Художествен проект на тема битов жанр. Домакински жанр на изобразителното изкуство

Ирина Кондрико
Рисунка в подготвителната група "Над чаша чай"

Предмет: „На с чаша чай»

Цели:

Научете се да използвате различни визуални средства, за да получите изразителен образ; хармонично поставете елементи за рисуване върху лист хартия;

Развийте чувство за композиция;

Да насърчава любовта и уважението към семейството, неговите традиции.

Интеграция на образованието области: познание, общуване, изкуство. творчество, е. К., социализация, четене х / л.

Планирани резултати: използвайте различни визуални средства, за да получите изразителен образ; хармонично поставете елементите на картината върху лист хартия.

Оборудване: бели листове хартия А4, бои, моливи, салфетки, четка за всеки, комплекти чаени двойки, картини.

Содержание статьи развернуть / свернуть

1. По време на часовете:
2. Домакински жанр в Русия.
3. Домакински жанр в Русия.
4. Исторически теми в картините на Перов.
5. Творчество Мясоедов.
6. Историята на развитието на жанра
7. Известни артисти от жанра

По време на часовете:

1. Организационен момент

Учителят чете стихотворение: Ако някой е болен от някого, можете да вземете чай. Чаят от всички лекарства е по-полезен, помага срещу заболявания. Чаят ни освежава в жегата и ни затопля в студено време, а сънливостта ще победи и ще спори с умората. Ще смаже всяка болест, Чаят за здраве е най-добрият приятел!

От древни времена в Русия чаят винаги е бил на почит и чаша неговата беше украсата на всеки разговор, среща. Чаят на трапезата беше с великолепен самовар, меденки, ароматно сладко. Те пиеха чай сутрин, вечер, пиеха, когато му ставаше тъжно, пиеше и нямаше какво да прави, и просто така. Те пиеха с мляко, лимон, конфитюр и най-важното - с удоволствие.

2. Разговор по темата:

Момчета, какво трябва да направите преди ядене? (Да си измием ръцете.) - Защо трябва да си миете ръцете преди ядене? (Микробите живеят на мръсни ръце.) - И какви маниери на масата знаете? (На масата не можете да говорите, бутате и т.н.)

Днес в нашия клас ще го направим нарисувайте чаша чай.

- Момчета, вижте сервизите за чай, които ви донесох в клас. По какво се различават те помежду си? (Форма, украшение, дръжка.) Помислете за декоративни илюстрации. За рисуване чаши можете да използвате всеки орнамент, можете да измислите свой собствен орнамент.

Да започна рисувайки нашата чаша чай, очертайте местоположението чаши на листтака че чаша се намираше в центъра.

3. Гимнастика с пръсти

Гномите започнаха да канят гости. (С показалеца на дясната ръка натиснете на свой ред възглавничките на пръстите на лявата ръка) Гномите започнаха да третират гостите. (Същото, но обратно) Всеки гост получи сладко. (Всеки пръст на дясната ръка последователно трие подложка срещу палеца на същата ръка. В същото време пръстите на лявата ръка правят същото) Прилепени пръсти, които лекуват. (Последователно, започвайки с големия, "Лепило" съответстващи пръсти на двете ръце) Силно притиснати длан към длан. (Притиснете дланите си заедно) Гостите дори не могат да вземат лъжици! (Повдигнете раменете си, леко разтворете лактите в страни - "Бъди изненадан")

3. Практическа работа

Сега се опитайте да покажете на вашите чертежи, чаша чай... Учителят изяснява идеите на децата, че всичко в сюжета трябва да бъде свързано помежду си.

4. Обобщение на урока

Кой иска да ви каже това боядисани? Кой, чиято работа се хареса най-много? Намерете най-подредената двойка чай с красиви орнаменти.

Благодаря за работата!

Слайд 2

Домакински жанр в Русия.

През седемдесетте години на XIX век възниква ново творческо сдружение, независимо от Академията на изкуствата - Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Организацията „Предвижники“ скоро се превръща в най-големия център на художествения живот на Русия, в крепост на нова реалистична тенденция в живописта, а Императорската академия на изкуствата, въпреки че остава официалният ръководен орган в областта на изкуството, все повече губи своята авторитет и тази роля на главния център.

Слайд 3

Създаден по инициатива на Г.Г. Мясоедова, Н.Н. Ge, V.G. Перов, Партньорството включваше напредналите сили на руската демократична художествена култура. Дълги години идеологически и организационен ръководител на маршрутите беше И.Н. Крамской.

