Fotos de artistas soviéticos sobre a guerra civil. Artista espanhol pintou uma pintura dedicada à guerra civil russ

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Rússia: realidades da revolução e guerra civil
através dos olhos do artista Ivan Vladimirov (parte 2)

Rússia: realidades da revolução e guerra civil através dos olhos do artista Ivan Vladimirov(parte 2)

O pintor de batalhas Ivan Alekseevich Vladimirov (1869 - 1947) é conhecido por sua série de obras dedicadas à guerra russo-japonesa, à revolução de 1905 e à Primeira Guerra Mundial.
Mas o mais expressivo e realista foi o ciclo de seus esquetes documentais de 1917 a 1920.
Na parte anterior desta coleção, a maioria pinturas famosas Ivan Vladimirov deste período de tempo. Desta vez, foi a vez de colocar em exibição pública aqueles que, por diversos motivos, não foram amplamente apresentados ao público e, de muitas formas, são novos para ele.

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Nos porões da Cheka (1919)

A Primeira Guerra Mundial deixou uma marca na cultura da Rússia, embora, é claro, os eventos da revolução, a Guerra Civil e a subsequente história soviética tenham tornado a "Grande Guerra" praticamente esquecida. Praticamente não temos obras literárias de destaque como Farewell to Arms! ou “All Quiet on the Western Front”, no cinema, os temas da Primeira Guerra Mundial começaram a ser ativamente abordados apenas na era pós-soviética.

É ainda mais interessante ver como a guerra foi percebida nas poucas mas curiosas obras de autoria. Por falar na pintura da Primeira Guerra Mundial, na maioria das vezes era uma gravura popular, mas também havia pinturas originais de autores originais, muitas das quais agora são percebidas como obras-primas e estão expostas nas principais galerias de arte. Apresentamos uma pequena seleção temática com alguns comentários.

Marc Chagall. Soldado Ferido (1914)

Um dos mais famosos representantes da vanguarda russa e mundial, Marc Chagall, estava iniciando sua carreira durante a Guerra Mundial. Em 1914, ele pintou uma série de obras relacionadas com a eclosão da guerra, e a figura central nelas, como nesta foto, era um soldado. Figuras quebradas transmitem sofrimento físico e mental e não parecem de forma alguma com guerreiros em forma, esguios e bonitos indo para a frente.

Pavel Filonov. Guerra Alemã (1915)

A tela de Filonov transmite a sensação do caos da guerra, em que fragmentos de corpos humanos se misturam - mãos, pés, rostos. Sua massa única é assistemática e parece estar em algum tipo de abismo. O clima da imagem é extremamente tenso e nada solene - deve ser que essa guerra tenha parecido ao artista tão destrutiva e insana. É interessante que após a pintura da pintura, em 1916, Filonov seria mobilizado e enviado para a frente.

Kuzma Petrov-Vodkin. Na linha de fogo (1916)

Já escrevemos sobre essa foto no nosso. Talvez esta seja uma das pinturas russas mais conhecidas sobre a Primeira Guerra Mundial, embora a paisagem retratada não esteja relacionada a nenhum local específico da frente. As colinas lembram muito as extensões de Khvalynsk Volga, nativas do artista, e por isso a trama da morte do estandarte é um pouco distraída, nela não se deve procurar uma batalha específica da Primeira Guerra Mundial.

Vasily Shukhaev. Regimento em posição (1917)

Esta pintura é provavelmente uma ordem oficial que o artista começou a executar na frente de Riga em 1916, durante a calmaria das hostilidades. Retrata os oficiais do 4º regimento de hussardos de Mariupol. A pintura não foi concluída e, em geral, o estilo neoclássico ligeiramente estranho deixa a dupla impressão de que a pintura não foi pintada no início do século 20, mas passou para nós desde o Renascimento.

Pyotr Karyagin. O horror da guerra. Vamos! (1918)

A pintura também tem um subtítulo: "Ataque da infantaria russa nas trincheiras alemãs". Ao contrário de Petrov-Vodkin e Chagall, o nome de Pyotr Karyagin raramente é lembrado pelos críticos de arte. Enquanto isso, sua pintura é talvez uma das obras mais realistas escritas durante a guerra. Naquele ano, a Rússia assinou o Tratado de Paz de Brest-Litovsk, com foco em conflitos internos.

