Съветска фотография от 30-те години. Съветско изобразително изкуство

Това съвсем не е работа на професионални фотографи, които могат да бъдат обвинени в едностранчивост. Това са снимки от частни албуми - реалният живот, който обикновените средностатистически съветски хора са живели през 20-те и 50-те години.
Разбира се, те не могат да се сравняват с нивото на работа на професионалните фоторепортери, повечето от тях са направени от аматьори. Но те отразяват живота така, както тези хора са го виждали и частично са успели да го запазят в семейни снимки ...
Зад кулисите е останало много. Например образователни програми, където са учили да четат и пишат 80% от неграмотното население на страната - откъде селяните от онези години са взели камери? Но не е това. Вижте какво заобикаляше съветските хора от онези години, дрехи, лица, отразяващи времето им. Понякога те ще разкажат за времето си по-добре от всички историци, пропагандисти и анализатори.

Деца от средата на 20-те години
Училищни учебници - за първи път в живота ми. За първи път в света образование за всички дава съветската власт.


1926 г. Череповец. Празник на 1 май
Близо до трибуната, деца на улицата - последиците от Гражданското. Бездомността ще бъде премахната едва в началото на 30-те години.


1928 година. Област Красноярск. Конгрес на партийните работници.
Вижте как са облечени партийните работници - точно като обикновения човек за онези години.
През 20-те не всеки имаше костюм. А партийните работници имаха 2 туники, или дори една, в обичайния си гардероб.


Семеен празник, 20-30-те

Снимка на жена. 1930 г. Москва


Група хора 1930 г. Местоположение неизвестно


Селски съвет рано. 30-те. Район Павло-Посад, Московска област


Автомобил на дърва (!) Автомобилен пробег 1931
Ентусиазирани дизайнери от 30-те години. По това време в СССР не беше много добре с петрола - почти всички проучени запаси бяха съсредоточени в Кавказ. Петролните полета на Татария и Сибир са открити едва през 40-50-те години, когато е създадена база за геоложки проучвания. Преди това в страната силно липсваха геолози, оборудване, инженери, транспорт ... на практика нямаше нищо. Всичко това е създадено през 30-те години.


1931 г. Най-добрият екипаж на строителството на Кузнецкия металургичен комбинат, Новокузнецк.
Полага се основата за тежката индустрия.
Не гледайте лицата на тези хора. Те, без да се щадят, построиха фабрики и градове за своите потомци, за нас. След 10 години те ще защитават това, което са направили в най-страшната война в историята на човечеството, умирайки, за да живеем. И допуснахме всичко това да бъде откраднато и унищожено. Бихме ли могли да ги погледнем в очите?


Семейство. Ленинград 1930-31
Интелигенцията и специалистите през тези години печелеха много добри пари.


Почивайте си на водата. Кировско 1932 - 1936


18 април 1934. „Работна бригада“. Неверово-Слободска земеделска артели "Заветът на Ленин" С. Неверово-Слобода Вер.Ландех. област Шуйск. env.
Селскостопански работници в отдалечена сибирска провинция. Артел е неправителствена организация, но кооперация от обединени предприемачи, които сами са сключвали споразумения с държавата и други кооперации, плащали данъци и т.н.
Кооперативното движение беше изключително развито в сталинисткия СССР. В допълнение към колективните ферми, които бяха кооперативни организации, тогава имаше над 114 000 промишлени цехове, работещи около 2 милиона души. Те произвеждат почти 6% от брутната промишлена продукция на СССР в неговия състав: 40% от всички мебели в страната, 70% от всички метални прибори, 35% от трикотаж, почти 100% от играчките.
В кооперативните селски артели работниците (както колективни фермери, така и индивидуални фермери) обикновено са били наети на непълен работен ден. Те включват през 30-те години до 30 милиона души.
Кооперативното движение в СССР е унищожено от Хрушчов едновременно с развитието на антисталинска истерия.

1934 г. Обиколка по грузинската военна магистрала
Можете ли да си представите работник в царска Русия, който е отишъл на туристическо пътуване за държавна сметка? Както каза Х. Уелс, това е единствената държава в света, в която на работниците се играе класическа музика.

"След къпане" в средата на 30-те.
„Изплашени съветски хора. »© Вижте дали на тези лица има страх? На някоя от снимките. Отворени, оптимистични и ярки лица.


Колективни фермери. Кировско между 1932 и 1936г
Обикновени съветски колективни фермери при сенокос.


Коломенски район. Средата на 30-те.


1935 г., Орловска област, почивна станция на Богдановски.
Цялата страна се занимаваше със спорт. Това са обикновени съветски момичета, изобщо не отборът по гимнастика. Опитайте се да повторите това, което правят.

Ученици на педагогическо училище, 1935 г., Кировско
Формулярът е даден на студентите от Съветската държава. Това е държава, която преди няколко години е ходила с лики обувки и не е знаела как да чете и пише.


Млади мъже от 30-те години, Кировско.
Значки - приети са стандартите на TRP (Готови за труд и отбрана) и GTO (едни и същи, но санитарни). В онези години беше абсолютно необходимо едно уважаващо себе си момче да получи такава значка. Човек беше ценен заради личните качества, а не заради портфейла и връзките на родителите. Тези, които използваха връзки, бяха презирани.
Такива хора ще спечелят войната след няколко години, ще построят световна сила почти от нулата и ще изстрелят човек в космоса.
Обърнете внимание на събраните, волеви, възрастни лица на тези момчета - те са на около 16 години. И ги сравнете със сегашните.


Играта "Пионерска пейка". Пионерски лагер 1937
Всяко дете можеше да отиде почти безплатно за цялото лято в пионерския лагер, където беше отгледано, обучено и образовано. В западните страни това все още е невъзможно да се мечтае. И това е нещо обичайно от 30-те години.


Моторни шейни по леда на Волга при моста Канавдински. Средата на 30-те.
Високи технологии от онези години. Те изиграха важна роля в развитието на авиационните технологии и бяха широко използвани в развитието на Северната, Финландската и Отечествените войни.

Вера Волошин, 1 октомври 1941 г. Два месеца по-късно, 29 ноември, това изключително красиво момиче ще умре.
Осемметрова скулптура Момиче с гребло от забележителния скулптор Иван Шадр (Иванов), моделът беше прекрасна съветска спортистка Вера Волошина, която изчезна през ноември 1941 г. по време на диверсионна операция зад вражеските линии.
Месец преди смъртта й скулптурата е унищожена от немска бомба. Само четвърт век по-късно стават известни подробностите около смъртта ѝ - тя е тежко ранена, когато се завръща от мисия, пленена от германците и след дълги мъчения е обесена в гората. Това се случи на 10 км от мястото на смъртта на Зоя Космодемянская, същия ден. Вера Волошин, която извърши същия подвиг, беше комсомолски организатор на комсомолската разузнавателно-диверсионна група, в която влизаше и Зоя.
Вера също беше отличен парашутист и скулпторът каза на шега, че специално я е настроил да гледа парашутната кула.


Студенти по геология 1937


За какво става дума на снимката става ясно от надписа по-горе. Обърнете внимание - почти всички момчета имат значки TRP. Да си комсомолски дистрофист беше просто диво. Комсомолците и комунистите биха могли да имат лично оръжие.


Обикновено московско семейство 1939-1940


1939 година. Хакасия. Село
Велосипедът в Страната на Съветите стана обичайно - почти всеки можеше да си го позволи и децата им. Например на Запад през тези години не всеки може да си позволи велосипед. Започна петгодишният план за потребителски стоки, който беше изпълнен изключително успешно. Стандартът на живот на съветския народ се повишава бързо от 1939 г. ... до 22 юни 1941 г.

1942 г., два месеца по-късно ще загине в битките край Вязма.

На руините на родния дом 1942. Московска област.


Клетва. 1944 г.


1947 г. Селско училище във Вологодска област.
На снимки от първите години след войната дори на лицата на децата се виждат следи от силен стрес и тежък живот. Следите от войната се виждат на човешките лица дори в началото на 50-те години и след това те постепенно изчезват и лицата на 10-годишни деца престават да бъдат детински възрастни.
Почти всички те са загубили или са наранили някой близък, ако не от семейството си, то от приятели, семействата си, съученици. За много от тях майките им останаха вдовици.


Country Boys 1947


4 "А" клас, в края на октомври 1948 г., село близо до Смоленск.


„Троица, 1949 г.“. Кировско
През последните 20 години „всички знаят“, че религиозните ритуали в СССР бяха строго забранени, а терорът беше особено жесток по времето на Сталин. Както ни уверяват: сложете край на гроба, облечени с коледно дърво - и марш в колона до Колима. И беше така.


