Lo que se dibuja en el cuadrado de Malevich. El secreto del cuadro de Malevich "Cuadrado negro

El "Cuadrado negro" de Kazimir Malevich es un icono de la vanguardia rusa, una de las pinturas más famosas de la pintura rusa. La fama mundial de la pintura y su autor fue traída por el profundo significado que el artista le dio a la pintura.

El significado del “Cuadrado negro” de Kazimir Malevich es inseparable de su creación. El cuadro fue pintado por Malevich el 21 de junio de 1915, que fue el momento de la cúspide del desarrollo de la vanguardia en la pintura rusa, el tiempo de las revoluciones históricas, para decirlo colectivamente, una época de grandes cambios en todas las esferas de la vida.

En 1914-1915, aparece una de las principales tendencias del arte abstracto ruso y el término que la define: "suprematismo" (del latín supremus, el más alto). El inspirador ideológico, el principal teórico y el representante más brillante del suprematismo fue K. Malevich, quien unió a sus seguidores en la sociedad del arte Supremus para difundir las ideas del suprematismo. La clave para comprender el método de Malevich es su obra teórica "Del cubismo y el futurismo al suprematismo" (1916), en la que corrobora su creencia de que la transferencia real del mundo físico y el dibujo de la vida "son características de los salvajes". Según la idea de Malevich, el suprematismo se convirtió en el mayor grado de desarrollo del arte debido a la asignación de lo no objetivo como esencia de cualquier tipo de arte. Un verdadero creador debe negarse a imitar la realidad y descubrir intuitivamente por sí mismo la verdadera realidad, contenida en formas geométricas simples, la base de todo lo que existe. El suprematismo en su contenido era una abstracción geométrica y por tanto se expresaba en combinaciones de las figuras geométricas más simples, pintadas en diferentes tonalidades, desprovistas de significado pictórico. Habiendo abandonado la creatividad figurativa, los artistas suprematistas también abandonaron los puntos de referencia "terrenales": sus pinturas carecen del concepto de "arriba" y "abajo", "izquierda" y "derecha", como en el espacio, todas las direcciones son iguales. Los artistas expresaron sus ideas estéticas a través de composiciones en las que la construcción de la forma no implicaba la necesidad del color y la figura: el conocimiento del color y la forma se produjo a través de las sensaciones no tanto del artista como del que mira el cuadro. Sintiendo la energía de los objetos y las imágenes, el artista suprematista trabajó con la forma y el color en el marco de las leyes de la economía, que en su obra se convirtió en la quinta dimensión irracional. La quintaesencia de esta economía fue el Cuadrado negro de Kazimir Malevich.

"Cuadrado negro" (1915) Kazimir Malevich

Malevich dio a conocer el concepto de suprematismo en la "Última Exposición Futurista 0.10" en San Petersburgo (1915). En esta exposición, el artista presentó 39 de sus lienzos que representan figuras humanas en formas geométricas simples. Entre las pinturas se encontraba el famoso tríptico, en el que, de hecho, se basaba todo el sistema del suprematismo: "Cuadrado negro", "Cruz negra" y "Círculo negro". De este tríptico, solo The Black Square ha ganado fama como la obra más famosa de las vanguardias mundiales. Es posible que la desalentadora declaración de Malevich haya llamado la atención sobre el cuadro de que con este trabajo completó por completo la historia del desarrollo de la pintura mundial. El propio artista consideraba al cuadrado como la primera figura, el elemento básico del mundo y del ser. Incluso el monumento al artista, según su voluntad, se hizo en forma de cuadrado, una copia de su famosa pintura. “El cuadrado”, escribió Malevich, “es la creatividad de la mente intuitiva. La plaza está viva, regia bebé ". El artista llamó al "Cuadrado Negro" un icono y en la exposición colocó la imagen en lo alto de la esquina, mientras se cuelgan los iconos.

Exposición "0, 10". San Petersburgo, diciembre de 1915

El "cuadrado negro" no tiene ni arriba ni abajo. Las desviaciones de la geometría pura indican que el artista pintó el cuadrado "a ojo", sin recurrir al compás y la regla. La pintura fue el resultado final de numerosos experimentos, como lo demuestran las composiciones coloreadas que aparecieron con el tiempo en las grietas de la superficie negra. Ahora el legendario "Cuadrado Negro" está en la Galería Estatal Tretyakov. El mismo Malevich dividió su creatividad suprema en tres períodos según el número de cuadrados: negro ("período negro"), rojo ("período de color") y blanco ("período blanco", cuando las formas blancas se escriben en blanco). Las obras llevaban títulos complejos y detallados. Entonces, "Plaza Roja" se llamó originalmente "Realismo pintoresco de una mujer campesina en 2 dimensiones". En busca de un nuevo lenguaje artístico, Malevich se adelantó a su tiempo. Teórico y practicante del arte, se convirtió en una figura icónica del siglo XX, un símbolo de la vanguardia rusa. K. Malevich se situó en los orígenes del nuevo arte, encarnando vívidamente las búsquedas y paradojas de su tiempo. Habiendo ido más allá de las fronteras de Rusia, el suprematismo tuvo un impacto notable en toda la cultura artística mundial. Como ninguna otra dirección de las vanguardias, el suprematismo extendió su sistema a todo tipo de creación artística: pintura sobre textiles y porcelana, gráfica de libros, diseño e incluso decoración de fiestas.

Marek Raczkowski.

Por supuesto, todo el mundo lo sabe, pero probablemente lo recopile todo en un solo lugar. Es muy posible que descubra algo nuevo en este tema.

En 1882 (33 años antes del Cuadrado negro de Malevich), en la exposición Exposition des Arts Incohérents de París, el poeta Paul Bilo presentó el cuadro Combat de nègres dans un tunnel (Batalla de los negros en el túnel). Es cierto que no era un cuadrado, sino un rectángulo.

Al periodista, escritor y humorista excéntrico francés Alphonse Allais le gustó tanto la idea que la desarrolló en 1893, llamando a su rectángulo negro "Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit" ("Batalla de los negros en una cueva en medio de la noche"). La pintura se exhibió por primera vez en la exposición Untethered Art en la Galería Vivienne.

Esta obra maestra se veía así:

Además. Tanto los cuadrados blancos como los rojos también fueron representados por primera vez por Allé Alfons. El Cuadrado Blanco se llamó La Primera Comunión de Chicas Insensibles en la Nieve (también realizada en 1883). Esta obra maestra se veía así:

Seis meses después, la siguiente imagen de Alphonse Allais fue percibida como una especie de "explosión colorista". El paisaje rectangular "Tomate cosechando a orillas del Mar Rojo con cardenales apopléjicos" era una pintura de un color rojo brillante sin el menor signo de representación (1894).

Las pinturas de Alle Alphonse fueron percibidas como puras bromas e impactantes; de hecho, solo esta idea es sugerida por sus nombres. Probablemente por eso sabemos tan poco sobre este artista.

