Grabar 2 월 하늘빛 tretyakov 갤러리. Igor Emmanuilovich Grabar의 그림을 기반으로 한 에세이 설명을위한 방법론 자료“2 월 Azure

그림-1904 년에 쓰여진 Igor Emmanuilovich Grabar의 그림 "2 월 Azure"에는 특별한 시가 있습니다. 2 월은 겨울 사이의 투쟁의 달로, 권리를 포기하고 싶지 않고 봄이 다가오는 경쾌한 숨결에 대한 선물 일뿐입니다. 조용한 겨울 잠을 마친 후 모든 자연이 깨어날 때까지 오래 기다립니다.

겨울은 위치를 포기하지 않고 서리와 눈보라로 무섭습니다. 그러나 2 월에도 맑은 날씨가 있고, 즉시 자연에주의를 기울이는 것이 항상 놀랍도록 아름답습니다. 분주 한 세상에서 우리는 때때로주의를 기울이고 둘러 볼 시간을 찾지 못합니다. 진정한 예술가 인 Grabar는 그러한 아름다움에 무관심 할 수 없었고 우리에게이 웅장한 풍경을 선사했습니다.

사진의 전경에는 가장 얇은 레이스 서리 층으로 덮인 자작 나무가 있으며, 희미한 태양 광선 아래에서도 무지개 빛을 발하고 반짝입니다. 조금 더 멀어지면 더 젊고 얇은 줄기를 가진 꽤 "10 대"자작 나무가 보입니다. 가지를 펼친 후, 어린 소녀들처럼 부드럽게 둥근 춤을 추며 서서히 빙빙 돌며 Maslenitsa를 축하하고 봄을 맞이하는 것 같습니다. 배경에있는 숲만이 하늘과 땅을 분리합니다. 이 그림에 조금만 서 있으면 자작 나무에 관한 러시아 민요가 갑자기 들리는 것 같습니다. 결국, 자작 나무는 러시아의 상징이며 그 아름다움이므로 사람들은 재미 있고 슬픈 많은 노래를 작곡했습니다.

하얀 배럴의 아름다움은 푸른 눈 담요의 배경과 겨울 하늘과 거의 같은 색으로 묘사됩니다. 화가가 아낌없이 사용하는이 음색은 산들 바람과 봄의 아직 다가오는 들리지 않는 빛의 단계 냄새와 같은 시원함과 순수함을 가져옵니다.

러시아에서 가장 눈보라 겨울 달에 러시아 자연의 선물로 하늘색, 청록색, 파란색의 색조. 캔버스 전체가 임박한 휴가의 느낌을 연출합니다.

그림 February Azure는 Igor Emmanuilovich도 좋아했습니다. 그는 종종 그녀를 창조하기 위해 얼마나 갑자기 놀라운 영감이 왔는지에 대해 이야기했습니다. 이 풍경 Grabar는 서리가 내린 화창한 아침 교외에서 산책을 나가는 것을 보았습니다. 그는 주위의 모든 것을 감싸는 듯 한 하늘빛의 색과 춤처럼 나뭇 가지를 뻗은 자작 나무 만이 놀라운 진주, 산호, 사파이어, 청록색의 색을 희석시켰다. 모두 함께 보석으로 빛나는 멋진 섬처럼 보였습니다.

예술가는 푸른 하늘을 배경으로 무지개의 모든 그늘이 드리 워진이 차임벨에서 자작 나무 가지의 환상적인 아름다움에 놀랐습니다. 청록색 하늘을 배경으로 자작 나무 꼭대기에서 살아남은 작년의 단풍은 금빛으로 보입니다. 화가의 소원을 이루는 듯 맑은 날은 거의 2 주 동안 지속되어 Grabar가이 기적을 포착 할 수있었습니다. 자연이 포즈를 취하는 것 같았 어 재능있는 예술가겨울 드레스에 당신의 은혜를 보여줍니다. 흐릿한 선은 빛과 공기로 그림을 채우는 효과를 만듭니다.

