Япония и аниме факти. Подборка от интересни факти за аниме (1 снимка)

Всяка година има все повече любители на аниме във всички страни. Това се дължи на нарастващата популярност на магически и мистериозни истории с невероятни герои. Но всички ли знаем за любимия жанр? Може би все пак има някои факти, за които никой дори не знае?

1. Когато започва смяната на имперския режим от 1917 г., японски аниматори работят по създаването на оригиналните си филми, наречени по-късно аниме.

2. Интересно е, но много преди революцията, Кацушика Хокусай, известна на световната сцена на изкуството, въвежда термина „манга“ през 1814 година. Тогава тази дума беше използвана за линия отпечатъци, създадени от художника. Буквално терминът означава "странни снимки". Оттогава думата „манга“ се прилага за комикси, създадени от японците.

3. Сега стигнахме до толкова обичано аниме. Означава анимация, т.е. всъщност анимето е просто съкращение. Тъй като е роден сравнително наскоро, негов родоначалник е терминът „манга-ейга“, което означава комиксите, отразени във филма. Последната концепция е по-близка до по-възрастните фенове на анимето.

4. Тъй като източната страна е родител на мангата, прочетете я отдясно наляво. Представители на целия свят последваха този пример. 5. Знаете ли, че големите очи за първи път са били използвани извън Япония за предаване на някакви емоции? Точно така, основателят на тази тенденция е известният Уолт Дисни. Но във фен средите на аниме е общоприето, че Осаму Тезука е основателят на тази техника.

6. Какъв анимационен сериал смятате, че се върти от половин век и не завършва? В средата на миналия век излиза поредицата „Sazae-san“, базирана на манга, написана от Матико Хасегава. Интересно е, че шоуто на сериала продължава и до днес, а милиони японци от различни поколения отглеждат децата си, искрено притеснени от съдбата на главния герой Сазае.

7. Кой би си помислил, но първото аниме в СССР беше история за котка в ботуши.

8. Японският режисьор Кунио Като получи престижната награда за най-добър анимационен филм преди 6 години. Неговото въображение се оказа отлична карикатура, но това не беше аниме. Карикатурата се казваше "Къща на малки кубчета".

9. Аниме сериалът „Sailor Moon“ беше излъчен от руските телевизионни канали с едно важно изменение на цензурата, което беше включено по време на декларация на мъжа за любов към мъжа. И така, фразата „Обичам те“ беше допълнена с думите „... като баща“. Това беше оценено от публиката на международната сцена.

1,60% от цялата анимация, която съществува на нашата планета, е японско аниме.

2. Първото аниме, станало известно извън Япония, е поредицата Astro Boy от 1963 г.

3. Първото аниме, което беше показано в СССР, беше „Летящ кораб-призрак“.

4. Рисуването на косата и тялото в анимето е измислено от японците, а стилът на очите е копиран от Уолт Дисни, което японците, между другото, не отричат.

5. Според имплицитния закон на анимето, колкото по-важен е героят, толкова по-подробни са очите му.

6. В Япония се използва повече хартия за отпечатване на комикси, отколкото за производство на тоалетни ролки.

7. За разлика от американските и европейските комикси, които се четат предимно от тийнейджъри и маниаци, мангата е създадена за хора от всички възрасти.

8. В Япония терминът отаку се използва отрицателно, за да опише хората, които са обсебени от нещо. Не само аниме, както е обичайно в Русия.

9. Има правило, от което все още не е имало изключения: ако аниме бъде публикувано в манга, продажбите на първото се увеличават с поне 10 процента. Средно - с 30-40, а в случай на "Атака на титаните" дори на 70. Тоест можете да пуснете куца манга, да заснемете куца сериал върху нея и - печалба! - плувайте в злато.

10. Цветът на косата в аниме не е избран случайно. Тук всичко е хитро и внимателно: цветът на косата показва определени личностни черти на героя. Има дори определена теория на конспирацията.