Клас от 1950 г. Едно от московските училища.


"Къмпинг" - края на 40-те - началото на 50-те


На бюрото в институцията. 1949 г., Кировско


Празник на Октомврийската революция. В началото на 50-те


Редакция на местния вестник. Слушайте новините. Регион Владимир, ранен. 50-те


Жители на Каунас 1950 г.


Студент, 50-те.

Млад мъж. Уфа, 1953.


Village Boys, дер. Чупахино, Орловско 1953 година
Веднъж по телевизията те казаха, че „ципът“ се появява в СССР едва през 60-те години, толкова изостава от „цивилизованите страни“ в потребителските стоки. Имах предвид, "защо ни е нужно пространство, ако не можем да направим мълния." Очевидно човекът от лявата страна на снимката е премахнал кожата от убития американец.


1954. Готов за труд и отбрана. Доставка на нормите за TRP.

Надя - средата на 50-те, Москва
Войната вече не се отразява на лицата им, те стават безгрижни и палави. Деца, които се опитаха да „угояват“ по-добре през 50-те години след гладните военни години.

Рига-50-те.

В тирето на обществото "Динамо" 1955г


В нов апартамент. Кадрови работник на завод "Червен октомври" Шубин А.И. Москва, Тушино, 1956


Момчета, Коломна, 1958.


Кисловодск. Церемония по пиене на минерална вода. 1957 година. Автор - Джавад Багиров


Киев апартамент 1957 г.

Баку, Разходка уморен. 1959 г. Автор - Джавад Багиров


Апарати за продажба на парфюми и одеколон. 50-та
От 50-те години насам е възможно да се използва парфюм или одеколон върху себе си в големите магазини. Това струваше 15 копейки преди „реформата на Хрушчов“.

Иванова Анна, ученичка от 9а клас, средно училище №380

Тази работа съдържа описание на периода, основните тенденции и насоки на съветската живопис от 20-30-те години на ХХ век.

Изтегли:

Визуализация:

https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

През 20-те години се появяват сдруженията "Генезис" и "НОЖ" (Ново общество на художниците). Художниците са използвали техниките на примитивизма, давайки приоритет на пейзажите и натюрмортите. Появява се обществото „Четири изкуства“ (1924–1931), което включва освен художници (П. Кузнецов, А. Кравченко, Сорин и др.) И скулптори (Мухина, Матвеев) архитекти (Жолтовски, Щусев, Щуко и др.) . Четирите изкуства категорично се противопоставиха на авангардизма. Маковец (1921–1926) е не само сдружение, но и списание със същото име. Асоциацията включваше Л. Жегин, Н. Чернишев, В. Фаворски, А. Фонвизин, А. Шевченко, С. Герасимов.

От името на руския авангард имаше „Втвърдители на новото изкуство“ - UNOVIS (1919-1920), които се установиха първо във Витебск (Малевич, Шагал, Лисицки, Лепорская, Стерлигов и др.), А след това се разпространиха в други градове. През 1923 г. в Петроград е създаден ГИНХУК (Държавен институт за художествена култура). INKHUK съществува в Москва от 1920 г. Отначало неин председател е Кандински, следван от Родченко, след това Осип Брик. Членовете на UNOVISA и INHUK бяха рязко агресивни към традиционното изкуство от миналото и проповядваха „комунистическо колективно творчество“.

Визуализация:

За да използвате визуализацията на презентации, създайте си акаунт в Google (акаунт) и влезте в него: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Лазар Лисицки, „Те летят на земята отдалеч“ Анна Лепорская, „Селянка в полето“ Казимир Малевич, „Селянинът“

Разнообразни и противоречиви явления на руската култура в началото на 20-ти век: символизъм, кубизъм, конструктивизъм, районизъм, супрематизъм, футуризъм, кубо-футуризъм.

Символистите се опитват да изразят духовен опит и емоционални преживявания във визуални образи. Символизмът трябваше да „облече идеята под формата на чувство“. Врубел, "Демонът" Борисов-Мусатов, "Майски цветя"

Кубизмът е модернистично движение във визуалните изкуства (главно в живописта), възникнало през 1-ва четвърт на 20-ти век. Появата на кубизма се приписва на 1907 г. Лентулов, "Пейзаж с жълта порта" Шагал, "Аз и селото"

Конструктивизмът е стил на рисуване, създаден за пръв път в Русия през 1913 г., когато руският скулптор Владимир Татлин, по време на пътуването си до Париж, вижда творбите на Брак и Пикасо. Когато Татлин се завръща в Русия, той започва да създава подобни произведения. Те се превръщат в началото на конструктивизма, който има специален облик на фона на изкуството от онова време. Александър Радченко Любов Попова

Районизмът е посоката в живописта на руския авангард, една от най-ранните посоки на абстракционизма. Тя се основава на изместването на светлинните спектри и пропускането на светлината. Вярвало се е, че човек възприема не самия обект, а „сумата от лъчи, идващи от източника на светлина, отразени от обекта и попадащи в нашето зрително поле“. Лъчите върху платното се предават с помощта на цветни линии Михаил Ларионов, "Стъкло" Романович, "Лилии в езерото"

Футуристите издигнаха определен прототип на бъдещето чрез унищожаване на културните стереотипи. Те бяха подобие на революционери в изкуството, тъй като целта беше общо обновяване на идеологията и етичния възглед на всички предшественици. Гончарова, "Солени стълбове" Екстер, "Вино"

Реализмът в първите години на революцията има различен "оцветяване" в работата на различни художници: символичен - в Кустодиев, Юон, Коненков, агитация - в Чехонин, романтичен - в Рилов. Коненков Чехонин

Визуализация:

За да използвате визуализацията на презентации, създайте си акаунт в Google (акаунт) и влезте в него: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Съветска живопис от 20-30-те години на XX век. Изпълнено от ученик от 9а клас, средно училище No380 Иванова Анна

Рилов, "В синьото пространство"

Те бяха отпечатани в големи тиражи на различни национални езици и поради това проникнаха в най-отдалечените краища на страната. Така първият плакат на издателството на Всеруския централен изпълнителен комитет „Цар, свещеник и кулак“ (1918) излезе наведнъж на 10 езика. Лаконичността на линията, силуета, цвета, надписите, примитивизма на езика допринесоха за бързата яснота на изобразеното на плаката, неговата остра пропагандна насоченост. Плакатът беше достъпен за неграмотни и напълно неграмотни, призовавайки за борба срещу врага във форма, разбираема за всички.

По този начин рисуването през 20-30-те години в Съветския съюз започва да се контролира от властите, но обществата действат и там, където художниците съживяват нови идеи, идеи, опитвайки се да предадат своята визия за случващото се в страната и света на всеки.

Този раздел представя живопис съветски художници, се събират картини от различни жанрове: тук можете да намерите както пейзаж, така и натюрморт, портрети и различни жанрови сцени.

В момента съветската живопис придоби голяма популярност както сред професионалисти, така и сред любителите на изкуството: организират се множество изложби и търгове. В нашия раздел на съветската живопис можете да изберете картина не само за интериорна декорация, но и за колекция. Много произведения от епохата на социалистическия реализъм имат исторически смисъл: например градските пейзажи са запазили за нас изгубения облик на познати места от детството: тук ще откриете гледки към Москва, Ленинград и други градове от бившия СССР.

Особен интерес представляват жанровите сцени: подобно на документалните кинохроники те записват особеностите на живота на съветски човек. Портретите от това време също забележително предават настроението на епохата, разказват за хора от различни професии и съдби: тук има работници, селяни, военачалници и, разбира се, водачите на пролетариата. Детските портрети от епохата на социалистическия реализъм са пряко въплъщение на концепцията за „щастливо детство“. Сайтът също така широко представя жанра индустриален пейзаж, характерен за съветското изкуство.

Нашите експерти ще ви помогнат да изберете подходяща картина или да продадете произведения от вашата колекция на нашия уебсайт.

В категорията на антиките "Съветско изящно изкуство" има повече от 2 хиляди различни произведения на майстори от периода на революцията от 1917 до 1991 година. Официалната идеологическа мисъл оказа голямо влияние върху създателите от този период, което е отразено в много тематични произведения, представени в този каталог. Изкуството се е сближило с обикновения човек, за което свидетелстват уникалните портрети на обикновени работници, пионери и комсомолци. Такива произведения са представени от антикварния магазин на неговите страници.

Военната тема стана отделна област на съветското изобретателско изкуство. Такива антики са ценни не само за техниката на изпълнение, но и за самата история, показана на платното. Цената на всяко платно се определя индивидуално, в зависимост от следните важни фактори:

• неговата сюжетна уникалност;
• тематична област;
• избраната техника на писане и нейното качество на изпълнение.