예술가는 섬세한 청록색에서 반짝이는 군청색에 이르기까지 파란색의 크리스탈 차임이 얻어지는 매우 밝은 순수한 색조를 사용합니다. 캔버스는 유명한 프랑스 인상파의 그림을 닮았습니다.

현재 Grabar의 그림 "February Azure"는 State Tretyakov Gallery에 있습니다. 캔버스 크기 141 x 83cm

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1. 조직적인 순간.

2. 수업 주제 발표.

3. 예술가의 전기.

Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960). 러시아 유명인의 아들 부다페스트에서 태어났다. 1876 \u200b\u200b년 그의 부모는 러시아로 이주했습니다. 이고르의 어린 시절은 쉽지 않았습니다. 소년은 종종 부모와 헤어져 낯선 사람들을 돌 보았습니다. 어린 시절부터 그는 그림을 꿈꾸며 예술계에 더 가까워지고 모든 전시회를 방문하고 Tretyakov Gallery 컬렉션을 연구했습니다.

1882 년부터 1889 년까지 Grabar는 Moscow Lyceum에서 공부했으며 1889 년부터 1895 년까지 St. Petersburg University에서 법과 역사 및 문학이라는 두 학부에서 공부했습니다. 그런 다음 그는 상트 페테르부르크 예술 아카데미에 입학하여 Ilya Repin의 워크샵에서 공부했습니다.

휴가 기간 동안 그는 베를린, 파리, 베니스, 로마, 나폴리 등 유럽을 많이 여행합니다.

러시아로 돌아온 그는 러시아 자연의 아름다움에 충격을 받았습니다. 오랜 이별 이후 러시아에 대한 그의 감탄은 "하얀 겨울", "2 월 하늘색", "3 월 눈"등 많은 그림에서 표현되었습니다.

4. 작가의 그림보기.

"9 월 눈", "루크 둥지", "일출", "겨울 아침", "겨울 저녁", "3 월 눈", "3 월", "2 월 하늘색".

5. 그림의 역사.

“나는 나뭇 가지의 리드미컬 한 구조에서보기 드문 놀라운 자작 나무 표본 근처에 서있었습니다. 그녀를 보면서 나는 막대기를 떨어 뜨리고 그것을 집 으려고 구부렸다. 눈 표면에서 아래에서 자작 나무 꼭대기를 보았을 때, 나는 내 앞에 펼쳐진 환상적인 아름다움의 광경에 놀랐습니다. 파란색 에나멜로 결합 된 무지개의 모든 색의 종소리와 메아리 하늘의. 마치 자연이 라일락 눈 위에 푸른 하늘, 진주 자작 나무, 산호 가지와 사파이어 그림자에 대한 전례없는 축하를 축하하는 것 같았습니다. "

작가가 열정적으로 "이 아름다움의 10 분의 1 이상"을 전달하고 싶어 한 것은 놀라운 일이 아닙니다.

6. 설명이란 무엇입니까?

설명은 사물을 다른 각도에서 특성화하여 표현할 수있는 음성 유형입니다.

7. 풍경이란 무엇입니까?

풍경은 그림의 그림입니다.

8. 학급과 대화하기.

그림이 "2 월 하늘색"이라고 불리는 이유는 무엇입니까?

그림의 주요 팔레트는 무엇입니까?

아티스트가 정확히 흰색과 파란색을 사용하는 이유는 무엇입니까?

9. 사전을 참조하십시오.

A) 하늘색. 수레 국화의 푸른 백합처럼 창백합니다. (Batyushkov)

B) 하늘, 바다의 색. 그 아래에서 개울은 하늘색보다 밝습니다. (레르몬토프)

C) 하늘색. 내 위에는 맑은 하늘빛에 별 하나가 빛난다. (푸쉬킨)

D) 페인트 라이트 파란색의. 프 러시안 블루.

10. 학급과 채팅.

그림의 전경에 무엇이 표시됩니까?

자작 나무 상징은 무엇입니까?

Grabar "The Azure Blue"의 그림을 보면 어떤 느낌이 드나요?

작가가 전경에 그린 자작 나무는 어떤 감정을 불러 일으키나요?

하늘을 생각해보세요. 구름이 있습니까?

하늘의 색이 수평선으로 어떻게 바뀌나요?

