Какво означава да винчи в името? История на произхода и тълкуване на името Vinci


Осъзнаването на собствената ви елегантност ви дава усещане за самочувствие. За вас е важно да сте „добре облечени“, годни, солидни. Понякога външният ви вид може да ви служи като вид щит, позволяващ ви да се оградите от хората, комуникацията с които в момента е нежелана за вас по някаква причина. В същото време външният ви вид, понякога доста колоритен, но винаги коректен, разполага с вас, предизвиква съчувствие.

Съвместимост на име Vinci, проява в любовта

Любовта за вас е жизнена, ежедневна необходимост, понякога в безсъзнание. Следователно във вашето отношение към партньора преобладават нежността, често доста обременяваща и грижовна, понякога граничеща с натрапчива покорност. Въпреки това, вие оставате с непоклатимата увереност, че правите всичко правилно и изисквате адекватен, от ваша гледна точка, отговор на вашите действия - благодарност и възхищение. Винчи, ти си лесно уязвим, подозрителен и докачлив, често влизаш в състояние на раздразнение без видима причина. При продължително отсъствие на партньор „наблизо“ ви посещава чувство на изоставеност, несигурност, че сте щастливи. Всичко, от което наистина се нуждаете, е да намерите човек, който да хареса както вашата трогателна обич, така и вашата безкористна преданост. Тогава съюзът ще бъде дълготраен и хармоничен.

Мотивация

Привличате се от красота и хармония във всякакви форми. Следователно, основната основа на вашите духовни стремежи е желанието да ги задържите около себе си. Следователно всички действия, които могат да доведат до нарушаване на обичайния ред на нещата, противоречат на вашата природа.

Но няма да се „биете“ с тези, които се опитват да създадат такъв дисбаланс. „Тънкият свят“ за вас винаги е „по-добър от добра кавга“, което означава, че врагът трябва да бъде превърнат в приятел, проявяващ такт и дипломатичност.

И няма нищо изненадващо във факта, че имате много приятели, но на практика няма врагове. Винаги сте в състояние не само да намерите компромисно решение, но и да „събудите най-добрите чувства“ у човек, който е негативно настроен към вас.

Само да знаете обаче какво да правите в дадена ситуация не е избор. Мнението трябва да бъде подкрепено с действие. И тук често сте разочаровани от вашата нерешителност. Това не е срамежливост или страх от последствия. Просто колебание в процеса на намиране на най-добрия вариант. Житейският опит ще помогне да се отървете от тях.



ГЛАВА ПЪРВА. ТАЙНИЯТ КОД НА ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

Има едно от най-известните - безсмъртни - произведения на изкуството в света. Стенописът „Тайната вечеря“ от Леонардо да Винчи е единственият оцелял стенопис в трапезарията на манастира Санта Мария дел Грация. Изпълнява се на стена, която остава да стои, след като цялата сграда е превърната в куп боклук в резултат на бомбардировките на съюзниците по време на Втората световна война. Въпреки че други забележителни художници като Никола Пусен и дори такъв идиосинкратичен автор като Салвадор Дали представиха своите версии на тази библейска сцена пред света, работата на Леонардо по някаква причина удря въображението повече от всяко друго платно. Вариации по тази тема могат да се видят навсякъде и обхващат целия спектър от нагласи към темата, от възхищение до подигравки.

Понякога изображението изглежда толкова познато, че на практика не се разглежда в детайли, въпреки че е отворено за очите на всеки зрител и изисква по-внимателно разглеждане: истинският му дълбок смисъл остава затворена книга, а зрителят поглежда само над корицата му.

Именно тази работа на Леонардо да Винчи (1452-1519) - страдащият гений на Ренесансова Италия - ни показа пътя, който доведе до открития, толкова вълнуващи в своите последици, че в началото те изглеждаха невероятни. Невъзможно е да се разбере защо цели поколения учени не са забелязали онова, което е било достъпно за погледа ни, защо такава експлозивна информация търпеливо е чакала писатели като нас през цялото това време, е останала извън основния поток от исторически или религиозни изследвания и не е била открита.

За да бъдем последователни, трябва да се върнем към Тайната вечеря и да я погледнем със свежо, безпристрастно око. Сега не е моментът да я разглеждаме в светлината на познатите представи за история и изкуство. Сега настъпи моментът, когато погледът на човек, който е напълно непознат за тази толкова известна сцена, ще бъде по-подходящ - нека завесата на пристрастия пада от очите ни, нека погледнем картината по нов начин.

Централната фигура, разбира се, е Исус, когото Леонардо нарича Спасителят в своите трудове за тази работа. Той замислено поглежда надолу и леко вляво, ръцете са изпънати на масата пред него, сякаш предлагат на зрителя даровете от Тайната вечеря. Тъй като именно тогава, според Новия Завет, Исус въведе тайнството на Тайнството, предлагайки на своите ученици хляб и вино като негова „плът“ и „кръв“, зрителят има право да очаква, че на масата пред него трябва да има купичка или чаша вино, за да изглежда жестът оправдан ... В крайна сметка за християните тази вечеря непосредствено предхожда Страстите Христови в Гетсиманската градина, където той горещо се моли „нека тази чаша мине от мен ...“ - друга асоциация с образа на виното - кръв, - и светата кръв беше пролята преди Разпятието за изкупуване на греховете на цялото човечество. Независимо от това, няма вино преди Исус (и дори символично количество от него на цялата маса). Могат ли тези протегнати ръце да означават това, което се нарича празен жест в речника на художниците?

Като се има предвид липсата на вино, може би не случайно много малко от хлябовете на масата са „пречупени“. Тъй като самият Исус свързва с плътта си хляба, който трябва да се пречупи в най-висшето тайнство, не ни ли е изтъкан намек за истинската същност на страданието на Исус?

Всичко това обаче е само върхът на айсберга на ереста, отразен в тази картина. Според Евангелието апостол Йоан Богослов бил физически толкова близо до Исус по време на тази Вечеря, че се е сгушил „до гърдите си“. Обаче с Леонардо този младеж заема съвсем различна позиция, отколкото изискват „сценичните инструкции“ на Евангелието, но, напротив, преувеличено се отклонява от Спасителя, навеждайки глава надясно. Безпристрастен зрител може да получи прошка, ако забележи само тези любопитни черти във връзка с един образ - образът на апостол Йоан. Но въпреки че художникът, поради собствените си предпочитания, разбира се, е бил склонен към идеала за мъжка красота от някакъв женствен тип, не може да има други интерпретации: в момента гледаме жена.Всичко в него е невероятно женствено. Без значение колко старо и избледняло изображението може да се дължи на възрастта на стенописа, човек не може да не обърне внимание на мъничките, грациозни ръце, нежните черти на лицето, ясно женските гърди и златната огърлица. Това е жена, по-специално жена, която е белязана от дрехата, която я отличава. Дрехите върху нея са огледален образ на дрехите на Спасителя: ако той е облечен със синя туника и червено наметало, то тя е с червена туника и синьо наметало. Никой от седналите на масата няма халат, който е огледален образ на дрехата на Исус. А на масата няма други жени.

В центъра на композицията е огромното разширенбуквата "М", която е образувана от фигурите на Исус и тази жена, взети заедно. Изглежда, че са буквално свързани в бедрата, но страдат от факта, че се разминават или дори растат от една точка в различни посоки. Доколкото ни е известно, никой от академиците никога не се е позовавал на този образ, освен на „Свети Йоан“, те не са забелязали композиционната форма под формата на буквата „М“. Леонардо, както установихме в нашето изследване, беше отличен психолог, който се засмя, когато представи своите покровители, които му поръчаха традиционния библейски образ, крайно неортодоксални образи, знаейки, че хората спокойно и спокойно ще гледат на най-чудовищната ерес, тъй като обикновено те виждат какво искат да видят. Ако сте били призовани да напишете християнска сцена и сте представили на обществеността нещо, което на пръв поглед изглежда подобно и отговаря на техните желания, хората никога няма да търсят двусмислена символика.

В същото време Леонардо трябваше да се надява, че може да има и други, които споделят необичайната му интерпретация на Новия Завет, които разпознават тайната символика в картината. Или някой някой ден, някой обективен наблюдател, един ден ще разбере образа на мистериозна жена, свързана с буквата „М“, и ще зададе въпроси, които ясно следват от това. Коя беше тази „М“ и защо тя е толкова важна? Защо Леонардо рискува репутацията си - дори живота си в дните, когато еретиците са изгаряли навсякъде - да я включи в основополагащата сцена на християнина? Която и да е тя, съдбата й не може да не е тревожна, тъй като протегнатата ръка прерязва изящно извитата й врата. Заплахата, съдържаща се в този жест, не може да се съмнява.

Показалецът на другата ръка, повдигнат директно пред лицето на Спасителя, се заплашва с очевидна страст. Но както Исус, така и „М“ приличат на хора, които не забелязват заплахата, всеки от тях е напълно потопен в света на мислите си, всеки по свой собствен начин е спокоен и спокоен. Но всичко заедно изглежда така, сякаш тайните символи са били използвани не само за предупреждение на Исус и този, който седи до него жена(?), но също така информира (или може би напомня) на наблюдателя за някаква информация, която би било опасно да се публикува по друг начин. Не използваше ли Леонардо своето творение, за да прокламира някои специални вярвания, които биха били просто безумни да ги прокламираме по обичайния начин? И може ли тези вярвания да бъдат послание, адресирано до много по-широк кръг, а не само до съседите му? Може би са били предназначени за нас, за хората от нашето време?

Да се \u200b\u200bвърнем към разглеждането на това невероятно творение. На фреската отдясно, от гледна точка на наблюдателя, висок, брадат мъж се удвои, докато разговаряше със студент, седнал на ръба на масата. В същото време той почти напълно обърна гръб към Спасителя. Моделът за изобразяването на този ученик - Свети Тадей или Свети Юда - беше самият Леонардо. Имайте предвид, че изображенията на ренесансовите художници обикновено са произволни или са правени, когато художникът е бил красив модел. В този случай имаме работа с пример за използване на изображение от привърженик двусмислица(двойно значение). (Той беше зает с намирането на точния модел за всеки от апостолите, както може да се съди по неговото бунтовническо предложение, направено от най-ядосания предшественик на манастира „Света Мария“, да служи като модел за Юда.) И така, защо Леонардо изобрази себе си толкова очевидно, че обръща гръб на Исус?

Освен това. Необичайна ръка насочва кама към корема на ученик, седнал само на един човек далеч от „М“. Тази ръка не може да принадлежи на никой, който седи на масата, тъй като за да се държи камата в това положение, такъв завой е физически невъзможен за хора, които са до изображението на ръката. Това, което наистина е поразително, не е самият факт на съществуването на ръка, която не принадлежи на тялото, а отсъствието в произведенията за Леонардо, които сме чели, споменаване на това: въпреки че в няколко творби тази ръка е спомената, авторите не намират нищо необичайно в нея. Както в случая с апостол Йоан, който прилича на жена, нищо не може да бъде по-очевидно - или по-странно - просто трябва да обърнете внимание на това обстоятелство. Но тази неточност най-често избягва вниманието на наблюдателя, просто защото този факт е изключителен и скандален.

Често чуваме, че Леонардо е бил благочестив християнин, чиито религиозни картини отразяват дълбочината на вярата му. Както виждаме, поне една от картините съдържа изображения, които са много съмнителни от гледна точка на правоверния християнин. Нашите по-нататъшни изследвания, както ще покажем, установиха, че нищо не може да бъде толкова далеч от истината, колкото идеята, че Леонардо е бил истински вярващ - тоест вярващи според каноните на общоприетата или поне приемлива форма на християнството. Вече по любопитните аномални черти на едно от творенията му виждаме, че той се опитва да ни разкаже за друг слой значенияв позната библейска сцена, за различен свят на вяра, скрит в конвенционалните изображения на стенописа в Милано.

Какъвто и да е смисълът на тези еретични грешки - и значението на този факт не може да бъде преувеличено - те са били абсолютно несъвместими с ортодоксалните догми на християнството. Само по себе си това е малко вероятно да бъде новина за много съвременни материалисти / рационалисти, тъй като за тях Леонардо е първият истински учен, човек, който няма време за никакви суеверия, човек, който е антипод на целия мистицизъм и окултизъм. Но и те не можеха да разберат какво се появи пред очите им. Да се \u200b\u200bизобрази Тайната вечеря без вино е равносилно на изобразяването на коронационна сцена без корона: оказва се или глупост, или картината е изпълнена с различно съдържание и до такава степен, че представя автора като абсолютен еретик - човек, който има вяра, но вяра, която противоречи на принципите на християнството. Може би не просто поредната, но в състояние на борба с догмите на християнството. И в други произведения на Леонардо ние открихме неговите специфични еретични привързаности, изразени в внимателно изработени подходящи сцени, които той едва ли би написал по този начин, бидейки просто атеист, който си изкарва прехраната. Има твърде много от тези отклонения и символи, за да се тълкуват като подигравка със скептик, принуден да работи по поръчка, и те не могат да бъдат наречени просто лудории, като например образа на Свети Петър с червен нос. Това, което виждаме в Тайната вечеря и други произведения, е тайният код на Леонардо да Винчи, който вярваме, че има поразителна връзка със съвременния ни свят.

