Qué son ejemplos de arte real. ¿Por qué necesitas arte? ¿Qué es el arte real? El papel y la importancia del arte en

El arte es la actividad del individuo. Con la ayuda de él, aprende el mundo, descansa y crea algo nuevo. El papel y la importancia del arte en la vida humana no deben subestimarse. Sería casi imposible sin él. Esta es una especie de base para nuevos descubrimientos.

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1. Que es arte
2. Historia del surgimiento del arte
3. Arte en el mundo antiguo
4. Arte en la Edad Media
5. Renacimiento y mundo moderno
6. Que es arte
7. Mundo moderno y arte
8. Cómo el arte afecta el desarrollo de la personalidad
9. Introduciendo a los niños al arte
10. Artes y literatura
11. ¿Para qué sirve el arte de la fotografía y la pintura?
12. La tarea
13. Arte
14. Arte real ...
15. Tarea 1. ¿Cuál es la idea principal de los siguientes fragmentos de razonamiento?
16. El impacto de la música en los humanos. V. Astafiev "Dome Cathedral"
17. Lea atentamente las declaraciones sobre el arte.

Que es arte

Esta es una actividad creativa que le permite a una persona darse cuenta de su mundo interior. Puede crear con la ayuda de sonidos, bailes, imágenes, palabras, flores, diversos materiales naturales, etc. El arte es una de las muchas formas de conciencia de los seres inteligentes. Surge gracias a la creatividad de individuos específicos que tocan temas que son de interés no solo para el autor, sino también para otras personas. Mucha gente pregunta: "¿Una persona necesita arte?" La respuesta es definitivamente sí, porque esta es una forma de conocer el mundo. La ciencia también es uno de los tipos de adquisición de conocimiento de la realidad circundante. El arte puede ser:

• Arte. Cualquier tipo de actividad humana se considera un proceso creativo. La artesanía en alguna área: costura, abalorios, fabricación de muebles, etc. se considera arte. Después de todo, una persona trata de hacer realidad su visión del mundo.
• Actividades culturales. La gente siempre se ha esforzado por conseguir algo hermoso. Al crear algo bueno, una persona enfatiza su amor y tranquilidad.
• Cualquier forma expresiva. Con el desarrollo de la sociedad y el conocimiento estético, el arte puede denominarse absolutamente cualquier actividad que, utilizando medios especiales, exprese algún tipo de significado.

Este término es lo suficientemente amplio. Si se interpreta en la escala de toda la sociedad humana, entonces es un medio especial para el conocimiento o la reflexión del mundo circundante, la espiritualidad y la conciencia del individuo. Prácticamente no hay persona que no pueda darle una explicación. Escuche su mundo interior y defina qué es el arte para usted. Después de todo, es valioso tanto para un autor en particular como para todas las personas en general. Durante la existencia de la humanidad, ya se han creado muchas obras de arte que puedes admirar y que pueden inspirarte a tus propias ideas creativas.

Historia del surgimiento del arte

Según una teoría, por primera vez el hombre comenzó a dedicarse a la creatividad durante una sociedad primitiva. Esto lo atestiguan las inscripciones rupestres. Estas fueron las primeras formas de arte de masas. Se aplicaron principalmente para uso práctico. Hace unos 40 mil años, el arte se convirtió en una forma independiente de explorar el mundo. Estuvo representado por diversos rituales, composiciones musicales, coreografías, joyas corporales, imágenes en rocas, árboles y pieles de animales muertos.

En el mundo primitivo, el arte cumplía la función de transmitir información. Las personas no podían comunicarse utilizando el lenguaje, por lo que transmitían información a través de la creatividad. Por tanto, el arte para la gente de esa época era parte integral de la existencia. Para dibujar imágenes, se utilizaron objetos del mundo circundante y varios colores de ellos.

Arte en el mundo antiguo

Fue en civilizaciones antiguas como Egipto, India, Roma, etc., donde se sentaron las bases del proceso creativo. Incluso entonces, la gente comenzó a pensar si una persona necesita arte. Cada centro desarrollado de la civilización tenía su propio estilo único, que sobrevivió durante muchos siglos y no cambió. En este momento, ya se habían comenzado a crear las primeras obras de artistas. Los antiguos griegos retrataron mejor el cuerpo humano. Podían representar correctamente los músculos, la postura y respetar las proporciones del cuerpo.

Arte en la Edad Media

La gente de estos tiempos centró su mirada en historias bíblicas y verdades espirituales. En la Edad Media, ya no se preguntaba si una persona necesitaba arte, porque la respuesta era obvia. En pintura o mosaicos, se usó un fondo dorado y se representaron personas con proporciones y formas corporales ideales. Arte de diversos tipos penetró en la esfera de la arquitectura, se construyeron hermosas estatuas. La gente no estaba interesada en lo que era el arte real, simplemente creaban sus propias obras hermosas. Algunos países islámicos atribuyeron el poder divino a tales creaciones. La gente de la India utilizó el arte para la danza y la escultura religiosas. Los chinos preferían esculturas de bronce, tallas de madera, poesía, caligrafía, música y dibujos pictóricos. El estilo de este pueblo cambiaba en cada época y llevaba los nombres de las dinastías gobernantes. En el siglo XVII se extendió por Japón, para entonces la gente ya sabía lo que era el arte real. Después de todo, ya ha influido seriamente en la educación de una persona útil para la sociedad. Y también sirvió como un buen descanso y relajación.

Renacimiento y mundo moderno

La humanidad ha vuelto al humanismo y los valores materiales. Esto influyó en el desarrollo del arte. Las figuras humanas han perdido sus formas idealizadas. Durante estas épocas, los artistas intentaron mostrar el universo y diversas ideas de esa época. Ya había muchas interpretaciones de "qué es el arte". Las personas creativas lo percibieron como una forma de transmitir la personalidad humana. En el siglo XIX se formaron muchos estilos, como el simbolismo o el fauvismo. Sin embargo, ya en el siglo XX, tuvieron lugar muchos descubrimientos científicos y tecnologías en desarrollo. Durante este período, las personas creativas buscaban nuevas formas de mostrar su mundo interior y reflejar la belleza moderna.

En la segunda mitad del siglo XX, la dirección del modernismo se fusionó con el arte. La gente trató de encontrar la verdad y siguió normas rígidas. Durante este período, aparecieron muchos críticos de la pintura, que asumieron que había terminado.

Que es arte

En el mundo moderno, el proceso creativo ha alcanzado un desarrollo sin precedentes. Con la ayuda de la World Wide Web, diferentes tipos de habilidades se están difundiendo a gran velocidad. El arte es el siguiente:

• Arte espectacular. Esto incluye teatros, óperas, circos, cine, etc. Con la ayuda de la percepción visual, los autores transmiten su visión del mundo y diversos eventos. Los directores crean películas que reflejan los problemas existentes en el mundo. Muchas ramas del arte sirven como entretenimiento para una persona, por ejemplo, un circo.
• Arte. Esta área incluye fotografía, pintura, cómic, escultura y cine mudo. Los autores, con la ayuda de una imagen estática, transmiten la naturaleza, la vida de una nación, los problemas de la humanidad. El cine mudo es una forma de arte dinámica. En el mundo moderno, este fenómeno ya ha perdido popularidad.
• Arte expresivo. La gente refleja sus puntos de vista en la literatura, crea hermosos edificios. También expresan el mundo interior en música y coreografía. La mayoría de las obras plantean problemas globales y vicios de la humanidad. Gracias a esto, las personas mejoran y se alejan del mal y la autoflagelación.

Para la autoexpresión creativa, una persona ha inventado muchos materiales. Los artistas usan pintura, lienzo, tinta, etc. Arquitectos: arcilla, hierro, yeso y más. Gracias a los métodos modernos de almacenamiento de información, una persona puede transferir sus creaciones a una versión electrónica. Ya son muchos los músicos, artistas, cineastas y escritores que utilizan las computadoras para crear obras de arte.

Mundo moderno y arte

La esfera creativa de la vida le enseña a un individuo la verdadera belleza, lo hace más misericordioso y amable. El arte también te enseña a mirar cosas simples desde un ángulo diferente, generalmente positivo. No hay un significado definido en todas las creaciones, cada persona busca algo propio en ellas. Además, todos eligen individualmente el tipo de actividad por sí mismos. Puede ser pintura, ballet o incluso literatura clásica. Las personas, a través de la creatividad, aprenden compasión, sensibilidad y emocionalidad. La vida cotidiana puede deprimir a una persona, y el arte recuerda lo hermoso que puede ser el mundo que lo rodea. Muchas personas simplemente se alimentan de la energía positiva de varias obras de autoría.

Desde una edad temprana, a un individuo se le inculca el amor por la creatividad. Exponer a los niños al arte les permite aprender a comprender la literatura, la pintura, la arquitectura, la música y más. Cultiva la personalidad. Sin embargo, hay ocasiones en las que una persona no comprende por qué se necesita el arte. Tal comportamiento es una de las etapas del desarrollo de la personalidad, después de la cual las personas tienen un deseo involuntario de algo nuevo desconocido. Esto le permite ampliar sus horizontes, mejorar y dar forma a los valores morales individuales. Lo más importante es que la creatividad mejora a una persona.

Cómo el arte afecta el desarrollo de la personalidad

Una persona es una criatura que se forma con la ayuda de los eventos que la rodean y otras opiniones. El arte ocupa un lugar especial en este proceso, afecta tanto a una persona concreta como a la sociedad en su conjunto. Gracias a él, se forman sentimientos agradables, pensamientos interesantes, principios morales en una persona, y el desarrollo del arte moderno lo ayuda en esto. La vida sin esta industria es casi imposible. Sería seco y, para las personas con un mundo interior rico, aparecería solo en colores blanco y negro. La ficción como arte ocupa un lugar especial en la existencia. Ella es capaz de llenar a una persona, como una jarra, con agua, principios de vida y puntos de vista. León Tolstoi creía que la belleza espiritual podía salvar a la humanidad. Con el estudio del trabajo de varios autores, las personas se vuelven atractivas internamente.

En las artes visuales, una persona intenta transmitir su punto de vista sobre el mundo que le rodea, a veces desde su imaginación. Después de todo, no puede recrear lo que no existe. Cada imagen transmite un pensamiento o sentimiento específico del creador. El hombre se alimenta de estas obras de arte. Si el mensaje fue amable, la persona irradiará emociones positivas. La creatividad agresiva genera sentimientos negativos en una persona. En la vida, las personas deben tener pensamientos y acciones positivas, de lo contrario, la humanidad está en peligro de extinción. Después de todo, si todos desean el mal en su entorno, entonces pueden comenzar actos masivos de violencia y asesinato.

Introduciendo a los niños al arte

Los padres comienzan a participar en la educación cultural de su hijo casi desde el nacimiento. Introducir a los niños en el arte es una parte importante para desarrollar una personalidad positiva. La edad escolar se considera la más favorable para el desarrollo de una persona culta. En esta etapa, en las escuelas, se forma en el niño una simpatía por las obras clásicas. En el aula, consideran a grandes artistas, escritores, músicos y su importante aporte a la cultura de la humanidad. En el futuro, percibirán mejor el trabajo de varios autores y no preguntarán por qué necesitan el arte. Sin embargo, cuando los niños pasan a la escuela secundaria, los maestros no prestan la debida atención a la creatividad. En este caso, muchos padres los envían a escuelas especiales de arte. A los niños se les enseña la capacidad de aprender algo nuevo, el interés por el arte, la capacidad de crear y ser una persona amable. Después de todo, las creaciones artísticas juegan un papel importante en el desarrollo de una personalidad madura.

