Изкуство. Руски художници с Оренбургска регистрация Оренбургска област в живописта

Историците смятат творческата съдба на пътуващия художник Лукиан Попов за „сигурна“ - възпитаник на Академията по изкуствата и ученик на В. Маковски, член на Асоциацията на пътуващите, един от най-известните художници на Оренбургския регион. Както пише в анотацията на книгата на изкуствоведа Татяна Орлова, посветена на художника и публикувана през 2009 г. от издателство „Оренбург книга“, той е „блестящ майстор на тематична живопис, който знае как да съчетае социалната острота на картините му с най-висока художествена култура и неподправен професионализъм. "
Но, уви, Попов не заемаше достойно място нито в историята на руската живопис, нито в редиците на световноизвестни художници - пътуващите. Обяснения за това, разбира се, могат да бъдат намерени. Една от причините беше, че художникът почина много рано. Второто, което мисля, е, че след завършване на Академията, Попов се завръща в родния си Оренбург, който в началото на века е смятан за „далечна пустош“. Е, третото и може би най-важното е, че съветските изкуствоведи „записаха“ художника в категорията „социални художници“, възхвалявайки „остри социални проблеми на съвременната реалност и пробуждането на революционното движение в провинцията“. Въпреки че всъщност картини с „политически нюанси“ са написани по време на революционните въстания през 1905 г., те абсолютно не са типични за творчеството на художника и са малък период от неговата работа.
В Голямата съветска енциклопедия, публикувана през 1961 г., Ф. Рогинская и Л. Попов пишат: „В жанровите си картини, които се появяват на изложби поради цензурни съображения под неутрални имена, Попов се стреми да покаже революционното движение в провинцията, водено от работник, за да предаде революционните промени в мирогледа и типичните черти на духовния облик на руското селячество в началото на 20 век. " Имам чувството, че имената на картините „Стани, стани ...”, „Социалисти”, „Агитатор” също са измислени от съветските изкуствоведи, тъй като в каталозите на пътуващите изложби тези картини имат различни (както беше споменато горе - неутрално!) Имена. Освен това, считайки Попов за „революционен художник“, страната на Съветите публикува само две брошури за живота и творчеството му, а по-голямата част от творческото му наследство е съсредоточено в родния му Оренбург. Вярно е, че Руският музей в Санкт Петербург може да се гордее с факта, че има четири произведения на Попов в колекцията си, но отново предполагам, че те събират прах в складовете.
Нека се опитаме заедно да проследим хронологията на живота и делото на Лучан Попов.

Лукян Василиевич Попов

Иван Куликов Портрет на Луциан Василиевич Попов. 1900 г.

Руски художник, жанрограф и пейзажист от началото на 20-ти век, академик на Императорската академия на изкуствата, член на Асоциацията на пътуващите художествени изложби.
Лукян Попов е роден в селско семейство на орач в село Архангелское (източниците споменават името на селото като Архангеловка), което се намирало на 36 мили от Оренбург. През 1876 г., след въвеждането на универсалната задължителна военна служба, бащата на тригодишно момче е призован да служи в армията и семейството се премества в Оренбург, но художникът ще бъде отдаден на малката си родина до края на дните му.

Младост

От статия, публикувана в началото на 20-ти век във вестник „Оренбургская жизн“, е известно, че родителите на Луциан първо са го изпратили в енорийско училище, а след това в градско тригодишно училище. След втория клас обаче момчето отпада от колежа и на 12 години започва работа в канцеларския магазин на Курников. Там той се озова, както пише журналистът от Оренбург, „в света на книгите, боите, четките и картините“. По това време Лукиан се срещна с местен художник на име Мехед, който стана първият учител по рисуване на този човек. Луциан ентусиазирано работи в работилницата за рисуване на икони, която се пази от Мехед. По-късно художникът ще нарисува портрет на Мехед, тази картина се споменава в няколко статии за Попов. И аз също се чудя кого този жител на Оренбург Мехед довежда на заслужилия артист на Република Адигея Владимир Михайлович Мехед (23 март 1924 - 1998) - потомък или съименник?!
Датирането на събитията от младежките години, прекарани в Оренбург, е много приблизително и понякога несигурно.
Неоспорим факт от биографията на Попов е, че през 1892 г. в Оренбург се провежда изложба живопис от Любителския кръг на самарските художници под ръководството на художника от първа степен Федор Емелянович Буров (12 май 1845 г. - 16 април 1895 г.). И фактът, че през същата година известният художник-пейзажист Аполлинарий Михайлович Васнецов (25 юли (6 август) 1856 - 23 януари 1933 г.) посети Оренбург, преминавайки по пътя си към скици.
И двете събития направиха страхотно впечатление на младия мъж и изиграха решаваща роля в желанието му да стане професионален художник.
Необходимо е да се кажат няколко думи за самарския художник Фьодор Буров, който е бил не само талантлив художник, но и известен учител в своя град. През 1891 г. с разрешение на властите той открива в Самара „Класове по рисуване и рисуване“ с тригодишно обучение по собствена програма. Съставът на учениците от неговата школа по рисуване беше разнообразен, но те бяха предимно занаятчии, слуги и селяни. В неговото училище са учили и жени. Въпреки факта, че училището е продължило само четири години (през 1895 г. Буров умира от туберкулоза), много от учениците му по-късно стават известни художници. Например Кузма Петров-Водкин и Константин Горбатов са учили в "класовете" на Буров.
В допълнение към школата за рисуване, Федор Буров организира кръг от местни художници в Самара, които стават организатори на първите градски художествени изложби. По-късно, освен в Оренбург, тези изложби бяха изложени в Симбирск, Сизран и други градове.
Що се отнася до Аполинарий Васнецов, историците твърдят, че Попов се е срещал и общувал с художника. А самият факт на посещението на Васнецов в Оренбургска област се потвърждава от редица негови творби, направени през 1892-93 г., сред които най-често се споменава картината „Оренбургските степи“ (1893 г.).
Съвременниците на Попов припомниха, че Васнецов е поръчал рамка за работата си в магазина, а младият Лучиан доставил поръчката в хотела, където се запознал с художника. 19-годишният Попов с нетърпение разгледа работата на Васнецов, засипа го с въпроси и след тази среща твърдо реши да замине да учи "за художник" в Санкт Петербург.

