Шопен повне ім'я. Фредерік шопен - біографія, інформація, особисте життя

Історія життя великого польського композитора Фредеріка Шопена зворушує до глибини душі. Цей надзвичайно обдарований, чарівний романтик з вишуканими манерами і чуйним серцем за все відведені йому небесами недовгі роки життя по-справжньому так і не відчув справжнього щастя. Він завжди був улюбленцем публіки і об'єктом обожнювання численних прихильниць, які раз у раз засипали його дорогими подарунками. Однак в особистому житті цей натхненний лірик був глибоко нещасний - його серце розривали біль, туга за Батьківщиною, борошна від страшної хвороби і нещасна любов ...

коротку біографію Фредеріка Шопена і безліч цікавих фактів про композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Шопена

Фредерік Францішек Шопен з'явився на світло поблизу Варшави в родині емігранта з Франції Ніколя Шопена і полячки Юстини Кжіжановской. Про дату його народження до цих пір точаться запеклі дискусії - одні історики вважають, що майбутній композитор народився 1 березня 1810 року інші ж переконані, що він побачив цей світ кількома днями раніше - 22 лютого. Мати майбутнього композитора стала для нього першим музичним вчителем, прищепив хлопчикові смак до прекрасного. За спогадами сучасників вона походила з родовитої сім'ї, отримала прекрасну освіту, знала французьку мову, мала прекрасний голос, вміла і любила співати.

З самого дитинства про Шопена говорили як про маленьке диво. А багато і зовсім порівнювали його з Моцартом , Адже він мав ідеальним музичним слухом, майстерно імпровізував і тонко відчував інструмент. Фредерік завжди був емоційний, міг розплакатися, слухаючи зосереджену мелодію, що бере за душу. У пориві музичного натхнення він серед ночі схоплювався з ліжка і біг до інструменту, щоб зіграти приснився йому фрагмент. У віці семи років маленький композитор склав свій перший твір - невеликий полонез соль-мінор. Новина про це навіть потрапила в випуск варшавської газети, де музику оцінили як професійну роботу талановитого майстра, а хлопчика назвали генієм.

У той же час Шопена віддали вчитися до видатному чеському піаністу Войцеху Жівний. Хлопчик з усією серйозністю приступив до занять, хоча поєднував їх з навчанням в училищі. Його успіхи були настільки великі, що, коли він досяг віку 12 років, Жівний відмовився навчати Фредеріка далі, сказавши, що більше нічого не може йому дати. Слава про Фредеріка Шопена як про чудового виконавця вже пішла по Варшаві, не дивно, що у хлопчика з'явилися впливові покровителі, які відкрили йому двері у вищий світ. Там він відразу стає своїм: сучасники описували його як молодого людини виключно приємної зовнішності, з відмінним почуттям гумору і гострим на язик, який з перших слів при знайомстві може заручитися підтримкою співрозмовника. У той час Фредерік багато подорожує по Європі, відвідує концерти знаменитих музикантів, що сприяє визначенню його особистого музичного стилю.
Така насичена життя не заважає отриманню освіти та згідно з біографією Шопена в 1823 році він стає вихованцем Варшавського ліцею, а в 1826 - студентом Вищої школи музики.

Прощавай, Батьківщино ...

З біографія Шопена ми дізнаємося, що з 1829 року починається період його активних гастролей. Ференц планував трохи затриматися в Каліші, потім відправитися в Берлін, Дрезден, Відень, ну і наостанок проїхатися по містах Італії та Франції. У 1830 році він назавжди залишає рідну Польщу, і на батьківщину повернутися йому вже не судилося. Йому нічого не залишається, як зберігати любов до своєї країни протягом усього життя, і заповідати їй своє туга серце.

Про що спалахнув у Варшаві повстання Шопен дізнався, будучи в Австрії, і тут же прийняв рішення відправитися на батьківщину. Але в листі батько Фредеріка наполягав, щоб він залишився за кордоном, і йому довелося коритися. Звістка про падіння польської столиці стало для нього великим ударом. Під враженням від цієї страшної події він створив свої найкращі трагічні творіння - «Революційний етюд», прелюдію d-moll, і фінальні прелюдії op.28.

Шопен вирішує тимчасово влаштуватися в Парижі, де і дає свій перший фортепіанний концерт. Успіх приходить до нього відразу ж, він стає улюбленцем публіки. На хвилі обрушилася на нього популярності він набуває безліч шанувальників, насолоджувався жіночою увагою, і заводить дружні зв'язки з відомими композиторами - Ф. Мендельсоном , Г. Берлизев, Ф. Лістом і В. Белліні. Дружбу з багатьма з них він зберіг на все життя.

Фредерік Шопен рано відкрив в собі любов до викладання. На відміну від багатьох своїх колег він віддавав себе всього цього ремесла, його учнями були багато згодом знамениті музиканти.

Історія великої і трагічної любові

Їм не судилося стати чоловіком і дружиною, а їй не довелося подарувати йому спадкоємців. Здавалося, доля посміялася, зіштовхнувши їх разом: блідого хворого Фредеріка, вродливого юнака 26 років з бездоганними манерами і палаючим поглядом, і розведену грубу чоловікоподібну жінку, яку неможливо було уявити без сигарети, затиснутої в зубах. Проте роман, що тривав майже десять років, подарував обом не тільки біль і розчарування, але і любов, багато щирого почуття і творчих сил. Він писав свою геніальну музику, вона - книги, вони надихали один одного кожен день, напевно, тому про їхній роман продовжують говорити і по сей день.

У той момент, коли Жорж Санд і Фредерік Шопен вперше зустрілися, вона була розлученою незалежною жінкою з двома дітьми, а він був заручений з Марією Водзинська. Можливо, причиною пристрасті, що спалахнула в серці жінки, став той факт, що на момент знайомства Шопен був хворий і слабкий, а вона до всіх своїх коханцям відчувала почуття, схожі з материнськими. Так чи інакше, Санд звернула увагу на нещасного молодої людини, а його заручини незабаром обірвалася, так як батьки Марії порахували його негідним їх чада.

Вперше зустрівши екстравагантну, одягнену в грубий чоловічий наряд Жорж Санд, Шопен не звернув на неї зовсім ніякої уваги, лише через кілька днів помітив побіжно: «Що за огидна жінка ця Санд? Та й жінка вона взагалі? ». Проте, саме в її обіймах Фредерік знайшов розраду, болісно переживаючи розрив відносин з нареченою. Санд знала вірний і найкоротший шлях до серця чоловіка, вона швидко підкорила його своїми великими виразними очима і суперечливою натурою.

Шопен поселився в сусідньому будинку поруч з коханою. Вони ретельно оберігали свої відносини від сторонніх очей, бувало, що, зустрівшись на прийомі у спільних знайомих, вони трималися відсторонено і нічим не видавали своїх почуттів. Пізніше закохані зняли затишне житло в одному зі спальних районів Парижа, але, приймаючи гостей, робили вигляд, що Шопен лише гість в їх спільному домі. У 1838 році Санд з двома дітьми і Фредеріком вирушили на Майорку, щоб відпочити від міської суєти і поправити здоров'я композитора. Періодично вони поверталися в Ноан, де розташовувався маєток письменниці. Там Санд доводилося брати на себе всі домашні клопоти, адже Фредерік через своїх постійних хвороб в побуті був практично марний. Діти Жорж Санд були дуже незадоволені тим фактом, що їм доводиться жити під одним дахом з Шопеном. Син Моріц болісно ревнував матір до чоловіка, а Соланж будувала підступи і навіть намагалася спокусити Фредеріка, щоб зруйнувати відносини матері. Нездорова обстановка в будинку згубно впливала на настрій Шопена. Втомившись від нескінченних чвар, хворобливих ревнощів Моріца до матері і інтриг Соланж, нескінченних в будинку, він повідомив Санд, що має намір побувати в рідних краях, а вона не стала чинити йому перешкод. Фредерік назавжди покидає Ноан і їде в Париж.

Якийсь час Жорж Санд і Фредерік Шопен продовжували підтримувати зв'язок за допомогою листів. Однак, регулярно натикаючись в Парижі на Соланж, він вислуховував від неї розповіді про нові любовні зв'язки і інтригах її матері, здебільшого вигаданих. В результаті дівчина домоглася свого: Шопен зненавидів колишню кохану і обірвав листування. В останній раз вони зіткнулися в 1848 році, за рік до смерті композитора. Санд, побачивши Шопена, хотіла заговорити з ним, але він відвернувся і вийшов геть.

