Ель Лисицький. Лисицький, Лазар маркович «Проун» і супрематизм в архітектурі

(1890-1941) працював у кількох областях мистецтва. Він був архітектором, художником, книжковим графіком, дизайнером, театральним декоратором, майстром фотомонтажу, оформлювачем виставок. У кожну з цих областей він вніс свій внесок, увійшов в практику та історію розвитку мистецтва першої половини XX століття. Лисицький закінчив архітектурний факультет Вищої технічної школи в Дармштадті (1909-1914) і Ризький політехнікум (1915-1918). Універсальність Лисицького як художника і прагнення його працювати в декількох областях мистецтва - це не просто особливість його обдарування, а в значній мірі потреба тієї епохи, коли у взаємодії різних видів мистецтва складалися риси сучасної естетичної культури. Лисицький був одним з тих, хто стояв біля витоків нової архітектури і зробив своїми творчими та теоретичними роботами значний вплив на формально-естетичні пошуки архітекторів-новаторів.

Лазар Маркович (Мордухович) Лисицький народився в сім'ї ремісника-підприємця Мордуха Залмановича Лисицького і домогосподарки Сари Лейбовна Лисицької 10 (22) листопада 1890 в с. Починок Смоленської губернії. Закінчив реальне училище в Смоленську (1909). Навчався на архітектурному факультеті Вищої політехнічної школи в Дармштадті і в Ризькому політехнічному інституті, евакуйованому під час Першої світової війни в Москву (1915-1916). Працював в архітектурному бюро Великовского і Клейна.

З 1916 року брав участь в роботі Єврейського товариства заохочення мистецтв, в тому числі в колективних виставках товариства в 1917 і 1918 роках в Москві і в 1920 році в Києві. Тоді ж, в 1917 році зайнявся ілюстрацією виданих на ідиші книг, в тому числі сучасних єврейських авторів і творів для дітей. З використанням традиційної єврейської народної символіки створив марку для київського видавництва «Ідішер Фолкс-фарлаг» (єврейське народне видавництво), з яким він 22 квітня 1919 року підписав контракт на ілюстрацію 11 книг для дітей. В цей же період (1916) Лисицький взяв участь в етнографічних поїздках по ряду міст і містечок білоруського Подніпров'я і Литви з метою виявлення і фіксації пам'яток єврейської старовини; результатом цієї поїздки з'явилися опубліковані їм в 1923 році в Берліні репродукції розписів Могильовської синагоги на Школіще і супровідна стаття на ідиші «Спогади про Могилевської синагозі», журнал «Мілгройм» - єдина теоретична робота художника, присвячена єврейському декоративного мистецтва.

У 1918 році в Києві Лисицький став одним із засновників «Култура-лізі» (ідиш: ліга культури) - авангардного художнього і літературного об'єднання, що ставив собі за мету створення нового єврейського національного мистецтва. У 1919 році на запрошення Марка Шагала переїхав до Вітебська, де викладав в Народному художньому училищі (1919-1920).

У 1917-19 роках Лисицький присвятив себе ілюстрації творів сучасної єврейської літератури і особливо дитячої поезії на ідиші, ставши одним із засновників авангардного стилю в єврейській книжкової ілюстрації. На відміну від тяжів до традиційного єврейського мистецтва Шагала, з 1920 року Лисицький під впливом Малевича звернувся до супрематизму. Саме в такому ключі виконані більш пізні книжкові ілюстрації початку 1920-х років, наприклад до книг «Шіфс-карта» (1922), вірші Мані Лейба (1918-1922), Учителю (1922) та інших. Саме до берлінського періоду Лисицького відноситься його остання активна робота в єврейській книжковій графіці (1922-1923). Після повернення в Радянський Союз Лисицький до книжковій графіці, в тому числі єврейської, більше не звертався.

З 1920 року виступав під артистичним ім'ям «Ель Лисицький». Викладав в московському Вхутемасе (1921) і Вхутеине (з 1926); в 1920 вступив в Інхука.

Формування нової архітектури в перші роки після Жовтневої революції відбувалося в тісній взаємодії архітекторів з діячами «лівого» образотворчого мистецтва. У ці роки відбувався складний процес кристалізації нового стилю, який найбільш інтенсивно протікав на стику образотворчого мистецтва і архітектури.

Будучи архітектором за освітою, Лисицький одним з перших зрозумів значення художніх пошуків «лівої» живопису для розвитку сучасної архітектури. Працюючи на стику архітектури та образотворчого мистецтва, він багато зробив для того, щоб перенести в нову архітектуру ті формально-естетичні знахідки, які допомагали формуванню сучасної художньої культури. Один з активних діячів очолюваного К. Малевичем вітебського Уновис, Лисицький і 1919 - 1921 роках створює свої Проун (проекти затвердження нового) - аксонометричні зображення знаходяться в рівновазі різних за формою геометричних тіл, то спочивають на твердій основі, то як би ширяють у космічному просторі .

У 1921-1925 роках жив у Німеччині і Швейцарії; вступив в голландську групу «Стиль».

У своїх формально-естетичних пошуках тих років Лисицький свідомо робив ставку саме на архітектуру, розглядаючи Проун як «пересадочні станції на шляху від живопису до архітектури». Проун представляли собою одну з ланок процесу передачі естафети від лівої живопису до нової архітектури. Це були своєрідні моделі нової архітектури, архітектонічні експерименти в області формоутворення, пошуки нових геометрично-просторових уявлень, якісь композиційні «заготовки» майбутніх об'ємно-просторових побудов. Не випадково деяким зі своїх Проун він дає такі назви, як «місто», «міст» і т. Д. Пізніше Лисицький використовував деякі зі своїх Проун при розробці конкретних архітектурних проектів (водна станція, горизонтальні хмарочоси, житловий будинок, виставкові інтер'єри та ін .).

У перші роки Радянської влади Лисицький виступає і як теоретик, обґрунтовуючи своє розуміння процесу взаємодії лівих течій образотворчого мистецтва і архітектури. Однак роль Лисицького в цьому процесі взаємодії обмежувалося його творчими і теоретичними роботами. Він бере активну участь в таких комплексних творчих об'єднаннях, як Уновис, Інхука і Вхутемас. Він був пов'язаний з баухауза, з членами голландської групи «Де Стиль», з французькими художниками і архітекторами.

