Presentación, agregada por mikhailo alexandrovich vrubel. Presentaciones escolares en Powerpoint Presentación sobr

- presentación del MHC, asignado a la creatividad del genial artista ruso en la era del simbolismo.

Mikhailo Vrubel-escritura secreta de lo inexpresable

¡Mikhailo Vrubel es uno de los artistas más queridos! Pero, lo mismo, o, más precisamente, del "Demonio para sentarse" me arrastro el amor por la pintura. Reproducción de "El demonio", mientras era un escolar, visité la revista "Ogonyok" y la puse en la pared de mi habitación. Infección, si ha pasado tan ricamente rocoso desde el comienzo de la "creación", se envía una hora desde la hora de la demanda a la sala Vrubel de la amada de la Galería Tretyakov. Espere un minuto, un poco de misterio comienza a aparecer nuevo, se pregunta la comida, sobre cómo shukash y no sabe.

"Demonio"

Mikhailo Vrubel es un maestro de la pintura monumental, escultor, talentoso artista gráfico, pintura única e irrepetible. Habiendo recibido un camino creativo en la Iglesia Kiriliv de Kiev, restauraron y mostraron frescos con imágenes de la Madre de Dios, profetas, ángeles, apóstoles y también pensaron en su propio protagonista. ¿Por qué es el demonio mismo? Al mismo tiempo, la comida no está disponible de artistas, no de artistas. Déjame mostrarte mi caca. Perche, es necesario adivinar, a qué hora creó Vrubel.

"La capital de los diecinueve, zal_zny,

¡Verdaderamente un zhorstok stolittya!

A través de ti en la oscuridad, miserable

¡Lanzamiento despreocupado de Lyudin!

Veinte stolittya ... todavía sin hogar,

Peor es la vida de imla

(Todavía negro y genial

Krill luciferino de estaño).

Podemos llamar

(La profecía sobre nuestro día)

Cometas con un siniestro y colas

Un fantasma zhakhlivy en el templo,

Reina despiadada de Messini

(No puedes vencer las fuerzas de la naturaleza),

І rugido desprendido de un coche,

Cocinar la curva día y noche

La evidencia es más terrible que el engaño

Todos los grandes maniquíes y vir,

Primer zlit del avión

En las esferas vacías ...

Primero y más importante de la vida,

І antes de su shalene kohannya,

Yo adicción y odio hasta el final del día ...

Yo chorna, refugio terrenal

Obіtsyaє nosotros, soplando veni,

Todas las fronteras ruinosas,

Serpientes nechuvani,

Derrota a los Nebacheni ... "Oleksandr Blok. Pago

En el corazón de la pintura de finales del siglo XIX - XX se encuentra la idea de simbolismo, en la base de tal idea detrás de la luz de discursos y apariencias reales, a la luz del día, extraídos de la vida cotidiana. La única forma de reconocer el prikhovannyy, la oscuridad es el proceso creativo. En tal rango, el artista (canta, músico, artista) se ha convertido en un intermediario entre nuestra luz y la realidad suprasensible.

Mi amigo, o no eres un bachish,

Pero todo es visible para nosotros

Tіlki vіdblisk, tіlki tіnі

¿Del ojo invisible?

Mily amigo, o no chuєsh,

El ruido de mierda es un golpe sordo.

Tilki vidguk de la creación

¿Suena sp_vsvuch?

Volodymyr Solovyov

Svitoglyad, percepción ligera de los símbolos de los románticos. Por cierto, el simbolismo de finales del siglo XIX está aún más cerca del oído de la capital. Mikhailo Vrubel, genio rico en yak, adelantado a su hora. Habiéndose convertido en el primer simbolista entre los artistas, siendo un romántico hablado, se volvió inmodesta, solitario. Como cualquier romántico, no puede tolerar la venganza, la vida cotidiana ordinaria. Ganar el poder del misterio en el encantador yake maє vryatuvati svit. Como cualquier romántico, Vrubel se envaneció con imágenes de acertijos de colores brillantes, como el sufrimiento. El demonio de Vrubel es el mismo.

Vrubel y Lermontov

Más de un extremo para el interés de Vrubel en las tramas románticas: se involucró en un panel grandioso, así como en la fachada del Hotel Metropol cerca del viglyad del mosaico.

Tan pronto como espero mis bucles de primer plano, ha crecido visiblemente, especialmente cuando se puso a Mikhail Vrubel antes que la creatividad de Lermontov. Lermontov es un romántico de la primera mitad de la capital, cercano a Vrubel, un romántico de la última mitad de la capital. Puede leer sobre los que están cerca de las balas y dos genios en el libro. ORDENADOR PERSONAL. Suzdalev "Vrubel y Lermontov"... En mi presentación conocerá el "capítulo" asignado a las ilustraciones del "Demonio" de Lermontov. Agregué fragmentos musicales de la ópera de Rubinstein "El demonio" a las diapositivas.

Presentación “Mikhailo. Vrubel "vino incluso uno genial, ala, como los colegas-vicladachi, o los estudiantes y los escolares quieren acelerar con ella, entonces pueden dividirlos en partes. Puede sentir los fragmentos musicales mostrando la presentación en el programa de PowerPoint.

Recomiendo asignar a la creatividad de dos destacados artistas simbólicos: Mikhail Vrubel en Valeriya Bryusova. Más precisamente, las imágenes de ángeles y demonios, que han ocupado un lugar significativo en el trabajo creativo. En la parte superior de la estadística, debe señalarse a Vrubel virsh, a mi vista, un milagro:

... Somos inaccesibles, somos invisibles,
Gran cantidad de fuerzas gritando,
Hasta que te conviertas en serafines
Syayvy tiene muchas curvas bárbaras ...

... І en un año en una llamada de fuego
Mіzh gir great bachiv ti,
Como el espíritu de virtudes y proklions
Cayendo por un agujero en el cielo.

Yo allí, en el desierto,
Deja ti zbagnuv hasta el final
Justyagged krill blisk pavic
¡Lloro por el viaje del individuo!

