Великі композитори класичної музики. Найвідоміші композитори світу: список імен, короткий огляд творів Композитори

Послухати що-небудь з класики - що може бути краще ?! Особливо на вихідних, коли хочеться розслабитися, забути про тривоги дня, турботах трудового тижня, помріяти про прекрасне, та й просто підняти собі настрій. Подумати тільки, класичні твори були створені геніальними авторами так давно, що й не віриться, що щось може пережити таку кількість років. А ці твори досі люблять і слухають, створюють аранжування і сучасні інтерпретації. Навіть в сучасній обробці, твори геніальних композиторів залишаються класичною музикою. Як визнає Ванесса Мей, класичні твори геніальні, а все геніальне не може бути нудним. Напевно, всі великі композитори володіють особливим слухом, особливою чутливістю до тону і мелодії, що і дозволило їм створювати музику, якою насолоджуються десятки поколінь не тільки їх співвітчизників, а й шанувальників класичної музики в усьому світі. Якщо ви ще сумніваєтеся, чи любите ви класичну музику, тоді вам потрібно зустрітися з Бенджаміном Цандером, і ви переконаєтеся, що насправді, ви вже давній шанувальник прекрасної музики.

А сьогодні ми будемо говорити про 10-ке найвідоміших в світі композиторів.

Іоган Себастьян Бах

Перше місце заслужено належить Йоганна Себастьяна Баха. Народився геній в Німеччині. Талановитий композитор писав музику для клавесина і органу. Композитор не створив нового стилю в музиці. Але він зміг створити досконалість у всіх стилях свого часу. Він є автором понад 1000 творів. У своїх творах Бах з'єднував різні музичні стилі, з якими він знайомився протягом життя. Часто музичний романтизм поєднувався із стилем бароко. При житті Йоганн Бах як композитор не отримав заслуженого визнання, інтерес до його музики виник майже 100 років по тому його смерті. Сьогодні його називають одним з найбільших композиторів коли-небудь живуть на землі. Його унікальність як людини, педагога і музиканта відбивалася в його музики. Бах заклав основи музики Нового і Новітнього часу, розділивши історію музики на добахівської і послебаховскую. Існує думка, що музика Баха похмура і похмура. Його музика швидше фундаментальна і ґрунтовна, стримана і зосереджена. Як роздуми зрілого, навченого життям людини. творчість Баха вплинуло на багатьох композиторів. Деякі з них брали приклад з його творів або використовували теми з них. А музиканти всього світу грають музику Баха, Захоплюючись її красою і досконалістю. Одне з найгучніших творів - «Брандербургскіе концерти» - відмінний доказ того, що музику Баха не можна вважати дуже похмурою:

Вольфганг Амадей Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт по праву вважається генієм. В 4 роки він уже вільно грав на скрипці і клавесині, в 6 років почав складати музику, а в 7 уже вміло імпровізував на клавесині, скрипці і органі, змагаючись з відомими музикантами. Уже в 14 років Моцарт - визнаний композитор, а в 15 років - член музичних академій Болоньї і Верони. Від природи він мав феноменальним музичним слухом, пам'яттю і здатністю до імпровізації. Він створив вражаючу кількість творів - 23 опери, 18 сонат, 23 фортепіанні концерти, 41 симфонію і багато іншого. Композитор не хотів наслідувати, він намагався створити нову модель, яка відображатиме нову індивідуальність музики. Не випадково в Німеччині музику Моцарта називають «музикою душі», в своїх творах композитор виявляв риси своєї щирої, люблячої натури. Найбільший мелодист особливе значення надавав опері. опери Моцарта - епоха в розвитку цього виду музичного мистецтва. Моцарт широко визнаний одним з найбільших композиторів: його унікальність полягає в тому, що він працював у всіх музичних формах свого часу і у всіх досяг найвищого успіху. Одне з найбільш впізнаваних творів - «Турецький марш»:

Людвіг ван Бетховен

Ще один великий німець Людвіг ван Бетховен був важливою фігурою романтично-класичного періоду. Про нього знають навіть ті, хто взагалі нічого не знає про класичну музику. Бетховен - один з найбільш виконуваних і шанованих композиторів у світі. Великий композитор став свідком грандіозних потрясінь, що відбулися в Європі і перекроїти її карту. Ці великі перевороти, революції і військові протистояння знайшли своє відображення у творчості композитора, особливо симфонічному. Він втілив в музиці картини героїчної боротьби. У безсмертних творах Бетховена ви почуєте боротьбу за свободу і братство людей, непохитну віру в перемогу світла над темрявою, а також мрії про свободу і щастя людства. Один з найвідоміших і дивовижних фактів його життя - хвороба вух переросла в повну глухоту, але незважаючи на це композитор продовжував писати музику. Він також вважався одним з кращих піаністів. музика Бетховена дивно проста і доступна розумінню найширших кіл слухачів. Змінюються покоління, і навіть епохи, а музика Бетховена як і раніше хвилює і радує серця людей. Одна з його кращих робіт - "Місячна соната":

