Членове на ro vtoo "съюз на артистите на Русия" на република Башкортостан. Членове на ro vtoo "съюз на художници на

Ахмат Фаткулович Лутфулин е роден на 4 февруари 1928 г. в село Ишкулово, кантон Тамян-Катайски на БССР, сега Абзелиловски район на Република Башкортостан, в семейството на дървен греди. Годините на младостта му са свързани със съседните села Аскарово и Абзаково.

Бащата на Ахмат, Фаткула, е бил грамотен човек; още преди революцията той е завършил медресе и е пеел добре изтеглени башкирски песни. Майка ръководеше домакинството, беше отлична разказвачка на истории, знаеше много приказки и легенди. Семейството имаше седем деца, Ахмат беше най-големият син. Започва да рисува от пети клас, когато е инструктиран да проектира стенен вестник и оттогава не се разделя с изкуството. Той имаше добър естествен глас, музикалност, свиреше на мандолина. Преди войната Ахмат дори беше приет в оркестъра на народните инструменти на Башкирската филхармония, изпълняван по радиото, подготвен да участва в Десетилетието на башкирското изкуство в Москва, но войната му попречи.

През 1943 г., в тежко военно време, той отива пеша в Магнитогорск и постъпва в професионално училище, за да стане стругар, но мечтата му да стане истински художник не го напуска. По същото време той посещава арт студиото в Двореца на културата на металурзите.

Ахмат Лутфулин учи много. През 1945-1954 г. завършва Ленинградското училище по архитектура и изкуство, Башкирското театрално и художествено училище и Държавния художествен институт на Литовската ССР. По време на обучението си в Уфа художници Александър Тюлкин и Борис Лалетин са му ментори. В онези години на практика нямаше дълбоки традиции в башкирската художествена школа, тъй като беше забранено от исляма да се изобразяват хора и животни в рисунки. Художникът трябваше да премине през труден път на творческо търсене, за да разбере и изрази в творбите си духа, атмосферата на живота, образите на башкирските хора. Отне му години внимателно проучване на опита на старите майстори. С особено постоянство Ахмат изучава портретната живопис на Ханс Мемлинг, холандски художник от 14 век, и работата на арменския художник Минас Аветисян. Дълбоко се интересувал от изкуството на староруската иконопис. Всичко това трябваше да се стопи и да се свърже със собствените им творчески идеи и дизайни.

След като завършва следването си в Литва, художникът се завръща в родното си село и започва да работи много. Създава портретни и пейзажни скици „Портрет на майка“, „Натюрморт с картина“, „Башкирски селянин“ и други. През 1957 г. се провежда първата му лична изложба в Уфа, където Ахмат Лутфулин се обявява за сериозен майстор, работещ по национална тема. Още в първите творби ясно се изразява желанието на художника да предаде на платно най-добрите черти на башкирския народ и богатството на вътрешния свят на неговите съвременници. Постепенно портретната тема става водеща в работата на майстора.

Художникът участва активно в множество изложби с международно, общоруско и републиканско значение. През 60-те и 70-те години Ахмат Лутфулин създава картините „Три жени”, „Празник в селото. 30-те години “, картини„ Сбогом “и„ Очакване “, включени в златния фонд на съветското изобразително изкуство. Зад специфичните му характери се крие съдбата на целия народ, дълбоките основи на неговото съществуване. Величието на Ахмат Лутфулин като художник се крие във факта, че той, на своите платна, едро и в същото време изключително просто, успя да изрази обобщения образ на представителите на своя народ. Яркото, искрено, правдиво изкуство на Лутфулин завладява предимно със своята национална идентичност. Лутфулин е истински башкирски художник, не само по рождение и националност, но и чрез дълбока привързаност към родната си земя и хората си, чрез рядката си способност да вижда и усеща оригиналността и красотата на своя живот, характер и традиции.

През 1977 г. се провежда творческото пътуване на Ахмат Лутфулин във Франция. През същата година в Москва се проведе лична изложба с негови творби. По-късно художникът прави творческо пътуване до Виетнам. През 1966 г. му е присъдено почетното звание „Заслужил артист на БАССР“. За участие в III републиканска изложба "Съветска Русия" през 1967 г. е награден с грамота на Министерския съвет на РСФСР. За творчески постижения той е два пъти награден с почетна грамота на Върховния съвет на РСФСР и Министерския съвет на РСФСР, почетна грамота на Централния комитет на КПСС, Министерския съвет на СССР, Всесъюзния централен съвет на профсъюзите и Централния комитет на комсомола. Удостоен е с почетните титли „Заслужил артист на РСФСР“, „Народен артист на РСФСР“ и „Народен артист на СССР“. Ахмат Лутфулин е избран за пълноправен член на Руската академия на изкуствата и почетен член на Академията на науките в Башкортостан. Неговите самостоятелни изложби се провеждат с голям успех в Уфа, Казан, Магнитогорск и Москва. Участник е в много международни, общосъюзни, изцяло руски и зонални изложби. През 1982 г. художникът става лауреат на Републиканската държавна награда на името на С. Юлаев, през 2004 г. - лауреат на наградата Ким Ахмедянов.

Като цяло развитието на башкирската живопис през втората половина на 20-ти век е силно свързано с името на Ахмат Лутфулин. Притежавайки самокритичност и взискателност, разчитайки на най-добрите традиции на световното изкуство, художникът успява да създаде свой собствен стил на рисуване, който въплъщава произхода на своите философски и поетични търсения. Популярността на Ахмат Лутфулин е очевидна: много от произведенията на художника се съхраняват в складовете на Третяковската галерия в Москва, в Руския музей в Санкт Петербург, Художествения музей на Нестеров Башкир, други музеи в страната и в частни колекции.