„Купете картина“ дава на потребителите уникалната възможност да закупят антики от онези времена на достъпни цени. Картините перфектно предават чувствата и преживяванията на съветски човек, отразявайки ежедневието му. Вниманието на потребителя е представено с антики, изобразяващи великите лидери на СССР, плакати с лозунги, известни в цялата страна, натюрморти, илюстрации от книги, графични произведения и, разбира се, красиви пейзажи от различни части на съветската държава.

В антикварния магазин можете да намерите традиционни картини от този период. Много съветски художници са работили в жанра на реализма и от 60-те години посоката на „суровия стил“ става популярна. Натюрмортите на различни теми също бяха много популярни. Такива антики също са представени на сайта и можете да разгледате всички оферти.

Заслужава да се отбележи, че плакатите на политически теми са се превърнали в отделен вид визуално изкуство от съветския период. Те изиграха важна социална и идеологическа роля. Тези антики са оцелели и до днес, някои примери са представени в съответната категория „Купете картина“. Красивите пейзажи на изтъкнати съветски майстори имат огромна художествена стойност и украсяват най-добрите руски галерии днес. В каталога можете да намерите техните репродукции и да направите покупка.

През 20-те години. редица художествени тенденции запазиха приемственост с руското изкуство

модерен и авангарден - до голяма степен поради факта, че майсторите от началото на века продължават да работят. От друга страна, функциите на изкуството в обществото стават все по-разнообразни. Появиха се нови видове художествена дейност: кино, реклама, дизайн.

Активни спорове се водят между „стативни художници“ (поддръжници на стативните форми на изкуство) и „производствени работници“, или конструктивисти, чиито дейности са насочени към подобряване на обективната среда около човека. Началото на конструктивисткото движение е свързано с Московското дружество на младите художници (ОБМОХУ), което е организирано през 1919 г. от Константин (Казимир Константинович) Медунецки (1899-1935) и братя Стенберг - Владимир Августович (1899-1982) и Георги Августович (1900-1933). На изложбите на OBMOKHU художниците демонстрираха предимно триизмерни структури - в космоса и в самолет. Ако в супрематистките композиции на Казимир Малевич прякото живописно усещане имаше най-голяма стойност, то произведенията на OBMOKHU принадлежаха към областта на дизайна. Те бяха лесни за прилагане в дизайна на пиеса или книга, в плакат и във фотография.

Ел Лисицки (истинско име Лазар Маркович Лисицки, 1890-1941) нарича творбите си „поунс“ - „проекти за одобрение на новото“. Според автора те са били „трансферна станция от живопис към архитектура“. Александър Михайлович Родченко (1891 -1956) „проектира“ книги, създава рекламни плакати, проектира мебели и облекла и се занимава с фотография.

За да обучават художници - инженери и дизайнери, способни да проектират индустриални продукти, през 1920 г. в Москва са създадени Висшите художествени и технически работилници (VKHUTEMAS). Семинарите обединиха няколко факултета: архитектурен, графичен (печат и печатни графики), обработка на метал и дърво, живопис, керамика, скулптура и текстил. През първите две години студентите трябваше да разберат законите на формирането, общи за изкуството, а след това трябваше да специализират във факултет.

През 1926 г. московският VKHUTEMAS се трансформира във VKHUTEIN - Висшия художествено-технически институт. (От 1922 г. VKHUTEIN вече съществува в Ленинград вместо Академията на изкуствата.) През 1930 г. VKHUTEIN е затворен, факултетите му стават отделни институти - печат, текстил и др.

Що се отнася до рисуването, вече през 20-те години. критиците отбелязват нейния „завой към реализъм“. Под реализъм те имаха предвид преди всичко интерес към изобразяването (за разлика от абстракцията) към класическата живописна традиция. Апелът към класиката може да се обясни и с изискванията на идеологията: изкуството на съветската държава беше призовано да използва най-добрите постижения на световната култура. Това определи търсенето на ясни и отчетливи форми на „великия стил“.

Асоциацията на художниците на революционна Русия (AHRR), основана през 1922 г. (от 1928 г. - Асоциацията на художниците на революцията, AHR), частично пое от "Маршрутите". Асоциацията на пътуващите художествени изложби прекратява дейността си година по-късно и много пътуващи - сред тях, по-специално Абрам Ефремович Архипов, Николай Алексеевич Касаткин - стават членове на AHRR. По различно време Асоциацията включваше Сергей Василиевич Малютин (1859-1937), Александър Михайлович Герасимов (1881-1963), Борис Владимирович Йогансон (1893-1973), Митрофан Борисович Греков (1882-1934), Исак Израилевич Бродски (1883-1939 ) и други художници.

Тези майстори бяха обединени от обща идеологическа ориентация. Те настояваха да създадат разказ, жанрово изкуство, което да бъде разбираемо за хората и да отразява истински реалността. Асоциацията издава списание "Изкуство за масите" и участва активно в изложби.

Имената на изложбите говорят за тематиката на творбите на художниците от AHRR: "Животът и животът на работниците" (1922), "Червената армия" (1923), "Революция, живот и труд" (1925 ) и т. н. Неговите творби определят понятията „художествен документален филм“ и „героичен реализъм“, разглеждайки живописта като исторически доказателства, като хроника на епохата.

В този дух са написани платна на Греков по темите за Гражданската война, картини „Владимир Илич Ленин в Смолни“ (1930) от Бродски, „Портрет на Д. А. Фурманов“ (1922) от Малютин. Сдружението продължи до 1932 година.

През 1925 г. възпитаници на работилницата на Давид Петрович Штеренберг (1881 - 1948) във VKHUTEMAS сформират Обществото на стативните художници (OST). Те се обединиха като поддръжници на станковото изкуство - за разлика от „производствените работници“. Независимо от това, работата на остовците не може да се счита за статив в строгия смисъл на думата. Членовете на OST се занимаваха с монументална живопис и плакати, декорирани книги, театрални представления.

Александър Александрович Дейнека (1899-1969) първоначално работи като списател-график, преминава през школата на В. А. Фаворски и по-късно успява да „разшири“ принципите на дизайна на страницата на книгите (списанията), за да украси стената. В монументалните и декоративни картини от 1928 г. „На строителната площадка на нови работилници“ и „Защита на Петроград“ художникът разпространява, „сглобява“ светли и тъмни петна, те сякаш са изрязани и залепени един за друг. Белият фон на „Защита на Петроград“ в залата на Държавна Третяковска галерия се слива със стената, отива в нея и остава само „металният“ скелет на изображението.

Състав на Юрий Иванович Пименов (1903-1977) "Дайте ни тежка индустрия!" (1927) съществува в две версии - картина и плакат, а в последния случай е най-органичен.

Художниците от OST участваха в международни изложби, включително тези, проведени в Германия. Влиянието на немското изкуство - експресионизъм и „Нова същественост“ - е отразено в графичните и живописните творби на Александър Григориевич Тишлер (1898-1980), Александър Аркадиевич Лабас (1900-1983) и други художници.

През 1931 г. Дружеството на стативните художници се разделя на две сдружения - OST и Isobrigada, а през 1932 г. те престават да съществуват.

През 20-30-те години. графиката става все по-важна: илюстрация на книги, рисуване, гравиране - изкуство, предназначено за възпроизвеждане, достъпно за масите, пряко адресирано до хората. Изключителни илюстратори Алексей Илич

Кравченко (1889-1940) И Владимир Андреевич Фаворски (1886-1964) работи предимно в техниката на ксилографията - гравиране на дърво. Фаворски е бил учител във ВКУТЕМАС-ВКУТЕЙН, а от 1930 г. - в Московския полиграфически институт. Той се стреми към синтетичен дизайн на книгата, когато всички художествени елементи - сюжетни илюстрации, глава и шрифтове - съставляват един фигуративен и стилистичен ансамбъл. Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963) и Владимир Василиевич Лебедев (1891 - 1967) посвещават работата си на илюстрирането на детски книги. През 1932 г. е издаден указ за разпускането на всички художествени групи и създаването на единен Съюз на художниците на СССР. Сега само държавата можеше да прави поръчки, да организира мащабни тематични изложби, посветени на социалистическата индустрия; тя изпрати художници да рисуват общосъюзни строителни проекти и портрети на работници от производствения шок.

Критиците и изследователите разглеждат изкуството от 30-те години. като неокласическия период. Спореха за класиката, активно я използваха. Страстта към примери за изкуство от миналото процъфтява, докато независимото изучаване на природата отстъпва на заден план.