Лисицький багато зробив для пропаганди досягнень радянської архітектури за кордоном. У 1921 -1925 роках він жив у Німеччині і лікувався від туберкульозу в Швейцарії. У ці роки він зав'язує тісні стосунки з багатьма прогресивними діячами мистецтва Заходу, виступає з доповідями і статтями з проблем архітектури і мистецтва, бере активну участь у створенні нових журналів ( «Річ» - в Берліні, «АБЦ» -в Цюріху).

Пильна увага Лисицького до художніх проблем формоутворення призвело його до зближення з раціоналістами і до вступу в АСНОВА. Він був одним з редакторів і основних авторів випуску «Известия АСНОВА» (1926), який планувалося перетворити в періодичне видання. Однак творче кредо і теоретичні погляди Лисицького не дають підстав вважати його ортодоксальним раціоналістом. Хоча в ряді своїх робіт він і критикує властиве конструктивізму (і функціоналізму) прагнення підкреслити функціонально-конструктивну доцільність нової архітектурної форми, все ж багато в поглядах Лисицького зближувало його з конструктивізмом. Можна сказати, що в творчому кредо Лисицького виявилися в значній мірі об'єднаними багато рис раціоналізму і конструктивізму - цих основних новаторських течій радянської архітектури 20-х років, багато в чому доповнювали один одного в питаннях формоутворення. Тому не випадково Лисицький мав тісний творчий контакт як з теоретиком раціоналізму Н. Ладовскім, так і з теоретиком конструктивізму М. Гінзбургом. Зближенню з конструктивистами сприяла робота Лисицького як професор деревообделивающего і металообробного факультету Вхутемаса, де під його керівництвом розроблялася сучасна вбудовані меблі, меблі, що трансформуються, секційні меблі і окремі елементи типової меблів, багато хто з яких призначалися для економічних по плануванню житлових осередків.

Значне місце в творчості Лисицького в перші роки Радянської влади займали твори, пов'язані з агітаційним мистецтвом, - плакат «Клином червоним бий білих» (1919), «Ленінська трибуна» (1920-1924) і ін. У 1923 р виконав ескізи до нездійсненої постановці опери «Перемога над Сонцем».

Певний внесок зробив Лисицький в розробку містобудівної проблеми вертикального зонування забудови міста. Роботи радянських архітекторів в цій області суттєво відрізнялися в ті роки від проектів зарубіжних архітекторів. Підняті на опори будівлі пропонувалося не споруджуватимуть над пішохідними шляхами, а над транспортними магістралями. З трьох основних елементів вертикального зонування - пішохід, транспорт і забудова - перевага була віддана пішоходу, змінювати положення якого в просторово-планувальної структури міста вважалося недоцільним. Головні резерви вертикального зонування бачили у використанні простору для забудови над транспортними магістралями. У розробленому Лисицким проект «горизонтальних хмарочосів» для Москви (1923-1925) пропонувалося на перетинах бульварного кільця (кільця А) з основними радіальними транспортними магістралями звести (безпосередньо над проїзною частиною міста) вісім однотипних будівель для центральних установ у вигляді витягнутих по горизонталі дво- триповерхових корпусів, піднятих над землею на трьох вертикальних опорах, в яких розміщені ліфти і сходи, причому одна опора пов'язує будівлю безпосередньо зі станцією метрополітену.

Лисицький бере активну участь в архітектурних конкурсах: Будинок текстилей в Москві (1925), житлові комплекси в Іваново-Вознесенську (1926), Будинок промисловості в Москві (1930), комбінат «Правди». Він проектує водну станцію і стадіон в Москві (1925), сільський клуб (1934), бере активну участь в плануванні і оформленні Парку культури і відпочинку ім. Горького в Москві, створює проект (не здійснено) головного павільйону Сільськогосподарської виставки в Москві (1938) і т. Д.

У 1930-1932 роках за проектом Еля Лисицького була була побудована друкарня журналу «Огонек» (будинок № 17 по 1-му самопливного провулку). Друкарня Лисицького відрізняється дивовижним поєднанням величезних квадратних і маленьких круглих вікон. Будівля в плані схоже на ескіз «горизонтального хмарочоса» Лисицького.

Тісно пов'язана з розробкою сучасного інтер'єру і робота Лисицького в області оформлення виставок, в яку він вніс цілий ряд принципових нововведень: оформлення для Радянського павільйону на виставці декоративного мистецтва в Парижі (1925), Всесоюзна поліграфічна виставка в Москві (1927), Радянські павільйони на міжнародній виставці преси в Кельні (1928), на міжнародній виставці хутра в Лейпцигу (1930) і на міжнародній виставці «Гігієна» в Дрездені (1930).

Теоретичні та архітектурні роботи Лисицького не можна розглядати окремо від інших сторін його творчої діяльності. Саме комплексність художньої творчості Лисицького дозволила йому зіграти значну роль в складний і суперечливий період початку 20-х років, коли в процесі взаємодії різних мистецтв народжувалися нова архітектура і дизайн.

Значний внесок зробив Лисицький в розробку нових прийомів графічного оформлення книг (книга «Маяковський для голосу» - вид. 1923 р. Та ін), в області плаката і фотомонтажу. Одне з кращих зображень цій галузі - плакат для «Російської виставки» в Цюріху (1929), де над узагальненими архітектурними конструкціями піднімається гігантське зображення двох голів, злите в єдине ціле. Лисицький виконав в дусі супрематизму кілька агітаційних плакатів, наприклад, «Клином червоним бий білих!»; розробляв трансформовану і вбудовані меблі в 1928-1929 роках. Він створив нові принципи виставкової експозиції, сприймаючи її як цілісний організм. Чудовим прикладом тому служить Всесоюзна поліграфічна виставка в Москві (1927 рік).