Pyotr Likhin. Vítimas da guerra imperialista (1922)

A pintura praticamente desconhecida do artista Kursk Pyotr Likhin está agora guardada em um dos museus de história locais da região de Kursk. O artista trabalhou na tela durante vários anos e, embora não o saibamos, o quadro é interessante como um exemplo de reflexão do pós-guerra, quando a guerra começou a ser percebida exclusivamente como um massacre "imperialista" sem sentido.

Israel Lizak. O homem no pedestal (guerra imperialista com deficiência) (1925)

O artista Israel Lizak conheceu a guerra ainda criança, e somente no início dos anos 1920 iniciou sua carreira como artista plástico. Sua foto transmite não os horrores do tempo de guerra, mas a situação já pós-guerra de veteranos e inválidos que nunca serão capazes de retornar à plena vida anterior.

Yuri Pimenov. Inválidos de guerra (1926)

O jovem pintor Yuri Pimenov pertencia à mesma geração de Lizak. Sua pintura "Invalids of War" pode ser chamada de "Russian" Scream "", mas a influência do expressionismo estrangeiro em Pimenov, em geral, ninguém nega. Esta imagem não foi nem mesmo uma declaração sócio-política contra a velha guerra, mas um grito de horror, uma verdadeira sentença ao cataclismo mundial, no qual a velha Rússia estava envolvida.

Ivan Vladimirov é considerado um artista soviético. Teve prêmios do governo, entre suas obras está um retrato do “líder”. Mas seu principal legado são ilustrações da Guerra Civil. Eles receberam nomes "ideologicamente corretos", o ciclo inclui vários desenhos anti-brancos (aliás, visivelmente inferiores aos outros - o autor claramente não os desenhou do coração), mas tudo o mais é uma tal denúncia do bolchevismo, o que é até surpreendente como os "camaradas" eram cegos. E a acusação é que Vladimirov, um documentarista, simplesmente refletiu o que viu, e os bolcheviques em seus desenhos revelaram ser quem eles eram - gopniks que zombavam das pessoas. " Artista real deve ser verdadeiro. ”Nestes desenhos Vladimirov era verdadeiro e, graças a ele, temos uma crônica pictórica excepcional da época.

Rússia: as realidades da revolução e da guerra civil na visão do artista Ivan Vladimirov (parte 1)

Capturando espiões da guarda branca

A revolta dos camponeses na propriedade do Príncipe Shakhovsky

Tiro de camponeses por cossacos brancos

Captura de tanques Wrangel pelo Exército Vermelho perto de Kakhovka

A fuga da burguesia de Novorossiysk em 1920

Todas as medidas do governo soviético após a revolução no campo da arte visavam desenvolver a atividade criativa dos artistas soviéticos. Durante este período, várias formas de arte de propaganda em massa desenvolveram-se mais rapidamente; sai às ruas e se dirige a milhões de trabalhadores. Durante as férias, pela primeira vez, ruas e praças foram decoradas com grandes painéis coloridos sobre temas revolucionários, faixas, cartazes luminosos.
Os trens agitadores e os vapores também se tornaram um meio eficaz de agitação artística. Eles foram usados \u200b\u200bpara entregar literatura de propaganda, para abrigar projetores de cinema, exposições e para conduzir palestrantes e palestrantes.
A pintura soviética também enfrentou novos desafios. Era preciso refletir as grandes mudanças ocorridas em nosso país, a grandeza dos acontecimentos revolucionários e o heroísmo de seus participantes, para captar a imagem do líder das massas revolucionárias, Lênin.
Em 1922, foi criada a Associação de Artistas da Rússia Revolucionária (AHRR), reunindo os principais artistas realistas. Os artistas da AHRR levantaram a questão da ampla propaganda da arte.
“Arte para as massas” - era o seu lema. Ao longo dos dez anos da sua existência, AHRR organizou 11 exposições de arte sobre os mais diversos temas: "Vida e quotidiano dos trabalhadores", "Cantinho de Lenin", "Revolução, quotidiano e trabalho" e muitos outros.
Como pode ser visto pelos títulos dessas exposições, os artistas estavam interessados \u200b\u200bem tudo: as atividades revolucionárias de Lenin e a luta heróica do Exército Vermelho na guerra civil, vida nova Povo soviético e a vida dos povos da União Soviética.
Jovens artistas foram para fábricas e fábricas, para quartéis e acampamentos do Exército Vermelho, para aldeias e áreas remotas de nossa terra natal. Eles queriam sentir a pulsação de uma nova vida, seu poderoso passo e alcance ...
Essa conexão profunda e inextricável dos artistas da AHRR com a vida das pessoas despertou grande interesse em suas pinturas. Muito em breve, mestres da geração mais velha se juntaram à Associação, como N. Kasatkin, A. Moravov, P. Radimov, jovens artistas N. Terpsikhorov, B. Ioganson e muitos outros. Com muita inspiração e criatividade, eles começaram a criar novas pinturas.
Os temas principais na pintura desses anos são os temas da Revolução de Outubro e da Guerra Civil. Na formação da pintura do gênero soviético, esses temas desempenharam quase o mesmo grande papel que no desenvolvimento da ficção... Os artistas do AkhRRa compreenderam corretamente o grande valor educacional das pinturas sobre os temas da luta heróica do povo soviético.
A glorificação do heroísmo e da coragem dos soldados do Exército Vermelho foi dedicada à obra de M. Grekov, o maior artista de batalha soviético, cronista da guerra civil. Suas pinturas: "Ao destacamento de Budyonny", "Tachanka" e outros são páginas brilhantes da gloriosa história do povo soviético.