Веднъж в края на 60-те години на миналия век Ахмат Лутфулин се срещна и разговаря с президента на Академията на изкуствата на СССР Николай Томски, който определи творческия талант на башкирския художник като забележимо явление в руското изкуство. На въпроса му: "Какво означава изкуството за теб?" Ахмат Фаткулович отговори лаконично: „Разбирам основната си задача в изкуството просто: да пиша истината!“.

Ахмат Лутфулин е бил приятел и е общувал с много известни съвременници. Поетът Мустай Карим пише: „... Картината на Ахмат ми е скъпа. Ако говорим на езика на селяните, по произход той е „човек от моя аул“. Харесвам упоритата работа на Лутфулин, начина му на живот, способността му да общува с хората. Не се страхува да бъде измамен, да бъде в капан. А художник в най-широкия смисъл трябва да живее, без да поглежда назад. Особено съм привлечен от неговата безгранична лековерност, лековерност - проява на смелост. Креативността се формира и от личните качества. Изкуството има невероятно качество. Понякога гледате снимка и виждате - човек тича, но няма движение, той стои - има движение. И виждам, че творбите на Ахмат Лутфулин изобразяват живота без украса и изобретения, като истински художник е длъжен да го покаже. И във всяко произведение - очертанията на сърцето му. "

В живота Ахмат Фаткулович беше много скромен човек, той предпочиташе да слуша повече, отколкото да говори, притежаваше дълбоки познания в много области, фина остроумие. Обхватът на неговите интереси беше широк и разнообразен. Като художник той, разбира се, беше много наблюдателен. Внимателният му поглед сякаш проникваше през събеседника през него. Той не е живял съвсем малко преди 80-ия си рожден ден. Ахмат Фаткулович Лутфулин напусна този свят на 10 юли 2007 г. и беше погребан в родното си село.

От 2008 г. средно училище в село Абзаково, област Белорецк, носи името на изключителен сънародник. През август 2011 г. на сградата на училището беше поставена паметна плоча. Наскоро една от улиците в село Нагаево в квартал Октябрски в град Уфа носи името на Ахмат Лутфулин. Мемориална плоча с барелеф е инсталирана на къщата номер 7/1 на улица Аксаков в Уфа, където художникът е живял дълги години.

Да нарисуваш картина, да я доведеш от скица до завършено състояние е едновременно наука и изкуство; отнема дълъг опит, за да се покажат истински умения тук.

E. Delacroix

С име художник Ахмат Лутфулин развитието е силно свързано башкирска живопис през втората половина на ХХ век. Изучавайки творчеството на художника, е необходимо да се съсредоточите върху неговите рисунки. В литературата по история на изкуството този материал не е разглеждан специално и следователно изследването му остава актуално.

Този проблем става още по-остър, ако вземем предвид, че в миналото в културата на ислямския свят, включително сред башкирите и татарите, използването на изображения, рисуване - сурет не е било разрешено от шариата, което е причината за относително късното, забавено развитие на изобразителното изкуство в художествената култура , в изкуството на тези народи.

Известният германски изследовател и ценител на изкуството Макс Фридлендер пише интересно и убедително за значението на изучаването на рисуване в практиката на майстори - художници. Извинявайки се предварително за дължината на този цитат, все още намирам за необходимо да го възпроизведа изцяло. Той пише: „Всеки целенасочен познавач на живописта би искал спешно, от чисто сърце, да препоръча усърдно изучаване на рисуването. Ако се обърнем от рисуването на определен майстор към неговите рисунки, тогава се създава впечатлението, че завесата се издига пред вас, рисунката по някакъв начин превъзхожда живописта и по какви причини. Рисунката се появява относително бързо, тя е резултат от някакво спонтанно действие, което не е трябвало да премине през дълъг и труден път на занаятчийско изучаване, поради което не винаги включва преминаване на стадия на чиракуване, по-свободно е от традицията или условията на конкретна работилница. В много случаи чертожникът е свободен от всякакви външни желания, той не е свързан със заповедта, той е свободен да се предаде на своето настроение и капризи, той е сам със себе си и, сякаш води лежерен разговор със себе си, рисунката дава много по-категорична представа за това как доколко този или онзи художник притежава формата. "

Ахмат Лутфулин от онези художници, огромна част от огромното художествено наследство, наред с картините рисунки - графични произведения... Те имат специална стойност. Скици от природата са материал, който спира дъха по своята художествена автентичност, грабнат по същество от потока на ежедневието. Тези впечатления на художника възникнаха спонтанно, внезапно (Ахмат го нарече смешна дума „изведнъж“.

Ахмат Лутфулин. Старец, който чете. Рисунка за картината "Моли се за дъжд". 1994 г.

Експресивно уловеният силует, правилно забелязаните детайли, характерният жест, остротата на автентичността в неговите рисунки предизвикват възхищение. Авторът артистично преживява всичко, достойно за внимание, или дори анализира и улавя със светлина или, напротив, решително, но винаги тайнствено докосване на молив или химикал до белотата на хартията. И тогава чудо започва да се появява от ръката на талантлив майстор: ражда се жива линия, бързо се развива, расте, артистично живее в цялото пространство на листа. Рисунката не само носи информация за определен предмет, но тази тема е изпълнена с художествен и поетичен звук чрез графично решение, чрез изразителна пластика. Линия на молив или писалка, крехка по своята същност, едва възникваща, може внезапно да прекъсне, да изчезне. След това се появяват отново, превръщайки се в хода на работата в ново качество.

Краткосрочната скица, особено рисунка, е най-интимната, интимна форма на творчество. Особено - в портретни скици, в които може да се прояви вътрешният разговор на художника с модела. „И това наистина е така, защото отразява най-пряката комуникация между художника и природата, възприемането му от реалността. Но в същото време една рисунка може да съдържа и голямо философско обобщение на житейските впечатления, което я превръща в произведение на патетично звучене “, пише веднъж известният петербургски изкуствовед Н. Н. Пунин за рисунката в една от своите творби.