Академия на изкуствата. Петербургски период.

Попов стигна до столицата на империята само две години след тази „съдбовна“ среща. През 1894 г. постъпва в Рисувалната школа на Обществото за насърчаване на изкуствата, където учи две години. През 1896 г. (според някои източници - през 1897 г.) Лукиан Попов лесно постъпва във Висшето художествено училище по живопис, скулптура и архитектура в Императорската академия на изкуствата (в много източници името на тази институция се счита за синоним на самата Академия на изкуствата) . Основният му учител беше Владимир Егорович Маковски, който оказа голямо влияние върху цялата работа на своя ученик. Благодарение на Маковски, Луциан избра един от най-сложните жанрове на живописта за своята работа - жанра на сюжетни и ежедневни картини.
Попов учи в Художествената академия до 1902 г., като идва през лятото в родния Оренбург за скици. По време на следването си Лукиан се сприятелява много със състудента си художника Иван Куликов (1 април 1875 - 15 декември 1945), който е от Муром, провинция Владимир. Приятели наеха апартамент заедно на остров Василиевски. Именно благодарение на това приятелство имаме портрет на Попов с мустаци и в модерна шапка, нарисуван от Куликов през 1900 година. В старшите си години Куликов се премества от Маковски в работилницата на Репин и дори помага на Учителя в работата по картината „Заседание на Държавния съвет“. Още при съветската власт, през последните години от живота си, Иван Семенович се завръща в родината си, преподава в художественото студио на Муром и е един от основателите на градския краеведски музей.
Историците пишат, че портретът на Попов е нарисуван и от художника Александър Моравов (8 декември 1878 г. - 23 февруари 1951 г.). Но аз не намерих тази работа. Освен това той беше изненадан, че самият Попов, занимавайки се с жанрова и портретна живопис, не остави автопортрети в своето наследство.
През третата си година в Академията, през 1899 г., Лукиан получава награда за картината „Наводнен“. Н. С. Мазурин на конкурса на Московското общество на любителите на изкуството. От същата година Попов участва в изложби на това общество и традиционни изложби на Академията в продължение на пет години.
През 1901 г. вниманието на обществеността и критиците е привлечено от картината „Деца“, която изкуствоведите смятат за автобиографична, тъй като художникът изобразява съдбата на момчетата, принудени да напуснат къщата на баща си в ранна възраст поради нуждата за селски семейства, да отидат в града, за да работят в сервиз в магазини и занаятчийски работилници ...
През 1900 г., още като студент в Академията, Попов за първи път участва в XXVIII изложба на Асоциацията на пътуващите (официално се нарича - става изложител. След като завършва Академията през 1903 г., младият художник става пълноправен член на Асоциацията на пътуващите художествени изложби (TPHV) и участва в тези изложби до смъртта му. ”Регионалните историци от Оренбург с гордост пишат, че„ честта да бъдат членове на тази асоциация е паднала в участниците на няколко художници ”.

Лучан Попов Одухотворен пейзаж 1900-те частна колекция

През 1902 г. Лукиян Попов успешно завършва Академията, представяйки на академичното жури картините „Тихо“ и „С небесно осветление“, за което получава званието художник и право на пенсионерско пътуване в чужбина.
През пролетта на 1902 г. в Оренбург се провежда голяма колективна изложба на художници, където Попов представя над 50 картини, скици и скици. Вестник „Оренбургски лист” пише: „В картините на Попов особено ярко се проявява желанието да имитира своя учител В. Маковски. ... Децата много харесват картината му „Майка в люлката“. Тъй като нашият млад художник беше изпратен в чужбина от Художествената академия, можем да очакваме, че неговият талант, който несъмнено съществува, ще се развива. "

Лукиян Попов Служители на списание "Нива".

През същата 1902 г. Попов заминава в чужбина като пенсионер на Императорската академия на изкуствата, посещава Берлин, Дрезден, Мюнхен и Париж, а след успешното завършване на пътуване в чужбина през 1903 г. се завръща в Оренбург, където живее до края от живота му.

Оренбургски период

През зимата на 1905 г. градският съвет на Оренбург разрешава на художника да наеме парцел от 200 кв. сажен (архивите посочват - на цена от 10 копейки на кв. сажен) в зауралната горичка на брега на Урал, за създаване на там „работилница за произведения на изкуството“.
През 1900-те години Попов работи плодотворно и в различни жанрове. Той е еднакво убедителен и като жанрописец, и като портретист, и като пейзажист. Очевидно по същото време художникът се жени за Вера Василевна Попова (моминското име не е известно), тъй като един от първите портрети на съпругата му датира от началото на 1900-те.