Así, veinte años antes de las revelaciones suprematistas de Kazimir Malevich, el venerable artista Alphonse Allais se convirtió en el "autor desconocido" de las primeras pinturas abstractas. Alphonse Allais también se hizo famoso por el hecho de que durante casi setenta años anticipó inesperadamente la famosa pieza musical minimalista "4'33" de John Cage, que son cuatro minutos y medio de "silencio". Quizás la única diferencia entre Alphonse Allais y sus seguidores fue que, mientras exhibía sus obras asombrosamente innovadoras, no trató en lo más mínimo de parecer un filósofo significativo o un descubridor serio.

¿Quién es él? Alphonse Halle (20 de octubre de 1854, Honfleur (departamento de Calvados) - 28 de octubre de 1905, París) - Periodista francés, escritor excéntrico y humorista negro, conocido por su lengua afilada y sus oscuras travesuras absurdas, un cuarto de siglo anticipándose a las famosas e impactantes exposiciones de dadaístas y surrealistas de 1910- xy 1920.

Alphonse Allais ha sido un escritor excéntrico, un artista excéntrico y una persona excéntrica durante casi toda su vida. Era excéntrico no solo en sus aforismos, cuentos de hadas, poemas o pinturas, sino también en su comportamiento cotidiano.

Habiendo completado rápidamente sus estudios y obtenido una licenciatura a la edad de diecisiete años, Alphonse Allais (como asistente o aprendiz) ingresó a la farmacia de su padre.

El padre de Alphonse, con gran orgullo, trazó para él la carrera de un gran químico o farmacéutico. El futuro lo mostrará: Alphonse Allais justificó brillantemente las esperanzas de su padre farmacéutico. Se convirtió en más que un químico y más profundo que un farmacéutico. Sin embargo, incluso el comienzo de sus actividades en la farmacia familiar ya ha demostrado ser muy prometedor. Como debut, Alphonse realizó varios experimentos audaces sobre el efecto en pacientes con un placebo de alta calidad de su formulación original, sintetizó medicamentos falsificados originales y también hizo varios diagnósticos inusualmente interesantes "con su propia mano". Con mucho gusto contará sus primeros triunfos en la pequeña farmacia un poco más tarde, en su cuento de hadas "Las alturas del darwinismo".

“... También encontré algo para una señora que sufría severamente del estómago:

Señora: - No sé qué me pasa, primero la comida sube y luego baja ...

Alphonse: - Le ruego me disculpe, señora, ¿se tragó accidentalmente el ascensor?

(Alphonse Allais, "¡Riendo!")

Al ver los primeros éxitos de su hijo en el campo de los productos farmacéuticos, su padre lo envió con mucho gusto de Honfleur a París, donde pasó el resto de la vida de Alphonse Allay.

Su padre lo envió a una pasantía en la farmacia de uno de sus amigos cercanos. En una inspección más cercana, unos años más tarde esta farmacia resultó ser el cabaret masónico preferido "Black Cat", donde Alphonse Allais continuó componiendo sus recetas y curando a los enfermos con gran éxito. Estuvo involucrado en este respetado negocio casi hasta el final de su vida. Su amistad con Charles Cros (el famoso inventor del fonógrafo) debería haberlo devuelto a la investigación científica, pero estos planes nuevamente no se hicieron realidad. El trabajo científico fundamental de Alphonse Allais es un aporte a la ciencia, aunque hoy en día son mucho menos conocidos que él mismo. Alphonse Allais logró publicar su investigación más seria sobre fotografía en color, así como su extenso trabajo sobre síntesis de caucho (y estiramiento de caucho). Además, recibió una patente para su propia receta para hacer café liofilizado.

A la edad de 41 años, Alphonse Allais se casó con Marguerite Allais en 1895.

Murió en una de las habitaciones del Hotel Britannia, donde Alphonse Allais pasaba gran parte de su tiempo libre. El día anterior, el médico le ordenó estrictamente que no se levantara en la cama durante seis meses, solo entonces fue posible la recuperación. De lo contrario, muerte. “¡Gente graciosa, estos médicos! ¡Piensan seriamente que la muerte es peor que seis meses en la cama! En cuanto el médico desapareció fuera de la puerta, Alphonse Allay se preparó rápidamente y pasó la noche en un restaurante, y a un amigo que lo acompañó de regreso al hotel, le contó su última anécdota:

“¡Ten en cuenta que mañana ya seré un cadáver! Descubrirás que esto es ingenioso, pero ya no me reiré contigo. Ahora te quedarás riendo, sin mí. ¡Así que mañana estaré muerto! " De acuerdo con su última broma divertida, murió al día siguiente, 28 de octubre de 1905.

Alphonse Allais fue enterrado en el cementerio parisino de Saint-Ouen. 39 años después, en abril de 1944, su tumba fue arrasada y desapareció sin el menor rastro bajo las bombas amigas del ejército de liberación francés de Charles de Gaulle. En 2005, los restos imaginarios de Alphonse Allais fueron trasladados solemnemente (con gran fanfarria) a la "cima" de la colina de Montmartre.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la Asociación política de Apologistas Absolutos de Alphonse Allay (abreviada como "A.A.A.A.A.") se organizó en Francia y todavía está activa en la actualidad. Este grupo muy unido de fanáticos es un organismo público en el que el humor de Alphonse se valora por encima de todos los demás placeres de la vida. AAAAA, entre otras cosas, tiene su propio domicilio social, cuenta bancaria y sede en el "Museo más pequeño de Alphonse Allais" en Upper Street de Honfleur (Calvados, Normandía, Farmacia).

Todos los sábados por la noche, el Museo Alphonse está abierto para visitas gratuitas a todos los asistentes. Al servicio de los visitantes hay experimentos de laboratorio "a la Alla", degustaciones químicas "a la Alla", diagnósticos "a la Alla", pastillas gástricas económicas (pero muy efectivas) "pur Alla" e incluso una conversación directa en el viejo teléfono "Hola , Alla ". Todos estos servicios se pueden obtener en solo media hora en las sombrías alas de la farmacia de Honfleur, donde nació Alphonse Allay. Este espacio extremadamente estrecho también ha sido catalogado como el museo más pequeño del mundo, sin excluir la "Sala Auténtica" de Alphonse Allay más pequeña del mundo en París y el Museo Eric Satie Closet más pequeño del Ministerio de Cultura francés. Estos tres museos más pequeños del mundo compiten por el título, quién es menos. Durante muchos años, el guía permanente de Allais ha sido una determinada persona, Jean-Yves Loriot, que constantemente lleva consigo un documento oficial que confirma que es la reencarnación ilegal del gran humorista Alphonse Allais.