눈을 고려하십시오. 태양과 그늘에서 색이 변합니까?

아티스트는 어떤 색상을 사용합니까? 왜?

그림의 색상 및 음영 사전을 찾으십시오.

11. 이미지의 주제.

하늘: 위, 수평선에.

눈: 태양, 그늘에서.

자작 나무 : 트렁크, 가지.

12. 단어는 도우미입니다.

하늘: 하늘색, 파란색, 파란색, 밑바닥이 없습니다.

눈: 백설 공주, 진주, 하늘빛.

눈: 반짝임, 반짝임, 반짝임, 빛납니다.

13. 동의어-도우미.

예술가-묘사, 그림, 그림을 만들었습니다.

그림-풍경, 캔버스, 재생산.

자작 나무는 러시아 숲의 상징 인 러시아의 아름다움입니다.

14. 표현식은 도우미입니다.

자연의 즐거운 모습을 그리는 작가의 사랑.

빛의 휴일.

러시아의 아름다움에 대한 감탄.

흰색과 파란색의 진주 음영.

가지의 레이스 직조.

푸른 하늘.

봄의 예감.

15. 에세이 설명의 예.

내 앞에는 Grabar "February Azure"의 가장 아름다운 그림이 재현되어 있습니다. 그녀에 대한 모든 것은 간단하고 비교할 수 없습니다. 멋진 2 월의 날이 묘사됩니다. 서리가 내고 맑음 날씨가 좋았습니다. 하늘이 맑다. 하늘색이며 파란색으로 반짝입니다. 수평선 근처는 하늘색이고 그 위에는 파란색이며이 파란색은 무한대로 이동합니다. 눈이 반짝이며 반짝입니다. 태양에서는 라일락이고 그늘에서는 파란색입니다.

전경에는 아름다운 가지가 자작 나무가 있습니다. 줄기는 진주 빛이 도는 흰색이고 가지와 작년 잎은 적갈색이다. 다른 자작 나무는 평범하고 덜 위엄이 있습니다. 수평선을 따라 배경에는 붉은 갈색의 수풀이 단단한 벽으로 뻗어 있습니다.

작가는 캔버스에 자연의 아름다움을 전했다. 사진과의 첫 만남에서 그 사진에서 나오는 푸른 빛이 놀랍습니다. 그림의 주색 인 파란색의 환상적인 아름다움을 전달하는 데 도움을주었습니다. 자연 속에서 모든 것이 푸른 빛에 잠겨 있기 때문에이 그림은 "2 월 하늘색"이라고 불립니다.

이 풍경은 즐겁고 축제 분위기를 자아냅니다. 이곳을 방문하여 모든 것을 제 눈으로보고 싶습니다.

16. 구성의 개요.

• 그림의 저자는 I.E. Grabar입니다.
• 그림에 표시된 계절.
• 저자 이미지의 주제 :
  • 전경의 자작 나무 (구조, 트렁크 색상, 가지)
  • 백그라운드에서 나무
• 하늘, 나무 근처 눈의 이미지.
• 그림은 어떤 분위기를 불러 일으키나요?

17. 숙제.

강의 자료를 사용하여 IE Grabar의 그림 "The Azure Blue"를 바탕으로 에세이 설명을 작성합니다.

Honored Artist의 명예 칭호는 1928 년에 우리나라에서 제정되었으며,이를 최초로받은 예술가는 Igor Emmanuilovich Grabar였습니다. 실제로, 그의 러시아와 소비에트 예술 매우 중요합니다. 뛰어난 예술가이자 뛰어난 복원 자, 지칠 줄 모르는 연구자이자 박물관 직원 인 고대 유물 보호 협회의 적극적인 조직자입니다. 이것은 I. Grabar의 재능이 드러난 활동의 완전한 목록이 아닙니다. 그는“예술 없이는 살 수 없기 때문에 노동 없이는 하루도 살 수 없다”고 말했다.