Тези скици на Лутфулин включват редица рисунки с молив и писалка, свързани с неговото търсене на композиционно решение на картината „Вестител на революцията“ (1967). Платното беше изложено само веднъж и остава малко известно на съвременния зрител. Отделните скици, запазени в архива, свидетелстват за енергичната, страстна работа на художника по идеята за замисленото платно. Или скица скици за картината „Три жени“ (1969), изградена върху широко художествено-фигуративно, философско обобщение на идейната концепция на творбата. Преди да започне работа върху платно, авторът проведе интензивно търсене на пластично въплъщение на идеята за бъдеща творба в скици.

Картина, въпреки малкия си мащаб, може да носи високи идеи за граждански, дори жалък звук. В произведенията на А. Лутфулин възможно е да се откроят цели групи от подобни рисунки, свързани с работата му върху големи жанрово-исторически платна „Празник на село“, 1969 г., „Три жени“, 1969 г., „Провеждане отпред“, 1978 г., с картините „Сбогом“ и „Чакане“.

Ако си представите мислено рисунките, свързани с горните снимки, можете да видите огромния мащаб и основата, върху която авторът е успял да създаде широка панорама от народни персонажи, видове, лица. За първи път в историята на изкуството се разкри такава мощна, впечатляваща картина от живота на башкирските хора в цялото богатство на националния колорит.

Многобройни рисунки и скици са направени от Ахмат от живота, когато той се скита с скицник и албум из селата в района на Абшелиловски в Башкирия. Внимателното проучване и професионалният художествен анализ на събрания материал придават на платната му изключителна надеждност. Именно това е целта на черпенето от природата: да се уловят възможно най-точно всички най-характерни черти на този конкретен модел. Работейки върху самото платно, авторът познава мярката и прибягва до обобщение, което свидетелства за добрия му артистичен вкус и талант.

Но в работата от природата спецификите също са важни. На същия лист хартия, до чертежа, той пише името и фамилията на изобразеното лице, къде, в кое село живее, когато е направена скицата. Доста често тук са проследени плавно някои поетични редове, думи от народни песни и мелодии. Между другото, Ахмат имаше отлично музикално ухо, приятен тембър на гласа, често пееше стари башкирски мелодии, докато работеше, свиреше на мандолина. Крехък, безтегловен лист хартия съхранява следи от докосването му, разговорите и срещите му.

Голяма група се състои от разпръснати рисунки и мащабни портретни скици, направени в цели серии, създадени от А. Лутфулин в комуникация с художници, писатели, учени и актьори. В работилницата на автора има цял сандък от тях и много повече папки и пакети. Дължим голяма част от запазването на този огромен архив на съпругата и приятелката му Луиз. Нейният образ е разпознат в много от рисунките и скиците на художника.

Ахмат Лутфулин. Кураист Рахматула Буляканов. 1978 г.

Бъдете тези рисунки внимателно, внимателно подбрани и представени заедно, в едно пространство на музея и изложбената зала, колко интересни и напълно допълващи се те биха били една друга: живопис и рисунки.

Точно такъв е пътят в бъдеще, когато републиканският музей на изящните изкуства най-накрая се появява в Уфа, творчеството на Ахмат Лутфулинкато творчеството на други почитаеми художници от Башкортостан , техните най-добри не само живописни, но и графични произведения трябва да бъдат представени на зрителя в неразривно единство, в контекста на целостта на изкуството, създадено от майстора. Само по този начин, а не по друг начин, на зрителя може да се представи исторически оформена картина на развитието на изобразителното изкуство в републиката. Междувременно в продължение на почти век той остава затворен за зрителя в складовете на Художествения музей. Изкуството трябва да бъде широко отворено и достъпно за хората.

Мащабът на творческото наследство на Ахмат Лутфулин е впечатляващ. Той убеждава, че неговите творби заемат специално място по съдържание и значение. Поради това е препоръчително неговите творби да бъдат изложени и съхранявани в отделен, независим музей, изцяло посветен на делото на А. Лутфулин. В Уфа трябва да има музей на Ахмат Лутфулин, член на Руската академия на изкуствата, народен артист на Русия, почетен член на Академията на науките на Република Башкортостан. Така че в Ереван отдавна има музей на Мартирос Сариарн на улицата, носеща неговото име. В Литва, в Каунас, се намира Музеят на Mikoelas Čiurlionis, до който води Пътят Čiurlionis. В Казан - музеят на Баки Урманче, в Саранск - музеят на Степан Ерзи, да не говорим за музеите на Рембранд и Ван Гог в Амстердам и много паметни музеи на изкуствата в Москва и Санкт Петербург.

Най-авторитетният изследовател в областта на рисуването Н. Н. Пунин, едно от изявленията на което е цитирано по-горе, пише: „Прието е за някакво странно недоразумение да се разделят произведенията на изкуството на рисунки и живопис, за това, според мен, няма основания. Чертежът, тъй като възпроизвежда формата, се различава от рисуването само по степента на интензивност и тази линия е неуловима. Формата не съществува без боя и не може да бъде възпроизведена без нея. Рисуването в приетия смисъл на думата не само дава боя от бяло и черно, но и боя от други цветове, за които не се говори. Не можете да поберете никакъв цвят във всяка форма - всяка форма носи определена същност на цвета. От гледна точка на интензивността на влиянието на този цвят върху формата, друга картина е по-скоро рисунка, отколкото скица с молив ”(5).

Изложената теза е пряко свързана с природата на творческия метод на Ахмат Лутфулин. Живопис - рисува и обратно: рисуване - рисува. Рисунката, пластичната изработка на художествената концепция представляват конструктивната основа за композициите на неговите картини. Силен, талантлив художник, способен на широки обобщения, на смела стилизация в работата по формата, той придава фундаментално значение на качеството на рисунката в работата си. Художникът в него не може да бъде отделен от чертожника. В рисуването той е строг, сдържан, аскетичен, понякога дори донякъде оскъден на цвят.