Alphonse Allais rompió con las farmacias y comenzó a publicar regularmente hace mucho tiempo, creo que fue en 1880-82. La primera historia descuidada de Alphonse marcó el comienzo de su vida de 25 años como escritor. No toleró el orden en nada y declaró sin rodeos: "Ni siquiera esperes, soy deshonesto". Escribía en un café, a trompicones, casi nunca trabajaba en libros, y se veía algo así: “No seas tonto ... ¿para que me siente sin levantar el trasero y leer un libro? - ¡esto es imposible gracioso! ¡No, prefiero arrancarlo después de todo! "

Básicamente, su obra literaria se compone de cuentos y cuentos de hadas, que escribe, en promedio, dos o tres piezas por semana. Teniendo un "deber pesado" para liderar una columna ridícula, y a veces incluso una columna completa en una revista o periódico, involuntariamente tuvo que "reír por dinero" casi todos los días. Durante su vida, cambió siete periódicos, algunos los tenía a su vez y tres, al mismo tiempo.

Así, en primer lugar, un excéntrico viviente, luego un poco periodista y editor y, por último, un escritor, Alla trabajó para siempre a toda prisa, escribió docenas de sus "cuentos de hadas", cientos de historias y miles de artículos sobre su rodilla izquierda, a toda prisa y la mayoría de las veces en una mesa. (o debajo de una mesa) en un café. Por lo tanto, gran parte de su trabajo se ha perdido, incluso más ha perdido su valor, pero sobre todo, y quedó en la punta de su lengua, sin escribir.

Alphonse Allais nunca se detuvo en una sola cosa. Quería escribir todo a la vez, abarcar todo, tener éxito en todo, pero en nada en particular. Incluso los géneros puramente literarios siempre se confunden con él, se desmoronan y se reemplazan entre sí. Bajo la apariencia de artículos, escribió historias, bajo el nombre de cuentos de hadas (describió a sus conocidos, en lugar de poesía, escribió juegos de palabras, dijo "fábulas"), pero se refería al humor negro, e incluso los inventos científicos en sus manos adquirieron una mirada cruel de sátira sobre la ciencia humana y la naturaleza humana ...

Además de leer literatura "debajo de una mesa en un café", Alphonse Allais tuvo en su vida muchas responsabilidades más importantes para la sociedad.

En particular, fue miembro de la junta directiva del club de hidrópatas honorarios, así como uno de los principales participantes admitidos en los órganos de gobierno del cabaret masónico "Black Cat". Fue allí, en la Galería Vivienne, durante las exposiciones de Untethered Art, donde expuso por primera vez sus famosos cuadros monocromáticos.

Quizás la única diferencia entre Alphonse Allais y sus seguidores fue que, mientras exhibía sus obras asombrosamente innovadoras, no trató en lo más mínimo de parecer un filósofo significativo o un descubridor serio. Ésta, quizás, fue la razón de la falta de reconocimiento profesional de su contribución a la historia del arte. Con sus trabajos en el campo de la pintura, Alphonse Allais explicó con mucha precisión la tesis antigua como el mundo: "No es tan importante lo que haces, es mucho más importante cómo lo presentas".

En 1897 compuso e “interpretó” “Marcha fúnebre para el funeral de los grandes sordos”, que, sin embargo, no contenía una sola nota. Solo silencio, como signo de respeto a la muerte y comprensión del importante principio de que los grandes dolores son mudos. No toleran alboroto ni sonidos. No hace falta decir que la partitura de esta marcha fue una página en blanco de papel musical.

"Nunca dejes para mañana lo que puedas hacer pasado mañana".

"... Con dinero, incluso la pobreza es más fácil de soportar, ¿no es así?"

"Lo más difícil de superar es el final del mes, especialmente los últimos treinta días".

"Si bien descubrimos cómo matar mejor el tiempo, el tiempo nos está matando metódicamente".

“Manejar es morir bastante. ¡Pero morir es huir muy duro! "

"... Como dijo la viuda de un hombre que murió tras una consulta de los tres mejores médicos de París:" ¿Pero qué podía hacer él solo, enfermo, contra tres sanos? "

"... Necesitamos ser más tolerantes con el hombre, sin embargo, no nos olvidemos de la era primitiva en la que fue creado".

(Alphonse Allais, "Cosas")

¿Y la plaza de Malevich?

Kazimir Malevich escribió su "Cuadrado negro" en 1915. Este lienzo mide 79,5 por 79,5 centímetros, que representa un cuadrado negro sobre fondo blanco, pintado con un pincel fino. Según el artista, lo pintó durante varios meses.

Cuadrado negro 1915 Malevich,

Referencia:

Kazimir Severinovich Malevich nació (11) el 23 de febrero de 1878 cerca de Kiev. Sin embargo, hay otra información sobre el lugar y la hora de su nacimiento. Los padres de Malevich eran polacos de origen. Su padre trabajaba como gerente en una fábrica de azúcar del famoso industrial ucraniano Tereshchenko (según otras fuentes, el padre de Malevich era un etnógrafo y folclorista bielorruso). Madre era ama de casa. Los Malevich tuvieron catorce hijos, pero solo nueve de ellos sobrevivieron hasta la edad adulta. Casimir fue el primogénito de la familia.

Comenzó a aprender a dibujar por su cuenta, luego, a los 15 años, su madre le regaló un juego de pinturas. A los 17 años pasó un tiempo en la Escuela de Arte de Kiev. En 1896 la familia Malevich se instaló en Kursk. Allí Casimir trabajó como funcionario menor, pero dejó el servicio en aras de una carrera como artista. Las primeras obras de Malevich fueron escritas en estilo impresionista. Más tarde, el artista se convirtió en uno de los participantes activos en exposiciones futuristas.

Para nosotros la vida de K. Malevich parece increíblemente rica, llena de contrastes, altibajos. Pero según el propio maestro, no fue demasiado largo y accidentado, como soñó. Durante mucho tiempo, Malevich soñó con visitar París, pero nunca logró hacerlo. Viajó al extranjero solo en Varsovia y Berlín. Malevich no conocía idiomas extranjeros, de lo que lamentó mucho durante toda su vida. No viajó más allá de Zhitomir. No pudo experimentar las muchas alegrías estéticas y mundanas disponibles para sus colegas más ricos y educados.

"En el bulevar", 1903

"Niña de las flores", 1903

"Grinder" 1912

Malevich pasó independientemente de un humilde autodidacta a un artista de fama mundial, participó en dos revoluciones, escribió poemas futuristas, reformó el teatro, habló de disputas escandalosas, le gustaba la teosofía y la astronomía, enseñó, escribió obras filosóficas, estuvo en la cárcel, fue director de un respetable Instituto y desempleados ... Punin escribió que Malevich pertenecía a esas personas que fueron "acusadas de dinamita". No todos los artistas famosos podrían polarizar tanto la opinión pública. Malevich siempre estuvo rodeado de amigos devotos y rivales apasionados, provocó los abusos más rudos de los críticos, "sus estudiantes idolatraban, como el ejército de Napoleón". Incluso en nuestro tiempo, puede conocer personas que tienen una actitud totalmente opuesta tanto al legado de Malevich como a sus cualidades humanas personales.