Artes y literatura

La palabra es parte integral de la creatividad. Gracias a él, puede transmitir información, eventos, sentimientos, etc. de manera muy precisa. capaz de transmitir a una persona la más amplia gama de emociones y perspectivas de la vida. Además, la imaginación ayuda a transmitir imágenes de una belleza indescriptible. Gracias a la palabra, las personas pueden experimentar alegría, preocupaciones, condolencias, tristeza, etc. El texto del libro recuerda algo a una realidad alternativa.

Además, los escritores hablan de sus suposiciones sobre el futuro de la humanidad. Hay muchas distopías populares que reflejan un futuro lejos de ser brillante, por ejemplo: Un mundo feliz de Aldous Huxley, 1984 de George Orwell. Sirven de advertencia a una persona para que no se olvide de amar y trate de apreciar todo lo que tiene. Este hecho muestra por qué se necesita el arte de la literatura negativa. De hecho, tales libros ridiculizan los problemas de la gente: consumo demencial, amor al dinero, al poder, etc. Después de todo, estas cosas no traen felicidad en absoluto, y solo necesitas hacer obras nobles y tener honor.

¿Para qué sirve el arte de la fotografía y la pintura?

A casi todo el mundo le encanta decorar las paredes de su hogar con el trabajo de artistas o fotógrafos. Sin embargo, no todos pensaron por qué se cuelgan allí y cómo afectan el estado de ánimo. Los psicólogos creen que las imágenes en las paredes pueden afectar a una persona. La imagen afecta principalmente al subconsciente y es muy importante de qué color es. Impacto de las imágenes en color:

• Color naranja. Es capaz de generar calidez en una persona y sin embargo, algunas obras pueden, por el contrario, resultar molestas.
• Pinturas rojas. Es uno de los colores que más afectan a los humanos. Puede alimentar a personas sanas con pasión y calidez. En pacientes con trastornos psicológicos, puede aparecer agresión.
• Verde. Este es el color de todo el mundo vegetal, que crea una sensación de seguridad y frescura en una persona.
• Imágenes azules. Son capaces de dar a la gente paz y cierta frialdad. Todos los colores claros tienen un efecto positivo en el estado emocional de una persona.

Los expertos han descubierto durante mucho tiempo que los diferentes colores de pinturas y fotografías pueden mejorar el estado de ánimo, poner en orden las emociones y, en algunos casos, curar. Sin embargo, algunas personas todavía pueden tener dudas sobre por qué se necesita el arte de las imágenes. Se pueden observar en escuelas, jardines de infancia, instituciones educativas y en algunos lugares de trabajo. A menudo son paisajes serenos, bosques y retratos de personas hermosas.

¿Qué es el arte real? Creo que el arte real es lo que crea el hombre, lo que nos inspira, nos hace disfrutar de la vida y mirar el mundo de otra manera. Para probar mis pensamientos, propongo hacer referencia al texto de M. Moskvina.

Este extracto cuenta cómo un niño, junto con su perro llamado Keith, "hicieron" jazz. El niño realmente se dio cuenta de que "el jazz no es música, sino un estado de ánimo". Para un pequeño, lo más importante no era el dinero y la popularidad, sino precisamente el estado que sentía al crear esta música. Fue un verdadero arte para él.

Como segundo argumento que podría confirmar mis conjeturas, me gustaría citar la obra de Astafiev "La melodía de Tchaikovsky" como ejemplo. Esta historia cuenta cómo un hombre se sentó al teléfono durante mucho tiempo en tiempos de guerra, era tan malo que incluso quería, en términos generales, suicidarse.

Bueno, después de un tiempo, lo llamó un amigo, quien, al enterarse del mal humor de su amigo, decidió excluirlo de una hermosa melodía. Esta melodía le dio fuerza al chico, lo inspiró y ahuyentó los malos pensamientos. Como resultó más tarde, esta melodía era de la colección de Tchaikovsky. Fue ella quien salvó la vida de un chico joven.

Así, el arte real es arte que parece una fuerza poderosa capaz de tocar los rincones más profundos del alma humana.

Tiempo de actualización: 2017-07-01

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(1) Para mí, la música lo es todo. (2) Amo el jazz como el tío Zhenya.
(3) ¡Qué hizo el tío Zhenya en un concierto en la Casa de la Cultura! (4) Él
¡Silbó, gritó, aplaudió! (5) Y el músico soplaba imprudentemente en
tu saxofón! ..
(6) Se trata de mí, en esta música. (7) Es decir, de mí y de lo mío
perro. (8) Tengo un perro salchicha llamado Kit ...
- (9) ¿Te imaginas? - dijo el tío Zhenya. - (10) Él es esta música
compone sobre la marcha.
(11) Esto es para mí. (12) Lo más interesante es cuando juegas y no
sabes lo que pasará a continuación. (13) Keith y yo también: toco la guitarra
y yo canto, él ladra y aúlla. (14) Por supuesto, sin palabras, ¿por qué necesitamos con
¿Palabras de ballena?
- (15) Andryukha, ¡está decidido! - gritó el tío Zhenya. - (16) ¡Aprende jazz!
(17) 3aquí, en la Casa de la Cultura, hay tal estudio.
(18) El jazz, por supuesto, es genial, pero aquí está el truco: no puedo cantar solo.
(19) Solo con Keith. (20) Para Keith, cantar lo es todo, así que lo tomé de
Para audicionar.
(21) Keith, habiendo comido salchichas hervidas del frigorífico, entró en un maravilloso
estado animico. (22) Cuántos cánticos rugieron en nosotros con él, cuántos
esperanzas!

(23) Pero mi alegría se desvaneció cuando resultó que con los perros en
No se permite la Casa de la Cultura.
(24) Entré a la sala de escucha sin Keith, tomé la guitarra, pero no
¡Podrías empezar, aunque te rompas! .. (25) No encajas, - me dijeron. -
(26) Sin rumor. (27) Keith casi muere de alegría cuando me fui.
(28) “¡¿Y bien? !! (29) ¿Jazz? (30) ¡¿Sí? !! " - dijo con toda su apariencia, y
su cola batía el ritmo a lo largo de la acera. (31) En casa llamé a mi tío
Para mi esposa.
- (32) No tengo oído, - digo. - (33) No encajo.
- (34) El rumor no es nada - dijo el tío Zhenya con desprecio. -
(35) Piensa que no puedes repetir la melodía de otra persona. (36) Tú
canta como nadie ha cantado antes. (37) ¡Esto es jazz!
(38) El jazz no es música; el jazz es un estado de ánimo.
(39) Al colgar, hice un croar de la guitarra.
(40) Kit aulló. (41) En este contexto, representé el tic-tac de un reloj y gritos
gaviotas y Kit: el silbido de la locomotora y el silbido del barco de vapor. (42) Sabía cómo
levanta mi espíritu debilitado. (43) Y me acordé de lo terrible que era
escarcha cuando Keith y yo nos elegimos en el mercado de aves ...
(44) Y la canción fue ...
(Según M.L. Moskvina)

La tarea

¿Cómo entiendes el significado?
frases PRESENTE
¿ARTE? Formular y
comenta sobre lo dado por ti
definición. Escriba un ensayo sobre el tema "¿Qué es
arte real? "
como una tesis dada por ti
definición. Argumentando su
tesis, dé 2 (dos) ejemplos de argumentos que apoyen su
razonamiento: un ejemplo-argumento
cita del texto leído, y
el segundo - de tu vida
experiencia.

Arte

Forma de existencia -
trabajar por medios
manifestaciones de las cuales
una palabra puede salir
sonido, color, volumen.
La meta principal
el arte es
autoexpresión del creador con
por su
trabajos.

Arte real ...

3) ¿Qué hizo el tío Zhenya en un concierto en
Casa de la Cultura! (4) Silbaba, gritaba,
aplaudido!
poderosa fuerza actuando
sobre los sentimientos y emociones de una persona;
(5) Y el músico seguía soplando imprudentemente en su
¡saxofón!..
(6) Se trata de mí, en esta música.
(7) Es decir, sobre mí y sobre mi perro.
habilidad en la creatividad
transmitir varias imágenes,
penetrar en el alma de una persona;
(10) Él esta música sobre la marcha
compone.
inspiración multiplicada
por talento;
(12) Lo más interesante es cuando juegas y
No sé qué pasará a continuación.
el secreto que quieres
comprender;
(36) Cantas como nadie lo ha hecho antes.
no cantó. (37) ¡Esto es jazz!
obras de personas,
obsesionado con la creatividad;
(38) El jazz no es música; el jazz es un estado
almas.
estado mental de reflexión
creador;
(43) Y me acordé de lo terrible que era
escarcha cuando Keith y yo elegimos un amigo
amigo en el mercado de aves ...
(44) Y la canción fue ...
espejo reflejando
realidad a través de
sentimientos y experiencias
músico (artista, poeta ...).

eso
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Qué puede
N.I.?
NO es una artesanía artesanal,
¡NO imitación ciega! ...
Arte real
Tipos de arte:
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Cual es el rol
presente
Arte.?
en el texto;
en la vida
experiencia;
Buscando argumentos

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Lo que da a luz
¿los sentidos?
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eso
reflexión del estado
el alma del creador;
habilidad en la creatividad
transmitir varios
imágenes;
inspiración,
multiplicado por
talento;
obras de personas,
obsesionado con la creatividad;
espejo reflejando
realidad a través de
sentimientos y experiencias
artista;
"Medio de intercambio
sentimientos "(L. Tolstoi)
NO es una artesanía artesanal,
¡NO imitación ciega! ...
Arte real
música;
pintura;
escultura;
arquitectura;
coreografía;
literatura, etc.
¿Cuál es el papel de N.I.?
en el texto;
en la vida
experiencia;
Buscando argumentos
forma la conciencia humana;
fomenta sentimientos estéticos;
crea y transforma el mundo y el hombre;
limpia el alma de una persona;
fomenta la superación personal;
hace a una persona mejor, más limpia, más bella;
etc.
Qué puede
N.I.?
puede transmitir
mundo interior humano,
reflejar
movimientos sutiles de su
almas, mostrar
la gama más compleja
emociones, sentimientos,
estados de ánimo, experiencias;
te permite ver y
sentir el mundo en
extraordinario
diversidad y
etc.
Lo que da a luz
¿los sentidos?
sorpresa;
Deleite;
deleite;
alegría, etc.

Tarea 1. ¿Cuál es la idea principal de los siguientes fragmentos de razonamiento?

"Los libros nacen de un estado especial de
almas como nubes, tormentas marinas, hojas que caen lentamente,
las lluvias primaverales nacen de un estado especial
el mundo alrededor de nosotros. Indudablemente, esto también se aplica a
la música, a las bellas artes ", - argumentó
escritor y periodista E. Bogat
El famoso escritor francés A. Dumas escribió: “Holds
ya sea que esté sosteniendo un cincel, un bolígrafo o un pincel, el artista
realmente merece este nombre solo si
cuando infunde el alma en objetos materiales o
da forma a los impulsos emocionales ".
Leonardo da Vinci señaló correctamente que allí, "donde
el espíritu no lleva de la mano del artista, no hay arte ”.
Formule este pensamiento e inclúyalo en
diciendo:
Nace una verdadera obra de arte
sólo si

__________________________________________

Tarea 2. Escribe un comentario para
las siguientes definiciones del valor
la frase "presente
arte "(2-3 por elección).
El arte real es un espejo en el que
refleja el alma del creador, sus pensamientos, emociones,
los sentidos.
El arte real es único
una oportunidad para mirar en el alma del artista y
entender lo que la llenó en el momento en que
hubo un proceso creativo.
El arte real es un mundo emocional
el creador, encarnado en palabra, sonido, color,
volumen.
El arte real es como un milagro
medicina que cura el alma del espectador o
oyente de la pasividad y la depresión.