СЛЕДВА ПРОДЪЛЖЕНИЕ... Съвременни художници на Башкирия - Рисуване в творчеството на Ахмат Лутфулин. Част 2.

Алмира Янбухтина

Изпратете вашата добра работа в базата знания е проста. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, аспиранти, млади учени, използващи базата от знания в своето обучение и работа, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Министерство на образованието и науката на Руската федерация

FSBEI HPE Магнитогорски държавен университет

Технологичен факултет

Департамент по декоративни и приложни технологии

Лутфулин Ахмат Фаткулович

Изпълнени:

Лукманова Е.А.

Магнитогорск 2013

Ахмат Фаткулович Лутфулин е роден на 4 февруари 1928 г. в село Ишкулово, кантон Тамян-Катайски на БАССР, сега район Абзелиловски на Република Башкортостан, в семейството на дървен греди. Годините на младостта му са свързани със съседните села Аскарово и Абзаково.

Бащата на Ахмат, Фаткула, е бил грамотен човек; още преди революцията той е завършил медресе и е пеел добре изтеглени башкирски песни. Майка ръководеше домакинството, беше отличен разказвач на истории, знаеше много приказки и легенди. Семейството имаше седем деца, Ахмат беше най-големият син. Започва да рисува от пети клас, когато е инструктиран да проектира стенни вестници и оттогава не се разделя с изкуството. Той имаше добър естествен глас, музикалност, свиреше на мандолина. Преди войната Ахмат дори беше приет в оркестъра на народните инструменти на Башкирската филхармония, изпълняван по радиото, подготвен да участва в Десетилетието на башкирското изкуство в Москва, но войната му попречи.

През 1943 г., в тежко военно време, той отишъл пеша в Магнитогорск и постъпва в професионално училище, за да стане стругар, но мечтата му да стане истински художник не го напуска. По същото време той посещава арт студиото в Двореца на културата на металурзите.

Ахмат Лутфулин учи много. През 1945-1954 г. завършва Ленинградското училище по архитектура и изкуство, Башкирското театрално и художествено училище и Държавния художествен институт на Литовската ССР. По време на обучението си в Уфа художници Александър Тюлкин и Борис Лалетин са му ментори. В онези години на практика нямаше дълбоки традиции в башкирската художествена школа, тъй като беше забранено от исляма да се изобразяват хора и животни в рисунки. Художникът трябваше да премине през труден път на творческо търсене, за да разбере и изрази в творбите си духа, атмосферата на живота, образите на башкирските хора. Отне му години внимателно проучване на опита на старите майстори. С особено постоянство Ахмат изучава портретната живопис на Ханс Мемлинг, холандския художник от XIV век, и работата на арменския художник Минас Аветисян. Дълбоко се интересувал от изкуството на староруската иконопис. Всичко това трябваше да се стопи и да се свърже със собствените им творчески идеи и дизайни.

След като завършва следването си в Литва, художникът се завръща в родното си село и започва да работи много. Създава портретни и пейзажни скици „Портрет на майка“, „Натюрморт с картина“, „Башкирски селянин“ и други. През 1957 г. се провежда първата му лична изложба в Уфа, където Ахмат Лутфулин се обявява за сериозен майстор, работещ по национална тема. Още в първите творби ясно се изразява желанието на художника да предаде на платно най-добрите черти на башкирския народ и богатството на вътрешния свят на неговите съвременници. Постепенно портретната тема става водеща в работата на майстора.

Образите на жените съдържат една мисъл - темата за съдбата на хората, нейната несломима морална сила и духовно величие.

Художникът се обръща и към натюрморти в работата си. „Натюрморт с кана“ е написана с безплатна, уверена четка.

Предметите са най-често срещани: коричка черен хляб и херинга, халба, пълна с мляко и крехки бели яйца, боядисана дървена лъжица и тъмна глинена кана. Всичко това на фона на чисто остъргана дъска. Животът на човека, чието хранене ни се представя, е прост. Скромната храна подсказва, че този човек не е свикнал с излишъци, но чистотата и яркият цвят на снимката за честността на човека, че в живота му няма фалш, морална малоценност.

Художникът се обръща и към пейзажа. През 1974 г. рисува пейзажа „Последната стара къща в селото”. Веднъж художникът видял тази порутена къща, която била пораснала в земята, заобиколена от еднопосочни огради и стопански постройки в родните му места. В него живееше самотна възрастна жена. Това е картина на контрасти. Електрически проводници, антена на покрита с шисти къща в дълбините рамо до рамо с порутена къща и жив плет. Живият плет на снимката е основното. Въпреки факта, че е примижала и за да не падне накрая на земята, подкрепена от стълбове, в нея има известен чар. Авторът старателно извлича странно, сложно преплитане на клонки и стълбове. Веднъж, вярно, тук са живели силни господари, здраво стоящи на земята. И този живописен жив плет е като доказателство за това.

Художникът участва активно в множество изложби с международно, общоруско и републиканско значение. През 60-те и 70-те години Ахмат Лутфулин създава картините „Три жени”, „Празник в селото. 30-те ”, картини„ Сбогом ”и„ Очакване ”, включени в златния фонд на съветското изобразително изкуство.

Зад специфичните му характери се крие съдбата на целия народ, дълбоките основи на неговото съществуване. Величието на Ахмат Лутфулин като художник се крие във факта, че той на своите платна, вместително и в същото време изключително просто, успя да изрази обобщения образ на представителите на своя народ. Яркото, искрено, правдиво изкуство на Лутфулин завладява преди всичко със своята национална оригиналност. Лутфулин е истински башкирски художник, не само по рождение и националност, но и чрез дълбока привързаност към родната си земя и хората си, чрез рядката си способност да вижда и усеща оригиналността и красотата на своя живот, характер и традиции.

Цялото му творчество е белязано от висока изобразителна култура. Притежавайки самокритичност и взискателност, разчитайки на най-добрите традиции на световното изкуство, художникът Ахмат Лутфулин успява да създаде свой собствен изразителен стил на рисуване, който въплъщава произхода на неговите философски и поетични търсения.