Todo el significado de la vida de Malevich fue el arte. Malevich introdujo en su obra la energía explosiva característica de su personaje. Su evolución como pintor es, en efecto, como una serie de explosiones y desastres. No fueron muy espontáneos, los investigadores dijeron que era un "campo de pruebas" donde el arte de pintar probaba y perfeccionaba sus nuevas capacidades ". Sobre esto, puede determinar la dirección en la historia del arte de principios del siglo XX. Malevich fue un artista destacado que contribuyó al desarrollo del arte en ese momento.

La "Plaza" de Malevich fue escrita para la exposición, que se llevó a cabo en una gran sala. Según una versión, el artista no pudo terminar el trabajo en la pintura a tiempo, por lo que tuvo que cubrir el trabajo con pintura negra. Posteriormente, tras el reconocimiento del público, Malevich escribió nuevos "Cuadrados negros" ya en lienzos en blanco. Se han realizado repetidas veces intentos de examinar el lienzo para encontrar la versión original debajo de la capa superior. Sin embargo, los científicos y críticos consideraron que se podría causar un daño irreparable a la obra maestra.

Wikipedia nos informa que Malevich en realidad no tiene uno, sino cuatro Black Squares:

* En la actualidad hay cuatro "Cuadrados Negros" en Rusia: dos "Cuadrados" cada uno en Moscú y San Petersburgo: dos en la Galería Tretyakov, uno en el Museo Ruso y uno en el Hermitage. Una de las obras pertenece al multimillonario ruso Vladimir Potanin, quien la compró a Inkombank en 2002 por 1 millón de dólares estadounidenses (unos 28 millones de rublos) y la trasladó al Hermitage para su almacenamiento indefinido.

Cuadrado negro 1923 Malevich, Wikipedia

Cuadrado negro 1929 Malevich, Wikipedia

Cuadrado negro 1930 Malevich, Wikipedia

Malevich tiene tanto la Plaza Roja como la Plaza Blanca, y mucho más. Pero por alguna razón fue este Cuadrado Negro el que ganó fama mundial. Sin embargo, no solo no es un cuadrado dibujado en la pintura de Malevich (¡las esquinas no son rectas!), Sino que tampoco es completamente negro (al menos el archivo con la pintura contiene unos 18.000 colores),

Sabio críticos de arte escribir:

El contenido conceptual del "Cuadrado Negro" es principalmente llevar la conciencia del espectador a un espacio de otra dimensión, a ese único plano suprematista, tanto económico como económico. En este espacio de otra dimensión, se pueden distinguir tres direcciones principales: suprematismo, economía y economía. La forma misma en el suprematismo, debido a su falta de objeto, no representa nada. Al contrario, destruye cosas y adquiere sentido como elemento primario, completamente subordinado al principio económico, que en expresión simbólica es “formas cero”, “cuadrado negro”.

De nuevo, considerando que el negro, objetivado y expresado en forma de "cuadrado negro", está indisolublemente ligado a un fondo blanco, y sin él, la manifestación del color siempre queda incompleta y apagada. Esto también explica otra fórmula no menos esencial del "cuadrado negro" como símbolo: el "cuadrado negro" es una expresión de la unidad de colores opuestos. En esta fórmula más generalizada, el blanco y el negro pueden expresarse como claros y no claros, como dos atributos del Absoluto, que existen tanto de manera inseparable como no fusionada. Es decir, existen como uno, uno, gracias al cual uno encima del otro. , y aquí . Mira las obras El artículo original está en el sitio. InfoGlaz.rf El enlace al artículo del que se hizo esta copia es

"Cuadrado negro" Kazimir Malevich - la imagen más misteriosa del siglo pasado. La polémica aún continúa a su alrededor. Se expresan las opiniones más opuestas, a juzgar por qué la imagen evoca en la audiencia todo el espectro de sentimientos, desde el deleite exaltado hasta el rechazo total. ¿Por qué Black Square entusiasma tanto a los amantes del arte? ...

Por un lado, no es necesario ser un gran artista para pintar un cuadrado negro sobre un fondo blanco. ¡Cualquiera puede hacer eso! Pero aquí está el misterio: Black Square es la pintura más famosa del mundo. Han pasado casi 100 años desde su redacción y las disputas y discusiones acaloradas no cesan. ¿Por qué está pasando esto? ¿Cuál es el verdadero significado y valor del cuadro negro de Malevich?

"Cuadrado negro" es un rectángulo oscuro

Comencemos con el hecho de que "Cuadrado negro" no es en absoluto negro ni en absoluto cuadrado: ninguno de los lados del cuadrilátero es paralelo a ninguno de sus otros lados, y ninguno de los lados del marco cuadrado que enmarca la pintura. Y el color oscuro es el resultado de mezclar diferentes colores, entre los que no había el negro. Se cree que esto no fue negligencia del autor, sino una posición de principio, el deseo de crear una forma dinámica y móvil.

Kazimir Malevich "Cuadrado suprematista negro", 1915

A pesar de la extrema sencillez de ejecución, la imagen fue el resultado de un titánico trabajo interior de Malevich. Como recuerda el propio artista, la idea del "Cuadrado" se le ocurrió mientras trabajaba en el diseño de la ópera de Matyushin "Victoria sobre el sol" en 1913.

De hecho, los bocetos supervivientes muestran que Malevich usó un cuadrado en la base de la composición de la cortina, pero este cuadrado aún no era negro. Estaba lleno de formas características del cubismo. Se pueden ver formas similares a través de las grietas en la capa de pintura superior del Cuadrado Negro. Esta es una prueba de que Malevich originalmente escribió otra composición al estilo del cubismo, pero en algún momento pintó sobre todo, representando un cuadrado negro sobre un fondo blanco plano.

“No pude dormir durante una semana, quería entender lo que había hecho”, dijo Malevich más tarde a sus alumnos. El artista experimentó un estado de shock causado por la percepción que se abrió durante el acto creativo.

Después de pintar Black Square por capricho, Malevich dedicó mucho tiempo y esfuerzo a explicar la imagen. "Está ocupado mirando en su (" Cuadrado ") misterioso espacio negro", escribió Malevich y afirmó que vio en él "lo que la gente vio una vez en el rostro de Dios".

El cuadrado negro es un desafío para la ortodoxia

La pintura se presentó por primera vez en la exposición futurista "0.10" en diciembre de 1915, junto con otras 39 obras de Malevich. El "Cuadrado Negro" colgaba en el lugar más llamativo, en el llamado "rincón rojo", donde se colgaban iconos en las casas rusas según las tradiciones ortodoxas. Allí, los críticos de arte "tropezaron" con él.

Exposición "0.10". San Petersburgo. Diciembre de 1915

Muchos percibieron la imagen como un desafío a la ortodoxia y un gesto anticristiano. El mayor crítico de arte de la época, Alexander Benois, escribió: "Sin duda, este es el icono que los futuristas pusieron en el lugar de la Virgen".

Así es como el Cuadrado Negro inició su muy compleja vida en la cultura mundial.