Лучан Попов Портрет на съпруга в пъстър шал. 1900-те Музей на изящните изкуства в Оренбург

Художникът многократно е посещавал селата и селата на Уралския край, ежегодно за дълги периоди от време е ходил в селото, където, както пишат историците, „се е стремял да разбере нови черти на живота на селяните“. През 1904-08 г. се появяват произведения, които по-късно изкуствоведите ще нарекат „посветени директно на революционното движение в провинцията“. Сред тези произведения е и картина, посочена в каталога на XXXIV пътуваща изложба като „Към залез слънце“ (1906), в която селяните слушат революционен агитатор. Историците пишат, че художникът всъщност е нарекъл картината „Агитатор в селото“ (въпреки че се среща и името „Ораторът се слуша“, което е по-близо до същността на случващото се). Освен това говорителят и бъркалката са думи с различни определения.
Въпреки че най-вероятно това е обикновен селски събор, а централната фигура тук е стар селянин, а не млад мъж, който е идентифициран като агитатор. И заглавието може да говори не само за „упадъка на царския режим“, но и за възрастта на героите от картината.

Друга „политическа“ картина беше представена на XXXV изложба на Асоциацията в Санкт Петербург под заглавието „В страната“ (1907). Историците пишат, че това име е дадено "във връзка с условията на цензура", но уточняват, че през следващите години картината е пусната под формата на пощенска картичка с истинското име - "Ставай, ставай!" Бих искал да попитам историци, но какво, цензурата пропусна издаването на пощенската картичка? И наистина ли Попов искаше да покаже „революционния дух на селяните“?

През зимата на 1908 г. в Оренбург се провежда друга изложба на Асоциацията на пътуващите, където са представени повече от сто творби на Репин, Маковски, Киселев, Дубовски, Волков, Шилдер и др. В рамките на тази изложба, беше показана лична изложба на творбите на Попов.
Кореспондентът на „Оренбургска газета“ писа: „Изложба на картини на Л.В. Попова започва да интересува нашето общество - в делничните дни броят на посетителите понякога достига 90 души, а в неделя достига 350. Явлението, разбира се, е много радостно за нашия град. "

Лучан Попов Неспокойна нощ.

Лучан Попов Коняр. 1904 г. Музей на изящните изкуства в Оренбург

Трябва да се отбележи, че ръководството на Търговското събрание предостави зала за изложбата безплатно, а цялата колекция от продажби на билети отиде в селските училища в провинция Оренбург.
Местните критици в пресата пишат за Попов като „блестящ пример за изключителна енергия, упорита работа и талант. Без пари, богат само на твърда вяра в артистичното си призвание, младежът през деветдесетте години смело заминава за Санкт Петербург и постъпва в школата за рисуване на Обществото за насърчаване на изкуствата. "
В края на ноември същата 1908 г. в Оренбург, в помещенията на търговска среща, се провежда поредната лична изложба на Попов, на която са представени около стотина картини на художника, повечето от които са предназначени за изложби в Св. Петербург и Москва.
Местната преса пише: „В много картини жителите на Оренбург могат да разпознаят своите приятели. Цялостното впечатление е направо вълнуващо. За жител на Оренбург такива неща се случват много рядко, а по-скоро никога, защо човек може само да препоръча и препоръча тази изложба на вниманието на широката публика ... "

Лучан Попов Дядо помага на внучката си с домашните. частна колекция

Попов е действал и като учител, той е преподавал рисуване в кадетския корпус на Оренбург Неплюевски. В една от биографиите на художника безскрупулен биограф пише, че Попов е завършил този кадетски корпус още през 1891 г., въпреки че по това време е работил като продавач в магазин (така се раждат спекулациите и изкривените факти!).

През 1909 г. Лукян Попов става член на Обществото на художниците на името на Архип Иванович Куинджи (1842-1910), създадено през същата година. Това творческо сдружение на петербургски художници е основано по инициатива и за сметка на самия Куинджи, който за тази цел дари 150 000 рубли и имението си в Крим. Обществото си постави задачата да запази и развие реалистичните традиции на руското изкуство, тъй като учениците и последователите на Куинджи, предимно живописци на пейзажа, го разбираха. Дружеството организира изложби, придобива произведения на художници и ежегодно присъжда наградата Куинджи. Сред членовете на Дружеството са били много изтъкнати художници - В. Е. Маковски, Н. Рьорих, А. А. Рилов, И. Бродски и др. Дружеството Куинджи е премахнато през 1930 г. чрез сливане с други дружества в „Работилницата на художниците”.
През януари 1910 г. Попов представя картините "Три" и "Зима" на изложбата на пътуващите в Москва, която се радва на голям успех.

Лучан Попов Другари.

Умението на художника получава и официално признание - през 1912 г. Художествената академия присъжда на Лукиан Попов титлата академик по живопис.

Лукиян Василиевич Попов е академик по живопис. 1912 г.

Относно творчеството

Попов, като ученик на Маковски, избра жанра, в който работи неговият учител - жанра на сюжетно-тематичните картини. Живеейки в руската пустош, той описва живота както на интелигенцията на Оренбург, така и на живота на оренбургското селячество.