모자를 쓴 자화상. 1921 년
판지에 오일. 65 x 51cm
개인 컬렉션

I. Grabar는 미술사가이자 미술가이자 미술 평론가로서 미술을 담당했습니다. 화가로서의 그의 길은 매우 길고, 60 년 넘게 그려진 자신의 작품을 보여줄 수있는 예술가는 거의 없습니다. 그리고 I.E. 그의 Grabar 기념일 전시회 1951 년에 그는 지난 세기 말의 작품과 개막 일 직전에 마지막 선을 긋은 작품을 모두 시연했습니다.

그는 결코 생각할 수 없었습니다. 세계 항상 컬러로 캡처하기 위해 노력했습니다. I. Grabar에게 아티스트는 주로 풍경과 초상화의 두 가지 그림 장르로 특징 지어집니다. 그는 새로운 러시아 풍경을 열었고 모든 화가가 오래된 것을 새로운 방식으로 보는 행복을 얻지 못하고 평범한 특이한 것을 보여줍니다.

눈 아래 지붕. 1889 년
캔버스, 오일, 25x33.5

I. Grabar는 1880 년대 후반 "눈이있는 지붕"을 썼을 때 경관 분야에서 그의 힘을 시험하기 시작했습니다. 이 캔버스는 I. Grabar의 풍경화의 주요 테마 중 하나 인 러시아 겨울과 러시아 눈의 테마를 예고했습니다.

이 주제는 특히 우리 세기의 첫 10 년 동안 예술가를 강하게 사로 잡았고, 그 후 한 번 이상 그 자체를 상기시켰다. I. Grabar 자신에 따르면, 그는 항상 "그림의 객관적인 진실"을 위해 노력했습니다. "자연을 완전한 환상으로 전달하고, 자연이 어디에 있는지, 캔버스가 어디에 있는지를 그림으로 구분할 수 없음"으로 자신을 교육 과제로 설정했습니다.

I. Grabar의 주요 초기 풍경은 1903-1908 년에 만들어졌습니다. 1904 년은 Rook 's Nests, March Snow 및 February Azure와 같은 그림을 그렸을 때 예술가에게 특히 성공적이었습니다. 무엇보다도 1904 년 러시아 예술가 연합 전시회에서 시청자의 관심을 끌었던 것은 바로 이러한 풍경이었습니다. 비평가들은 I. Grabar의 캔버스를 "전시회에서 거의 최고"라고 불렀습니다. 그와 같은 "자연의 전이"를하는 사람은 거의 없기 때문입니다. 그러나 그는 경력을 막 시작한 젊은 예술가였습니다.

대중과 비평가들과의 성공은 특히 중요했습니다. 그 당시 러시아 예술가 연합이 가장 재능있는 예술가들을 동급으로 포함시킨 주요 전시 협회 였기 때문입니다.

"2 월 Azure"
1904g
캔버스, 오일. 141 x 83cm
State Tretyakov 갤러리

그리고 I. Grabar는 1904 년 겨울과 봄에 교외에있는 친구들을 방문 할 때 "2 월 Azure"를 썼습니다. 평상시의 아침 산책 중에 그는 깨어나는 봄의 휴일에 충격을 받았으며 나중에는 이미 존경받는 예술가가 되어이 캔버스의 창조 이야기를 매우 생생하게 들려주었습니다.
"나는 리드미컬 한 나뭇 가지 구조에서보기 드문 놀라운 자작 나무 표본 가까이에 서 있었다. 그것을보고 나는 막대기를 떨어 뜨리고 그것을 집기 위해 구부렸다. 아래에서 자작 나무 꼭대기를 표면에서 보았을 때 눈앞에 펼쳐진 환상적인 아름다움의 광경에 나는 놀라움을 금치 못했습니다 : 하늘의 푸른 에나멜로 결합 된 무지개의 모든 색의 종소리와 메아리. 자연은 전례없는 하늘빛의 휴일을 축하하는 것 같았습니다. 라일락 눈에 하늘, 진주 자작 나무, 산호 가지와 사파이어 그림자. " 작가가 열정적으로 "이 아름다움의 10 분의 1까지"를 전달하고 싶어 한 것은 놀라운 일이 아닙니다.