Доля Лисицького-теоретика склалася так, що більша частина його робіт була опублікована за кордоном на німецькій мові (в 20-і рр. В статтях в журналах «Мерц», «АБЦ», «Г» і ін., У виданій в 1930 році у Відні книзі «Росія. Реконструкція архітектури в Радянському Союзі») або залишилася в свій час не опублікованої (деякі роботи були опубліковані в 1967 р в вийшла в Дрездені книзі «Ель Лисицький»). Зібрані разом теоретичні висловлювання Лисицького дають уявлення про нього як про один з своєрідних представників радянської архітектури періоду її становлення.

джерело: «Майстри радянської архітектури про архітектуру», том II, «Мистецтво», Москва, 1975. Складання та примітки: С.О. Хан-Магомедов

біографія

Видатний радянський художник. Графік, живописець, дизайнер, архітектор, теоретик мистецтва; представник супрематизму, стояв біля витоків конструктивізму. Один з лідерів авангардного руху в СРСР.

Універсальність Лисицького як художника і прагнення його працювати в декількох областях мистецтва - це не просто особливість його обдарування, а в значній мірі потреба тієї епохи (такими були К. Малевич, В. Татлін, Л. Попова, А. Родченко, Г. Клуцис і ін.), коли у взаємодії різних видів мистецтва складалися риси сучасної естетичної культури. Л. М. Лисицький був одним з тих, хто стояв біля витоків нової архітектури і зробив своїми теоретичними і творчими роботами значний вплив на формально-естетичні пошуки радянських архітекторів-новаторів, його багато архітектурні проекти в тій чи іншій мірі оточують нас в сучасній дійсності.

Лазар Маркович Лисицький народився 10 листопада 1890 на станції Починок Смоленської губернії в сім'ї ремісника. Навчався в реальному училищі Смоленська, живучи у свого діда. Літні канікули проводив у Вітебську, де в 1903 році почав займатися в «Школі малювання і живопису» І. Пена. Після закінчення училища вступив на архітектурний факультет Вищої політехнічної школи в Дармштадті (Німеччина), закінчив його в 1914 році. Потім, для отримання російського диплома, ще два роки (1915-1916) навчався в Ризькому політехнічному інституті, евакуйованому в Москву.

Повернення в Росію стало в якійсь мірі «пріпаденіем до коріння», він активно включаються в роботу Художньої секції української «Культур-Ліги», створеного в квітні 1916 року єврейського об'єднання. Лисицький оформляє кілька книг єврейською мовою ( «Празька легенда» 1917 року, «Коза» 1919 року, «Українські народні казки» 1922 і ін.), Поєднуючи в них традиції рукописних сувоїв з прийомами «міроскусніческой» графіки.

Спочатку, він брав участь у виставках об'єднання «Світ мистецтва» (1916-1917), Єврейського товариства заохочення мистецтв у Москві (1917-1918), в Києві (1920).

Книги, оформлені художником в 1917-1919 роках - необхідна ланка для розуміння логіки творчого розвитку Лисицького-художника: від книги до книги очевидно як Еліезер Лисицький, захоплений вивченням народних традицій і створенням нового єврейського мистецтва, перетворюється в Ель Лисицького, який сповідує наднаціональні принципи супрематизму та конструктивізму.

У 1919 році художник приїжджає до Вітебська, Марк Шагал пропонує йому керівництво архітектурною майстернею Вітебського Народного художнього училища. Викладав в архітектурній майстерні (1919-1920).

Лисицький співпрацює з вітебськими виданнями, створив ілюстрації для газет, декорації для спектаклю «Жінка з моря» за п'єсою Г. Ібсена.

У листопаді 1919 року в Вітебськ, приїхав викладати творець супрематизму Казимир Малевич. У Вітебську Малевич створює легендарне авангардистський мистецьке об'єднання Уновис ( «борця за нового мистецтва»), Лисицький приймає в його роботі найактивнішу участь. Маніфест Уновис був опублікований Казимиром Малевичем в вітебському журналі «Мистецтво» (1921).

Малевич і Лисицький брали участь в святкових оформленнях Вітебська, декорували будівлі міста в супрематичних стилі, оформили театр до другої річниці вітебського Комітету по боротьбі з безробіттям, влаштовували численні виставки, філософські диспути. У Вітебську Лазар Лисицький вперше використав псевдонім Ель Лисицький. Влітку 1921 року художник був викликаний до Москви у ВХУТЕМАС вести курс історії архітектури і монументального живопису.

Жив в Німеччині і Швейцарії (1921-1925). У 1922 році разом з Іллею Еренбургом заснував журнал «Річ», совместнос М. штам і Г. Шмідтом - журнал «АВС» (1925), з Г. Арпом в Цюріху видав книгу-монтаж «Кунстізм». Вступив в голландську групу «Стиль».

Після повернення в Москву займався оформленням книг, журналів, плакатів. З 1926 року викладав в ленінградському ВХУТЕІН, вступив в Інхука. Створив кілька архітектурних проектів.

Революція, соціальний перелом, кардинальні зміни в свідомості людей, в 20-і роки пробуджували в творців того часу космополітизм, не став винятком і Ель Лисицький. Під впливом ідей Малевича він занурювався в світ супрематизму, виробляє свій впізнаваний стиль. Створює супрематические плакати ( «Ленінська трибуна» 1920-1924), оформляє книги ( «Супрематичний оповідь про два квадрата», 1922). Однією з найвідоміших робіт Лисицького став плакат «Клином червоним бий білих», видрукуваний у Вітебську в 1920 році.

У 1923 році художник випустив книгу «Два голоси», він стала торжеством типографіки - мистецтва оформлення творів друку засобами набору і верстки. Та й сам цей термін, настільки популярний зараз, зобов'язаний своїм народженням Лазарю Лисицькому. У тому ж році, коли збірник «Для голоси» побачив світ, Лисицький опублікував замітки «Топографія типографіки», де були сформульовані вісім основних принципів нового мистецтва. У цих принципах Лазар Лисицький випередив час, художник ніби передбачав наступ комп'ютерної ери, в останніх чотирьох пунктах художник, точно описує наш час: «5. Оформлення книжкового організму за допомогою кліше реалізує нову оптику. Супернатуралістіческая реальність удосконалює зір. 6. Безперервна послідовність сторінок - біоскопіческая книга. 7. Нова книга вимагає нових письменників. Чорнильниця і гусяче пір'я мертві. 8. Надрукований лист перемагає простір і час. Надрукований лист і нескінченність книги самі повинні бути подолані ».