Забути ці невдалі стосунки Шопен вирішує в Лондоні. Саме там він дає свій останній концерт. Британський клімат остаточно зламав композитора, в останні місяці життя він не міг складати і виконувати музику, а туберкульоз і нев'януча депресія звели його в могилу у віці всього 39 років. 17 жовтня Фредерік Шопен помер.

Після смерті Шопена Санд розсудливою. До самої смерті 15 років вона жила з одним чоловіком - Олександром Мансо, присвятивши себе вдома, сім'ї та улюбленій роботі.

Цікаві факти

• До наших днів дійшли два ранніх твори Шопена. Це полонез B-dur і «Військовий марш», які були написані ним у віці 7 років. Марш часто виконувався на військових парадах у Варшаві.
• З 1927 року в столиці Польщі кожні 5 років проводиться конкурс піаністів імені Шопена.
• Шопен все життя страждав від того, що ширини його долоні не вистачало, щоб брати складні акорди. Ще будучи хлопчиком, він винайшов спеціальний прилад для розтяжки пальців і носив його, не знімаючи навіть уві сні, хоча той завдавав нестерпного болю.
• Звичку грати в темряві композитор зберіг протягом усього життя. Саме так, стверджував він, до нього приходить натхнення. Коли композитор виконував свою музику на званих вечорах, він завжди просив приглушити світло в кімнаті.
• Іменем Шопена названо кілька об'єктів - аеропорт і університет у Варшаві, Іркутський музичний коледж, а також кратер на Меркурії.
• Композитор не любив розповідати про своє особисте життя. Друзі ніколи не чули від нього ні слова про його сердечних справах, а ось він сам завжди із задоволенням обговорював з ними їх любовні інтриги.
• Зовні Шопен був дуже привабливим: він був світловолосий, блакитноокий, відрізнявся субтильним статурою і все життя мав успіх серед дам, але десять років любив ту, яку при першій зустрічі навіть не вважав за схожою на жінку.
• Після знайомства з композитором Жорж Санд послала йому записку, що складається з однієї фрази: «Схиляюся перед вами. Ж. С. ». Цю записку Шопен вклав в особистий альбом і зберігав до кінця життя.
• Єдина картина, на якій разом зображені композитор і Санд, після його смерті було виявлено розірваної на дві частини.
• До нас дійшла лише мала частина епістолярної спадщини композитора. Возлюблені композитора К. Гладковська і Ж. Санд вважали за краще знищити практично всі листи, які Шопен відправляв їм. Листи Фредеріка до рідних, а разом з ними і його улюблений рояль, в прах перетворив пожежа в квартирі його сестри І. Барціньской.

• У спадщині Шопена є «Вальс маленької собачки», який значиться під № 1 op.64. Багато хто помилково вважає, що ця п'єска - той самий знаменитий невигадливий «Собачий вальс», який чув чи не кожен житель планети. Насправді це два абсолютно різних твори, а авторство останнього достовірно не встановлено.
• Через проблеми зі здоров'ям в останні роки життя композитор практично не складав. Найвідомішим твором того часу можна назвати «Мазурку» f-moll, яку Шопену не довелося жодного разу виконати самостійно.
• У Фредеріка Шопена не було рідних дітей.
• Все життя Шопен любив свою батьківщину - Польщу, за його власними словами, де б він не знаходився, серце його завжди було вдома. Ці слова знайшли відображення в його заповіті. Він попросив свою сестру Людовика після його смерті передати серце Батьківщини, так і сталося. Серце композитора було вмуровано в стіну церкви Святого Хреста в польській столиці, а тіло поховано в Парижі. Під час похорону в могилу була висипана пригорща землі рідної країни, яку Шопен трепетно \u200b\u200bзберігав і возив з собою в нескінченних роз'їздах.
• За життя Шопен захоплювався Моцартом, вважав його генієм, а його музику неймовірною. Відповідно до заповіту, на похоронах Шопена, на які стало кілька тисяч щиро засмучених смертю композитора людина, був виконаний знаменитий «Реквієм» Моцарта .
• У Варшаві можна знайти 15 «шопеновських» крамничок, які встановлені в місцях, як-то пов'язаних з життям композитора. Натиснувши на спеціальну кнопку, можна прослухати 30-секундний уривок найбільш відомих творів композитора.

• Нещодавно в Берліні були випущені комікси, які розповідають про життя Шопена так, як якщо б він жив в наші дні. За сюжетом композитор приїжджає з концертом до в'язниці, його супроводжує бритоголовий хлопець бандитського вигляду. У Польщі ці комікси визнали образливими і зажадали заборонити їх поширення, але сам автор пояснив, що не хотів торкнутися нічиї почуття, а всього лише вирішив познайомити молодь з творчістю композитора в доступній формі.
• Ференц Ліст охарактеризував мистецтво Шопена одним польським словом - zal. У перекладі на російську мову воно означає «ніжна жалість».
• Виступ, яке поклало початок популярності музиканта за кордоном, відбулося у віці 15 років. Його гру на благодійному концерті публіка запам'ятала зовсім не тому, що він блискуче грав на роялі. Він привернув до себе увагу тим, що майстерно імпровізував на еолопанталеоне - музичному інструменті, що представляє собою комбінацію органу і фортепіано.
• Грою Шопена не тільки захоплювалися, але і критикували. Наприклад, віденської публіці не подобалися його виконання, адже він, на її думку, грав дуже тихо. Фредерік, розповідаючи про це в листах своїх друзів, писав, що слухачі в Відні просто звикли до «стукотне тутешніх піаністів».
• Біографи досі ламають голову, що насправді відбувалося між Шопеном і графинею Дельфіні Потоцької, з якою він познайомився під час перебування в Дрездені. Він присвятив їй частину своїх творів, а за кілька днів до своєї смерті віддав перевагу почути її спів. Композитор часто писав їй листи, правда, їх ніхто не бачив. Вважається, що більшу частину цих невідомих документів досі зберігають спадкоємці Дельфіни.

• У Польщі з 1995 року існує музична премія Академії звукозапису «Фредерік», яка є своєрідним аналогом американської "Греммі".
• У 1983 році багато європейських чарти очолила пісня «Мені подобається Шопен» італійського співака Газебо. В основі цієї музичної композиції лежить фортепіанна тема, яка не має ніякого відношення до польського композитора.
• У 2007 році японськими розробниками була випущена комп'ютерна гра «Eternal Sonata». Головним героєм гри є Шопен, який за 3 години до своєї смерті потрапляє в казкову країну, де йому належить відшукати ліки від своєї хвороби. У грі звучить музика Шопена у виконанні російського піаніста Станіслава Буніна.

Лист і Шопен - друзі або суперники?

Дослідники життя двох геніїв XIX століття так і знайшли єдиної відповіді на це питання. Дехто переконаний, що Шопен і Ліст негласно конкурували один з одним. Цим вони пояснюють і те, що піаністи часто виступали в дуеті, тим самим намагаючись уникнути порівняння. На масштабних концертах віртуози виходили на сцену разом, і іноді підключали до свого ансамбль інших відомих виконавців - так було, наприклад, в 1833 році, коли лист , Шопен і брати Герц зіграли ансамбль для двох фортепіано у вісім рук. Історики припускають, що Лісту не давала спокою витончена гра суперника, від якої він був дуже далекий, і саме тому з появою поляка в Парижі він вважав за краще піти в тінь. Сучасник композиторів, піаніст Ф. Гіллер, пізніше пояснив вчинок Ференца - за його словами, в цей період він старанно займався, щоб освоїти все те, що показав паризькій публіці Шопен.

Однак більшість біографів схиляється до того, що ці два найбільших музиканта були близькими друзями. Вони часто зустрічалися, обговорювали останні світові події і грали свої твори. У 1836 році Шопен взяв участь в концерті Ліста. У цей вечір вони виконували твори один одного - Ференц грав етюди Фредеріка, а після вони разом виконували його «Блискучий вальс».

Яким би не був їх творчий союз насправді, довго він не тривав. Чому це сталося, точно невідомо. Як можливу причину охолодження взаємин двох геніїв, музикознавці називають вплив жінок, що знаходилися поряд з ними. Так, достеменно відомо, що пристрасна прихильниця Ліста, письменниця Марі Д "Агу, була найлютішим ворогом Жорж Санд. Вважається, що ці дві акули пера налаштовували піаністів один проти одного, і багато в чому сприяли зміцненню їхньої дружби. За іншою версією, віртуозів розвела сама життя - з віком у них стали змінюватися погляди і характери, що неминуче віддалило їх.