Червено - приключенско, страстно;
Зелено - толерантно, тихо, нежно, понякога завиждащо, но не агресивно;
Бялото е най-емблематичното, олицетворява връзка с пространството, зрялостта, характерът съществува като че ли извън света на хората;
Лилаво - често означава заплаха, основно скрита, затворена, често страдаща от нарцисизъм, оскъдна с проявите на емоции;
Синьо - интелектуално развито, умът доминира над чувствата, учтив, спокоен, срамежлив;
Розови - те винаги се открояват от тълпата с нещо, разгорещени са в битка, не са чували за правилата и конвенциите;
Червено - хитър, темпераментен, демоничен;
Кафяв - мек, докосващ, неспособен да обиди, често с трагично минало;
Синьо - желязо дисциплинирани, упорити, спокойни, сдържани чувства.

11. „Призракът в черупката“ оказва огромно влияние върху киното. Той вдъхнови Уашовски да създаде „Матрицата“, подтикна го отлично в развитието на научната фантастика, а Камерън и Спилбърг не крият, че не са детски фен на филма и по-скоро биха го преработили, отколкото да отделят време за някакъв очакван блокбъстър.

12. „Pokemon“ първоначално беше игра на GameBoy (ако не знаете какво е, не забравяйте да стегнете куфарчето си и да си направите домашното за утре). Едва тогава мангата и анимето наваксаха.

13. Евангелион е създаден, за да тества кое е приемливо за аниме и кое не. И всичко би било ок - но краят ...

14. Най-дългата аниме поредица е Sazae-san, която се провежда от 1969 г. до днес. В него има повече от 7 хиляди епизода. За сравнение прехвалената Санта Барбара е почти 3,5 пъти по-къса.

15. Съветски „Приключенията на пингвина Лоло“, заснет в сътрудничество с японски анимационни студия. Тоест, технически този анимационен филм може да се счита за руско аниме.

16. Death Note беше забранен в Китай, тъй като местните фенове на анимето започнаха масово да купуват тетрадки и да записват имената на всички, които мразеха, с надеждата, че ще умрат.

18. Издателят на „Big Kush“ се страхуваше, че сериалът няма да живее дори 5 години. Междувременно през прозореца 2016 г. е 19-та година от съществуването на мангата.

19. Най-печелившото аниме досега - "Одухотворен" от Хаяо Миядзаки. Филмът спечели 275 милиона долара по целия свят.

Добро утро, следобед или по всяко друго време, скъпи тоторики!

В необятността на великия и могъщ Рунет всеки запален фен на аниме може да намери гигабайта аниме. Но какво знаем за този невероятно пъстър и наситен (и пълнители, включително) свят?
Нека започнем с порция от шест от най-вкусните факти за аниме. Сгънете пръстите на дясната си ръка, ако знаете за факта, лявата не. Ако пръстите на собствената ви дясна или лява ръка не са достатъчни, включете приятели, по-малки братя / сестри и други асистенти, защото да разберете вашите аниме умения е основната задача на тази вечер (или какво имате там сега?). Е, да започнем!

1. Думата " Аниме"Това е японска анимация. Самата дума е японизирано съкращение от английската дума „Animation“ (възпроизвеждане на карикатура, вдъхновение, живост). Английската дума е стара, но терминът "аниме", който се формира от нея, се появи съвсем наскоро. Преди това беше използвана фразата "манга-ейга" ("филмови комикси"), която и до днес се използва от феновете на анимето от старата школа.

2. Думата " Манга”Изобретен е от известния художник Кацушика Хокусай още през 1814 г. за поредица от негови отпечатъци. Този художник беше един от най-известните японски гравьори на Запад, истински майстор на японския дърворезба (каква дума, но това са само рисунки върху дърво). Думата "манго" означава "странни (или забавни) снимки" и се използва само за назоваване на японски комикси.