През 1977 г. се провежда творческото пътуване на Ахмат Лутфулин във Франция. През същата година в Москва се проведе лична изложба с негови творби. По-късно художникът прави творческо пътуване до Виетнам. През 1966 г. му е присъдено почетното звание „Заслужил артист на БАССР“. За участие в III републиканска изложба "Съветска Русия" през 1967 г. е награден с грамота на Министерския съвет на РСФСР. За творчески постижения той е два пъти награден с почетна грамота на Върховния съвет на РСФСР и Министерския съвет на РСФСР, почетна грамота на Централния комитет на КПСС, Министерския съвет на СССР, Всесъюзния централен съвет на профсъюзите и Централния комитет на комсомола. Удостоен е с почетните титли „Заслужил артист на РСФСР“, „Народен артист на РСФСР“ и „Народен артист на СССР“. Ахмат Лутфулин е избран за пълноправен член на Руската академия на изкуствата и почетен член на Башкортостанската академия на науките. Неговите самостоятелни изложби се провеждат с голям успех в Уфа, Казан, Магнитогорск и Москва. Участник е в много международни, общосъюзни, изцяло руски и зонални изложби. През 1982 г. художникът става лауреат на Републиканската държавна награда на името на С. Юлаев, през 2004 г. - лауреат на наградата Ким Ахмедянов.

Като цяло развитието на башкирската живопис през втората половина на 20-ти век е силно свързано с името на Ахмат Лутфулин.

Много от произведенията на художника се съхраняват в складовете на Третяковската галерия в Москва, в Руския музей в Санкт Петербург, Башкирския художествен музей на името на М. Нестеров, други музеи в страната и в частни колекции.

В живота Ахмат Фаткулович беше много скромен човек, той предпочиташе да слуша повече, отколкото да говори, притежаваше дълбоки познания в много области, фина остроумие. Обхватът на неговите интереси беше широк и разнообразен. Като художник той, разбира се, беше много наблюдателен. Внимателният му поглед сякаш проникваше през събеседника през него. Той не е живял съвсем малко преди 80-ия си рожден ден. Ахмат Фаткулович Лутфулин напусна този свят на 10 юли 2007 г. и беше погребан в родното си село.

От 2008 г. средно училище в село Абзаково, област Белорецк, носи името на изключителен сънародник. През август 2011 г. на сградата на училището беше поставена паметна плоча. Наскоро една от улиците в село Нагаево в квартал Октябрски в град Уфа носи името на Ахмат Лутфулин. Мемориална плоча с барелеф е инсталирана на къщата номер 7/1 на улица Аксаков в Уфа, където художникът е живял дълги години.

Барелефът е вид релефна скулптура, при която изпъкналата част на изображението излиза над равнината на фона с не повече от половината от обема си.

Изложбата е публична демонстрация на постижения в областта на икономиката, науката, технологиите, културата, изкуството и други области на обществения живот. Концепцията може да означава както самото събитие, така и местоположението на събитието.

Рисуването е вид изящно изкуство, чиито произведения се създават с помощта на бои, нанесени върху всяка твърда повърхност (платно, дърво, хартия, картон, камък, стъкло, метал и др., Обикновено покрити с грунд).

Ислямът е монотеистична световна религия. Думата "ислям" се превежда като "предаване на Бог", "подчинение", "подчинение" (на законите на Аллах). На арабски думата „ислям“ е глаголно съществително, което означава „да бъдеш щастлив“, „да бъдеш спасен“, „да бъдеш спасен“, „да бъдеш свободен“. В терминологията на шариата ислямът е пълен, абсолютен монотеизъм, подчинение на Аллах, Неговите заповеди и забрани, отстраняване от политеизма.

Кантонът е териториално-административна единица в някои страни, военно-териториална единица от армията Башкир-Мещеряк.

Лауреат - лице, на което е присъдена държавна или международна награда за заслуги, постижения в производството, технологиите, науката и др., Както и победител в състезания (главно изкуство).

Мандолината е малък по размер струнен скубан музикален инструмент, вид лютня е сопрановата лютня, но с по-къса врата и по-малко струни.

Медресето е мюсюлманска образователна институция, която служи като средно училище и мюсюлманска духовна семинария. Образованието в медресето е отделно и безплатно. Завършилите медресе имат право да влязат в университета.

Мемориална плоча - плоча, обикновено изработена от траен камък (мрамор, гранит) или метална сплав (бронз, чугун), увековечаваща паметта на известна личност или събитие. Инсталиран на сгради, в които е живял или работил известен човек или в които (близо до които) се е случило важно събитие.

Музеят е институция, занимаваща се с колекциониране, изучаване, съхраняване и излагане на предмети - паметници на естествената история, материална и духовна култура, както и образователни и популяризационни дейности.

Натюрмортът е жанр на изобразителното изкуство (главно статив), който е посветен на образа на нещата около човека, поставен по правило в реална ежедневна среда и композиционно организиран в една група.

Пейзажът е жанр на изобразителното изкуство (или отделни произведения от този жанр), в който основният предмет на изображението е дивата природа или, в една или друга степен, трансформиран от човека. художник lutfullin живопис башкир

Характер е всяко лице, човек, личност или субект, които съществуват в произведение на изкуството.

Портрет е изображение (изображение) на човек или група хора, което съществува или е съществувало в действителност. Портрет е един от основните жанрове на живопис, скулптура, графика.

Филхармонично общество - в някои страни: музикално общество или институция, посветена на организирането на концерти, насърчаване на развитието и популяризирането на музикалното изкуство.

Изложба - в областта на визуалните изкуства: произведение на изкуството, изложено за гледане на изложба или в музей.