Para los adictivos, una lista de libros sobre el simbolismo y la creatividad de Mikhail Vrubel:

• Gusarova Alla. Mikhailo Vrubel. Álbum.- M .: Shamrock, 1997 ..
• Dmitrieva N.A. Una breve historia de las artes.- M .: Mystetstvo, 1992.
• Korolova S. Mikhailo Oleksandrovich Vrubel. - M.: "Direct-Media", 2010.
• Neklyudova M.G. Tradiciones e innovación en el arte ruso del siglo XIX, el oído del siglo XX. Moscú "Mystetstvo", 1991.
• Rakitin V.I. Vrubel. - Moscú: Vidavnitstvo "Mystetstvo", 1971.
• Rusakova A.A. Simbolismo en la vida rusa.- M .: "Bile Misto", 2001.
• Samin D.K. Cien grandes artistas. - M.: Veche, 2004.
• Solovyov V.M. Libro de oro de la cultura rusa. - M .: "Bile misto", 2007.
• Suzdalev P.K. Vrubel y Lermontov. - M.: Imagen. Misterio, 1980.
• Tarabukin N.M. Mikhailo Oleksandrovich Vrubel. -M .: "Mystetstvo", 1974.
• Fedorova N.A. 50 biografías de los maystras del misterio ruso. - Leningrado “Aurora, 1971.

¡Éxito!

La presentación sobre el tema "Mikhailo Oleksandrovich Vrubel (1856-1910)" se puede publicar absolutamente sin tarjeta de crédito en nuestro sitio. Asunto del proyecto: MHC. Diapositivas e ilustraciones de Barvist para ayudarlo a conocer a sus compañeros de clase o auditores. Para echar un vistazo, acelere con el reproductor, ya que si desea descargar texto adicional, haga clic en el texto que se muestra en el reproductor. Presentación de la diapositiva 13 de la venganza (ів).

presentación de diapositivas

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Presentación de M.Kh.K.

Mikhailo Oleksandrovich Vrubel Vikonala: Presnova Ksenia

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Mikhailo Oleksandrovich Vrubel nació en el quinto abedul en Omsk. Batko Vrubel, Oleksandr Mikhailovich, - Pole, oficial, sirviendo en la Fortaleza de Omsk desde 1853 a 1856, Mati, Ganna Grigorivna, urodzhen Basargin, un pariente del Decembrist N.V. Basargina, - ella murió, si los muchachos obtuvieron 3 piedras. Budinoks, donde Vrubel vivía en Omsk, no se preocupó: había un bulevar en la intersección de las calles Novoi (calle Chkalov) y K. Marx ave (calle Artillería). En 1859, el padre Vrubel fue trasladado a Astrakhan, luego enviaron partes del viaje, vinculadas con transferencias de servicios. Los cohetes infantiles y juveniles de Vrubel tuvieron lugar en San Petersburgo (aquí me involucré en la Escuela de Arte de la Asociación de Artistas), en Saratov, Odessa. Pislya terminó en 1874 r Odessa Classical Gymnasium, habiendo ingresado en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo. Después de graduarse de la universidad y haber sido declarado culpable, se desempeñó como abogado en el Jefe de la administración de Vyskovo-ship. Mikhailo fue al gimnasio clásico, estudió en la Escuela de la Asociación para la lectura de las artes y tomó lecciones privadas de pintura, si todavía estaba vivo en Saratov. І de la familia de los vinos buv en el contacto post-eterno con la música. Yogo machuha Alizaveta Khristianovna Wessel Bula pianistkoyu, y la sabiduría del niño puede escuchar a los grandes compositores crear. Tobto, el joven Mikhail Bully, piensa en todo el misterio. Ya en la infancia pinté algunos cuadros de aceitunas, y el paisaje compró ventas en las tiendas por 25 rublos; esto le dio a Mikhail una satisfacción e incluso hizo feliz a la gente de la familia.

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beca

El arte del arte completamente opanuvalo Vrubel en la misma Roca Académica. Kolishny Yunak, honrado por rozvaga y porizovat_, pide un cambio: las estrellas fueron llevadas por el estado mental no relacionado en los robots y baiduzh_st a todo, ¡qué postura de ella! No fue posible ganar, de 10 a 12 años en el día y solo cuando se vio y se escuchó. Tan pronto como Vrubel llegó a la exposición y se maravilló de las pinturas de los pintores contemporáneos, el hedor se dio a los de arriba, sin conocer su cultura de grandeza. Por una razón, no es regatear ir a Rupin. Vrubel fue puesto en escena antes que él, tomando lecciones de acuarelas de nuevas adiciones, diciendo que Rupin es genial en cambio. Ale se exhibió el eje El Odinadtsyata peresovna vistavka, en medio del bulevar se exhibió el lienzo capital del Pasaje Rupin Krestniy. No me fascinará el conocimiento: la falta de amor por la naturaleza, como tú lo estabas bien, la falta de una visión adictiva de ella. Ale yak bi, sin juzgar la posición juvenil del maximalismo, la escuela rusa de Vrubel, él mismo se estaba acostando con ella, y no quien, como no lo harás, lo maduró en gran medida. En primer lugar, el mérito pertenecía al artista-maestro, a quien se conocía como su amado maestro de Surikov, Vasnetsov, Polunov, el propio Rupin y Pavel Petrovich Chistyakov.

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Vosseni 1880 Vrubel se convirtió en miembro de la clase nocturna en la Academia de Artistas de P.P. Chistyakov de inmediato con Sarov, las lecciones de acuarela de I. Yu Rupina. La academia no obtyazhuє, le dieron las lecciones de Chistyakov y le dieron lecciones hasta que se formaron. Chistyakov vchivat objeto pequeño, razchlenovuvati en el plan, "granuvati" obsyag, vishuuyuchi su estructura, cosiendo "naimenshi vigini, vytupi que limpieza de formas". Vrubel anidando de un lado a otro no solo está en el budovy de la tila humana, ala y allí, diabólicamente, no está manchado, en tela de invierno, en una cáscara de colcha. El eje de lo que es el objeto en sus imágenes es uno de los primeros en descubrir la compra de cristales crecidos. Vrubel Volodya es libre de despertar en cualquier fragmento de la naturaleza, la naturaleza "se armoniza sin cesar con maravillosos detalles". Naturaleza ganadora, como un costoso mosaico de partículas. De los socios de la tierra, la mayor afluencia se hizo enderezando en M. Fortuny. A los primeros robots académicos de Vrubel se les dio una idea original y se les otorgó el tratamiento (acuarelas "Introducido en el templo" y "Benketuyuchі Romanos"). MAMÁ. Vrubel la antigüedad del Tsikavil de la cabeza: en el rock universitario, antes de la hora pasada en la Academia y por primera vez, conociendo en su creatividad una buena interpretación. En las acuarelas inacabadas "Benketuyuchі Romanos" (1883, Museo Ruso), con la acción de la teatralidad de todo el escenario e inundadas de accesorios, el artista intenta sin pensar transmitir la vida de un período histórico particular. Una imagen extravagante de un romano lituano, enterrado en un drama vajku. Tiene una cabeza característica, una semejanza con los retratos romanos, que el artista ve a partir de imágenes o reproducciones. Es un espectáculo que Vrubel no fue captado por Gretsiya, sino por Roma a la hora de la caída. Pero, en general, el artista percibió el sonido de sus estados de ánimo y su época.