Най-видните майстори на социалистическия реализъм от 30-те години. са бившите ахровисти А. М. Герасимов и Б. В. Йогансън. Герасимов в своите церемониални портрети-картини от 1938 г. „И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремъл ",„ Портрет на балерината О. В. Лепешинская "постига почти фотографски ефект. Творбите на Йохансън "Разпит на комунистите" (1933) и "В старата фабрика на Урал" (1937) продължават пътуващата традиция. Художникът понякога директно ги „цитира“ в отделни изображения.

Не много художници са работили за себе си, тоест извън правилата на социалистическия реализъм. Сред тях са Александър Давидович Древин (Древинш, 1889-1938) и Михаил Ксенофонтович Соколов (1885-1947), които в интимни, камерни произведения се ограничават до определен кръг от живописни теми. И двамата майстори бяха репресирани през годините на сталинския терор.

До началото на 40-те. натискът върху артистите от властите се засилва. Музеят на новото западно изкуство беше затворен, където бяха изложени произведенията на импресионистите - Пол Сезан, Анри Матис и други майстори от втората половина на 19 - началото на 20 век.

По време на Великата отечествена война от 1941-1945г. Най-развитата беше масово репликираната графика и преди всичко плакатът.

Изложба „Московски художници. 20-30-те години “, организирана от московската организация на Съюза на художниците на РСФСР и Съюза на художниците на СССР, представя на зрителя панорама на художествения живот на Москва през първите две следреволюционни десетилетия.

Изложбата показва картини, графики, скулптури от колекциите на най-старите художници в Москва, техните наследници и колекционери.

Нашето време на дълбоко преосмисляне на историята на страната, нейната култура и изкуство изисква изучаване на миналото без окови и стереотипи, с единствената цел да се знае истината. Изложбата предоставя такава възможност, показва широка гама от живописни и пластични идеи, разнообразни творчески насоки. Той представя творбите на изключителни, отличителни художници, които дълго време са били непознати за широката публика, а понякога дори и за специалист. Творбите на М. Б. Вериго, Л. Н. Агалакова, М. Ф. Шемякин, М. В. Ломакина, Д. Е. Гуревич, Н. И. Прокошев и много други незаслужено забравени художници заемат достойно място на изложбата до творбите на известни художници, графици, скулптори.

Тази експозиция продължава изследването на московското изкуство, започнато от изложби, посветени на 30-ата и 50-годишнината на Московския съюз на художниците на РСФСР.

Събуден през последните години интересът към руския авангард доведе до обширни фундаментални експозиции и самостоятелни изложби на изявени майстори. Тази изложба е свързана с това по много начини и трябва да се възприема на фона на различни шоута, осветяващи изкуството от първите години след революцията.

В продължение на векове Москва е културният и духовен център на страната. Тя е не само пазител на традициите, но и родината най-новите идеи в изкуството от началото на ХХ век, свързано с яркия и дръзки бунт на „Диамантения валет“, с творчеството на създателите на най-новите тенденции в кубо-футуризма, супрематизма, районизма. В Москва през 20-те години на миналия век все още е живяла сивокоса възрастна жена, запазена в архитектурата и по народния начин. И в същото време тук С. И. Щукин и И. А. Морозов събраха първите колекции в страната на най-новата европейска живопис. В Москва най-важните въпроси на културата и изкуството от епохата се проявяват в специална концентрирана форма и в същото време най-разнообразните явления придобиват уникален московски привкус. Всичко, което се случи в Москва, се отрази в изкуството на цялата страна. Като център на изкуството в цялата му уникалност и уникалност, Москва все още не е достатъчно проучена.

Ние не разполагаме с пълна информация за много важни събития от онези години, които са повлияли пряко или косвено върху културата и изкуството, и всъщност сме в началото на създаването на историята на съветското изкуство, когато има още много неща за събиране и откриване . Но е необходимо да изучаваме изкуството на Москва и това трябва да стане веднага, не само за съвременниците, но и заради бъдещите поколения, които няма да ни простят, че пренебрегваме безценното наследство, което все още имаме в ръцете си. Времето е неумолимо, изтрива следите от предишни епохи, унищожава паметниците на изкуството, разпръсква творбите на художници в частни, понякога неизвестни колекции и дори да влязат в музеите на страната, стават трудно достъпни. С течение на времето ще става все по-трудно да се пресъздаде цялостната картина на артистичния живот на Москва, да се възстанови нейният уникален творчески потенциал, който се ражда в началото на 20-ти век, получава ярко развитие през 20-те години и постепенно изчезва, все още съществува през 1930-те.

Естествено, такава огромна, почти огромна тема като артистичния живот на Москва не може да бъде изчерпана с една изложба, особено след като обхваща само малко повече от две десетилетия. Някои явления са показани най-пълно, други само фрагментарно. Съдбите на самите художници и техните произведения не бяха еднакви. Наследството на някои беше внимателно съхранено, създадено от други само разпръснати творби, а понякога и една или две, случайно оцелели в трудната съдба на художника. Преглед на артистичния живот на Москва, който е необходим за въвеждането на голяма и многостранна изложба, не твърди, че е изчерпателен. Той само очертава основните етапи, подчертавайки ярките и характерни за Москва явления.

Едно от първите действия на московските художници след революцията е участието в спасяването на произведения на изкуството и античността. Тази работа събра майстори от различни групи и направления. Те участваха в защитата на Кремъл, където по време на Първата световна война бяха съсредоточени огромни държавни и художествени съкровища (колекцията на Ермитажа, златните резерви и др.). Те се занимаваха с регистриране на художествени и исторически ценности, държани от частни лица, търсене и занасяне в държавните депозитари на произведения на изкуството от различни епохи, архиви, които биха могли да загинат. Работата изискваше отдаденост, отнемаше много време и усилия и понякога беше свързана с риск за живота. Културни дейци и московска интелигенция показаха голяма активност и гражданство.

В края на 1917 г., за да се запази наследството, се предлага идеята за създаване на Акропол на руското изкуство в Кремъл, за да се събират библиотеки, музеи, архиви извън стените му. Идеята беше горещо подкрепена от московската общественост. Но преместването през март 1918 г. на правителството от Петроград в Москва и превръщането на Кремъл в правителствена резиденция не направи тази идея възможна.

По инициатива на дейци на културата и образованието през първите постреволюционни години в Москва са създадени така наречените пролетарски музеи, много от които са разположени в покрайнините на града. Понякога те се основаваха на цели национализирани художествени колекции, например, музеят А. В. Луначарски, открит в имението на колекционера И. Исаджанов, където бяха изложени творбите на художниците на „Джак от диаманти“ от неговата колекция. Колекциите на други музеи, съставени от различни колекции и разпръснати експонати, бяха много различни по качество. Според организаторите такива музеи е трябвало да донесат култура в масите, да ги запознаят с изкуството. Тези задачи бяха тясно свързани с идеите за дълбока културна и художествена трансформация на обществото, които бяха толкова актуални по това време. През 1919 г. по инициатива на художници в Москва е създаден първият в страната Музей на живописната култура. Те сами разработиха списък, според който държавата придобива произведенията на руски художници от всички леви течения от началото на века. В бъдеще трябваше да разработи експозицията и да допълни колекцията с произведения на всички времена и народи. Музеят просъществува до края на 20-те години и е бил важно училище за художници, дискусионен клуб, изследователска и творческа лаборатория. В Москва продължиха да съществуват много други музеи, както държавни, така и частни, отворени за всички посетители, с разнообразни изложби, вариращи от древно руско изкуство до модерна западна живопис.

Една от ярките и ранни страници на съветското изкуство, както и на художествения живот в Москва, беше участието на художници в масовото пропагандно изкуство, създаването на революционен плакат и декорирането на градове за тържествата. В тази работа са участвали майстори от почти всички направления. Крехки и краткотрайни, тези произведения отдавна са собственост на архиви, музеи и библиотеки. На изложбата са показани само няколко от тях, но те също така дават представа за тази сфера на дейност на художниците (плакати на В. А. и Г. А. Стенберг, Г. Г. Клуцис, снимки на различни художници).

Артистичният живот на Москва дължи много на своята оригиналност, разнообразие на идеи и многостранно дръзновение на дореволюционния период. През първите години на съветската власт тя се придвижва напред, сякаш чрез импулси, дадени от предишната ера, завършвайки на нова основа всичко, родено от духовната революция в началото на XX век.

Необходимостта от обединение беше тенденция на времето и беше характерна не само за руските, но и за европейските художници. Те създадоха групи от съмишленици, за да формулират съвместно творчески програми, да организират изложби, да защитават идеите си в разгорещени дебати.

В Москва от 1917 до 1932 г. имаше повече от 60 асоциации от различен характер, състав, трайност. Някои от тях възникват в дореволюционния период, по-късно се оформят в ново общество, на основата на нови идеи. Но най-важното е, че всичко се вписва в пространството на артистичния живот на Москва, намери своето място и определи нейния специален полифонизъм.