Оформлення збірки «Для голосу» було сприйнято професіоналами як одкровення. Ця книга відкрила художнику шлях до міжнародного Гутенберговское суспільство, засноване в 1900 році в Майнці, на батьківщині винахідника книгодрукування. У 1925 році Товариство і Гутенберговскій музей відзначали свій ювілей. До нього вирішили випустити імпозантна «Святкове видання» книги художника.

Спираючись на досягнення винахідника супрематизму - Малевича, Е. Лисицький створював просторові композиції, які він називав «Проун» (1919-24). Проун представляли собою аксонометричні зображення утопічних архітектурних фантазій художника - це відірвалися від землі, спрямовані до неба або знаходяться в стані неможливого для земної архітектури рівноваги конструкції. Фактично, - це тривимірні об'ємні супрематические моделі і просторові світи, за допомогою яких автор зробив революцію в мистецтві і архітектурі 20-х років.

Розвиваючи свою теорію, Ель Лисицький в 1923 році для Великий художньої берлінської виставки створює «кімнату Проун». Потрапивши в неї, відвідувач раптово опинявся в самому Проун, простір якого з площини переходило в обсяг. Експозиція взаємодіяла з глядачем, ширми ділили зал на різні простору, колір павільйону змінювався - і навіть стіни рухалися! Всі ці знахідки художника використовувалися потім на багатьох інших виставках і експозиціях, в тому числі і зараз.

Ель Лисицький одним з перших зрозумів значення художніх формальних пошуків лівих живописців для розвитку сучасної архітектури. Працюючи на стику архітектури та образотворчого мистецтва, він багато зробив для того, щоб перенести в нову архітектуру ті естетичні знахідки, які допомагали формуванню її сучасного авангардистського вигляду.

Архітектурна діяльність Лисицького полягала в створенні проектів «горизонтальних хмарочосів» (1923-25). Одним з найбільш далекоглядних і ефектно був проект горизонтального хмарочоса в Москві біля Нікітських воріт. І хоча цей проект не був реалізований тоді, сучасні архітектори в наш час - час нових матеріалів і технологій, - повертаються до нього неодноразово. У 1930-1932 роках в Москві за проектом Лисицького була побудована друкарня журналу «Огонек».

Л. М. Лисицький бере активну участь в архітектурних конкурсах: Будинок текстилей в Москві (1925), житлові комплекси в Іваново-Вознесенську (1926), Будинок промисловості в Москві (1930), комбінат «Правди». Він проектує водну станцію і стадіон в Москві (1925), сільський клуб (1934), бере активну участь в плануванні і оформленні Парку культури і відпочинку ім. Горького в Москві (У 1929 році Лисицький став його головним архітектором).

Л. Лисицький захоплювався фотографією, використовував прийоми фотомонтажу в плакатах, журналах і книгах. У 1924 році за допомогою техніки фотомонтажу він створив автопортрет.

У 1930-х роках Ель Лисицький був одним з головних творців своєрідного особи журналу «СРСР на будівництві», і багато номера цього видання були зроблені повністю з його макету, наприклад лютневий номер 1933 року, присвячений Червоної Армії. В цей же час художник оформляв альбоми «15 років СРСР» і «15 років РСЧА».

Тісно пов'язана з розробкою сучасного дизайну інтер'єру та робота Лисицького в області оформлення виставок, в яку він вніс цілий ряд принципових нововведень: оформлення для Радянського павільйону на виставці декоративного мистецтва в Парижі (1925), Всесоюзна поліграфічна виставка в Москві (1927), Радянські павільйони на міжнародній виставці преси в Кельні (1928), на міжнародній виставці хутра в Лейпцигу (1930) і на міжнародній виставці «Гігієна» в Дрездені (1930). Е. Лисицький створив нові принципи виставкової експозиції, сприймаючи її як цілісний організм.

Художник створив проект організації простору для нездійсненої постановки театру В. Е. Мейєрхольда за п'єсою С. М. Третьякова «Хочу дитину» (1929-1930).

Лазар Лисицький стояв біля витоків складаний і трансформується меблів, яку ми бачимо і по сей день. У 1930 році його проект радянської економічної квартири справив фурор на виставці. Господар такої квартири міг сам по своєму розумінню визначати і змінювати функціональні властивості квартири. Міняти спальню на їдальню і кабінет - на дитячу. Там же було представлено розбірні крісло, що стало класикою авангардисткою меблів.

Доля Лисицького-теоретика склалася так, що більша частина його робіт була опублікована за кордоном на німецькій мові в 1920-і роки в статтях в журналах «АБЦ», «Мерц», «Г» та інших. У виданій в 1930 році у Відні книзі «Росія. Реконструкція архітектури в Радянському Союзі »або залишилися свого часу не опублікованими. Деякі теоретичні праці були опубліковані значно пізніше, наприклад - в 1967 році в вийшла в Дрездені книзі «Ель Лисицький».

Художник помер у 1941 році від туберкульозу в своєму будинку в подібні. За кілька днів до смерті багатотисячним тиражем був видрукуваний його плакат, один з кращих військового часу - «Давайте більше танків ... Все для фронту! Все для перемоги! ».

Незважаючи на те, що Лазар Лисицький досить активно виставлявся в СРСР і за кордоном, персональна виставка художника в Росії відбулася лише в 1960 році в Музеї Маяковського. Її підготували Микола Харджіев і Юхим Дінерштейн. За матеріалами, зібраними для цієї виставки, Н. І. Харджіев написав дві статті. Наступні виставки відбулися в 1990-1991 роках і були приурочені до 100-річчя від дня народження видатного художника.

Ель Лисицький не "мертвий класик», а жива постать, джерело ідей і нових підходів до сучасної архітектури. На багатьох найвідоміших архітекторів сучасності він надав незаперечне вплив, без його ідей і творчості не було б таких найвідоміших архітекторів як Заха Хадід, Рем Колхас і багатьох інших.