Ріхард Вагнер

З ім'ям великого Ріхарда Вагнера найчастіше пов'язують його шедеври «Весільний хор» або «Політ валькірій». Але він відомий не тільки як композитор, але і як філософ. Вагнер розглядав свої музичні твори як спосіб вираження певної філософської концепції. З Вагнера почалася нова музична епоха опер. Композитор намагався наблизити оперу до життя, музика для нього - тільки засіб. Ріхард Вагнер - творець музичної драми, реформатор опер і мистецтва диригування, новатор гармонійного і мелодійного мови музики, творець нових форм музичної виразності. Вагнер - автор найдовшою в світі сольної арії (14 хвилин 46 секунд) і найдовшою в світі класичної опери (5 годин і 15 хвилин). При житті Ріхард Вагнер вважався суперечливим людиною, якого або обожнювали, або ненавиділи. А часто і те, і інше разом. Містичний символізм і антисемітизм зробили його улюбленим композитором Гітлера, але закрили дорогу для його музики в Ізраїль. Однак ні прихильники, ні противники композитора не відкидають його величі як композитора. З перших же нот чудова музика Ріхарда Вагнера поглинає тебе без залишку, не залишаючи місця для суперечок і розбіжностей:

Франц Шуберт

австрійський композитор Франц Шуберт - музичний геній, один з кращих пісенних композиторів. Йому було всього 17, коли він написав свою першу пісню. За один день він міг написати 8 пісень. За своє творче життя він створив понад 600 композицій, на вірші більше 100 великих поетів, в тому числі Гете, Шиллера і Шекспіра. Тому Франц Шуберт в 10-ці кращих. хоча творчість Шуберта дуже різноманітне, по використанню жанрів, ідей і перевтілень, переважаючим і визначальним в його музиці є вокально-пісенна лірика. до Шуберта пісня вважалася незначним жанром, і саме він звів її в ступінь художньої досконалості. Більш того, він поєднав, здавалося б, не поєднується, пісню і камерно-симфонічну музику, що дало початок новому напрямку лірико-романтичної симфонії. Вокально-пісенна лірика - це світ простих і глибоких, найтонших і навіть інтимних людських переживань, виражений не словом, а звуком. Франц Шуберт прожив дуже коротке життя, всього 31 рік. Доля творів композитора не менше трагічна, ніж його життя. Після смерті Шуберта залишилося безліч невиданих рукописів, що зберігалися в книжкових шафах і ящиках родичів і друзів. Навіть найближчі люди не знали всього, що він написав, і протягом довгих років його визнавали в основному лише як короля пісні. Деякі твори композитора вийшли в світ лише через півстоліття після його смерті. Одне з найулюбленіших і відомих творів Франца Шуберта - «Вечірня серенада»:

Роберт Шуман

С не менш трагічною долею німецький композитор Роберт Шуман - один з кращих композиторів романтичної ери. Він створював дивовижну по красі музику. Щоб отримати уявлення про німецькому романтизмі XIX століття, досить послухати «Карнавал» Роберта Шумана. Він зміг вирватися з музичних традицій класичної епохи, створивши свою інтерпретацію романтичного стилю. Роберт Шуман був обдарований багатьма талантами, і навіть довгий час не міг визначитися між музикою, поезією, публіцистикою і філологією (він був поліглотом і вільно перекладав з англійської, французької та італійської). Він також був приголомшливим піаністом. І все ж головним покликанням і пристрастю Шумана була музика. У його поетичній і глибоко-психологічної музиці музиці багато в чому відбивається подвійність натури композитора, порив пристрасті і вихід у світ мрій, усвідомлення вульгарної дійсності і прагнення до ідеалу. Один із шедеврів Роберта Шумана, Який просто зобов'язаний почути кожен:

Фредерік Шопен

Фредерік Шопен, Мабуть, найвідоміший поляк в світі музики. Ні до, ні після композитора не народжуються музичний геній такого рівня в Польщі. Поляки неймовірно пишаються своїм великим співвітчизником, та й у своїй творчості Шопен не раз оспівує батьківщину, захоплюється красою пейзажів, журиться про трагічне минуле, мріє про велике майбутнє. Фредерік Шопен - один з небагатьох композиторів, який писав музику виключно для фортепіано. У його творчому доробку немає ні опер, ні симфоній, а ось фортепіанні п'єси представлені у всьому різноманітті. Твори Шопена - основа репертуару багатьох відомих піаністів. Фредерік Шопен - польський композитор, який також відомий як талановитий піаніст. Він прожив усього 39 років, але встиг створити чимало шедеврів: балади, прелюдії, вальси, мазурки, ноктюрни, полонези, етюди, сонати і багато-багато іншого. Одне з них - «Балада №1, соль мінор».

Класична музика зараз далеко не настільки популярна, якою вона була в свій «золотий вік» - з XVII до початку XX століття, але вона як і раніше вражає і служить натхненням для багатьох. Відомі музичні композитори, які створили ці великі твори, можливо, жили сотні років тому, але їх шедеври досі залишаються неперевершеними.

Відомі німецькі композитори

Людвіг ван Бетховен

Людвіг ван Бетховен - одне з найважливіших імен в історії класичної музики. Він був новатором своєї епохи, розширивши масштаби симфонії, сонати, концерту, квартету, і по-новому об'єднуючи вокал і інструменти, хоча вокальний жанр його не так сильно цікавило. Публіка не відразу прийняла його новаторські ідеї, проте слава занадто довго чекати себе не змусила, тому ще за життя Бетховена його творчість була гідно оцінена.