I. Grabar는 모든 나무를 두 번 이상 인정했습니다. 중간 밴드 그는 러시아와 자작 나무 중에서 자작 나무를 가장 좋아합니다. 실제로 "2 월 하늘색"에서 자작 나무는 예술적 이미지의 유일한 기초입니다. 이 나무의 모습에서 러시아 풍경의 일반적인 구조에서 그 매력을 볼 수있는 능력에서 I. Grabar를 그의 모든 기간 동안 풍경화가로 구별 한 러시아 지역의 자연에 대한 작가의 즐거운 인식 일이 반영되었습니다.

이번에 작가는 캔버스를 위해 빠르게 집으로 돌아 왔고 한 세션에서 그는 미래의 그림 스케치를 인생에서 스케치했습니다. 다음 날 다른 캔버스를 가져다가 같은 장소에서 사랑받는 "2 월 하늘색"스케치를 그리기 시작했습니다.

I. Grabar는이 그림을 야외의 깊은 트렌치에서 작업했으며 특별히 눈을 파고있었습니다. 작가는 우산을 푸른 색으로 칠한 "2 월 하늘색"을 그렸고, 캔버스를 평상시의 기울임없이 땅을 향하게했을뿐만 아니라 하늘의 푸른 색으로 향하게하여 반사 신경이 떨어지는 것을 방지했습니다. 태양 아래의 뜨거운 눈에서, 그는 차가운 그림자에 머물렀고, 인상의 충만 함을 전달하기 위해 색의 힘을 세 배로 강요했습니다. "

"2 월 Azure"에서 I. Grabar는 최대 색상 채도에 도달하여이 풍경을 순수한 색상으로 칠하고 조밀 한 레이어에 획을 적용했습니다. 나무 줄기의 부피와 가지의 패턴, 눈의 융기를 드러낸 것은이 작은 스트로크였습니다. 낮은 관점에서 아티스트는 하단의 연한 녹색에서 상단의 울트라 마린까지 모든 파란색 음영을 전달할 수있는 기회를 열었습니다.

I. Grabar는 러시아에서 마지막 흘린 공기라고 불렀습니다 (그리고 그는 그것을 부인하지 않았습니다). 그러나 인상주의의 최고의 업적을 습득 한 그는 예술에서 독특하고 독특한 자신의 예술적 스타일을 발견했습니다. 러시아의 자연은 공간과 빛으로 가득 찬 무지개 색으로 반짝이는 그의 풍경에서 완전히 새로운 모습을 얻었습니다. 이와 관련하여 I. Grabar는 I. Levitan, V. Serov, K. Korovin 및 기타 뛰어난 러시아 풍경화가의 작업에서 나타난 원칙을 계속 개발했습니다.

I. Grabar가 러시아 겨울의 시인으로 러시아 회화의 역사에 기록 된 것은 이미 한 번 이상 반복되었습니다 (그가 봄과 가을 모두 썼지 만). 그러나 I. Grabar의 겨울, 그의 자작 나무, 눈은 러시아에서만 여기에서만 생각할 수 있습니다. 작가는 항상이 그림을 그의 성숙한 작품 중 가장 성실하고 즐거운 작품이라고 생각했습니다.

"100 개의 멋진 그림"N.A. Ionin, 출판사 "Veche", 2002

뛰어난 예술가이자 지칠 줄 모르는 문화적 인물 인 Repin의 학생 인 Igor Emmanuilovich Grabar는 오랜 경력 동안 많은 걸작을 만들었습니다. 작가가 작업 한 주요 장르는 초상화와 풍경입니다. Grabar가 그린 거의 모든 풍경은 러시아 땅의 아름다움을 찬미합니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 1904 년에 그린 그림 "2 월 하늘색"입니다.

저자 약력

Imperial Academy of Arts에서 공부하기 전에 I.E. Grabar는 상트 페테르부르크 대학에서 법률 및 철학 교육을 성공적으로 받았습니다. 1894 년 Grabar는 I.E. Repin 자신이 직접 멘토였던 Academy of Arts의 고등학교에서 그림을 공부하기 시작했습니다. Grabar는 1901 년까지 그림을 계속 공부했습니다. 그는 뮌헨과 파리에서 여러 해를 해외에서 보냈습니다.