Живописні та графічні роботи, друковані видання та плакати Л. М. Лисицького зберігаються в найбільших музейних російських зборах: Державна Третьяковська галерея, Державний російський музей, Державний Ермітаж, Російська державна бібліотека, Театральний музей ім. А. Бахрушина, РДАЛМ, Томський обласний художній музей, Новосибірський державний краєзнавчий музей; в найбільших музеях світу: Музей Ван Аббе в Нідерландах, музей Гуггенхайма в Нью-Йорку, Центр Жоржа Помпіду в Парижі, МОМА, галерея Тейт в Лондоні та інших.

Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. У вас повинен бути включений JavaScript для перегляду.

Перший радянський дизайнер і художник Ель Лисицький увійшов в історію вітчизняного мистецтва в ролі співзасновника супрематизму, книжкового ілюстратора і фотографа. Він брав участь у виданні таких журналів, як «Мец», «Брум», «Річ», викладав в московському Вхутемасе і Вхутеине, був активним членом голландської художньої групи «Де Стиль», що об'єднувала видатних представників авангардизму і неопластицизма. На тлі художніх досягнень Лазаря Марковича (Ель - псевдонім, який художник взяв після того, як став прихильником супрематизму) унікальними стають його нереалізовані проекти в сфері архітектури та теорії містобудування. Особливу цінність ці проекти представляють сьогодні, коли запорукою успішного розвитку міста є урбанізація і правильно розроблена міська політика.

Архітектурна діяльність Лисицького концентрувалася навколо містобудівних проблем і правильного зонування міського середовища. Дипломований архітектор (Лисицький - випускник Вищої технічної школі в Дармштадті), Лазар Маркович з самого початку своєї діяльності пішов шляхом кардинального реформування існуючих законів архітектури. У своєму щоденнику він писав: «Ми виховані епохою винаходів. ... Ми стали призовниками епохи нового початку людської історії ... ». Саме архітектура повинна була стати засобом, за допомогою якого Лисицький збирався привести людство на новий щабель існування. Яким чином? Однозначно, без допомоги інженерів, будівельників, складних креслень і математичних законів. Відповідь Лисицького простий: за допомогою мистецтва.

Досить рано зацікавившись супрематизмом, Лисицький все життя залишався вірним його принципам: був автором агітаційних плакатів ( «Клином червоним бий білих!») І декоратором театральних постановок, виконаних в стилі супрематизму, і навіть видав книгу для дітей «Супрематичний оповідь про два квадрата», в якій центральне місце займає не текст, а геометричні фігури - квадрати, прямокутники і кола, зафарбовані в основні кольори спектру. Художник розглядав супрематизм як соціально значимий компонент суспільного життя. Експериментуючи з супрематичних композиціями, Лисицький прагнув перевести принципи супрематизму з мови художнього на мову практичний.

Незабаром архітекторові вдалося створити універсальну Супрематичну одиницю, яка лягла в основу його міського проекту-утопії. Цією основою став «Проун» - проект затвердження нового. Автор визначав Проун як «пересадочну станцію від живопису до архітектури». Зображуючи Проун на папері, розтягуючи, повертаючи і спотворюючи фігуру, Лисицький ніколи не розглядав його як геометричну фігуру на площині. Для нього Проун став новою моделлю, революційною формою в містобудуванні.

Згодом на основі Проун Лисицький розробив проект цілого міста-утопії: «Ми ставимо собі завданням місто - єдине творче справу, центр колективного зусилля, щоглу радіо, що посилає вибух творчих зусиль в світ: ми подолаємо в ньому сковує фундамент землі і піднімемося над нею ... ця динамічна архітектура створить новий театр життя ... ».

Можливо, якщо вдивитися в одну з геометричних композицій Лисицького, вдасться розглянути цей ширяє в небі місто, де будинки ростуть не в висоту, а, горизонтально, в довжину. Горизонтальні хмарочоси стоять на трьох підвалинах-каркасах: один з них йшов глибоко під землю і служив зупинкою метро, \u200b\u200bу інших зупинялися трамваї.

Революційних ідей Лисицького не судилося збутися. Проект горизонтальних хмарочосів був відкинутий, як занадто абстрактний і не враховує сучасних архітектурних проблем Москви. Сьогодні пам'ять про Лисицький-архітектора увічнена лише в одному будинку, побудованому за його проектом - друкарні журналу «Огонек».

Лазар Маркович (Мордухович) Лисицький (Ель Лисицький) (10 (22) листопада 1890, с. Починок Смоленської губернії (нині м Починок Смоленської області РФ) - 30 грудень 1941 року, Москва) - радянський художник і архітектор, видатний представник російського і єврейського авангарду.

біографія

Лазар Лисицький народився 10 листопада 1890 на станції Починок Смоленської губернії в сім'ї ремісника. Навчався в реальному училищі Смоленська, живучи у свого діда. Літні канікули проводив у Вітебську, де в 1903 році почав займатися в «Школі малювання і живопису» Ієгуди Пена. Після закінчення училища вступив на архітектурний факультет Вищої політехнічної школи в Дармштадті (Німеччина), яке закінчив у 1914 році. Потім, для отримання російського диплома, ще два роки (1915-1916) навчався в Ризькому політехнічному інституті, евакуйованому в Москву.

Після отримання освіти Лазар Лисицький входив до гуртка єврейської національної естетики «Шомір», створений в кінці 1916 року. Активну участь в «Шоміре» приймала вітебська художниця Поліна Хентова, в яку Лисицький був без відповіді закоханий.
Лисицький брав участь у виставках Єврейського товариства заохочення мистецтв (виставки в 1917 р і 1918 р Москва, 1920 р, Київ) і в виставках об'єднання «Світ мистецтва» (1916 року і 1917 г.).
Влітку 1918 року Лисицький з Хентова їдуть до Києва. Там вони активно включаються в роботу Художньої секції української Культур-Ліги, створеного в квітні єврейського об'єднання.

