Композиция по картината на А. М

Композицията по картината „След дъжда“ е включена в училищната програма. Обикновено учениците от шести или седми клас се сблъскват с тази задача. Нежният пейзаж и терасата, освежени след дъжда, предизвикват разнообразни емоции у зрителя.

Авторът на платното

Това изображение беше оставено за нас Картината "След дъжда", композицията, върху която трябва да пишете, улови най-обикновеното състояние на природата.

Но преди да започнете работа върху самото платно, струва си да кажете няколко думи за самия създател.

Александър Михайлович Герасимов стана известен през първата половина на миналия век. Той не само беше много талантлив по природа, но и имаше професионално художествено образование. Освен това той също е завършил Архитектурния факултет и се е отдал изцяло на любимия си бизнес - творчеството.

Самият той се смяташе за майстор на портрета, но неведнъж се обръщаше към пейзажа.

Той придобива широка популярност, след като рисува портрети на известни руски лидери - Ленин и Сталин.

Александър Михайлович заемаше доста големи позиции в областта на изкуството и имаше голямо влияние. Приживе е награждаван с много награди.

Парцел

След кратка биография на художника си струва да започнете да анализирате сюжета на платното. Есето-описание на картината (Герасимов) „След дъжда“ трябва да включва този елемент.

Какво е необичайното в това изображение? Отговорът е прост: нищо особено. Художникът завладява зелената градина и веранда, след като дъждът просто отмина. Може би това е терасата на собствената му селска къща. Впечатлен от видяното, художникът решава веднага да опише красотата и в същото време простотата на природата.

Наоколо всичко е зелено и свежо. Човек дори може да почувства колко приятен и влажен е въздухът след летен душ. Цветовата схема също ще бъде включена в композицията по картината "След дъжда".

Той е много богат и сочен. В даден момент на зрителя може да изглежда, че пред него не е картина, а висококачествена снимка, всичко е толкова правдоподобно и прекрасно изобразено. Пейката и подът, сякаш лакирани, блестят с вода. Вижда се, че дъждът е преминал съвсем наскоро и влагата все още не е имала време да се изпари. Вероятно беше много силен, тъй като цялата тераса е залята с вода.

Заден план

Композиция-описание на картината от А.М. Герасимов "След дъжда" нека започнем с анализа на отдалечени обекти. Първото нещо, което привлича вниманието ви, е зелена градина. Може би картината изобразява май или юни, тъй като дърветата са в пълен разцвет. В средата на зелената зеленина се вижда малка структура. Може да се предположи, че тук селяните закусват или обядват на чист въздух. Или това е плевня, която съхранява инструментите, необходими за грижа за градината. Или може би е баня? Не знаем със сигурност. Но този обект се вписва много добре в общата атмосфера на картината.

Тревата е много ярка, сочна, бледо зелена. Толкова е хубаво да тичаш дори след като дъждът отмине.

На платното се вижда фрагмент от небето. Все още е сиво, но вече започва да се прояснява. Изглежда, че слънчевите лъчи непременно искат да пробият иззад облаците.

Цялата природа сякаш беше станала от сън, събудена от топъл душ.

Преден план

Какво първо трябва да съдържа описание на картината? Герасимов "След дъжда" пише, най-вероятно, от природата, обектите на преден план са толкова подробни.

Тук ще се спрем на самата тераса. Има усещането, че е измито чисто. Всичко блести толкова много, че в отражението на пода можете да видите парапета и краката на масата. На пейката виждаме отражението на слънчевите лъчи, което създава блестящ ефект. Вляво от нея има маса върху красиви резбовани крака. Несъмнено тази мебел е качествена ръчна изработка. Той също е покрит с отблясъци.

Художникът успява да изобрази състоянието на природата след дъжда толкова умело, че зрителят може да си помисли, че е много близо до мястото на събитията и наблюдава случващото се.

Композицията, базирана на картината „След дъжда“, включва информация, че нюансите на цветовете на преден план се използват по-тъмни от тези на заден план. Вероятно Александър Михайлович постави своя статив в центъра на верандата, за да улови напълно красивата гледка. Така на платното се преплитат елементи от природата и човешкия живот.

Удивително е как художникът е успял да предаде не само красотата на самия момент, но и настроението му: радостно, изненадано.