그의 긴 생애 90 년 동안 Igor Emmanuilovich Grabar는 러시아 회화와 문화의 발전에 영향을 미쳤으며 많은 것을 창조했을뿐만 아니라 다양한 예술 협회에서 활동적인 인물이되었으며 복원 워크숍의 창시자, 수탁자 및 디렉터가되었습니다. Tretyakov 갤러리.

유명한 작품

가장 널리 알려진 작가의 작품은 Tretyakov Gallery에 전시되어 있으며, 그중에는 "2 월 하늘색"그림과 "3 월 눈", "청소되지 않은 테이블", "국화"캔버스가 있습니다. 위의 모든 작품은 1900 년대에 작성되었습니다. -I.E. Grabar의 예술적 경력에서 가장 영감을주고 생산적으로 인정받는시기.

작가의 초기 작품 중 상당수는 아카데믹 스쿨 고유의 리얼리즘이 특징이지만, 그의 연구와 경력 전반에 걸쳐 Grabar는 자신에게 가장 적합한 예술적 방법 인 분열주의를 선택했습니다. 작가의 완성 된 모든 작품은이 스타일로 작성되었습니다.

회화의 분단주의

분할주의는 점묘법이라고하는 페인팅 방법의 파생물로, 점으로 쓰거나 그리는 방식을 기반으로합니다. 포인트는 서로 분리되고 분리되지 않을 수 있습니다.

분할주의는 이미지 생성에 대한 정교하고 거의 수학적 접근 방식 덕분에 자체 스타일이되었습니다. 이 스타일의 특별한 특징은 거의 100 % 거부된다는 것입니다. 분단주의는 복잡한 색상이나 음영을 여러 "순수 색상"으로 나누고 올바른 모양 (반드시 점은 아님)으로 캔버스에 적용하는 것을 기반으로합니다. 획은 결과적으로 시청자가 원래 구성 색상의 스펙트럼으로 분할 된 그늘을 정확히 볼 수 있다는 정확한 기대와 함께 적용됩니다.

"February azure"창조의 역사

Igor Emmanuilovich Grabar는 구타당한 길을 떠나는 것을 두려워하지 않고 익숙한 것을 새로운 색상으로 칠하기 위해 노력하는 예술가 중 한 명입니다.

연구를하는 동안에도 Grabar는 특히 러시아 겨울의 단순한 매력을 시청자에게 드러내는 것에 관심을 보였습니다. Snow를 사용하면 Divisionism 기술의 시각적 이점을 최대한 활용할 수 있습니다.

Painting (Grabar) "February Azure"는 그 순간에서 영감을 받았습니다. 모스크바의 겨울 교외를 돌아 다니면서 Grabar는 믿을 수 없을 정도로 가늘고 거의 대칭적인 가지가있는 아름답고 키가 큰 자작 나무를 바라 보았습니다. 저자는 고개를 들고 그 위에 여러 가지 색과 음영이있는 것을 보았습니다. 자작 나무 가지, 하늘빛의 하늘색 및 많은 놀라운 비 겨울 색조로 만든 자연의 마법입니다. 이 광경은 작가에게 너무나 깊은 인상을 받아 그의 가장 유명한 그림이 순간의 영향을 받아 그려졌습니다.

페인팅 "2 월 Azure": 설명 및 분석

그림의 저자와 많은 비평가 모두 단순하고 소박한 이미지에서 환상적이고 멋진 것을 봅니다. 마법의 새처럼 자작 나무는 광대 한 하늘색 위에 풍부한 날개를 펼칩니다. 녹색, 갈색의 밝은 얼룩은 봄이 다가오는 느낌을 만듭니다. 아직 여기에 없지만 구석에서 나올 것처럼 보입니다.

그림을 "2 월 하늘색"이라고 부르는 이유는 실행 기법으로 설명합니다. 분할주의에서 예술가들은 색상을 혼합하지 않으려 고 노력하고 "순수한"색상으로 만든 스트로크 조합을 전략적으로 계산하는 과정에서 필요한 음영을 만듭니다. "2 월 하늘색"에는 무지개 빛깔의 자작 나무가 빛나는 배경에 하늘색이 있습니다. 같은 하늘색입니다.