Вітебський період

Л. Лисицький в майстерні Народного худ. училища, 1920

У 1919 році Поліна Хентова їде до родичів в Вітебськ. Слідом за нею, в середині травня, приїжджає Лисицький.
19 травня оголошено конкурс на ескізи типових декорацій для народних театрів. Серед премійованих - ескіз завіси роботи Лисицького.
В середині липня Лисицький призначається керівником організованих в Вітебськом Народному художньому училищі майстерень графіки, друкарської справи і архітектури.

16 липня оголошено набір учнів у майстерні. У вітебських «Известиях» надруковано про це замітка.

Це (наявне в майстернях обладнання) дає можливість майстерням виконати ряд завдань, поставлених сучасною книжкою, плакатом, лубком і всім іншим, що народжується від спільної роботи художника і машини. Двері майстерень широко відкриті для всіх товаришів складачів, літографів, всіх близьких літографським справі для спільної роботи над встановленням нових досягнень за допомогою одного тільки типографського матеріалу.

9 августв в цій же газеті повідомлялося про вихід спеціального випуску ЗРОСТАННЯ.

Завтра Вітебського відділення «ЗРОСТАННЯ» спільно з губагентством «Центропечаті» випускає спеціальний агітаційний номер ЗРОСТАННЯ (...) В номері будуть поміщені (...) карикатури художника Лисицького.

16 серпня в вітебському тижневику «Школа і революція» опублікована стаття Лисицького «Нова культура».

Багато в чому завдяки Лисицькому, захоплюється супрематизмом, в листопаді 1919 року в Вітебськ приїхав викладати творець супрематизму Казимир Малевич. Разом з Малевичем, Лазар Лисицький брав участь в створенні і роботі авангардного художнього об'єднання Уновис. Лисицький і Малевич декорували будівлі міста до свят в супрематичних стилі, створили урочисте оздоблення театру до другої річниці вітебського Комітету по боротьбі з безробіттям, влаштовували виставки, філософські диспути. У Вітебську Л. Лисицький вперше використав псевдонім Ель Лисицький.

Влітку 1921 року Лисицький був викликаний до Москви у ВХУТЕМАС вести курс історії архітектури і монументального живопису.
У 1920 році Поліна Хентова через Київ виїхала в Берлін. Лисицький поїхав за нею до Німеччини. У 1921-1925 роках жив у Німеччині і Швейцарії. У 1922 році разом з І. Г. Еренбургом заснував журнал «Річ», в 1925 р совместнос М. штам і Г. Шмідтом - журнал «АВС», а також з Г. Арпом в Цюріху видав книгу-монтаж «Кунстізм» . Вступив в голландську групу «Стиль».

Після повернення в Москву займався оформленням книг, журналів, плакатів. З 1926 року викладав в ВХУТЕІН, вступив в Інхука. Створив кілька архітектурних проектів.

Помер 30 грудня 1941 року в Москві. За кілька днів до смерті багатотисячним тиражем був видрукуваний його плакат «Давайте побільше танків ... Все для фронту! Все для перемоги! ».

творчість

Ранні роки активної творчої діяльності Л. Лисицького, в основному, були віддані оформлення книг на ідиші ( «Празька легенда» М. Бродерзона, 1917; «Коза», 1919; «Українські народні казки», 1922, і ін.). Спочатку, національна тема був головною для художника, змушуючи прагнути до створення нового єврейського мистецтва.

Клином червоним бий білих (плакат). Вітебськ, 1920

Але революційні роки пробуджували в творців того часу космополітизм, не став винятком і Лазар Маркович. Під впливом Малевича Лисицький занурювався в світ супрематизму. Це виражалося в створенні супрематичних плакатів, оформленні книг ( «Супрематичний оповідь про два квадрата», 1922). Однією з найвідоміших робіт Лисицького став плакат «Клином червоним бий білих», видрукуваний у Вітебську в 1920 році. У Вітебського періоду творчості відноситься також плакат «Перемога над сонцем».

У 1919-24 роках художник створював просторові композиції, які він називав «Проун» ( проєкт упідтвердженням нового). Проун представляли собою візуальне зображення утопічних архітектурних ідей художника - це відірвалися від землі, спрямовані до неба або знаходяться в стані неможливого для земної архітектури рівноваги конструкції.

Архітектурна діяльність Еля Лисицького полягала в створенні проектів «горизонтальних хмарочосів» (1923-25). У 1930-1932 рр. в Москві за проектом Лисицького була побудована друкарня журналу «Огонек». У 1930-х рр. Ель Лисицький оформляв журнал «СРСР на будівництві», альбоми «15 років СРСР» і «15 років РСЧА».

Також, Ель Лисицький захоплювався фотографією і фотомонтажем. У 1924 році за допомогою техніки фотомонтажу він створив автопортрет.

Галерея

Ель Лисицький. Автопортрет. 1924



«Пам'ятайте, пролетарі зв'язку, 1905 рік» Ескіз-варіант плаката для святкового оформлення Вітебська до 15-річчя революції 1905 року.

Л. Лисицький. Трибуна Леніна (при розробці використаний проект І. чашниками). 1920



Лисицький. Макет святкового оздоблення вулиць. Тисячу дев'ятсот двадцять одна Печатки «Затверджено» і «Комітет по святковому оформленню вулиць і площ м Вітебськ»



Макет святкового оздоблення вулиць. Вітебськ. 1921 рік. деталь



Один з горизонтальних хмарочосів (проект, фотомонтаж)

Давайте побільше танків ... Все для фронту! Все для перемоги! (Плакат). Москва, 1941