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Las grandes obras de Chistyakov son innumerables; El maestro de ale yak ha jugado un gran papel. El nuevo Toro tiene su propio sistema de navchannya  suvor, es tarde, pero al mismo tiempo la mujer traviesa ha dejado espacio para nahilas especiales, por lo que el caballero flaco de Chistyakivska necesita lecciones para sí mismo. La esencia del sistemi se basó en una especie de enfoque analítico para pintar esa letra de la naturaleza. Chistyakov vchiv para pintar con form  no por contornos, pero no por sombreado, sino por líneas para dar forma a la forma en el espacio. Habiéndose convertido en un estudiante de Chistyakov, Vrubel es tan vitalidad y natrenuvav su ojo, de modo que no solo está en la estela del cuerpo humano, sino para la cabeza, el diseño es claro y el diseño es claro, pero en tales superficies, de von mayzhe es imperceptible, edredón pelústico, risa envolvente. En navchavsya karbuvati, para cortar, como joyas, sus superficies impactantes, moldeadas en la forma hasta el viginiv más adecuado. Puede bachiti, yak vin tse zroiv, en el trasero de "La naturaleza en el Renacimiento", así como un pequeño bebé maravilloso "Piruyuschie rimlyane", aplastado en las paredes de la Academia. El razonable y penetrante Chistyakov rozgledіv sin saberlo bendijo el aprendizaje y los vio en medio de todos ellos. Tom, si antes de Chistyakov, su viejo amigo, el profesor A.V. Prakhov, con buena suerte, recomendó a alguien de los mejores estudiantes para el robot en el antiguo templo del Monasterio Kiril antes de Kiev, Chistyakov sin kolivan presentándole a Vrubel con las palabras: El mejor, más talentoso y más talentoso para el más talentoso.

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"Escena de la vida antigua" en el Eskizi para la dependencia teatral (1891, Galería Tretyakov) - un tse de la fantasía de Malovnich sobre un tema antiguo. Conozco las imágenes de la antigua Roma. Y sobre el resto de las tonterías en el polvo, y sobre la antigüedad: la estatua de Marmurov, la figura del músico, la asociación victoriosa con la imagen de Safo, es decir, sentarse en la mano de un hombre con el arroz de Sócrates. ; en algunos personajes, el viglyad es exótico, y en el tipo y el individuo rotado de uno de ellos, el rapto revela una similitud con el demonio. El Tvir de Vrubel es un mosaico quimérico de hostilidad, spogadiv y todas las asociaciones, por lo que aparece el "mosaico" de Malovnichi, que creará una imagen de la imagen, pero se almacena en áreas futuras más amplias. El espacio es pesado hasta el área, y los alrededores forman el primer plano, proyectado en el área de fondo, listo para volver a pintar en vizukany vіzerunok. El tríptico "El juicio de París" (1893; Galería Tretyakov), que incluye los paneles "Juno", "Venus, Cupido y París", así como el panel "Minerva", es una conocida fantasía romántica sobre una antigüedad. tema con una parte significativa de teatralidad. Las diosas antiguas, a las que no les importa toda la nobleza de sus ojos, piensan imperceptiblemente en las grandes damas vestidas de pseudoantigüedad, mientras juegan una farsa sobre la trama del mito, pero eso sí, es un regalo para el escenario. moradores e intérpretes poéticos mismos. El paisaje está cubierto de yaks decorativos, y los delfines se construyen yakimis virobs con pap'є-mache. Es natural traer personajes fantásticos como realistas, cómo imaginar, en cierto modo, tritones y tallos, no sin verter en las creaciones de Beklin. El trabajo de Vrubel se entiende por su loco viaje y sutiles sensibilidades estéticas; Pero al mismo tiempo, la imagen del poder del deyak es inorgánica, cómo reposar en la base misma del concepto artístico de la modernidad con la característica de una nueva focalización acelerada, sin asociaciones naturales y término medio,

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La integridad de la creación se debe al hecho de que es el manantial de la adicción creativa, que es el resultado de Vrubel's, que es una fusión constructiva de elementos aún más innovadores en una identidad artística única. El tono blanco y negro listo para usar del panel es como una imagen bi-tipo de una pátina durante una hora, una mirada a la luz de un mundo poético. Una forma pintoresca, en la que todo es impulsado por la luz que fluye de las líneas y formas de vignut, debido a la hostilidad del antiguo mito "revivido". En los años 80 del siglo XIX. El trabajo de Vrubel se remonta al declive artístico de Rus y Vizantiya. En 1884, a petición del profesor AV Prakhov, participó en la restauración de los diseños y frescos de la Iglesia de San Cirilo en Kiev, después de haber creado una serie de composiciones en las paredes, la más común de las "El amanecer del Espíritu Santo "y" Tombstone ". En 1887, los frescos de la catedral de Volodymyr en Kiev se entregaron a la exhibición de frescos de la catedral de Volodymyr en Kiev; una pequeña charla sobre la mente creativa del antiguo arte ruso y monumental. En su coloración, en la forma más malovnichny de giros, el drama, la expresión y la naturaleza de las imágenes, ya que no hizo que la iglesia comisaria de la visibilidad de sus seguidores a través de la visibilidad de la religión. Vrubel, el edificio interior, está más cerca del misterio de Vizantiya, más bajo que Kiev Rus. Junto a eso, en primer lugar, por lo rosado del estilo, era más grave, pero no entre toda una serie de involucrados, como lo instruían en las iglesias de Kiev.