Централни изображения

Най-важният обект на тази снимка е масата и това, което е върху нея.

Композицията-описание на картината „След дъжда“ трябва задължително да отразява колко точно авторът е успял да предаде момента след природното бедствие. Виждаме, че чашата на масата е паднала. Може би съвсем наскоро някой е пил вода от него. Но сега, под въздействието на вятъра и порой, той падна. Масата е пълна с вода и не е ясно дали тя се е разляла от стъклото или се дължи на дъжд. Вляво от чашата има ваза с цветя. Червени, розови, бели, те се открояват на ярко място в картината. Вероятно дъждът беше толкова силен, че листенцата на пионите паднаха на масата.

Разбира се, след такъв елемент няма да седите на мокра пейка и на такава мокра маса. Но въпреки това няма неприятно усещане за влага. Въздухът е наситен с приятна и свежа влага. Искам само да си поема дълбоко въздух, за да усетя същия аромат, който в този момент усети и самият Герасимов. Картината "След дъжда", есето върху която трябва да бъде написана, предава светлината и прекрасното състояние на природата.

Резултат

Това платно е малко вероятно да остави никого безразличен. В момента той се съхранява в Третяковската галерия, така че всеки може да види оригинала му.

Изглежда, че художникът, след като е видял толкова удивителна картина на природата, веднага е грабнал статива и боите си, за да не пропусне нито един детайл. Самият създател смята това произведение на изкуството за едно от най-добрите си произведения. И не можете да спорите с това.

След внимателно проучване на този пейзаж можете лесно да се справите със задачата и да напишете есе върху картината „След дъжда“, защото това прави незаличимо впечатление на всеки зрител.

Писането

Александър Михайлович Герасимов е известен съветски художник, чиито творби принадлежат към областите на реализма и социалистическия реализъм. Много от картините му - пейзажи, натюрморти, портрети, свързани с тези райони - са поразителни със своята жизненост и колоритност. Пейзажите на Герасимов изглеждат прости, но във всяка творба можете да намерите нещо, което ще докосне душата, ще предизвика прилив на емоции и ще бъде запомнено дълго време. Работата му „След дъжда“ („Мокра тераса“) обаче се откроява сред останалите картини на художника. Самият създател обърна специално внимание на тази конкретна творба в спомените си за живота и работата.

Тази картина, нарисувана на един дъх в родния град на художника Козлов, не е моментно творение. След като заминава за тих град за тихо и спокойно забавление, художникът обаче продължава да твори. Тук се раждат натюрморти и портрети, скици на пейзажи, пленяващи със спокойна красота.

Моралната и творческа подготовка на художника за тази работа отне много време. Герасимов често скицира трева, предмети, пътища и покриви, мокри от дъжда. Мнозина признаха, че художникът е успял в това преживяване особено добре.

В своите мемоари сестрата на създателя живописно описва създаването на картината: в деня, в който е изписано платното, има особено силен и бурен летен порой. След него природата изглеждаше необичайно свежа и живописна: водата, искряща на слънце, лежеше върху зеленината, пода на верандата, пътеките на градината. А над дърветата в градината, безоблачното, прясно измито небе се простираше в далечината.

Възхитен от гледката, която се откри пред него, художникът застана зад статива. Само за три часа е написано едно от най-живописните платна на художника.

Какво привлича тази лека, дори поетична творба? Картината изобразява доста обикновен пейзаж - ъгъл на беседка или веранда с издълбани парапети и пейка по тях. Съставът на произведението е изключително прост: вдясно, донякъде нарушавайки баланса, има стара маса с ваза, в която има цветя - най-вероятно прости градински цветя. В лявата равнина има под и парапет и пейка, простираща се вдясно. Навсякъде: на пода, пейката, масата - водата блести и блести, а точно зад беседката започва градина, също мокра от скорошния дъжд.

Цветовете са чисти, ярки, радостни - зеленото от мокра зеленина, златото и тъмният бронз на дърво, измито от дъжд, чистият лазур на небето, започващ зад верандата и отразен в локвите на пода. Букетът във ваза се откроява със специално цветно петно \u200b\u200b- весел и приятен розов цвят, съчетан с бяло и зелено.