Інші амплуа великого композитора

За свідченнями сучасників, Шопен мав не тільки видатними музичними здібностями. Так, багато хто стверджує, що у нього був приголомшливий акторський талант, і якби він присвятив себе театру, він би зміг вписати своє ім'я в його історію. Фредерік був схильний дивно точно імітувати жести, ходу, голос і навіть інтонації різних людей. Він регулярно грав в домашніх спектаклях, і відчував себе на сцені дуже вільно. Часто траплялося так, що він виручав своїх товаришів по сцені, коли вони забували текст - Фредерік починав імпровізувати, тим самим рятуючи спектакль від провалу. Відомий польський драматичний артист Пясецький і комік Ерве в один голос пророкували хлопчикові велике майбутнє в театральній кар'єрі.

Крім цього, Фредерік володів великим даром художника. Крім звичайних картинок, Шопен малював цікаві карикатури, про які протягом усього свого життя пам'ятали його друзі по ліцею. Образотворчим мистецтвом музичний геній займався на ненависних уроках з математики. Найвідомішою роботою композитора є карикатура на ректора ліцею С. Лінде.

Також відомо, що Шопен дуже любив танцювати, і завжди з охотою робив це в компанії друзів. За спогадами сучасників, особливо хвацько він витанцьовував мазур, оберек і «козака». Але часто траплялося так, що танцюючим не подобався запрошений піаніст, і тоді його місце займав сам Шопен.

Фільми про Шопена і його творчості

Біографія Шопена надихнула багатьох кінорежисерів на створення художніх і документальних фільмів про нього. У багатьох з них провідною темою є зв'язок композитора з Жорж Санд. Найбільш значущими в кінематографі є:

• Біографічна драма «Пісня на пам'ять», знята режисером Чарльзом Відора в 1945 році. У ній розповідається про життя відомого композитора і його романі зі скандальною письменницею. Головною ідеєю в фільмі є патріотизм Шопена. Картина була номінована на «Оскар» відразу в шести категоріях.
• Романтична драма «Юність Шопена» (1951 г.), створена на основі повісті Г. Бахнера і Єжи Брошкевич. У центрі уваги режисера Олександра Форда виявилися п'ять років з життя композитора - з 1825 по 1830. Автори картини зображують музиканта полум'яним революціонером і висувають його патріотичні почуття на перший план.
• 36-часой художній фільм «Блакитна нота» (друга назва «Прощальне послання») режисера Андрія Жулавського, який побачив світ у 1991 році. У ньому розповідається про особисте життя композитора, його почуттях до Санд і взаєминах з близькими людьми.
• Романтична музична комедія «Імпровізація». Ця робота театрального режисера Джеймса Лепайна вийшла на екрани в 1991 році. У ній висвітлюються події, які відбуваються в заміському будинку герцогині д "Антал під час урочистого прийому. У цей вечір Жорж Санд зустрічається не тільки з Шопеном, але і багатьма відомими людьми того часу - Листом, Делакруа, де Мюссе та іншими.

• Драма «Загадка Шопена, або дивна історія Дельфіни Потоцької» (1999 р) режисера Тоні Палмера, оповідає про останні роки життя Фредеріка і його почуттях до польської графині Потоцької.
• Художній фільм Єжи Антчака «Шопен. Бажання любові »(2002) розповідає про життя композитора, починаючи з 1830 року. У центрі сюжету - складні взаємини композитора з Санд і її двома дітьми.
• У документальному фільмі «Слідами Шопена» (2008) глядачам надається можливість відправитися в подорож по тим історичним місцям, де колись бував великий маестро. Його музику у фільмі виконують відомі піаністи сучасності Януш Олейничак і Ів Анрі.

Незважаючи на те, що життя і творчість досліджено, що називається, вздовж і поперек, для багатьох його особистість і на сьогоднішній день залишається загадкою. І головний парадокс полягає в наступному - цей поетичний композитор був яскравим представником романтичної епохи, проте, як піаніст він абсолютно в неї не вписувався. На відміну від виконавців свого часу, він не тяжів ні до великих концертних залах, ні до театральної пихатості, ні до натовпам шанувальників. Його більше приваблювала довірча, інтимна обстановка, в якій він міг розповісти в своїй грі на роялі про найпотаємніше. Про феномен цього музиканта і його грі багато говорив Лист - він вважав його мистецтво нез'ясованим і невловимим, осягнути яке дано тільки обраним.

Фільм про Шопена

Фридерик Шопен коротка біографія для дітей і дорослих викладена в цій статті.

Фридерик Шопен коротка біографія

Фридерик Франсуа Шопен - польський композитор і піаніст-віртуоз, педагог. Автор численних творів для фортепіано.

Фридерик Шопен народився 1 березня 1810 року в містечку Желязова Воля. Мати Шопена була полька, батько - француз. Маленький Шопен ріс в оточенні музики. Його батько грав на скрипці і флейті, мати добре співала і трохи грала на фортепіано. До 6 років він почав займатися грою на фортепіано.

Перший виступ маленького піаніста відбулося у Варшаві, коли йому виповнилося сім років.

У 1832 році Шопен почав тріумфальні концертні виступи в Парижі.

Перший концерт він дав у 22 роки. Тут відбулися зустрічі з найбільшими діячами літератури і мистецтва Франції та інших країн (Ф. Ліст, Р. Берліоз, В. Белліні, Дж. Мейербер; Г. Гейне і Е. Делакруа).

У 1834-35г.г. Шопен здійснює поїздку по Рейну з Ф. Гіллер і Ф. Мендельсоном, в 1835г. знайомиться в Лейпцигу з Р. Шуманом.

😉 Вітаю любителів мистецтва і гостей сайту! У статті «Фредерік Шопен: біографія, факти і відео» - про життя відомого польського композитора та піаніста. Тут ви можете послухати твори геніального композитора.

На вечірці, присвяченій від'їзду на гастролі до Відня, друзі урочисто вручили Фредеріку кубок з землею - щоб легше було переносити розлуку з батьківщиною. Він вважав це вдалим жартом - їхав-то ненадовго.

Такий же кубок з рідною землею привезуть дев'ятнадцять років тому. У день його похорону на паризьке кладовищі Пер-Лашез, а в Польщу, згідно з останньою волею генія, повернеться його серце. Колона варшавського костелу, в якій воно замуровано, стане місцем паломництва мільйонів шанувальників його таланту з усього світу.

Біографія Фредеріка Шопена

Народився Фредерік Францішек Шопен недалеко від Варшави 1 березня 1810 в інтелігентній і дуже музичної польсько-французькій родині. Прекрасно грала на фортепіано і співала мати. Відмінним музикантом був батько - він, за легендою, грав на скрипці навіть у момент народження сина.

Будинок в Желязовой-Волі, в якому народився Фредерік Шопен

Як і належить справжньому генієві, надзвичайні здібності дитина проявив дуже рано. П'ятирічним малюком, ще не освоївши нотну грамоту, на слух підбирав на фортепіано народні мелодії і нескладні п'єси. У сім років дав свій перший концерт. Про нього заговорила вся Польща. У цьому два генія Шопен і дуже схожі.

Публіка захоплювалася дивовижною, «польської» музикою юного композитора, а ще більше його віртуозною грою.

До двадцяти років Шопен вважався найкращим польським піаністом. Він успішно закінчив ліцей і вищу музичну школу. Вільно володів німецькою та французькою, відмінно малював.

Він був бажаним гостем в модних аристократичних салонах. Послухати нові твори «духу і душі фортепіано» з'їжджалася вищий світ з усією країни.

У 1829 р відбулося його перший виступ за кордоном. Грандіозний успіх і захоплений прийом, влаштований молодому піаністу розпещеної віденською публікою, надихнув його на більш тривалий концертне турне.

Пізньої осені 1830 р Фредерік вирушив підкорювати Європу. Через два тижні після його від'їзду в Польщі спалахнуло, і було жорстоко придушене повстання. Почалися репресії, повернення додому стало неможливим.

Париж

Замість Варшави, в 1831 він приїхав до Парижа - місто, про яке мріяв з дитинства. Почалося нове життя, якщо і не дуже щаслива, то, по крайней мере, цілком благополучна. Перший же концерт «поета фортепіано» мав грандіозний успіх.

Повітряні мазурки, витончені етюди, горді полонези, урочисто-траурні марші, романтичні балади, сумні ноктюрни і невимовно-прекрасні вальси - незвична, незвичайна музика дивувала і зачаровувала. Манера гри викликала містичний трепет.