Може да се спори на това, което Леонардо вярваше или не, но действията му не бяха просто прищявка на човек, несъмнено необикновен, чийто цял живот беше пълен с парадокси. Той беше оттеглен, но в същото време душата и животът на обществото; той презираше гадателите, но документите му сочат големи суми, изплащани на астролози; той беше смятан за вегетарианец и много обичани животни, но нежността му рядко се простираше до човечеството; той ревностно разрязваше трупове и наблюдаваше екзекуциите с очите на анатом, беше дълбок мислител и майстор на гатанки, трикове и измами.

При такъв противоречив вътрешен свят е вероятно религиозните и философски възгледи на Леонардо да са необичайни, дори странни. Само поради тази причина има изкушение да се пренебрегне неговото еретически вярваниякато нещо, което няма значение за нашата съвременност. Общоприето е, че Леонардо е бил изключително надарен човек, но съвременната тенденция да се оценява всичко по отношение на „епохата“ води до значително подценяване на неговите постижения. В крайна сметка, в разцвета на силите си, дори типографията беше новост. Какво може един самотен изобретател, живял в такива примитивни времена, да предложи на света, окъпан в океан от информация чрез глобалната мрежа, на света за броени секунди по телефона и факса, обменяйки информация с континенти в неговите все още неоткрити дни?

Има два отговора на този въпрос. Първо: Леонардо не беше, нека използваме парадокс, обикновен гений. Повечето образовани хора знаят, че той е проектирал летяща машина и примитивен резервоар, но в същото време някои от изобретенията му са били толкова чужди на времето, в което той е живял, че хората с ексцентрично мислене могат да си представят, че му е дадено да предвижда бъдещето. Неговият дизайн на велосипеди, например, става известен едва в края на шейсетте години на ХХ век. За разлика от болезнените проби и грешки на викторианския велосипед, пътникът Леонардо да Винчи вече има в първото издание две колела и верижно задвижване.Но не още по-поразителен е дизайнът на механизма, а въпросът за причините, които са подтикнали изобретяването на колелото. Човекът винаги е искал да лети като птица, но мечтата за балансиране на две колела и натискане на педалите, като се вземе предвид плачевното състояние на пътищата, вече дава мистика. (Спомнете си между другото, че за разлика от мечтата за летене, тя не се появява в нито един класически сюжет.) Наред с много други изявления за бъдещето, Леонардо също предсказа появата на телефона.

Дори Леонардо да е бил дори по-голям гений, отколкото казват историческите книги, въпросът все още остава без отговор: какви възможни знания той би могъл да има, ако това, което предлага, има смисъл или стане широко разпространено само пет века след неговото време. Разбира се, може да се изтъкне аргументът, че учението на проповедника от първи век, изглежда, би трябвало да има още по-малко значение за нашето време, но факт остава: някои идеи са универсални и вечни, истината, намерена или формулирана, след векове не престава да бъде вярна.

Но не неговата философия, явна или латентна, или неговото изкуство ни привлече първоначално към Леонардо. Започнахме обширно проучване на всичко, свързано с Леонардо, заради най-парадоксалното му творение, чиято слава е неразбираемо голяма, но практически няма знания. Както е подробно описано в последната ни книга, ние открихме, че той е господар, който изфабрикуванТоринската плащаница, реликва, на която ликът на Христос е бил запазен по чудо по време на смъртта му. През 1988 г. радиоизотопният метод доказа на всички, с изключение на шепа фанатични вярващи, че този предмет е артефакт от късното Средновековие или ранния Ренесанс. За нас Плащеницата е останала наистина забележително произведение на изкуството. Горещият интерес беше предизвикан от въпроса кой е този измамник, тъй като само гений можеше да създаде тази невероятна реликва.

Всички - както тези, които вярват в автентичността на Плащеницата, така и тези, които не са съгласни с това - признават, че тя притежава всички характеристики, присъщи на фотографията. Реликвата се характеризира с любопитен "негативен ефект", което означава, че изображението с просто око изглежда като мъгляво изгаряне на материала, но е ясно видимо във всички подробности върху фотографския негатив. Тъй като такива характеристики не могат да бъдат резултат от известна техника на рисуване или друг метод за рисуване, привържениците на автентичността на реликвата (онези, които вярват, че това наистина е Исусовата плащаница) ги смятат за доказателство за чудотворната природа на изображението. Установихме обаче, че Торинският саван проявява свойства, присъщи на фотографията, тъй като това е фотографски печат.

Колкото и невероятен да изглежда този факт на пръв поглед, Торинската плащаница е снимка. Авторите на тази книга, заедно с Кийт Принс, са пресъздали това, което според тях е оригиналната технология. Авторите на тази книга са първите, които възпроизвеждат необяснимите черти на Торинската плащаница. Имаме camera obscura (камера с отвор без обектив), кърпа, обработена с химикали, достъпни през петнадесети век, и имаме ярко осветление. Обектът на нашия експеримент обаче беше гипсов бюст на момиче, който за съжаление е на светлинни години от първия модел в статут, въпреки факта, че лицето на плащаницата не е лицето на Исус, както многократно е прокламирано, а лицето на самия измамник. Накратко казано, Торинската плащаница, наред с други неща, е петстотин годишна снимка на не друг, а на самия Леонардо да Винчи.Въпреки някои любопитни твърдения за противното, подобна работа не би могла да бъде извършена от благочестив християнин. Когато се гледа на фотографски негатив, изображението върху Торинската плащаница ясно показва кървавото, счупено тяло на Исус.

Неговата кръв, трябва да се помни, не е обикновена кръв, но за християните тя е божествена, свята кръв, чрез която светът намери изкупление. Според нашите концепции фалшифицирането на кръв и истинският вярващ са несъвместими понятия, освен това човек, който има поне малко уважение към личността на Исус, не може да издава собственото си лице като свое лице. Леонардо направи и двете умело и, подозираме, не без някакво тайно удоволствие. Разбира се, той знаеше, не можеше да не знае, че много поклонници ще се молят на образа на Исус на Плащеницата - тъй като никой не осъзнава, че това е образ на самия флорентински художник - по време на живота на художника. Доколкото знаем, той наистина е бил в сянка, наблюдавайки как хората се молят пред реликвата - и това е напълно в съответствие с това, което знаем за неговия характер. Но познаваше ли каква безброй хора ще подписват кръстния знак пред образа му в продължение на векове? Можеше ли да си представи, че някога в бъдещето хората ще бъдат обърнати към католическа догма, само защото виждат това красиво, измъчено лице? Можеше ли да предвиди, че в света на западната култура концепцията за това как изглежда Исус ще бъде повлияна от изображението върху Торинската плащаница? Дали той осъзна, че някой ден милиони хора от цял \u200b\u200bсвят ще се покланят на Господ под формата на хомосексуален еретик от 15 век, че човек Дали Леонардо да Винчи буквално ще се превърне в картина на Исус Христос?Плащаницата стана това, което смятаме за най-циничната - и успешна - измама, реализирана някога в човешката история.

Но въпреки че милиони хора са били заблудени, това е повече от химн на изкуството на капризната шега. Ние вярваме, че Леонардо е използвал тази възможност, за да създаде най-почитаната християнска реликва като средство за постигане на две цели: да предаде на потомците технологията, която той е изобретил и кодирал еретични възгледи. Беше изключително опасно - и събитията потвърждават това - да се направи публично достояние технологията на примитивната фотография в онази епоха на суеверията и религиозния фанатизъм. Но несъмнено Леонардо се забавляваше, че образът му ще бъде наблюдаван от самите свещеници, които той толкова презря. Разбира се, тази ирония на ситуацията може да бъде чисто случайна, обикновена прищявка на съдбата в сюжета вече е доста забавна, но за нас тя изглежда като поредното доказателство за страстта на Леонардо за пълен контрол над ситуацията и простираща се далеч отвъд собствения му живот.

В допълнение към факта, че Торинската плащаница е фалшификация и творение на гений, тя съдържа и определени символи, характерни за пристрастията на Леонардо, които се срещат в други негови признати творби. Например, в основата на врата на лицето, изобразено на Плащеницата, има ясна разделителна линия. На изображението, напълно преобразувано в „контурна карта“, използвайки усъвършенствана компютърна технология, виждаме, че тази линия маркира долната част на главата в цялото лице, след това тъмно поле под нея, докато се появи горната част на гърдите. Струва ни се, че имаше две причини. Един от тях е чисто практичен, тъй като дисплеят е композитен - тялото на наистина разпнат човек и лицето на самия Леонардо, така че линията може да се окаже необходим елемент, указващ мястото на „връзката“ на двете части. Фалшификаторът обаче не беше обикновен занаятчия и лесно можеше да се отърве от коварната разделителна линия. Но наистина ли Леонардо искаше да се отърве от нея? Може би нарочно го е оставил на зрителя, според принципа "който има очи, той вижда"?

Какво възможно еретично послание би могло да съдържа Торинската плащаница, дори в кодирана форма? Има ли ограничение за броя знаци, които могат да бъдат кодирани в изображение на гол разпнат човек - изображение, което е скрупульозно анализирано от много от най-добрите учени с цялото оборудване на тяхно разположение? Ще се върнем към този въпрос по-късно, но сега нека намекнем, че отговорът на поставените въпроси може да бъде намерен, като се погледне с нов, безпристрастен поглед върху двете основни характеристики на дисплея. Първата характеристика: изобилие от кръв, което създава впечатлението, че тече през ръцете на Исус, което може да изглежда в противоречие с характеристиката на Тайната вечеря, а именно символът, изразен чрез липсата на вино на масата. Всъщност едното само потвърждава другото. Втората характеристика: ясно изразена разделителна линия между главата и тялото, сякаш Леонардо насочва вниманието ни към обезглавяването ... Доколкото знаем, Исус не е бил обезглавен, но дисплеят е композитен, което означава, че сме поканени да гледаме на дисплея като две отделни изображения , които въпреки това са някак тясно свързани. Но дори това да е така, тогава защо е обезглавен някой, който е бил разпнат?

Както ще видите, този намек за отсечената глава в Торинската плащаница е подсилване на символите, открити в много от другите творби на Леонардо. Вече отбелязахме, че младите жена„М“ във фреската „Тайната вечеря“ явно е заплашена от ръка, сякаш прерязва изящния й врат, както в лицето на самия Исус, заплашително вдигнал пръст: ясно предупреждение, или може би напомняне, или и двете. В творбите на Леонардо повдигнатият показалец винаги е пряко свързан с Йоан Кръстител.

Този свят пророк, предшественикът на Исус, който обяви на света „ето Божието агне“, чиито сандали не е достоен да развърже, беше от голямо значение за Леонардо, както може да се съди по многобройните му изображения във всички оцелели творби на художника. Тази зависимост сама по себе си е любопитен факт за човек, който вярва на съвременните рационалисти, които твърдят, че Леонардо не е имал достатъчно време за религия. Човек, за когото всички характери и традиции на християнството бяха нищо, едва ли би посветил толкова много време и енергия на един единствен светец до степен, в която се занимаваше с Йоан Кръстител. Отново и отново Джон доминира в живота на Леонардо, както на съзнателно ниво в работата си, така и на подсъзнателно ниво, което се изразява чрез многобройните случайности около него.

Изглежда, че Кръстителят го следва навсякъде. Например любимата му Флоренция се счита за покровителство на този светец, както и катедралата в Торино, където се намира Свещената плащаница, която той е фалшифицирал. Последната му картина, която заедно с Мона Лиза е била в стаята му в последните часове преди смъртта му, е изображение на Йоан Кръстител. Единствената му оцеляла скулптура (направена в сътрудничество с Джовани Франческо Рустичи, известен окултист) също е баптистът. Сега тя стои над входа на баптистерия във Флоренция, високо над главите на тълпите туристи, представлявайки, за съжаление, удобен костур за гълъби, безразлични към светилищата. Вдигнатият показалец - това, което наричаме „жест на Йоан“ - се появява в школата по рисуване на Рафаел в Атина (1509 г.). Почитаемият Платон повтаря този жест, но при обстоятелства, които не са свързани с някакви загадъчни намеци, както читателят може да си представи. Всъщност моделът за Платон беше не друг, а самият Леонардо и този жест, очевидно, беше не само характерен за него, но имаше и дълбок смисъл (както, вероятно, за Рафаел и други хора от този кръг).