Примітки

1. Яків Брук. З мистецького життя революційної Москви. Гурток єврейської національної естетики «Шомір»
2. Яків Брук. Яків Каган-Шабшай і Марк Шагал
3. Клер Ле Фоль. Київська Культур-ліга і Вітебська художня школа
4. Ракітін Василь. Ілля Чашник. Художник нового часу / Наук. ред. Ірина Лебедєва, Андрій Сарабьянов, Олександра Смирнова. - М .: RA, Palace Editions, 2000. - С. 10. - 2000 екз. - ISBN 5-85164-077-4.
5. Вищі художньо-технічні майстерні
6. Він був в неї шалено закоханий, а вона до нього абсолютно байдужа, може бути, тільки цінувала як художника. Він через неї стрілявся, прострелив собі легке і потім через це хворів все життя. Про це ніхто не знає, мені це розповіла дружина Лисицького Софія Кюпперс.
7. моє внутрішнє становище зовсім особистого характеру, ні з мистецтвом, ні з моїм ставленням до чого-небудь нас сполучній не мало. Це мене на пару років від дуже багатьох чинників оторвало1. Тепер я знову повертаюся в життя, якщо вже хвороба не підведе. 6 вересня 1924 року
8. Знамениті російські художники: Біографічний словник - СПб .: Азбука, 2000. - С. 154-156. - 400 с. - 10 000 прим. - ISBN 5-7684-0518-6
9. Вищий художньо-технічний інститут
10. Інститут художньої культури
11. Енциклапедия літаратури и мастацтва Беларусі: У 5-и т. Т. 3. Карчма - Найгриш / Редкал .: І. П. Шамякін (гал. Ред.) И інш. - Мн .: БелСЕ, 1986. - 751 с. - 10 000 прим
12. Владно-указующее рух уновісского ватажка своєї навмисністю, постановочні також переводило моментальний знімок в ранг історичного документа - правда, м'який дотик Наталії Іванової, довірливо спиралася на руку Малевича, як-то приборкувати авторитарну однозначність жесту. Разюча і психологічна оркестровка групового портрета - гамма різнорідних почуттів малювалася на обличчях уновісцев, що їхали завойовувати Москву. Жестковдохновенний темноликими Малевич; войовничий, кострубатий

Лисицький в рівній мірі може розглядатися як художник радянського авангарду 1920-х, один із засновників єврейської модернізму в 1916-1919 і класичний представник інтернаціонального європейського авангарду 1920-х.

Навчався в 1-му міському училище в Смоленську. У 1909 після безуспішної спроби вступити в Петербурзьку АХ їде в Німеччину, де вчиться на архітектурному факультеті в Вищому політехнічному інституті в Дармштадті (1909-1914), одному з провідних центрів німецького модерну. Під час літніх канікул приїжджає в Смоленськ і Вітебськ, де жили його батьки, знайомиться з Ю.М.Пеном.

Л.М.Лісіцкій. Проун №4. 1923. 60,1 × 43,5. ГТГ

Л.М.Лісіцкій. Проун №2. 1923. 60,4 × 44. ГТГ

Л.М.Лісіцкій. Забіяка. Лист з папки «Фігури з опери А.Е.Кручёних" Перемога над сонцем "». 1920-1921. Папір, гуаш, туш, графітний і кольорові олівці. 49,4 × 37,9. ГТГ

Л.М.Лісіцкій. Обкладинка брошури «Комітет по борьбес безробіттям». Вітебськ. 1919. Кольорова літографія

У 1911 відвідує одну з найстаріших синагог в Європі в Вормсі. У 1912 в Парижі зустрічається з О.А.Цадкіним. Вперше показує свої роботи на виставці художньо-артистичної асоціації в Петербурзі. У 1913 мандрує по Італії. Закінчує інститут в 1914 і в зв'язку з початком Першої світової війни через Швейцарію, Італію і Балкани їде в Росію.

Оскільки для роботи в Росії був потрібний диплом російського інституту, надходить в 1915 на архітектурний факультет Ризького політехнічного інституту, який в ці роки був евакуйований в Москву. Працює як асистент в архітектурному бюро Б.М.Веліковского і у Р.І.Клейна, допомагаючи в архітектурному оформленні Музею витончених мистецтв в Москві.

Лисицький стрімко входить в художнє життя: бере участь в самих різних виставках і заходах, таких як створення Кружка єврейської національної естетики; він - один з активістів Єврейського товариства заохочення художників, секретар оргкомітету виставки картин і скульптур художників-євреїв в Москві в березні-квітні 1917 в Галереї Лемерсье. Його запрошують показати свої роботи на виставці товариства художників «Бубновий валет», де він вперше сусідить з К. С. Малевича, на виставках «Світ мистецтва» в 1916 (Москва) і в 1917 (Петроград, Москва).

Але, мабуть, головне в цей час - книги - абсолютно нове явище в єврейській графіку цих років, для оформлення яких Лисицький віртуозно використовує традиції єврейського лубка, старовинної мініатюри, каліграфію. Навесні 1917 бібліофіли із захопленням зустрічають вихід «Празької легенди» ( «Сіхат Хулін») М.М.Бродерзона, двадцять з ста десяти екземплярів художник власноруч розфарбував і уклав як старі сувої-стрічки в дерев'яні футляри. За «Празької легендою» пішли «Коза» ( «Хад гадьян») Моше Кульбака (1919) і «Озорной хлопчисько» ( «Ингл-Цінгл-Хват») Мані Лейба (1919). У 1916 році він оформляє в дусі кубофутуризму «Сонце на вильоті» К.А.Большакова. Крім книг, Лисицький ілюструє різні періодичні видання.

Особлива глава в біографії художника - поїздка по синагогах Західного краю (робить замальовки з розписів Могильовської синагоги). У лютому 1919 з І.Б.Рибаком в Пущі-Водиці під Києвом Лисицький обговорює майбутню першу виставку Культур-Ліги. Здавалося, що його художня програма зумовлена \u200b\u200bна роки. Але в травні 1919 він отримує запрошення від М.З.Шагала приїхати до Вітебська і вести заняття в художній школі. Шагал сподівається, що Лисицький продовжить в стінах ВНХУ розробляти основи єврейського модернізму. Але Лисицького цікавлять вже інші проблеми. У керованої ним майстерні архітектури починають працювати в плані супрематизму. Лисицький з І.Г.Чашніком в Москві вмовляє приїхати до Вітебська Малевича. 8 листопада на 1-й державної виставці картин московських і місцевих художників вітебчане вперше побачили Супрематичну картину Малевича.