Були написані кращі твори композитора. Його обожнювали слухачі, з ним дружили знамениті поети, музиканти, художники.

Публікації творів, приватні уроки «високопоставленим» учням, рідкісні публічні і часті салонні концерти, виступи для вінценосних осіб, дозволяли вести світський спосіб життя, не особливо дбаючи про гроші. Все було б непогано, якби не болісна туга за батьківщиною, не давала спокою.

Шопен і Жорж Санд

А ще любов - виснажливі душу десятирічні відносини з «отруйною рослиною» - знаменитою письменницею Жорж Санд. Роман закінчився хворобливим розривом, який, в кінцевому підсумку і звів композитора в могилу, посиливши хвороба легенів.

Амандин Аврора Дюпен Люсіль, псевдонім - Жорж Санд (1804-1876)

Він помер молодим - в 39 років, в жовтні 1849 року. Головне настрій всіх своїх творів Шопен висловив одним словом - «шкода». І, правда, дуже шкода - що помер так рано, багато чого не встиг, жив на чужині, був нещасливий.

З іншого боку - не будь в його житті мінору - втратило б людство найпронизливіших і трепетних його творів. «Лише той творить, в кого серце плаче ...»

У цьому відео детальна інформація по темі «Фредерік Шопен: біографія і творчість». Дивіться і слухайте музику!

Чудова музика Фредеріка Шопена. Милий друг, забудьте ненадовго про все. Послухайте музику, яка пережила століття і продовжує захоплювати і наповнювати душу ↓

ПОЛЬСЬКИЙ самородок ФРЕДЕРИК ШОПЕН

Геніальний композитор багато в чому відрізнявся від більшості своїх попередників і навіть сучасників. Він писав твори тільки для фортепіано.

Цей унікальний творець не залишив нам ні опери, ні симфонії, ні увертюри. Ось чому настільки вражаючим стає його композиторське обдарування, адже Шопен зумів стати новатором фортепіанної музики.

Плач під звуки музики

Маленький віртуоз Фредерік Шопен

Дебют маленького піаніста відбувся у Варшаві. Тоді йому ледь виповнилося сім років. Перший концерт був успішним, і звістка про юне дарування швидко рознеслося по місту. Виконавський талант Шопена розвивався так стрімко, що зовсім в юному віці Фредерік був на одному рівні з кращими польськими піаністами.

Учитель Жівний навіть відмовився від уроків з маленьким віртуозом. Він сказав, що вже нічому не може навчити Фредеріка. Паралельно із заняттями музикою Шопен отримав чудову загальну освіту. Він вільно спілкувався французькою та німецькою мовами, вивчав історію Польщі та поглинав томи художньої літератури. Юнак непогано малював, відрізнявся гострим розумом, спостережливістю і дивним мімічним талантом, який міг би гарантувати йому театральну кар'єру. Але з дитинства він обрав для себе єдиний шлях - музику.

При цьому особливий інтерес у Фредеріка Шопена викликала народна музика. Під час прогулянок по околицях міста він міг зупинитися біля якогось будинку і з надією слухати доносяться звідти народні наспіви. Фольклор зріднився з істотою самого композитора і став невіддільний від його творчості.

Кращий піаніст країни

Закінчивши ліцей, Фредерік надійшов на навчання у вищу школу музики. Там його становлення тривало під керівництвом досвідченого педагога і композитора Йосипа Ельснера. Той швидко зрозумів, що перед ним не просто талант, а справжній геній. Про це він навіть написав в характеристиці, даної юному виконавцю. До цього часу молодої людини вже визнали найкращим піаністом країни. У ці роки став зрілим і його композиторський талант. Це підтверджують два концерти для фортепіано з оркестром, написані в 1829-1830 роках. Зараз піаністи різних країн незмінно включають ці твори до свого репертуару.

Тоді ж Шопен вперше закохався. Ніжні почуття він випробував до юній співачці Констанції Гладковській з Варшавської консерваторії. Саме під впливом цього Фредерік створив пісню «Бажання».

Прощання з батьківщиною

Молодий музикант побував у Відні, де дав кілька концертів, що мали успіх у публіки. Його рідні зрозуміли, що піаністу-віртуоза можна їхати в даний концертне турне. але Шопен довго не наважувався на цей крок. Його долали погані передчуття. Композитору здавалося, що він назавжди залишає батьківщину. Після тривалих роздумів Восени 1830 Фредерік виїхав з Варшави, взявши з собою подарований друзями кубок з польською землею.

На жаль, передчуття його не обманули. Шопен розлучився з рідними краями назавжди. Пам'ятаючи прекрасний прийом, який надали йому у Відні, Фредерік вирішив звідти почати свої гастролі. Але, незважаючи на всі клопоти, музиканту так і не вдалося організувати самостійний концерт, а видавці не поспішали купувати його твори для публікації.

Несподівано з Польщі прийшла тривожна новина. Польські патріоти організували повстання проти російського царату. Фредерік вирішив призупинити своє турне і повернутися на батьківщину, але близькі наполягли на тому, щоб він не приїжджав, щоб уникнути переслідувань. Згнітивши серце, Шопен підкорився рідним і виїхав до Парижа.

По дорозі до столиці Франції Фредеріка спіткало ще одне звістка: повстання жорстоко придушили, його керівників кинули в тюрми і заслали до Сибіру. У Париж він приїхав уже зі своїм знаменитим етюдом, який пізніше назвали «революційним». Там же він провів залишок свого життя, хоча Франція не змогла стати для композитора другою батьківщиною. У всіх його уподобаннях, а також у творчості Фредерік залишався справжнім поляком.

Шапки геть, перед вами Шопен!

Спочатку він підкорив Париж виконавським мистецтвом - слухачі були вражені його незвичайною манерою гри на фортепіано. На тлі технічно досконалого виконавської майстерності інших піаністів його гра була на диво одухотвореною і поетичною. До наших днів дійшли спогади іменитого угорського піаніста-віртуоза і композитора про першому паризькому концерті Шопена. Він написав, що наростаючі оплески не могли повною мірою висловити захоплення талантом молодого Фредеріка.

Під час виступів польський геній найчастіше виконував свої власні твори: концерти для фортепіано з оркестром, мазурки, етюди, концертні рондо, ноктюрни і варіації на тему з опери «Дон Жуан». Це про них написав німецький композитор захоплену фразу: «Шапки геть, панове, перед вами геній».

Всі були зачаровані Шопеном, одні тільки видавці зайняли вичікувальну позицію. Вони погоджувалися публікувати його твори, але тільки безкоштовно. Фредерік був змушений давати щоденні багатогодинні уроки музики, щоб заробляти собі на життя. Ця робота приносила йому дохід, але забирала багато сил і стільки дорогоцінного часу. Навіть будучи всесвітньо відомим композитором, не міг залишити ці виснажливі заняття.

З думками про Польщу

Популярність композитора і піаніста допомогла розширити коло знайомств. Його друзями стали Ференц Ліст, французький композитор Гектор Берліоз, художник Ежен Делакруа і німецький поет Генріх Гейне. Але як би не було йому цікаво з новими товаришами, він ніколи не забував про своїх співвітчизників. Наприклад, заради гостя з батьківщини Шопен міг кардинально змінити строгий розпорядок свого дня і піти з ним на екскурсію по Парижу. Фредерік годинами слухав розповіді про Польщу і поляків. А коли до нього приходив поет Адам Міцкевич, композитор сідав за інструмент і підлягає грав улюблені твори близького друга. Тільки музика Шопена допомагала Міцкевичу послабити біль розлуки з батьківщиною. Завдяки Адаму у Фредеріка народилася перша балада. З образами творів Міцкевича пов'язана і друга балада музиканта.

Любов - отрута

Зустрічі з друзями і співвітчизниками були дуже дороги композитору, адже своєї сім'ї у нього не було. Він хотів одружитися з Марією Водзіньской із знатного польського роду, але її батьки категорично були проти цього шлюбу. На багато років Шопен пов'язав свою долю з французькою письменницею Авророю Дюдеван, яка більше відома під псевдонімом Жорж Санд.

Варто зауважити, що збереглося не так багато достовірної інформації про історію їхніх стосунків. Наприклад, Ференц Ліст у своїй книзі абсолютно недвозначно висловився про те, що саме письменниця стала причиною ранньої смерті композитора. Один з близьких друзів Фредеріка - Войцех Гжимала - також говорив, що Аврора отруїла існування Шопена і була винна в його раптової смерті. Його учень Вільгельм Ленц і зовсім назвав її отруйною рослиною. Він був обурений тим зневажливим ставленням Жорж Санд, яке вона проявляла до композитору навіть в присутності сторонніх.