3. И кой? Кажете ми кой не познава великия режисьор на аниме Хаяо Миядаки? Намерете този човек и му изпратете снимка! Ще разберем къде ... хм хм ... Миядзаки е единственият режисьор на аниме, който е носител на Оскар. На 62-ия фестивал във Венеция той дори получи Златния лъв за приноса си в световното кино.

4. Друг велик аниматор на всички времена и народи остави своя отпечатък върху аниме света. Не вярвайте - това Уолт Дисни! Авторът на Мики Маус, Бамби и Най-красивите принцеси е изиграл почти най-важната роля в аниме културата. Японците предположиха как да нарисуват косата и телата на своите герои, а стилът на очите беше копиран от героите на Уолт Дисни. Между другото, никой от жителите на остров Япония не крие този факт. В същото време предлагам да разтърсим старите дни и да познаем принцесите на Дисни по очите.

пет. " Покемон„Първоначално беше игра за GameBoy (вид праисторически тетрис. Е, знаете ли тетрис?). Още по-интересен е фактът, че Pokemon се превърна във втората най-популярна компютърна игра в света след Марио. Едва по-късно от виртуалното приключение са направени манга и аниме. Хм ... Коя игра бихте направили аниме?

6. Попитайте вашите майки и татковци за обикновена съветска карикатура " Лоло приключението на малкия пингвин„Пълно с доброта и мимикрия. Знаели ли са, че съветските приключения на пингвините са заснети съвместно с японски анимационни студия (в началото дори можете да видите кои). Разбира се, карикатурата е руска и всички говорят руски и изобщо няма японски думи, но тази прекрасна карикатура може да се счита за една от първите руски аниме.

Колко пръста бяха свити на познатата ми / дясна ръка?

Някой все още продължава да мисли, че анимето е нещо не особено полезно за децата, чуждо и лишено от морална стойност. Тази гледна точка произтича от липсата на информация и редакторите на Tlum.Ru решиха да се опитат да я поправят. Разказваме в кратък и разбираем за родителите формат какво представлява японската анимация, как се е появила и развила, дали е толкова извънземна и какво си струва да се види, преди да се правят изявления на тема „анимето е ...“.

Факт # 1: Не преди никъде

Първата карикатура в Япония датира от 1907 година. Кратка скица за момче, рисуващо йероглифи, излезе почти десет години по-късно от американския пионерски куклен анимационен филм „Цирк на лилипутите“ (1898) и въпреки че древните народни мотиви се използват в аниме, този жанр като цяло се развива по-късно от западната анимация.

Факт # 2: Не повече отДисни

Факт # 7: Миядзаки първоначално беше толкова готин

И Исао Такахата също. Великите майстори създават „Принцът на Севера“, силно експериментална анимация от 1968 г. Тук започнаха всички страхотни японски игрални филми, които толкова обичате. - това е пълно отчуждение от каноните на Дисни, чисто "аниме" провокативни моменти и малко скандинавско момче, победило великия зъл магьосник.

Факт 8: Златният век на аниме отдавна е свършил

Защото се случи през 80-те. Това беше предшествано от активните 70-те години с появата на такива ключови жанрове като кожи (за роботи), шоджо (за момичета) и началото на умерено проникване на запад. Преди това японската анимация почти никога не е преминавала граници, а дори и да е - в много кастрирана версия.

Това е кадър от американската адаптация на "Роботех", който е събран от три напълно различни аниме и е преработил всички диалози.

Е, „златната епоха“ е наистина революционна, с която започва легендарното Студио Гибли, култовата „Акира“ с изключително сложен сюжет и 24 кадъра в секунда срещу обичайните 8-12, родоначалника на жанра Шонен “ Драконова топка".

Струва си да се спомене и появата на културата отаку, което в Япония означава фенове на каквото и да било, а в останалата част на света, фенове на аниме и появата на OVA формата, тоест това, което излезе веднага на видео. Заобикаляйки цензурата, директно към зрителите, жадни за различно съдържание.