¡Compruébelo usted mismo!
Continuar la lista
obras de arte,
que habla de
el impacto del arte en
humano: G.H. Andersen
"Nightingale", V. G. Korolenko
"Músico ciego"
A.I. Kuprin "Taper",
K.G. Paustovsky "Viejo
cuento de hadas ", A. I. Kuprin
"Pulsera de granate"….

Encuentra gramática y
errores de puntuación en
siguientes fragmentos
ensayos. Editar
ofertas.
En mi opinión, la pintura de I.E. Repin "Barge Haulers at
Volga "su más talentoso
composición.
La Sonata Moonlight de Beethoven, ella
deja una impresión duradera en
oyentes.
Conocemos y admiramos las obras
artistas, músicos y poetas famosos.
Escuchando las lágrimas de la ópera rock "Juno and Avos"
rodó incontrolablemente por mi cara.
Obras de este talentoso compositor
se volvió cada vez más perfecto.

El impacto de la música en los humanos. V. Astafiev "Dome Cathedral"

Catedral de la cúpula, con un gallo
en
aguja.
Alto,
piedra, está sobre Riga
sonidos. Órgano de canto
las bóvedas de la catedral están llenas. DESDE
el cielo, flotando arriba
retumbar, luego trueno, luego suave
la voz de los amantes, luego la llamada
vestales, luego cuerno roulade,
luego los sonidos del clavicémbalo, luego
la charla de un arroyo ondulante ...
Y de nuevo un eje formidable
sopla las pasiones furiosas
todo, retumba de nuevo. Sonidos
columpiarse como incienso
fumar. Son gruesos, tangibles.
Están por todas partes y todo se llena
ellos: alma, tierra, paz.
Todo se congeló, se detuvo. Confusión mental
el absurdo de una vida vana, pasiones mezquinas,
preocupaciones cotidianas: todo esto quedó en otro
lugar, bajo una luz diferente, en otro, distante de
mi vida, ahí, ahí en alguna parte. Hay un mundo y yo
sometido con asombro, listo
arrodíllate ante la grandeza de la belleza.
El salón está lleno de gente, viejos y jóvenes, rusos.
y no ruso, partido y no partido,
malvado y amable, vicioso y brillante,
cansado y entusiasta, de todo tipo. Y nadie
no en el pasillo! Solo esta mi sometido
alma incorpórea, rezuma un dolor incomprensible y
lágrimas de sereno deleite. Está purificado, sofocado, y me parece que el mundo entero está conteniendo la respiración,
pensó este burbujeante y formidable mundo nuestro,
listo para caer de rodillas conmigo,
arrepentirse, caer con la boca seca al santo
un manantial de bien ...

León Tolstoi "Alberto"
Música que suena
Impacto en los oyentes
Albert se detuvo antes de una esquina
piano y movimiento suave
el arco pasó por encima de las cuerdas. EN
la habitación limpia,
sonido armonioso, y se convirtió en
perfecto silencio.
El tema suena libremente, con gracia
derramado después del primero, de alguna manera
inesperadamente claro y
luz relajante de repente
iluminando el mundo interior de todos
oyente. Ninguno falso o
el sonido inmoderado no se rompió
obediencia a los oyentes, todos los sonidos
eran claros, elegantes y
significativo ... Entonces tristemente tierno,
luego sonidos impulsivos y desesperados,
mezclando libremente entre
ellos mismos, vertidos y vertidos para cada
amigo tan graciosamente, tan fuerte y
tan inconsciente que no hay sonidos
eran audibles, pero por sí mismos vertidos en
el alma de todos es algo hermosa
corriente de un familiar desde hace mucho tiempo, pero al principio
una vez expresó poesía.
Todos en silencio, con asombro de esperanza, siguieron su desarrollo. De
estados de aburrimiento, distracción ruidosa y sueño mental, en los que
eran estas personas, de repente fueron transferidas imperceptiblemente a
un mundo completamente diferente, olvidado por ellos. Entonces en sus almas surgió
sentimiento de tranquila contemplación del pasado, luego apasionada
recuerdos de algo feliz, luego necesidad ilimitada
poder y brillantez, luego una sensación de sumisión, amor insatisfecho
y tristeza. El alegre oficial se sentó inmóvil en una silla junto a la ventana,
mirando al suelo con una mirada sin vida, dura y rara vez
contuve el aliento. .. El rostro gordo y sonriente de la anfitriona
borrosa de placer. Uno de los invitados ... yacía boca abajo
el sofá y trató de no moverse para no traicionar su emoción.
Delesov sintió una sensación inusual. Una especie de círculo frío
luego, estrechándose y luego expandiéndose, apretó la cabeza. Raíces del cabello
se volvió sensible, la escarcha subió por la espalda, algo, más y más alto acercándose a la garganta, como finas agujas
apuñalado en la nariz y el paladar, y lágrimas imperceptiblemente mojaron sus mejillas. es él
se sacudió, trató de retirarlos silenciosamente y limpiarlos,
pero otros nuevos salieron de nuevo y fluyeron por su rostro. Para algunos
extraño puñado de impresiones, los primeros sonidos del violín de Albert
transfirió a Delesov a su primera juventud. El no es joven
cansado de la vida, persona demacrada, de repente se sintió
un ser de diecisiete años. Recordó su primer amor ...
En su imaginación que regresaba ella brillaba en la niebla
esperanzas inciertas, deseos incomprensibles e indudables
creencia en la posibilidad de una felicidad imposible.

¡Es interesante!
Demócrito curó muchas enfermedades tocando la flauta.
Los doctores de la antigua China creían que la música era capaz de
curar cualquier enfermedad, por lo tanto, para influir
ciertos órganos escribieron "musical
recetas ".
Pitágoras, el gran filósofo y matemático, creó la teoría sobre
estructura musical-numérica del espacio y sugerida
use la música con fines curativos. gran científico
medicina usada para el tratamiento
la pasividad del alma para que no pierda la esperanza, contra
ira y rabia, contra los delirios, así como por el desarrollo
inteligencia, impartiendo clases para sus alumnos bajo
acompañamiento musical.
Platón, científico y seguidor de Pitágoras, creía que
la música restaura la armonía en el cuerpo humano
todos los procesos, y también establece armonía y
orden proporcional en el universo.
Avicena clasificó la música como una forma "no medicinal"
tratamiento y, junto con la risa, los olores, la dieta, con éxito
utilizado en el tratamiento de pacientes mentales.
La Séptima Sinfonía de Dmitry Shostakovich, que
sonó por primera vez en Leningrado sitiado, reforzó
la moral de las personas les dio fuerza y \u200b\u200bresistencia.

Lea atentamente las declaraciones sobre el arte.

F.M.Dostoevsky
El arte es una necesidad para una persona, ya que es y
beber. La necesidad de incorporar la belleza y la creatividad
ella, inseparable de una persona, y sin ella una persona, tal vez
no querría vivir en el mundo ".
Leo Tolstoy
El arte es uno de los medios para unir a las personas.
W. Goethe
Necesitamos un artista incluso en el momento de mayor felicidad.
y el mayor problema.
Escribe una variante de la conclusión del ensayo,
respondiendo a la pregunta: "¿Cómo
nuestra vida sin arte? "

¿Cómo entiendes el significado de la frase?VERDADERO ARTE ? Formule y comente su definición. Escriba un ensayo de discurso sobre el tema "¿Qué es el ARTE REAL?"

TEXTO

(1) Cuando era niño, me esforcé mucho en amar el teatro, como me dijeron: esto es Gran Arte, un Templo. (2) Y yo, como era de esperar, debería sentir un temor sagrado, pero al mismo tiempo recordar que el teatro tiene convenciones teatrales. (3) Lo recordaba, pero cuando un anciano con chaqueta de mangas abullonadas, con una gran panza de terciopelo balanceándose sobre unas piernas delgadas, amenazadoramente, como un profesor de clase, preguntó: "Dime, Laura, ¿en qué año eres?" - y la tía gorda gritó en respuesta: "¡Dieciocho años!" - una terrible confusión y vergüenza me aplastaron, y todos mis esfuerzos por amar el teatro finalmente fueron cancelados.

(4) Mientras tanto, hacía calor en el teatro, la sala olía agradable y compleja, la gente inteligente caminaba en el vestíbulo, las ventanas estaban envueltas en cortinas de seda paracaídas, como cúmulos. (5) Sí, el templo. (6) Probablemente. (7) Pero este no es mi templo, y los dioses que hay en él no son míos.

(8) Y aquí hay un asunto completamente diferente: el cine "Ars", un cobertizo inferior en la plaza. (9) Hay asientos de madera incómodos, allí se sientan con un abrigo, hay basura en el piso. (10) Allí no encontrarás "teatrales empedernidos", damas disfrazadas, ofendidas de antemano por el hecho de que ellas, personas decentes, se ven obligadas a pasar tres horas en compañía de profanos ignorantes. (11) Allí, la multitud entra y se sienta, agitando sus asientos y esparciendo el olor agrio de los abrigos húmedos. (12) Comenzarán ahora. (13) Esta es la felicidad. (14) Esto es una película.

(15) Apague las luces lentamente. (16) El chirrido del proyector, el impacto del rayo, y eso es todo, allá vamos. (17) Se ha cruzado la línea, ha pasado este momento esquivo, cuando la pantalla plana y opaca se disolvió, desapareció, se convirtió en espacio, mundo, vuelo. (18) Sueño, espejismo, sueño. (19) Transformación.

(20) Sí, ciertamente soy un aficionado al cine simple y primitivo como la mayoría de la gente. (21) Del cine sólo espero una transformación completa, un engaño final: "para no pensar por qué, para no recordar cuándo". (22) El teatro no es capaz de esto y no pretende.

(23) Un teatro para los que aman a los actores vivos y les perdonan gentilmente sus imperfecciones a cambio de arte. (24) Cine para los amantes de los sueños y los milagros. (25) El teatro no oculta que todo lo que ves es fingimiento. (26) El cine finge que todo lo que ves es verdad. (27) Teatro - para adultos; cine para niños. (Según T. Tolstoy) *

* Tolstaya Tatyana Nikitichna (nacida en 1951) es una escritora moderna, presentadora de televisión y filóloga.

ESCRITURA

El arte es un reflejo creativo de la realidad en imágenes artísticas. El arte real excita el alma, da un sentimiento de felicidad. Es capaz de distraer a una persona de la vida cotidiana, transferirla al mundo de los sueños y fantasías, inculcar la fe en los milagros. Probaré la verdad de mis palabras con ejemplos específicos.

Pasemos al texto de TN Tolstoi, cuya heroína de los dos tipos de arte, el teatro y el cine, prefirió este último. El teatro no puede darle al narrador lo que necesita: "transformación completa, engaño final". La heroína cree que el cine está destinado a los que "aman los sueños y los milagros". Entonces, es el cine el que ayuda al narrador a sentir la plenitud de la vida.

También tengo una pasión en la vida: la fotografía. Tomando un gran interés en este tipo de arte, obtengo un gran placer. Cuando tomo una cámara, me siento feliz, porque la fotografía para mí no es solo una captura de momentos memorables, es una oportunidad para mostrar mi creatividad e imaginación.