Лучиан Попов Драпарите са просяци. Регионален музей за изящни изкуства в Оренбург

Лучан Попов Селянка с дете и кошница в ръце.

Отделна тема в творчеството на художника е темата за селяните - имигранти, напускащи родните си села в търсене на доходи. Художникът видя тези хора в неравностойно положение (тук мога да се съглася със социално-политическия произход на картините) по пътищата и гарите, в лошо дъждовно време и в снежната степ. Тези жанрови произведения се отличават с обмислено композиционно решение, фино психологическо развитие на сюжета, ярка психологическа характеристика на персонажите и симпатичното отношение на автора към тях.

Лучан Попов Мигранти през зимата. началото на 1900-те

Луциан Попов Мигранти. Гръмотевична буря. 1900-те

Lucian Popov Walkers до нови места. 1904 г. Пермска художествена галерия

Попов рисува и пейзажи, изобразявайки фино с голяма любов към местната природа „мъглата на въздуха, нагряван от степното слънце през лятото, и свежестта на мразовития въздух през зимата“.

Лучан Попов Градски пейзаж.

Лучан Попов Зима. 1909 г.

Като портретист, Попов умело предаде характера и настроението на модела, разкри психологическото състояние, даде точно социално описание. В своите портрети Попов предпочита изрязване на талията на фигурите, сякаш ги приближава до зрителя.

Лучан Попов Жена пробва пръстен. 1901-04

Лучан Попов Портрет на жена.

Лучан Попов Момиче в червен сарафан. 1900-те частна колекция

Лукиан много пише на жена си.

Лучан Попов Портрет на жена си в червен сарафан. 1908 г.

И все пак жанровата живопис остава доминираща в творчеството на художника. Голямо място в творчеството на Попов заемат творби, посветени на образа на интелигенцията и по-специално на колеги художници. В творбите, посветени на интелигенцията, почти винаги има мотив за приятелски разговор и често спор. Критиците на изкуството често тълкуват мотива на спора като повдигане на въпроси за съдбата на руския народ и Русия като цяло.

Lucian Popov Приятели. 1907 г.

Lucian Popov Собствена фирма. 1904 г.

Изкуствоведите наричат \u200b\u200bкартината „Социалисти“ (1908) като пример, аз, уви, не намерих такава картина, или тя също има второ „неутрално“ име. Тази картина изобразява нелегална среща, на която присъстват студенти, професионални революционери и работници. Още по-често платното „Къде е истината?“ Се класира в категорията „политически“ картини.

Лучан Попов Къде е истината? (Търсачи на истината). 1903 Рибинск Исторически, архитектурен и художествен музей-резерват

Лукян Попов Под червената светлина. 1910-11

Интересен факт, но през 1913 г., в юбилейната година от 300-годишнината от управлението на Къщата на Романови, за актовата зала на мъжката гимназия, Лукиан Попов рисува портрет на император Николай II.
Така че разберете, художникът беше ли за революционерите или за царя ?!
Сред най-известните произведения, донесли на художника широка известност и популярност, са картините „Взети“ (1904 г., Руски музей) и „Поляни заливани“ (1908 г., Оренбургски художествен музей).

Луциан Попов Взето. 1904 Руски музей

Лучан Попов Ливадите бяха наводнени. 1908 Регионален музей за изящни изкуства в Оренбург

Последните години

В началото на 1910-те години художникът пътува с поклонници до откриването на мощите на Серафим Саровски, пътува много из провинциите Вологда и Архангелск, изучава Башкирия и киргизките степи.

Луциан Попов Към светите места. 1911 частна колекция

В неговата творба се появява религиозна тема. В Оренбург Попов рисува църквата на Втория кадетски корпус, олтара на катедралата Введенски и иконостаса на учителската семинарна църква, рисува две картини за църквата "Възнесение Господне".
През лятото на 1913 г. художникът ръководи украсата на Казанската катедрала в Оренбург. В катедралата имаше седем картини на художника В. Маковски, които бяха в ужасно състояние. Тези картини бяха възстановени от Попов и поставени под стъкло.
В края на 1913 г. в Оренбургската учителска семинария е осветена домашната църква, оборудвана със средствата на търговеца Н.Н. Андреева. Всички икони за църквата са рисувани от Луциан Попов.

Можете да разберете защо художникът се е насочил към религиозни теми, ако знаете за семейната трагедия на Луциан Василиевич. Тази трагедия стана известна благодарение на книгата "Спомени за пътуващите" на пътуващия художник и мемоарист Яков Данилович Минченков (1871-1938). Мисля, че тази трагедия и събитията, които се развиват зад нея, станаха причина за преждевременната смърт на художника.
Минченков описва вечер, когато колеги художници се събраха на обща маса, за да възпоменат Попов и други заминали колеги. Тогава пейзажистът Николай Никанорович Дубовской, оглавявал Асоциацията на пътуващите от 1889 г., разказа какво е преживял Лукиан Василиевич през последната година от живота си.