Ако смятате, че поставяме твърде много акцент върху това, което наричаме „жест на Джон“, тогава разгледайте други примери в работата на Леонардо. Жестът се появява в няколко негови картини и, както вече казахме, винаги означава едно и също. В недовършената си картина „Поклонението на влъхвите“ (започнала през 1481 г.) анонимен свидетел повтаря този жест близо до хълма, на който рожковдърво. Мнозина почти дори не забелязват тази фигура, тъй като вниманието им е приковано към главното, според тях, в картината - поклонението на мъдреците или влъхвите към Светото семейство. Красивата, мечтателна Мадона с бебето Исус на колене е изобразена сякаш в сянка. Влъхвите са на колене и предлагат подаръци на детето, а на заден план има тълпа от хора, дошли да се поклонят на майката и бебето. Но, както в случая с Тайната вечеря, тази работа е само на пръв поглед християнска и заслужава внимателно проучване.

Поклонниците на преден план трудно могат да бъдат наречени образец на здраве и красота. Влъхвите са изтощени до такава степен, че почти приличат на трупове. Протегнатите ръце не създават впечатление на жест на възхищение, а по-скоро изглеждат като сенки, протягащи се към майка и дете в кошмар. Влъхвите предлагат своите подаръци, но от каноничните три са само два. Тамян и смирна се даряват, но не и злато. По времето на Леонардо дарът от злато символизира не само просперитет, но и родство - тук на Исус му се отказва. Ако погледнете на заден план, зад Красивата Богородица и Влъхвите, можете да видите втората тълпа поклонници. Те изглеждат по-здрави и по-силни, но ако проследите накъде са насочени погледите им, става очевидно, че те не гледат към Мадоната и бебето, а към корените на рожковото дърво, близо до което един от тях е вдигнал ръка в „жест на Джон“. А рожковото дърво традиционно се свързва - с кого мислите - с Йоан Кръстител ... Младежът в долния десен ъгъл на картината умишлено се отвърна от Светото семейство. Общоприето е, че това е самият Леонардо да Винчи. Доста слабият традиционен аргумент, че той се е отказал, считайки се за недостоен за честта да съзерцава Светото семейство, не държи вода, тъй като е било широко известно, че Леонардо не благоприятства особено църквата. В допълнение, в образа на апостол Тадей той напълно се отвърна от Спасителя, като по този начин наблегна на негативните емоции, свързани с централните фигури на християнската история. Освен това, тъй като Леонардо едва ли е въплъщение на благочестие или смирение, такава реакция е малко вероятно да бъде резултат от комплекс за малоценност или сервилност.

Нека се обърнем към прекрасната, запомняща се картина „Мадона и дете със св. Ана“ (1501), която е перлата на Лондонската национална галерия. Тук отново откриваме елементи, които би трябвало - макар това да се случва рядко - да смущават наблюдателя с основното им значение. На снимката са изобразени Мадоната и детето, Света Ана (майка й) и Йоан Кръстител. Бебето Исус, очевидно, благославя своя „братовчед“ Йоан, който инстинктивно вдига поглед, докато Света Анна отблизо внимателно гледа в откъснатото лице на дъщеря си и прави „жеста на Йоан“ с изненадващо голяма и мъжка ръка. Този обърнат показалец обаче е разположен точно над малката благодатна ръка на Исус, сякаш го засенчва както буквално, така и метафорично. И въпреки че позата на Мадоната изглежда много неудобна - тя седи почти настрани - всъщност позата на бебето Исус изглежда най-странно.

Мадона го държи така, сякаш сега ще го тласне напред, за да даде благословия, сякаш го е въвела в картина, за да направи това, но едва ли го държи в скута си. Междувременно Джон спокойно почива в скута на Света Ана, сякаш отдадената му чест не го притеснява. Може ли собствената майка на Мадона да й напомни за някаква тайна, свързана с Джон? Както се посочва в придружаващото обяснение на Националната галерия, някои експерти, объркани от младостта на Света Анна и ненормалното присъствие на Йоан Кръстител, предполагат, че картината всъщност изобразява Мадоната и нейната братовчедка Елизабет - майка на Йоан.Такова тълкуване изглежда правдоподобно и ако бъде прието, аргументът става още по-силен. Същото очевидно обръщане на ролите на Исус и Йоан Кръстител може да се види в една от двете версии на „Мадоната на скалите“ на Леонардо да Винчи. Историците на изкуството никога не са давали задоволително обяснение защо картината е изпълнена в два варианта, единият от които е в Националната галерия в Лондон, а вторият - за нас най-интересният - в Лувъра.

Оригиналната поръчка е направена от Ордена на Непорочното зачатие и картината е трябвало да бъде в центъра на триптих в олтара на параклиса им в Сан Франческо Гранд в Милано. (Другите две картини от триптиха са поръчани от други художници.) \u200b\u200bДоговорът от 25 април 1483 г. е оцелял и до днес и съдържа интересни подробности относно това каква трябва да бъде картината и кой орден я е получил. Размерите бяха щателно договорени в договора, тъй като рамката за триптиха вече беше направена. Странно е, че размерите се наблюдават и в двата варианта, макар че защо той е нарисувал две картини е неизвестно. Въпреки това можем да спекулираме за различни интерпретации на сюжета, които нямат много общо с желанието за съвършенство и авторът е осъзнавал техния експлозивен потенциал.

В договора е посочена и темата на картината. Необходимо е да се напише събитие, което не се споменава в Евангелията, но е широко известно от християнската легенда. Според легендата Йосиф, Мария и бебето Исус, докато бягали в Египет, се приютили в пещера, където срещнали бебето Йоан Кръстител, което било пазено от архангел Гавраил. Стойността на тази легенда е, че тя ни позволява да оставим настрана един от съвсем очевидните, но неудобни въпроси относно евангелската история за кръщението на Исус. Защо първоначално безгрешният Исус изведнъж изобщо се нуждаеше от кръщение, като се има предвид, че ритуалът е символично измиване на греховете и декларация за отдаденост на божествеността? Защо Божият Син трябва да премине през процедура, която е акт на баптистка власт?

Легендата казва, че на тази прекрасна среща на две свети бебета, Исус е дал право на братовчед си Йоан да го кръсти, когато те станат възрастни. Има много причини, поради които заповедта, дадена от Ордена на Леонардо, може да се счита за ирония на съдбата, но също така има основание да се подозира, че Леонардо е бил много доволен от реда и интерпретацията на сцената, поне в един от вариантите, очевидно е негова.

В духа на времето и в съответствие с техните вкусове, членовете на братството биха искали да видят луксозно, богато украсено платно с орнамент от златни листа с много херувими и пророци от Стария Завет, които трябваше да запълнят пространството. В резултат на това те получиха нещо толкова поразително различно от идеята си, че отношенията между Ордена и художника не само се влошиха, но станаха враждебни, завършвайки с правна битка, която се проточи повече от двадесет години.

Леонардо избра да изобрази сцената възможно най-реалистично, без да включва нито един външен персонаж: нямаше пълни херувими, нямаше подобни на сенки пророци, които да обявяват бъдещи съдби. На снимката броят на знаците беше намален до минимум, може би дори прекомерно. Въпреки че се предполага, че Светото семейство е изобразено по време на полета до Египет, Йосиф не е на снимката.

По-ранна версия на платното в Лувъра изобразява Мадона в синя роба, чиято ръка прегръща сина си, защитавайки го, и друго дете до Архангел Гавраил. Любопитно е, че децата си приличат, но детето с благословения ангел и бебето Мери, което коленичи в смирение, изглежда още по-странно. В тази връзка някои версии предполагат, че по някаква причина Леонардо е поставил бебето Джон до Мери. В крайна сметка картината не показва кое от бебетата е Исус, но, разбира се, правото да дава благословията трябва да принадлежи на Исус. Картината обаче може да бъде интерпретирана и по други начини и тази интерпретация не само предполага наличието на скрити и крайно неортодоксални послания, но засилва кодовете, използвани в други произведения на Леонардо. Може би приликата на двете деца се дължи на факта, че Леонардо нарочно ги е направил по този начин за свои собствени цели. И докато Мария защитава детето, което се смята за Йоан, с лявата си ръка, дясната й ръка е протегната над главата на Исус по такъв начин, че този жест изглежда е откровено враждебен жест. Именно за тази ръка Серж Брумли пише в наскоро публикуваната си биография на Леонардо като „приличаща на нокти на орел“. Габриел посочва детето на Мария, но освен това той тайнствено поглежда към наблюдателя - тоест, очевидно не към Мадоната и нейното бебе. Може да е по-лесно да се тълкува този жест като сочещ към Месията, но в тази част на композицията има и друг възможен смисъл.

И какво, ако бебето с Мери във версията на картината „Мадоната от скалите“, съхранявана в Лувъра - Исус е съвсем логично предположение - а бебето с Габриел е Джон? Не забравяйте, че в този случай Йоан благославя Исус и той се покланя пред неговата власт. Габриел, защитникът на Йоан, дори не поглежда към Исус. И Мери, защитавайки сина си, вдигна ръка със заплашителен жест над главата на детето Джон. Няколко сантиметра под ръката й, сочещата ръка на Архангел Гавраил прорязва пространството, сякаш тези две ръце образуват някакъв тайнствен ключ. Изглежда, че Леонардо ни показва, че обект - важен, но невидим - трябва да запълни пространството между ръцете. В този контекст не изглежда фантастично да се приеме, че разперените пръсти на Мери държат короната, която тя поставя върху невидимата глава, а сочещият с пръст Габриел отрязва пространството точно там, където трябва да бъде тази глава. Тази фантомна глава се носи високо над детето, което е до архангел Гавраил ... По този начин има ли индикация в картината кой от двамата ще умре чрез обезглавяването? И ако предположението е вярно, тогава Йоан Кръстител е този, който дава благословията, той е от по-висок ранг.

В същото време, обръщайки се към по-късната версия, която се намира в Националната галерия, откриваме, че всички елементи, които позволяват да се направи такова еретично предположение, са изчезнали - но само тези елементи. Външният вид на децата е съвсем различен, а този до Мария има традиционния кръст на Кръстителя с удължена надлъжна част (въпреки че може да е добавен от друг художник по-късно). В тази версия ръката на Мери също е протегната над другото дете, но в нейния жест няма заплаха. Габриел вече не сочи никъде и погледът му не е откъснат от разгърнатата сцена. Изглежда, че Леонардо ни кани да играем игра на „забелязване на разликите в две снимки“ и да направим определени заключения, когато определяме аномалиите на първия вариант.

Този вид изследване на творенията на Леонардо разкрива много провокативни последици. С помощта на няколко гениални устройства, сигнали и символи ни се струва, че темата за Йоан Кръстител се повтаря постоянно. Отново и отново той или изображенията, които го представят, се издигат над Исус, дори - ако, разбира се, сме прави - в символите, показани в Торинската плащаница.

Зад такова постоянство може да се почувства упоритостта, проявена най-малко в самата сложност на образите, които Леонардо е използвал, а също и, разбира се, в риска, който е поел върху себе си, представяйки света с ерес, макар и такава хитра и фина. Може би, както намекнахме, причината за толкова голямо количество недовършена работа не е желанието за съвършенство, а съзнанието какво може да му се случи, ако някой с достатъчен авторитет прозре чрез тънък слой на ортодоксията прякото богохулство, съдържащо се в картината. По всяка вероятност дори такъв интелектуален и физически гигант като Леонардо предпочиташе да бъде внимателен, страхувайки се да се опетни пред властите - веднъж му беше достатъчно. Няма съмнение обаче, че той не е имал нужда да поставя главата върху блока, като вмъква такива еретични послания в своите картини, ако не е имал страстна вяра в тях. Както вече видяхме, той далеч не беше атеистичен материалист, както твърдят много наши съвременници. Леонардо беше дълбоко, сериозно вярващ, но неговата вяра беше пълната противоположност на това, което тогава - и сега - е основният поток на християнството. Много хора наричат \u200b\u200bтова вярване окултно.

В днешно време повечето хора, като чуят този термин, веднага си представят нещо, което в никакъв случай не е положително. Обикновено се използва във връзка с черната магия, или с лудориите на откровени шарлатани, или за да се отнасят и за двете. Но всъщност „окултно“ означава само „скрито“ и често се използва на английски в астрономията, когато един небесен обект припокрива друг. По отношение на Леонардо всички ще се съгласят: разбира се, въпреки че в живота му е имало греховни ритуали и използването на магия, все пак е вярно, че преди всичко и преди всичко той е търсил знания. По-голямата част от това, което той търсеше, обаче беше ефективно подтиснато, превърнато в окултно общество и по-специално от една мощна и вездесъща организация. В повечето европейски страни Църквата не одобряваше научни занимания и с решителни мерки заглушаваше онези, които оповестяваха публично своите неортодоксални възгледи или мнения, които се различаваха от общоприетите.