예술가 I.E. Grabar의 독특한 특징은 러시아인에게 익숙한 일상의 풍경, 사물 및 이미지를 색상, 공기 및 깊고 떨리는 사랑으로 가득 찬 마법의 그림과 멋진 캔버스로 변환하는 능력이었습니다. 본토... 그림 (Grabar) "February Azure"는 이것을 생생하게 확인합니다.

고등학교 6 학년 때 러시아어 수업 중에 IE Grabar "February Azure"의 그림을 바탕으로 에세이를 작성하도록 제안되었습니다.

이 기사는 학생들의 작업을 준비하는 동안 추가 자료로 사용할 수 있습니다. 작가에 대한 전기 정보와 그림 "2 월 하늘색"의 제작 역사는 강의 개요를 작성하는 교사에게도 유용합니다.

어린 시절

Igor Emmanuilovich Grabar는 부다페스트에서 두 부모가 외교 활동에 참여한 가정에서 태어났습니다. 에 어린 시절 미래의 예술가는 그의 아버지와 어머니와 함께 러시아로 랴잔 지방으로 이사했습니다. 그곳에서 Emmanuel Grabar는 작은 마을의 체육관에서 프랑스어 교사직을 받았습니다.

예술 창작의 인상과 관련된 소년의 첫 추억은 그 시대에 속한다. 이고르의 아버지는 아들을 데리고 같은 체육관에서 가르치는 교사 인 친구를 방문했습니다.

아이는 장로 친구의 펜에서 나온 그림의 아름다움과 붓, 이젤 등 특이한 도구에 너무나 놀라 부모에게이 활동을위한 액세서리를달라고 애원하기 시작했습니다. 곧 엄마와 아빠는 아들에게 탐내는 그림 세트를 사주었습니다.

삶의 길 선택

그림 "2 월 Azure"의 미래 작가는 그의 아버지가 교사로 일했던 체육관을 졸업했습니다. 그 후 그는 수도에서 공부했습니다. 예술가의 경력은 부모와 그 자신에게 실현 불가능한 꿈처럼 보였으므로 청년이받은 첫 번째 교육은 합법적이었습니다.

그러나 그는이 분야에서 일할 운명이 아니 었습니다. 졸업장을받은 직후 그는 상트 페테르부르크 예술 아카데미에 입학합니다.

이 교육 기관에서는 많은 예술 노동자를 키운 재능있는 교사 인 뛰어난 러시아 화가 일리아 레핀이 그의 멘토가됩니다. 몇 년 후 청년은 한동안 뮌헨으로 이사하여 다양한 드로잉 기술을 계속 마스터했습니다.

그림 "2 월 하늘색"의 역사

러시아로 돌아와 상트 페테르부르크에 살고있는 예술가는 모스크바 지역의 친구들을 자주 방문합니다. 한 번은 그의 지인 중 한 사람의 손님으로 미술, Igor Emmanuilovich는 주변 숲의 긴 산책에 큰 관심을 보였습니다. 이것은 지난 겨울의 온화하고 차분한 날씨로 인해 촉진되었습니다.

2 월 중순 어느 날 Grabar의 가장 유명한 그림 중 하나를 스케치했습니다. 그림 "2 월 하늘색"은 삶에서 그렸습니다. 걷다가 지팡이를 떨어 뜨린 작가는 구부러진 지팡이를 집어 들었고 특이한 각도에서 푸른 서리에 겨울 자작 나무를 보았다.

아래에서 위로 보면 Igor Emmanuilovich는 모든 나무 중 가장 러시아인의 윤곽선의 대칭과 푸른 눈의 배경에 대해 얼마나 화려하고 우아하게 보이는지에 놀랐습니다. 동일한 색의 하늘로 부드럽게 흘러갑니다. 겨울 풍경의 아름다움에 만족 한 Grabar는 즉시 그의 방으로 달려가 미래 캔버스의 첫 번째 스케치를 그렸습니다.