Шокиран от смъртта на малкия си син, опечаленият му баща рисува портрет на починалото момче. През февруари 1914 г. художникът поставя тази картина на Четиридесет и втора изложба на маршрутите в Санкт Петербург, която се провежда от 16 февруари до 13 април 1914 г. в Обществото за насърчаване на изкуствата. Но Съветът на Асоциацията отказа на Попов да постави картината на изложбата, като помоли художника да премахне портрета от изложбата, тъй като нарушава "празничния тон на изложбата".
След като научил за това, Иля Ефимович Репин написал писмо до Дубовски на 5 април 1914 г .: „Смятам постъпката на моите другари с Попов за грешка и трябва да направим всичко възможно, за да се отървем от тази нетактична грижа на много възрастен хора - нашите близки, веднъж завинаги.<...> Организаторите биха могли да поставят нещото на уединено място, където няма да привлече вниманието на зрителя. "

Малко повече от месец след това писмо и закриването на изложбата Лукиан Попов почина в родината си в Оренбург на четиридесет години. Погребението се проведе на 20 май 1914 г. в църквата „Свети Йоан Евангелист“, възпоменанието се проведе в дома на Попов на ул. „Фелдшерская“ No 84, която сега носи името на художника.
На четиридесетия ден след смъртта на художника вестник „Оренбургски живот“ пише:
„Колко неща бяха замислени, колко започнаха, колко идеи се родеха - не трябваше да го прилагам. В първите години на следването му животът беше негова мащеха и тя остана такава в последните дни на неговите разцвета, когато той вече беше академик. Имаше много невидими ръце, които валеха удари след удари по главата му ... Можете да кажете: той носеше трагедия в душата си и я отнесе в гроба. "
Вдовицата Вера Василиевна Попова, след смъртта на художника, се премества с по-големите си деца в Самара.

Връщането на забравено име

Журналистът и председател на Оренбургския съюз на художниците Сергей Андреевич Варламов, който се натъкна на името на Попов в гореспоменатата книга с мемоари от Яков Минченков, върна интерес към художника, забравен след смъртта му в средата на 40-те години.
Върламов говори по регионалното радио, а артистите Н.В., които познаваха лично Попов, се отзоваха на това представление. Кудашев и братята В.М. и Н.М. Ледяеви, които едно време са посещавали ателието на Попов в Зауралската горичка и които са имали творбите на художника.
Варламов, заедно с тогавашния директор на местния краеведски музей (1946-1957), журналист, учител и етнограф Андрей Яковлевич Борисов (16 (29) октомври 1897 - 27 декември 1968), събира произведенията на художника в целия регион . С много скромни фондове на местния исторически музей произведенията на художника са закупени от семейството му и частни лица.

Лучан Попов В градината. 1911 г.

През 1960 г., когато е организиран Оренбургският регионален музей за изящни изкуства, картините на Попов са прехвърлени във фондовете му и се превръщат в основата на музейната колекция. В музея се помещава основната част от творческото наследство на художника; основната зала на музея е посветена на творчеството му.

Информация за художниците от Оренбургския регион се появява от XIX век. Най-значимото явление е работата на Лучан Попов, академик по живопис, пътуващ, животът му е неразривно свързан с региона Оренбург, колекцията от негови творби заема водещо място в Регионалния музей на изящните изкуства. Жителите на Оренбург бяха художниците Алексей Чернишев (през 2008 г. Музеят за изящни изкуства придоби неговата работа), П. Шмелков, Филип Малявин, имената им са силно свързани с изобразителното изкуство на Русия. Досега интересът към работата на Сергей Калмиков, Сергей Шаршун (родом от Бугуруслан), виден художник от руската диаспора, не пресъхва. Известни са различни общности и колективи на оренбургски художници - Съюзът на художниците и художниците, Асоциацията на художниците на Революционна Русия, чието създаване е подпомогнато от художниците С. М. Карпов и С. В. Рянгина.

Артистичният живот на Оренбург през 20-те години е не по-малко бурен и наситен от този в столиците. Имахме ученик на Казимир Малевич И. Кудряшов, автор на проекта за супрематистката живопис на Оренбургския театър на Червената армия. През 30-те години е създадено кооперативното партньорство „Художник”, а през 1940 г. - организационният комитет на Съюза на художниците, чиято работа е прекъсната от войната. Едва на 17 май 1954 г. е създаден Оренбургският клон на Съюза на съветските художници. Съществува и до днес, името се е променило леко, но структурата е същата. През 2009 г. организацията отпразнува своята 55-та годишнина.

С. А. Варламов е избран за първи председател на отдела; той е автор на първите систематизирани публикации за оренбургските художници. В продължение на 55 години много лидери са се сменили и всеки от тях е оставил своя отпечатък - Н. П. Еришев, Ю. А. Рисухин, А. Ф. Преснов, В. М. Еременко и др. Сега Съюзът на оренбургските художници се ръководи от А. Г. Шлейк. Към януари 2009 г. в Оренбургската организация на Всеруската творческа обществена организация „Съюз на художниците на Русия“ са регистрирани 76 художници.

„Оренбуржци“ бяха възпитаници на художествените училища в Пенза, Краснодар, Казан, Ярославъл, Харковския институт за изкуство и графика, Московския художествен институт. В. Суриков, Ленинградски институт. И. Репин. В Оренбург развиват монументално изкуство. Картината "Връзка на времената" в сградата на Двореца на културата и изкуствата "Газовик" е превъзходно направена от заслужилия артист на Русия, лауреат на наградата "Оренбургска лира" А. В. Масловски, мозайката по стените на Дома на културата и спорта "Газовик е направен от заслужилия артист на Русия Р. Я. Асаев. За Музея за история на Оренбург интериорната картина „Оренбург през три века“ е изпълнена от лауреатите на наградата „Оренбургска лира“ А. А. Власенко и В. М. Еременко, в централната градска библиотека на името на Некрасов - витраж от Й. Я. Гилев. Ветеранът от Великата отечествена война, най-старият художник на нашия съюз К.С. MNTK "Микрохирургия на очите".