Но Флоренция - градът, в който е роден Леонардо и където кариерата му започва в двора - беше процъфтяващ център на нова вълна от знания. Това се случи само защото градът се превърна в убежище за голям брой влиятелни магьосници и хора, занимаващи се с окултни науки. Първите покровители на Леонардо, семейство Медичи, управлявало Флоренция, активно насърчавали окултните практики и плащали много пари за търсене и превод на особено ценни древни ръкописи. Това увлечение по интимни познания през Ренесанса не може да се сравни със съвременните вестникарски хороскопи. Докато понякога областите на изследване са били - и неизбежно - наивни или просто суеверни, голяма част от тях могат да бъдат описани като сериозен опит за разбиране на Вселената и мястото на човека в нея. Маговете обаче отидоха малко по-далеч - те търсеха начини да контролират природните сили. В тази светлина става ясно: няма нищо особено в това, че Леонардо, наред с други, активно се е занимавал с окултизъм по това време, на такова място. Уважаваният историк Дам Франсис Йейтс предполага, че ключът към разбирането на гения на Леонардо, който се простира толкова далеч в бъдещето, се крие в съвременните идеи, свързани с магията.

Подробно описание на философските идеи, доминиращи в окултното движение във Флоренция, ще намерите в предишната ни книга, но възгледите на всички групи от онова време се основават на херметизма, кръстен на Хермес Трисмегист, великият, легендарен египетски магьосник, в чиито писания е изградена логическа система на магията. Най-важната концепция на тези възгледи беше тезата за частично божествената природа на човека - теза, която застрашаваше толкова силата на Църквата над умовете и сърцата на хората, че той беше обречен на анатема. Принципите на херметизма са ясно проследени в живота и творчеството на Леонардо, но на пръв поглед има поразително противоречие между тези сложни философски и космологични възгледи и еретични заблуди, които въпреки това се основават на вярата в библейските персонажи. (Трябва да подчертаем, че неортодоксалните възгледи на Леонардо и неговия народ са били не само реакция на корупцията и други недостатъци на Църквата. Историята показва, че е имало различна реакция на тези недостатъци на Римската църква и реакцията не е била под земята, а под формата на мощно отворено протестантско движение. Но Ако Леонардо беше жив днес, едва ли щяхме да го видим да се моли в тази друга Църква.)

Има достатъчно доказателства, че херметиците биха могли да бъдат абсолютни еретици.

Джордано Бруно (1548-1600), фанатичен херметик, провъзгласява, че източникът на неговата вяра е египетската религия, която предшества християнството и го засенчва със своята мъдрост. Част от този процъфтяващ окултен свят бяха алхимици, които можеха да бъдат под земята само от страх от неодобрение на църквата. Отново тази група е подценена поради съвременните пристрастия. Днес на тях се гледа като на глупаци, напразно пропилели живота си, опитвайки се да превърнат простите метали в злато. Всъщност тези занимания бяха полезно покритие за сериозни алхимици, които се интересуваха повече от истински научни експерименти, заедно с трансформацията на личността и потенциала да контролират собствената си съдба. Отново не е трудно да се предположи, че толкова страстно жаден за знания човек като Леонардо ще бъде участник в това движение, може би дори едно от основните. Няма преки доказателства за този вид окупация на Леонардо, но е известно, че той се е подвизавал с хора, отдадени на идеите за окултизъм от всякакъв вид. Нашето изследване на фалшифицирането на Торинската плащаница предполага с висока степен на сигурност, че показването върху тъканта е резултат от собствените му „алхимични“ експерименти. (Освен това стигнахме до извода, че самата фотография някога е била една от най-големите тайни на алхимията.)

Нека се опитаме да го формулираме по-просто: едва ли Леонардо не е бил запознат с никоя от системите на знанието, съществували по това време; обаче, като се има предвид рискът, свързан с открито излагане на тези системи, е също толкова малко вероятно той да повери каквито и да е доказателства за това на хартия. В същото време, както видяхме, символите и изображенията, които той многократно е използвал в така наречените си християнски картини, едва ли биха получили одобрението на църковните служители, ако бяха предположили истинския им характер.

Въпреки това, очарованието от херметизма може да изглежда, поне на пръв поглед, почти в точно противоположния край на скалата по отношение на Йоан Кръстител и предполагаемата важност на жената „М“. Всъщност това противоречие ни озадачи толкова много, че бяхме принудени да се гмурнем все по-дълбоко в изследванията. Разбира се, възможно е да се оспори заключението, че всички тези безкрайни повдигнати показалци означават, че Йоан Кръстител е бил маниягений на Ренесанса. Има ли обаче по-дълбоко значение за личната вяра на Леонардо? Беше ли съобщението криптирано със символи по някакъв начин вярно?

Няма съмнение, че майсторът отдавна е известен в окултните кръгове като притежател на тайни знания. Когато започнахме да разследваме участието му във фалшифицирането на Торинската плащаница, попаднахме на много слухове, циркулиращи сред хората от този кръг, че той не само е имал пръст в нейното създаване, но е бил и известен маг с висока репутация. Има дори билборд в Париж от деветнадесети век, който рекламира салона „Роза + Кръст“ - известно място за срещи на хора в артистичните среди на окултното - в който Леонардо е изобразен като Пазител на Свещения Граал (в тези кръгове това означаваше Пазителят на най-високите тайни). Разбира се, слуховете и билборд не означават нищо сами по себе си, но всички взети заедно предизвикаха интереса ни към непознатата личност на Леонардо.

автор Вяземски Юрий Павлович

Италия Леонардо да Винчи (1452-1519) Въпрос 1.1 Какъв руски суверен е бил съвременник на Леонардо да Винчи? Въпрос 1.2 Казват, че Леонардо да Винчи е бил приятел с Алесандро Ботичели по едно време, но след това се разделиха заради някаква гъба. гъба? Въпрос 1.3

От книгата От Леонардо да Винчи до Нилс Бор. Изкуство и наука във въпроси и отговори автор Вяземски Юрий Павлович

Леонардо да Винчи Отговор 1.1 Иван III, Великият Отговор 1.2 Ботичели не харесва пейзажи. Той каза: „Достатъчно е да хвърлите гъба, пълна с различни бои, по стената и тя ще остави място на тази стена, където ще се види красив пейзаж. На такова място можете да видите всичко

От книгата Свещена загадка [\u003d Света кръв и Светен Граал] от Baigent Michael

Леонардо да Винчи Роден през 1452 г .; беше тясно свързан с Ботичели, отчасти благодарение на споделеното им чиракуване с Верокио, и имаше същите покровители, към които беше добавен Лодовико Сфорца, син на Франческо Сфорца, близък приятел на Рене Анжуйски и един от първите членове

автор Вьорман Карл

2. Творчество на Леонардо да Винчи В Леонардо да Винчи (1452-1519), творчески огнен дух, с проницателен поглед на изследовател, знания и умения, наука и воля се сливат в едно неразривно цяло. Той доведе визуалните изкуства на новия век до класическо съвършенство. как

От книгата История на изкуството на всички времена и нации. Том 3 [Изкуство от XVI-XIX век] автор Вьорман Карл

3. Шедьоври на Леонардо да Винчи Второто голямо произведение на Леонардо от същата ранна миланска епоха е неговата „Тайната вечеря“, голяма стена, рисувана с маслени бои, запазена, за съжаление, само под формата на руини, но в последно време поносима

От книгата „Издигане на потънали кораби“ от Горц Йосиф

КОМПРЕСИРАН ВЪЗДУХ ЗА ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ Йънг не държеше дълго време монопол върху използването на сгъстен въздух за повдигане на кораби. В нощта на 2 август 1916 г. италианският боен кораб "Леонардо да Винчи" е взривен от немска адска машина, поставена в неговата артилерия

От книгата на 100 известни учени автор Скляренко Валентина Марковна

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452 - 1519) „... струва ми се, че тези науки са празни и пълни с грешки, които не са породени от опит, бащата на всякаква сигурност и не завършват с визуален опит, тоест тези науки, началото, средата или краят на които не минава през нито една от петте

От книгата Мистерии на руската история автор Николай Непомнящи

Руски корени на Леонардо да Винчи Не толкова отдавна професор Алесандро Вецози, голям познавач на творчеството на Леонардо да Винчи, директор на Museum Ideale в родния град на великия художник, изложи нова хипотеза за раждането на Леонардо, която е пряко свързана с

От книгата „Световна история в личността“ автор Фортунатов Владимир Валентинович

6.6.1. Всестранният гений на Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи (1452-1519) в своите инженерни проекти далеч надмина съвременната техническа мисъл, създавайки например модел на самолет. Много клонове на науката и технологиите започват с глава за

От книгата Пътят към дома автор Жикаренцев Владимир Василиевич

От книгата „Ренесанс“ - предшественикът на Реформацията и ерата на борбата с Великата руска империя автор Швецов Михаил Валентинович

Леонардо да Винчи „Тайната вечеря“ (1496-1498), Санта Мария деле Грацие, Милано „Това е програмно произведение на италиански художник - шифрован сборник от християнска езотерика: Исус е мъж, брат му и любимата му се крият под прикритието на апостолите, но да

От книгата Личности в историята автор Екипът на авторите

Удивителният метод на Леонардо да Винчи Иля Барабаш Бих искал да говоря за Леонардо! За този невероятен човек, който ни караше в продължение на пет века и половина да решаваме загадките му. Историята на Леонардо продължи и след смъртта му: той беше издигнат, той беше свален от

Може би никой не оспорва факта, че една от най-забележителните личности през изминалото хилядолетие е художникът и учен Леонардо да Винчи. Роден е на 15 април 1452 г. в село Анчиано близо до Винчи, близо до Флоренция. Баща му беше 25-годишен нотариус Пиеро да Винчи, а майка му беше обикновена селянка Катерина. Префиксът да Винчи означава, че идва от Винчи.

От самото начало Леонардо живее с майка си, но след това баща му го отвежда, тъй като бракът му с благородно момиче се оказва бездетен. Способностите на Леонардо се проявяват доста рано. Като дете той беше добре запознат с аритметика, свиреше на лира, но най-вече харесваше рисуването и моделирането. Бащата искаше синът му да продължи делото на баща си и дядо си и да стане нотариус. Но Леонардо беше безразличен към юриспруденцията. Един ден баща ми занесе рисунките на Леонардо, негов приятел и художник Верокио. Той беше възхитен от рисунките си и каза, че синът му определено трябва да се занимава с рисуване.

Какво означава да винчи в името? История на произхода и тълкуване на името Vinci

През 1466 г. Леонардо е приет за чирак в работилницата на Verrocchio. Трябва да кажа, че тази работилница беше много известна и на нея присъстваха много известни майстори на живописта, като Ботичели, Перуджино. Имаше от кого да научи изкуството да рисува. През 1473 г., когато е на 20 години, той получава титлата майстор в гилдията на Свети Лука. За гения на Леонардо да Винчи, казва поне фактът, че друг гений на Ренесанса, Микеланджело не може да издържи, когато Леонардо е бил споменат в негово присъствие и той винаги го е наричал изскочител. Както се казва, гениите имат свои странности, те не обичат кога някой може да бъде по-добър от него.

Какво означава да винчи в името? История на произхода и тълкуване на името Vinci

Като художник той рисува няколко картини, но може би две от творбите му са влезли в съкровищницата на човечеството. Това е картина на La Gioconda (Mona Lisa) и картина на стената на Тайната вечеря. La Gioconda все още вълнува умовете на човечеството, особено нейната усмивка, и като цяло цялата композиция вероятно не е за една снимка, колкото за Мона Лиза не е написана. Можем да кажем, че това е най-вероятно най-скъпата картина в света, въпреки че е невъзможно да не я купите, да не я продадете, тя е безценна и твърде известна по целия свят. Картината на Тайната вечеря, която изобразява Исус и неговите апостоли, е ненадминато произведение на изкуството, което е зашеметяващо в своята дълбочина и крие много мистерии, които геният ни е оставил в наследство. На темата за Тайната вечеря са написани много картини, но никоя от тях не може да се сравни с картината на Леонардо да Винчи, това е, както се казва на съвременен език, номер едно и едва ли някой ще успее да надмине майстора на Ренесанса.

Какво означава да винчи в името? История на произхода и тълкуване на името Vinci


Какво означава да винчи в името? История на произхода и тълкуване на името Vinci

Леонардо никога през живота си не е бил женен. Той беше левичар. Сред произведенията на Леонардо има и загадъчни предсказания. Които учените все още решават. Например: "Зловеща перната раса ще лети във въздуха; те ще нападат хора и животни и ще се хранят с тях с голям вик. Ще напълнят корема си с алена кръв" - както смятат експертите, това предсказание е подобно на създаването на военни самолети и хеликоптери или такива: „Хората ще говорят помежду си от най-отдалечените страни и ще си отговарят“ - това е, разбира се, телефонът и съвременните средства за комуникация, като телеграф и радио комуникация. Доста такива пророчески мистерии бяха оставени.


Какво означава да винчи в името? История на произхода и тълкуване на името Vinci

Леонардо да Винчи също е смятан за магьосник и магьосник, тъй като е бил добре запознат с физика и химия. Можеше да направи червено вино от бяло вино, да сложи слюнката си в края на писалката и писалката да пише на хартия, сякаш е мастило, от вряща течност, която предизвикваше многоцветен огън. Съвременниците му сериозно го смятаха за „черен маг“.