Борбата на идеите в изкуството беше сложна и многоизмерна. От една страна, конфронтацията между реалисти и авангардни художници продължи, които отричаха реализма като единствената истинска тенденция. Отдавайки почит на великите майстори от минали епохи, в работата си те търсеха нови пътища в изкуството, съзвучни с епохата.

Излизането на арената на строители на живот, производствени работници и конструктивисти, стремящи се да преобразят света, внесе нов тон в борбата и измести акцентите. Започвайки от дизайна в изкуството, те копнееха да преминат не само към дизайна на нови градове, дрехи, мебели, но дори и към самия начин на човешки живот. Идеите им бяха утопични. Животът не им позволи да се сбъднат. Производители и конструктивисти отричаха правото на съществуване на станково изкуство както в съвременното общество, така и в бъдещия свят, който мислеха. В негова защита бяха не само поддръжници на реализма, но и авангардисти на различни формации. Спорейки срещу противниците на станковото изкуство, А. В. Шевченко формулира ярко и лаконично задачите си: „Сега станковата живопис може да живее повече от всякога, тъй като станковата живопис е живопис, не е декорация, не приложно изкуство, а не декорация, която е необходима днес, но не и утре.

Картината е мисъл, можете да лишите човека от живот, но не можете да го накарате да спре да мисли. "

Важно е да се отбележи, че с цялата сложност на конфронтацията и яркостта на отхвърлянето на идеите на другия, асоциации и групи се бориха в сферата на изкуството, сами по себе си, за своя живот. По-късно борбата беше преместена отвъд границите на изкуството - в политиката. Изкуството, неговото развитие започва да се изкривява и насочва не по естествен канал и се определя не от нуждите на самото изкуство, а от политическите идеи.

Политиката, провеждана от държавата през първите пет години, се основаваше на признаването на равното право на художниците от всички посоки да участват в създаването на изкуството в ново общество. Това не само беше заявено в пресата, но беше осъществено и в реалния живот, както се вижда от държавни придобивания от най-добрите представители на всички групи по справедлив начин. Държавата пое ролята на единствения покровител на изкуствата. Той допълва музейни колекции и организира изложби. През 1918-1919 г. отделът за изящни изкуства на Народния комисариат на образованието открива над 20 изложби - ретроспективни и модерни, лични и групови. Те приеха художници от различни посоки от реалисти до крайната лява. Това беше първото широко изследване на изкуството в страната.

От 1922 г. държавата организира международни изложби на съветско изобразително изкуство, които имат голям успех в много страни от Европа и Америка, както и в Япония. Московските художници винаги са били адекватно представени там.

За да разберете по-задълбочено особеностите на артистичния живот на Москва през тези години, е необходимо да се запознаете с хронологията на изложбите на различни асоциации, в които са участвали и художници, които не са част от една или друга група.

В края на 1917 г. в Москва се провеждат изложби на сдружения, създадени преди революцията. Някои от тях - „Link“, „Free Creativity“ - престанаха да съществуват в това отношение. Други - „Московски салон“, „Валет от диаманти“, Асоциация на пътуващите художествени изложби, „Съюз на руските художници“, „Светът на изкуството“ - се присъединиха нов живот и продължи да излага по-нататък. Скоро започват да се появяват напълно нови формирования, базирани на различни обединяващи сили. Създадено е ново подреждане на силите.

През 1919 г. първата е асоциацията на младите художници (Obmokhu). Възпитаници на Vkhutemas, студенти на A.V. Lentulov, A.M. Rodchenko, G. B. Yakulov, те си поставят задачата да изпълняват социално значими производствени поръчки, като филмови плакати, шаблони за антиграмотни плакати, значки и др. Н. А също и дизайна на театрални представления, улици и площади за тържествата. Изложбата представи абстрактни композиции, както и метални пространствени структури. Обмоха организира четири изложби, а след това много от нейните участници започнаха да работят в театъра, печатарската индустрия, други се присъединиха към новоорганизираните асоциации. Членовете на това сдружение са представени на изложбата от братята GA и VA Stenberg.

През същата 1919 г. е изложена асоциацията „Цветодинамос и тектонски примитивизъм“. Учениците А. В. Шевченко и А. В. Грищенко в своята работа защитаваха необходимостта и жизнеспособността на стативната живопис. Интересни и ярки художници, те се обявиха за сериозно явление. Но работата им не е добре позната и проучена достатъчно (с изключение на изключителни лидери). През 1923 г. групата организира изложба на Обществото на стативните художници, а след това става основата на сдружението "Работилница на художници", което съществува до 1930 година. Членовете на сдружението бяха Р. Н. Барто, Н. И. Витинг, Б. А. Голополосов, В. В. Каптерев, В. В. Почиталов, К. Н. Суряев, Г. М. Шегал и др.

Новите асоциации често се създават от учениците на Vkhutemas, нова художествена образователна институция. Най-големите художници на страната през първите следреволюционни години участват в реформата на художественото образование, като радикално актуализират системата и методите на педагогиката. Те работеха в новите образователни институции, които създадоха, които бяха фокусирани върху образованието на универсални художници. В бъдеще те трябваше да работят в различни области на изкуството - стативен живопис, графика, скулптура, както и в печата, театъра, монументалното изкуство и дизайна. Знанията, придобити в института, позволиха да приложат таланта си много широко и многостранно, както показа животът по-късно. Московският Вхутемас се ръководи от В. А. Фаворски в продължение на няколко години. На изложбата са представени повечето от водещите учители на Вхутемас-Вутеин: Л. А. Бруни, П. В. Митурих, Р. Р. Фолк и др. Представени са и учители от следващите поколения, съхранили традициите на висшите художници в работата си - П. Г. Захаров, В. В. Почиталов, И. И. Чекмазов, В. В. Фаворская.

Москва винаги е била привлекателна за художниците. Така остана и през 20-те години на миналия век. Имаше бурен артистичен живот, работеха много изявени майстори на изкуството, бяха отворени образователни институции и частни ателиета, музеи и организирани различни изложби. Тук идват млади хора от цяла необятна страна, нетърпеливи да получат художествено образование, внасяйки нов поток в културния живот на столицата. Младите художници се стремяха да се включат в съвременното европейско изкуство, но традиционните пътувания в чужбина станаха невъзможни през онези години. А за по-голямата част от студентите основният университет бяха колекциите от нова руска и западна живопис, които бяха достъпни само в Москва. През 20-те години на ХХ век тези колекции са били дълбоко изучавани от младите хора, което им дава възможност да се запознаят с нови живописни и пластични идеи, за да обогатят собствените си творби.

През 1921 г. група футуристични младежи - А. А. Веснин, Л. С. Попова, А. М. Родченко, В. Ф. Степанова, А. А. Екстер - организират изложба „5x5 \u003d 25“ и, декларирайки в декларацията от статив изкуство, художници се преместват в производството. Те се ръководиха от идеите да включат творчеството си в реорганизацията на околната среда и живота, започнаха да се занимават с архитектура, театър, фотомонтаж, обзавеждане, облекло. Нови поддръжници, като В. Е. Татлин и неговите ученици, се присъединиха към производствените работници и техните дейности.

Нов период от живота на страната започва през 1922 г., след края на гражданската война. Животът започна да се подобрява, индустрията се възроди, културният живот се възроди. Москва е потвърдена за официална столица на многонационалната държава. Отсега нататък всичко значимо в изкуството и културата на страната ще бъде някак свързано с Москва.

Сезонът 1922-1923 се отличава със специално изобилие и разнообразие от изложби.

Проведени бяха изложби на „Съюз на руските художници“, „Свят на изкуството“, Асоциацията на пътуващите изложби. За първи път участниците в новите сдружения „Bytie“, NOZH, AHRR, „Makovets“ показаха своите творби.

Новото общество на художниците (KNIF) организира единствената изложба, която имаше добре известен обществен отзвук. След като се отказаха от обективните търсения, младите художници, ученици на В. Й. Татлин, К. С. Малевич, А. А. Естер, се насочиха към остри социални теми, използвайки характерните техники на примитивизма. Изложбата беше приета двусмислено. В сатиричния тон на произведенията служителите видяха подигравка със съветския живот. В същото време някои критици отбелязват възраждането на образността и емоционалността в творбите на художниците. А. М. Глускин, Н. Н. Попов, А. М. Нуренберг, М. С. Перуцки са членове на това сдружение. През следващите години много от тях влязоха в Битие. Genesis, група възпитаници на Vkhutemas, утвърдиха традициите на московското пейзажно училище в своята работа. Домашните любимци на П. П. Кончаловски и последователите на Диамантения валет се обърнаха към реалистична пейзажна живопис, стремейки се да получат творческа сила в приближаването до земята, след дипломирането си отидоха в живописна местност край Москва и след като работиха там през лятото, подредиха своите първа изложба. Асоциацията съществува до 1930 г., организирайки седем изложби. "Генезисът" включваше: Ф. С. Богородски, А. М. Глускин, В. В. Каптерев, П. П. Кончаловски, А. В. Куприн, Н. А. Лаков, А. А. Лебедев-Шуйски, С. Г. Мухин, А. А. Осмеркин, М. С. Перуцки, Н. Н. Попов, Г. И. Рублев, А. С. Ставровски, С. М. Таратухин, А. Н. Чирков, М. Ф. Шемякин и др.