Творческата симбиоза на Оренбург и „гостуващи” художници създаде екип от ярки, талантливи личности, различни по визия за света, темперамент, художествен стил. Тук се раждат брилянтни творби, превърнали се в класика на руското изкуство, вписани в историята на културата на Оренбургския регион и руското изобразително изкуство. Постоянен интерес има към темите от историческото минало, прославянето на родната природа, хората от степния регион. Добро художествено ниво на произведения, постоянно участие на художници в изложби на страната, придобиване на произведения на оренбургски художници от местни и чуждестранни музеи и галерии - всичко това говори за богат творчески живот.

Художественото училище в Оренбург обучава забележителни художници. Неговите възпитаници уверено се обявиха на изложби от различни нива - С. Бочкарев, Е. Гудков, А. Мирошниченко, А. Ханин, И. Шарапов, А. Романюк, Р. Юсуфбаев, Е. Ерохин, С. Павленко, С. Чунихина и много други. Творческите търсения на завършилите се развиват по различни начини, но много от тях са се превърнали в оригинални художници, с разпознаваем почерк, присъщ само на тях.

60-те години на миналия век са белязани преди всичко от развитието на девствени земи, които много от художниците са запечатали в своите произведения. Тогавашният млад Н. П. Еришев бе награден със сребърен медал на Художествената академия за работата си „Хлебно поле“. Творбата на Р. А. Яблоков "Частни девствени земи" беше изложена на изложбата "Съветска Русия", нейното възпроизвеждане беше публикувано от списанията "Огоньок" и "Художник".

От 70-те години нашите художници (Н. Ф. Соколов, А. И. Овчинников, Н. Н. Розанов, О. В. Окунева) активно усвояват творческите дачи на Съюза на художниците - „Сенеж“, „Академик“, „Горячий ключ“, „Челюскинская“. През 70-те години под ръководството на Г. А. Глахтеев се появява първата асоциация на художниците „Академия на Садки“, която през 2008 г. издава албум, посветен на този период на творчество. През 70-те години натюрмортът на А. И. Овчинников „Хлябовете“ беше особено отбелязан на републиканската изложба „Около родната страна“, на Всесъюзната изложба „Младежта на страната“ бе отбелязана творбата „Проводящи“ от художника Виктор Ни, репродукция беше поставена в списание "Художник". Един от най-талантливите оренбургски художници Виктор Ни почина рано.

Жителите на Оренбург бяха едни от първите в Русия през 90-те години на миналия век, които показаха своето творчество в чужбина. През 1991 г. 59 художници от Оренбург изпращат 1383 творби на изложбата си в Бланяк, Франция. Цялата сума на приходите от продажбата на картини (124 000 франка) е прехвърлена за закупуване на медицинско оборудване за детската болница в Оренбург.

През април 1980 г. е открита Централната изложбена зала. По това време голяма помощ и подкрепа оказаха секретарят на регионалния партиен комитет В. П. Поляничко и председателят на градския изпълнителен комитет Ю. Д. Гаранкин. Благодарение на усилията на тези предани на властта, художниците имат работилници и изложбена зала, без които творческата работа е немислима. През последните 29 години работа в тази зала са проведени над 400 изложби. Пролетни и есенни регионални изложби на изкуствата и занаятите, много лични изложби се провеждат ежегодно. Проведе се изложба на народния художник на Русия Иля Глазунов (голяма помощ беше предоставена от Г. П. Донковцев, в онези години кмет на града), приехме художници от Орск, Бузулук, Бугуруслан, Башкирия. Във време, когато започват да говорят за неразривната връзка между началното, средното и висшето художествено образование, ние имаме тази връзка отдавна, ежегодно се провеждат изложби на детското творчество, дизайнерски ателиета на художественото училище.

Не забравяме за връзката с изложбените зали на региона - изложби на нашите художници се провеждат в много регионални домове на културата. През 2005 г. заслужилият артист на Русия, лауреат на наградата "Оренбургска лира" А. И. Овчинников подготви и проведе пътуващи изложби в региона Оренбург. В продължение на два месеца той пътува по селата, изнася майсторски класове за местни художници, говори за работата на своя и други художници. Редовно организирани изложби "100 картини на художници от Оренбургския регион" са заслужено известни, които се провеждат ежегодно в продължение на 16 години. Автор на проекта и куратор на изложбата е Ю. А. Рисухин, заслужил артист на Русия, два пъти победител на наградата "Оренбургска лира", носител на наградата "Златна палитра". През 1999 г. тази изложба беше показана в Москва в Централния дом на художника. Издаден е албумът „125 картини на художници от региона Оренбург“.

През 2008 г. организацията в Оренбург спечели безвъзмездна помощ на губернатора и успя да покаже изложбата „125 картини на художници от Оренбургския регион“ в Москва в изложбените зали на галерия „Зураб Церетели“ и Нижни Новгород. Издаден е албум-каталог на изложбата. Оренбургски художници от различни поколения са изложени в изложбените зали на Оренбург, в други градове на Русия и в чужбина. Произведенията на нашите майстори са в Третяковската галерия, Руския музей в Санкт Петербург, Музея на Ориента, чуждестранните музеи за съвременно изкуство - в Индия, Англия, Франция, САЩ, в галерии и музеи на големи руски градове.