Por lo tanto, el arte real puede hacer feliz a una persona. Lo principal es encontrar exactamente el tipo de arte que satisfaga sus intereses y deseos. (151 palabras)

Ensayo OGE basado en el texto de la colección de I.P. Tsybulko sobre el tema

" Qué es la amistad "(tarea 15.3,opción 1 , pág.9)

1. Formulamos la TESIS ... Damos la definición de la palabra AMISTAD.

La amistad es una relación cercana basada principalmente en la comprensión mutua y la sinceridad. Un verdadero amigo se regocijará de todo corazón por tus éxitos, y nunca habrá envidia en su corazón. Probaré la verdad de mis palabras con ejemplos específicos. (34 palabras)

Nota:

1. El texto de un resumen conciso le ayudará a definir el concepto; su tema se hace eco del tema de la composición (

2. antes de formular la definición, analice el contenido del texto a presentar (p. 220) y compárelo con el contenido del texto de Yu. Olesha, esto debe hacerse para evitar inconsistencias entre la definición de la palabra amistad y ejemplos-argumentos del texto especificado y su vida experiencia; en el texto de la presentación se nombran varios signos distintivos de amistad, pero no es necesario enumerar todos los signos en la definición, indicar solo el que se puede ilustrar con un ejemplo del texto de Yu. Olesha;

3. Al explicar el significado de la palabra amistad, evite las siguientes palabras: La amistad es cuando ...;

construya su definición de acuerdo con el siguiente ESQUEMA:

a) nombrar el concepto (amistad),

b) nombrar un concepto más amplio (por ejemplo, relación),

c) indicar una característica distintiva (por ejemplo, basada en ...);

4. Ofrezco otras opciones para la definición de la palabra amistad:

a) La amistad es una de las virtudes básicas, expresada en la comprensión mutua, la sinceridad.

b) La amistad es un tipo de relación entre personas que se caracteriza por ...

c) La amistad es una forma de comunicación entre personas basada en ...

d) La amistad es uno de los mejores sentimientos morales de una persona, que expresa ...

5.no olvidesenlazar lógicamente esta parte del ensayo seguida de (ver la última oración de la introducción).

2. DamosARGUMENTO del texto leído, confirmando nuestro razonamiento.

Argumento 1

Hagamos referencia al texto de Yu. Olesha. Habla de la relación entre dos estudiantes de liceo: Pushkin y Kuchelbecker. Wilhelm es un verdadero amigo, porque no solo no se ofende por las líneas que se le dirigen, sino que también se da cuenta del genio del joven poeta y no oculta su sincera admiración (frases 49 - 56). (40 palabras)

3. Te presentamosARGUMENTO de mi propia experiencia de vida.
Argumento 2
U yo nya también tiene novia. Su nombre es Kristina. Ella es confiable, comprensiva, receptiva. Desde hace seis años, Christina se dedica con éxito a la gimnasia artística. Siempre estoy sinceramente feliz por sus victorias y logros. Más recientemente, Christina obtuvo el primer lugar en competencias regionales. Sé lo mucho que logró esta victoria. ¡Estoy muy orgulloso de mi amigo y valoro nuestra amistad! (55 palabras)

3. FormulamosCONCLUSIÓN .

De este modo , una de las principales condiciones para la amistad es la ausencia de envidia y competencia. (16 palabras)

Un total de 145 palabras en el ensayo (la norma es de al menos 70 palabras).
Recuerde que su ensayo debe contener al menos3 párrafos ! En este trabajo, resultó4 párrafos :
1 ... Explicación del significado de oraciones del texto.
2. Argumento 1.
3. Argumento 2.
4. Conclusión.

Taller

¿Cómo entiendes el significado de la expresión?MUNDO INTERIOR HUMANO ?

"¿Qué es el mundo interior del hombre?"

ESCRITURA

El mundo interior de una persona es su mundo espiritual, que consta de sentimientos, emociones, pensamientos, ideas sobre el medio ambiente. El mundo interior de una persona comienza a formarse en la infancia. El juego, la fantasía y la fe en los milagros son de gran importancia en el desarrollo espiritual de un niño. Esto puede confirmarse con dos ejemplos.
Los héroes del texto de L. Volkova son niños con una rica imaginación a los que les encanta jugar. En el proceso de jugar, aprenden no solo el bien y el mal, sino también a sí mismos. Un sueño inusual, en el que Mitya y Nika creían, los hizo cambiar para mejor, para darse cuenta de verdades importantes de la vida.
Recordemos al héroe de otra obra literaria: la historia de Sasha Cherny "Igor-Robinson". Jugando como navegante, el niño terminó en una isla. La difícil situación enriqueció el mundo interior del héroe, ella lo hizo superar su miedo y mostrar cualidades como la resistencia, el coraje y el ingenio.
Por lo tanto, la infancia es un período muy importante en la vida de una persona, es en este momento que se establecen los conceptos del bien y el mal, se forman el carácter, el sistema de valores y el mundo interior. (149 palabras)

TEXTO DE ORIGEN

(1) En los suburbios de una de las ciudades más comunes, vivía la familia más común: papá Vitya, mamá Vika, hijo Mitya e hija Nika. (2) Los niños eran obedientes, pero no les gustaba mucho acostarse. (3) Todas las noches había un escándalo: - (4) ¡Niños, vayan a la cama! (5) Es demasiado tarde ... - El Papa Vitya estaba enojado.

– (6) Bueno, papá, ¿podemos jugar otra media hora? (7) Papá, por favor, preguntaron los niños.

(8) Incluso hoy, los niños no querían irse a la cama.

– (9) Te doy diez minutos, - dijo papá enojado y salió de la habitación.
- (10) Empaquemos los juguetes y vayamos a la cama, - dijo mamá.

(11) Finalmente, los niños se acostaron en sus cunas y cerraron los ojos.

(12) Sonó la medianoche. (13) Y de repente Mitia vio que algo inusual comenzaba a suceder en la habitación. (14) Los juguetes de los niños comenzaron a cobrar vida: las muñecas enderezaron sus vestidos y peinados, los soldados limpiaron sus armas, los autos revisaron sus ruedas, los peluches se estiraron dulcemente. (15) Mitia fingió estar dormida y no notaron que el niño los estaba mirando. (16) Mi hermana tampoco durmió en la cama de al lado y miró los juguetes con todos sus ojos.

– (17) Vika, - le susurró el hermano a la niña, - nuestros juguetes cobraron vida ...
- (18) Ya veo.
- (19) Juguetes, ¿estás vivo? (20) ¿Cómo puede ser esto? - la niña no pudo soportarlo.
- (21) Oh-oh-oh, nos ven, - chillaron las muñecas, - ahora todos conocerán nuestro secreto.
- (22) No, no, eso tú, no revelaremos tu secreto a nadie. (23) ¿De verdad, Mitia?
- (24) Cierto, - asintió el chico, - ¿por qué solo vienes a la vida de noche? (25) ¡Sería genial si siempre estuvieras vivo! (26) Los niños se levantaron de la cama y se sentaron en el suelo rodeados de juguetes.
- (27) Así estamos dispuestos, - dijeron los soldados. - (28) Si juegan con nosotros con cuidado, si no estamos dispersos o rotos, entonces cobramos vida y protegemos el sueño y la paz de nuestros dueños, y si, por el contrario, nos vamos para siempre.

(29) Nika tomó su muñeca favorita.

– (30) ¿Vamos a jugar? sugirió la chica.
- (31) ¡Viva! (32) ¡Vamos! - comenzó un alboroto de juguetes.
- (33) Necesitas dormir, mañana no te levantarás en el jardín de infancia - dijo el oso - era un juguete viejo, con el que probablemente jugaba mi madre.
- (34) Está bien, - Mitya tenía miedo de ofender al viejo oso, - y mañana nos acostaremos temprano para jugar contigo con todos los vivos.

(35) El niño estrechó la mano de los soldados, acarició al perro Tishka en la cabeza, puso los autos en el garaje. - (36) ¡Nika, durmamos y mañana volveremos a jugar con juguetes!

– (37) Está bien, - dijo la niña bostezando y se quedó dormida.

(38) Por la mañana, papá despertó a los niños:

– (39) Papá, papá, sabes lo que pasó esta noche ... - comenzó Mitya, pero luego recordó su promesa de guardar el secreto. - (40) Tuve un sueño.
- (41) Bueno, dormir es genial, - se rió papá.

(42) Mitia no le contó a nadie su secreto. (43) Ahora se acostaba temprano y cada noche los juguetes cobraban vida y jugaban con los niños hasta que el viejo oso les decía que se fueran a la cama.

(44) Por supuesto que fue un sueño. (45) ¡Pero es bueno que los niños crean en los buenos sueños! (Según L. Volkova)Volkova Lyubov es una joven autora contemporánea.

2. Elección de profesión

¿Cómo entiendes el significado de la palabra ELECCIÓN?

Formule y comente su definición. Escribe un ensayo de razonamiento sobre el tema.« Que es la eleccion » , tomando su definición como tesis. Al argumentar su tesis, proporcione 2 ejemplos de argumentos que respalden su razonamiento: proporcione un ejemplo de argumento del texto que leyó y el segundo de su experiencia de vida.

La extensión del ensayo debe ser de al menos 70 palabras.

Si el ensayo es un recuento o una reescritura completa del texto original sin comentarios, entonces dicho trabajo se califica como cero.

Escriba un ensayo con cuidado y letra legible.

ESCRITURA

La elección es una toma de decisiones deliberada a partir de un conjunto de opciones. Una persona se enfrenta constantemente a una situación de elección, es una necesidad vital. Es especialmente importante tomar la decisión correcta al elegir una futura profesión, porque de esto depende la vida futura de una persona. A veces es muy difícil tomar una decisión así, pero algunas personas ya desde una edad temprana saben lo que harán cuando sean mayores. Probaré la verdad de mis palabras con ejemplos específicos.

El héroe del texto E. Grishkovets habla de cómo eligió su futura profesión. El niño tenía tres opciones: convertirse en ingeniero, como madre, médico, como tío y hermano, o trabajador cultural. En cada profesión, vio los pros y los contras. En esta etapa de su vida, el héroe no pudo decidir, pero entendemos que tarde o temprano no podrá evitar tomar esta importante decisión.

Pero A.V. Suvorov no tuvo que pensar durante mucho tiempo en elegir su futura profesión. Ya en la infancia, a pesar de la mala salud y la falta de apoyo de su padre, decidió convertirse en militar. Por eso, dedicó el resto de su vida a lograr su objetivo. La exactitud del camino elegido se demuestra por el hecho de que el nombre de A. Suvorov pasó a la historia de nuestro país como el nombre del legendario comandante.

Por lo tanto, tomar una decisión sigue siendo la mitad de la batalla, lo principal es no confundirse con su elección. (184 palabras)

TEXTO DE ORIGEN

(1) Mamá, cuando todavía no estaba en la escuela, trabajaba como ingeniera y dibujaba mucho. (2) Los planos eran tan hermosos y sus relucientes gabinetes eran tan extraordinariamente atractivos que no podía pasar. (3) Por supuesto, me agarraron, no me dejaron entrar, pero aun así arruiné varios dibujos, rompí algunas brújulas.

– (4) Se siente claramente atraído por las ciencias exactas, - dijo su madre seriamente a su padre.