Изкуството - живот, или Маковец, една от най-значимите арт асоциации от онези години, е основана през 1921 година. Година по-късно, на първата си изложба, тя представи група ярки и талантливи художници и графични художници, които в по-голямата си част са участвали в изложби в дореволюционните години, като World of Art, Московски салон и др. Съставът на асоциацията беше сложен и разнороден. Силите за циментиране бяха дълбока отдаденост на изкуството, отчасти приятелство. Сдружението издава списание "Маковец", като е издало два броя. В публикувания манифест „Нашият пролог“ те заявиха: „Ние не се караме с никого, не сме създатели на някакъв„ изъм “. Идва времето на лекото творчество, когато изкуството се преражда в безкрайното си движение, то изисква само простата мъдрост на вдъхновения ”.

"Маковец" твърди в своя труд висок професионализъм, духовност, непрекъсната приемственост на традициите в изкуството, преминаващи от древността до настоящето през всички велики епохи. Староруското изкуство имало трайна стойност за тях и източник на художествени идеи. "По-дълбок реализъм" - това беше определението на работата на тази група, дадено от водещи критици. Негов лидер беше талантливият художник В. Н. Чекригин, който почина рано. "Маковец" организира три изложби живопис и една графика. Много от неговите участници по-късно се преместиха в обществото "4 Arts", OMH и други. Негови участници бяха Т. Б. Александрова, П. П. Бабичев, Е. М. Белякова, Л. А. Бруни, С. В. Герасимов, Л. Ф. Жегин, К. К. Зефиров, К. Н. Истомин, Н. Х. Максимов, В. Е. Пестел, М. С. Родионов, С. М. Романович, Н. Я. Симонович-Ефимова, Н. В. Синезубов, Р. А. Флоренская, А. В. Фонвизин, В. Н. Чекригин, Н. М. Чернишев, А. В. Шевченко, А. С. Ястрембски и др. През 1926 г. от него се отделя група художници, които създават асоциацията „Пътят на живописта“.

През 1922 г. за първи път Асоциацията на художниците на революционна Русия (AHRR) представи социално активна програма, от 1928 г. насам Асоциацията на художниците на революцията (AHR), организирайки една изложба след друга. AHRR донесе нещо ново в артистичния живот. Първоначалният период в нейната дейност имаше много положително: обединение талантливи художници, създаване на клонове в различни градове, организиране на пътуващи изложби. Програмата AHRR се основаваше на задачата да документира революционната реалност, но героичният монументален реализъм, който те декларираха, не винаги беше въплътен в техните платна. Постепенно в творбите на художниците от AHRR-AHR започва да преобладава безкрилият ежедневен документализъм.

От самото си създаване AHRR се бори за лидерство в артистичния живот, опитва се да стане рупор на държавата, арбитър на съдбата на изкуството. Асоциацията провъзгласи изкуството за оръжие на идеологическата борба. AHRR-AHR включва и участва редовно в изложби на Ф. С. Богородски, В. К. Бялиницки-Бируля, Б. А. Зенкевич, Б. В. Йогансон, Е. А. Кацман, П. И. Котов, С. М. Луппов, И. И. Машков, В. Н. Мешков, Н. М. Никонов, А. М. Нюренберг, В. Н. Перелман, В. С. Сварог, Г. М. Шегал, К. Ф Юон, В. Н. Яковлев. AHRR имаше собствено издателство, работилници за художествена продукция. Всичко това беше използвано за широко популяризиране на творчеството на членовете на сдружението в многотиражни репродукции на картини, техни копия. Тя често получава субсидии и заповеди от Революционния военен съвет за организиране на изложби. Техническата и материална база на AHRR-AHR беше неизмеримо по-мощна от всички останали асоциации, взети заедно, поставяйки артистите от други групи в неравностойни условия в живота и работата. Тези обстоятелства и най-важното, претенциите на Асоциацията за лидерство предизвикаха рязко негативно отношение и противопоставяне от почти всички групи, принадлежащи към различна творческа концепция.

През следващата 1923 г. художниците на „Диамантеният валет“ се представят на „Изложба на картини“ от група, близка по състав не на класическия период (1910–1914), а на следващите години. През 1925 г. те организират Московското общество на художниците, а три години по-късно те стават основата на голямото сдружение „Общество на московските художници“ (OMH).

В борбата на арт асоциациите "Джак от диаманти", представляван от Древин, Кончаловски, Куприн, Лентулов, Осмеркин, Удалцова, Фалк, Федоров представляваше центъра. Целият спектър от негови идеи, от експресионизма до примитивизма, продължи да съществува както в работата на самите членове на това общество, така и в други асоциации и групировки.

През 1923 г. са изложени и по-малко значими сдружения - „Асамблея“, „Общество на московските училищни художници“ и други.

През 1924 г. „1 дискусионна изложба на асоциации на активно революционно изкуство“ представя на зрителя възпитаниците на Висшето художествено училище, които през следващата 1925 г. се обединяват в Обществото на щафетите (OST) - едно от най-значимите през 20-те години. Художници А. О. Барш, П. В. Уилямс, К. А. Вялов, А. Д. Гончаров, А. А. Дейнека, А. Н. Козлов, А. А. Лабас, С. А. Лучишкин, Ю. И. Пименов, Н. А. Шифрин, Д. Н. Штеренберг - един от основателите на тази асоциация, която по-късно включва редица майстори - М. М. Акселрод, В. С. Алфеевски, Г. С. Берендгоф, С. Н. Бушински, М. Е. Горшман, М. С. Гранавцев, Е. С. Зернов, И. В. Ивановски, С. Б. Никритин, А. В. Щипицен и др.

В програмата и работата си OST потвърждава стойността на стативния живопис в нов смисъл, не като пасивно огледално отражение на реалността, а като творчески трансформиран, изпълнен с мисли и емоции отражение на битието в неговата същност, богатство и сложност. Тяхната концепция включваше постиженията на лявото изкуство с остро усещане за цвят, форма и ритъм, с повишена емоционалност. Всичко това отговаряше на новата тема на техните картини, градски пейзаж, индустриална тема и спорт. Художниците от тази група са работили много в театъра, печата (плакати, илюстрации). Впоследствие, през 1931 г., групата Изобригада се отделя от ОСТ - Уилямс, Вялов, Зернова, Лучишкин, Никритин.

През 1925 г. на изложбената арена излиза нова сериозна и значима асоциация „4 изкуства“, в която влизат представители на „Светът на изкуството“, „Московска асоциация на художниците“, „Синята роза“, „Маковец“ и други.

програмата за обединение не съдържа остри формулировки и призиви, отличаващи се със сдържаност. Преди всичко високият професионализъм се оказа общото начало. Това доведе до широк кръг творчески търсения на художниците, включени в асоциацията - М. М. Акселрод, В. Г. Бехтеев, Л. А. Бруни, А. Д. Гончаров, М. Е. Горшман, Е. В. Егорова, И. В. Ивановски, К. Н. Истомин, П. В. Кузнецова, А. И. Кравченко, Н. Н. Купреянова , А. Т. Матвеева, В. М. Мидлер, В. А. Милашевски, П. В. Митурич, В. И. Мухина, И. И. Нивински, П. Я. Павлинова, Н. И. Падалицин, С. М. Романович, Н. Я. Симонович-Ефимова, М. М. Синякова-Уречина, А. А Соловейчик, М.М. Тарханов, В. А. Фаворски и др. До 1928 г. сдружението организира четири изложби.

През 1926 г. московските скулптори за първи път организират изложба на скулптура, а след това сформират „Обществото на руските скулптори“ (ORS), което показва своите произведения на изложби четири пъти.

През първите следреволюционни години московските скулптори участват в изпълнението на монументалния план за пропаганда. Инсталираха двадесет и пет паметника в столицата, както и в други градове. Повечето от тях не са оцелели, тъй като скулптурата е направена в крехък материал, а някои паметници са умишлено унищожени. В следващите години скулптори участват в различни конкурси: за паметник на Карл Маркс на Ходинское поле в Москва (1919), „Освободен труд“, за паметник на А. Н. Островски в Москва (1924). Скулпторите са показали работата си на изложби на различни асоциации.