Публикувано на Allbest.ru

Подобни документи

Основателят на башкирската литература Мажит Гафури. Лирическа поезия на Мустай Карим. Газиз Алмухаметов, фолклорист-колекционер, изпълнител и композитор. Ярко и истинско изкуство на художника Ахмат Лутфулин. Симфонии, песни и романси от Рауф Муртазин.

резюме, добавено на 18.11.2009


Пресичащи теми в творчеството на художника, влиянието на стари майстори и съвременници, значението на триптихите и диптихите. Анализ на работните материали. Характеристики на техниката на боядисване: основа и грунд, слой боя, лак, процес на боядисване и проблеми с приписването.

дипломна работа, добавена на 13.10.2016г


Биография на Едуар Мане, пътят към рисуването. Изучаване на изкуство от известни майстори, разработване на собствен стил. Приятелство на Бодлер и Мане. Участие на художника в „Изложба на изгнаници“. Страст към импресионизма. По-късна работа на художника.

резюме, добавено на 12/10/2011


Преодоляване на патриархалните основи на семейството и пътя на млад художник в стените на Московското живописно училище. Канонът на Мокрицки и Романсът на Шишкин. Анализ на творческите стилове на художника и отражението на живота му в картините. Цветове от скитащия период на художника.

резюме, добавено на 05/01/2009


Изследването на историческата живопис от втората половина на 19 век и осветяване на приказките в творбите на В.М. Васнецов чрез разкриване на особеностите на творческия метод на художника. Творческият път на художника и повратна точка в полза на епични и приказни теми.

курсова работа, добавена на 28.11.2010


Изследване на творческото наследство на художника Андрей Рубльов. Анализ на приноса на иконописеца Дионисий за развитието на руската живопис. Изучаване на неговия художествен метод. Появата на Строгановската школа по живопис. Мястото на светската живопис в руската живопис от 16 век.

презентация добавена 18.09.2014


Жизнен път на художника от Сибир Г. Гуркин. Теми от живота на Алтай в творчеството на художника, особено скици, скици и скици. Постреволюционната работа на художника, разцветът на неговите умения в областта на рисуването с молив и нови постижения в живописта.

резюме, добавено на 19.03.2011


Произходът и развитието на холандското изкуство през 17 век. Изследване на творчеството на най-големите майстори на холандския и холандския жанр и пейзажна живопис. Проучване на специфичните особености на жанровете като жанр, портрет, пейзаж и натюрморт.

тест, добавен на 12.04.2014


Първите експерименти в рисуването и обучението на начинаещ художник. Години на интензивни творчески изследвания Анри Матис използва различни художествени техники. Характеристики на стил, цветови решения и композиционни техники. Известни картини на художника.

презентация добавена на 14.01.2014


Кратка информация за жизнения път и творческата дейност на Джорджоне - италиански художник, представител на венецианската школа по живопис, един от най-големите майстори на Високия ренесанс Кратък анализ на най-забележителните произведения на великия художник.

Основните дати от живота и работата
1928 г. - роден е на 4 февруари в село Аскарово, Абзелиловски район на Башкирската АССР
1943-1945 - учи в Магнитогорската професионална гимназия
1945-1948 - учи в Ленинградското училище за архитектура и изкуство No 9
1949-1951 - учи в театъра и художественото училище в Башкир при А.Е. Тюлкина, Б.Ф. Лалетина
1951-1954 г. - учи в Държавния художествен институт на Литовската ССР
1957 г. - първата лична изложба в Уфа
1957-1998 г. - участва в множество изложби с международно, общоруско и републиканско значение
1966 г. - удостоен със званието "Заслужил артист на БАССР"

1967 г. - награден с грамота на Министерския съвет на РСФСР за участие в III републиканска изложба "Съветска Русия"

1970 г. - награден с почетна грамота на Върховния съвет и Министерския съвет на РСФСР за творчески постижения
1971 г. - Награден с грамота на Академията на изкуствата на СССР за картината „Празник в селото. 30-те години на миналия век. "
1976 г. - творческо пътуване до Франция. Персонална изложба, Москва.
1977 г. - награден с почетна грамота на Върховния съвет и Министерския съвет на РСФСР за творчески постижения

1978 г. - удостоен със званието "Заслужил артист на РСФСР". Персонална изложба. Уфа, Магнитогорск, Казан
1980 - творческо пътуване до Виетнам

1982 г. - удостоен със званието народен артист на РСФСР. Удостоен със званието лауреат на държавната награда на името на Салават Юлаев

1987 г. - награден с почетна грамота на Централния комитет на КПСС, Министерския съвет на СССР, Всесоюзния централен съвет на профсъюзите и Централния комитет на Всесоюзния ленински млад комунистически съюз за високи творчески постижения

1988 г. - избран за член-кореспондент на Академията на изкуствата на СССР
1989 г. - удостоен със званието „Народен артист на СССР“
1992 г. - избран за почетен член на Академията на науките на Република Башкортостан
1997 г. - избран за редовен член на Руската академия на изкуствата
1998 - лична изложба в Башкирския държавен художествен музей на М.В. Нестерова ж.

Умира на 10 февруари 2007 г. в Уфа. Погребан е в село Абзаково, област Белорецк на Република Беларус, в родината на художника.

„... Изложба на творбите на майстора, организирана от уфската галерия„ Мирас “, представя неговия портрет, пейзажни творби, скици на композиции, натюрморти. Стойността на експозицията се крие във факта, че тя, заедно с други, представя творби на малко известни на зрителя от ранния период на творчеството на художника
която се отличава с особена емоционалност, спонтанност. Много от тях напуснаха работилницата за първи път. Това са портрети на негови сънародници - „Председател на селския съвет“ 1961 г., „Баба от село Урсук“ 1972 г., „Ветеран“ 1982 г. - хора, по-мъдри от опита на годините и трудния живот; "Башкирска жена в бяла рокля" 1960 г., "Маярям" 1963 г. - момичета с млад руж, очарователни в своята искреност. Тези творби разкриват същността на творчеството на майстора, за когото хората, преминали изпитанието на страдание и щастие, запазили скромност, умствена сила и трудолюбие остават вечна ценност. Следователно в героите му има толкова много чар, достойнство, изпълнени с духовна чистота и благородство.

