em 1935

Trabalho: "O Participante". 1981

Data de venda: 30.10.2006

Preço (GBP): 36 356

Alexey Morozov e Sergey Minaev na abertura da exposição do artista MMOMA 02/09/2017

45. Alexey Morozov

Escultor e pintor, ele frequentemente se volta para temas antigos. O futuro, bem enraizado no passado, tornou-se o fermento conceitual imutável de suas novas obras.

Nasceu em 1974

Composição: "Carrus I (bronze)". 2011

Data de venda: 25.11.2014

Preço (GBP): 35.000

46. \u200b\u200bMikhail Shemyakin

Pintor, artista gráfico e escultor, amante de imagens macabras. Desde 1971 vive no estrangeiro - primeiro na França, depois nos EUA. Autor de vários monumentos sensacionais em Moscou, Samara, São Petersburgo e outras cidades. Artista de teatro de sucesso. Laureado com o Prêmio de Estado da Federação Russa.

Nasceu em 1943

Trabalho: "Sem título". 1985

Data de venda: 13.06.2008

Preço (GBP): 34 450

47. Rostislav Lebedev

Artista de Sots Art Clássico, colega (e vizinho da oficina) Boris Orlov e Dmitry Prigov... Propaganda visual criativamente transformada da era soviética.

Nasceu em 1946

Trabalho: "conto de fadas russo". 1949

Data da venda: 05/06/2008

Preço (GBP): 34.000

48.Andrey Filippov

Pertence à escola conceitual de Moscou. Autor de pinturas e instalações, unidas pelo tema "Moscou - a terceira Roma". Desde 2009 junto com Yuri Alberte Victor Skersis pertence ao grupo "Cupido".

Nasceu em 1959

Peça: "Sete pés sob a quilha". 1988

Data da venda: 31/05/2006

Preço (GBP): 33 600

2005 "Untitled" Aidan Salakhova

Workshop de Aidan Salakhova 2016

49. Aidan Salakhova

Artista, escultor, ex-dono de galeria, uma das principais figuras da arte contemporânea russa.

Nasceu em 1964

Trabalho: "Sem Palavras No. 14 (mármore)". 2015

Data de venda: 06.07.2016

Preço (GBP): 32.500

50. Vladimir Shinkarev

Fundador e ideólogo do grupo de arte "Mitki"... Em seu romance "Mitki", esse conceito foi expresso pela primeira vez. O romance foi escrito a partir do tédio enquanto trabalhava em uma sala de caldeiras.

A majestosa e diversificada pintura russa sempre encanta o público com sua inconstância e perfeição das formas artísticas. Essa é a peculiaridade das obras de famosos mestres da arte. Eles sempre se maravilharam com sua extraordinária abordagem ao trabalho, atitude reverente aos sentimentos e sensações de cada pessoa. Talvez seja por isso que os artistas russos tantas vezes representaram composições de retratos, que combinavam vividamente imagens emocionais e motivos épicos calmos. Não é de admirar que Maxim Gorky uma vez disse que um artista é o coração de seu país, a voz de uma época inteira. Na verdade, as pinturas majestosas e elegantes de artistas russos transmitem vividamente a inspiração de sua época. Como as aspirações do famoso autor Anton Chekhov, muitos procuraram trazer para a pintura russa o sabor único de seu povo, bem como um sonho inextinguível de beleza. É difícil subestimar as telas extraordinárias desses mestres da arte majestosa, porque obras verdadeiramente extraordinárias de vários gêneros nasceram sob seu pincel. Pintura acadêmica, retrato, pintura histórica, paisagem, obras do Romantismo, Art Nouveau ou Simbolismo - todos ainda trazem alegria e inspiração aos seus espectadores. Todos encontram neles algo mais do que cores coloridas, linhas graciosas e gêneros inimitáveis \u200b\u200bda arte mundial. Talvez essa abundância de formas e imagens que surpreendem a pintura russa esteja associada ao enorme potencial do mundo de artistas que o cerca. Até mesmo Levitan disse que em cada nota da natureza exuberante há uma paleta de cores majestosa e extraordinária. Com esse começo, há uma grande extensão para o pincel do artista. Portanto, todas as pinturas russas se distinguem por sua severidade requintada e beleza atraente, das quais é tão difícil escapar.

A pintura russa é devidamente distinguida da arte mundial. O fato é que até o século XVII a pintura russa era associada exclusivamente a um tema religioso. A situação mudou com a chegada ao poder do czar-reformador - Pedro o Grande. Graças às suas reformas, os mestres russos começaram a se envolver na pintura secular, houve uma separação da pintura de ícones como uma direção separada. O século XVII é a época de artistas como Simon Ushakov e Iosif Vladimirov. Então, no mundo da arte russa, o retrato nasceu e rapidamente se tornou popular. No século XVIII, surgiram os primeiros artistas que passaram da pintura de retratos à pintura de paisagens. Há uma simpatia pronunciada dos mestres pelos panoramas de inverno. O século XVIII também foi lembrado pelo nascimento da pintura cotidiana. No século XIX, até três tendências ganharam popularidade na Rússia: romantismo, realismo e classicismo. Como antes, os artistas russos continuaram a se voltar para o gênero do retrato. Foi então que apareceram os retratos e autorretratos mundialmente famosos de O. Kiprensky e V. Tropinin. Na segunda metade do século XIX, os artistas cada vez mais retratam o povo russo simples em seu estado oprimido. O realismo se tornou a tendência central na pintura deste período. Foi então que os Wanderers apareceram, retratando apenas a vida real. Bem, o século vinte é, claro, a vanguarda. Os artistas daquela época influenciaram muito seus seguidores na Rússia e em todo o mundo. Suas pinturas se tornaram as precursoras da arte abstrata. A pintura russa é um mundo enorme e incrível de artistas talentosos que glorificaram a Rússia com suas criações