Em 1913, Grekov pintou quadros sobre temas da história dos regimentos granadeiro, cuirassier e Pavlovsk. Enquanto participava da Primeira Guerra Mundial (como soldado raso), ele fez muitos esboços na frente. A Grande Revolução Socialista de Outubro deu ao artista a oportunidade de revelar todo o poder de seu talento. Tendo ingressado no Exército Vermelho como voluntário, Grekov testemunhou a luta heróica dos trabalhadores e camponeses contra a contra-revolução e em seus vívidos esboços e pinturas capturou as lendárias campanhas militares do famoso 1 ° Exército de Cavalaria. As pinturas de Grekov cativam pela simplicidade e sinceridade da narrativa, distinguem-se pela exatidão das características sociais e profundo realismo da imagem. As cenas de batalha de Grekov sempre apresentam o pathos de uma guerra heróica, apenas popular. Resume o material de suas observações diretas, mas permanece documental verdadeiro. Grekov satura suas obras com um senso de patriotismo. Seu trabalho é um exemplo da arte ideológica bolchevique. Ideologia profunda e alta habilidade determinaram a ampla popularidade de suas obras. A composição dinâmica, o desenho preciso e a tonalidade harmoniosa de suas pinturas conferem-lhes uma completude e expressividade notáveis. O trabalho de Grekov marca uma das maiores conquistas da arte do realismo socialista. Grekov desenvolve as melhores tradições do gênero de batalha russo.

Os eventos da guerra civil se refletiram nas obras dos artistas M. Avilov, A. Deineka e muitos outros. Um importante líder do Partido Comunista escreveu:
“Na exposição da AHRR no 10º aniversário do Exército Vermelho, dezenas de milhares de trabalhadores e homens do Exército Vermelho ficaram genuinamente encantados, entusiasmando-se ao ver cenas da guerra civil, às vezes transmitidas com realismo de extraordinário poder. ”
Um papel de destaque no desenvolvimento da pintura histórica e revolucionária soviética pertence ao artista I.I.Brodsky, que conseguiu capturar a grandeza e grandeza eventos históricos estes anos. Suas pinturas "Inauguração do Segundo Congresso do Comintern no Palácio Uritsky em Petrogrado", "A Execução de 26 Comissários de Baku" e "Discurso de V. Lenin na Fábrica de Putilov" foram um marco significativo no caminho da criação de um novo Soviete quadro histórico.

A Revolução de Outubro descobriu mestres de pinturas de várias figuras em grande escala em Brodsky. Concebe o ciclo “Revolução na Rússia” - tão grande é o entusiasmo do artista, que presenciou grandes acontecimentos. Neste ciclo, ele quis “refletir da melhor forma a grandeza de nossa época, com calma e simplicidade, na linguagem da arte realista, contar sobre os grandes feitos e dias da revolução, sobre seus líderes, heróis e soldados comuns”. A primeira imagem deste ciclo foi a enorme tela (150 caracteres) "A abertura cerimonial do II Congresso do Comintern", a segunda - "O fuzilamento de 26 comissários de Baku". O arsenal do artista também contém cores trágicas, seu método é enriquecido com historicismo, imaginário artístico - com documentário. No processo de trabalho, Brodsky estuda todo o material histórico e iconográfico necessário, relatos de testemunhas oculares e viaja para a cena. Assim, enquanto trabalhava na pintura "A Grande Abertura ...", ele fez centenas de esboços de retratos das principais figuras do movimento operário internacional e comunista. Agora, essas oficinas de retratos gráficos são um material histórico e artístico inestimável.