Какво означава да винчи в името? История на произхода и тълкуване на името Vinci

Леонардо също е бил добре запознат с механика, така че неговите рисунки са известни, където се предполага проектът на резервоара, има и рисунки на парашут, той е изобретил велосипед, планер. Представена идеята за създаване на бронирани кораби (бойни кораби). Той описа идеите за картечница, димна завеса, използването на отровни газове по време на воденето на военни действия. Списъкът с неговите идеи и изобретения е твърде дълъг, за да ги изброя всички. Без съмнение може да се каже, че той е успял да разгледа бъдещото развитие на човечеството като цяло и освен това за няколко века напред. Широчината на мислите му е просто невероятна, трябва да се вземе предвид фактът, че през Средновековието хората все още са били изгаряни и всяко свободно мислене е било просто опасно за живота.

Какво означава да винчи в името? История на произхода и тълкуване на името Vinci

Умира на 67-годишна възраст в замъка Клу близо до Амбоаз, на 2 май 1519 г. В замъка Амбоаз е погребан. На надгробния камък на гения и пророка е изсечен следният надпис: „В стените на този манастир лежат останките на Леонардо да Винчи, най-великият художник, инженер и архитект на френското кралство“. Няма какво повече да добавите. Името на Леонардо да Винчи остана в историята на човечеството, подобно на египетските пирамиди, мистериозно и в продължение на много векове.


Какво означава да винчи в името? История на произхода и тълкуване на името Vinci

Содержание статьи развернуть / свернуть
  1. Съвместимост на име Vinci, проява в любовта
  2. Мотивация
  3. Енциклопедия на Брокхаус и Ефрон
  4. Средновековният свят по отношение на имена и заглавия
  5. енциклопедичен речник
  6. Европейско изкуство: Живопис. Скулптура. Графика: Енциклопедия
  7. Руски речници
  8. Биография
  9. Детство
  10. Победен учител
  11. Професионална дейност, 1476-1513
  12. Личен живот
  13. Край на живота
  14. Ключови дати
  15. Постижения
  16. Изкуство
  17. Наука и инженерство
  18. Изобретения
  19. Анатомия
  20. Мислител
  21. Литература
  22. Дневниците на Леонардо
  23. ученици
  24. След Леонардо
  25. Библиография
  26. Есета
  27. За него
  28. Галерия

Енциклопедия на Брокхаус и Ефрон

Леонардо да Винчи

Вижте Винчи.

Средновековният свят по отношение на имена и заглавия

Леонардо да Винчи

(1452-1519) - страхотно. художник (художник, скулптор, архитект), учен (анатом, математик, физик, натуралист), инженер-изобретател и мислител на Ренесанса. Роден в село Анчиано (ок. Винчи, между Флоренция и Пиза). Незаконният син на богат нотариус и обикновена селянка. От 1469 г. учи във Флоренция в работилницата на Андреа Верокио. През 1470 г. е записан в общността на флорентинските занаятчии, но до 1481 г. продължава да работи с Verrocchio. ДОБРЕ. 1476 г. изпълнява фигурата на левия ангел в картината на своя учител „Кръщението Христово”, която благоприятно се отличава от творчеството на Верокио. Сред ранните произведения на Л. да В. „Мадона с цвете“ (или „Мадона Беноа“) (около 1478 г.), „Поклонение на влъхвите“ и „Свети Йероним“ (1481-1482).

През 1482 г. по покана на действителния. владетел на Милано Лодовико Сфорца Л. да В. се премества в Милано. Работил е предимно като военен. инженер, написал "Трактат по живопис", занимавал се с наука, архитектура и скулптура. В Милано той създава глинен модел на паметника на Франческо Сфорца (бащата на Лодович), унищожен от о. войници през 1499 г .; написана "Мадона в скалите" (или "Мадона в пещерата") (1483-1494) с помощта на прочутия Leonardo sfumato (най-финото светото), "Madonna Litta" (1490-1491); Фреската "Тайната вечеря" в трапезарията на миланския манастир Санта Мария деле Грацие (1495-1497) е основната картина на този период. Тази огромна стенна живопис (4,6х8,8 м) се превърна в събитие в художника. живота на Италия, но изпълнен с темпера, той започва постепенно да се срива по време на живота на художника.

Миланският период - най-плодотворният в работата на майстора - продължава до 1499 г. Л. и В. стават най-известният художник в Италия. Той напуска Милано, окупирано от французите, и след кратък престой в Мантуа и Венеция през 1500 г. се връща във Флоренция, където известно време работи като военен. инженер в Чезаре Борджия. През 1502 г. Л. да В. получава заповед от флорентинския синьория да изрисува стената на Залата на Съвета в Палацо Векио по темата „Битката при Ангиари“; на друга стена Микеланджело е трябвало да изпълни „Битката при Кашина”. Но и двамата художници изработваха само подготвителни табла.

През 1503-1506г Л. да В. създава най-известния портрет в историята на световната живопис - портретът на Мона Лиза („La Gioconda"), съпруга на флорентинския търговец Франческо ди Джоконде. От 1506 г. започва период на редовни скитания: първо Милано (1506), след това Рим (1513); през 1516 г. Л. да В. се премества във Франция, където прекарва последните години от живота си в замъка Клоу (ок. Амбоаз).

Л. да В. не е оставил голям брой картини: той е работил върху работите си като учен изследовател, обмисляйки рисуването като наука и дъщеря на природата; твърди, че „добрият художник трябва да рисува две основни неща: човек и представяне на душата му“. В своя „Трактат за живописта“ (1498) Л. да В. като теоретик на изкуството настоява за необходимостта от изучаване на линейна и въздушна перспектива, анатомия и т.н. Като инженер той изрази редица гениални хипотези и остави след себе си редица проекти на механизми, металорежещи машини, летящи машини, напоителни устройства и т.н. Л. да В. е един от първите, който обосновава идеята за познаваемостта на света посредством разума и усещанията, той предполага, че Земята е само едно от небесните тела и не е центърът на Вселената.

Лит .: Леонардо да Винчи. Книга за рисуването. М., 1934; Леонардо да Винчи. Избрани природни науки. М., 1955; Леонардо да Винчи. Избрани откъси от литературното наследство // Майстори на изкуството за изкуството. Т. 2. Ренесансът / Изд. А. А. Губер, В. Н. Гращенкова. М., 1966; Вазари Джорджо. Биографии на най-известните художници, скулптори и архитекти. Т. 3. М., 1970; Гуковски М.Л. Леонардо да Винчи. М., 1967; Дживелегов А.К. Леонардо да Винчи. М., 1969; В. Н. Лазарев Леонардо да Винчи. М, 1952 г.

енциклопедичен речник

Леонардо да Винчи

  1. (Леонардо да Винчи) (15 април 1452 г., Винчи близо до Флоренция - 2 май 1519 г., замък Клоу, близо до Амбуаз, Турен, Франция), италиански художник, учен, инженер и философ. Роден в семейството на богат нотариус. Развива се като майстор, учи при Андреа дел Верокио (1467 - 72). Методите на работа във флорентинската работилница от онова време, където работата на художника е тясно свързана с технически експерименти, както и запознанството му с астронома П. Тосканели, допринасят за появата на научните интереси на младия Леонардо. В ранни творби (главата на ангел през "Кръщение" Верокио, след 1470 г., "Благовещение", около 1474 г., и двете в Уфици, "Мадона Беноа", около 1478 г., Ермитаж) обогатява традициите на живописта Quattrocento, подчертавайки плавните обемни форми с мека светлина и сянка, оживяващи лица с тънка, едва забележима усмивка. IN "Поклонение на влъхвите" (1481-82, недовършен; подрисуване - в Уфици) превръща религиозния образ в огледало на различни човешки емоции, развивайки иновативни методи за рисуване. Записвайки резултатите от безброй наблюдения в скици, скици и полеви проучвания (италиански молив, сребърен молив, сангвиник, писалка и други техники), Леонардо постига рядка рязкост при пренасяне на мимиките (понякога прибягва до гротеска и карикатура), а структурата и движенията на човешкото тяло водят в перфектна хармония с драматизма на композицията. В служба на владетеля на Милано Лодовико Моро (от 1481 г.) Леонардо действа като военен инженер, хидравличен инженер, организатор на придворни тържества. Повече от 10 години работи върху паметника на Франческо Сфорца, баща на Лодовико Моро; Моделът от глина в естествен размер на паметника, изпълнен с пластична сила, не е оцелял (унищожен по време на превземането на Милано от французите през 1500 г.) и е известен само от подготвителни скици. "Мадона от скалите" Този период настъпва разцвета на художника Леонардо. IN "Мадона от скалите" (1483-94, Лувър; втората версия - 1487-1511, Национална галерия, Лондон) най-финото светото, обичано от майстора ( "сфумато") се появява като нов ореол, който замества средновековните ореоли: той е еднакво божествено-човешко и естествено тайнство, където скалистият пещера, отразяващ геоложките наблюдения на Леонардо, играе не по-малко драматична роля от фигурите на светците на преден план. "Тайната вечеря" В трапезарията на манастира Санта Мария деле Грацие Леонардо създава картина "Тайната вечеря" (1495-97; поради рисков експеримент, при който майсторът е отишъл, използвайки масло, смесено с темпера за фреската, работата е стигнала до нас в много повредена форма). Високото религиозно и етично съдържание на образа, където е представена бурната, противоречива реакция на Христовите ученици на думите му за предстоящото предателство, се изразява в ясни математически модели на композицията, мощно подчиняваща не само рисуваното, но и реалното архитектурно пространство. Ясната сценична логика на мимиките и жестовете, както и вълнуващо парадоксалното, както винаги при Леонардо, съчетанието на строга рационалност с необяснима тайна "Тайната вечеря" една от най-значимите творби в историята на световното изкуство. Занимавайки се също с архитектура, Леонардо разработва различни опции "идеален град" и централната куполна църква. Следващите години майсторът прекарва в постоянни пътувания (Флоренция - 1500-02, 1503-06, 1507; Мантуа и Венеция - 1500; Милано - 1506, 1507-13; Рим - 1513-16). От 1517 г. живее във Франция, където е поканен от крал Франциск I. "Битката при Angyari"... Джоконда (Портрет на Мона Лиза) Във Флоренция Леонардо работи върху картина в Палацо Векио ( "Битката при Angyari", 1503-06; недовършени и несъхранени, известни от копия от картон, както и от наскоро открита скица - частна колекция, Япония), която стои в началото на битовия жанр в изкуството на новото време; смъртоносната ярост на войната е въплътена тук в безумната битка на конниците. В най-известната картина на Леонардо, портретът на Мона Лиза (т.нар "La Gioconda", около 1503 г., Лувър), образът на богата градска жена се явява като мистериозно олицетворение на природата като такава, без да губи чисто женска хитрост; вътрешното значение на композицията придава космически величественият и в същото време тревожно отчужден пейзаж, стопяващ се в студена мъгла. Късните картини Късните творби на Леонардо включват: проекти на паметник на маршал Тривулцио (1508 - 12), живопис "Света Анна с Мария и детето Христос" (около 1500-07, Лувър). Последният, като че ли, обобщава своите търсения в областта на светло-въздушната перспектива, тоналния цвят (с преобладаване на студени, зеленикави нюанси) и хармоничния пирамидален състав; в същото време това е хармония над бездната, тъй като на ръба на пропастта е представена група свети герои, споени заедно от семейната близост. Последната картина на Леонардо, "Св. Йоан Кръстител" (около 1515-17, пак там) е пълен с еротична двусмислие: младият Предтеча изглежда тук не като свят аскет, а като изкусител, пълен с чувствен чар. В поредица от рисунки, изобразяващи всеобща катастрофа (т.нар. Цикъл с "Наводнение", Италиански молив, писалка, около 1514-16, Кралска библиотека, Уиндзор) разсъждения за крехкостта и незначителността на човека преди силата на елементите да се комбинират с рационалистични, предвиждащи "вихър" космологията на Р. Декарт с идеи за цикличността на природните процеси. "Трактат по живопис" Най-важният източник за изучаване на възгледите на Леонардо да Винчи са неговите тетрадки и ръкописи (около 7 хиляди листа), написани на разговорния италиански език. Самият майстор не остави систематично представяне на мислите си. "Трактат по живопис", подготвен след смъртта на Леонардо от неговия ученик Ф. Мелци и имащ огромно влияние върху теорията на изкуството, се състои от пасажи, в много отношения произволно взети от контекста на неговите бележки. За самия Леонардо изкуството и науката бяха неразривно свързани. Отстъпване "противоречие на изкуствата" палмовото дърво на първенството на живописта като най-интелектуалния, според неговите убеждения, вид творчество, майсторът го разбира като универсален език (подобен на математиката в областта на науките), който олицетворява цялото разнообразие на Вселената чрез пропорции, перспектива и светлина и сянка. „Рисуването - пише Леонардо - е наука и законна дъщеря на природата ..., роднина на Бог“.... Изучавайки природата, перфектният художник натуралист по този начин се учи "божествен ум"скрити под външния облик на природата. Включвайки се в творческа конкуренция с този божествено интелигентен принцип, художникът по този начин утвърждава своето подобие на върховния Създател. Тъй като той "има първо под душа, а след това в ръцете" "всичко, което съществува във Вселената", той също е "някой бог"... Леонардо е учен. Технически проекти Като учен и инженер, Леонардо да Винчи обогатява почти всички области на знанието на времето с проницателни наблюдения и предположения, разглеждайки бележките и рисунките си като скици за гигантска натурфилософска енциклопедия. Той беше виден представител на новата естествена наука, базирана на експеримент. Леонардо обърна специално внимание на механиката, наричайки я "рай на математическите науки" и виждайки в нея ключа към тайните на Вселената; той се опита да определи коефициентите на триене при плъзгане, изучи съпротивлението на материалите и ентусиазирано се занимаваше с хидравлика. Многобройни хидротехнически експерименти са изразени в иновативни проекти за канали и напояване. Страстта му към моделирането доведе Леонардо до изумителна техническа прозорливост, много по-напред от ерата: такива са скиците на проекти за металургични пещи и валцови мелници, тъкачни машини, печатарски, дървообработващи и други машини, подводница и резервоар, както и проектите на самолети, разработени след внимателно проучване на полета на птиците и парашут. Оптика, събрана от наблюдения на Леонардо за влиянието на прозрачните и полупрозрачни тела върху цвета на предметите, отразени в неговата живопис, доведе до установяването на принципите на въздушната перспектива в изкуството. Универсалността на оптичните закони се свързва за него с идеята за хомогенността на Вселената. Той се доближи до създаването на хелиоцентрична система, броейки Земята "точка във Вселената"... Изучава структурата на човешкото око, като прави предположения за същността на бинокулярното зрение. Анатомия, ботаника, палеонтология В анатомичните изследвания, обобщавайки резултатите от аутопсиите, в подробни чертежи той поставя основите на съвременната научна илюстрация. Изучавайки функциите на органите, той разглежда тялото като модел "естествена механика"... Той е първият, който описва редица кости и нерви, като обръща специално внимание на проблемите на ембриологията и сравнителната анатомия, стремейки се да въведе експерименталния метод в биологията. След като утвърди ботаниката като независима дисциплина, той даде класически описания на подреждането на листата, хелия и геотропизма, кореновия натиск и движението на растителния сок. Той беше един от основателите на палеонтологията, вярвайки, че вкаменелостите, открити по върховете на планините, опровергават идеята за "световен наводнение"... Разкриване на идеала на Ренесанса "универсален човек"Леонардо да Винчи беше интерпретиран в последващата традиция като човек, който най-ясно очертава обхвата на творческите търсения на епохата. В руската литература портретът на Леонардо е създаден от Д. С. Мережковски в романа "Възкресени богове" (1899 - 1900).
  2. (Леонардо да Винчи) (1452 - 1519), италиански художник, скулптор, архитект, учен, инженер. Комбинирайки развитието на нови средства за художествен език с теоретични обобщения, той създава образ на човек, който отговаря на хуманистичните идеали от Високия Ренесанс. В живописта "Тайната вечеря" (1495-97, в трапезарията на манастира Санта Мария деле Грацие в Милано) високо етично съдържание се изразява в строгите закони на композицията, ясната система от жестове и мимики на героите. Хуманистичният идеал за женската красота е въплътен в портрета на Мона Лиза (т.нар. "La Gioconda", ДОБРЕ. 1503). Многобройни открития, проекти, експериментални изследвания в областта на математиката, природните науки, механиката. Той защити решаващото значение на опита в познанието на природата (тетрадки и ръкописи, около 7 хиляди листа).