Факт # 9: Покемон и Сейлор Муун съвсем не са мега хитовете, които мислим

Това важи особено за Sailor Moon. Не, разбира се, това е признат представител на популярния жанр махо-шоджо, но за японците - не много повече от това, но за нашите сънародници - голямо авангардно откровение, което започна шествието на анимета из Русия . И „покемоните“ там, разбира се, въпреки че някак си уверено плениха целия свят.

Но това, което наистина се счита за бомба, е "Евангелион", издаден през 1995 година. Икона на жанра на козината, „Библията“ на художниците на аниме и невероятно обширен културен феномен, за който нашите предци след двеста години ще говорят като за нещо решаващо в развитието на анимацията.

Факт # 10: Анимето включва всички съществуващи жанрове

Днес можете да си спомните всяка културна (и не толкова) посока и да намерите аниме в нея. Много. От това следва много просто и важно заключение: японската анимация е разнообразен културен слой, в който има чисто детски произведения и чисто възрастни материали, както и епични героични поредици с невероятни завладяващи сюжети и неусложнена лека училищна романтика на задната маса. За всеки вкус.

Нека отделно изброим основните специфични жанрове за деца и юноши:

Kodomo- аниме за зрители на възраст под 12 години и от двата пола. Прекрасен, деликатен и много здрав.
Шон- работи за момчета на 12-16 години, с постоянен главен герой, надарен със специални способности и голяма цел.
Сезде- чисто за момичета 12-16. В последната се откроява вече споменатото махо-момиче, където момичето-магьосник е в центъра на вниманието. Леле, какъв типичен и важен поджанр.

Що се отнася до всички други области, това са комедии и детективски истории, постапокалиптични и киберпънк, екшън филми и спорт („spokon“) и т.н., каквото искате. И след като прочетете този параграф, не приемайте, че анимето е само „за някого“. За всички.

Факт # 11: Анимето може да се гледа от 0+

Да, някои японски карикатури могат да се гледат от люлката. По-долу сме съставили списък с препоръчителни карикатури за гледане за различни възрасти. Включително за вас, скъпи родители.

Аниме за деца 0+

Обърнете внимание и на следните карикатури:

"Unico"- невероятно мила аниме поредица за вълшебен еднорог. Осигурена е част от най-чистата невинност и невероятна доброта.

"Нощна буря"- трогателна история за приятелство между козел и вълче с правилния край. Той възпитава ценностите на приятелството и лоялността сред зрителите с голяма ефективност.

"Котаракът в чизми"- класическа приказка във въплъщение на класическо, изпитано във времето аниме. И продължението.

"Пони риба на скалата"

Аниме за деца 6+

Разбира се, Миядзаки е на ново ниво на трудност: същото. Може би за някои деца е по-добре да вдигнат летвата малко, но вече на 10 години „Одухотворен” определено ще бъде правилно разбран.

Обърнете внимание и на тези карикатури:

"Вълчи деца на Аме и Юки"- най-ценният опит за деца и родители при висококачествено разделяне и самоприемане. Освен това е интересно и много жизненоважно.

"Твоето име"

Аниме за възрастни

Без деца, но с блясък, интересни сюжети и пълна свобода за въображението на опитни японски аниматори. Най-доброто: "Смъртна бележка" с невероятно вълнуваща конфронтация между две интелигентности. Епичен "Gurren Laggan"... Чубрица кървава "Нашествие на титаните"... Лихо "Каубой Бибоп"... Въртене "Code Geass"... Емблематичен "Призрак в броня".

Опитните аниме музиканти допълват този списък според вкуса си, но едно е сигурно: ако се включите и изхвърлите предразсъдъци като „за деца“ и „празно“, ще откриете многостранно и никога няма да престанете да удивлявате въображението на света.

Абонирайте се за нашия канал, за да не пропуснете най-интересните статии за карикатурите.