... Забележително е, че този изключително артистичен свят се появи в експозицията на произведения на водещия руски художник Ахмат Лутфулин, разположени в галерия "Мирас", което, организирайки такива изложби, спомага за запазването на най-добрите традиции на нашето изкуство, възпитава патриотичните чувства и естетическия вкус на зрителите, ценителите на изкуството. "

Валентина Сорокина
Изкуствовед, заместник-директор на BGHM им. М.В. Нестерова, заслужил работник в културата на Руската федерация и Република Беларус, лауреат на П.М. Третяков.

Ахмат Фаткулович Лутфулин е роден на 4 февруари 1928 г. в село Ишкулово, кантон Тамян-Катайски на БАССР, сега район Абзелиловски на Република Башкортостан, в семейството на дървен греди. Годините на младостта му са свързани със съседните села Аскарово и Абзаково.

Бащата на Ахмат, Фаткула, е бил грамотен човек; още преди революцията той е завършил медресе и е пеел добре изтеглени башкирски песни. Майка ръководеше домакинството, беше отличен разказвач на истории, знаеше много приказки и легенди. Семейството имаше седем деца, Ахмат беше най-големият син. Започва да рисува от пети клас, когато е инструктиран да проектира стенни вестници и оттогава не се разделя с изкуството. Той имаше добър естествен глас, музикалност, свиреше на мандолина. Преди войната Ахмат дори беше приет в оркестъра на народните инструменти на Башкирската филхармония, изпълняван по радиото, подготвен да участва в Десетилетието на башкирското изкуство в Москва, но войната му попречи.

През 1943 г., в тежко военно време, той отишъл пеша в Магнитогорск и постъпва в професионално училище, за да стане стругар, но мечтата му да стане истински художник не го напуска. По същото време той посещава арт студиото в Двореца на културата на металурзите.

Ахмат Лутфулин учи много. През 1945-1954 г. завършва Ленинградското училище по архитектура и изкуство, Башкирското театрално и художествено училище и Държавния художествен институт на Литовската ССР. По време на обучението си в Уфа художници Александър Тюлкин и Борис Лалетин са му ментори. В онези години на практика нямаше дълбоки традиции в башкирската художествена школа, тъй като беше забранено от исляма да се изобразяват хора и животни в рисунки. Художникът трябваше да премине през труден път на творческо търсене, за да разбере и изрази в творбите си духа, атмосферата на живота, образите на башкирските хора. Отне му години внимателно проучване на опита на старите майстори. С особено постоянство Ахмат изучава портретната живопис на Ханс Мемлинг, холандския художник от XIV век, и работата на арменския художник Минас Аветисян. Дълбоко се интересувал от изкуството на староруската иконопис. Всичко това трябваше да се стопи и да се свърже със собствените им творчески идеи и дизайни.

След като завършва следването си в Литва, художникът се завръща в родното си село и започва да работи много. Създава портретни и пейзажни скици „Портрет на майка“, „Натюрморт с картина“, „Башкирски селянин“ и други. През 1957 г. се провежда първата му лична изложба в Уфа, където Ахмат Лутфулин се обявява за сериозен майстор, работещ по национална тема. Още в първите творби ясно се изразява желанието на художника да предаде на платно най-добрите черти на башкирския народ и богатството на вътрешния свят на неговите съвременници. Постепенно портретната тема става водеща в работата на майстора.

Образите на жените съдържат една мисъл - темата за съдбата на хората, нейната несломима морална сила и духовно величие.

Художникът се обръща и към натюрморти в работата си. „Натюрморт с кана“ е написана с безплатна, уверена четка.

Предметите са най-често срещани: коричка черен хляб и херинга, халба, пълна с мляко и крехки бели яйца, боядисана дървена лъжица и тъмна глинена кана. Всичко това на фона на чисто остъргана дъска. Животът на човека, чието хранене ни се представя, е прост. Скромната храна подсказва, че този човек не е свикнал с излишъци, но чистотата и яркият цвят на снимката за честността на човека, че в живота му няма фалш, морална малоценност.

Художникът се обръща и към пейзажа. През 1974 г. рисува пейзажа „Последната стара къща в селото”. Веднъж художникът видял тази порутена къща, която била пораснала в земята, заобиколена от еднопосочни огради и стопански постройки в родните му места. В него живееше самотна възрастна жена. Това е картина на контрасти. Електрически проводници, антена на покрита с шисти къща в дълбините рамо до рамо с порутена къща и жив плет. Живият плет на снимката е основното. Въпреки факта, че е примижала и за да не падне накрая на земята, подкрепена от стълбове, в нея има известен чар. Авторът старателно извлича странно, сложно преплитане на клонки и стълбове. Веднъж, вярно, тук са живели силни господари, здраво стоящи на земята. И този живописен жив плет е като доказателство за това.

Художникът участва активно в множество изложби с международно, общоруско и републиканско значение. През 60-те и 70-те години Ахмат Лутфулин създава картините „Три жени”, „Празник в селото. 30-те ”, картини„ Сбогом ”и„ Очакване ”, включени в златния фонд на съветското изобразително изкуство.

Зад специфичните му характери се крие съдбата на целия народ, дълбоките основи на неговото съществуване. Величието на Ахмат Лутфулин като художник се крие във факта, че той на своите платна, вместително и в същото време изключително просто, успя да изрази обобщения образ на представителите на своя народ. Яркото, искрено, правдиво изкуство на Лутфулин завладява преди всичко със своята национална оригиналност. Лутфулин е истински башкирски художник, не само по рождение и националност, но и чрез дълбока привързаност към родната си земя и хората си, чрез рядката си способност да вижда и усеща оригиналността и красотата на своя живот, характер и традиции.