Картината не оставя след себе си усещане за напрежение, пресилено. Изображенията, заснети от художника, са свежи и леки, спонтанни и чисти - усещат бързината и лекотата на собствената четка на художника.

Как се постига този ефект на надеждност и в същото време лекота на изображението? Когато работи върху платното, художникът използва техниката на рефлексите - това е името на художествената и визуална техника, в която малките детайли играят огромна роля. В този случай ключовите моменти, които създават специално настроение за чистота и свежест, са отражения и отражения: сочни зелени щрихи на верандата - отражения на надвиснала градинска зеленина, синкави и розови петна по масата - отражения и отражения, оставени на мократа повърхност от светло петно \u200b\u200bна букета. Цялото платно е проникнато с преплитане на сенки и светлина, но сенките не оставят потискащо и потискащо усещане, а напротив, те са цветни и многоцветни. Много сребро и седеф са отражения на слънцето върху мокри повърхности и листа. Когато създава изображения на мокри повърхности, за да постигне ефект на особена автентичност, художникът използва техниката глазура. Когато се използва такъв инструмент, боята се нанася на няколко слоя - първо основната мазка на боята, след това няколко полупрозрачни и напълно прозрачни щриха. В същото време повърхности и предмети, боядисани по тази техника, изглеждат блестящо, сякаш са лакирани. Това става особено забележимо във фрагментите от картината, изобразяващи участък от дъсчения под на верандата, повърхността на дълга пейка и плота на масата.

Контрастното място е букет, боядисан с умишлено груби, широки щрихи. Благодарение на това цветята изглеждат особено впечатляващи - обемни и живи.

Трябва да обърнете внимание и на светлите акценти. Благодарение на тях картината изглежда оживена и донякъде тържествена. Основните източници на светлина са извън перспективата на платното - някъде зад градинските дървета. В същото време светлината е слаба, тя не удря очите - ефектът е създаден от лятното слънце, надничащо иззад облаците, минало след обяд и насочено към залеза. Дърветата на фона на платното, сякаш изтъкани от хиляди блещукащи зелени стъкла и напомнящи на стъклопис, са осветени по контура и по този начин се открояват от цялостната композиция на картината. Тази художествена техника се нарича контур.

Общото настроение на картината е свежо, искрящо, радостно. Художникът успя да разкрие поезията и красотата на ежедневните, доста ежедневни неща. Красотата на изобразените предмети е проста и изискана, но с помощта на точно тези, на пръв поглед прости, пълни с вода неща, създателят предава и свежестта на хладна градина, все още покрита с дъждовна вода.

Искреността и чистотата на чувствата, които Герасимов успя да предаде на работата си, очарова и зарежда със специална енергия на свежест. Изглежда, че ще протегнете ръката си, ще докоснете чистите, все още мокри листа на висящия клон - и хладни капки ще освежат приятно кожата ви след знойно и знойно летен ден. Свежият бриз ще донесе със себе си миризмата на влажна земя и трева, слънцето, надничащо в пролуките между дърветата, докосва бузата ви - и ето, просто и искрено, като самата картина, щастието от близостта с природата ще ви завладее, като току-що преминал бурен порой.

„Мокър“ ефект в картината на Герасимов „След дъжда“.

Нека заедно разгледаме картината на Александър Герасимов „След дъжда“. Какво е? Жанрова сцена без хора? Натюрморт? Декорация? Тази картина включва елементи от различни жанрове и теми са интересни. Виждаме тераса, на която може би само преди час седяха хора - пиеха чай, четяха вестници, някой, вероятно, бродираше на пустата вече пейка. Може да е жанрова сцена. Художникът би могъл да изобрази хора, които бягат от терасата поради внезапно нападение на дъжда. Можем само да гадаем за това, но обстановката е типична за добра жанрова сцена. Виждаме маса с ваза с цветя и обърната чаша (очевидно е обърната от порива на вятъра) - типичен натюрморт. На заден план виждаме чист, красив пейзаж - лятна градина, окъпана от дъжд.