Все життя Бетховена була ознаменована боротьбою за здоровий слух, проте глухота все ж наздогнала його: деякі з найважливіших робіт великого композитора були створені протягом останніх десяти років життя, коли він був уже не в змозі чути. Одними з найбільш знаменитих творів Бетховена є «Місячна соната» (№ 14), п'єса «До Елізи», симфонія №9, симфонія №5.

Іоган Себастьян Бах

Ще одним всесвітньо відомим німецьким композитором є Йоганн Себастьян Бах - геніальний автор, чиї твори в XIX столітті викликали інтерес навіть у тих, хто не цікавився серйозною, класичною музикою. Він писав і органну музику, і вокально-інструментальну, і музику для інших інструментів та інструментальних ансамблів, хоча оперний жанр він все ж примудрився обійти. Найчастіше він займався написанням кантат, фуг, прелюдій і ораторій, а також хоральних обробок. Саме Бах разом з Георгом Фрідріхом Генделем - останні композитори епохи Бароко.

За все своє життя він створив понад тисячу музичних творів. Найвідоміші твори Баха: Токката і фуга ре мінор BWV 565, Пастораль BWV 590, «Бранденбурзькі концерти», «Селянська» і «Кавова» кантати, меса «Страсті за Матфеєм».

Ріхард Вагнер

Вагнер був не тільки одним з найвпливовіших композиторів усього світу, а й одним з найбільш суперечливих - через свого антисемітського світогляду. Він був прихильником нової форми опери, яку назвав «музичною драмою» - в ній все музичні і драматичні елементи зливалися воєдино. З цією метою він розробив композиційний стиль, в якому оркестр грає таку ж сильну драматичну роль, як і співаки-виконавці.

Вагнер сам писав свої лібрето, які називав «віршами». Більшість сюжетів Вагнера було засновано на європейських міфах і легендах. Він найбільше відомий своїм восемнадцатічасовим циклом епічних опер в чотирьох частинах під назвою «Кільце Нібелунгів», оперою «Трістан і Ізольда», а також музичною драмою «Парсифаль».

Відомі російські композитори

Михайло Іванович Глінка

Про Глінці зазвичай говорять як про основоположника російської національної традиції в музиці, проте його російські опери пропонували синтез західної музики з російськими мелодіями. Першою оперою Глінки стала «Життя за царя», яка була добре прийнята при першій же її постановці в 1836 році, а ось друга опера - «Руслан і Людмила», з лібрето, написаним Пушкіним, - вже не так масово. Тим не менш, вона явила собою новий тип драматургії - героїко-історичну оперу, або епічну.

Глінка став першим з російських композиторів, які домоглися світового визнання. Найвідоміші роботи Михайла Івановича: опера «Іван Сусанін», вальс-фантазія для симфонічного оркестру і увертюра-симфонія на кругову російську тему.

Петро Ілліч Чайковський

Чайковський - один з найпопулярніших і відомих композиторів у всьому світі. У багатьох він же є і найбільш улюбленим російським композитором. Роботи Чайковського, тим не менш, є набагато більш західними, ніж твори, які писали інші композитори, його сучасники, так як він використовував і народні російські мелодії, і керувався спадщиною німецьких і австрійських композиторів. Чайковський сам був не тільки композитором, а й диригент, музичний педагогом і критиком.

ніякі інші відомі композитори Росії, мабуть, чи не славляться створенням балетних постановок так, як цим славиться Чайковський. Найвідомішими балетами у Чайковського є: «Лускунчик», «Лебедине озеро» і «Спляча красуня». Писав він і опери; найвідоміші - «Пікова дама», «Євгеній Онєгін».

Сергій Васильович Рахманінов

Творчість Сергія Васильовича увібрало в себе традиції постромантизму і оформилося в унікальний в музичній культурі XX століття, не схожий ні на які інші в світі, стиль. Він завжди тяжів до великих музичних форм. В основному, його твори насичені тугою, драматизмом, силою і заколотом; вони часто відображали образи народного епосу.

Рахманінов був відомий не тільки як композитор, але і як піаніст, тому значне місце в його творчості займають саме фортепіанні твори. Вчити ноти для фортепіано він почав вже у віці чотирьох років. Визначальним жанром у Рахманінова став концерт для фортепіано з оркестром. Найвідоміші твори Рахманінова - це Рапсодія на тему Паганіні і чотири концерти для фортепіано з оркестром.

Відомі композитори світу

Джузеппе Франческо Верді

Складно уявити собі XIX століття без музики Джузеппе Верді, одного з класиків італійської музичної культури. Найбільше Верді прагнув привнести в оперну постановку музичний реалізм, завжди сам безпосередньо працював зі співаками і лібретистами, втручався в роботу диригентів і не терпів фальшивого виконання. Він говорив, що йому до душі все те, що прекрасно в мистецтві.

Як і багато композиторів, найбільшу популярність Верді здобув завдяки створенню опер. Найвідоміші серед них - опери «Отелло», «Аїда», «Ріголетто».

Фредерік Шопен

Найвідоміший польський композитор Фредерік Шопен завжди висвітлював у своїх творах красу своєї рідної землі і вірив в її велич в майбутньому. Його ім'я - гордість польського народу. Шопен виділяється в сфері класичної музики тим, що писав твори тільки для виконання на фортепіано, ніж інші відомі композитори з їх різноманіттям симфоній і опер; тепер роботи Шопена стали базою для творчості нинішніх піаністів.