트렌치에 그려진 그림

일하는 동안이 시점에서 풍경을 관찰 할 수 있으려면 선장이 육체적 인 노력을해야했다. 그는 친구의 집 뒤에서 삽을 꺼내 사람 키의 절반에 해당하는 구멍을 팠습니다. 참호가 준비되었을 때 예술가는 그림 "2 월 하늘색"작업에 필요한 이젤, 페인트 및 기타 액세서리를 그곳으로 옮겼습니다.

당시의 기온은 너무 낮지 않았기 때문에 화가는 야외에서 하루에 몇 시간을 보낼 수있었습니다. 그는 캔버스를 전통적인 방식이 아니라 비스듬히 배치하여 그림이 예각으로 내려다 보도록 배치했습니다.

이를 통해 작가는 캔버스의 일정한 음영을 달성했습니다. 저조도에서는 색이 흐릿 해 보였고 가장 밝은 색조를 사용해야했습니다. 이러한 이유로 Grabar의 그림 "February Azure"는 축제적이고 반짝이는 톤을 얻었습니다.

주인이 좋아하는 캔버스

거의 90 년을 살았던이 화가는 다양한 장르의 작품을 많이 만들었지 만, 쇠퇴하는시기에도 "2 월 하늘색"그림이 그의 가장 성공적인 작품이라고 인정했다.

캔버스의 전경에는 반짝이는 서리로 덮인 자작 나무가 섬세하고 섬세한 가지를 장식합니다. 그녀의 친척들은 마치 러시아 소녀들이 축제 라운드 댄스에있는 것처럼 약간 뒤에 서 있는데, 그들 중 한 명이 솔로 댄스를 위해 원의 중앙으로 나왔을 때.

Grabar의 그림 "The Azure Azure"에 대한 설명은 캔버스 배경에서 우세한 파란색 음영이 수행하는 특별한 역할을 언급하지 않고는 불완전합니다. 하늘과 갓 내린 눈이 보는 사람 앞에 나타나는 모습입니다. 지평선에 숲이 없다면 지구와 구름을 구분하기 어려울 것 같다. 이 풍경의 일반적인 분위기는 매우 즐거운 것 같습니다. 자연이 차려 입은 것처럼 봄이 오는 휴가를 맞이할 준비를합니다. 이 캔버스의 일반적인 색상은 수많은 음영으로 표현됩니다. Grabar의 그림 "February Azure"의 맨 위에는 하늘이 어두운 톤으로 칠해져 있고 수평선에 더 가까운 부분은 부드러운 파란색으로 그려져 있습니다.

과학 및 교육 활동

그림 "2 월 하늘색"에 대한 설명은이 걸작을 만든 마스터가 러시아와 서양 예술 문화의 대단한 감정가였으며 고전과 현대의 다양한 드로잉 기법에 능통했음을 시사합니다. 이 가정은 주인의 삶의 사실에 의해 확인됩니다. Igor Emmanuilovich는 그림 제작뿐만 아니라 시각 예술에 관한 수많은 백과 사전과 교과서의 편집 및 편집에도 참여했습니다. 수년 동안 그는 Tretyakov Gallery를 감독했습니다.

그의 주도로 수백 점의 그림에 대한 과학적 연구가 진행되었습니다. 캔버스에 묘사 된 얼굴에 대한 정보와 개별 아티스트의 특정 기술에 대한 정보를 포함하여 이러한 캔버스에 대한 자세한 주석이 작성되었습니다. 편지 중 하나에서 Igor Emmanuilovich는 멀리서가 아니라 걸작에 가까운 훌륭한 창조물을 고려할 수있는 기회 때문에 그러한 작업을 할 수있어서 기뻤습니다.

진정한 애국자

진정으로 자신의 나라를 사랑하는 사람으로서 Grabar는 항상 그 운명에 대해 걱정했습니다. 따라서 위대한 애국 전쟁 중에 예술가는 탱크 기둥 중 하나를 만드는 기반을 마련 하여이 사업에 상당한 돈을 이체했습니다.

이 이니셔티브를 위해 아티스트는 국가 지도자로부터 감사 편지를 받았습니다. Grabar의 창의적인 장점은 수많은 상과 상을 받았습니다.