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En la mazorca de robots en la Iglesia de San Cirilo, probando sus propias fuerzas, Vrubel escribió "para evangelizar al Arcángel Gabriel" sobre el primer siglo del arco triunfal, ya que sucedió que el siglo XII se perdió en el siglo XII. "No vayas por este límite, Vrubel se llevaba milagrosamente bien con los empleados importantes, habiendo roto todos los detalles de la exposición, las manos, vestidas con un estilo estrictamente extranjero, en la exhibición del retiro de los archivos de Sofía y Cirilo. Y en principios de siglo: "La visita del Señor a Rusalim" y "Asunción" o "La intercesión de la Theotokos" de los fragmentos de pintura al fresco antiguo. Fuimos protegidos en primer lugar. Con la ayuda del corazón de la memoria , la letra de uno de los ángeles, que se sabe que está en Sophia. Vrubel tomó fotografías de los ancianos caucásicos є familiaridad con el plegado tallado de los robots visant, de la iglesia de Tigran-Anchiskhat. En el lado inferior derecho está la imagen del "Zixestya del Espíritu Santo". Misce zmusilo karbuvalnik para forzar toda la composición verticalmente, y para Mikhail Oleksandrovich se permitió que las proporciones de la estela se ampliaran, como si, locamente, jugara ". El príncipe georgiano en la corona de Prakhov le complació ser reemplazado por el" Cosmos "en el viglyadi napivfiguri del anciano con los lóbulos de las manos levantadas hacia el cielo.

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Vrubel no tocó el canon eclesiástico oficial, y el mismo hecho de que Moisés se inspiró en su propia espiritualidad, para ver el tipo mismo de un individuo con los ojos majestuosos que aparecían en sonido como imágenes de las creaciones de referencia del misterio de la vidente. Tan pronto como se colocó la imagen de Moisei Vrubel con un fragmento de un fresco antiguo, sabemos en Kiev por la hora de excavar en el sitio de la Iglesia de los Diezmos del siglo X, luego se salvó de los viejos frescos de una parte de un individuo con sus ojos majestuosos. Se ha vuelto más simbólico: se han creado creativamente dos grandes artistas, han compartido la hora del día, igual a diez mayúsculas, y al mismo tiempo, ha aparecido la cercanía interior, espiritual. Moses Vrubel no es tan profeta bíblico, con un poquito de verdad, más allá de la acostumbrada adicción y el nacimiento de la inteligencia. Hay una imagen sonora del Arcángel Miguel de la escuela de Novgorod del siglo XVI (Galería Tretyakov), establecida en el período de expansión en Novgorod єresi strigolnikiv. Moisey Vrubel es un rebelde en su potencial. El mismo tsim gana asociaciones de wiklikak desde el Demonio hasta una hora mayor, por su propio wiklik de inuvannyam kidak a la gente. Kozhen, de los apóstoles de Vrubel, privilegió a persh por todas sus especialidades significativas. Tse es un filósofo antiguo. El hedor de suvoro-zooseredzheni, los espíritus mudos de las transmisiones trágicas no son solo los ciudadanos de mayo sino también de Bogolyudin, sino el apocalipsis. Desciende sobre ellos del Espíritu Santo por la tradición de las imágenes a la vista de una paloma, como si, sin embargo, maravilloso, disperso, cómo ver las imágenes de cómo coma e intercambio de luz; tse para traer el estado de ánimo zalny, en el que la destrucción del tvir, viendo algo no sólo místico, ale mayzhe siniestro, que puede deberse a la época del pintor.

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Aún más característica de Vrubel es la historia que escribió sobre una composición más autónoma en la Iglesia de San Cirilo: "Lamentación de la lápida". Habiendo roto la variante chotiri eskizu, Vrubel escribió uno de ellos, en su maniquí el mejor en la distancia, y los eskiz buvs de las palabras Prakhovim "terminar con queso". La composición de "llorando por la tumba" está inscrita en un marco semicircular, como si todas las figuras estuvieran decepcionadas. El tipo del individuo de Cristo, que es más delgado, más viscoso, solo victorias de la asociación con los originales originales. También se puede decir de tres ángeles de grandes ojos que lo tragaron con tristeza. El carácter con cuerpo de las imágenes transmitidas por siluets claros de zagalnye, pliegues diminutos, el ritmo aún más variado de las figuras y todos los contornos, garabatos y, a la misma hora, de colores cálidos que fluyen, todo lo mismo sigue siendo sutilmente conocido por el artista. . Durante el resto del tiempo, Vrubel pishov en la línea de lo primitivo, no se sintió abrumado, no se sintió abrumado por los tuits introducidos por los elementos de los intelectuales del siglo XIX; Por el momento, me he visto a mí mismo como un antiguo isógrafo, habiéndome olvidado de todos los navkolishniy: es posible que el don del poder se haya transformado en él. Іcon para "Vizantіyskiy іkonostasu" Iglesia Kirilіvskoy - "Cristo", "Madre de Dios", “El artista de St. rotsi fue a Venecia con la marca de vivchennya para encontrarse allí antiguos mosaicos de Vizantiysk. Ganar los famosos mosaicos de la Catedral de San Marcos y los lienzos de los famosos venecianos del Renacimiento. Vrubel recibió especialmente al maestro estrechamente ligado a la tradición media: Carpaccio, Chima so Conegliano, Giovanna Bellini. Venets_ya zbagatila yogo palіtru.

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Las principales fechas de vida y creatividad de Vrubel.

1856 5 abedul. M.A. Vrubel nació en Omsk, en la familia de un abogado de Vysk. 1874. Nadkhodzhennya a la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo. 1880. Nadkhodzhennya a la Academia de Artes. 1881-1884. Empleada en la Academia de Maestras bajo la supervisión de P.P. Chistyakov. 1884, hierba. Conduzca a Kiev para realizar trabajos de restauración en la Iglesia de San Cirilo. 1884, caída de hojas  1885 hierba. Viaje a Venecia. Robot sobre las imágenes del iconostasio para la Iglesia de San Cirilo 1 886  1889. Robot en Kiev. Imágenes Chica en una alfombra persa, Hamlet і Ofelіya; eskizi para la Catedral Volodymyrsky. Primeras opciones "Demon". 1889 rotsi, otoño. Traslado a Moscú. 1890. "The Demon Sidyaschіy". Іlustratsii a las obras de Lermontov. 1891. Un viaje a Italia y Francia desde la patria de S. Mamontov. Mil noventa y dos  1895. Vida de un robot en Moscú, con visitas triviales al cordón. Destino en la tarta de queso Abramtsevo. Varios paneles decorativos. ispanіya, Venetsіya, Gadalka. 1896. Grandes paneles decorativos Princess Grez y Mikula Selyanovich para el espectáculo de toda Rusia de Nizhny Novgorod. Roca de 1896, tilo. Amistad en N.I. Zabel.