Гледайки картината, усещаме свежестта след дъжда, влажността на въздуха. Художникът много добре успя да предаде точно атмосферата, която възниква след летен душ. Всичко, което виждаме, е мокро от дъжда. И това е, може би, най-изненадващо, колко успешно художникът е успял да рисува дъждовна вода буквално на всички повърхности. Вижда се, че поройът току-що е отминал и все още не е изсъхнал малко, не се е изпарил. Водата блести, благодарение на слънцето, което вече е надникнало, виждаме нейните лъчи да пробиват в градината. Всички повърхности - маса, под, пейка, зеленина, отблясъци. Акцентите на дъгата са нарисувани с голямо умение и нямаме никакви съмнения - ако успеем да сложим дланта си върху тази пейка или да прекараме ръка по листата на дървото, върху него ще останат капки вода.

Не всеки художник успя да изобрази надеждно природата след дъжда. Не всеки знае как точно да предаде "мокрия" ефект. Но руският художник Герасимов винаги го е обичал и е знаел как да го изобрази. Веднъж, когато вече беше много известен майстор, той дойде при родителите си в град Козлов, където през един летен ден цялото семейство седеше на терасата. Изведнъж заваля дъжд, толкова силен, че дори терасата, защитена от парапета и покрива, моментално се намокри. Слънцето излезе веднага. Всичко блестеше с такава чистота, изглеждаше толкова възхитително, че художникът не изчака нито минута, грабна платно и палитра и веднага започна да рисува картина. Можем да си представим къде е поставил статива - в задната част на терасата. Герасимов използва по-тъмни цветове на предния план на картината, ярки цветове в средата, много светли цветове на заден план. Погледът ни се стреми към най-яркото и слънчево. Художникът успя не само да изобрази красотата на момента, но и да предаде настроението - възхитен, приповдигнат.

През живота си Герасимов пише много забележителни творби, за които получава награди и награди. Но картината "След дъжда. Мокра тераса" му беше любима. Той я смятал за най-добрата си картина.

Художникът Александър Михайлович Герасимов стоеше в началото на новото, съветско изкуство на живописта. Неговата четка принадлежи на много официални, „церемониални“ и неформални, „ежедневни“ портрети на лидерите на първите лица на държавата, включително Ленин и Сталин, представители на болшевишката, комунистическата интелигенция. Той засне и най-важните събития от живота на страната - пускането на метростанцията, кръглата дата на честването на Октомврийската революция. Многократен носител на Сталинската награда, награден с медали и ордени, включително орденът на Ленин, заслужил деятел на изкуството, първи президент на Академията на изкуствата Александър Михайлович, в същото време не смята тези произведения за основни в работата си. Най-скъпото му въображение беше малко платно, много просто по сюжет, което обаче отразяваше истинската душа на великия Художник, Учителя.

"Мокра тераса"

Това е картината на Герасимов "След дъжда", второто име на която е "Мокра тераса". Известно е на всяко ученик, чието поколение вече е било, е включено в училищната програма като наръчник за преподаване на есе. Репродукции от платното са включени в учебниците по руски език за 6-7 клас (различни издания). Същата картина на Герасимов "След дъжда" е в една от изложбените зали на Третяковската галерия. Той е нарисуван в масло върху платно, размерът на творбата е малък - 78 на 85 см. Публиката неизменно се тълпи пред платното, внимателно разглежда детайлите, изучава, възхищава се, поглъща в себе си.

Най-доброто творение

В съветската живопис, особено през първата половина на 20 век, има много малко произведения от този тип, като картината на Герасимов "След дъжда". Фина лиричност, невероятно точно предаване на поетично чистата, свежа атмосфера на лятната природа, измита от дъжд, сочен цвят, специална енергия - всичко това прави работата на художника много специална. Нищо чудно, че господарят на нея и само тя смяташе за най-доброто му творение. Времето потвърди приоритизирането. Разбира се, яркият талант на автора е ясно демонстриран и в другите му творби. Но именно картината на Герасимов „След дъжда“ оцелява в идеологическите бури и спорове и се оказва извън времето, извън политизирането на изкуството, доказвайки истинската му естетическа стойност.