(5) Inmediatamente quedó claro en la escuela que no me atraían las ciencias exactas. (6) Yo era un estudiante promedio. (7) Mamá dijo que si continúo así, me convertiré en cargador. (8) La expresión del rostro de mi padre en ese momento era tal que adiviné: dudaba que mi madre dijera la verdad.

(9) En resumen, nunca he considerado prometedora la profesión de cargador.

(10) Cuando estaba en la escuela secundaria, mis padres enseñaban en la universidad. (11) Mamá enseñaba termodinámica y mi padre trabajaba como director del departamento de la Facultad de Economía.

(12) Pero el álgebra, la geometría y la física seguían siendo los temas más oscuros para mí. (13) Los propios padres entendieron que no seguiría sus pasos y ni siquiera lo insinuaron.

(14) ¿Qué opciones tenía? (15) Universidad, instituto de cultura y, por supuesto, médico.

(16) Siempre me gustó el médico. (17) En primer lugar, mi querido tío enseñó allí. (18) En segundo lugar, estudió allí mi primo segundo, que también me gustó. (19) Pero la supuesta mujer anatómica de alguna manera me asustó. (20) Entendí: no puedo ni siquiera entrar al edificio donde está ubicado.

(21) Entonces comencé a ir al Instituto de Cultura. (22) Escuché y miré las presentaciones del coro de estudiantes, conciertos de estudiantes del departamento de variedades, representaciones escenificadas e interpretadas por estudiantes. (23) Por supuesto, esto no lo entendí muy bien entonces, pero sentí un aburrimiento mortal y la terrible tristeza de lo que vi. (24) El olor de la "mujer anatómica" parecía atormentarme, venía de todo lo que había allí: en todos los discursos se veía la inutilidad de lo que pasaba. (25) ¡Nadie lo necesita! (26) Ni intérpretes ni espectadores. (27) Esta falta de esperanza de alegría me hizo renunciar firmemente a la idea de ingresar en el instituto de cultura.

(28) Pero yo quería ... (29) No sé lo que quería. (30) Nada definitivo. (31) Quería ser estudiante. (32) Quería estudiar no muy duro ni muy aburrido ... (33) Quería una vida real divertida, interesante. (34) Lo principal es real, con todo el ser: la vida.

(Según E. Grishkovets) *Grishkovets Evgeny Valerievich (nacido en 1967) es un escritor, dramaturgo, director, actor y músico ruso moderno. Se hizo famoso después de que en 1999 fuera galardonado con el premio nacional de teatro "Máscara de oro". Es autor de los libros "Camisa", "Ríos", "Huellas en mí", "Asfalto".

.

LA BELLEZA? Formule y comente su definición. Escribe un ensayo-razonamiento sobre el tema: "¿Que es la belleza? ", tomando como tesis tu definición (opción26 ).

El escrito

En mi opinión, la belleza es algo que agrada a la vista. Las cosas más cotidianas que nos rodean y a las que nos enfrentamos todos los días pueden admirar la belleza. Solo necesitas poder notar tanta belleza. Probaré la verdad de mis palabras con ejemplos específicos.
Entonces, en el texto de V. Kataev, el escritor experimentado I. Bunin enseñó al poeta novato a ver la poesía en los objetos y fenómenos que lo rodean, es decir, la belleza, invisible a primera vista. Y para ello es necesario, como creía I. Bunin, escuchar los propios sentimientos y observar (frases 19-23).
Recuerdo una historia similar del libro de V. Soloukhin "Vladimir's Country Roads" sobre el niño Zakharka, que tenía una pasión por la pintura. El viejo artista le enseñó al niño lo más importante: ver la belleza, más allá de la cual pasó miles de veces. Entonces, gracias a su mentor, el chico abrió los ojos: aprendió a notar la belleza de la naturaleza.
Por lo tanto, solo aquellos que tienen un alma sensible y una mirada atenta pueden comprender la belleza. (128 palabras)

3

¿Cómo entiendes el significado de la palabra?¿COMPASIÓN? Formule y comente su definición. Escribe un ensayo-razonamiento sobre el tema: "¿Qué es la compasión? " , tomando como tesis tu definición (enariant20 ).

El escrito
La compasión es la capacidad de sentir empatía por otra persona, de sentir el dolor de otra persona. Para probar mis palabras, daré ejemplos específicos.

En el texto de A. Likhanov, una niña que llegó a trabajar en un internado mostró compasión por los niños abandonados. Ella sintió su dolor, soledad, resentimiento y se dio cuenta de que estas "personas pequeñas tristes" necesitan el amor y el cuidado de sus seres queridos. La compasión empujó a la niña a hacer una buena acción: ayudar a estos niños a encontrar una familia.
Un ejemplo sorprendente de compasión es la niña tártara Dina, la heroína del cuento de L. Tolstoi "Prisionero del Cáucaso". Imbuida de simpatía por el oficial ruso y sin temer la ira de su padre, Dina corre furtivamente hacia el pozo donde está sentado Zhilin, le lleva leche, pasteles y finalmente organiza una fuga.
Por tanto, la compasión es la voluntad de ayudar a los demás sin dudarlo. (112 palabras)

Otras definiciones de COMPASIÓN

La compasión es la expresión externa del amor interno activo por el prójimo.

La compasión es la voluntad de sentir y aceptar el dolor de otra persona, física o mental, la compasión es la capacidad de actuar bajo cualquier condición de tal manera que no lastime a los demás.

Beneficios de la compasión

La compasión brinda oportunidades para las mejores cualidades humanas.

La compasión da amor a las personas. La compasión muestra el camino hacia el bien común a través del bien de cada persona. La compasión da alegría desde la conciencia de las propias capacidades para ayudar a las personas que nos rodean.

Mostrar compasión en la vida cotidiana

Voluntariado y caridad. Las personas que, a la llamada de su corazón, ayudan a los débiles, los enfermos, los ancianos, los huérfanos, los animales, muestran compasión por ellos.

Relaciones interpersonales. Una persona que se caracteriza por la capacidad de simpatizar con los problemas de sus seres queridos y la voluntad de ayudar a las personas que los rodean en problemas muestra compasión.

Actividades de guerra. La capacidad de ver en los soldados enemigos no solo enemigos, sino también personas es una manifestación de compasión.

Cómo desarrollar la compasión

Leer literatura espiritual. Cuanto más rica espiritualmente es una persona, más fácil es mostrar compasión por los demás.

Caridad. Al participar en eventos de caridad, una persona desarrolla la capacidad de ser compasivo con los problemas.

Interés y atención a las personas. Al estar atento, mostrando un interés sincero en las personas que lo rodean, una persona desarrolla la capacidad de simpatizar con ellos.

Mejora personal. Cultivar la compasión en uno mismo significa abandonar deliberadamente la indiferencia y todas las manifestaciones de egoísmo.

Expresiones aladas sobre la compasión

La mayoría de las veces, la compasión es la capacidad de ver la nuestra en las desgracias de otras personas, esta es una premonición de desastres que pueden sobrevenirnos.La Rochefoucauld

La compasión no es un sentimiento; más bien, es una noble disposición del alma, lista para recibir amor, misericordia y otros sentimientos virtuosos.Alighieri Dante

La compasión es la forma más elevada de existencia humana. F... M. Dostoievski

Compasivos, pasamos al estado mental de otro; parece que somos desalojados de nosotros mismos para asentarnos en el alma de otra persona.Samuel sonríe

La verdadera compasión comienza solo cuando, poniéndote en el lugar de la persona que sufre en tu imaginación, experimentas un verdadero sufrimiento.Lev Nikolaevich Tolstoi

4

Ensayo-razonamiento OGE basado en el texto de la colección de I.P. Tsybulko sobre el tema" Naturaleza - esto es ...( opción 36)

¿Cómo entiendes el significado de la palabra NATURALEZA? Formule y comente su definición. Escribe un ensayo-razonamiento sobre el tema: "La naturaleza es ...", tomando tu definición como tesis.

El escrito

La naturaleza es un mundo asombroso, complejo y multifacético. Un lugar especial en él está reservado para los animales, que no solo nos tocan, sino que a veces nos sorprenden con su nobleza, capacidad de amarse y sacrificarse. Para confirmar mis palabras, daré ejemplos específicos.

El texto de M. Loskutov habla de un perro extraño con un ridículo apodo de Borozhai. Lo raro de este perro guardián era que era cobarde y sentimental, jugaba con gallinas e incluso mimaba a gatitos. Y una vez, durante un incendio a costa de su propia vida, Borozhai salvó un ternero. Este perro es un buen ejemplo de cómo tratar a los más débiles e indefensos que tú.

También se conocen casos en los que los animales se apresuran a ayudar a las personas. Por ejemplo, en 2004 en Tailandia durante un tsunami, un elefante rescató a una niña que estaba en la playa en el momento del desastre. Tan pronto como una gran ola golpeó la orilla, el elefante tomó al niño con su trompa, lo puso sobre su espalda y corrió hacia la colina más cercana. El animal cubrió cuidadosamente al bebé con su cuerpo de cada golpe siguiente. Entonces, gracias al elefante, la niña se mantuvo viva.

En verdad, el mundo de la vida silvestre aún nos sorprenderá con historias increíbles, y los humanos podemos aprender mucho de nuestros hermanos.eh. (179 palabras)

VERDADERO ARTE 15.3

TEXTO DE ORIGEN

(1) La casa se ha secado por la vejez, y tal vez por el hecho de que estuvo en un claro en un bosque de pinos y de los pinos todo el verano fue arrastrada por el calor.

(2) A Tchaikovsky le gustó esta casa de madera. (3) Lo único que molestó al compositor fueron las crujientes tablas del suelo. (4) Para pasar de la puerta al piano, tenía que pasar por encima de cinco tablas del suelo que se tambaleaban. (5) Desde el exterior debió parecer gracioso cuando el anciano compositor se dirigió al piano, examinando las tablas del suelo con los ojos entrecerrados.

(6) Si era posible pasar de tal manera que ninguno de ellos crujiera, Tchaikovsky se sentó al piano y sonrió. (7) Lo desagradable queda atrás, y ahora comenzará lo asombroso y divertido: la casa derrumbada cantará desde los primeros sonidos del piano. (8) Puertas y vigas secas, y el candelabro de una anciana, que ha perdido la mitad de sus cristales, similar a hojas de roble, responderá a cualquier llave con la mejor resonancia.

(9) Esta casa tocó el tema musical más simple, como una sinfonía.

(10) Desde hace algún tiempo, a Tchaikovsky le empezó a parecer que la casa ya estaba esperando por la mañana a que el compositor, después de haber bebido café, se sentara al piano. (11) La casa se aburre sin ruidos.

(12) A veces, por la noche, al despertarse, Tchaikovsky escuchaba cómo, crujiendo, una u otra tabla del piso cantaba, como si recordara su música diurna y arrancara de ella su nota favorita. (13) También recordaba a la orquesta antes de la obertura, cuando los miembros de la orquesta afinan los instrumentos. (14) Aquí y allá, ahora en el ático, ahora en un pequeño vestíbulo, ahora en el pasillo acristalado, alguien tocó una cuerda. (15) Tchaikovsky captó la melodía mientras dormía, pero cuando se despertó por la mañana, la olvidó. (16) Tensó la memoria y suspiró: ¡qué lástima que no se pueda perder ahora el chirrido nocturno de una casa de madera! (17) Al escuchar los sonidos de la noche, a menudo pensaba que la vida pasaba y que todavía no se había hecho nada. (18) Nunca ha sido capaz de transmitir ese leve deleite que surge del espectáculo de un arco iris, de la carnicería de las campesinas en la espesura, de los fenómenos más simples de la vida circundante.