У ці місяці Лисицький активно працює над абстрактними композиціями, які незабаром назве Проун. Обкладинка брошури «Комітет по боротьбі з безробіттям» відтворює один з перших Проун майстра. У грудні Лисицький з Малевичем і учнями роблять завісу в міському театрі, оформляють трибуну і три будівлі. У 1920 в січні Лисицький і Малевич створюють групу «Посновіс» ( «Послідовники нового мистецтва»), яка з 14 лютого стане Уновис. Разом з тим Лисицький не розриває зв'язків з Культур-Лігою. У лютому-березні показує в Києві єврейську графіку 1917-1919, стає одним з організаторів багатосторонньої роботи Уновіса. Під впливом Лисицького в Уновис виникає серйозний інтерес до архітектурних проектів (Н.М.Суетін, Чашник, Л.М.Хідекель). Один з найбільш незвичайних проектів цього періоду - літографський плакат «Клином червоним бий білих» (1920).

Лисицький зробив обкладинку і макет альманаху «Уновис №1» (1920). Саме в цей час він обирає для своїх робіт псевдонім «Ель». У червні 1920 Проун експонуються в Москві на виставці до Першої всеросійської конференції учителів та учнів. Влітку з Малевичем здійснює поїздку в Оренбург, де вони в зустрічаються з І.А.Кудряшовим.

У 1921 триває робота над літографіями «Проун». Лисицький закінчує першу папку з одинадцяти літографій (п'ятдесят примірників). Навесні 1921 читає лекцію «Архітектура і монументальний живопис» у Вхутемасе, Проун показуються на одноденної виставці Уновіса в Вітебську (28 березня), в червні - на виставці до III Конгресу Комінтерну в готелі «Континенталь» в Москві.

23 вересня Лисицький робить доповідь «Проун» в Інхука, а в грудні показує їх на другій виставці Уновіса в Інхука. У 1922 «Проун» включені в експозицію Першої російської художньої виставки в галереї Ван-Дімен в Берліні (в 1923 - в СМА).

У 1922 Лисицький - в Берліні. Разом з І.Г.Еренбургом редагує журнал «Річ». Виходить задуманий ще в Вітебську «Супрематичний оповідь про два квадрата». Оформляє різні видання в німецьких і російськомовних видавництвах. Підтримує спроби створення інтернаціонального стилю 1920-х. Бере участь в Інтернаціональному конгресі художників-авангардистів в Дюссельдорфі. 13 вересня в Веймарі бере участь в Конгресі конструктивістів і дадаїстів.

У 1923 зустрічається в Берліні з В. В. Маяковським і оформляє його збірка «Для голосу». Це видання стане класичним зразком сучасної поліграфії. У Ганновері виходить друга папка літографій Проун - «1-я Кестнермаппе». За ескізами 1920-1921 видана папка «Фігурін» «Перемога над Сонцем».

На Великій берлінській художній виставці експонується «Простір Проун», можливо, перша інсталяція в мистецтві ХХ століття.

У лютому 1924 через хворобу (туберкульоз легенів) змушений був виїхати до Швейцарії. Незважаючи на хворобу, продовжує активно працювати - пише статті, з Хансом Арпом готує антологію сучасного мистецтва «Кунстізми» (1925). Робить одну з найбільш оригінальних фоторобіт «Автопортрет. Конструктор »(1924). Починає розробляти ідею горизонтального хмарочоса для Москви. Підтримує контакти з АСНОВА.

13 червня 1925 припливає на пароплаві до Ленінграда, де зустрічається з Малевичем, Суетина, чашниками.

На Заході роботи Лисицького показуються на багатьох виставках в різних країнах. У 1926 в Галереї Гольц в Мюнхені проходить виставка «Лисицький - Мондріан - Ман Рей». У 1926 - експонент виставки «4 мистецтва» в Москві (з 31 жовтня), де показує «Трибуну для площі» (1920), проект Кабінету абстрактного мистецтва для музею в Ганновері і фотопортрет Ханса Арпа.

У січні 1927 року в СРСР приїжджає С.Х.Кюпперс, з якої Лисицький одружується. Оформляє поему Маяковського «Добре». Один з організаторів Всесоюзної поліграфічної виставки, де пропонує нові принципи виставкового простору. Ця робота мала великий резонанс. Викладає у Вхутемасе. У 1928 керує оформленням радянського павільйону на Міжнародній виставці «Преса» в Кельні.

Продовжує оформляти книги (І.Л.Сельвінського. «Записки поета». М., 1928) і виставки ( «Фільм і фото». Штутгарт. 1929; в роботі взяла участь Кюпперс-Лисицька). Під час недовгого перебування в Австрії робить проект книжки-фільму «Чотири арифметичних дії» (1928).

У Москві вступає в групу «Жовтень». В. Е. Мейєрхольд пропонує Лисицькому оформити спектакль за п'єсою С.М.Третьякова «Хочу дитину». Один з незвичайних проектів - плакат російської виставки в Цюріху в Музеї прикладного мистецтва (1929). У Вхутемасе зі студентами працює над проектами меблів та інтер'єру.

На початку 1930-х продовжує працювати над оформленням різних виставок (Інтернаціональна виставка гігієни. 1930. Дрезден). У 1930-і робить фотоальбоми і оформляє ряд номерів журналу «СРСР на будівництві».

Роботи Лисицького зберігаються в багатьох музеях світу і Росії - в ГТГ, ГРМ, РДАЛМ, МоМА, Музеї Гуггенхайма і інших.

література:

• El Lissitzky. Maler, Architect, Typograf, Fotograf. Errinerungen, Briefe, Schriften. Übergeben von Sophie Lissitzky-Küppers. Dresden, 1967;
• El Lissitzky. Köln, Galerie Gmurzynska, 1976;
• El Lissitzky. Proun und Wolkenbügel. Schriften, Briefe, Documente. Sophie Lissitzky-Küppers und Jen Lissitzky (Hg.). Dresden, 1977;
• Kai-Uwe Hernken. El Lissitzky. Revolution und Avantgarde. Köln, 1990;
• El Lissitzky. Jenseits der Abstraktion. Ausst-Kat. Hg. M.Tupytsin. Hannover, 1999;
• Лазар Маркович Лисицький. 1890-1941. Виставка до сторіччя від дня народження. М.-Ейндховен, 1990. [Каталог] Ейндховен, 1990;
• Ель Лисицький. 1890-1941. До виставки в залах Державної Третьяковської галереї. Москва. 1991. [Каталог] М., 1991 .;