"Cuadrado negro" es una pintura fallida

Para la exposición futurista "0.10", que se inauguró en San Petersburgo el 19 de diciembre de 1915, Malevich tuvo que pintar varios cuadros. El tiempo ya se acababa y el artista o no tenía tiempo de terminar el cuadro de la exposición, o no estaba satisfecho con el resultado y, furioso, lo difuminaba dibujando un cuadrado negro. En ese momento uno de sus amigos entró al taller y, al ver la imagen, gritó "¡Brillante!" Después de eso, Malevich decidió aprovechar la oportunidad y se le ocurrió un significado más alto para su "Cuadrado Negro".

De ahí el efecto de pintura agrietada en la superficie. Sin misticismo, solo la imagen no funcionó.

Se hicieron intentos repetidos de examinar el lienzo para encontrar la versión original debajo de la capa superior. Sin embargo, científicos, críticos e historiadores del arte consideraron que se podría causar un daño irreparable a la obra maestra y de todas las formas posibles obstaculizaron nuevos exámenes.

"Black Square" es un cubo multicolor

Kazimir Malevich ha declarado repetidamente que la imagen fue creada por él bajo la influencia de un inconsciente, una especie de "conciencia cósmica". Algunos argumentan que solo el cuadrado del "Cuadrado negro" es visto por personas con una imaginación subdesarrollada. Si, al examinar esta imagen, va más allá del marco de la percepción tradicional, va más allá de lo visible, entonces comprenderá que frente a usted no hay un cuadrado negro, sino un cubo multicolor.

El significado secreto incrustado en el "Cuadrado negro" puede entonces formularse de la siguiente manera: el mundo que nos rodea, solo al principio, superficial, parece plano y en blanco y negro. Si una persona percibe el mundo en volumen y en todos sus colores, su vida cambiará radicalmente. Millones de personas que, según ellos, se sintieron instintivamente atraídas por esta imagen, sintieron inconscientemente el volumen y el multicolor del "Cuadrado Negro".

El negro absorbe todos los demás colores, por lo que es bastante difícil ver un cubo multicolor en un cuadrado negro. Y ver el blanco detrás del negro, la verdad detrás de la mentira, la vida detrás de la muerte es muchas veces más difícil. Pero a quienes lo logren, se les revelará una gran fórmula filosófica.

"Black Square" es un alboroto en el arte

En el momento en que apareció la pintura en Rusia, había un predominio de los artistas de la escuela cubista. El cubismo alcanzó su apogeo, ya harto de todos los artistas, y comenzaron a aparecer nuevas direcciones artísticas. Una de estas áreas fue el suprematismo de Malevich y el "Cuadrado Suprematista Negro" como su vívida encarnación.

El término "suprematismo" proviene del latín suprem, que significa dominio, superioridad del color sobre todas las demás propiedades de la pintura. Las pinturas suprematistas son pinturas no objetivas, un acto de “pura creatividad”.

Al mismo tiempo, "Black Circle" y "Black Cross" fueron creados y exhibidos en la misma exhibición, representando los tres elementos principales del sistema suprematista. Más tarde, se crearon dos cuadrados suprematistas más: rojo y blanco.

"Cuadrado negro", "Círculo negro" y "Cruz negra"

El suprematismo se ha convertido en uno de los fenómenos centrales de la vanguardia rusa. Muchos artistas talentosos han sido influenciados por él. Se rumorea que Picasso perdió el interés por el cubismo después de ver la "plaza Malevich".

"Black Square" es un ejemplo de relaciones públicas brillantes

Kazimir Malevich descubrió la esencia del futuro del arte contemporáneo: pase lo que pase, lo principal es cómo presentar y vender.

Los artistas experimentaron con el color negro "por todas partes", a partir del siglo XVII. Robert Fludd fue el primero en escribir una obra de arte muy negra llamada "Gran oscuridad" en 1617, seguida en 1843 por Bertal y su obra "Vista de La Hougue (al amparo de la noche)". Más de doscientos años después.

Y luego, casi sin interrupción - "La historia del crepúsculo de Rusia" de Gustave Dore en 1854, "Lucha nocturna de negros en el sótano" de Paul Beelhold en 1882, plagio absoluto "Batalla de negros en una cueva en las profundidades de la noche" de Alphonse Allais. No fue hasta 1915 que Kazimir Malevich presentó al público su "Cuadrado Suprematista Negro". Y es su pintura la que todos conocen, mientras que otras son familiares solo para los historiadores del arte. Este extravagante truco ha hecho famoso a Malevich durante siglos.

Alphonse Allais, Filósofos atrapando un gato negro en una habitación oscura, 1893

Posteriormente, Malevich pintó al menos cuatro versiones de su "Cuadrado Negro", diferenciándose en patrón, textura y color, con la esperanza de repetir y multiplicar el éxito del cuadro.

Black Square es un movimiento político

Kazimir Malevich era un estratega sutil y hábilmente adaptado a la situación cambiante del país. Numerosos cuadrados negros, pintados por otros artistas durante la época de la Rusia zarista, pasaron desapercibidos. En 1915, la plaza de Malevich adquirió un significado completamente nuevo y relevante para su época: el artista propuso el arte revolucionario en beneficio de un nuevo pueblo y una nueva era.

"Cuadrado" no tiene casi nada que ver con el arte en su sentido habitual. El hecho mismo de su escritura es una declaración del fin del arte tradicional. Bolchevique de cultura, Malevich fue al encuentro del nuevo gobierno, y el gobierno le creyó. Antes de la llegada de Stalin, Malevich ocupó cargos honoríficos y ascendió con éxito al rango de Comisario del Pueblo de Bellas Artes NARKOMPROS.

Posteriormente, en A diferencia de Marc Chagall o Wassily Kandinsky, que partieron hacia Europa, quienes conocieron la fama y el bienestar material durante su vida, Kazimir Malevich vivió una vida llena de privaciones y dificultades en Rusia, y su nombre fue olvidado durante muchos años.

"Cuadrado negro" es un rechazo de contenido

La pintura marcó una clara transición hacia la conciencia del papel del formalismo en las artes visuales. El formalismo es el rechazo del contenido literal en aras de la forma artística. Un artista, pintando un cuadro, piensa no tanto en términos de "contexto" y "contenido" como "equilibrio", "perspectiva", "tensión dinámica". Lo que Malevich reconoció y sus contemporáneos no reconocieron es de facto para los artistas contemporáneos y “solo un cuadrado” para todos los demás.

Black Square es una crisis de ideas en el arte

A Malevich se le llama casi un gurú del arte contemporáneo y se le acusa de la muerte de la cultura tradicional. Hoy en día, cualquier temerario puede llamarse a sí mismo artista y declarar que sus “obras” tienen el mayor valor artístico.

El arte ha sobrevivido a su utilidad y muchos críticos coinciden en que después del "Cuadrado negro" ya no se ha creado nada sobresaliente. La mayoría de los artistas del siglo XX perdieron la inspiración, muchos estuvieron en prisión, exiliados o exiliados.