Прекрасните художници С. Александров, Ф. Козелков, В. Ни, В. Фроленко, А. Павлов, В. Просвирин, А. Ляшченко починаха, но оставиха своето творческо наследство, което е грижливо съхранено в Оренбургския музей за изящни изкуства като местно и руско художествено наследство. Съюзът на оренбургските художници претърпя голяма загуба със смъртта през 2004 г. на Н. П. Еришев, народен артист на Русия, почетен гражданин на град Оренбург. Той остава водещият майстор на класическия реализъм. Той написа три книги и две от игралните есета бяха високо оценени от експерти и читатели.

В Оренбург работят седем заслужени художници от Русия - скулптор Н. Г. Петина, Ю. П. Григориев, А. И. Овчинников, Ю. А. Рисухин, Р. Я. Асаев, Ш. Г. Мухамедзянов, А. В. Масловски ... Заслужил работник на културата на Руската федерация Н. А. Морозов живее и работи в Бузулук.

Оренбургските художници са надарени с висок професионализъм, ярка индивидуалност, уникалност. Авторитетът и славата на „Оренбургското училище“ отдавна прекрачиха границите на Оренбургския регион. За това свидетелстват десетки изложби в Москва, търгове в Париж, изложения в Германия, Испания, Индия, Индонезия.

Графиките на Оренбургския регион са на първо място С. В. Бобров, А. Ф. Преснов, Г. Н. Смородин, могат да се посочат художници-художници, постигнали големи успехи в акварелните произведения - А. А. Власенко, В. М. Еременко, И. В. Григориева, Н. Ф. Просвирин, Н. Ф. Соколов .

Скулпторът Н. Г. Петина е награден с орден на честта и орден за приятелство, това е единственият носител на орден сред нашия екип. Тя също има златен медал Пушкин на Академията на изкуствата в Русия и други награди за упорита работа. Нейни творби са украсата на нашия град - паметникът "Пушкин и Дал", паметник-бюстове на управителите на Оренбург Перовски и Неплюев, герой на Съветския съюз А. И. Родимцев и др.

Декоративно-приложните изкуства са адекватно представени от А. А. Василченко, А. Г. Шлейк, С. Г. Шлейк, И. В. Ескина, излагайки своите произведения на най-престижните изложби в Русия, декорирайки интериора на обществените сгради в града.

Благодарение на подкрепата на губернатора, Министерството на културата на Оренбургска област, през 2004 г. излезе албум за творчеството на оренбургските художници „Оренбургска област - познат и непознат“, през 2008 г. - албумът „Овчинников А. И.“ други.

През 2008 г. за безвъзмездна помощ на губернатора бяха публикувани албуми - „Академия Садки“, „125 картини на оренбургски художници“, мини-албум „Улавям твоя образ“.

Областната администрация, представлявана от губернатора на региона, присъди на 19 художници наградата и титлата лауреат „Оренбургска лира“ за техния принос в опазването и развитието на най-добрите традиции на националната художествена школа.

През 2009 г. художниците от Оренбург участваха в проекта „Голямата Волга в Москва“. Това е междурегионална изложба в Централния дом на художника. От нас на изложбата имаше 62 творби - живопис, графика, скулптура. Пуснат е каталог и диск с всички произведения на изложбата.

Надяваме се, че регионът и градът винаги ще имат нужда от художници, те прославят в своите произведения красотата и уникалността на Оренбургския регион, неговата необятност, неговите хора, за да предадат това на бъдещите поколения.

Албина Калвин,

изпълнителен секретар на оренбургската организация на WTOO „Съюз на художниците Русия "

Използва се

Оренбургски художник.

Лукиян Василиевич

Попов

Подготвен учител по изобразително изкуство

MBOU "Каликинская ООШ"

Елена Ковилникова

Попов Лукиян Василиевич е роден в село Архангеловка, област Оренбург, провинция Оренбург в селско семейство. През 1876 г., след въвеждането универсална задължителна военна служба , бащата на бъдещия художник е призован да служи в армията и семейството се премества в Оренбург. Учи в енорийско училище, след това в градско училище в Оренбург.

Получава първоначалното си художествено образование в училище по рисуване Имперско общество за насърчаване на изкуствата ... От 1896 до 1902 г. учи в Императорска академия на изкуствата В работилница Владимир Егорович Маковски , които оказаха значително влияние върху цялостното творчество на художника. След завършване на Академията, след като получи правото на пенсиониране , посещава Германия, Франция.

След завръщането си от пътуване в чужбина през 1903 г. той се завръща в Оренбург, където живее до края на живота си. Изложител от 1900 г., член от 1903 г. Асоциации на пътуващи художествени изложби ... Член от 1909 г. Общество на художниците на името на А. И. Куинджи ... През 1912 г. Императорската художествена академия присъжда на Попов званието академик по живопис.

« Силна спя "

- I. Д. Минченков „Спомени за пътуващите“.

Историята на развитието на изобразителното изкуство на Оренбургска област има повече от едно десетилетие. В руското изкуство от края на XIX - началото на XX век значим феномен е работата на Лукиан Василиевич Попов, академик по живопис, късен пътешественик, художник, чийто живот е неразривно свързан с Оренбургския регион. Творческото наследство на Л. В. Попов става основа за създаването на Оренбургския музей за изящни изкуства. Художниците А. Чернишев и П. Шмелков са родени в Оренбург, чиито имена са станали част от историята на руското изкуство.