Займався Шопен написанням фортепіанних п'єс, ноктюрнів, мазурок, етюдів, вальсів, полонезів та інших форм, а найвідоміші серед них - це «Осінній вальс», Ноктюрн до дієз мінор, Весняна рапсодія, Фантазія-експромт до-дієз мінор.

Едвард Гріг

Знаменитий норвезький композитор і музичний діяч Едвард Гріг спеціалізувався на камерно-вокальної та фортепіанної музики. На творчість Гріга відчутно вплинуло спадщина німецького романтизму. Яскравий і впізнаваний стиль Гріга можна охарактеризувати таким напрямком, як музичний імпресіонізм.

Нерідко при створенні своїх творів Гріг надихався народними переказами, мелодіями, легендами. Його творчість мала величезний вплив на розвиток норвезької музичної культури і мистецтва в цілому. Найвідоміші твори композитора - це увертюра «Восени», концерт для фортепіано з оркестром 1868 року, музика до вистави «Пер Гюнт», сюїта «З часів Хольберга».

Вольфганг Амадей Моцарт

І, звичайно ж, найвідоміші композитори всіх часів не обійдуться без цього імені, яке знають навіть люди, далекі від класичної музики. Австрійський композитор і віртуозний виконавець, Моцарт створив ряд опер, концертів, сонат і симфоній, які справили величезний вплив на класичну музику і, власне, формували її.

Він ріс вундеркіндом: навчився грати на піаніно у віці трьох років, а в п'ять уже створював маленькі шматочки музичних творів. Перша симфонія була написана ним у восьмирічному віці, перша опера - в дванадцять років. У Моцарта був феноменальний музичний слух і вражаючі здібності до гри на багатьох музичних інструментах та імпровізації.

За своє життя Моцарт створив більше шестисот музичних творів, одними з найбільш знаменитих серед яких є опера «Весілля Фігаро», симфонія №41 «Юпітер», 3-тя частина сонати №11 «Турецький марш», концерт для флейти та арфи з оркестром і «Реквієм» ре мінор, К.626.

Послухати кращі твори світової класичної музики можна в цьому відео:

Забирай собі, розкажи друзям!

Читайте також на нашому сайті:

показати ще

Чи бувало так, що ви чули десь хорошу пісню і думали: «Як здорово було б її зіграти!». І дійсно, знаючи основи нотного запису, можна відкрити для себе нескінченні музичні можливості. Як вивчити ноти - дізнайтеся в нашій статті.

Творчість російських композиторів кінця 19-го - першої половини 20-го століття є цілісним продовженням традицій російської школи. Разом з цим саме концепція підходу до "національної" приналежності тієї чи іншої музики, безпосереднього цитування народних мелодій вже практично немає, але залишилася інтонаційна російська основа, російська душа.

Олександр Миколайович Скрябін - російський композитор і піаніст, одна з найяскравіших особистостей російської та світової музичної культури. Самобутнє і глибоко поетичне творчість Скрябіна виділялося новаторством навіть на тлі народження багатьох нових напрямків в мистецтві, пов'язаних зі змінами в суспільному житті на рубежі 20-го століття.
Народився в Москві, мати померла рано, батько не міг приділяти увагу синові, так як служив послом в Персії. Скрябін виховувався тіткою і дідом, з дитинства виявив музичні здібності. На початку учився в кадетському корпусі, брав приватні уроки на фортепіано, після закінчення корпусу вступив до Московської консерваторії, його однокурсником був С.В.Рахманинов. Після закінчення консерваторії Скрябін повністю присвятив себе музиці - як концертує піаніст-композітр гастролював в Європі та Росії, проводячи велику частину часу за кордоном.
Піком композиторської творчості Скрябіна стали 1903-1908 роки, коли вийшли Третя симфонія ( "Божественна поема"), симфонічна "Поема екстазу", "Трагічна" і "сатанинський" фортепіанні поеми, 4 і 5 сонати і інші твори. "Поема екстазу", що складається з кількох тем-образів, сконцентрувала творчі ідеї Срябіна і є яскравим його шедевром. У ній гармонійно поєдналися любов композитора до мощі великого оркестру і ліричний, повітряне звучання сольних інструментів. Втілена в "Поеми екстазу" колосальна життєва енергія, вогненна пристрасність, вольова міць справляє чарівне враження на слухача і до сьогоднішнього дня зберігає силу свого впливу.
Ще одним шедевром Скрябіна є "Прометей" ( "Поема вогню"), в якій автор повністю оновив свій гармонійний мову, відступивши від традиційної тональної системи, а також вперше в історії цей твір мала супроводжувати світломузика, але прем'єра, з технічних причин, пройшла без світлових ефектів.
Останній незавершений "Містерія" була задумом Скрябіна, мрійника, романтика, філософа, звернутися до всього людства і надихнути його на створення нового фантастичного світопорядку, з'єднання Вселенського Духа з матерією.