Слайд 4

В работата си Скитниците, въз основа на реалистичния метод, дълбоко и всеобхватно отразяват съвременния живот на трудещите се в Русия. Жанрът на ежедневието беше водещ в тяхната работа. Важно място заемаха те и портретното изкуство, забележително с богатството на своите социални и психологически характеристики. Много от произведенията на пътуващите са посветени на руската история, в която вниманието им е особено привлечено от драматичните народни движения. Тези произведения бяха белязани от дълбочината на историческите познания от миналото. В своите пейзажни творби Скитниците се обръщат към прости, често срещани мотиви на родната си природа, създавайки картини, пропити с патриотични чувства и страхотно социално съдържание. Значителен брой от произведенията на Странниците са възпроизвели образи на народното изкуство и литература. Като изобразяват истински събития и сцени от живота, в своите произведения те произнасят присъдата върху заобикалящата ги действителност, изобличават жестокото потисничество на хората. В същото време пътуващите показаха героичната борба на хората за социално и национално освобождение, мъдрост, красота, силата на човек на труда, многообразието и поетичния чар на родната природа.

Слайд 5

Домакински жанр в Русия.

Със своето творчество Скитниците активно участваха в широкото общодемократично движение на епохата, в борбата на прогресивните социални сили срещу самодържавието и остатъците от крепостничеството в царска Русия. Ето защо маршрутите бяха подкрепени от напредналата част от обществото. През 70-те и 80-те години на 19 век работата на маршрутите се задълбочава и подобрява. Тяхната организация стана по-силна, придобивайки повече авторитет и популярност сред широката общественост.

Слайд 6

Още в самото начало на своята самостоятелна творческа дейност Перов пое по пътя на социалната сатира, която беше широко развита в неговото изкуство. Перов влиза в живописта като жанрописец. В ранните си творби той използва постиженията на своя предшественик, основоположник на критическия реализъм в живописта - П.А.Федотов, чиито творби за първи път обясняват социалния смисъл на изобразените явления, Федотов е предшественик на Перов във възгледите му за задачите на изкуството . Перов поставя в работата си нов, най-спешен проблем на своето време, свързан със положението на селяните. Нито Федотов, нито другият предшественик на Перов - Венецианов, не са засегнали този проблем.

Слайд 7

Исторически теми в картините на Перов.

Историческите теми отдавна интересуват Перов. Известно е, че дори в школата по живопис и скулптура той прави скици за „Степан Разин“. Сега, много години по-късно, като се приближи към създаването на историческа картина като зрял майстор, Перов постави много трудна задача - да напише триптих, в който възнамерява да разгърне историята на въстанието в Пугачов. В първата снимка на триптиха той искаше да разкрие причините за въстанието, във втората - да изобрази самото въстание, а в третата - да предаде репресиите срещу собствениците на земята. Но от целия триптих той успя да нарисува едва третата картина - „Процесът на Пугачов“.

Слайд 8

Голямата многофигурна картина „Никита Пустосвят” (1881) свидетелства за голямото дело на художника в областта на историческата живопис. Но, възприемайки сюжет от движението на схизматиците в началото на 17-18 век, което обединява различни опозиционни групи, Перов също не беше в състояние да даде задоволително решение на своята задача, въпреки че, може би, той се доближи малко до въплъщението на неговия план. И въпреки това, въпреки провалите си, Перов беше единственият от цялата плеяда съвременни художници, който правилно разбра проблема на историческата живопис. Той се опита да покаже хората като движеща сила на историята. Перов не успя, но очерта начините за решаване на този проблем - и това е голямата му заслуга.

Слайд 9

Значението на Перов в историята на руската живопис е огромно. Той беше един от първите художници, които се обявиха срещу явното беззаконие и потисничество, при което руското селячество беше в Русия след реформата. Разкривайки язвите на социалната система на царска Русия, Перов безмилостно изобличаваше всичко, което потискаше хората и унижаваше човешкото им достойнство. След като обогати почти всички жанрове на живописта, той очерта пътищата за тяхното по-нататъшно развитие. Със своята дълбока идейна целенасоченост Перов дава пример за патриотично служене на родината си, на своя народ. Неговото изкуство вълнува съвременната съветска публика със своята дълбочина на мисълта и високото си умение.