(19) Cuanto más simple era lo que veía, más difícil era encajar en la música. (20) ¡Cómo transmitir al menos el caso de ayer, cuando se refugió de la lluvia torrencial en la cabaña del patrullero Tikhon! (21) Fenya, hija de Tikhon, una niña de unos quince años, entró corriendo en la cabaña. (22) Gotas de lluvia caían de su cabello. (23) Dos gotas colgaban de las puntas de las orejitas. (24) Cuando el sol golpeó detrás de una nube, las gotas en los oídos de Fenya brillaron como aretes de diamantes.

(25) Pero Fenya se sacudió las gotas, todo terminó, y se dio cuenta de que ninguna música podía transmitir el encanto de esas gotas fugaces.

(26) No, obviamente, esto no se le da. (27) Nunca esperó inspiración. (28) Trabajó, trabajó como jornalero, como buey, y la inspiración nació en el trabajo.

(29) Quizás sobre todo lo ayudaron los bosques, los claros, los matorrales, las carreteras abandonadas, este aire asombroso y las puestas de sol rusas siempre un poco tristes. (30) No cambiará estos amaneceres brumosos por ningún magnífico atardecer dorado de Italia. (31) Le entregó su corazón a Rusia sin dejar rastro: sus bosques y pueblos, afueras, caminos y canciones. (32) Pero cada día está más atormentado por la incapacidad de expresar toda la poesía de su país. (33) Debe lograr esto. (34) Simplemente no necesita escatimar.

(Según K.G. Paustovsky) *

* Paustovsky Konstantin Georgievich (1892-1968) - Escritor ruso soviético, clásico de la literatura rusa.

ESCRITURA

El arte es un reflejo creativo de la realidad en imágenes artísticas. El arte real juega un papel importante en la vida humana. ¿Qué puede inspirar a un creador? ¿Qué le ayuda a crear sus obras maestras? En primer lugar, los impulsos de creatividad en una persona despiertan la naturaleza.

El texto de K.G. Paustovsky habla del gran compositor P.I. Tchaikovsky, para quien la naturaleza rusa se convirtió en una fuente de inspiración. Bosques, claros, matorrales, caminos, aire, atardeceres lo ayudaron a crear sus obras maestras musicales ... Amaba mucho a Rusia, vio una poesía especial en ella y se esforzó por expresarla en la música.

La naturaleza rusa inspiró no solo a los compositores, sino también a muchos poetas, uno de los cuales es Sergei Yesenin. Ningún poema del maestro de la palabra está completo sin imágenes de la naturaleza: comparte alegría y dolor con el poeta, lo advierte, le infunde esperanza, llora por sus sueños incumplidos. La naturaleza no es solo la “cuna” y la escuela poética de S. Yesenin, es el alma de los poemas de Yesenin, una fuente que nutre los sentimientos líricos del poeta.

Por tanto, creatividad y naturaleza son inseparables. (144 palabras)

Arte real, según el artículo "Diccionario explicativo de la lengua rusa" de S.I. Ozhegova, es "reflexión creativa, reproducción de la realidad en imágenes artísticas". Pero, ¿es posible definir el significado de esta palabra en una frase? ¡Por supuesto no! "¡El arte es encanto y brujería!" Esto es lo que dice el texto de V.A. Oseeva-Khmeleva.

Describe un retrato que colgaba en una vieja cabaña ... La mujer fue representada de cuerpo entero y como si tuviera prisa en algún lugar, arrojándose su bufanda ligera sobre sus hombros inclinados. Dinka (la chica que entró en esta habitación) no podía apartar los ojos de la imagen. Katrya estaba como si estuviera viva ... ¡Parecía haber capturado a Dinka con su belleza! ¡Aquí está, arte real!

GI Uspensky tiene una maravillosa historia "Enderezada". Se trata del impacto en el narrador de la notable escultura de Venus de Milo, expuesta en el Louvre. El héroe quedó impresionado por la gran fuerza moral que emanaba de la estatua antigua. El "Acertijo de Piedra", como lo llama el autor, hizo a una persona mejor: comenzó a comportarse de manera impecable, sintió la felicidad de ser un ser humano.

Así, el arte real es una fuerza poderosa, capaz no solo de capturar la imagen del tiempo y del hombre, sino también de transmitirla a los descendientes.

15.3 ¿Qué es el arte real? Esta es una realidad que se refleja en todos los ámbitos de la cultura y la actividad humana. Este es un libro de texto mediante el cual una persona aprende la vida, aprende el mundo que le rodea. Conociendo el mundo, expresando este conocimiento en imágenes artísticas, una persona revela su alma. Probaré esta tesis citando argumentos del texto de V. Oseeva y analizando mi experiencia de vida.

Primero, el sonido del violín le quitó el miedo a Dina y le dio confianza. Katri del retrato, como si estuviera vivo, respondió con una "sonrisa amable y severa". La música y la pintura como componentes del arte real revelaron el mundo interior tanto del artista como de Yakov Ilyich, que toca el violín, y Dinky, que escuchaba con gran expectación los sonidos de la música, enriquecieron sus almas (frases 24-26).

Así demostré que el arte real puede hacer que una persona cambie, ayude a encontrar el sentido de la vida y a alcanzar una meta.

"Al amanecer, Lyonka y yo bebimos té ..."

4. Viene

5. Cortar

6. Probablemente

7. Noches de insomnio

8. Necesitas entender

15.1 El idioma ruso es uno de los idiomas más ricos del mundo tanto en términos de la composición del idioma como de las formas de organización del habla. Uno no puede dejar de estar de acuerdo con la afirmación del famoso filólogo ruso F.I.Buslaev: "Sólo en la oración las palabras individuales, sus finales y prefijos adquieren su significado". Una oración es una unidad de sintaxis en la que las palabras individuales y las partes predicativas adquieren la capacidad de interactuar y formar componentes del habla.

Para confirmar la validez de las palabras de F.I.Buslaev, pasemos a un extracto del texto de Konstantin Paustovsky. El texto contiene muchas relaciones expresivas. Así, por ejemplo, en la oración No. 13 (una multitud de damas y hombres con levitas bien abotonadas, una multitud de los años setenta del siglo XIX, me miraba desde las paredes con profunda atención) la base gramatical es la combinación "la multitud estaba mirando", que en sí misma es interesante desde el punto de vista correspondencia de significado léxico y gramatical. Como parte del tema, la palabra "multitud" en su significado léxico implica varias personas, literalmente un grupo de personas. Sin embargo, el significado gramatical de la palabra "multitud" es el sustantivo singular. Así, en la combinación en sí, se enfatiza, por un lado, la falta de rostro de las personas de los grabados, y por el otro, como si su integridad, comunidad, por lo tanto, el predicado se usa de acuerdo con las normas gramaticales en singular: la multitud estaba mirando.

En la oración 18 (Algo está garabateado en esas tablas, no entiendo) la palabra "garabateado" adquiere un tono adicional, se usa para menospreciar la importancia de pintar sobre grabados.

Así, habiendo analizado el texto, podemos afirmar con seguridad que en la oración la palabra, sus significados gramaticales y léxicos se revelan plenamente.

15.3 ¿Qué es el arte real?

¿Qué es el arte real? En mi opinión, esta es una imagen de la realidad en obras de pintura, literatura, cine, arquitectura y música. Esto es tanto un reflejo del mundo interior de una persona a través de imágenes artísticas como la belleza capturada en las obras de arte. Para confirmar lo dicho, pasemos al texto propuesto por V. Oseeva ya la experiencia personal.

El primer argumento a favor de mi opinión pueden ser las frases 23-25. Estas frases dicen que cuando Jacob toca las cuerdas del violín, fluye un sonido de inusual belleza y uno quiere disfrutar de la vida. Aquí es donde vemos el arte real.

Como segundo argumento que apoya mi punto de vista, me gustaría tomar un ejemplo de la vida. Una vez en una clase de arte, la maestra nos mostró dos casas idénticas. A primera vista, ambos eran hermosos ... Pero si miras de cerca, puedes ver: uno de los edificios está destinado a la vida cotidiana y el otro es una obra de arte. Fue esto lo que nos hizo comprender más profundamente la verdadera belleza.

Por lo tanto, después de analizar dos argumentos, probé que solo el arte real puede tener la influencia más fuerte en el alma humana.

15.3 El arte real es una imagen de la realidad en imágenes artísticas, una comprensión figurativa de la realidad, una parte de la cultura espiritual, una fuente de conocimiento del mundo, el proceso de expresar el mundo interior de una persona en una imagen. Es un libro de texto de la vida, la lucha humana por la perfección.

El texto de K.G. Paustovsky habla sobre pintura, sobre las pinturas del famoso artista Pozhalostin, sobre su influencia en una persona. En esto, en una influencia positiva en el alma de cada uno de nosotros, se manifiesta la autenticidad del arte. Para los argumentos me gustaría referirme al texto y la experiencia de vida que se me ofrece.

En primer lugar, en las frases 10-13 leemos las emociones que experimentó el héroe al ver los grabados del famoso artista. Hermosos grabados, ligeramente amarillentos de vez en cuando, "al principio le causaron una sensación extraña" (10). Los retratos eran tan hermosos y precisos que parecía como si hubiera personas reales de pie: “una multitud de mujeres y hombres ... miraban ... desde las paredes con profunda atención” al héroe (13).

En segundo lugar, para confirmar el hecho de que la música también es parte del arte genuino, daré un ejemplo de la vida. Una vez estuve en el ballet, Cascanueces ", y sobre todo me gustó la música con la que bailaban las bailarinas. La melodía era tan suave que en algún momento pensé: esta no es la música del ballet, sino de la vida misma. Y el baile en sí me animó tanto. Cabe pensar que por estas horas estuve completamente inmerso en el baile, en la historia que me contaron las bailarinas, y no me distrajo por nada.

Así, he probado que el arte, es decir, el arte real, no es solo un reflejo de nuestro mundo interior, sino también un libro de texto de vida que nos permite conocer la realidad que nos rodea. Esto es parte de nosotros mismos.

15.2 Muy a menudo, lo que una persona no comprende por su falta de educación, subdesarrollo, incapacidad de evaluar debido a la vanidad de la vida y las circunstancias imperantes, lo considera sin importancia, insignificante. No todas las personas son capaces de apreciar y comprender el arte. Acerca de las últimas palabras de Lenya del texto de Konstantin Paustovsky.

El texto cuenta cómo se tuvieron que salvar las pinturas. Baba Fedosya, que no está versado en arte, ofrece tomar las tablas de las ancianas de Pity's Pity: "Algo está garabateado en esas tablas, no lo entiendo". Para Fedosya, el propósito de estas tablas no está claro, no sabe cómo apreciar lo bello, vive del "pan de cada día", por lo que considera más útil derretir estas "tablas" en los clavos. Cuántas de esas obras maestras fueron destruidas durante la revolución y la guerra civil.

El autor también muestra a otro héroe: Lyonya, que está dispuesto a arriesgar su reputación, carrera y vida para salvar estas obras maestras. En la frase 30 encontramos confirmación de esto: el héroe iba a ser juzgado en una asamblea general por su actitud hacia las obras del artista.

15.3 El arte es lo más bello creado por las manos y la mente del hombre. El esplendor del mundo natural con su belleza milagrosa anima a una persona con la ayuda de su talento a capturar la singularidad de los momentos de la vida. Captura el espíritu cuando intentas captar con tu mente todo lo creado por genios, preservado y continuado por sus descendientes y seguidores. Ahora es imposible imaginar que nuestra vida no estaría acompañada de arte, creatividad.