Цялото му творчество е белязано от висока изобразителна култура. Притежавайки самокритичност и взискателност, разчитайки на най-добрите традиции на световното изкуство, художникът Ахмат Лутфулин успява да създаде свой собствен изразителен стил на рисуване, който въплъщава произхода на неговите философски и поетични търсения.

През 1977 г. се провежда творческото пътуване на Ахмат Лутфулин във Франция. През същата година в Москва се проведе лична изложба с негови творби. По-късно художникът прави творческо пътуване до Виетнам. През 1966 г. му е присъдено почетното звание „Заслужил артист на БАССР“. За участие в III републиканска изложба "Съветска Русия" през 1967 г. е награден с грамота на Министерския съвет на РСФСР. За творчески постижения той е два пъти награден с почетна грамота на Върховния съвет на РСФСР и Министерския съвет на РСФСР, почетна грамота на Централния комитет на КПСС, Министерския съвет на СССР, Всесъюзния централен съвет на профсъюзите и Централния комитет на комсомола. Удостоен е с почетните титли „Заслужил артист на РСФСР“, „Народен артист на РСФСР“ и „Народен артист на СССР“. Ахмат Лутфулин е избран за пълноправен член на Руската академия на изкуствата и почетен член на Башкортостанската академия на науките. Неговите самостоятелни изложби се провеждат с голям успех в Уфа, Казан, Магнитогорск и Москва. Участник е в много международни, общосъюзни, изцяло руски и зонални изложби. През 1982 г. художникът става лауреат на Републиканската държавна награда на името на С. Юлаев, през 2004 г. - лауреат на наградата Ким Ахмедянов.

Като цяло развитието на башкирската живопис през втората половина на 20-ти век е силно свързано с името на Ахмат Лутфулин.

Много от произведенията на художника се съхраняват в складовете на Третяковската галерия в Москва, в Руския музей в Санкт Петербург, Башкирския художествен музей на името на М. Нестеров, други музеи в страната и в частни колекции.

В живота Ахмат Фаткулович беше много скромен човек, той предпочиташе да слуша повече, отколкото да говори, притежаваше дълбоки познания в много области, фина остроумие. Обхватът на неговите интереси беше широк и разнообразен. Като художник той, разбира се, беше много наблюдателен. Внимателният му поглед сякаш проникваше през събеседника през него. Той не е живял съвсем малко преди 80-ия си рожден ден. Ахмат Фаткулович Лутфулин напусна този свят на 10 юли 2007 г. и беше погребан в родното си село.

От 2008 г. средно училище в село Абзаково, област Белорецк, носи името на изключителен сънародник. През август 2011 г. на сградата на училището беше поставена паметна плоча. Наскоро една от улиците в село Нагаево в квартал Октябрски в град Уфа носи името на Ахмат Лутфулин. Мемориална плоча с барелеф е инсталирана на къщата номер 7/1 на улица Аксаков в Уфа, където художникът е живял дълги години.

Барелефът е вид релефна скулптура, при която изпъкналата част на изображението излиза над равнината на фона с не повече от половината от обема си.

Изложбата е публична демонстрация на постижения в областта на икономиката, науката, технологиите, културата, изкуството и други области на обществения живот. Концепцията може да означава както самото събитие, така и местоположението на събитието.

Рисуването е вид изящно изкуство, чиито произведения се създават с помощта на бои, нанесени върху всяка твърда повърхност (платно, дърво, хартия, картон, камък, стъкло, метал и др., Обикновено покрити с грунд).

Ислямът е монотеистична световна религия. Думата "ислям" се превежда като "предаване на Бог", "подчинение", "подчинение" (на законите на Аллах). На арабски думата „ислям“ е глаголно съществително, което означава „да бъдеш щастлив“, „да бъдеш спасен“, „да бъдеш спасен“, „да бъдеш свободен“. В терминологията на шариата ислямът е пълен, абсолютен монотеизъм, подчинение на Аллах, Неговите заповеди и забрани, отстраняване от политеизма.

Кантонът е териториално-административна единица в някои страни, военно-териториална единица от армията Башкир-Мещеряк.

Лауреат - лице, на което е присъдена държавна или международна награда за заслуги, постижения в производството, технологиите, науката и др., Както и победител в състезания (главно изкуство).

Мандолината е малък по размер струнен скубан музикален инструмент, вид лютня е сопрановата лютня, но с по-къса врата и по-малко струни.

Медресето е мюсюлманска образователна институция, която служи като средно училище и мюсюлманска духовна семинария. Образованието в медресето е отделно и безплатно. Завършилите медресе имат право да влязат в университета.

Мемориална плоча - плоча, обикновено изработена от траен камък (мрамор, гранит) или метална сплав (бронз, чугун), увековечаваща паметта на известна личност или събитие. Инсталиран на сгради, в които е живял или работил известен човек или в които (близо до които) се е случило важно събитие.

Музеят е институция, занимаваща се с колекциониране, изучаване, съхраняване и излагане на предмети - паметници на естествената история, материална и духовна култура, както и образователни и популяризационни дейности.

Натюрмортът е жанр на изобразителното изкуство (главно статив), който е посветен на образа на нещата около човека, поставен по правило в реална ежедневна среда и композиционно организиран в една група.

Пейзажът е жанр на изобразителното изкуство (или отделни произведения от този жанр), в който основният предмет на изображението е дивата природа или, в една или друга степен, трансформиран от човека. художник lutfullin живопис башкир

Характер е всяко лице, човек, личност или субект, които съществуват в произведение на изкуството.

Портрет е изображение (изображение) на човек или група хора, което съществува или е съществувало в действителност. Портрет е един от основните жанрове на живопис, скулптура, графика.

Филхармонично общество - в някои страни: музикално общество или институция, посветена на организирането на концерти, насърчаване на развитието и популяризирането на музикалното изкуство.

Изложба - в областта на визуалните изкуства: произведение на изкуството, изложено за гледане на изложба или в музей.