С. Ф. Булаковски, А. С. Голубкина, И. С. Ефимов, А. Е. Зеленски, Л. А. Кардашев, Б. Д. Королев, С. Д. Лебедева, В. И. Мухина, А. И. Тенета, И. Г. Фрих-Хар, Д. А. Якерсон - членове на OPC са представени на тази изложба със скици и малки произведения.

През 1926 г., продължавайки процеса на създаване на нови групи художници, бяха изложени редица асоциации, като „Асоциацията на реалистичните художници“ (OXR), - В. П. Бичков, В. К. Бялиницки-Беруля, П. И. Келин, Е В. Орановски, П. И. Петровичев, Л. В. Туржански и др.

От "Маковец" се отдели групата "Пътят на рисуването". Тази интересна, но малко известна група художници организира две изложби (1927, 1928). Той включваше Т. Б. Александрова, П. П. Бабичев, С. С. Гриб, В. И. Губин, Л. Ф. Жегин, В. А. Коротеев, Г. В. Костюхин, В. Й. Пестел.

През 1928 г. група младежи, ученици на Р. Р. Фолк, организират изложба на обществото „Растеж“. Той включваше: Е. Я. Астафиева, Н. В. Афанасьева, Л. Я. Зевин, Н. В. Кашина, М. И. Недбайло, Б. Ф. Рибченков, О. А. Соколова, П. М. Толкач, Е. П. Шибанова, А. В. Шипицин.

Едно от най-големите и най-значими в състава, Обществото на московските художници (OMH) е организирано през 1928 г., включващо представители на Диамантения валет, Маковец и други асоциации, които са се разпаднали по това време. OMH имаше собствена производствена и техническа база. След като организира две изложби (1928, 1929), той беше ликвидиран, както и други асоциации. OMH включваше художници: С. В. Герасимов, А. Д. Древин, К. К. Зефиров, В. П. Киселев, А. В. Куприн, П. П. Кончаловски, Б. Д. Королев, А. В. Лунтулов, А. А. Лебедев-Шуйски, Н. Х. Максимов, И. И. Машков, А. А. Осмеркин, М.С. Родионов, С. М. Романович, Г. И. Рублев, С. М. Таратухин, Н. А. Удалцова, Р. Р. Фалк, Г. В. Федоров, А. В. Фонвизин, В. В. Фаворская, И. И. Чекмазов, Н. М. Чернишев, А. Н. Чирков, Г. М. Шегал, М. Ф. Шемякин. През 1929 г. е изложена „Групата на художниците 13“ - художници-графици и художници, креативни привърженици, които са били ръководени от съвременното европейско изкуство и са култивирали в работата си плавно живо рисуване и рисуване от природата, улавящо живата, изменчива реалност, нейната мимолетност. Появата на това сдружение беше добре приета от обществеността. Но художниците имаха възможност да изпитат напълно атаките на враждебна вулгаризираща критика, насочена срещу левите тенденции и всякакъв апел към западното изкуство. "13" проведе две изложби (1928, 1929). Тази група включваше Д. Б. Даран, А. Д. Древин, Л. Я. Зевин, С. Д. Ижевски, Нина и Надеша Кашин, Н. В. Кузмин, З. Р. Либерман, Т. А. Маврина, В. А. Милашевски, М. И. Недбайло, С. Н. Расторгуев, Б. Ф. Рибченков, А. Ф. Софронова, Р. М. Семашкевич, Н. А. Удалцова. През 1930 г. са създадени сдруженията "Октомври" и "Съюз на съветските художници". "Октомври" включваше А. А. Дайнека, Г. Г. Клуцис, Д. С. Мур, А. М. Родченко, В. Ф. Степанова.

„Съюзът на съветските художници“ е основан от художниците В.К. Бялиницки-Бируля, К. С. Елисеев, П. И. Котов, М. В. Маторин, А. А. Пластов, В. С. Сварог, В. Н. Яковлев и др. Сдружението имаше една изложба (1931).

В края на 20-те - 30-те години идеята за създаване на федерация от творчески групи започва да се развива упорито. Един от опитите беше Руската асоциация на пролетарските художници (RAPH), която включваше AHR, OMAHR и OXS. Федерацията на асоциациите на съветските художници (FOSKh), създадена през 1931 г., включва AHR, RAAP, OHK, MAKHR, OMH, ORS, OST, Isobrigada и PIU. FOSKh организира „Антиимпериалистическа изложба“, посветена на международния червен ден.

През 1932 г. се провеждат последните изложби на творчески сдружения на художници.

В края на 20-те години изявите в пресата драстично променят характера си, вулгаризацията все повече прониква на страниците на много списания, като Бригада на художниците, За пролетарско изкуство и други. Художници и културни дейци бяха подложени на нахални критики и срещу тях бяха повдигнати политически обвинения безразборно и без основание.

Тези културни обвинения бяха пряко свързани с политическите промени в страната. През 1927-1928 г. започва да се развива нов тоталитарен стил на ръководство в живота на страната и сталинският бюрократичен апарат активно се оформя. Формира се нова нормална естетика, в съответствие с която на работниците в изкуството и културата се възлага ролята на илюстратори на онези идеологически позиции, изразени директно от Сталин и обкръжението му. Художниците трябваше да участват в популяризирането на идеите на партията, без да пропускат да отговорят на актуалните актуални явления в живота. Всичко това се отнася не само за масовото пропагандно изкуство с динамичната му реакция към събитията от реалността, но и за станковото изкуство. Така художниците бяха лишени от правото на дълбоко творческо индивидуално разбиране на реалността, нейните духовни проблеми, да изразяват своите мисли и чувства. Те започнаха да организират тематични изложби като „Антиалкохол“, „Изкуството на третата решителна година от петгодишния план“ и др. За такива изложби художниците трябваше да създават творби възможно най-скоро.

Що се отнася до тематичните изложби, посветени на някакви специфични явления, събития, годишнини, това е откритие от 20-те години. Първите, които ги организираха, бяха членове на AHRR, например „От живота и живота на работническата и селската червена армия“ и „Животът и живота на работниците“ (1922), след това експозициите, посветени на годишнините на Червената армия, която стана традиционна. За нейната 10-годишнина Революционният военен съвет разработи темата на произведенията и сключи споразумения с художниците. Важно за развитието на съветското изкуство беше изложбата „Изкуството на народите на СССР“, организирана през 1927 г. от ГАХН, на която беше представено творчеството на много националности на страната много пълно.

В края на 20-те години на изложби се появяват скици и скици от природата, портрети на работници и селяни, миньори и рибари. Те са резултат от пътувания на художници в командировки, за да изучават живота на страната. Художниците получиха богат материал за творчество, запознаха се с производствените процеси във фабрики и рудници, на полетата и в риболовните артели. Срещнахме интересни хора. Но с истинска творческа всеотдайност, художниците не можеха да използват този материал. Идеологическото програмиране вече започна да влияе - да вижда и изобразява красиви, безконфликтни, щастлив живот.

От средата на 20-те години негативни процеси в областта на културата и изкуството стават все по-очевидни в Москва. Те започнаха да изстискват или дори просто да унищожават културните институции. Един по един пролетарските музеи бяха ликвидирани. Първият музей на новата западна живопис е затворен, а сградата му е прехвърлена на военните отдели. Къщата на Цветната галерия, специално построена за музея, беше отпусната за жилище, въпреки искането на Третяковската галерия. Московският обществен и Румянцев музей беше затворен с прехвърлянето на своите помещения и колекция от книги в библиотеката на СССР на името на В. И. Ленин. И живописните и графични колекции, както колекциите на други ликвидирани музеи, бяха предадени на държавата Третяковска галерия и Държавния музей на изящните изкуства в тесни, пренаселени помещения, главно в складови помещения. През 1928 г. Музеят на живописната култура е ликвидиран. Всичко това не може да не повлияе по най-негативен начин на артистичния живот на страната и Москва през следващите години. Музеите бяха не само основно училище за художниците, но изиграха важна роля за формирането на нова публика. Московските музеи бяха разнообразни по характер, колекция и мащаб. Постепенно те претърпяха унификация и стандартизация, впоследствие енергичната им дейност беше въведена в строгата рамка, определена от длъжностни лица от изкуствата. Ликвидацията на музеи и други културни дейности умишлено отчуждава хората от истинско изкуство и висока култура.