Цитата А. Н. Скрябіна: "Іду сказати їм (людям) - щоб вони ... нічого не чекали від життя крім того, що самі можуть собі створити ... Іду сказати їм, що сумувати - нема про що, що втрати немає . Щоб вони не боялися відчаю, що одне може породити даний торжество. Сильний і могутній той, хто зазнав відчай і переміг його. "

Цитата про А. Н. Скрябіна: "Творчість Скрябіна було його часом, вираженим в звуках. Але коли тимчасове, минуще знаходить своє вираження у творчості великого художника, воно набуває постійне значення і робиться неминущим". Г. В. Плеханов

А. Н. Скрябіна "Прометей"

7. Сергій Васильович Рахманінов (1873 - 1943)

Сергій Васильович Рахманінов - найбільший світовий композитор початку 20-го століття, талановитий піаніст і диригент. Творчий образ Рахманінова-композитора часто визначають епітетом "самий російський композитор", підкреслюючи в цій короткій формулюванні його заслуги в об'єднанні музичних традицій Московської і Петербурзької композиторських шкіл і в створенні власного унікального стилю, осібно виділяється в світовій музичній культурі.
Народився в Новгородській губернії, з чотирьох років почав займатися музикою під керівництвом матері. Навчався в Санкт-Петербурзької консерваторії, після 3-х років навчання перевівся в Московську консерваторію і закінчив її із золотою медаллю. Швидко став відомий як диригент і піаніст, складав музику. Провальна прем'єра новаторською Першої симфонії (1897) в Петербурзі викликала творчий композиторський криза, з якого Рахманінов вийшов на початку 1900-х зі сформованим стилем, що об'єднав російську церковну пісенність, що минає європейський романтизм, сучасні імпресіонізм і неоклассцізм, - і все це насичене складної символікою. В цей творчий період народжуються кращі його твори, серед яких 2 і 3 фортепіанні концерти, Друга симфонія і його найулюбленіше твір - поема "Дзвони" для хору, солістів та оркестру.
У 1917 році Рахманінов з родиною був змушений покинути нашу країну і осісти в США. Майже десять років після від'їзду нічого не вигадував, але багато гастролював в Америці і Європі і був визнаний одним з найвидатніших піаністів епохи і найбільшим диригентом. За всієї бурхливою діяльністю, Рахманінов залишався вразливим і невпевненим людина, що прагне до самоти і навіть самотності, уникає настирливої \u200b\u200bуваги публіки. Щиро любив і сумував за батьківщиною, думаючи не зробив він помилку, покинувши її. Він постійно цікавився всіма подіями, що відбуваються в Росії, читав книги, газети і журнали, допомагав матеріально. Його останні твори - Симфонія № 3 (1937) і "Симфонічні танці" (1940) стали підсумком творчого шляху, увібравши в себе все краще його унікального стилю і скорботне почуття непоправної втрати і туги за батьківщиною.

Цитата С.В.Рахманинова:
"Відчуваю себе примарою, який самотньо блукає в чужому йому світі."
"Найвища якість будь-якого мистецтва - це його щирість."
"Великі композитори завжди і перш за все звертали увагу на мелодію, як на провідний початок в музиці. Мелодія - це музика, головна основа всієї музики ... Мелодическая винахідливість, у вищому сенсі цього слова, - головна життєва мета композитора .... По через це великі композитори минулого проявляли стільки інтересу до народних мелодій своїх країн. "

Цитата про С.В.Рахманинова:
"Рахманінов був створений зі сталі та золота: Сталь в його руках, золото - в серце. Не можу без сліз думати про нього. Я не тільки схилявся перед великим артистом, Але любив в ньому людини." І.Гофман
"Музика Рахманінова - це Океан. Його хвилі - музичні - починаються настільки далеко за горизонтом, і підносять Вас так високо і так повільно Вас опускають ... що Ви відчуваєте цю Міць і Дихання." А. Кончаловського

Цікавий факт: під час Великої Вітчизняної війни Рахманінов дав кілька благодійних концертів, грошовий збір від яких направив до фонду Червоної армії для боротьби з німецько-фашистськими окупантами.

С.В.Рахманинов. Концерт для фортепіано з оркестром № 2

8. Ігор Федорович СТРАВІНСЬКИЙ (1882-1971)

Ігор Федорович Стравінський - один з найвпливовіших світових композиторів 20-го століття, лідер неокласицизму. Стравінський став "дзеркалом" музичної епохи, в його творчості відображена множинність стилів, постійно перетинаються і важко піддаються класифікації. Він вільно комбінує жанри, форми, стилі, вибираючи їх з століть музичної історії і підпорядковуючи своїми власними правилами.
Народився поблизу Санкт-Петербурга, навчався на юридичному факультеті Санкт-Петербурзького університету, самостійно вивчав музичні дисципліни, брав приватні уроки у Н. А. Римського-Корсакова, це була єдина композиторська школа Стравінського, завдяки якій він оволодів досконало композиторської технікою. Професійно складати він почав відносно пізно, але зліт був стрімким - серія трьох балетів: "Жар-птиця" (1910), "Петрушка" (1911) і "Весна священна" (1913) відразу вивела його в число композиторів першої величини.
У 1914 покинув Росію, як виявилося майже назавжди (в 1962 були гастролі в СРСР). Стравінський - космополіт, змушене змінивши кілька країн - Росія, Швейцарія, Франція, в результаті залишився жити в США. Його творчість поділяють на три періоди - "російський", "неокласичний", американський "серійного виробництва", періоди розділяються не за часом життя в різних країнах, а за авторським "почерком".
Стравінський був дуже високоосвіченою, товариською людиною, з прекрасним почуттям гумору. У коло його знайомих і кореспондентів входили музиканти, поети, художники, вчені, бізнесмени, державні діячі.
Останнє найвище досягнення Стравінського - "Реквієм" (Заупокійні піснеспіви) (1966) увібрав і об'єднав попередній художній досвід композитора, ставши справжнім апофеозом творчості майстра.
У творчості Ставинського виділяється одна унікальна риса - "неповторяемость", недарма його називали "композитором тисячі одного стилю", постійна зміна жанру, стилю, напрямку сюжету - кожен його твір неповторно, але він постійно повертався до конструкцій, в яких видно російське походження, чутні російське коріння.