“Cuadrado negro” es vacío total, agujero negro, muerte. Dicen que Malevich, después de haber escrito "Cuadrado negro", les dijo a todos durante mucho tiempo que no podía comer ni dormir. Y él mismo no comprende lo que hizo. Posteriormente, escribió 5 volúmenes de reflexiones filosóficas sobre el tema del arte y el ser.

Autorretrato - Kazimir Malevich.

"Cuadrado negro" es charlatanería

Los charlatanes logran engañar a la audiencia, obligándola a creer en algo que en realidad no existe. Quienes no les creen, se declaran estúpidos, atrasados \u200b\u200by no entienden nada tonto, para quienes lo elevado y bello es inaccesible. A esto se le llama el efecto del rey desnudo. Todo el mundo se avergüenza de decir que esto es una mierda, porque se reirán.

Y el dibujo más primitivo, un cuadrado, se puede atribuir a cualquier significado profundo, el alcance de la imaginación humana es simplemente ilimitado. Sin entender cuál es el gran significado del "Cuadrado Negro", muchas personas necesitan inventarlo por sí mismos, para que haya algo que admirar al mirar la imagen ...

El cuadro, pintado por Malevich en 1915, sigue siendo, quizás, el cuadro más discutido de la pintura rusa. Para algunos, "Black Square" es un trapecio rectangular, pero para otros es un mensaje filosófico profundo que el gran artista ha cifrado. De la misma forma, mirando un pedazo de cielo en el cuadrado de la ventana, todos piensan en los suyos ...

El cuadro "Cuadrado negro" de Kazimir Malevich (1879-1935) es una de las obras de arte más famosas del siglo pasado. Fue escrito en 1915 y marcó un punto de inflexión en el desarrollo de la vanguardia rusa. El autor de la pintura es considerado el creador de una nueva dirección en la pintura: el suprematismo, que se convirtió en un verdadero desafío para todo lo que solía ser en las artes visuales.

Una imagen que llama la atención

A pesar de su aparente sencillez, el cuadro "Cuadrado negro" siempre llama mucho la atención y ocupa un lugar especial en el espacio expositivo. Malevich escribió que el suprematismo se puede dividir en tres etapas, de acuerdo con sus tres cuadrados: estos son negro, rojo y blanco. El más notable de los tres fue el cuadro "Cuadrado negro". Estaba escrito con pulcritud, en un tono negro uniforme, sin trazos ni rayas.

La filosofía de Malevich se basaba en todo lo que se había acumulado en la literatura y el arte de ese período, y al mismo tiempo iba en contra de lo que había intentado antes. El resultado de esto fue el surgimiento de una nueva religión pictórica, en la que el punto de partida se reflejó en la esfera: el cero. Se creó todo un concepto, desde el cubismo hasta el suprematismo.

Desafío atrevido

La pintura "Cuadrado negro", con su dura sencillez y su apertura al desafío en relación con otras formas pictóricas, causó una verdadera tormenta en el mundo del arte. La pureza y claridad del trabajo de Kazimir Malevich se convirtió en una nueva y revolucionaria forma de percepción y sembró confusión en las filas de la intelectualidad, que se adhirió a la forma tradicional de pensar. Fue un intento de establecer un nuevo orden mundial, que se plantea las complejas tareas de volver a codificar el mundo y comenzar la comunicación en un lenguaje cósmico previamente desconocido. Malevich más tarde incluso se llamó a sí mismo el presidente del espacio.

Una clara sensación de espacio

Las pinturas suprematistas del autor encarnan una clara sensación de espacio. Los espesos colores locales luchan entre sí en un estado de completa armonía plástica. El fondo blanco siempre está limpio y sin diluir, y las pinturas no objetivas representadas en él están llenas de castidad y ligereza. La ausencia de marcos pesados \u200b\u200brealza la sensación de ligereza y vuelo en el espacio.

La pintura de Malevich "Cuadrado negro" fue un momento clave en su pintura y se convirtió en tema de interminables conversaciones y disputas. Los estudiantes y asociados del artista aceptaron su revelación con entusiasmo y comprensión, y pronto ellos mismos comenzaron a crear obras que reflejaban la abrumadora influencia del maestro. El cuadro de Malevich "Cuadrado negro" sobre fondo blanco se ha convertido en un símbolo, un elemento básico en el sistema del suprematismo, un paso hacia un nuevo arte.

El autor sobre su obra

Malevich dijo que en 1913, en un intento desesperado por liberar al arte del lastre de la objetividad, se refugió en una forma cuadrada y mostró un cuadro que consistía solo en un cuadrado negro sobre un lienzo blanco. Los críticos y el público solo suspiraron, porque todo lo que amaban está perdido, se sentían como en el desierto ... ¡Ante ellos solo había un cuadrado negro sobre fondo blanco!

Malevich lamentó que la plaza resultara incomprensible y peligrosa para la crítica y el público ... Pero se esperaba esto: los contornos del mundo objetivo desaparecían cada vez más, y así sucesivamente, paso a paso, hasta, finalmente, el mundo y todo lo que amaba y con qué vivido, perdido de vista. Pero el desierto está lleno de un espíritu de sensación sesgada que lo impregna todo. El gozoso sentimiento de la liberación de los prejuicios llevó al artista de regreso al desierto, donde no hay nada real más que sentimiento ... Así que el sentimiento se convirtió en lo principal de su vida.

El cuadrado negro es un sentimiento

Esto no es solo un cuadrado vacío, es, según el autor, más bien un sentimiento de parcialidad. El suprematismo es un redescubrimiento del arte puro, que con el tiempo se ha vuelto notorio debido a la acumulación de cosas. Pero la naturaleza y el significado de la creación artística siguen siendo incomprendidos, porque el sentimiento, después de todo, siempre y en todas partes es la única fuente de toda la creación. Las emociones que se encienden en una persona son más fuertes que la propia persona.

Pinturas de Kazimir Malevich: "Cuadrado negro"

Títulos como Dead Square y Emptiness fueron otorgados por críticos. Para Malevich, sin embargo, este cuadrado simboliza el sentimiento y el vacío total está personificado por el campo blanco alrededor de la figura. El autor no se concentra en un tema específico y se refiere a la pureza de la geometría matemática.

Sin embargo, "Black Square" no es tan simple como parece. Incluso aceptando el arte del grado cero, Malevich hace una instalación para una percepción tensa de un dibujo que se puede leer de dos formas, o es un cuadrado negro sobre fondo blanco, o es un agujero negro rodeado por un borde blanco. Cada objeto tiene una fachada estática y dinámica interna. Esta es la descripción de la pintura "Cuadrado negro".

Símbolo revolucionario y suprematismo dinámico

Entonces, ¿qué es el suprematismo? El concepto de Malevich refleja principalmente la superioridad del color en la pintura. El artista tomó formas geométricas, una paleta limitada y creó un énfasis especial en las formas pintadas que existen en el lienzo en su forma pura, sin escenas, paisajes y personas.