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1897  1900. Imágenes sobre esos Kazoks rusos y óperas de Rimsky-Korsakov ( Sea Princess, Thirty three rich, Pan, Princess-Swan y en.). Un robot para el teatro. Retratos de S. I. Mamontov, N. I. Zabeli e I. Esculturas de Majolikov. 1901. "Demonio derrotado". 1902  1903. Oído de las dolencias. Retrato del pecado. 1904. Traslado a la clínica del doctor F.A. Usoltsev. Dibujo de la naturaleza. Oduzhannya y mudarse a San Petersburgo. 1904 1905. Retrato del equipo, autorretratos, "Zhemchuzhina", "Azrail". Variación por los del "Profeta". Primavera de 1905. Un nuevo ataque fue tomado por sorpresa, convertido en escoria de Usoltsev. 1906. Retrato de Bryusov  los restos del robot Vrubel. 1910 1 de abril. Muerte de M.A. Vrubel.

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Vrubel Mikhailo Oleksandrovich VIDA I CREATIVIDAD DEL GRAN ARTISTA RUSO.

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Vrubel Mikhailo Oleksandrovich Mikhailo l Aleksa ndrovich Vrubel (pol. Wróbel; 5 (17) abedul 1856 Omsk - 1 (14) de abril de 1910 San Petersburgo) - Artista ruso en la vuelta de la capital XIX-XX, maestro de las posibilidades universales, que glorificado su soy practico en todo tipo y genero de pintura imaginativa: pintura, arte grafico, escultura decorativa, arte teatral. Vin buv vidomy yak es autor de pinturas, paneles decorativos, frescos e ilustraciones de libros. Amistad Buv en video spivachtsi N. І. Zabela, habiendo pintado retratos varias veces.

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Biografía La familia de Mykhailo Oleksandrovich Vrubel nació el 5 (17) abedul 1856 en Omsk, en la familia de un oficial de construcción, participante en la campaña de Crimea, que se convirtió en abogado por primera vez. Los antepasados ​​del lado de yogo daddy bully vikhіtsyami de la Polonia prusiana ("wróbel" en polaco - gorobets). Artista Mater'yu Bula Danish. Para los servicios yogo daddy mav a menudo invadidos: Omsk, Astrakhan, Petersburg, Odessa. En las principales promesas de los cikhs, las ciudades están en vyavlya en el desarrollo de la erudición de las ciencias: ... en la roca homnasica en Petersburgo (P'yata homnasia en el puente de Alarchin) y en Odessa (Rishel valiente) Me encanta eso; en primer lugar en las ciencias naturales (y, además, en el caso de un sistema de cristales), y en el otro, en la historia, según lo escrito, es normal, gran creación sobre los de la vida antigua y media. edad, A. las hermanas del artista desde el oído desde el oído de 1864 hasta el abril de 1867 de la familia Vrubel vivía en Saratov, el padre Mikhail era el comandante del batallón provincial de Saratov. El joven Mikhailo Vrubel se hizo cargo del artista, que estaba de visita en Saratov, un graduado de la Academia de Artes A.S. Godin. Asignaturas del curso de secundaria en el Yomu Vikladav N. A. Puskov, graduación de la Universidad de Kazán "por el destino del estudiante zavorushennyah". En 1867, el destino de la familia de Vrubel se trasladó una vez más a San Petersburgo. En 1874 terminó el Rishel Classical Gymnasium en Odessa. Fresco "Bogomatir" en la Iglesia de Kiriliv

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La biografía de Batko para Mikhailo es un maybut esperanzado e impenitente, una carrera exitosa, y también de la escuela, Mikhailo, de 18 años, se une a la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo. Vin buv absolutamente baiduzhiy a las ciencias jurídicas. Todos los intereses de Yogo estarán detrás de los muros de la universidad. Gana vserioz zhopolyuvavsya filosofía de Kant, zakokhuvavshis en actrices de ópera, discutiendo sobre el misterio, zavzhayuschie con un empleado del llamado "misterio puro", y ricamente pintado. Fue presentado a la Academia de Maestros en la clase nocturna de P.P. Chistyakov, quien es Vasil Polunov y Valentin Surov, Rupin y Surikov, y Viktor Vasnetsov. De las Universidades se salvaron de sus ilusiones ante Turgen y Tolstoi, y en medio de ellas - la escena de la muerte de Karenina con el azul es famosa - Vitonchen y hermosa, pero de la misma manera Anna fue más como una Tolstoi fatal y demoníaca. En 1879, Mikhailo se graduó de la universidad con una medalla de oro. Obligándolo a ser culpable, habiendo perdido el rango de bombardero a la reserva. Nedovgo pratsyuvav a la cabeza de la nave de control. Demonio universitario sedentario

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Academia Imperial de Amas Biografía de Voseni 1880 Para la roca de Mikhail, se convirtió en un verdadero oyente de la Academia Imperial de Amas, que una vez más participó en la clase de Pavel Chistyakov. Inmediatamente después de ver a los estudiantes de secundaria en un estilo sin precedentes y una mirada original a la trama clásica (impresionismo) - para emocionarse con las primeras acuarelas - "Introducido en el templo" y "Benketeous" Romanos. De un estudiante rosado y liviano, se convirtió en un fanático de su robot. "Exija pratsyuvati y pratsyuvati", - ya que no conozco la pedantería persh de la bestia a mi hermana. Conociendo y acercándonos a Valentin Surov. Narivní s Sarovim, Vrubel es uno de los ejemplos más recientes y uno de los más recientes de los estudios de Chistyakov, que se ha convertido en su ídolo. En sí mismo de un vino nuevo que calma el amor a la naturaleza, al bebé, a la forma desnuda y a los clásicos. Academia de Artistas Imperatorska Retrato de artistas Tía Lyubatovich en el papel de Hansel y Nadiya Zabeli