Знаменитий, але самотній

З роками все рідше давав концерти, він обмежився виконанням музики у вузькому колі близьких людей. Це дозволило йому повністю віддатися творчості. Він написав сонати, експромти, скерцо, балади, нову серію етюдів, ноктюрни, прелюдії, улюблені полонези і мазурки. Але поряд з ліричними п'єсами з-під пера композитора все частіше виходили драматичні і навіть трагічні твори. Наприклад, Друга соната з похоронним маршем. Вона стала одним з найбільш значущих досягнень Шопена і всієї польської музики.

У Парижі особисте життя Фредеріка не склалася, але це місто сприятливо вплинув на його творчість - воно досягло вершини. Його твори стали друкувати за гроші, брати уроки у маестро було честю, а почути гру на фортепіано - рідкісним щастям.

Безрадісними були і останні роки композитора. Помер його батько, потім пішов розрив з Авророю. Він став самотнім і не виніс ударів долі. З юності він страждав від хвороби легенів, а зараз вона тільки загострилася. За останні два роки свого життя майже нічого не писав. На запрошення друзів він поїхав, навесні 1848 р з концертами в Лондон, але тамтешній сирий клімат тільки погіршить його стан. Він повернувся в Париж і 1849 роки помер на руках сестри, яка приїхала до нього з Польщі.

На похоронах Фредеріка звучав «Реквієм» його улюбленого Моцарта у виконанні кращих артистів французької столиці. Його поховали в Парижі, але серце Шопен заповів відправити до Польщі, де воно і зараз зберігається у варшавському костьолі Святого Хреста.

ФАКТИ

З дитинства у Шопена була звичка грати на фортепіано в темряві. Маленький Фредерік звик сідати за інструмент в темряві. Тільки в такій обстановці він відчував натхнення. Пізніше виступаючи на званих вечорах, він завжди просив приглушити в приміщенні світло.

Геніальний розум і винахідливість проявлялися у Фредеріка в різних іпостасях. У підлітковому віці він не міг брати складні акорди, оскільки його пальцях не вистачало розтяжки. Це змусило хлопчика придумати пристосування, яке допомагало йому розтягнути зв'язки. Конструкція завдавала юнакові жахливий біль, але він не знімав її навіть вночі.

Оновлене: Апрель 7, 2019 автором: Олена

Виконуємо всі види студентських робіт

Життя і творчість Фредеріка Шопена

Найбільш інтимним, «автобіографічним» жанром у творчості Шопена є його вальси. На думку російського музикознавця Ізабелли Хитрик, зв'язок між реальним життям Шопена і його вальсами виключно тісна, і сукупність вальсів композитора може розглядатися як своєрідний «ліричний щоденник» Шопена. Шопен відрізнявся стриманістю і замкнутістю, тому його особистість розкривається тільки ...

Життя і творчість Фредеріка Шопена ( реферат, курсова, диплом, контрольна)

http://allbest.ru

1.Біографія

1.1 Походження та сім'я

1.2 Дитинство і юність

2.Творчество

2.1 Пам'ять

3.Проізведенія Висновок Список використаної літератури Введення Фредерік Франсуа Шопен народився 1 березня (за іншими даними, 22 лютого) 1810 в селі Желязова Воля, поблизу Варшави. Помер 17 жовтня 1849 Парижі. Польський композитор і піаніст-віртуоз, педагог.

В силу того, що Польща перестала існувати як держава ще в 1795 році, а Варшава, за підсумками Наполеонівських воєн, перебувала на території, що відійшла до Російської Імперії, Шопен, до від'їзду на захід, жив на території, що є частиною Російської імперії. Винятком є \u200b\u200bперші роки життя, аж до 3 травня 1815 року. У цей час дана територія була частиною Варшавського Герцогства, васального Французької Імперії.

Автор численних творів для фортепіано. Найбільший представник польського музичного мистецтва. По-новому витлумачив багато жанрів: відродив на романтичній основі прелюдію, створив фортепіанну баладу, опоетизував і драматизував танці - мазурку, полонез, вальс; перетворив скерцо в самостійний твір. Збагатив гармонію і фортепіанну фактуру; поєднував класичність форми з мелодійним багатством і фантазією.

Серед творів Шопена 2 концерти, 3 сонати, фантазія, 4 балади, 4 скерцо, експромти, ноктюрни, етюди, вальси, мазурки, полонези, прелюдії та інші твори для фортепіано. Також присутні і пісні. У його фортепіанному виконанні глибина і щирість почуттів поєднувалися з витонченістю, технічною досконалістю.

У 1830 році прибула звістка про спалахнуло повстання за незалежність Польщі. Шопен мріє повернутися на батьківщину і взяти участь в боях. Збори закінчені, але по дорозі до Польщі його застала страшна звістка: повстання придушене, керівника взяли в полон. Шопен глибоко вірив в те, що його музика допоможе рідному народові домогтися перемоги. «Буде Польща блискуча, могутня, незалежна!» - так він написав у своєму щоденнику. Останній концерт на публіці Фредеріка Шопена відбувся 16 листопада 1848 року в Лондоні. Композитор заповідав, щоб його серце після смерті перевезли до Польщі.

1.Біографія

1.1 Походження і сім'я Батько композитора - Ніколя Шопен в 1806 році одружився на далекій родичці Скарбків, - Юліані Кіруджіной. За збереженими свідченнями, мати композитора отримала добру освіту, володіла французькою мовою, була надзвичайно музична, добре грала на фортепіано, володіла гарним голосом. Свою матір Фредерік зобов'язаний першими музичними враженнями, прищепленої з дитячих років любов'ю до народних мелодій. Восени 1810 року, через деякий час після народження сина, Ніколя Шопен переселився в Варшаву. У Варшавському ліцеї він, завдяки протекції Скарбків, у яких він був гувернером, отримав місце після смерті викладача пана Мае. Шопен був учителем французької та німецької мов і французької літератури, містив пансіон для вихованців ліцею.

Інтелігентність і чуйність батьків згуртували всіх членів сім'ї любов'ю і благотворно позначилися на розвитку обдарованих дітей. Крім Фредеріка в сімействі Шопенов було ще три сестри: старша - Людвіка, в заміжжі Єнджеєвич, колишня його особливо близьким відданим другом, і молодші - Ізабелла і Емілія. Сестри мали різнобічними здібностями, а рано померла Емілія - \u200b\u200bвидатним літературним талантом.

1.2 Дитинство і юність Уже в дитячі роки Шопен проявив незвичайні музичні здібності. Він був оточений особливою увагою і турботою. Подібно Моцарту, він вражав оточуючих музичної «одержимістю», невичерпної фантазією в імпровізаціях, природженим піанізмом. Його сприйнятливість і музична вразливість виявлялися бурхливо і незвично. Він міг плакати, слухаючи музику, підхоплюватися вночі, щоб підібрати на фортепіано запам'яталася мелодію або акорд.

У своєму січневому номері за 1818 рік одна з варшавських газет помістила кілька рядків про першу музичній п'єсі, складеної композитором, учням ще в початковій школі. «Автор цього" Полонез "- написала газета, - учень, якому ще не виповнилося 8 років. Це - справжній геній музики, з найбільшою легкістю і винятковим смаком. Виконуючий найважчі фортепіанні п'єси і який складає танці і варіації, які викликають захват у знавців і цінителів. Якби цей вундеркінд народився у Франції або Німеччині, він привернув би до себе більшу увагу ».

Молодого Шопена вчили музиці, покладаючи на нього великі надії. Піаніст Войцех Жівний, чех за походженням, почав займатися з 7-річним хлопчиком. Заняття були серйозні, незважаючи на те, що Шопен, крім того, навчався в одному з варшавських училищ. Виконавський талант хлопчика розвивався настільки швидко, що до дванадцяти років Шопен не поступалася найкращим польським піаністам. Жівний відмовився від занять з юним віртуозом, заявивши, що нічого не може навчити його.

Закінчивши училище і завершивши тривали сім років заняття у Живного, Шопен почав свої теоретичні заняття у композитора Йозефа Ельснера.