Petrov-Vodkin

Petrov-Vodkin invariavelmente preferia permanecer fora das castas, implorando a seus entes queridos que não se envolvessem em política na qual "o próprio diabo quebraria sua perna". No entanto, ele recebeu o golpe de outubro de 1917 com entusiasmo. Ele imediatamente concordou em cooperar com o novo governo e tornou-se professor na Escola Superior de Arte, ele começa a lecionar na Academia de Artes de Petrogrado, redige repetidamente performances teatrais, cria muitas pinturas, folhas gráficas. A revolução parecia-lhe algo grandioso e terrivelmente interessante. O artista acredita sinceramente que depois de outubro “o povo russo, apesar de todos os tormentos, terá uma vida livre e honesta.

Petrov-Vodkin desde os primeiros anos da revolução foi um participante ativo vida artística País soviético, desde 1924 era membro de uma das sociedades de arte mais significativas - "Quatro Artes". Ele dedicou muito esforço ao ensino, ao desenvolvimento da teoria da pintura. Foi um dos reorganizadores do sistema de educação artística, trabalhou muito como artista gráfico e designer de teatro. Ele se tornou um Artífice Homenageado da RSFSR, chamava a si mesmo de "um sincero companheiro de viagem da revolução", mas ainda não era um artista que teria satisfeito completamente o regime soviético. Simbolista de escola parisiense, pintor de ícones no passado, que não escondia o interesse pelos ícones e pela arte religiosa mesmo na era do materialismo militante, não se encaixava no formato do calendário soviético. E talvez ele tivesse compartilhado o destino de muitas pessoas talentosas que apodreceram no Gulag.

Referindo-se repetidamente ao tema da Guerra Civil, Petrov-Vodkin se esforçou para capturar os eventos em seu significado histórico... Em 1934, ele criou uma de suas últimas pinturas fortes "1919. Ansiedade". O artista achou necessário em suas entrevistas e conversas explicar detalhadamente sua intenção: a pintura mostra um apartamento de um operário localizado em uma cidade ameaçada pela Guarda Branca. A família do trabalhador é tomada de ansiedade, e esta não é apenas uma ansiedade humana, mas uma ansiedade de classe que clama pela luta. Provavelmente, ele não foi em vão tentando com as explicações, porque sem elas tudo o que aconteceu poderia ser interpretado de forma completamente diferente. Pelo menos, o principal aqui não é 1919, o principal é a ansiedade, ansiedade com maiúscula, que é o personagem principal e o sujeito da imagem. A ansiedade pela pátria, pelos destinos humanos, pelo futuro dos filhos em 1934 adquiriu um significado diferente do que em 1919. A pintura com um trabalhador de São Petersburgo, que é chamado para a milícia no meio da noite, é percebida como uma premonição do terror de Stalin com suas prisões noturnas. Em suas obras posteriores, Petrov-Vodkin afasta-se do laconicismo de suas pinturas anteriores. Ele escreve composições com várias figuras, complementa o enredo com muitos detalhes. Às vezes, isso começa a interferir na percepção da ideia principal (tal é o seu último quadro "Housewarming" sobre o tema da "consolidação da ex-burguesia", pintado em 1938).

Kustodiev

Kustodiev estava entre os artistas realistas da geração mais velha que abraçaram alegremente a revolução. Em sua obra, novos temas aparecem, inspirados nos acontecimentos turbulentos daqueles anos. A primeira obra de Kustodiev, dedicada à revolução, retrata o dia da derrubada do czarismo e é chamada de "27 de fevereiro de 1917". Os acontecimentos vistos pelo artista da janela de uma sala do lado de Petrogradskaya retêm na imagem o brilho e a persuasão de uma impressão direta da vida. O ressonante sol de inverno ilumina a parede de tijolos da casa com uma cor avermelhada, penetra o ar puro e fresco. Uma densa multidão se move, eriçada com as pontas das armas. Eles correm, acenando com as mãos, erguendo os chapéus no ar. A emoção festiva se faz sentir em tudo: no movimento rápido, nas sombras azuis que se precipitam neve rosa, em nuvens de fumaça densas e leves. A primeira reação imediata do artista a eventos revolucionários ainda é visível aqui.