Цитата І.Ф.Стравінського: "Я все життя по-російськи говорю, у мене склад російський. Може бути, в моїй музиці це не відразу видно, але це закладено в ній, це - в її прихованій природі"

Цитата про І.Ф.Стравінського: "Стравінський - істинно російський композитор ... Російський дух незнищенний в серце цього справжнього справді великого, багатогранного таланту, народженого землею російської і кровно з нею пов'язаного ..." Д. Шостакович

Цікавий факт (байка):
Одного разу в Нью-Йорку, Стравінський узяв таксі і з подивом прочитав на табличці своє прізвище.
- Ви не родич композитора? - запитав він у шофера.
- Хіба є композитор з таким прізвищем? - здивувався шофер. - Вперше чую. Втім, Стравінський - прізвище власника таксі. Я ж не маю нічого спільного з музикою - моє прізвище Россіні ...

І.Ф.Стравінського. Сюїта "Жар-птиця"

9. Сергій Сергійович ПРОКОФЬЕВ (1891-1953)

Сергій Сергійович Прокоф'єв - один з найбільших російських композиторів 20-го століття, піаніст, диригент.
Народився в Донецькій області, з дитинства долучився до музики. Прокоф'єва можна вважати одним з небагатьох (якщо не єдиним) російських музичних "вундеркіндів", з 5 років займався композірованіем, в 9 років написав дві опери (звичайно, ці твори ще незрілі, але показують прагнення до творення), в 13 років склав іспити в Санкт-Петербурзьку консерваторію, серед його вчителів був Н.А.Римский-Корсаков. Початок професійної кар'єри викликало бурю критики і нерозуміння його індивідуального принципово антиромантичні і вкрай модерністського стилю, парадокс в тому, що рушів академічні канони, структура його композицій залишалася вірною класичним принципам і згодом стала стримує силою модерністського всеотріцающего скептицизму. З самого початку кар'єри Прокоф'єв багато виступав і гастролював. У 1918 році він виїхав до міжнародне турне, в тому числі приїжджав в СРСР, остаточно повернувся на батьківщину в 1936 році.
Країна змінилася і "вільний" творчість Прокоф'єва змушене поступилося реалій нових вимог. Талант Прокоф'єва розцвів з новою силою - він пише опери, балети, музику до кінофільмів - гостра, вольова, гранично точна музика з новими образами та ідеями, заклала фундамент радянської класичної музики і опери. У 1948 році відбулися майже одночасно три трагічних події: за підозрою в шпигунстві була арештована і заслана до таборів його перша дружина-іспанка; вийшла Постанова Полібюро ЦК ВКП (б) в якому Прокоф'єв, Шостакович і інші піддалися нападам і звинуваченнями в "формалізмі" і шкоду їх музики; відбулося різке погіршення здоров'я композитора, він пішов на дачу і практично не покидав її, але продовжував писати.
Одними з яскравих творів радянського періоду стали опери "Війна і мир", "Повість про справжню людину"; балети "Ромео і Джульєтта", "Попелюшка", що стали новим еталоном світової балетної музики; ораторія "На сторожі миру"; музика до фільмів "Олександр Невський" і "Іван Грозний"; симфонії № 5,6,7; фортепіанні роботи.
Творчість Прокоф'єва вражає багатогранністю і широтою тематики, самобутність його музичного мислення, свіжість і своєрідність склали цілу епоху в світовій музичній культурі 20 століття і зробили сильний вплив на багатьох радянських і зарубіжних композиторів.

Цитата С.С.Прокоф'єва:
"Чи може художник стояти осторонь від життя? .. Я дотримуюся того переконання, що композитор, як і поет, скульптор, живописець покликаний служити людині і народу ... Він, перш за все, зобов'язаний бути громадянином у своєму мистецтві, оспівувати людське життя і вести людини до світлого майбутнього ... "
"Я - прояв життя, яка дає мені сили опиратися всьому недуховності"

Цитата про С.С.Прокоф'єва: "... всі грані його музики прекрасні. Але є тут одна абсолютно незвичайна річ. У нас у всіх, мабуть, бувають якісь невдачі, сумніви, просто поганий настрій. І ось в такі хвилини , навіть якщо я не граю і не слухаю Прокоф'єва, а просто думаю про нього, я отримую неймовірний заряд енергії, відчуваю величезне бажання жити, діяти »Е.Кісін

Цікавий факт: Прокоф'єв дуже любив шахи, і збагатив гру своїми ідеями і досягненнями, серед яких винайдені ним "дев'ятірню" шахи - дошка 24х24 поля з розставленими на ній дев'ятьма комплектами фігур.