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En 1884, el profesor A. V. Prakhov, por recomendación de Pavel Chistyakov, le pidió a Vrubel que fuera a Kiev para trabajar en la restauración de la Iglesia Kirilov del siglo XII. Para la ikonostasis marmúrica del templo, Vrubel escribió ikoni "Atanasio", "Bogomatir", "Cristo" y "Kirilo". Además, abrí los registros de la pared. Además, habiendo restaurado la pintura en la cúpula de la Catedral de Santa Sofía. Bully vikonanі eskіzi para la Catedral Volodymyrsky, sin embargo, Vrubel no comenzó a escribir (antes, el viconav para la catedral estaba privado de ornamentación). Robots en Kiev con interrupciones banalizadas hasta 1889 rock. En 1886, se introdujo el conocimiento de Kostyantin Kerivnim. Al mismo tiempo, la hora de la llegada de Chergov a Kiev, Vrubel pintó el cuadro "Niña en el kilim persa" (КМРІ). El retrato representa a la hija del maestro de Pozichkovo Kasi en Kiev. Desde la primavera de 1889 vive en Moscú, habiéndose establecido en Korovin. Pratsyun en la casa principal del stand de Chernenkon en la calle Dolgorukovskoy a la vez de Sarov y Kerivnim. Vosseni Vrubel se conoció con el maestro y vio al patrón Savoy Mamontov. Tres pechos se fueron a vivir a una de las habitaciones de Sadoviy-Spasskiy Vulytsia. Biografía del robot autoproclamado Tsarivna-Lebid (1900, Galería Tretyakov) Período Abramtsevo (1890-1893) Vrubel desempeñó el papel del arquitecto y la corriente principal del arte aplicado, habiendo completado el proyecto de la fachada del edificio de S. I. Mamontov en Sadovo-Spassky Vulytsia en Moscú (1891), y para la construcción del stand de Mamontov en Moscú: la escultura decorativa "La máscara del león".

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Biografía En 1894, hizo una copia del reemplazo de la decoración de la mansión de Savi Morozov. En las mansiones decoradas de S. T. Morozov en Spiridonovka y A. V. Morozov en las provincias de Podsosensky, Vrubel trabajó junto con el arquitecto más importante del Art Nouveau de Moscú, Fyodor Shekhtel. En 1895 se convirtió en miembro de la Asociación de Artistas de Moscú y participó en la 3ª edición de la Asociación. Habiendo participado en la vistav decorada de la ópera privada rusa de Savi Mamontov, y en 1895, junto con el cadáver, se fue de gira a San Petersburgo. Allí, en el Teatro Panayevsky en el Dique del Almirantazgo, en el ensayo de la ópera "Hansel y Gretel" de E. Humperdink, Mikhailo aprendió de su esposa Nadiya Zabela, su escuadrón Maybut. Amistad, para un robot (1894-1901) La mansión de Morozov en Spiridonovka el 28 de abril de 1896 en Ginebra aparecieron Mikhailo Vrubel y Nadiya Zabela. Los jóvenes fueron a Lucerna, de Vrubel, continuando el robot sobre el panel del gabinete gótico de A.V. Morozov. El tercer día de abril de 1898, participó con la escuadra en la gira de la ópera privada rusa S. I. Mamontov en San Petersburgo. Habiéndose acercado al compositor N. A. Rimsky-Korsakov. Todi Zh Vrubel se conoció con un grupo de artistas de Maybut ob'ednannya "Svit Mistress". Se invitó a Yogo a participar en la exposición "Artistas rusos y finlandeses", ya que se le vio sobre la mazorca de roca en el museo de la escuela central de pintura técnica del barón A. L. Shtiglits. 1 primavera de 1901 a la suerte de Mikhail y Nadiya nacen syn. Yogo fue nombrado Saboya, en honor al mecenas de las artes Savi Mamontov, después de ayudar al artista. Al final de la hora, Vrubel comenzó a escribir otra versión del cuadro "Buzok" (inacabado, TG) y el cuadro "Great Rockies", que él mismo vale.

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Biografía Al oído de 1902, el artista mostraba signos de un psíquico, pues hablaban a esa hora, un colapso mental. 11 abedul de celebridades psiquiatra Volodymyr Bekhterov puso un diagnóstico, diciendo que la dolencia es nevilikovna. El escuadrón llevó a Vrubel a la casa de campo en la provincia de Ryazan. Desde abril hasta el final de la temporada, el vino se encontró en Moscú en la clase de F.A. El 9 de 1904, los rotsi de Vrubel fueron entregados a la casa de F.A.Usoltsev en Petrovsky Park. Vin buv en las paredes del campo violento, que cuatro sanitarios pudieron extinguir a la fuerza. Los vinos de la clientela tienen dos meses. Fyodir Arseniyovich escribió sobre Vrubel en su spogad: “Estoy soltando los pasos extremos de la incomodidad y la confusión, enfermo por los sentimientos y pensamientos, la timidez perversa de estas personas, si los gatos no los ignoran. Todavía estaba creando. Ganando las paredes de su casita con fantásticas і, despertando, sin líneas de deslizamiento y farbs. Vino lipiv de la arcilla y todo lo que se ha desgastado la mano, grimy-bezgluzdі figuri. Ale varto bulo escuchó estas promesas, para ahondar en ellas, - y la falta de ceguera, cuando era buena, estaba en ella. Bully zrozumіlі tsі urivki, no defendiendo su prisa por despojar, pero ocultaremos el rango ". En 1905, la dolencia se agudizó. En el abedul, Vrubel se mudó a la familia de F.A.Usoltsev. Al mismo tiempo, prodovzhuvat sobre las pinturas "Azrael" y "Bachennya del Profeta Ozekiyil" (Museo Estatal Ruso), "Concierto de Pislya" (Galería Estatal Tretyakov), autorretrato gráfico (Galería Estatal Tretyakov). Enfermedades rocosas (1902-1910) Hamlet y Ofelia (1884, Museo Ruso)