Dois anos depois, em 1919-1920, na pintura "Bolchevique", ele tentou generalizar suas impressões sobre a revolução. Kustodiev usa uma técnica típica de generalização e alegoria. A multidão flui em um riacho espesso e viscoso ao longo das ruas estreitas de Moscou. O sol colore a neve nos telhados, torna as sombras azuis e elegantes. E acima de tudo isso, acima da multidão e das casas, está um bolchevique com uma bandeira nas mãos. Cores ressonantes, vermelho aberto e sonoro - tudo dá um som maior à tela. "
Em 1920-1921, por ordem do Soviete de Petrogrado, Kustodiev pintou duas grandes telas coloridas dedicadas às celebrações folclóricas: "Uma Festa em Honra ao Segundo Congresso do Comintern na Praça Uritsky" e "Uma Festa Noturna no Neva".

O artista autodidata Konstantin Tretyakov, que viveu no sul da região de Arkhangelsk, onde o Ustya se funde com o Vaga, pintou muitos quadros sobre os eventos da guerra civil, embora essa guerra tenha atingido apenas a borda de duas grandes aldeias onde a a vida passou - Blagoveshchensk e Voskresensk.
Os nomes completos das aldeias são Blagoveshchenskoye e Voskresenskoye, mas os residentes locais abreviam esses nomes.

Blagoveshchensk fica na margem alta do Ustya, e Voskresensk fica a poucos quilômetros de distância, entre Ustya e Vaga.
Aqui, em Blagoveshchensk, no final de julho de 1918, um destacamento de Maxim Rakitin deixou Shenkursk.
Em julho de 1918, Shenkursk ficou nas mãos de camponeses por vários dias, que não queriam ser mobilizados para o Exército Vermelho em meio às adversidades do verão e não queriam lutar com ninguém. Gradualmente, os camponeses se dispersaram para suas aldeias, e Rakitin, sabendo que um destacamento de homens do Exército Vermelho estava se aproximando da cidade, subiu a Vaga.
Mas o poder soviético também não durou muito em Shenkursk.
Em 12 de agosto, ao saber que navios a vapor com aliados e Guardas Brancos navegavam ao longo do Vaga, os funcionários do comitê executivo do conselho distrital, o registro militar e o escritório de alistamento e os homens do Exército Vermelho embarcaram no navio Shenkursk e partiram a Vaga em direção a Velsk.
Os Rakitins ficaram em Blagoveshchensk, embora os camponeses, que não queriam se ver entre uma rocha e um lugar duro, tentassem se livrar deles, ou pelo menos tirar suas armas deles. O destacamento não desistiu da arma, mas também não se dirigiu para Velsk.
Poucos dias depois, as autoridades soviéticas em Velsk conseguiram formar um destacamento de 135 pessoas, que, tendo cruzado a Vaga, começaram a preparar um ataque a Blagoveshchensk.

O ataque a Blagoveshchensk começou ao amanhecer. Os homens do Exército Vermelho avançaram da direção de Voskresensk e alcançaram a última fileira de cabanas que ficava nas margens do Ustya.
Os Rakitins não iam desistir. Eles tinham armas suficientes, havia até duas metralhadoras. O historiador de Arkhangelsk, EI Ovsyankin, escreveu em seu livro "The Fiery Boundary" (Arch., 1997) que havia um navio a vapor com um canhão perto da costa, do qual disparos de estilhaços foram abertos contra os navios que avançavam, mas que tipo de navio era , de onde veio?, não sei. O Exército Vermelho recuou.

enviado katias

As grandes cabanas de dois andares que ficavam atrás do Ustye não estão mais lá, foram demolidas nos anos setenta. Agora, em vez delas, há caixas de tijolos da administração estadual da fazenda, uma cantina, um correio e uma loja.
Uma grande casa iluminada à esquerda foi preservada. Agora existe uma administração de aldeia.
Até o final dos anos 60, havia uma grande casa de cinco janelas adjacente à cerca da igreja. Nos anos sessenta havia jardim da infância, e em agosto de 1918, parte dos Rakitins foram alojados.
Um parente contou como ouviu a história de uma velha Anunciação que estava na casa naquela manhã quando o ataque começou.
-Acordei do tiroteio. Eles estão atirando ao redor, mas você não consegue entender quem está atirando. Eles atiram direto nas janelas. Eu, homens, quase me livrei de medo ... Eu nem me vesti. Ele agarrou a calça, sim, um rifle, e saltou pela janela, para aquela que dava para o rio ...