Създаване на шедьовър

Нека да преминем напред към далечната 1935 година. Какво се случва по това време в СССР? Първо, 7-ми конгрес на Съветите, важен с важни правителствени решения. Конгрес на колективните земеделски шокови работници, на който работещото селячество докладва на правителството за своята лоялност към избрания курс. Започва движението на многостанционни тъкачи. Пуска се първата линия на московското метро. Намирайки се в дебелината на нещата, Герасимов им отговаря с ярко, оригинално творчество. До 1935 г. той е повишен в челните редици на най-добрите майстори на социалистическата живопис. Художникът обаче все по-ясно усеща някакъв психически срив, умора и желание да изостави всичко и да се прибере вкъщи, в далечния провинциален град Козлов, в Тамбовска област - да си почине.

Там е нарисувана картината на Герасимов „След дъжда“. Историята за създаването на шедьовъра е стигнала до нас в спомените на сестра му. Художникът беше възхитен от напълно преобразената градина след най-силния порой, мократа тераса, искряща като огледало, необикновената свежест и аромат на въздуха, най-необичайната атмосфера, преобладаваща в природата. В трескаво нетърпение, хващайки палитрата, Александър Михайлович на един дъх, само за 3 часа, написа платно, което влезе в златния фонд на руската и съветската пейзажна живопис.

Започване на анализ на произведение (елемент от урока)

Както вече споменахме, училищният курс разбира картината на Герасимов "След дъжда". Съставянето върху него помага да се развият уменията за последователна писмена реч, творческите способности на учениците, допринася за формирането на естетически вкус, фино възприятие на природата. Нека и ние се присъединим към прекрасното платно. През коя година е нарисувана картината на Герасимов „След дъжда“, вече знаем - през 1935 г., през лятото. На преден план виждаме ъгъл на дървената палуба. Той блести ослепително, сякаш внимателно полиран и лакиран. Току-що приключи най-силният летен порой. Природата все още не е имала време да се опомни, всичко е разтревожено и разрошено, а последните капки все още не, не и те се чупят със силен трясък по дървените дъски на пода. Тъмнокафяви, със стоящи локви, те отразяват всеки обект като огледало. Слънцето, греещо през него, оставя своите топли златисти отблясъци на пода.

Преден план

Защо картината на Герасимов „След дъжда“ е толкова необичайна? Трудно е да се опише платното на части, фрагменти. Прави невероятно впечатление на зрителя като цяло. Всеки детайл от творчеството на Герасимов е значим и хармоничен. Тук има парапет и пейка. По-близо до вътрешната част на верандата те са по-тъмни, тъй като тази част от терасата е по-слабо осветена. Но там, където все още рядкото слънце пада, има все повече златни акценти, а самият цвят на дървото е от топли, жълто-кафяви нюанси.

Вляво от зрителя на терасата има маса върху грациозни издълбани крака. Къдравият плот, който сам по себе си е тъмен, изглежда напълно черен, защото дървото е мокро. Подобно на всичко наоколо, той искри като огледало, отразяващо както обърната чаша, така и кана с букет, и небето, което все повече се озарява след гръмотевична буря. Защо художникът се нуждаеше от тази мебел? Той органично се вписва в околната среда, без него терасата би била празна, създавайки впечатление за необитаемо, неудобно. Масата вкарва в картината намек за приятелско семейство, гостоприемни чаени партита, радостна, сърдечна атмосфера. Стъклена чаша, обърната наопаки от вихрушка и като по чудо не паднала, говори за това колко силен е бил вятърът и дъждът. Разрошени цветя в букет, разпръснати венчелистчета намекват за това. Белите, червени и розови рози изглеждат особено трогателни и беззащитни. Но можем да си представим колко сладки и нежни миришат сега, измити под дъжда. Тази кана и розите в нея изглеждат необичайно поетични.

Фон за рисуване

А извън терасата градината е шумна и бушуваща. Дъждовните капки се търкалят от мокра зеленина в големи мъниста. Тя е чиста, тъмнозелена, ярка, свежа, което е само след освежаващ душ. Гледайки картината, започвате много отчетливо да усещате опияняващата миризма на мокра зеленина и нагрята от слънцето земя, цветя от градината и нещо друго много скъпо, близко, скъпо, заради което обичаме природата. Покривът на навеса се вижда зад дърветата, в отворите на клоните има избелващо небе, озаряващо след гръмотевична буря. Усещаме лекота, просветление, радостта да бъдем, възхищавайки се на прекрасното дело на Герасимов. И се учим да бъдем внимателни към природата, да я обичаме, да забелязваме нейната удивителна красота.