Слайд 10

Художникът винаги съчетавал творчеството си с активни социални дейности. Именно той инициира създаването на организация на художници от нов тип - Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Идеята за такава организация възниква у Мясоедов още през 1867 г., когато той е в чужбина и има възможност да наблюдава дейността на европейски художници при организирането на пътуващи изложби, които се провеждат предимно с търговска цел.

Слайд 11

На 29 ноември 1871 г. в Санкт Петербург се открива първата пътуваща художествена изложба, която тогава беше показана в Москва, Киев и Харков. Мясоедов представи на тази изложба картината "Дядото на руския флот. (Лодката на Петър I)" (1871), в която решението на историческата тема е дадено в ежедневието.

Слайд 12

Творчество Мясоедов.

Изследването на живота на руското селячество води Мясоедов до сюжети, които разказват за древни вярвания и обичаи, тяхната роля в живота на хората. И така, в картината "Оран" (1876) е показано старо ритуално действие: селяните орат селото от зли духове, впрягайки голи момичета в ралото.

Слайд 13

1878-80 Мясоедов работи по две версии на „Суша“, която представя молитва на полето. Успоредно с това се търси в областта на историческите теми: художникът рисува картината „Самоизгарящите“ (1882-84), чийто сюжет е в много тясна връзка с предишните жанрови картини.

Слайд 14

До началото на 1880-те. очертан е нов етап в творчеството на Мясоедов. В пейзажа „Пътят в ръжта“ (1881) простотата и изразителността на мотива е поразителна: фигурата на самотен скитник, отстъпващ към хоризонта сред безкрайното ръжено поле. Художникът, като че ли, отваря възможността за по-обобщено, монументално решение на жанрова живопис, което е изцяло проявено в "Kutsy" (1887). Авторът пее тук радостната страна на живота, предава красотата на селския труд, неговия премерен, хармоничен, почти музикален ритъм. Самите размери на платното (159х275 см) свидетелстват за важността на темата на картината за художника. В същото време решението му не е лишено от определени противоречия. Като напълно изостави критичния принцип, художникът по този начин изостави основния принцип на художествената система от 1870-те.

Слайд 15

Тъй като не е усвоил нов образен език и не е бил подготвен да възприеме художествените идеи на ново поколение художници, Мясоедов е сред онези представители на Асоциацията на пътуващите художествени изложби, които в началото на 1880-те и 1890-те години. не искаха да приемат млади артисти в своите редици. Последните години от живота на художника не допринесоха с нищо значително за работата му.

Преглед на всички слайдове

Разширете хоризонтите, научете да виждате красивото в обикновените хора и събития от ежедневието.

• Разширете хоризонтите, научете да виждате красивото в обикновените хора и събития от ежедневието.
• Дайте понятието „ежедневен жанр“.
• Да се \u200b\u200bзапознае с творбите на руските художници Федотов П.А. и Перова В.Г., Решетникова П. и Пластова А.
• Водете морално възпитание чрез възприемането на картини от ежедневния жанр.
• Активирайте мисловни процеси и умения за разговор.

В визуалните изкуства, въз основа на обекта, се разграничават изображенията -

• В визуалните изкуства, въз основа на обекта, се разграничават изображенията -
• портрет, натюрморт, пейзаж.

ДОМАШЕН ЖАНР на изящно изкуство за ежедневния (обикновено съвременен) личен и обществен живот. Задачите на ежедневния жанр включват не само надежден образ на взаимоотношенията и поведението на хората, наблюдавани в живота, но и разкриването на вътрешния смисъл и социалното съдържание на ежедневните ежедневни явления.

• ДОМАШЕН ЖАНР на изящно изкуство за ежедневния (обикновено съвременен) личен и обществен живот. Задачите на ежедневния жанр включват не само надежден образ на взаимоотношенията и поведението на хората, наблюдавани в живота, но и разкриването на вътрешния смисъл и социалното съдържание на ежедневните ежедневни явления.

Какъв художествен образ искаше да предаде Перов в картините си?

• Какъв художествен образ искаше да предаде Перов в картините си?
• Каква е основната идея зад тези 2 картини?
• Готово е композиционна вратовръзка художникът изгражда правилния парцелтъй като сюжетът съдържа композиционен център (който насочва погледа на зрителя към основното събитие, като впоследствие изразява идеята за композицията в него) и допълващи части, които допринасят за определянето на композиционния център.
• Законът за подчинението на второстепенното на основното изисква художникът да подреди предметите в картината по такъв начин, че единият обект да привлича вниманието към себе си чрез останалите, така че всички обекти да са обърнати към основното.