Durante a batalha, uma pessoa foi morta em um destacamento do Exército Vermelho, Pavel Stepanovich Glazachev, nascido em 1878, natural do distrito de Shenkursk.

Esta é uma fotografia da famosa feira de inverno em Blagoveshchensk. O final dos anos vinte, ou seja, não havia mais nada antes do início da coletivização.
Um pouco à frente está uma igreja de madeira, atrás dela uma igreja de pedra de dois andares com um grande campanário.
Quando eu era pequeno, certa vez ouvi a história de velhos, que em 1918 tinham de 10 a 12 anos, como correram para olhar o assassinado Glazachev. Ele estava deitado sob uma grande cereja de pássaro, que ficava a dez metros da igreja de madeira. Os velhos lembravam que ele usava uma jaqueta de couro e que estava deitado de costas com os braços estendidos.

Aqui se vê melhor a cereja de pássaro.
Escondido atrás dele, Glazachev atirou nas janelas de uma grande cabana de dois andares que ficava do outro lado da estrada, mas a que estava na cabana teve mais sorte.

Glazachev foi enterrado no mesmo lugar onde morreu, sob a cerejeira. A cereja de pássaro nem chegou aos anos setenta, mas a antiga igreja ainda está de pé. Nos anos trinta, um clube e uma biblioteca foram instalados nele.

Na década de 50, um monumento foi erguido sobre o túmulo de Glazachev. Então o poder soviético entrou em colapso, foi substituído ou pelo capitalismo, ou não está claro o quê, e ninguém se importa com o monumento agora. O monumento está se desintegrando lentamente e os choupos estão envelhecendo

Placa no monumento "Àquele que morreu nas lutas com os intervencionistas em 1918-1920". Fiquei surpreso quando criança.
Em primeiro lugar, não havia invasores na aldeia, mas havia os mesmos homens shenkur que simplesmente não gostavam do novo governo. Em segundo lugar, o que a batalha de "1918-1920" tem a ver com isso, se ele morreu na batalha em agosto de 1918 e nas batalhas de 1919-1920? não poderia participar.

Que relação o vaporizador "Lev Tolstoy" teve com esses eventos, eu não sei. O artista Tretyakov aparentemente sabia, mas eu não.

No dia seguinte, o destacamento recebeu uma ordem de Kedrov: "Ataque Blagoveshchensk novamente ou coloque fogo de todos os lados." Ovsyankin escreveu em seu livro "The Fiery Boundary" que na manhã seguinte os homens do Exército Vermelho partiram para o ataque, arrastando consigo latas de querosene. É assim mesmo, a guerra civil!
Cruzando a Vaga, os homens do Exército Vermelho descobriram que os Rakitins de Blagoveshchensk haviam ido para Shenkursk.
Acho que os homens locais persuadiram os Rakitins, e eles tiveram a decência de não iniciar uma nova batalha na aldeia. E com duas metralhadoras, e se estivessem posicionadas corretamente, era possível enfrentar bem os soldados do Exército Vermelho.

A igreja de pedra, ou melhor, o que dela resta, ainda existe na aldeia. Até o início dos anos 80, havia uma loja de departamentos no segundo andar, depois um café, depois a entrada para o segundo andar estava fechada.
A padaria rural, instalada bem no altar, cozinhava pão até o final dos anos noventa. Então a igreja foi entregue aos crentes. Quem crê em Deus não tem dinheiro para restaurar a igreja, e quem tem dinheiro não crê em Deus nem no diabo.

"Um destacamento de soldados antes da marcha para Shenkursk."
A pintura foi pintada por Tretyakov na casa de repouso Shirshinsky em 1979.

"Para a batalha pela Alta Montanha."

As aldeias de Ust-Padenga, Nizhnaya Gora e Vysokaya Gora, ocupadas pelos americanos e os guardas brancos, localizavam-se às margens do Vaga, a 25 verstas de Shenkursk.
Em janeiro de 1919, com um ataque a essas aldeias, o 6º exército deu início à operação Shenkur.
Primeiro, os americanos recuaram de Nizhnaya Gora, depois deixaram Ust-Padenga.
Eles conseguiram ficar na margem alta do rio Ust-Padenga, mas então recuaram para Shenkursk.

Banco de Ust-Padenga, onde uma bateria de artilheiros canadenses estava estacionada e onde estavam as posições dos americanos, fotografei da janela do ônibus no verão passado.