Европейско изкуство: Живопис. Скулптура. Графика: Енциклопедия

Леонардо да Винчи

(Леонардо да Винчи)

1452, Винчи - 1519, Амбуаз.

Италиански художник, скулптор, архитект, учен, инженер, теоретик на изкуството. Учител на флорентинското училище, ученик на Верокио. Творческият му път започва във Флоренция. През 1481/1482 г. е поканен в Милано от херцога на Лодовико Моро. До 1499 г. той работи в Милано като художник, скулптор, архитект, военен инженер, организатор на съдебни тържества. През 1500-1506 г. (с прекъсвания) работи във Флоренция; през 1502-1503 г. е на служба на Чезаре Борджия като военен инженер; през 1506-1513 работи в Милано, през 1513-1514 - в Рим. През 1516 г., по покана на крал Франциск I, той се премества във Франция; последните години от живота си (1516-1519) прекарва в замъка Клу близо до Амбоаз. Превъзхождащ в универсалността на своите таланти всички гении от италианския Ренесанс, Леонардо да Винчи принадлежал към същото поколение като Ботичели, Гирландайо, Карпачио, Перуджино, Пинтуричио, Синьорели, завършили развитието на ранния Ренесанс. В същото време той действа като един от най-големите реформатори на италианското изкуство, който въплъщава в творбите си нова нагласа, нови принципи на художественото обобщение, които се превръщат в основата на изкуството на Високия Ренесанс. Уникалността на Леонардо да Винчи като художник се крие не само в гъвкавостта на своите таланти и в присъщия му новаторски дух, но и в органичното единство на неговите художествени и научни интереси. Леонардо даде палмата сред пластичните изкуства на живописта, които той нарече „наука и законна дъщеря на природата“, способна да познае, по неговите думи, „красотата на творенията на природата“, за разлика от точните науки, познавайки „прекъснати и непрекъснати количества“. Картина беше за него концентрирано въплъщение в картина на определени общи и най-съществени принципи на видимата реалност. В същото време самата работа по композицията е за Леонардо процес на естетическо познание на света и неговите теоретични изследвания, което е продължено в обширните му научни трактати. Оттук и това необичайно голямо, дори за художник от Ренесанса, място, което му беше отредено за изясняване на концепцията в композиционни скици, природни и анатомични изследвания, търсене на жестове и движения, които най-пълно изразяват чувствата и т.н. Процесът на работа върху всяка композиция беше толкова дълъг и Творческото време на Леонардо беше толкова често разделено между негови произведения на изкуството, научни и технически изследвания, че неговото изобразително наследство включва само около една и половина дузини произведения (включително недовършени и изпълнени заедно със своите ученици). Но тези няколко творби стават отправна точка за формирането на естетическите принципи на Високия Ренесанс. Първият флорентински период (около 1470-1480) заема важно място във формирането на творческия образ на Леонардо да Винчи, когато в малкото му творби се формират чертите на нов художествен стил, белязан от желанието за обобщение, лаконична реч, фокус върху образа на човек, нова степен на пълнота на образите; chiaroscuro започва да играе важна роля, като нежно моделира форми и ги комбинира с пространствената среда. Тези черти, очертани във фигурата на ангел в Кръщението на Христос от Верокио (около 1470 г.), в Благовещение (около 1474 г., и двете - Флоренция, галерия Уфици) са по-пълно изразени в произведенията на кон. 1470 - рано. 1480-те. В „Мадона с цвете“ (т.нар. „Мадона Беноа“, ок. 1478 г., Санкт Петербург, Държавен Ермитаж) Леонардо изоставя детайлите, характерни за съвременниците му, фокусирайки цялото си внимание върху Дева Мария и Детето, съчетавайки в изобразения момент естествения израз на чувството и тържественото сериозност. Подготвителните рисунки на Леонардо дават възможност да се проследи търсенето на най-компактната и хармонична композиционна формула, когато изглежда, че фигурите се вписват в невидима арка, повтаряща контурите на картината. Още по-решително отклонение от традициите на ранния Ренесанс демонстрира недовършеното, останало на етапа на златисто-кафяво подписване „Поклонението на влъхвите“ (1481-1482, Флоренция, галерия Уфици), изградено върху контраста на драматично вълнение, проникващо в тълпата, слети заедно от големи маси от светлина и сенки, странен пейзаж с руини, ожесточена борба с конници и внушаваща страхопочитание тишина, която обединява Мадоната и Влъхвите. Изследването на патетиката на чувствата, изразени в пластичността на човешкото тяло, което намери израз в подготвителните рисунки за Поклонението на влъхвите, определи решението на недовършената композиция на св. Йероним (ок. 1481, Ватикан, Пинакотека). Първият опит на Леонардо да Винчи в областта на портрета принадлежи на флорентинския период. Малък Портрет на Гиневра Бенчи (около 1474-1476, Вашингтон, Национална галерия) се откроява на фона на портрети от това време от желанието на художника да създаде усещане за богатството на духовния живот, което се улеснява от фината игра на светлина и сенки. Бледото лице на млада жена свети на фона на пейзаж, обвит във вечерния полумрак с тъмен хвойнов храст и отражения на светлината на повърхността на езерце, очаквайки по-късните творби на художника с намек за израз Миланският период (1482-1499) е времето на най-интензивната и многостранна дейност на Леонардо. Придворният инженер на херцога Лодовико Моро, той ръководи строителните работи и полагането на канали, проектира военни конструкции, обсадни устройства, разработва проекти за подобряване на оръжията, участва в проектирането на съдебни тържества, работи по така и не осъществения проект на конна статуя на бащата на Лодовико Моро - херцог Франческо Сфорца. Повечето от научните ръкописи на Леонардо и неговите бележки по проблемите на живописта принадлежат към миланския период, впоследствие систематизирани и публикувани от неговия ученик Мелци под заглавието Книга на живописта. Малкото картини на Леонардо да Винчи от миланския период са сред най-значимите му творения. Олтарният образ Мадона в пещерата (около 1483 г., Париж, Лувър) е необичаен в избрания от художника мотив - тихата уединеност на Мадоната с младенеца Христос, Йоан Кръстител, млад ангел без криле в полумрака на пещерата с фантастична купчина остри скали. Техните фигури са вписани в пирамидата, която е класическа за композиционните решения на Ренесанса, което дава на композицията ясна четливост, хладнокръвие, баланс; в същото време погледите, жестовете, завъртанията на главите, посочващият пръст на ангела, който насочи погледа си към нас, създават вътрешно движение, цикъл от ритми, които ангажират зрителя, принуждавайки го да се обръща отново и отново към всеки герой, пропит с атмосфера на благоговейна умствена концентрация Важна роля в картината играе приглушената дифузна светлина, проникваща през процепите в полумрака на пещерата, пораждаща опушен светлинен светлин - "sfumato", в терминологията на Леонардо, - наричан от него "създателят на мимиките". Омекотявайки, размивайки контурите и релефа на формите, сфумато създава усещане за нежност и топлина на голи детски тела, придава на красивите лица на Мадона и ангела фина духовност. Леонардо се стреми да предаде това неуловимо движение на чувствата както в Мадона Лита (около 1490-1491, Санкт Петербург, Държавен Ермитаж), така и в Дамата с хермелин (около 1483, Краков, Национална галерия на Чарторийски). Централно място сред произведенията от миланския период заема монументалната живопис на Тайната вечеря (1495-1497 г., Милано, манастир Санта Мария деле Грацие). Отхвърляйки традиционната фрескова техника, която изискваше бързина на изпълнение и почти не позволяваше редакции, художникът предпочете сложна смесена техника, която още през 16 век беше причинила. проливане на картината. Днес освободен от многобройни реставрационни записи, той е запазил следи от разрушения от множество капки боя и величието на плана на художника. Това е първото произведение на Леонардо, в което той постига онази мярка за художествено обобщение, величие и духовна сила на образите, които са характерни за изкуството от Високия Ренесанс. Въз основа на композиционната и сюжетна интерпретация, открита от Кастаньо (симетрията на композицията, разположена успоредно на равнината на изображението, реакцията на апостолите на думите „един от вас ще ме предаде“), Леонардо намери решение, което изключва традиционната ритуална тържественост и се основава на драматичния контраст на спокойното откъсване на Христос и експлозията на чувствата , сякаш на вълни, излъчващи се от него, улавяйки шокираните апостоли. Вторият флорентински период (1500-1506 г.) е времето на новия творчески разцвет на Леонардо да Винчи. Творбите от тези години са оказали най-голямо влияние върху формирането на стила на високия ренесанс, работата на Рафаел и други по-млади съвременници на Леонардо. Според Вазари изгубеният в момента картон на Света Ана (около 1501 г.), графична версия в естествен размер, която обикновено предшества създаването на картина през Ренесанса, кара флорентинците да правят поклонения в ателието на художника. Оцелелата по-ранна версия (Света Ана, картон, около 1499-1500, Лондон, Национална галерия) се отличава с естествеността и лекотата, с които художникът комбинира в компактна и пълна с живот групата на Мадона, седнала в скута на майка си Анна и играеща в краката й деца - Христос и Йоан Кръстител; ширината и обобщаването на формите и ритмите, енергията и мекотата на моделирането, фината духовност на лицата, осветени от усмивка, което се посочва не толкова от движението на устните, колкото от неуловимото сгъстяване и разреждане на светлината и сянката, са забележителни. Тази странна, неизречена, по-скоро отгатната, отколкото видима усмивка създава аура на мистерия около най-известната картина на Леонардо да Винчи, Мона Лиза (La Gioconda; около 1503-1505, Париж, Лувър). Решението му, очевидно, трябва да се търси в това, което Леонардо е видял в своя модел, съпруга на флорентински нотариус, нещо, което му е позволило да въплъти в портретен образ целия сбор от своите представи за човека и Вселената, красотата, хармонията и реда, за „науката за живописта“, неговите познавателни и творчески възможности. Композицията на картината е толкова безупречна, женската фигура, очертана от плавен генерализиран силует, е така безупречно вписана в правоъгълна рамка, в естествена и спокойна поза има такъв баланс и завършеност, така че точно съотношението на тъмните и светлите петна, естественият хаос, потопен в синкавата мъгла на пейзажа и мощно доминиращ над него е намерен , сякаш поглъщайки хармонията и духовната сила на вселената на човешката фигура, че образът на Мона Лиза придобива обобщен, като че ли, универсален характер. Мъглата сфумато, обгръщаща не само фигурата, но и пустия скалист пейзаж, дава единство на света, изобразен от художника, и придава неяснота на изражението на лицето и неуловимата, загадъчна усмивка на Мона Лиза. Третата значима флорентинска творба на Леонардо е картон за централния епизод от картината на битката при Ангиари, поръчана от него за главната зала на Палацо Векио (1503-1505). Картонът, изобразяващ ожесточена битка на четирима конници за знамето, остава до 18 век; рисунка на Рубенс (Париж, Лувър), живописни копия (Флоренция, галерия Уфици; Виена, галерия Академия) и две рисунки на Леонардо върху главите на воините (Будапеща, Музей на изящните изкуства) дават представа за силата на изразяване и интензивността на страстите, сплитали бойните действия в една топка. Последните картини на Леонардо - завършени след завръщането му в Милано Света Анна (около 1509 г., Париж, Лувър) и направени от него с помощта на А. ди Предис реплика на Мадоната в скалите (около 1505-1508 г., Лондон, Национална галерия) - свидетелстват за нарастващата творческа криза на майстора, връщайки се към вече намерените формули. Последните десет години от живота на Леонардо, очевидно, не се обърнаха към рисуването.