С.С.Прокофьев. Концерт № 3 для фортепіано з оркестром

10. Дмитро Дмитрович ШОСТАКОВИЧ (1906 - 1975)

Дмитро Дмитрович Шостакович - один з найбільш значущих і виконуваних композиторів у світі, його вплив на сучасну класичну музику незмірно. Його творіння - це справжні вираження внутрішньої людської драми і літописи важких подій 20-го століття, де глибоко особисте переплітається з трагедією людини і людства, c долею рідної країни.
Народився в Санкт-Петербурзі, перші музичні уроки одержав від матері, закінчив Петербурзьку консерваторію, під час вступу до якої її ректор Олександр Глазунов порівняв його з Моцартом - так вразив він всіх своєю прекрасною музичною пам'яттю, тонким слухом і композиторським даром. Вже на початку 20-х, до закінчення консерваторії, Шостакович мав багаж власних творів і встав в число кращих композиторів країни. Світова слава прийшла до Шостаковича після перемоги в 1-му Міжнародному конкурсі Шопена в 1927 році.
До певного періоду, а саме до постановки опери "Леді Макбет Мценського повіту", Шостакович творив як вільний художник - "авангардист", експериментуючи зі стилями і жанрами. Жорсткий рознос цієї опери, влаштований в 1936 році, і репресії 1937 року поклали початок наступної постійної внутрішньої боротьби Шостаковича за прагнення висловити свої погляди своїми засобами в умовах нав'язування державою напрямків в мистецтві. У його житті політика і творчість дуже тісно переплетені, він був хвилями владою і нею ж женемо, займав високі посади і знімався з них, нагороджувався і був на межі арешту сам і його близькі.
М'який, інтелігентний, делікатна людина він знайшов свою форму вираження творчих принципів в симфоніях, де міг максимально відкрито говорити правду про час. З усього великого творчості Шостаковича у всіх жанрах саме симфонії (15 робіт) займають центральне місце, найбільш драматично найнасиченим є 5,7,8,10,15 симфонії, що стали вершиною радянської симфонічної музики. Зовсім інший Шостакович відкривається в камерній музиці.
Незважаючи на те, що сам Шостакович був "домашнім" композитором і практично не виїжджав за кордон, його гуманістична по суті і істинно художня за формою музика швидко і широко поширювалася в світі, виконувалася кращими диригентами. Величина таланту Шостаковича настільки неосяжна, що повне розуміння цього унікального явища світового мистецтва ще попереду.

Цитата Д.Д.Шостаковича: "Справжня музика здатна виражати лише гуманні почуття, тільки передові гуманні ідеї."

Д. Шостакович. Симфонія №7 "Ленінградська"

XX-е століття прийнято вважати часом великих винаходів, які зробили життя людей значно краще і в деяких відносинах легше. Однак існує думка, що в світі музики в цей час нічого нового не створювали, а лише користувалися працями попередніх поколінь. Даний список покликаний спростувати настільки несправедливе ув'язнення і віддати честь багатьом музичним творам, створеним пізніше 1900-го року, а також їх авторам.

Едгар Варез - Іонізація (1933)

Варез - французький композитор електронної музики, котрий використовував у своїй творчості нові звучання, створені на основі популяризації електрики. Він досліджував тембри, ритми і динаміку, часто використовував досить грубі ударні звуки. Жодна композиція не зможе так повно сформувати уявлення про творчість Вареза, як «Іонізація», створена для 13-и ударних. Серед інструментів звичайні оркестрові басові барабани, малі барабани, а ще в цьому творі ви можете почути рев лева і виття сирени.

Карлхайнц Штокхаузен - Zyklus (1959)

Штокхаузен, як і Варез, створював часом екстремальні твори. Наприклад, Zyklus - п'єса, написана для ударних. У перекладі означає «Коло». Ця композиція отримала таку назву не випадково. Вона може бути прочитана з будь-якого місця в будь-якому напрямку, і навіть догори ногами.

Джордж Гершвін - Рапсодія в стилі блюз (1924)

Джорж Гершвін - істинно американський композитор. Він часто використовує блюзові та джазові гами в своїх творах, замість диатонической, якої зазвичай користуються більшість музикантів класичної західної традиції. Твір Гершвіна «Рапсодія» в стилі блюз, його найбільша робота, та, завдяки якій він точно запам'ятається вам назавжди. Найчастіше вона служить нагадуванням про 1920-х роках, епосі джазу, часу багатства і розкішного життя. Це туга за який пішов прекрасного часу.

Філіп Гласс - Ейнштейн на пляжі (1976)

Філіп Гласс - сучасний композитор, він продовжує творити в достатку і зараз. Стилем композитора вважається мінімалізм, поступово розвиває остинато в його музиці.
Найвідоміша опера Гласса «Ейнштейн на пляжі» тривала 5 годин без антракту. Це було так довго, що глядачі приходили і йшли, коли їм заманеться. Вона цікава тим, що не має абсолютно ніякого сюжету, а лише показує різні сцени, що описують теорії Ейнштейна і взагалі, його життя.

Кшиштоф Пендерецький - Польський реквієм (1984)

Пендерецький - композитор, який захоплювався розширенням методів і унікальними стилями гри на звичайних інструментах. Він, можливо, більш відомий іншим своїм твором «Плач за жертвами Хіросіми», проте в це список потрапило саме найбільше - «Польський реквієм», де з'єднані одна з найстаріших форм музичного твору (автором найпершого Реквієму був Окегем, що жив в епоху Ренесансу ) і нетрадиційний стиль виконання. Тут Пендерецький використовує крики, короткі різкі вигуки хору і голосу, а додавання польського тексту в кінці довершує образ по-справжньому унікального музичного мистецтва.