El cuadro de Malevich "Cuadrado negro" (la foto se puede ver en el artículo) no es el primero en el nuevo movimiento, aquí se eligió un tipo de objeto completamente diferente al anterior. A pesar de las garantías del autor de que esta fue la primera imagen suprematista, el llamado cero puro, el comienzo puro, la ciencia moderna y los rayos X pueden arrojar luz sobre esta oscura historia.

Historia de la pintura "Cuadrado negro"

Fue en medio de la Primera Guerra Mundial, después de la revolución de 1905, durante los disturbios en curso. Pocos años después de que se pintó el cuadro, en 1917, estalló el levantamiento bolchevique y la Gran Revolución de Octubre.

El cuadro "Cuadrado negro" (la foto se puede ver más abajo en el artículo) apareció en un momento en que la sociedad rusa, aunque estaba familiarizada con el cubismo y las obras futuristas, no se encontraba con obras como ésta. Era difícil imaginar la revolución artística de Malevich separada de la revolución social que se estaba produciendo en ese momento en la sociedad. El artista no iba a representar nada concreto y real, era un signo de la Nueva Era.

En una exposición de pintura futurista

Cuando Malevich presentó su cuadrado negro en la exposición de pintura futurista, que tuvo lugar en Petrogrado en diciembre de 1915, estaba interesado en demostrar el suprematismo y su nueva idea. La obra se colocó en lo alto de la pared en la esquina de la habitación, donde el Cuadrado negro de Malevich significaba más que una simple pintura. Era el lugar más sagrado donde se colgaba un icono ortodoxo en una casa tradicional rusa; la gente de Petrogrado no fue una excepción. Malevich quiso darle a su obra un especial significado espiritual, para convertirla en el centro de la exposición y el emblema más importante de su nuevo estilo.

En sus actividades posteriores, el artista volvió repetidamente a la pintura figurativa, firmó muchas de sus obras con un pequeño cuadrado negro. En su funeral, los dolientes sostuvieron banderas decoradas con este símbolo. Una de las banderas se colocó en el estilo suprematista en el ataúd del difunto. En su monumento, no lejos del lugar de enterramiento perdido, se representa un cuadrado negro.

El Cuadrado Negro se ha convertido no solo en una tarjeta de visita de su creador, sino también en un icono del arte del siglo XX.

Una foto extraña

Ha pasado más de un siglo desde que se escribió la obra, pero la gente todavía la encuentra un poco extraña. ¿Cuál es el significado del cuadro "Cuadrado negro"? Algunos lo ven como una ventana a la noche o al más allá, otros simplemente ven una figura negra sobre un lienzo blanco. Malevich pretendía cambiar para siempre la idea de la pintura, presentar la realidad bajo una luz más intrigante, hacer algo simple y anodino, pero al mismo tiempo revolucionario. La obra legendaria, que sentó las bases del arte no objetivo, se exhibió por primera vez el 7 de diciembre de 1915.

¿Dónde está hoy el cuadro "Cuadrado negro"? Hubo varios de ellos, el primer trabajo (1913) y el tercero (1923) se conservan en la Galería Tretyakov en Moscú, y el segundo (1923), en el Museo Ruso de San Petersburgo.

Todos los secretos se revelan

¿Por qué es tan misteriosa la obra "Cuadrado negro" de Kazimir Malevich? El significado de la imagen para algunos parece infinitamente profundo, pero alguien no lo ve allí en absoluto. Resulta que dos imágenes completas están ocultas debajo de la famosa obra maestra. En noviembre de 2015, se supo que no solo una, como se pensaba anteriormente, sino dos pinturas de colores enteros están escondidas debajo de un cuadrado negro.

Los científicos han descifrado la inscripción, que se cree que fue dejada por Kazimir Malevich. Estaban estas palabras: "Batalla de los negros en la cueva oscura". Sorprendentemente, es cierto que un cuadro con este nombre ya ha sido pintado por el artista francés Alphonse Allais (1854-1905). Es probable que Malevich pintó su creación sobre otras imágenes, pero "Cuadrado negro" era más un manifiesto que una pintura, por lo que todo lo relacionado con él parece un gran y oscuro secreto.

Kazimir Malevich: el hombre que liberó la pintura

El famoso artista nació en Ucrania pero era de origen polaco. Cuando era adolescente, aprendió a pintarse a sí mismo, probando los métodos del arte popular. En 1907 se trasladó a Moscú como residencia permanente. Estudió realismo, impresionismo y simbolismo, profundizando poco a poco en la historia del arte.

Dos colecciones de obras de arte de occidente fueron importantes para su desarrollo. Las obras de Monet, Gauguin, Cezanne, Matisse y Picasso lo inspiraron aún más en la búsqueda del estilo de vanguardia, especialmente el cubismo y el futurismo. A esto le siguió un período de aislamiento, que le dio la Primera Guerra Mundial. Fue entonces, aislado de la irritación externa, que pudo dar un gran paso, que resultó en el surgimiento de una nueva dirección: el suprematismo.

Nueva comprensión de la realidad empírica

Sus propios escritos tienen una base teórica compleja, por eso usa un lenguaje abstracto tan atrevido con tanta facilidad.

El trabajo del artista a menudo se ha asociado con el misticismo debido a sus intereses literarios. Sus libros eran a menudo de naturaleza filosófica. Estaba fascinado por las ideas de la cuarta dimensión. Sin embargo, su percepción del arte estuvo influida decisivamente por las opiniones del formalista ruso Roman Yakobson y las innovaciones poéticas de Kruchenykh y Khlebnikov. Compartió con estos poetas su deseo de hacer estallar la lógica convencional para llegar a una nueva comprensión de la realidad empírica.

También estaba en deuda con sus colegas, los artistas Natalia Goncharova y Mikhail Larionov, quienes encendieron en él la pasión por el arte popular e inculcaron el interés por el poder de los iconos. Como artista, maestro y revolucionario, Malevich se esforzó por revertir los siglos de pintura, arraigados en los ideales del Renacimiento. Este arte, dijo, era simplemente estético, en contraste con el suprematismo. Se argumenta que el autor del cuadrado negro fue más lejos que Picasso o Matisse.

Kazimir Malevich fue el fundador de la escuela filosófica y artística del suprematismo. Sus ideas sobre las formas y el significado del arte representan los fundamentos teóricos del arte abstracto o no objetivo. Malevich trabajó en una variedad de estilos, pero su obra más importante y famosa se centra en el estudio de formas geométricas puras (cuadrados, triángulos y círculos) y su relación entre sí en el espacio visual.

"Cuadrado negro": un icono de la vanguardia rusa

El suprematismo fue una de las tendencias más influyentes en el arte abstracto del siglo XX. Se caracterizaba por formas geométricas simples: una línea recta, un rectángulo, un círculo, un cuadrado sobre un fondo claro significaban infinidad de espacio. Las ideas del suprematismo se han plasmado con éxito en arquitectura, escenografía, gráficos y diseño industrial. A diferencia de muchos otros "... ismos", cuyos nombres fueron inventados a posteriori por los historiadores del arte, el suprematismo debe su nacimiento, existencia, desarrollo, justificación teórica, promoción a las masas e incluso perspectivas especulativo-cósmicas a una sola persona: Kazimir Severinovich Malevich.