Пред нас е типичен следвоенен апартамент. Това може да се случи в Москва и Владивосток. Ситуацията не е богата, със сигурност всички членове на семейството са пред нас - войната ги остави без баща, основния хрант, а всички грижи за издръжката на три деца паднаха върху раменете на майката - млада жена, доста изтощена от живота.

• Пред нас е типичен следвоенен апартамент. Това може да се случи в Москва и Владивосток. Ситуацията не е богата, със сигурност всички членове на семейството са пред нас - войната ги остави без баща, основния хрант, а всички грижи за издръжката на три деца паднаха върху раменете на майката - млада жена, доста изтощена от живота.

• Самото момче е в центъра на вниманието и към него са насочени три „лъча“, три различни нагласи към него. Разбира се, най-големият „агресор“, ако мога така да кажа, е отличната сестра. Тя е старателна ученичка, пионер е, много е отговорна за обучението си и всичко, свързано с нея. Можем да видим колко спретнато е облечена, колко спретнато поставя учебниците си, всичките на техните места. В погледа й ясно се вижда укор, недоволство. По-скоро сестрата се отнася към момчето не като брат, а като ученик, който не изпълнява задълженията си.

До майка си, сякаш за разлика от него, по-малкият син е изобразен на колело. Весел, пълен със сила, той гледа брат си с усмивка, със злоба. Куче. Тя изтича до момчето и скочи по приятелски върху него, радва се за пристигането му, обича го и няма представа какво има там. Все още можете да го поправите, стига да има желание. Ако погледнем лицето на момчето, ще видим, че то изразява тъга, горчивина, срам, той стои с рамене надолу и дори се срамува да гледа семейството си в очите.

• До майка си, сякаш за разлика, по-малкият син е изобразен на колело. Весел, пълен със сила, той гледа брат си с усмивка, със злоба. Куче. Тя изтича до момчето и скочи по приятелски върху него, радва се за пристигането му, обича го и няма представа какво има там. Все още можете да го поправите, стига да има желание. Ако погледнем лицето на момчето, ще видим, че то изразява тъга, горчивина, срам, той стои с рамене надолу и дори се срамува да гледа семейството си в очите.

Платната на Пластов са пълни с жизнеутвърждаваща сила. Чрез цвета и благодарение на цвета той изпълва картините си с оживено, треперещо усещане. Художникът казва: „Обичам този живот. И когато от година на година я виждате ... мислите, че трябва да разкажете на хората за това ... Животът ни е пълен и богат, в него има толкова удивително интересни неща, че дори обикновените ежедневни дела на нашите хора привличат вниманието , разтърси душата. Необходимо е да можете да виждате, забелязвате ”.

• Платната на Пластов са пълни с жизнеутвърждаваща сила. Чрез цвета и благодарение на цвета той изпълва картините си с оживено, треперещо усещане. Художникът казва: „Обичам този живот. И когато от година на година я виждате ... мислите, че трябва да разкажете на хората за това ... Животът ни е пълен и богат, в него има толкова удивително интересни неща, че дори обикновените ежедневни дела на нашите хора привличат вниманието , разтърси душата. Необходимо е да можете да виждате, забелязвате ”.

За какъв жанр изобразително изкуство говорихме?

• За какъв жанр изобразително изкуство говорихме?
• Обяснете понятието „жанр“.
• Какви художници са работили в този жанр?
• Назовете картината, която ви е впечатлила най-много, и обяснете защо.

Първите домакински картини се появяват по стените на пещерите на праисторическия човек. Оттогава художниците са довели ежедневната живопис до космически висоти, в истинския смисъл на тези думи. Животът на космонавтите в орбита е увековечен и върху платната на майстори на четки и бои.

Познаването на безценния багаж от миналото в този жанр ще обогати вашата творческа касичка с нови идеи и впечатления. Нека разгледаме по-отблизо работата на хроникьорите на човешката история.

Историята на развитието на жанра

Скици и снимки на ежедневни теми са характерни за всяка епоха. Признатото раждане и развитие на този жанр датира от 17 век. В годините, когато в Холандия се заражда буржоазното общество, се появяват редица художници, които смело започват да изобразяват живота на обикновените хора без никакви украшения.

Домакинските сцени от селски колиби, чифлици, градски таверни, пазари стават все по-популярни през онези години. Липсата на фотография накара художниците да уловят колкото се може повече страници от съвременната история. Чрез своите картини хората биха могли да научат как живеят другите.