Лит .: Леонардо да Винчи. Книга за рисуването. М., 1934; Леонардо да Винчи. Избрани творби / Изд. А. К. Дживелегов и А. М. Ефрос. M.; Л., 1935. Т. 1-2; Леонардо да Винчи. Любими. М., 1952; Лазарев В. Н. Леонардо да Винчи. M.; Л., 1969; Зъбите на В. П. Леонардо да Винчи. M.; Л., 1961; Гуковски М. А. Леонардо да Винчи. L.; М., 1967; Дживелегов А. К. Леонардо да Винчи. М., 1974; Гастев А. Леонардо да Винчи. М., 1972; Баткин Л. М. Леонардо да Винчи и особеностите на творческото мислене на Ренесанса. М., 1990; Suida W. Leonardo und sein Kreis. Мюнхен, 1929; Кларк К. Леонардо да Винчи. Cambrige, 1939; Cambrige, 1952; Хейденрайх Л. Леонардо ди Винчи. Берлин, 1945 г .; Базел, 1953; Castelfranco J. La pittura di Leonardo da Vinci. Милано, 1956.

И. Смирнова

Руски речници

Художник, инженер, механик, дърводелец, музикант, математик, патолог, изобретател - това не е пълен списък на аспектите на универсалния гений. Наричан е магьосник, слуга на дявола, италиански Фауст и божествен дух. Той изпревари времето си с няколко века. Заобиколен от легенди приживе, великият Леонардо е символ на безграничните стремежи на човешкия ум. След като се показа идеалът на ренесансовия „универсален човек“, Леонардо беше тълкуван в последващата традиция като човек, който най-ярко очерта гамата от творчески търсения на епохата. Той е основоположник на изкуството на Високия Ренесанс.

Биография

Детство

Къщата, в която Леонардо е живял като дете.

Победен учител

Какво означава да винчи в името? История на произхода и тълкуване на името Vinci

Картина на Верокио "Кръщението на Христос". Ангелът вляво (долния ляв ъгъл) е творение на Леонардо.

През XV век идеите за възраждането на древните идеали са във въздуха. Във Флорентинската академия най-добрите умове в Италия създават теорията за новото изкуство. Творческата младеж прекарва времето си в оживени дискусии. Леонардо стоеше далеч от бурния социален живот и рядко напускаше работилницата. Нямаше време за теоретични спорове: усъвършенства уменията си. Веднъж Верокио получил поръчка за картината „Кръщението на Христос“ и поръчал на Леонардо да нарисува един от двамата ангели. Това беше обичайна практика в художествените работилници от онова време: учителят създаваше картина заедно със студентските асистенти. На най-талантливите и усърдни бяха поверени изпълнението на цял фрагмент. Два ангела, нарисувани от Леонардо и Верокио, ясно демонстрираха превъзходството на ученика над учителя. Както пише Вазари, изумен Верокио изоставя четката и никога не се връща към рисуването.

Професионална дейност, 1476-1513

На 24-годишна възраст Леонардо и трима други млади мъже са изправени пред съд по фалшиво анонимно обвинение в содомия. Те бяха оправдани. Много малко се знае за живота му след това събитие, но той вероятно е имал собствена работилница във Флоренция през 1476-1481.

През 1482 г. Леонардо, бидейки, според Вазари, много талантлив музикант, създава сребърна лира във формата на конска глава. Лоренцо Медичи го изпрати като миротворец в Лодовико Моро и изпрати лирата с него като подарък.

Личен живот

Леонардо имаше много приятели и ученици. Що се отнася до любовните връзки, няма надеждна информация по този въпрос, тъй като Леонардо внимателно прикрива тази страна от живота си. Според някои версии Леонардо е имал връзка с Сесилия Галерани, любимката на Лодовико Моро, с която е нарисувал известната си картина „Дамата с хермелина“.

Край на живота

Във Франция Леонардо почти не рисува. Дясната ръка на господаря беше вцепенена и той почти не можеше да се движи без помощ. Третата година от живота си в Амбоаз, 67-годишният Леонардо прекарва в леглото. На 23 април 1519 г. той оставя завещание, а на 2 май умира заобиколен от своите ученици и своите шедьоври. Леонардо да Винчи е погребан в замъка Амбоаз. Надписът е гравиран на надгробната плоча: „В стените на този манастир лежи пепелта на Леонардо Винчи, най-големият художник, инженер и архитект на френското кралство“.

Ключови дати

  • - Леонардо да Винчи влиза в студиото на Verrocchio като чирак художник (Флоренция)
  • - Член на Флорентинската гилдия на художниците
  • - - работа по: „Кръщение на Христос“, „Благовещение“, „Мадона с ваза“
  • Втора половина на 70-те. Създадена "Мадона с цвете" ("Benois Madonna")
  • - Скандал със Салтарели
  • - Леонардо отваря собствена работилница
  • - според документите тази година Леонардо вече е имал своя работилница
  • - манастирът Сан Донато а Систо възлага на Леонардо голям олтар „Поклонение на влъхвите“ (не е завършен); започна работата по картината "Свети Йероним"
  • - поканен в двора на Лодовико Сфорца в Милано. Започна работата по конен паметник на Франческо Сфорца.
  • - започна работа по „Мадона в пещерата“
  • Средата на 80-те - създадена Мадона Лита
  • - Създаден е „Портрет на музикант“
  • - разработване на летяща машина - орнитоптер, базирана на полет на птици
  • - анатомични рисунки на черепи
  • - картина "Портрет на музикант". Изработен е глинен макет на паметника на Франческо Сфорца.
  • - Витрувианският човек е известна рисунка, която понякога се нарича канонични пропорции.
  • - - завършен "Мадона в пещерата"
  • - - работа по стенописа „Тайната вечеря“ в манастира Санта Мария дела Грацие в Милано
  • - Милано е превзето от френските войски на Луи XII, Леонардо напуска Милано, макетът на паметника на Сфорца е силно повреден
  • - постъпва на служба в Чезаре Борджия като архитект и военен инженер
  • - картон за фреската "Битката при Ангиари (при Ангиари)" и картината "Мона Лиза"

Какво означава да винчи в името? История на произхода и тълкуване на името Vinci

Къща във Франция, където Леонардо да Винчи умира през 1519г

  • - завръщане в Милано и служба при френския крал Луи XII (който по това време контролира северната част на Италия, виж италианските войни)
  • - - работа в Милано по конен паметник на маршал Тривулцио
  • - живопис в катедралата "Света Анна"
  • - "Автопортрет"
  • - преместване в Рим под патронажа на папа Лъв X
  • - - работа по картината "Йоан Кръстител"
  • - преместване във Франция като придворен художник, инженер, архитект и механик

Постижения

Изкуство

За нашите съвременници Леонардо е известен предимно като художник. Освен това е възможно Да Винчи да е бил скулптор: изследователи от Университета на Перуджа - Джанкарло Джентилини и Карло Сиси - твърдят, че теракотената глава, която са намерили през 1990 г., е единствената скулптурна творба на Леонардо да Винчи, дошла до нас. Самият Да Винчи обаче в различни периоди от живота си се смяташе предимно за инженер или учен. Не отделяше много време на изобразителното изкуство и работеше доста бавно. Следователно художественото наследство на Леонардо не е голямо като количество и редица негови творби са загубени или сериозно повредени. Приносът му към световната художествена култура обаче е изключително важен дори на фона на кохортата гении, която италианският Ренесанс дава. Благодарение на неговите творби живописното изкуство се премества в качествено нов етап в своето развитие. Ренесансовите художници, предшестващи Леонардо, решително изоставят много от конвенциите на средновековното изкуство. Това беше движение към реализъм и вече е постигнато много в изследването на перспективата, анатомията и по-голямата свобода в композиционните решения. Но по отношение на живописността, работата с бои, художниците все още бяха доста конвенционални и ограничени. Линията на картината ясно очертава обекта и изображението изглежда като рисувана рисунка. Най-условен беше пейзажът, който изигра второстепенна роля. Леонардо реализира и въплъти нова техника на рисуване. Линията му има право да се размазва, защото така го виждаме. Той осъзна феномена на разсейване на светлината във въздуха и появата на сфумато - мъгла между зрителя и изобразения обект, която омекотява цветовите контрасти и линии. В резултат реализмът в живописта премина на качествено ново ниво.

Наука и инженерство

Единственото му изобретение, което получи признание по време на живота му, беше ключалката на колелото за пистолет (навита с ключ). В началото колесният пистолет не беше широко използван, но към средата на 16 век той придоби популярност сред благородниците, особено сред кавалерията, което дори повлия на дизайна на бронята, а именно: Максимилианската броня заради стрелбата с пистолети започва да се прави с ръкавици вместо ръкавици. Заключването на колелото за пистолет, измислено от Леонардо да Винчи, е било толкова перфектно, че е продължило да се намира и през 19 век.

Леонардо да Винчи се интересуваше от проблеми с полета. В Милано той прави много рисунки и изучава летящия механизъм на птици от различни породи и прилепи. В допълнение към наблюденията, той проведе експерименти, но всички те бяха неуспешни. Леонардо наистина искаше да построи самолет. Той каза: „Който знае всичко, може всичко. Само да разбера - и крила ще има! " Първо, Леонардо разработи проблема с летенето с крила, задвижван от човешката мускулна сила: идеята за най-простия апарат на Дедал и Икар. Но тогава той стигнал до идеята за изграждане на такъв апарат, към който човек не бива да бъде привързан, а трябва да запази пълна свобода, за да го контролира; апаратът трябва да се задейства със собствена сила. По същество това е идеята за самолет. За да може успешно да изгради и използва апаратурата, на Леонардо липсваше само едно: идеята за мотор с достатъчна мощност. Стигна до останалото. Леонардо да Винчи работи върху апарат за вертикално излитане и кацане. На вертикалната "орнитотеро" Леонардо планира да постави система от прибиращи се стълби. Природата му послужи за пример: „Погледнете един каменен бързина, който е седнал на земята и не може да излети поради късите си крака; и когато е в полет, издърпайте стълбата, както е показано на второто изображение отгоре ... така че трябва да излитате от самолета; тези стълби служат за крака ... ". Що се отнася до кацането, той пише: „Тези куки (вдлъбнати клинове), които са прикрепени към основата на стълбите, служат на същата цел като върховете на пръстите на човека, който скача върху тях, и цялото му тяло не се тресе едновременно, сякаш той скочи на токчета. "

Изобретения

  1. Метален вагон за транспортиране на войници (прототип на резервоар)
  2. Леки преносими мостове за армията.

Какво означава да винчи в името? История на произхода и тълкуване на името Vinci

Дизайн на летяща машина.