Заступництво князя Антона Радзивілла і князів Четвертинських ввело Шопена у вищий світ, яке було вражений чарівною зовнішністю і вишуканими манерами Шопена. Ось що про це говорив Ференц Ліст: «Загальне враження його особистості було цілком спокійне, гармонійне і, здавалося, не вимагало доповнень до будь-яких коментарів. Блакитні очі Шопена блищали більш розумом, чим були оповиті задумою; м'яка і тонка його посмішка ніколи не переходила в гірку або уїдливу. Тонкість і прозорість кольору його обличчя приваблювали всіх; у нього були кучеряве світле волосся, ніс злегка закруглений; він був невеликого зросту, тендітної, тонкого складання. Манери його були вишукані, різноманітні; голос трохи стомлений, часто глухий.

Його манери були сповнені такої порядності, в них була така друк кровного аристократизму, що його мимоволі зустрічали і приймали, як князя ... У суспільство Шопен вносив ту рівність настрою осіб, яких не турбують турботи, які не знають слова «нудьга», не прив'язані до жодних інтересам. Шопен був звичайно веселий; його колючий розум швидко відшукував смішне навіть і в таких проявах, які не всім кидаються в очі ".

Поїздки в Берлін, Дрезден, Прагу, де він побував на концертах видатних музикантів, сприяли його розвитку. З 1829 року починається артистична діяльність Шопена. Він виступає у Відні, Кракові, виконуючи свої твори. Повернувшись до Варшави, він її залишає назавжди 5 листопада 1830 року. Ця розлука з батьківщиною була причиною його постійної прихованої скорботи - туги за батьківщиною. До цього додалася в кінці тридцятих років любов до Жорж Санд, яка дала йому більше засмучення, ніж щастя на додачу до розставання з нареченою. Проїхавши Дрезден, Відень, Мюнхен, він в 1831 році приїхав до Парижа. У шляху Шопен написав щоденник (так званий «Штутгарту щоденник»), що відображає його душевний стан під час перебування в Штутгарті, де його охоплював відчай через крах Польського повстання. У цей період Шопен пише свій знаменитий «Революційний етюд». Перший концерт Шопен дав у Парижі в 22 роки. Успіх був повний. У концертах Шопен виступав рідко, але в салонах польської колонії і французької аристократії слава Шопена росла надзвичайно швидко. Були композитори, які не визнавали його талант, наприклад, Калькбреннер і Джон Філд, але це не заважало Шопену придбати безліч відданих шанувальників, як в артистичних колах, так і в суспільстві. Любов до викладання музики і піанізму була відмінною рисою Шопена, одного з небагатьох великих артистів, які присвятили цьому багато часу.

У 1837 році Шопен відчув перший напад хвороби легень (згідно з останніми даними - муковісцидозу). З цим часом збігається зв'язок з Жорж Санд. Перебування на Мальорці разом з Жорж Санд негативно відбилося на здоров'ї Шопена, він страждав там від нападів хвороби. Тим не менш, багато найбільші твори, в тому числі 24 прелюдії, створені саме на цьому іспанському острові. Зате він багато часу проводив в сільській місцевості у Франції, де у Жорж Санд був маєток в Ноане.

Десятирічна співжиття з Жорж Санд, повне моральних випробувань, сильно підточив здоров'я Шопена, а розрив з нею в 1847 р крім того, що викликав у нього значний стрес, позбавив його можливості відпочивати в Ноане.

Бажаючи покинути Париж, щоб змінити обстановку і розширити своє коло знайомств, Шопен в квітні 1848 р відправився в Лондон - концертувати і викладати. Це виявилося останнім його подорожжю. Успіх, нервова, напружена життя, сирої британський клімат, а головне, періодично загострюються хронічні захворювання легень, - все це остаточно підірвало його сили. Повернувшись в Париж, Шопен помер 5 жовтня 1849 року.

Про Шопена глибоко засмучений весь музичний світ. На його похорон зібралися тисячі шанувальників його творчості. Згідно бажанням покійного, на його похоронах найвідомішими артистами того часу був виконаний «Реквієм» Моцарта - композитора, якого Шопен ставив вище всіх інших (а його «Реквієм» і симфонію «Юпітер» називав своїми улюбленими творами), а також була виконана його власна прелюдія № 4 (мі-мінор). На кладовищі Пер-Лашез прах Шопена спочиває між могилами Керубини і Белліні. Серце Шопена було, згідно з його волею, відправлено до Варшави, де воно замуровано в колону церкви Святого Хреста.

2.Творчество В полонезах, баладах Шопен розповідає про свою країну, Польщі, про красу її пейзажів і трагічне минуле. У цих творах він використовує кращі риси народного епосу. Разом з тим Шопен виключно самобутній. Музика його відрізняється сміливою зображальністю і ніде не страждає химерністю. Після Бетховена класицизм поступився місцем романтизму, і Шопен став одним з головних представників цього напряму в музиці. Якщо десь в його творчості і відчувається рефлексія, то, напевно, в сонатах, що не заважає їм бути високими зразками жанру. Часто Шопен досягає вершин трагізму, як, наприклад, в похоронному марші в сонаті op. 35, або постає чудовим ліриком, як, наприклад, в Larghetto з другого фортепіанного концерту.

До кращих творів Шопена можна віднести етюди: в них, крім технічних екзерсисів, колишніх до Шопена головною і чи не єдиною метою цього жанру, слухачеві розкривається дивовижний поетичний світ. Ці етюди відрізняються то юнацької рвійній свіжістю, як, наприклад, етюд ges-dur, то драматизмом (етюди f-moll, c-moll). У них є чудові мелодійні і гармонійні краси. Етюд cis-moll досягає бетховенських висот трагізму.

Найбільш інтимним, «автобіографічним» жанром у творчості Шопена є його вальси. На думку російського музикознавця Ізабелли Хитрик, зв'язок між реальним життям Шопена і його вальсами виключно тісна, і сукупність вальсів композитора може розглядатися як своєрідний «ліричний щоденник» Шопена. Шопен відрізнявся стриманістю і замкнутістю, тому його особистість розкривається тільки тим, хто добре знає його музику. Багато знамениті артисти і літератори того часу схилялися перед Шопеном: композитори Ференц Ліст, Роберт Шуман, Фелікс Мендельсон, Джакомо Мейербер, Ігнац Мошелес, Гектор Берліоз, співак Адольф Нурри, поети Генріх Гейне і Адам Міцкевич, художник Ежен Делакруа, журналіст Агатон Гіллер і багато інші. Зустрічав Шопен і професійну опозицію своєму творчому кредо: так, один з його головних прижиттєвих конкурентів, Сигізмунд Тальберг, за переказами, вийшовши на вулицю після концерту Шопена, голосно закричав і на подив свого супутника відповів: весь вечір було одне piano, так що тепер потрібно хоч трохи forte.

Шопен був геніальним піаністом. Одночасно з Ф. Лістом він проклав нові шляхи фортепіанної гри, збагатив її небувалими ще технічними прийомами. Шопен не створював ні опер, ні ораторій, його не тягнув до себе симфонічний оркестр. Майже всі твори Шопена написані для фортепіано. Виняток становлять юнацьке тріо для скрипки, віолончелі та фортепіано, а також кілька п'єс для віолончелі, в тому числі і соната для віолончелі з фортепіано. Понад те близько двох десятків чарівних ліричних пісень, здебільшого створювалися з різних приводів. Своїх пісень Шопен не публікувати, але після смерті композитора один з його друзів зібрав їх і випустив в одного зошита.

В юні роки Шопен створив ряд концертних п'єс з супроводом симфонічного оркестру (серед них два фортепіанні концерти, Варіації на тему Моцарта, Фантазія на польські теми, Рондо в дусі краков'яка). Пізніше він відмовився від твори блискучих концертних п'єс.

Різноманітні в жанровому плані твори його зрілого творчого періоду абсолютно нові і за змістом і за формами.

Чільне місце в творчості Шопена займають польські національні танці: мазурки, полонези.

Мазурка, або мазур, - польський танець в тридольному розмірі, жвавого руху, з переважанням стрибкового кроку. Для мазурок характерно ритмічне дроблення сильної частки, а також примхлива мінливість акцентів: дуже часто вони розташовуються на слабких долях такту. Свої перші мазурки Шопен пише у віці 14 -15 років. Як правило, це завзято-веселі мажорні п'єси. Однак дуже скоро, поряд з невибагливими п'єсами, що відтворює атмосферу польського балу, з'являються чисто ліричні мазурки, задумливі, ніжні або пройняті пристрасним поривом. Деяким з них властива тонка психологичность, наприклад самої останньої фа-мінорній мазурці, складеної Шопеном незадовго до смерті (ор. 68, No 4). Деякі з мазурок - свого роду картинки сільського народного побуту, живі замальовки з натури. Їх простодушно веселі або зворушливо ліричні мелодії немов би звучать на тлі народних інструментальних награвань. Чуються звуки волинок і дудок, сільських скрипок, доноситься гудіння «товстої Маріні» - саморобного контрабаса (мазурки до мажор, ор ..