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En la caída de las hojas 1905 rock Vrubel Bouv fue honrado con el título de académico. Al pecho en la nueva era es muy rápido perder de vista. El resto de la pintura, tal como estaba escrito, es un retrato del poeta V. Ya. Bryusov (Galería Estatal Tretyakov). Al final del feroz 1906, el artista ha vuelto al principio. Pislya tsiy 6 abedul a través de las líneas de Usoltsev Vrubel fue transferido a San Petersburgo en la línea de Konasevich y Orshanskiy. En 1906, la familia de Mikhail Vrubel fue transportada a la clínica del Dr. Bari en la isla Vasilivsky, provincia de Devin al final de la vida. Al mismo tiempo, S. P. Dyagil'ev realizó una retrospectiva de las obras del artista en las exposiciones "Holy Mistress" en San Petersburgo y el arte ruso en el Salón de Otoño de París, de los creadores de Vrubel por Pablo Picasso. Lito 1908 a la roca de proviv en la casa de campo para una demostración visual del likar Morozov. Mi hermana te leyó, el escuadrón durmió. El 1 (14) de abril de 1910, Vrubel murió en la clínica del Dr. Bari. El 3 de abril, el funeral se llevó a cabo en el almacén del Monasterio Novodvichy en San Petersburgo. Oleksandr Blok me dijo en el funeral, llamando al artista "el visitante de todos los santos". A. Blok sobre la tumba de Vrubel, diciendo: “Gana eclipsándonos a sus demonios, como los hechizos del mal anti-púrpura, gente. Antes de Tim, cómo Vrubel y quién sabe mostrar a la gente una vez a la semana, estoy privado de temblores. Luces silenciosas, como olían apesta, mi no bachimo ". Biografía de la amistad del artista, (1898)

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En la escuela de pintura, escultura y arquitectura de Moscú, ese día, se sirvió una Panahida a un artista muerto. En el servicio conmemorativo estuvieron presentes las bolas: el director de la escuela, el Príncipe A. E. Lviv, el profesor de pintura V. M. Vasnetsov, los artistas K. N. Gorsky, A. E. Arkhipov, A. M. Vasnetsov, L. O. Pasternak, S. V. Ivanov, S. M. Volnukhin, A. S. Stepanov En 1913, la orden fue elogiada por su escuadrón, N. I. Zabela-Vrubel. En 1935-1936, se transfirió la transferencia de la tumba de Vrubel a la necrópolis del museo de Oleksandro-Nevskoy Lavri, sin embargo, el plan no se discutió. Aproximadamente 2000 el fotógrafo de rock Valeriy Plotnikov sabía que dejó la tumba de Mikhail Vrubel y se convirtió en un ojo vigilante para ella, poniendo en orden. Señora en Buzkovo. Retrato de N. I. Zabeli Vrubel (1900, Museo Ruso) Ranok (1897) Biografía

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Vrubel es un gran innovador para su propio tiempo. El artista conoce los principios académicos de la pintura imaginativa del siglo XIX: la imagen no es la misma y la presencia de intrigas. Ahora en movimiento y taunnitsa son iguales a los personajes del arte imaginativo. Vrubel para traer el precio de su creatividad con obras maestras, como "Hamlet y Ofelia" (1883), "Demonio sedentario" (1890). El amor y la muerte son amados por los de Vrubel, que parecen estar vidriosos por los diferentes símbolos. Así, en el cuadro "Niña sobre un kilim persa" (1886) bachimo como una rosa revuelta, como y tonos alegóricos, tristeza e inevitabilidad. La Idea de la Muerte se menciona en el "Camino" (1895). Conocía el tema ruso de Vrubel en robots como "Bogatir" (1898), "El príncipe Gvidon y Tsarivna-Lebid" (1890), "Mikula Selyaninovich" (1895-1896) y un libro de texto: "El zar". . El demonio los vuela (1899, Museo Ruso)

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En 1920-1930-xx rock en Omsk, la Escuela Artístico-Industrial (pіznіshe tekhnіkum) imeni M.A.Vrubel. Museo de artes creativas im. MA Vrubel roztashovany en la ciudad de Omsk para la dirección st. Lenina, Budynok 3A. A Omsk, a la izquierda del árbol de abedul Omi є plaza Vrubel. Monumento en Omsk Bilya al Museo de Artistas Creativos. Hay una placa conmemorativa en honor a M.A.Vrubel (escultor I. Kavaleridze, 1962) cerca de Kiev en el stand de la calle Desyatinniy, 14 є. Cerca del lugar є El descenso de Vrubel no está lejos de la Iglesia de San Cirilo. Cerca de Moscú, en el pueblo de Sokil, en la calle Vrubel. Cerca de la calle Voronezh є Vrubel. El niño de Moscú tiene una escuela de arte IM. M. A. Vrubel Memoria de Vrubel Museo de la Maestra Creativa im. Vrubel. Edificio de Vrubel. Omsk

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El tablón de anuncios de Vrubel, como todos los precursores de la autosuficiencia. Vin viklikav podiv yak lyudin y oburenya yak artist. Lishe al final de la vida, si Vrubel buv se adentra en la oscuridad del dios antes de la muerte, hasta que vuelva a la vida. "Política de Fausto y Mefistófeles" "Política de Fausto y Mefistófeles" 1902

Vida y época Vrubel Mikhailo Oleksandrovich (Mikhail Vrubel, 1856-1910), artista ruso, el mayor representante del simbolismo y la modernidad en el arte imaginativo ruso. "Six-Brillus Seraphim" "Six-Brillus Seraphim" (Azrael) 1904

Nacido en Omsk 5 (17) abedul 1856 rock. Visitó la Academia de Maestras de San Petersburgo (1880-1884) con P.P. Chistyakov; lecciones de acuarela brav de І. Yu Rupina. La pintura del Renacimiento venezolano (del contemporáneo, el español M. Fortune y los prerrafaelistas ingleses) hizo una entrada especial en el nuevo.

El estilo propio de Vrubel - un tipo especial de bebés cristalinos, frívolos en tonos de "tini claro azul-violeta" - fue formulado residualmente en la roca de Kiev (1884-1889), además, en la corriente principal del arte de la iglesia. Solicitudes de restauración de la Iglesia de San Cirilo (siglo XII), Vin en las filas del vipadkiv mav viconati novy kompozitsii (zokrema, "El Espíritu Santo", 1884); todi zh vin escribió al icono "Dios de Dios" (Museo de Arte Ruso de Kiev). Vizantiyska tradición de estar presente aquí, somos hospitalarios, trágicamente estresados ​​por la psicología de la nueva hora.