През 1918 г. С. Карпов идва в родния си град. Той насърчава създаването в Оренбург на организацията на Съюза на художниците на РСФСР, а през 1926 г. - Асоциацията на художниците на Революционна Русия.

Артистичният живот на Оренбургска област през 20-те години на миналия век беше пълен със събития. По това време тук дойде ученик на К. Малевич, автор на проекта за супрематичната живопис на Оренбургския театър на Червената армия И. Кудряшов.

Оренбургският регион от 20-те и 30-те години се появява пред нас в графичната поредица на талантливия чертожник С. Калмиков.

През 1935 г. графикът Н. Д. Прохоров се завръща в Оренбург. Оригиналното графично усещане на този художник дава право да постави работата си наравно с най-добрите чертожници и графични художници от 20-30-те години.

Много оренбургски художници от 30-50-те години допринесоха за формирането и развитието на живописта в региона. Художниците Н. М. Ледяев, А. Ф. Степанов съчетават дореволюционната история със съветския период. В продължение на няколко десетилетия основният жанр в колектива на оренбургските художници е пейзажът. Именно в този жанр най-забележими са творческите успехи на художниците Ф. Козелков, А. Ляшченко, Ш. Мухамеджанов, А. Овчинников.

Нов кръг в визуалните изкуства на Оренбургска област се състоя през 60-те години, когато дойдоха Н. Еришев, Ю. Григориев, Г. Глахтеев, В. Ни, В. Просвирин, Р. Яблоков. Именно тези художници дадоха мощен тласък на творческия живот на града. В продължение на няколко десетилетия в Оренбург се формира уникален Съюз на художниците.

"Патриархът" на оренбургското изкуство, народният художник на Русия Николай Еришев в своите платна, като че ли, проверява хармонията на света с алгебра. Вселената, разбирана от него като дело на ръцете, като творение на господар, се разгръща в неговите произведения, проверена и точна, като химн на труда, творчеството, духовната сила.

Вячеслав Просвирин е художник, за когото няма понятие „брашното на творчеството“, но има радост от творчеството и за него това е най-важното в изкуството. Очите на художника, пленени от женската красота, неговата четка спира за нас върху платното удивителни моменти, пълни с възхищение от живота.

Юрий Григориев действа като очаровател на природните стихии, внимателен наблюдател в пейзажните си картини. В напрежението на природните сили ние разпознаваме страстите и драмата на нашето време.
Мощно влияние върху цялата работа на Юрий Рисухин оказа овладяването на сложната, но изненадващо звучна и ярка техника на темпераментната живопис на гесо земя.

Всяко произведение на Генадий Глахтеев, ръководител и основател на Академията Садки, е малка вселена. Моделът на света е създаден в неговите творби в пресечната точка на няколко пространства, които се вливат едно в друго.

„Академия Садки“ е единственото сдружение на художници, създадено в Оренбургския регион, възникнало в началото на 70-те години. Художниците, пътували няколко години по крайбрежието на Азовско море до село Садки, разбирали мистериите на природата, рисували голота на открито, спорели за работата на великите. Съставът на участниците в пътуването винаги се актуализира, но основният „гръбнак“ остава непроменен - \u200b\u200bГ. Глахтеев и И. Макарова, В. Газукин, А. Власенко и В. Еременко, Г. Резанова и А. Ханин. Младите членове на сдружението М. Бусалаева и И. Смекалов продължиха традициите на Академия „Садки”.

Работата на А. Ескин, М. Борисова, А. Романюк, О. Кошелева, В. Монахов, С. Фазутов представлява днес една от най-интересните страници в развитието на оренбургската живопис, както и творческите търсения на млади художници Й. Ческидова, В. Бартнев, Е. Гафиятулина.

От скулпторите, работещи в Оренбург, има трима членове на Съюза на художниците: Н. Ишмухаметов, П. Сурначев, народният художник на Русия Н. Петина.

Монументалните картини и мозайки на обществените сгради в града са направени от художниците Р. Асаев, Ю. Гилев, А. Масловски.

Не по-малък интерес представлява работата на оренбургските графисти: акварели и рисунки с молив на В. Бобров, гравюри на А. Преснов и Ю. Крикунов, офорти на О. Окунева.

А. Василченко отвори нова страница в развитието на декоративно-приложното изкуство, като взе техниката на плетене на оренбургските „паяжини“ като основа за нейните декоративни пана.

Техниката на копринена живопис, нетрадиционна за Оренбург, е въплътена в творбите на Ирина и Мария Ескин, Светлана и Анатолий Шлейк.

Съюзът на оренбургските художници живее и работи творчески с пълна отдаденост. Изложби на нашите художници се провеждат не само в Оренбург, но и далеч извън неговите граници.

Оренбургските художници, графични художници, скулптори, художници на монументално и декоративно-приложно изкуство се отличават с висок професионализъм, дълбоки познания за историята на изкуството, философска дълбочина на творческите изследвания. Именно те създават своя собствена художествена система в региона Оренбург, като често са теоретици на собствените си творби. Всеки от художниците притежава ярка индивидуалност, има свой характерен стил, лесно разпознаваем и различен от останалите, свое творческо „Аз“.