Складаючи свої мазурки, Шопен спирався на ритміку і характер руху не тільки народного мазура, а й інших сільських танців.

В окремих епізодах його мазурок звучать м'які вальсообразние мелодії, що нагадують сільський куявяк або ж стрімкий оберек. Дуже часто мазурка Шопена містить всі три зазначені різновиди польських народних танців в тридольному розмірі. Всього Шопен написав близько 60 мазурок. Мазурочние ритми можна зустріти і в інших творах Шопена, в його другому Рондо, в середніх частинах полонезів, в піснях ( «Бажання», «Гулянка»).

Перші полонези Шопен склав ще в дитинстві. Юнацькі його полонези (не включені в основний список творів) свою виразну співучістю і ошатною візерунчастою споріднені полонез польського композитора кінця XVIII - початку XIX пеку Михайла Огінського.

Полонез, або польський, набув поширення в побуті польських міст з XVI століття. Це було велике хід в тридольному розмірі, чоловічий «піший танець» воїнів-лицарів з характерним для нього ритмічним дробленням сильної частки. У XVIII столітті полонез отримує загальноєвропейський поширення в якості церемоніального ходу, відкриває бал.

Полонези Шопена в період його творчої зрілості - це широко розгорнуті поеми героїко-епічного або драматичного характеру. Справедливо писав Ф. Ліст, що «... енергійно ритми полонезів змушують тремтіти і електризують самих відсталих і байдужих. Велика частина полонезів носить войовничий характер, в них хоробрість і доблесть поєднуються з простотою виразу. Вони дихають спокійною, свідомою силою, почуттям твердої рішучості ... Слухаючи деякі полонези Шопена, ніби бачиш тверду, важку ходу людей, які виступають з доблесної відвагою проти всього самого несправедливого в долі людини ».

У багатьох полонезах Шопен оповідає про напружену драматичній боротьбі польського народу за свою національну незалежність, про його прагненні до перемоги. У деяких полонезах оживають картини величі Польщі минулих століть, в інших звучить скорбота про великі страждання народу, в їх гордої, полум'яної музиці жваво відчутний заклик до непохитної боротьби за краще майбутнє. Такий мі-бемоль-мінорний полонез, в якому суворий, похмурий колорит поєднується з величезною внутрішньою напруженістю. Стрімкий динамічне наростання призводить до кульмінації - як би спалаху гніву. У музиці звучать вже не скарги і крики розпачу, а тверда рішучість боротися.

У блискучому і мужньому полонезі ля-бемоль мажор намальована монументальна картина величі і слави польської землі. У серединному епізоді немов би чується мірний тупіт наближається кінноти. На цьому тлі лунають войовничі радісні фанфари. Створюється враження неприборканого, могутнього руху вперед, здатного змести на своєму шляху всі перешкоди.

Як і інші композитори XIX століття, Шопен складав і вальси. Їх у нього сімнадцять. Виникнувши з невигадливих австрійських і німецьких народних танців, вальс в XIX столітті швидко стає улюбленим європейським танцем. Його кружало «польотний» рух відразу ж привернуло увагу композиторів-романтиків. Звертаючись до вальсу, Шопен поетизує цей простий побутовий танець. Більшість його вальсів - широко розгорнуті п'єси тричастинній будови. Їм притаманні яскраві контрасти. За своїм художнім задумом і образам вони різноманітні. Є серед них замріяні ліричні з широкими співучими мелодіями (No 3, 10), іншим властиве стрімке вихровий рух, політ (No 14). Складав Шопен також ефектні концертні вальси (No 1, 2, 5). За життя Шопен видав вісім вальсів. Після його смерті були надруковані вальси, створені в молоді роки.

2.1Память Шопен є одним з основних композиторів в репертуарі багатьох піаністів. Записи його творів з'являються в каталогах найбільших звукозаписних компаній. З 1927 року в Варшаві проводиться Міжнародний конкурс піаністів імені Шопена. Серед його переможців були видатні піаністи Лев Оборін, Яків Зак, Белла Давидович, Галина Черни-Стефаньска, Мауріціо Полліні, Марта Аргерих.

У 1934 році в Варшаві був заснований університет імені Шопена, який згодом був перетворений в Товариство ім. Шопена. Товариством неодноразово видавалися твори Шопена і статті про його творчість.

У 1949-1962 рр. польським музикознавцем Людвиком Бронарскім було опубліковано повне зібрання творів Шопена - «Fr. Chopin, Dzieіa wszystkie », PWM, Krakуw.

На честь Шопена названий кратер на Меркурії.

У 1960 році була випущена поштова марка СРСР, присвячена Шопену.

У 2001 році аеропорту Окенче (Варшава) було присвоєно ім'я Фредеріка Шопена.

1 березня 2010 року в Варшаві після реконструкції і модернізації був відкритий музей Фредеріка Шопена. Дана подія приурочена до 200-річчя від дня народження знаменитого польського композитора і музиканта.

Постановою Сейму Польської Республіки 2010 рік оголошений Роком Шопена.

2 грудня 2010 рік Казахської Національної Консерваторії ім. Курмангази (в Алмати) посольством Польщі в честь Року Шопена відкритий концертний зал імені Фредеріка Шопена.

У 2011 році в Росії Іркутський музичний коледж став носити ім'я Ф. Шопена

3.Проізведенія шопен композитор мазурка Для фортепіано з ансамблем або з оркестром Тріо для фортепіано, скрипки та віолончелі Op. 8 g-moll (1829)

Варіації на тему з опери «Дон-Жуан» Op. 2 B-dur (1827)

Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)

«Велика фантазія на польські теми» Op. 13 (1829-1830)

Концерт для фортепіано з оркестром Oр. 11 e-moll (1830)

Концерт для фортепіано з оркестром Oр. 21 f-moll (+1829)

«Andante spianato» і наступний «Великий блискучий полонез» Ор. 22 (1830-1834)

Соната для віолончелі Op. 65 g-moll (1845-1846)

Полонез для віолончелі Op. 3

Мазурки (58)

Op. 6 - 4 мазурки: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)

Op. 7 - 5 мазурок: B-dur, a-moll, f-moll, As-dur, C-dur (1830-1831)

Op. 17 - 4 мазурки: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833)

Op. 24 - 4 мазурки: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll

Op. 30 - 4 мазурки: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837)

Op. 33 - 4 мазурки: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)

Op. 41 - 4 мазурки: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur

Op. 50 - 3 мазурки: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)

Op. 56 - 3 мазурки: H-dur, C-dur, c-moll (1843)

Op. 59 - 3 мазурки: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)

Op. 63 - 3 мазурки: H-dur, f-moll, cis-moll (1846)

Op. 67 - 4 мазурки: G-dur, g-moll, C-dur, № 4 a-moll 1846 (1848?)

Op. 68 - 4 мазурки: C-dur, a-moll, F-dur, № 4 f-moll (1849)

Полонези (16)

Op. 26 № 1 cis-moll; № 2 es-moll (1833-1835)

Op. 40 № 1 A-dur (1838); № 2 c-moll (1836-1839)

Op. 44 fis-moll (1840-1841)

Op. 53 As-dur (Героїчний) (1842)

Op. 61 As-dur, «Полонез-фантазія» (1845-1846)

WoO. № 1 d-moll (1827); № 2 B-dur (1828); № 3 f-moll (1 829)

Ноктюрн (всього 21)

Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)

Op. 15 F-dur, Fis-dur (1830-1831), g-moll (1833)

Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)

Op. 32 As-dur (1836-1837)

Op. 37 № 2 G-dur (1839)

Op. 48 c-moll, fis-moll (1841)

Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)

Op. 62 № 1 H-dur, № 2 E-dur (1846)

Op. 72 e-moll (1827)

Op. posth. cis-moll (1830), c-moll

Вальси (17)

Op. 18 «Великий блискучий вальс» Es-dur (1831)

Op. 34 № 1 «Блискучий вальс» As-dur (1835)

Op. 34 № 2 a-moll (1831)

Op. 34 № 3 «Блискучий вальс» F-dur

Op. 42 «Великий вальс» As-dur

Op. 64 № 1 Des-dur (1847)

Op. 64 № 2 cis-moll (1846-1847)

Op. 64 № 3 As-dur

Op. 69 № 1 As-dur

Op. 69 № 10 B-moll

Op. 70 № 1 Ges-dur

Op. 70 № 2 f-moll

Op. 70 № 2 Des-dur

Op. posth. e-moll, E-dur, a-moll

Прелюдії (всього 24)

24 прелюдії Op. 28 (1836-1839)

Прелюдія cis-moll op "," 45 (1841)

Експромти (всього 4)

Op. 29 As-dur (близько 1837)

Op, 36 Fis-dur (1839)

Op. 51 Ges-dur (1842)

Op. 66 «Фантазія-експромт» cis-moll (1834)

Етюди (всього 27)

Op. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828 -1832)

Op. 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831 -1836)

WoO f-moll, Des-dur, As-dur (1839)

Скерцо (всього 4)

Op. 20 h-moll (1831-1832)

Op. 31 b-moll (1837)

Op. 39 cis-moll (1838-1839)

Op. 54 E-dur (1841-1842)

Балади (всього 4)

Ор. 23 g-moll (1831-1835)

Op. 38 F-dur (1836-1839)

Op. 47 As-dur (1840-1841)

Op. 52 f-moll (1842)

Сонати для фортепіано (всього 3)

Op. 4 № 1, c-moll (1828)

Op. 35 № 2 b-moll (1837-1839).