El texto de Konstantin Paustovsky cuenta cómo tuvo que salvar cuadros. Baba Fedosya, que no está versado en arte, ofrece tomar las tablas de las ancianas de Pity's Pity: "Algo está escrito en esas tablas, no lo entiendo". Para Fedosya, el propósito de estas tablas no está claro, no sabe cómo apreciar lo bello, vive con el "pan de cada día", por lo que considera más útil derretir estas "tablas" en los clavos. ¿Cuántas de esas obras maestras fueron destruidas durante la revolución y la guerra civil?

Cuando llegues a la Plaza Roja, la plaza principal del país, tu mirada quedará involuntariamente clavada en la Catedral de San Basilio el Bendito. Este es un ejemplo de arte real, atrae, embruja. No importa cómo cambie la historia de nuestro estado, el templo resistió, se mantuvo como un símbolo de nuestra fuerza y \u200b\u200bgrandeza.

Preservar el arte para la posteridad es nuestro deber para con las generaciones futuras. No solo debemos estar orgullosos de las asombrosas proporciones de la Iglesia de la Intercesión en el Nerl o la Catedral de San Basilio el Bendito, sino también hacer todo lo posible para que nuestros hijos puedan estar orgullosos de ellos.

“¡Para mí, la música lo es todo!

4. Contar

6. Problema

7. Cuerno de vapor

8. Hay un estudio

15.1 La gramática juega un papel importante en el texto. Ayudan a dar forma a nuestros pensamientos y, por lo tanto, a transmitir su esencia. Los signos de puntuación también pertenecen a los medios gramaticales, sobre los que KG Paustovsky escribió en su tiempo: “Pushkin habló sobre los signos de puntuación. Existen para resaltar un pensamiento, traer las palabras en la proporción correcta y dar a la frase ligereza y sonido correcto. Los signos de puntuación son como notas musicales. Sostienen el texto con firmeza y evitan que se arrugue ".

La validez de la declaración de Paustovsky se confirma con ejemplos del texto de M. L. Moskvina. Entonces, con la ayuda de los signos de puntuación al final de las oraciones adyacentes No. 28-30 ("(28) ¿¡Bien? !! (29) ¿Jazz? (30) ¿¡Sí? !!") se transmite la alegría del perro al ver al dueño. Las frases 28 y 30 contienen tanto signos de exclamación como de interrogación; las frases transmiten la admiración y el deleite del perro y, al mismo tiempo, la cuestión de los resultados de la escucha: el autor humaniza así los sentimientos del animal, muestra cómo el perro se preocupa por su amigo. Al final de la última frase del texto hay puntos suspensivos (Y me acordé de lo terrible que fue la helada cuando Kit y yo nos elegimos en el Bird Market ...). La elipsis se usa con mayor frecuencia para transmitir un pensamiento incompleto, y en una oración específica No. 43 es un indicador de la falta de claridad en los pensamientos del héroe sobre su amistad con el perro.

Por lo tanto, K.G. Paustovsky tenía razón, enfatizando el importante papel de los signos de puntuación en el texto.

15.2 Una persona aprende a ver la belleza del mundo, no solo estando en la naturaleza, sino también disfrutando de las obras de arte. Esto enriquece su mundo interior, lo hace más amable, más humano. El héroe del texto M. Moskvinoy ama el jazz. No sabe cantar como lo exigen las reglas del canto, pero abre su alma al cantar, se siente bien cuando canta. De esto se tratan las líneas finales del texto.

El héroe admite: "Para mí, la música lo es todo". Difícilmente se puede decir mejor sobre su afición que esto: ¡eso es todo! Y luego, en la oración 6, el héroe enfatiza: "Se trata de mí, en esta música". El niño experimenta una conexión inextricable entre su mundo interior y el jazz, porque el jazz ayuda a abrir este mundo.

El tío apoya la afición de su sobrino: “El jazz no es música; el jazz es un estado mental ".

El arte despierta fuerzas tremendas en una persona. Una verdadera obra de arte puede despertar sentimientos en una persona que antes estaban dormidos en su corazón. Una extraordinaria sed de vida, amor, deseo y capacidad de simpatizar y sentir la belleza: esto es lo que puede estallar en todos los que tocan lo bello, como sucedió con el héroe del texto Moskvina.

15.3 ¿De qué es capaz el arte real? ¿Cómo puede influir en la formación de la personalidad humana, el carácter de una persona?

El héroe del texto M. Moskvina ama el jazz. No sabe cantar como lo exigen las reglas del canto, pero abre su alma al cantar, se siente bien cuando canta. El héroe admite: "Para mí, la música lo es todo". Difícilmente se puede decir sobre su afición mejor que esto: ¡eso es todo! El niño experimenta una conexión inextricable entre su mundo interior y el jazz, porque el jazz ayuda a abrir este mundo.

El arte real despierta fuerzas tremendas en una persona. Recordemos, por ejemplo, la novela "El músico ciego" de V. G. Korolenko, cuyo protagonista supo encontrar la fuerza para vivir una vida real y plena gracias a la música y al amor de sus seres queridos.

Una verdadera obra de arte puede despertar sentimientos en una persona que antes estaban dormidos en su corazón. Una extraordinaria sed de vida, amor, deseo y capacidad de simpatizar y sentir la belleza: esto es lo que puede estallar en todos los que tocan la belleza.

"Cuando era niño, me esforcé mucho, muy duro ..."

4. Vestido

5. De madera

6. Emoción

7. Asientos de madera

8. Extinguir

13. 25,26

15.1 La gramática juega un papel importante en el texto. Ayudan a dar forma a nuestros pensamientos y, por tanto, a transmitir su esencia. Los signos de puntuación también pertenecen a medios gramaticales. El lingüista moderno NS Valgina destacó un guión entre los signos de puntuación: "Con la ayuda de un guión, se transmite una alta carga emocional, la tensión psicológica". De hecho, ¿en qué casos se coloca un guión? ¿Para qué sirve? Intentemos entender esto con ejemplos del texto de T. N. Tolstoi.

Prestemos atención a las frases 13-14 (Esto es felicidad. Esto es cine), en las que el guión realiza una función excretora, se utiliza para llamar la atención del lector sobre el pensamiento del autor sobre su preferencia por el cine sobre el teatro. Para los mismos propósitos, también se usa un guión en la oración 27 (Teatro - para adultos, cine - para niños).

Pero en la oración 21 (solo espero del cine una transformación completa, un engaño final - “para no pensar por qué, para no recordar cuándo”). El guión se usa en una función significativa. En este ejemplo, el guión no solo separa las partes de una oración compleja sin unión, sino que también enfatiza que el contenido de estas partes tiene un significado opuesto.

Así, nos aseguramos de que el guión sea un signo de puntuación multifuncional que es muy importante en la escritura. No solo ayuda a comprender la estructura de la oración y, por lo tanto, el significado de lo que está escrito, sino que también conlleva una cierta carga semántica y emocional, por lo que es un medio gramatical de expresividad.

15.2 “Teatro para los que aman a los actores vivos y les perdonan gentilmente sus imperfecciones a cambio de arte. El cine es para los que aman los sueños y los milagros ”, así dice el famoso escritor T. Tolstaya sobre el teatro y el cine. ¿Cómo entiendo esta frase? Creo que cada persona tiene su propio arte real: alguien ama el cine y alguien ama el teatro. Daré ejemplos del texto de T. Tolstoi.

Primero, la heroína lírica ama el cine. Es para ella: “Sueño, espejismo, sueño. Transfiguración ”(Proposición 18-19). Y todo porque ella“ ama los sueños y las maravillas ”. (Proposición 24.)

En segundo lugar, la niña no menosprecia el significado del teatro, solo piensa que en el teatro, donde actúan actores en vivo, hay muchas cosas imperfectas. Recordó por el resto de su vida cómo estaba impactada por la insuficiencia de la edad de una actriz con sobrepeso que interpretaba a una niña de 18 años (oración 3).

Puedo concluir que comparto la opinión de la heroína de T. Tolstoi: “El teatro es para adultos; cine para niños ”.

15.3 Arte real, según el artículo "Diccionario explicativo de la lengua rusa" S.I. Ozhegova, es "reflexión creativa, reproducción de la realidad en imágenes artísticas". Pero, ¿puede una frase definir el significado de esta palabra? ¡Por supuesto no! ¡El arte es encanto y brujería! Esto es lo que dice el texto de Tolstoi.

En primer lugar, la famosa escritora construye el razonamiento de la heroína sobre el arte real, oponiéndose a lo que parece incompatible en sentido: teatro y cine ... ¡Incompatible porque no le gusta el teatro! ¡Toda la simpatía de la heroína lírica se entrega al cine que la encantó y la embrujó! Así es como escribe con entusiasmo sobre su forma de arte favorita: “Del cine, solo espero una transformación completa, un engaño final -“ para no pensar por qué, para no recordar cuándo ”.

Mi punto de vista sobre el arte real difiere de la opinión de la heroína Tolstoi: ¡amo el teatro! Hace varias semanas tuve la suerte de asistir a una maravillosa representación de los misterios de la ópera Juno y Quizás. Todo lo que había allí: decoraciones maravillosas, música maravillosa de Alexei Rybnikov y una historia de amor romántica de dos personas maravillosas: ¡decía que estaba en un templo del arte! Y "los dioses en él ... ¡son míos!"

Así, el arte real es diferente para cada persona: alguien ama el cine y alguien ama el teatro.

15.2 Durante más de cien años, el teatro ha complacido al público, educado y excitado el alma. El teatro está considerado un templo del arte. Hace relativamente poco tiempo, apareció una forma de arte como el cine, que nos sumerge en el mundo de lo deseado, tentador y atractivo. Tatyana Tolstaya habla de estas diferencias entre teatro y cine.

A pesar de que “hacía calor en el teatro, la sala olía agradable y difícil, en el vestíbulo caminaba gente inteligente, las ventanas estaban envueltas en cortinas hechas de seda paracaídas” (propuesta número 4), a la heroína no le gusta el teatro, algo en él para ella. engañoso, antinatural, contradictorio. Por eso el teatro no es su templo.

Otra cosa es el cine. La heroína ama el cine, porque es más claro, más cercano. Ella, como miles de espectadores, espera del cine "una transformación completa, un engaño final", para no pensar por qué, para no recordar cuándo (frase 21).

Hoy, una persona ya no puede imaginarse la vida sin una novela que ha leído, sin una nueva película, sin un estreno en el teatro, sin un hit de moda y sin un grupo musical favorito, sin exposiciones de arte ... Más diversión. Todo el mundo puede elegir lo que le parezca más cercano, más atractivo.

15.3 Hoy en día, una persona ya no puede imaginar la vida sin una novela que ha leído, sin una nueva película, sin un estreno en un teatro, sin un éxito de moda y sin un grupo musical favorito, sin exposiciones de arte ... En el arte, una persona encuentra nuevos conocimientos y respuestas a preguntas vitales , y alivio del ajetreo diario y del placer. Una verdadera obra de arte siempre está en sintonía con los pensamientos y pensamientos de los lectores, espectadores y oyentes.

En el texto de Tatiana Tolstoi, las reflexiones de la heroína sobre el cine. El cine es una de las formas de arte. Mucha gente ama el cine porque es más claro, más cercano. Ella, como miles de espectadores, espera del cine "una transformación completa, un engaño final", para no pensar por qué, para no recordar cuándo ".