Какво означава да винчи в името? История на произхода и тълкуване на името Vinci

Военна машина.

Какво означава да винчи в името? История на произхода и тълкуване на името Vinci

Самолети.

Какво означава да винчи в името? История на произхода и тълкуване на името Vinci

Кола.

Какво означава да винчи в името? История на произхода и тълкуване на името Vinci

Бързострелно оръжие.

Какво означава да винчи в името? История на произхода и тълкуване на името Vinci

Военен барабан.

Какво означава да винчи в името? История на произхода и тълкуване на името Vinci

Прожектор.

Анатомия

Мислител

... Празни и пълни с заблуди са онези науки, които не са породени от опит, бащата на цялата сигурност и не завършват с визуален опит ...

Нито едно човешко изследване не може да се нарече истинска наука, ако не е преминало през математически доказателства. И ако кажете, че науките, които започват и завършват с мисъл, имат истина, тогава ние не можем да се съгласим с вас ... защото опитът, без който няма сигурност, не участва в такива чисто ментални разсъждения.

Литература

Огромното литературно наследство на Леонардо да Винчи се е запазило и до днес в хаотична форма, в ръкописи отляво. Въпреки че Леонардо да Винчи не отпечатва нито един ред от тях, в бележките си той непрекъснато се обръща към въображаем читател и през последните години от живота си не оставя мисълта да публикува своите произведения.

След смъртта на Леонардо да Винчи, неговият приятел и ученик Франческо Мелци подбира от тях фрагменти, свързани с живописта, от които по-късно е съставен „Трактат за живописта“ (Trattato della pittura, 1-во издание,). Изцяло ръкописното наследство на Леонардо да Винчи е публикувано едва през XIX-XX век. В допълнение към огромното научно и историческо значение, той има и художествена стойност поради своята лаконична, енергична сричка и необичайно чист език. Живеейки в разцвета на хуманизма, когато италианският език се смяташе за вторичен в сравнение с латинския, Леонардо да Винчи се възхищаваше на съвременниците си с красотата и изразителността на речта си (според легендата той беше добър импровизатор), но не се смяташе за писател и пишеше, докато говореше; Следователно неговата проза е пример за говоримия език на интелигенцията от 15 век и това я спаси като цяло от изкуствеността и красноречието, присъщи на прозата на хуманистите, въпреки че в някои пасажи от дидактическите писания на Леонардо да Винчи откриваме отзвук от патоса на хуманистичния стил.

Дори и в най-малко „поетичните“ фрагменти, сричката на Леонардо да Винчи се отличава с ярките си образности; така че неговият „Трактат за живописта“ е снабден с великолепни описания (например, прочутото описание на потопа), учудващо умението за словесно предаване на живописни и пластични изображения. Наред с описанията, в които се усеща маниерът на художник-художник, Леонардо да Винчи дава в своите ръкописи много примери за повествователна проза: басни, фасети (хумористични истории), афоризми, алегории, пророчества. В басни и аспекти Леонардо стои на нивото на прозаиците от 14 век с техния гениален практически морал; и някои от аспектите му не се различават от разказите на Сакети.

Алегориите и пророчествата имат по-фантастичен характер: в първата Леонардо да Винчи използва техниките на средновековните енциклопедии и бестиарии; последните са от природата на хумористични гатанки, отличаващи се с яркостта и точността на фразеологията и пропити с едър, почти волтеровски ироний, насочен към известния проповедник Джироламо Савонарола. И накрая, в афоризмите на Леонардо да Винчи, неговата философия на природата, неговите мисли за вътрешната същност на нещата са изразени в епиграматична форма. Художествената литература имаше за него чисто утилитарно, субсидиарно значение.

Дневниците на Леонардо

Към днешна дата от дневниците на Леонардо, които са в различни колекции, са оцелели около 7000 страници. Първоначално безценните бележки принадлежаха на любимия ученик на майстора Франческо Мелци, но когато той почина, ръкописите изчезнаха. Някои фрагменти започват да се появяват в началото на 18-19 век. Отначало те не се срещнаха с дължимия интерес. Многобройни собственици дори не подозираха какво съкровище е попаднало в ръцете им! Но когато учените установиха авторството, се оказа, че книгите за зърнохранилище, както и есета по история на изкуството, и анатомични скици, и странни рисунки, и изследвания в геологията, архитектурата, хидравликата, геометрията, военните укрепления, философията, оптиката, чертожната техника са плод на един човек. Всички записи в дневниците на Леонардо са направени в огледален образ.

ученици

Такива студенти ("leonardeschi") като:

  • Амброджо де Предис
  • Джампетрино

Известният майстор обобщи дългогодишния си опит в обучението на млади художници в редица практически препоръки. Ученикът първо трябва да овладее перспективата, да изследва формите на предметите, след това да копира рисунките на майстора, да рисува от живота, да изучава творбите на различни художници и едва след това да се заеме със собственото си творение. „Научете се старание преди скорост“, съветва Леонардо. Учителят препоръчва да се развие паметта и особено фантазията, подтиквайки да надникнете в неясните контури на пламъка и да откриете нови, удивителни форми в тях. Леонардо насърчава художника да изследва природата, за да не бъде като огледало, което отразява предметите, без да знае за тях. Учителят създаде „рецепти“ за изображението на лице, фигура, дрехи, животни, дървета, небе, дъжд. В допълнение към естетическите принципи на великия майстор, неговите бележки съдържат мъдри ежедневни съвети към младите художници.

След Леонардо

През 1485 г., след ужасна епидемия от чума в Милано, Леонардо предложи на властите проект на идеален град с определени параметри, планиране и канализация. Херцогът на Милано Лодовико Сфорца отхвърли проекта. Минали векове и лондонските власти признали плана на Леонардо като идеалната основа за по-нататъшното развитие на града. В съвременна Норвегия има работещ мост, проектиран от Леонардо да Винчи. Тестовете на парашути и делтапланери, направени по скиците на майстора, потвърдиха, че само несъвършени материали не му позволяват да се издигне в небето. С появата на авиацията най-голямата мечта на великия Флорентин стана реалност. В римското летище, което носи името на Леонардо да Винчи, е инсталирана гигантска статуя на учен с макет на хеликоптер в ръце, оставяща в небето. „Не се обръщай към онзи, който се стреми към звездата“, пише божественият Леонардо.

  • Леонардо, очевидно, не е оставил нито един автопортрет, който може да му бъде приписан еднозначно. Учените се съмняват, че известният автопортрет на сангвиника на Леонардо (традиционно датиран през 1515 г.), изобразяващ го в напреднала възраст, е такъв. Смята се, че може би това е само скица на главата на апостола за „Тайната вечеря“. Съмненията, че това е автопортрет на художника, се изразяват от 19-ти век, последното е изразено наскоро от един от водещите експерти по Леонардо, професор Пиетро Марани.
  • Веднъж учителят на Леонардо, Верокио получава поръчка за картината „Кръщението на Христос“ и възлага на Леонардо да нарисува един от двамата ангели. Това беше обичайна практика в художествените работилници от онова време: учителят създаваше картина заедно със студентските асистенти. На най-талантливите и усърдни бяха поверени изпълнението на цял фрагмент. Двамата ангели, написани от Леонардо и Верокио, ясно демонстрираха превъзходството на ученика над учителя. Както пише Вазари, изумен Верокио изоставя четката и никога не се връща към рисуването.
  • Той свиреше майсторски на лира. Когато делото на Леонардо беше разгледано в съда в Милано, той се появи там точно като музикант, а не като художник или изобретател.
  • Леонардо пръв обясни защо небето е синьо. В книгата си "За рисуването" той пише: "Синьото на небето се дължи на дебелината на осветените частици въздух, която се намира между Земята и чернотата отгоре."
  • Леонардо беше двусмислен - беше еднакво добър в дясната и лявата ръка. Те дори казват, че той може да пише различни текстове едновременно с различни ръце. Въпреки това той пише повечето си творби с лявата си ръка отдясно наляво.
  • Беше вегетарианец. Той притежава думите „Ако човек се стреми към свобода, защо държи птици и животни в клетки? .. Човекът наистина е царят на животните, защото жестоко ги изтребва. Живеем като убиваме другите. Ние вървим гробища! Отказах се от месото в ранна възраст. "
  • Леонардо в известните си дневници пише отдясно наляво в огледален образ. Много хора смятат, че по този начин той е искал да направи своите изследвания в тайна. Може би е така. Според друга версия, огледалният почерк е неговата индивидуална характеристика (дори има информация, че му е било по-лесно да пише по този начин, отколкото по нормалния начин); има дори понятието „почерк на Леонардо“.
  • Сред хобитата на Леонардо бяха дори готвенето и изкуството на сервирането. В Милано в продължение на 13 години той беше управител на придворните пирове. Той е изобретил няколко кулинарни устройства, които улесняват работата на готвачите. Оригиналното ястие „от Леонардо“ - тънко нарязано месо, задушено със зеленчуци, поставени отгоре - беше много популярно на съдебните пиршества.

Библиография

Есета

  • Естествената наука работи и работи по естетика. ().

За него

  • Леонардо да Винчи. Избрани природни науки. М. 1955.
  • Паметници на световната естетическа мисъл, т. I, М. 1962.
  • I. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
  • Леонардо да Винчи: Traité de la peinture, 1910.
  • Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Милано, 1891.
  • Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Милано, 1894-1904.
  • Волински А. Л., Леонардо да Винчи, Санкт Петербург, 1900; 2-ро издание, Санкт Петербург, 1909 г.
  • Обща история на изкуството. Т. 3, М. "Изкуство", 1962.
  • Гуковски М.А. Механика на Леонардо да Винчи... - М .: Издателство на Академията на науките на СССР, 1947 г. - 815 с.
  • Зъбите на В. П. Леонардо да Винчи. Москва: Изд. Академия на науките на СССР, 1962 г.
  • Патър У. Ренесанс, М., 1912.
  • Сийъл Г. Леонардо да Винчи като художник и учен. Опит от психологическа биография, Санкт Петербург, 1898.
  • Сумцов Н. Ф. Леонардо да Винчи, 2-ро издание, Харков, 1900.
  • Флорентински четения: Леонардо да Винчи (сборник от статии на Е. Солми, Б. Кроче, И. дел Лунго, Дж. Паладин и др.), М., 1914.
  • Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, extr. de la Gazette des Beaux-Arts, 1894 г.
  • Grothe H., Leonardo da Vinci als Ingenieur und Philosoph, 1880.
  • Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Йена, 1909 г.
  • Леонардо да Винчи, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Йена, 1906 г.
  • Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
  • Пеладан, Леонардо да Винчи. Textes choisis, 1907.
  • Рихтер Дж. П., Литературните произведения на Л. да Винчи, Лондон, 1883.
  • Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Галерия

Какво означава да винчи в името? История на произхода и тълкуване на името Vinci

Рисунки на човешкия ембрион

Какво означава да винчи в името? История на произхода и тълкуване на името Vinci
Избор на редакторите
Скребицки "Чучулига" контур на урок по четене (клас 2) по темата
Случи се отдавна. Пролет-Красна отлетя от юг към нашия регион. Щеше да украси горите със зелена зеленина, пъстра по ливадите ...

Презентация „Какви са музеите?
Назад Внимание! Прегледът на слайда е само с информационна цел и може да не предоставя ...

Отворен урок по изобразително изкуство
Тема: „Народна празнична носия“. Цел: Образователна: Да разкрие: народна празнична носия като цялостен художествен образ; ...

Изкуството на страната на изгряващото слънце
Шедьоври на японската архитектура През вековете дворците и храмовете в Япония са били построени в китайски стил, но националната архитектура ...
Презентация на кратка биография на Глинка Михаил Иванович
Презентация на кратка биография на Глинка Михаил Иванович
За да използвате визуализацията на презентации, създайте си акаунт в Google (акаунт) и го въведете: ...
Михаил Иванович Глинка Михаил Иванович Глинка
Михаил Иванович Глинка Михаил Иванович Глинка
Слайд 1 Презентацията беше подготвена от: Вовк Олга Григориевна учител по музика Федоровски ХМАО-Югра "Между небето и земята ..." Слайд 2 Цел: ...
Презентация по темата: Глинка Михаил Иванович презентация за урока (подготвителна група) по темата Презентация по темата Глинка пиано изкуство
Презентация по темата: Глинка Михаил Иванович презентация за урока (подготвителна група) по темата Презентация по темата Глинка пиано изкуство
За да използвате визуализацията на презентации, създайте си акаунт в Google (акаунт) и го въведете: ...
Ролята на изкуството в разбирането на света
Изкуството е специален начин на човешко познание за света, за разбиране на реалността чрез система от образи. Чрез създаването на произведения ...
Ролята на изкуството в разбирането на света
Ролята на изкуството в разбирането на света
Слайд 1MBOU "Лицей № 12", Новосибирск, учител на VKK Stadnichuk TM Slide 2В историята на науката за познанието и познанието, различни ...
Ново
Популярен