На 23 април 1932 г. Централният комитет на Всесъюзната комунистическа партия (болшевиките) приема резолюция "За преструктурирането на литературни и артистични организации", която разпуска всички артистични сдружения и е заменена от нова организация - Съюз на съветските Художници с хомогенна структура и управление, подобно на всеки стандартен бюрократичен апарат за надзор върху дейността на художниците и задържане на поръчки отгоре. Особено големи щети бяха нанесени на Москва, където духът на свобода, независимост и многообразие от най-разнообразни явления беше присъщ на духовния живот от незапомнени времена.

30-те години са най-трагичните години в живота на нашия народ. Идваше времето за липса на духовност. С тежък идеологически валяк всичко в културата беше смачкано и изравнено, доведено до еднообразие. Отсега нататък всичко трябва да се подчинява на административните указания, спуснати отгоре, които служителите на изкуствата яростно са въвели в живота.

От края на 20-те години на миналия век репресиите грабват отделни художници, сега те атакуват културни дейци с още по-голяма сила. Много художници умират в лагерите, а произведенията им изчезват безследно в недрата на разследващия апарат. Изложбата представя творбите на художници, подложени на репресии - А. И. Григориев, А. Д. Древин, А. К. Вингорски, Л. Л. Квятковски, Г. И. Клюнков, Г. Д. Лавров, Е. П. Левина-Розенголц, З. И. Осколкова, П. Ф. Осипов, Н. И. Падалицын, А. А. Семанскин, А. А. Поманскин , Е. В. Сафонова, М. К. Соколова, Я. И. Цирелсън, А. В. Шипицин.

В изкуството започват да се насърчават социално престижни дейности и жанрове: тематична картина, направена в строго съответствие с идеологическите разпоредби, портрети на членове на правителството, партийни лидери и т.н.

Ентусиазмът на работниците по изграждането на нов живот беше събуден в страната с всички средства. По подобен начин се използва ентусиазмът на художниците и работниците в изкуството, които в слабите кълнове на новото копнееха да видят щастливото бъдеще на страната и цялото човечество, обещано от трибуната от лидера на партията. Те се стремяха да въплъщават тези мечти в своите творби, изобразявайки измислен щастлив живот, без да се обръщат назад към реалния живот на хората. Изложбите бяха доминирани от платна, изпълнени с фалшив патос, фалшифицирано съдържание, разведени от живота, блестящи с прясно изрисуван реквизит. В обществото започнаха да се раждат и изкуствено създават сюрреалистични фантастични митове за всеобщото щастие и благополучие на хората под мъдрото ръководство на партията и нейния лидер.

Настоящето и миналото на страната, нейната история, нейните герои бяха изкривени. Извърши се процес на деформация на личността, „изкова се“ нов човек, зъбно колело в машина, лишена от индивидуални духовни нужди. Заповедите на високия човешки морал бяха запушени с проповядването на класовата борба. Всичко това имаше трагични последици за изкуството и културата на страната.

Характерът на московските изложби през 30-те години се промени драстично. Неповторимите и отличителни изпълнения на групи и отделни художници, пропити с енергията на творческите открития, бяха заменени от аморфни изложби като „есен“, „пролет“, пейзажни изложби, изпълнители, жени художници и др. Със сигурност имаше талантливи творби. Обаче не те зададоха тона, а „идеологически проверените“, макар и недостатъчно артистични. Все още се провеждаха тематични експозиции. Сред тях значими и интересни изложби бяха: „Художници на РСФСР в продължение на 15 години“ (1933), все още до голяма степен адресирани в предишния период, както и „Индустрията на социализма“ (1939).

Повечето произведения за големи изложби са направени по държавни поръчки. Борбата за ред, а оттам и за признание, за материално благополучие, прие грозни форми. Сега държавното „покровителство“ се превърна в трагедия за много талантливи художници, които не приеха официалната посока в изкуството и диктата на водещия отдел, трагедията на отлъчването от зрителя, от признанието на техните творби.

Много художници трябваше да водят двоен живот, изпълнявайки творби по поръчка според регламентирани „рецепти“, а за себе си у дома, тайно от всички, да работят свободно и безпрепятствено, без да показват най-добрите си произведения и да не се надяват на възможност да ги изложат . Техните имена дълго време напускаха страниците на каталозите на изложбите. Т. Б. Александрова, Б. А. Голополосов, Т. Н. Грушевская, Л. Ф. Жегин, А. Н. Козлов, В. А. Коротеев, Г. В. Костюхин, Е. П. Левина-Розенголц, М. В. Ломакина, В. Е. Пестел, И. Н. Попов, М. К. Соколов, М. М. Тарханов и др., Изоставяйки полуофициалното изкуство, работеха самостоятелно, лишени от работилници, поръчки и понякога средства за съществуване, гладни, но свободни в творческия си израз. Изолирани от обществото и дори един от друг, разединени, те сами извършиха своя творчески подвиг. Те изкарвали прехраната си с преподаване, работа в печатарската индустрия, театър, кино, внасяйки висок професионализъм, вкус и умения във всяка сфера на дейност.

Произведенията на официално признати художници най-често се озовават в музеи и украсяват интериора на официални институции от различен ранг. На тази изложба няма такива произведения. Творбите на художниците, напуснали ордена, се държат вкъщи дълги години.

Тези картини, като правило, не са големи, не са направени на най-добрите платна, с бои не с най-високо качество. Но те дишат истински живот, притежават траен чар, носят огромно духовно преживяване на своето време. Те изразяват сложната, понякога трагична перспектива на цяло поколение, не външно, не описателно, а с всички средства на истинско изкуство. Ако съдържанието на картините от официалната посока е насочено към неизвестно щастливо бъдеще, заобикаляйки днешния ден, истински художници показаха истинския живот на своите съвременници в онази тежка атмосфера на несвобода, преследване, а не в обещания рай на бъдещия свят щастие. Те разкриха всекидневния героизъм за преодоляване на безброй трудности, унижения, нечовечност, утвърдиха истинските ценности - доброта и любов към ближния, вяра, твърдост.

Пейзажите на К. Н. Истомин, В. А. Коротеев, А. И. Морозов, О. А. Соколова, Б. Ф. Рибченков са лирични, индустриални, градски, изпълнени с дълбоки чувства, философски размишления. Дори натюрмортите на М. М. Синякова-Уречина, А. Н. Козлов, И. Н. Попов са изненадващо интересни и носят мисли за съдбата и времето. Портретът е най-поразителният и значим в творчеството на Е. М. Белякова, Д. Е. Гуревич, Л. Я. Зевин, К. К. Зефирова, Е. П. Левина-Розенголц, А. И. Рублева, Р. А. Флоренски, много други майстори. Това са предимно портрети на близки хора, роднини. Като правило те предават усещането за дълбок контакт между изобразявания човек и художника. Те понякога отварят вътрешните слоеве на духовния живот с голяма сила. Често художниците от онези години се обръщат към библейските теми. Може би те са се опитали да разберат епохата и делата й през призмата на универсалните човешки ценности (Л. Ф. Жегин, С. М. Романович, М. К. Соколов).

През последните години творбите на тези, по едно време не официално признати художници, бяха показани на много изложби. Излизайки от ъндърграунда, те изтласкаха настрана снимките от официалния план, благодарение на високото художествено съвършенство, мощната духовна енергия, дебнеща в тях, чувството за истина, което събуждат в зрителя. Това са произведения на художници Р. Н. Барто, Б. А. Голополосов, А. Д. Древин, К. К. Зефиров, Л. Ф. Жегин, К. Н. Истомин, М. В. Ломакина, А. И. Рублева, Г. И. Рубльов, Н. В. Синезубова, Н. Я. Симонович-Ефимова, Н. А. Удалцицовин, Н. В. Удалцицовин, Н. В. Удалцицовин, А. В. Удалцицовин RA Florenskaya и други.

тази изложба предоставя много материал за размисъл, повдига много проблеми, които изискват допълнителни подробни проучвания. Той повдига и най-важния въпрос за бъдещата съдба на московското изкуство като цяло. Москва, мощен генератор на художествени идеи, училище за изкуство и педагогика и музеен център на страната, в момента няма възможност да се представи пред публиката в цялото си богатство и цялост. В продължение на много години тя неуморно обогатява страната, попълвайки музеи във всички региони с произведенията на своите художници, давайки всичко, не оставяйки нищо за себе си. Има много такива художници, чиито творения са напълно разпръснати в различни музеи на страната и изобщо не са представени в столицата.

Изложените на тази изложба творби са материалът, който може да стане основа за създаването на Московския художествен музей. Това е неговият потенциален фонд. Но той може да изчезне безследно, разпръснат в различни музейни хранилища и частни колекции. Москва трябва да се погрижи за създаването на собствен музей и да го направи незабавно.

Л. И. Громова