La música tiene una gran influencia en la mente y el alma de las personas del mundo moderno. Es difícil imaginar que la música de repente se apodere y desaparezca de nuestra vida. Si está triste, suena la música. Si hay razón para estar felices, nuevamente escuchamos música. Desafortunadamente, tal necesidad se ha convertido en un pretexto para el dominio de la música de bajo nivel, y esto contradice el propósito del arte: hacer que la gente piense, estimule los sentimientos, llame a la acción.

Es imposible decir con certeza qué forma de arte tiene un efecto más fuerte en una persona, lo que le brinda más placer. Cada uno puede elegir lo que le parezca más cercano, más atractivo.

Timidez

"Es un embrollador, este Vovka ..."

4. Rompió

5. Abandonado

7. Abejorros zumbantes

8. La oscuridad se apodera

15.1 El filólogo ruso moderno O.N. Emelyanova dijo: "El discurso del autor no solo tiene figuratividad, sino también expresividad y caracteriza no solo el objeto de la declaración, sino también al propio hablante". De hecho, así como podemos decir mucho sobre su mundo interior, creencias y nivel de aspiraciones a partir del discurso de nuestro interlocutor, el texto del autor puede usarse para rastrear la actitud del escritor hacia los eventos descritos, héroes, lo que significa que también podemos juzgar su cosmovisión. Esto se puede ver claramente en ejemplos del texto de V.I. Odnoralova.

Frase 3 (Los chicos del pueblo son buenos, pero hay que tomarlos con autoridad, después de eso se convertirán en amigos - ¡adentro!) Habla sobre la relación entre adolescentes, y estas relaciones no son nada fáciles. Es obvio que el autor entiende esto, sabe cómo acercarse a los niños. Incluso estilísticamente, esta oración está cerca del habla de los niños: en lugar de palabras sobre qué tipo de amigos pueden convertirse en los niños de la aldea, el escritor habla de manera muy expresiva en el contexto de una oración y una situación de habla específica: "¡en!" El autor se identifica sinceramente con Vovka cuando tiene que ir a la aterradora oficina del antiguo señor. Esto se evidencia en la elipsis al final de la oración # 34, que muestra la tensión en la expectativa del encuentro del héroe con lo desconocido, por lo que el autor parece intrigar al lector y hacerle sentir simpatía por su héroe, ya que él mismo también empatiza y simpatiza con Vovka.

Los ejemplos anteriores confirman que O.N. Emelyanova tenía razón al afirmar que el discurso del autor puede decir mucho no solo sobre lo que está sucediendo en la narración, sino también sobre el propio autor.

15.3 ¿Qué es la duda en uno mismo?

En mi opinión, la inseguridad es una duda en la fuerza física y espiritual, una falta de fe en uno mismo, así como una baja autoestima.

Me parece que la duda de sí mismo impide que una persona sienta su autosuficiencia y defienda su opinión, por lo que tiene que tomar decisiones apoyándose en los consejos de otras personas, sin tener en cuenta su propio punto de vista.

Como primer argumento que confirma mi punto de vista, daré un ejemplo de la historia del poeta, prosista y publicista de Orenburg V.I. Odnoralova. Entonces, las oraciones 23-36 cuentan cómo Vovka, ganando autoridad entre sus amigos, realizó un reconocimiento en la oficina del antiguo señor, en la que supuestamente vivía el diablo. El niño no confiaba en sus habilidades, en algún momento incluso se apoderó del miedo, por lo que no se atrevió a entrar durante mucho tiempo - "caminó lentamente hacia la puerta trasera y se quedó helado". Pero aún así, superando todos los miedos, Vovka se preparó y entró en el edificio. Allí “gritó, y luego se rió, porque vio una barba gris familiar” ... Superando su indecisión, el chico salió de la situación con honor.

El segundo argumento a favor de mi opinión proviene de mi experiencia lectora. Pasaré a la obra de Georgy Polonsky "Viviremos hasta el lunes". Debido a la duda, una maestra sin experiencia, Natalya Sergeevna, se encuentra en una situación desagradable: un cuervo entró en el aula y ella, junto con los niños, frente a su colega Ilya Semyonovich Melnikov, se apresuraron a atrapar un pájaro. Más tarde, tratando de restaurar su autoridad, la joven maestra comenzó a hablar "con una fría amenaza". Sus dudas no le permitieron tomar la decisión correcta, no sabía cómo comportarse con los estudiantes de secundaria.

Creo que he demostrado que la inseguridad es un miedo interior, un sentimiento de falta de fuerza, incapacidad para tomar la decisión correcta. Por supuesto, hay que trabajar con la duda, porque puede convertirse en un problema grave: por eso tenemos dificultades para comunicarnos con la gente.

15.2 ¿De dónde vienen las dudas sobre uno mismo? Como muchas otras desgracias, a menudo se forma en la infancia, cuando el conocimiento sobre el mundo y sobre uno mismo consiste en su mayor parte en valoraciones de otras personas y no en hechos reales. Así ocurre con los héroes del texto de Odnoralov V.I. Vovka se alegra de que "Vityok lo respetara", porque para él es importante que los chicos no lo consideren un cobarde.

Los niños del pueblo deben ser "tomados con autoridad", dice la oración 3. ¿Pero con qué autoridad? ¿Cómo se desarrolla esta autoridad? Los chicos tienen sus propias ideas sobre él. Los niños no perdonan los errores. Es por eso que cuando Vovka cae al barro, retrocediendo frente a la cabra, todos se ríen de él, ríen con maldad, con crueldad.

La actitud hacia Vovka cambia después de que se fue a una casa vacía y aterradora. Venció su miedo, porque no tenía otra salida: “Entendió: Oleg definitivamente iría en su lugar, pero luego, al menos iría a otra escuela”.

La duda genera miedo, impide que una persona sienta su autosuficiencia y defienda su opinión. La formación de una adecuada autoestima es una de las tareas importantes de la autoeducación, es una autoestima correctamente formada que ayudará a superar las dudas sobre uno mismo.

Así es con los héroes del texto de Odnoralov V. I. Los niños Derevenskih deben ser "tomados con autoridad" - dice el texto. ¿Pero con qué autoridad? ¿Cómo se desarrolla esta autoridad? Los chicos tienen sus propias ideas sobre él. Los niños no perdonan los errores. Es por eso que cuando Vovka cae al barro, retrocediendo frente a la cabra, todos se ríen de él, ríen con maldad, con crueldad. La actitud hacia Vovka cambia después de que se fue a una casa vacía y aterradora. Venció su miedo, porque no tenía otra salida.

Una persona insegura se encierra en sí misma sintiéndose víctima o, peor aún, se convierte en tirano. Para ocultar su debilidad, grita. Un maestro que grita con dudas nunca podrá ganar autoridad en la clase y, por lo tanto, no podrá enseñar a nadie.

¿De dónde viene la duda de uno mismo? Como muchas otras desgracias, a menudo se forma en la infancia, cuando el conocimiento sobre el mundo y sobre uno mismo consiste en su mayor parte en valoraciones de otras personas y no en hechos reales. Por eso es tan importante formar en uno mismo una adecuada autoestima.

"Tan pronto como Pashka y yo aparecimos ..."

4. Al cuestionar

5. Sorprendido

7. Palanca de hierro

8. No funcionó

15.1 IG Miloslavsky dijo: "La actitud del escritor hacia lo comunicado a menudo se puede expresar con la ayuda de palabras" pequeñas ", palabras que se consideran palabras de servicio: partículas y conjunciones". Parecería, ¿cómo pueden las partes de servicio del discurso, sin tener un significado independiente, expresar la actitud del hablante hacia lo comunicado? Intentemos seguir esto con ejemplos del texto de N.I Dubov.

Las partes de servicio del discurso juegan un papel muy importante en el idioma ruso. De hecho, no nombran objetos, signos, acciones o estados y no los indican, sino que sirven para expresar relaciones gramaticales entre palabras de una frase y una oración. Estos, a diferencia de los independientes, no tienen un significado léxico y gramatical general específico, pero dan matices adicionales a las palabras y oraciones. Las partes de servicio del discurso son partículas. Entonces, en la propuesta # 2 (¡No se puede reinventar el avión si se inventó hace mucho tiempo, o descubrir nuevos países si todo ya se ha transmitido!) La partícula "mismo" aporta un tono adicional de amplificación. En las frases 9 y 29, se utiliza la partícula "aquí", que tiene el significado adicional de una indicación. Entre las conjunciones, se puede notar el "sin embargo", digno de mención para el texto, que es característico del discurso coloquial y en la Proposición 15 se usa en lugar de la conjunción "pero" estilísticamente neutral para corresponder a las tareas del texto - para transmitir la naturaleza conversacional y casual de la narrativa.

Por lo tanto, I.G. Miloslavsky tenía razón cuando argumentó que las palabras de servicio ayudan a expresar la actitud del hablante hacia la historia.

15.2 Los héroes del texto de N. I. Dubov anhelan grandes descubrimientos y empresas útiles, pero no saben dónde encontrar un uso para ellos. De esto se tratan las líneas finales del texto.

En las oraciones 16 a 17 del texto anterior, se dice sobre la empresa de Pashka, que se suponía que se convertiría en un invento útil en el jardín, pero no trajo nada más que problemas al padre de Pashka. La posición de los padres del niño no tiene como objetivo fomentar sus actividades, y esto también afecta el resultado general. Para que la duda se arraigue, tienes que fallar en algún momento. Y si por este fracaso también lo conseguiste, hay un camino directo a la formación de baja autoestima.

El propio narrador también falló con la historia del pueblo. El abuelo Savva acaba de despedirlo. Aquí hay otro ejemplo, cuando un malentendido de los adultos impide que una persona en crecimiento sienta su autosuficiencia y defienda su opinión.

Una persona insegura tiene baja autoestima. Carece de fe en sí mismo, en su fuerza, en sus capacidades. Superar las dudas sobre uno mismo es posible solo si una persona es capaz de establecer objetivos correctamente, correlacionarlos con circunstancias externas y evaluar positivamente sus resultados.

15.3 Una persona insegura tiene baja autoestima. Carece de fe en sí mismo, en su fuerza, en sus capacidades. Estas personas se preocupan por lo que otros piensan de ellas y están preorientadas hacia la decepción y la desconfianza. La duda impide que una persona sienta su autosuficiencia y defienda su opinión. Tiene que adaptarse a otras personas y tomar decisiones basándose en sus consejos, sin tener en cuenta su propio punto de vista.

Un ejemplo de duda puede ser una historia del texto de N.I Dubov sobre la aventura de Pashkin, que se suponía que se convertiría en un invento útil en el jardín, pero que no trajo nada más que problemas al padre de Pashka. La posición de los padres del niño no tiene como objetivo fomentar sus actividades, y esto también afecta el resultado general. Para que la duda se arraigue, tienes que fallar en algún momento. Y si por este fracaso también lo conseguiste, hay un camino directo a la formación de baja autoestima.

O tomemos a las personas celosas: una persona carcomida por los celos en realidad "vive" por un solo miedo: que será peor que un rival que será preferido a él.

No es un hecho que una persona insegura deba guardar silencio. Por ejemplo, el comportamiento agresivo hacia uno obviamente más débil es también una manifestación de dudas sobre uno mismo.

Superar la duda es posible solo si una persona es capaz de establecer metas correctamente, correlacionarlas con circunstancias externas y evaluar positivamente sus resultados.