Вятърът на промяната от това време засяга все повече и повече страни в Европа. В резултат жанровият жанр се разпространи във всичките му ъгли. Много известни художници започнаха да се обръщат към живота на своите незабележими сънародници.

Революционните влияния насърчиха грижовните художници да допринесат за борбата за правата на човека. Със своите произведения те осъдиха съществуващото неравенство и насочиха вниманието към скучния живот на бедните.

В същото време много от тези снимки бяха благодарствени песни на трудещите се. Те прославиха важността на този или онзи занаят, отделни представители или цели слоеве от населението, без които нормалният живот на останалите би бил просто немислим.

В резултат на постоянното развитие в този жанр на изобразителното изкуство се очертаха няколко тенденции. Ето основните:

• Живот и ежедневие на селянин.
• Живот и ежедневие на жителя на града.
• Професионален домакински портрет.
• Ежедневни сцени с идентифициране на контраста в живота на различни слоеве от населението.

В Русия ежедневната живопис получи признание благодарение на пътуващите. Техните картини станаха ярко доказателство за провала на съществуващата крепостна система и настоятелно призоваха обществото да се промени. Досега се възхищаваме на работата на тези майстори. По съветско време работата на всички художници е силно повлияна от доминиращата идеология. Всъщност социалистическият реализъм беше силно украсен с пожелателно мислене, което беше предадено като реалност. Но въпреки това много художници от онова време успяват да избегнат вредното влияние. Снимки на такива автори все още ни радват със своята искреност и безупречност.

Известни артисти от жанра

За съжаление не всички майстори на ежедневната живопис са толкова популярни, колкото художниците, изобразяващи митични и библейски сюжети. Дори много пейзажисти от онова време са по-известни от представителите на ежедневния жанр. Независимо от това великите художници също допринесоха за фотоалбума на историята от онова време.

П. П. Рубенс - един от тези майстори. Не избягваше да рисува по ежедневни теми. Ярките цветове на селските пейзажи го вдъхновяват не по-малко от библейските истории на богати клиенти.

Основателят на този жанр в руското изкуство с право се счита А. Г. Веницианова... Той изпя химн на селяните със своите произведения. Много прогресивни художници от онова време поеха импулса на великия майстор и допринесоха за тази кауза. Сред признатите майстори на жанра П. А. Федотов, В. Г. Перов... Техните картини не само разказват за живота от онова време, но и разкриват пороците на едно гнило общество. Желанието им за справедливост беше възприето от пътуващите.

В тази поредица се откроява креативността И. Е. Репина... Кой не го познава "Бурлаков на Волга" или „Не очаквах“? Но има много по-малко известни картини на великия художник, които показват колко труден е бил животът за обикновените хора по това време. Просто е невъзможно да се изброят всички достойни. Ежедневието на хората е част от нашия живот, затова винаги ще бъде популярна тема на творческите произведения. Опитайте се в този жанр. Вземете молив и бои и нарисувайте сцена от ежедневието на тези, които живеят близо до вас.

Домакински жанр
- жанр на изобразителното изкуство,
посветена на ежедневието частно и
Публичен живот

Изобразени са предимно ежедневни сцени
платна на художници, но те могат да се видят в
графика и скулптура.
Ежедневни събития, уловени от художници
различни епохи, запознайте ни с живота на хората
отминали времена.

Вече в изкуството
Древен Египет
има домакински
сцени в живописта, и
в скулптурата и дори нататък
фрагменти от керамика
съдове, повърхност
който
древен египетски
художници
използвани за
създаване на скици.

Жанрът достигна своя разцвет в Европа
изкуство през XVI-XVII век.
„Свидница“, 1656г

Семеен концерт, 1666

"Стара жена, която прави бъркани яйца"

"Селска вечеря"

Галантна сцена
- жанр в изобразителното и декоративно изкуство от 18 век,
специализирана в сюжети от светската (в
част - съд) живот.
Един вид жанр.

Галантната сцена винаги изобразява спокойна
комуникация на две или повече лица (най-често - на
фон на фантастично красив пейзаж). Може
да бъде разговор, игра, разходка, танц.
Героите на картините, като природата, на фона на която
разгръща се неприбързано действие, винаги красиво и
хармонично (от гледна точка на клиентите "галантно
сцени "- аристократи).

Основният принцип на господарите на галантната сцена е
образ на съвършено красиви хора в
атмосфера на спокойствие и абсолютно щастие.