La escritura encantadora del color de Vrubel en el mundo se manifestó en el cuadro "Niña sobre el kilim persa". 1886

De camino a Moscú, Vrubel se convirtió en uno de los miembros más activos del grupo de arte S. I. Mamontov. Aquí pinto una serie de hermosos cuadros míos, pratsyu en mayólica (esculturas Tsar Berendey, Lel, Volkhov, todas en la Galería Tretyakov, Moscú), esculpidas para diseñar, estufas de cerámica vison eskizi, vazi, lavi (Museo en Abramtsevo ). El "estilo ruso" de muchos discursos se puede encontrar en la escenografía vinculada a la ópera rusa privada de Moscú de S. I. Mamontov, incluido el diseño "Sadko" (1897) y "Kazki sobre el zar Saltan" (1900) de N. A. Rimsky-Korsakov.

El talento de Vrubel como decoradora se manifiesta en el majestuoso panel "Princesa Mriya", prestado para la Feria de Nizhny Novgorod (1896, Galería Tretyakov). La atmósfera de un cosaco encantador, característica de las pinturas "Pan" (1899), "Tsarivna-Lebid", "Hasta la noche", "Buzok" (todo 1900), está impregnada del caos oscuro, característico del simbolismo, que se esconde detrás de los insensibles rizos de luz. "Tsarivna-cisne" 1900 "Tsarivna-cisne" "Snіguronka" 1900

Los retratos de la caída de Vrubel ocuparán el último lugar. En este género, el artista es considerado un innovador. Para un nuevo retrato de piel, vin cambia todo el nuevo y nuevo priyomy, empieza a tocar el “inshy” (retrato), conócelo, explica, ponlo en un contexto que no coincide. "Retrato de Savi Mamontov" mil noventa y siete de peso "Retrato de Zabeli-Vrubel" 1898 "Vorozhka" 1895

"Venetsia", 1893r. "Ispania", 1894 .. Vrubel se fue de viaje a Italia, asombrado por el Renacimiento italiano y las creaciones del artista español M. Fortuny, que lo conoció en Europa. Artísticamente volodinnya en forma, tramas dramáticas vibrantes, involucrándolos en gestos, en miradas a la puerta, viraznі, por lo que el simbolismo europeo está incluido en el arsenal del artista ruso Vrubel.

La tragedia encantada llega a la culminación en las imágenes de Vrubel en silencio, que suben hasta las primeras ilustraciones para cantar Lermontov "Demon" (acuarela, bilila, 1890-1891, Galería Tretyakov y Museo del Demonio Ruso, San Petersburgo), - en las imágenes " Demon "(1890) Derrotas" (1902; robots ofendidos - Galería Tretyakov). Un conglomerado de formas brillantes en la última imagen se acerca a una pintura sin sentido. "Demon" 1890 "Demon derrocando" 1902

En 1902, los padres de Vrubel eran hostiles a una importante enfermedad mental, y en el último período (celebrado principalmente en la clientela privada de Moscú y Petersburgo), había muchos robots, es decir, Vishukanim maisternistu ("Perlina", 1904; .Bryusova, 1906), - robin, también a su manera pasa de lo moderno a lo vanguardista. "Perlina" 1904 "Laguna de Tini" 1905

En 1906, el artista es oslip. Vrubel murió en San Petersburgo el 1 (14) de abril La afluencia del siglo XX no tuvo rival: en este mundo del siglo XX se vivieron prácticamente todos los grandes Maystri del arte ruso del siglo XX.

Los famosos robots Pan 1899r Pan es un personaje de la mitología griega antigua, aunque en el lienzo presentado recuerda a los "rusos", y es muy característico del Vrubel actual, que se ha arraigado en el folclore ruso. Pan, la deidad de lisiv y poliv, es un símbolo de la noche.

Robots famosos Tsarivna - Lebid 1900r. La imagen es penetrante, fruto de la amistad con Rimsky-Korsakov. N. Zobila zdobula gran éxito en el papel de la Princesa Swan en el espectáculo "Kazka sobre el Zar Saltan". Esta imagen fotográfica, presentada al compositor, llevó a Vrubel al final del lienzo. El artista supo descubrir en la distancia la imagen musical penetrante de los izstoti tendenciales y potentes, abandonados en nuestra sociedad.

Famosos robots Demon sedentario 1890r. Toda la imagen está ricamente inspirada en la poesía de Lermontov y se inclina sobre el sonido de la próxima era del simbolismo. Escribió su propio set antes de eso, el artista colgó en las hojas al papá: "El demonio no es un estilo malvado, sino un espíritu apesadumbrado y triste, con el espíritu de posesión, grandeza". Pintura de Wu qiu de A. Blok, quien llamó a її "el símbolo de nuestra hora"

Cronología de la vida 1856r. Nací en Omsk, en la familia de un abogado de Vysk. 1859 RUR Madre moribunda, Anna Grigorivna, urodzhena Basargina. 1863 RUR Batko, Oleksandr Mikhailovich Vrubel, se hacen amigos de E.H. Vessel. 1870 RUR Sem'ya se mudó a Odessa. 1874 El final del Gimnasio Rishel de la medalla de oro. Vaya a la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo. 1880 RUR Después de graduarme de la universidad y recibir nuevas obligaciones, ingresé a la Academia de Artes. Conócete a ti mismo con Sєrovim. 1884 .. Por recomendación de su mentor, P. Chistyakov, fue a Kiev para participar en la restauración de los diseños antiguos de la Iglesia de San Cirilo. Robar un icono de eskizi para la Catedral Volodymyrsky. A la caída de las hojas hasta el final del día. 1886 RUR Conoce a K.Korovin. 1889 El artista aprendió a ser robótico en la catedral de Volodymyr. Perezhzhdzhak a Moscú. Aproximación desde S. І. Mamontov. Vona. 1890 RUR Terminaré con el robot en el "Demonio sedentario". 1896 RUR S. Mamontov vlashtovu escandalosa demostración de robits Vrubel en el pabellón circundante en la Exposición de toda Rusia en Nizhny Novgorod. Hazte amigo del spivachtsi de N.I. Zabele. 1899 RUR El padre del artista se está muriendo. 1901 RUR Ven a la luz del pecado, Sava. 1902 RUR Mostraré el cuadro “Demon of Defeat” en la exposición “Svitu Mistress”. Los primeros signos de una enfermedad mental. V. Bekhter, sobre la base de la enfermedad nevilikovna de Vrubel (tabes de la médula espinal). 1903 RUR Muerte de Vrubel. La dolencia se calentará. 1906 RUR Vtrachak zir. 1910 RUR Muriendo en la clínica de San Petersburgo del Dr. Bari.

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