El suprematismo es un arte que lucha por liberarse de las formas naturales en la dirección de la abstracción geométrica. El nacimiento del "Cuadrado Negro" no fue un acto de conciencia racional o el resultado de una estrategia cuidadosamente planificada: su aparición fue inesperada y mística incluso para el propio artista. Como recuerda uno de sus alumnos, no ha podido comer ni dormir durante toda una semana desde que pintó el cuadro.

Un niño podría pintar un cuadro tan simple, aunque los niños no tendrían la paciencia para llenar un área tan grande con un solo color. Cualquier dibujante podría hacer este trabajo, pero los dibujantes no están interesados \u200b\u200ben formas geométricas simples. Una persona mentalmente enferma puede pintar un cuadro similar, pero si lo hiciera, es poco probable que hubiera tenido la más mínima posibilidad de llegar a la exposición y estar en el momento y lugar adecuados. Malevich se convirtió en el autor de "Cuadrado negro", una de las obras de arte más famosas, misteriosas y aterradoras del mundo.

El 19 de diciembre de 1915 en la "Última exposición futurista de pinturas 0.10", que se inauguró en Petrogrado, el público recibió 39 pinturas de Kazimir Malevich. En el lugar más llamativo, en el llamado "rincón rojo", donde se suelen colocar los iconos, colgó el cuadro "Cuadrado negro". Kazimir Malevich, quien habló en la exposición, anunció el advenimiento de un nuevo realismo pictórico: el suprematismo. El término "suprematismo" (del latín supremus - el más alto, superador) Malevich llamó la etapa más alta y última del arte, cuya esencia va más allá del marco tradicional, más allá del mundo visible e inteligible.

No hace falta ser un gran artista para dibujar un cuadrado negro y colocarlo sobre un fondo blanco. El cuadrado es la forma geométrica más básica, el blanco y el negro son los colores más básicos. Probablemente cualquiera pueda dibujar esto. Pero aquí hay un acertijo: El Cuadrado Negro es la pintura más famosa del mundo. Emociona las mentes de millones de personas, provoca debates acalorados y atrae a muchos investigadores y amantes del arte. ¿Por qué está pasando esto? Hasta ahora, no se ha encontrado la respuesta a esta pregunta.

Muchos investigadores han tratado de desentrañar el misterio del "Cuadrado Negro". ¿A qué conclusiones llegaron? Hay muchos de ellos. Aquí hay cinco principales.

El "cuadrado negro" es:

1. Una revelación lúgubre y completamente incomprensible de un artista brillante.
2. Un ejemplo de miseria, total desesperanza, desesperación por su mediocridad.
3. Fetiche inflado artificialmente, detrás del cual no hay misterio.
4. El acto de autoafirmación del principio satánico
5. Símbolo judío.

Desafortunadamente, ninguno de los investigadores fue más allá de la comprensión superficial de la imagen. Vieron solo lo que estaba en la superficie de la pintura, es decir, solo el cuadrado negro.

El propio Kazimir Malevich ha declarado repetidamente que la imagen fue hecha por él bajo la influencia del inconsciente, o más bien, bajo la influencia de la "conciencia cósmica". Por lo tanto, la imagen no debe ser percibida por la conciencia, sino por el subconsciente. “Cuadrado negro” no es solo una imagen, “Cuadrado negro” es un símbolo de la conciencia cósmica.

Todos los investigadores no tuvieron en cuenta la verdad más simple, a saber, la ley de la geometría descriptiva, que dice lo siguiente: en un plano, en realidad solo se puede mostrar un plano. La imagen es un plano, lo que significa que solo se puede representar una figura plana: un cuadrado. Las personas con una imaginación subdesarrollada y ven en el "Cuadrado Negro" solo un cuadrado, y nada más. Pero Malevich dejó en claro a todos que esto no es solo un cuadrado negro, sino un cuadrado negro suprematista. Es decir, al considerar este cuadro, se debe ir más allá del marco de la percepción tradicional, ir más allá de lo visible.


Vaya más allá de lo visible y comprenderá que frente a usted no hay un cuadrado negro, sino un cubo multicolor. Este es el secreto de la famosa pintura. El significado secreto incrustado en el "Cuadrado Negro" se puede formular brevemente de la siguiente manera: el mundo que nos rodea, solo al principio, superficial, parece plano y en blanco y negro. Si una persona percibe el mundo en volumen y en todos sus colores, su vida cambiará dramáticamente. Millones de personas, que se sintieron instintivamente atraídas por esta imagen, sintieron inconscientemente el "Cuadrado Negro" tridimensional y multicolor, pero no tenían la imaginación suficiente para dar el último paso hacia la comprensión del brillante lienzo.


Demos este paso final juntos. Mira la pintura. Un cuadrado negro está frente a tus ojos. Figura plana de un color. ¿Pero tal vez este es el lado frontal de un cubo multicolor? Después de todo, sabemos que si miras estrictamente de frente a un objeto volumétrico, puedes tener una falsa impresión de su plano. Cambia tu punto de vista. Ve más allá de lo visible. Pruebe con su visión cósmica para ver el lado superior del cubo. Si tiene éxito, verá que el lado superior es azul claro. Ella simboliza el cielo y la altura. Ahora veamos la parte inferior del cubo. Este lado es verde. El verde es el color de la primavera, la naturaleza y la juventud. Si puede ver los lados superior e inferior del cubo, será más fácil ver los lados. Los dos lados del cubo son amarillo y rojo. El lado derecho es amarillo, el color del sol y el verano. El lado izquierdo es rojo, el color del fuego, la calidez y el amor. La parte más difícil es ver la parte posterior del cubo. No basta con mirar un poco más arriba, un poco más abajo o un poco de lado para esto. Para hacer esto, debemos movernos mentalmente al lado opuesto. Tenemos que cambiar nuestro punto de vista 180 grados. Si esto funciona, entonces detrás del lado negro frontal veremos el lado blanco trasero. El blanco es el color de la sabiduría, la verdad y la pureza. El negro es el color de la muerte, el mal y el vacío.

El color negro absorbe todos los demás colores, por lo que es bastante difícil ver un cubo multicolor en un cuadrado negro. Y ver lo blanco detrás de lo negro, la verdad detrás de la mentira, la vida detrás de la muerte es muchas veces más difícil. Pero a quienes lo logren, se les revelará una gran fórmula filosófica.

"Cuadrado negro" no es una imagen en el sentido generalmente conocido de la palabra. "Cuadrado negro" es el mensaje cifrado del gran no el artista, sino el filósofo Kazimir Malevich. Habiendo entendido la verdadera esencia de este mensaje, esta fórmula de armonía, podrás mirar de manera diferente el mundo que te rodea. Míralo todo desde diferentes puntos de vista, y descubrirás todo el encanto del mundo COLORED.