Альбан Берг - Воццек (1922)

Берг є тим композитором, який приніс серіалізм в масову культуру. Його опера «Воццек», заснована на диво негероїчна сюжеті, стала першою оперою в характерному сміливому стилі XX століття, і тим самим поклала початок розвитку авангарду на оперній сцені.

Аарон Копленд - Фанфари для простої людини (1942)

Копленд складав музику в стилі, що відрізняється від стилю його американського колеги Джорджа Гершвіна. У той час як багато творів Гершвіна підходять для міст і клубів, Копленд використовує сільські мотиви, в тому числі істинно американські теми, наприклад, тему ковбоїв.
Найвідомішим твором Копленда вважаються «Фанфари для простої людини». Коли його запитали, кому саме воно присвячене, Аарон відповів що звичайній людині, так як саме звичайні люди істотно вплинули на перемогу Сполучених Штатів у Другій світовій війні.

Джон Кейдж - 4'33 "(1952)

Кейдж був революціонером - він вперше став використовувати в музиці нетрадиційні інструменти, наприклад, ключі і папір. Його сама вражаюча інновація - модифікація фортепіано, коли він засунув в інструмент шайби і цвяхи, в результаті чого виходили сухі ударні звуки.
4'33 "- по суті це 4 хвилини 33 секунди музики. Однак музика, яку ви чуєте, не грає виконавець. Ви чуєте випадкові звуки в концертному залі, шум кондиціонування повітря або гул автомобілів зовні. Те, що вважалося тишею, тишею не є - це те, чого вчить школа Дзен, що стала джерелом натхнення Кейджа.

Вітольд Лютославський - Концерт для оркестру (1954)

Лютославський - один з найбільших композиторів Польщі, який спеціалізувався на алеаториченої музиці. Він став першим музикантом, який удостоївся найвищої державної нагороди Польщі - ордена Білого Орла.
«Концерт для оркестру» - результат натхнення композитора від твору «Концерт для оркестру» Бела Бартока. Вона включає в себе наслідування барочному жанру Кончерто Гроссо, переплітається з польськими мелодіями. Найдивовижніше, що цей твір атональну, воно не відповідає мажорній або мінорній тональності.

Ігор Стравінський - Весна священна (1913)

Стравінський - один з найбільших композиторів, які жили колись. Здається, він взяв потроху від великого числа композиторів. Складав в стилях серіалізм, неокласицизм і необароко.
Найвідомішою композицією Стравінського вважається «Весна священна», яка мала скандальний успіх. На прем'єрі Каміль Сен-Санс вибіг із залу на самому початку, лаючи непомірно високий регістр фагота, на його думку, інструмент був використаний неправильно. Глядачі освистали уявлення, обурюючись на примітивні ритми і вульгарні костюми. Натовп буквально напала на виконавців. Правда, балет незабаром отримав популярність і завоював любов аудиторії, ставши однією з найвпливовіших робіт великого композитора.

Поняття «композитор» вперше з'явилося ще в 16 столітті в Італії, і з тих пір його використовують для позначення людини, яка займає письменництвом музики.

Композитори 19 століття

У 19 столітті віденську музичну школу представляв такий видатний композитор як Франц Петер Шуберт. Він продовжив традиції романтизму і вплинув на ціле покоління композиторів. Шуберт створив понад 600 німецьких романсів, звівши цей жанр на новий рівень.

Франц Петер Шуберт

Інший австрієць, Йоганн Штраус, став відомим завдяки своїм оперет і легким музичним формам танцювального характеру. Саме він зробив вальс найпопулярнішим танцем у Відні, де до сих пір влаштовуються бали. Крім того, в його доробку - польки, кадрилі, балети і оперети.

Йоганн Штраус

Яскравим представником модернізму в музиці кінця 19 століття був німець Ріхард Вагнер. Його опери не втратили актуальності і популярності донині.

Джузеппе Верді

Протиставити Вагнеру можна величну постать італійського композитора Джузеппе Верді, який залишався вірним оперним традиціям і надав італійській опері нове дихання.

Петро Ілліч Чайковський

Серед російських композиторів 19 століття виділяється ім'я Петра Ілліча Чайковського. Йому характерний унікальний стиль, що поєднує європейські симфонічні традиції з російським спадщиною Глінки.

Композитори 20 століття

Сергій Васильович Рахманінов

Одним з найяскравіших композиторів кінця 19-го - початку 20-го століть по праву вважається Сергій Васильович Рахманінов. Його музичний стиль грунтувався на традиціях романтизму і існував паралельно з авангардними течіями. Саме за індивідуальність і відсутність аналогів його творчість була високо оцінена критиками у всьому світі.

Ігор Федорович Стравінський

Другий відомий композитор 20 століття - Ігор Федорович Стравінський. Росіянин за походженням, він емігрував до Франції, а потім США, де і виявив свій талант на повну силу. Стравінський - новатор, що не боїться експериментувати з ритмами та стилями. У його творчості простежується вплив російських традицій, елементи різних авангардних течій і неповторний індивідуальний почерк, за що його називають «Пікассо в музиці».