Oр. 58 № 3 h-moll (1844)

Інші Фантазія Op. 49 f-moll (1840-1841)

Баркарола Op. 60 Fis-dur (1845-1846)

Колискова Op. 57 Des-dur (1843)

Концертне Allegro Op. 46 A-dur

Тарантела Op. 43 As-dur

Болеро Op. 19 C-dur

Інші твори Соната для віолончелі та фортепіано Op. 65

Пісні Op. 74

висновок

Композиторська техніка Шопена вельми нетрадиційна і багато в чому відступає від прийнятих в його епоху правил і прийомів. Шопен був неперевершеним творцем мелодій, він одним з перших привніс в західну музику невідомі їй доти слов'янські ладові та інтонаційні елементи і таким чином підірвав непорушність класичної ладогармонічної системи, що склалася до кінця 18 ст. Те ж стосується ритму: використовуючи формули польських танців, Шопен збагатив західну музику новими ритмічними малюнками. Він розробив суто індивідуальні - лаконічні, замкнуті в собі музичні форми, які найкращим чином відповідали природі його такої ж самобутньої мелодійного, гармонійного, ритмічного мови.

Фортепіанні п'єси малих форм: Ці п'єси можуть бути умовно розділені на дві групи: переважно «європейські» по мелодиці, гармонії, ритму і виразно «польські» по колориту. До першої групи належить більшість етюдів, прелюдій, скерцо, ноктюрнів, балад, експромтів, рондо і вальсів. Специфічно польськими є мазурки і полонези.

Шопен склав близько трьох десятків етюдів, мета яких - допомогти піаністу в подоланні специфічних художніх або технічних труднощів (наприклад, у виконанні пасажів паралельними октавами або терциями). Ці вправи належать до вищих досягнень композитора: подібно Баховський. Добре темперований клавіру, етюди Шопена - перш за все геніальна музика, притому блискуче розкриває можливості інструменту; дидактичні завдання йдуть тут на другий план, часто про них і не згадують.

Хоча Шопен спочатку освоїв жанри фортепіанної мініатюри, він ними не обмежився. Так, протягом зими, проведеної на Майорці, їм був створений цикл з 24 прелюдій у всіх мажорних і мінорних тональностях. Цикл побудований за принципом «від малого до великого»: перші прелюдії - лаконічні віньєтки, останні - справжні драми, діапазон настроїв - від повної безтурботності до лютих поривів. Шопен написав 4 скерцо: ці масштабні п'єси, сповнені мужності і енергії, займають почесне місце серед шедеврів світової фортепіанної літератури. Його перу належить понад двадцять ноктюрнів - прекрасних, мрійливих, поетичних, глибоко ліричних одкровень. Шопен - автор декількох балад (це єдиний у нього жанр програмного характеру), в його творчості представлені також експромти, рондо; особливою популярністю користуються його вальси.

«Польські» жанри: Шопен вразив Париж своїми оригінальними мазурками і полонезами - жанрами, в яких знайшли відображення слов'янські танцювальні ритми і гармонійна мова, типова для польського фольклору. Ці чарівні, барвисті п'єси вперше привнесли в західноєвропейську музику слов'янський елемент, що поступово, але невідворотно змінило ті гармонійні, ритмічні і мелодійні схеми, які великі класики 18 ст. залишили своїм послідовникам. Шопен склав понад півсотні мазурок (їх прототип - польський танець з тридольним ритмом, схожий на вальс) - невеликих п'єс, в яких типові мелодійні і гармонійні обертів звучать по-слов'янськи, а іноді в них чується і щось східне. Як майже все написане Шопеном, мазурки вельми піаністичної і вимагають від виконавця великого мистецтва - навіть якщо не містять явних технічних труднощів. Полонези крупніше мазурок і по протяжності, і за фактурою. Полонез-фантазії і полонезу, відомого під назвою «військового», цілком вистачило б, щоб забезпечити Шопену одне з перших місць у ряді найоригінальніших і майстерних авторів фортепіанної музики.

Великі форми: Час від часу Шопен звертався до великих музичних форм. Можливо, найвищим його досягненням в цій області слід вважати відмінно збудовану і дуже переконливу по драматургії фантазію фа мінор, написану в 1840-1841. У цьому творі Шопен знайшов модель форми, повністю відповідала характеру вибраного їм тематичного матеріалу, і таким чином дозволив завдання, яка виявлялася не під силу багатьом його сучасникам. Замість того щоб слідувати класичним зразкам сонатної форми, він дозволяє задуму твору, мелодійним, гармонічним, ритмічним особливостям матеріалу визначати структуру цілого і способи розвитку. У баркароле, єдиному шопеновском творі даного жанру (1845-1846), примхлива, гнучка мелодія у розмірі 6/8, характерному для пісень венеціанських гондольєрів, варіюється на тлі незмінної фігури супроводу (в лівій руці).

Список використаної літератури Вікіпедія [Електронний ресурс]: наук. журн. - Режим доступу: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD,_%D0%A4%D1%80%D0%B5 % D0% B4% D0% B5% D1% 80% D0% B8% D0% BA # .D0.91.D0.B8.D0.BE.D0.B3.D1.80.D0.B0.D1.84. D0.B8.D1.8F

Фредерік Шопен [Електронний ресурс]: наук. журн. - Режим доступу: http://fchopin.ru/9.php

Мій сайт [Електронний ресурс]: наук. журн. - Режим доступу: http://rughwatcolly.ucoz.ru/news/proizvedenija_shopena_kharakteristika_proizvedenij_shopena/2014;08-06-101

Ессе.РФ [Електронний ресурс]: наук. журн. - Режим доступу: http: //ессе.рф/%D0%9B%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0 % B0 /% D0% A0% D1% 83% D1% 81% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F% 20% D0% BB% D0% B8% D1% 82% D0% B5% D1% 80% D0% B0% D1% 82% D1% 83% D1% 80% D0% B0 / p15d44tln166020 /

Класична музика [Електронний ресурс]: наук. журн. - Режим доступу: http://www.classic-music.ru/zm124.html

Orpheus [Електронний ресурс]: наук. журн. - Режим доступу: http://orpheusmusic.ru/publ/frederik_shopen_osobennosti_muzykalnogo_stilja/479-1-0-532

Класика [Електронний ресурс]: наук. журн. - Режим доступу: http://www.classic-musik.com/velikie-kompozitori/41-frederik-shopen

Вартість унікальної роботи

Вартість унікальної роботи

інші роботи

дипломна

Школа гри П. Агафошина (2) являє собою методичний посібник, що складається з чотирьох частин, в ній представлена \u200b\u200bпродумана і послідовна методика навчання грі на гітарі. Прийоми гри на ній, а також відомості теоретичного характеру дані докладно, складність вправ і п'єс поступово наростає в міру набуття учнем необхідних знань і умінь. Всі гітарні прийоми ретельно ...

контрольна

Олексій Миколайович Апухтін. Народився в небагатій дворянській сім'ї, де крім нього потім росли ще троє синів Микола (1842-1878), Афіноген (1849-1908) і Володимир (1851-1927). Дитинство пройшло в родовому маєтку батька (Миколи Федоровича) - селі Павлодар. За світовідчуттям близький М. Ю. Лермонтова. Був дуже недовірливий, легко ранимий, «поет милістю божою», разом з тим мав репутацію жартівника ...