Характеристика героїв трагедії Моцарт і Сальєрі. Порівняльна характеристика образів Моцарта і Сальєрі (за трагедією

Написати цінне, цікаве твір, утримуючись в рамках певної теми, - так само важко, як і викопати глибоку, але вузьку яму. Запропоновані теми творів були досить вузькі для мене: вони сковували думку, не давали їй вільно розвиватися, і тому я вибрав вільну. Я б назвав її так: "Тема свободи в" Моцарта і Сальєрі "Пушкіна".

Тема свободи в "Моцарта і Сальєрі» Пушкіна

Ця тема цікава мені тим, що зачіпає питання, відповіді на які - неоднозначні.

Для Пушкіна, людини, якого можна назвати надзвичайно вільним, ця тема дуже важлива і піднімається в багатьох його творах.

"Моцарт і Сальєрі" - твір, в якому стикаються дві особистості, два світосприйняття, і, відповідно, два різних відношення до свободи. Розглянемо, що означає бути вільним для Сальєрі. Не випадково цей герой першим з'являється в творі, і перше, що ми чуємо - це розмова про себе:

Для мене це так ясно, як проста гама

Народився я з любов'ю до мистецтва

Я слухав і заслуховував - сльози

Мимовільні і солодкі текли

подолав

Я ранні негаразди, ремесло

Поставив я підніжжям мистецтву,

Я став ремісник

Можна заперечити, що це характерно для драматургії, де герой повинен сам себе уявити, сам розповісти про себе. Моцарт теж часто вимовляє "я". Але у Сальєрі це особиста займенник звучить, як заклинання, пре з усіх щілин, особливо в рядку:

Я знаю, я!

Так само важливо, що в перших рядках п'єси Сальєрі не тільки сконцентрований на своєму я, але і відразу ж протиставляє його "всім", думку натовпу:

Всі говорять: немає правди на землі,

Але Для мене

Важливо і те, що особиста думка Сальєрі протистоїть не тільки людському думку, а й вищим силам: "але правди немає і вище".

Виходить, Сальєрі ставить себе суддею над усім світом: і людським, і божественним. У своїх репліках, він несвідомо наголошує на тому, що його переконання - не просто думка, а знання, яке не допускає сумніви. Як приклади підійдуть такі рядки, як:

Але правди немає і вище

Важкий перший крок

І нудний перший шлях

Сальєрі розуміє свободу, як повну незалежність від усіх і від усього. Причому, як незалежність, яка не допускає іншої точки зору. Сальєрі вже все вирішив, і з упевненістю судить всіх, замахуючись навіть на вищі сили:

Де ж правота

Постає питання: на чому ж він будує свій світогляд? Сальєрі сам розповідає про це в п'єсі:

Поставив я підніжжям мистецтву

Надав слухняну, суху швидкість

Музику я розрізав, як труп. повірив

Я алгеброю гармонію ....

З цих рядків видно, що Сальєрі по відношенню до музики виступає, як володар. Як майстер володіє інструментом, так Сальєрі хоче володіти стихією музики. Він розібрався в її пристрої, опанував техніку. У нього виникло відчуття, що він володіє стихією музики повністю, він може брати, передавати, розвивати музику, як річ, зроблену майстром. Він вважає, що немає в стихії музики нічого, що йому під силу. І в цьому Сальєрі бачить і стверджує свою свободу.

Цікаво, що вважаючи себе опанував музикою, Сальєрі прагне підпорядкувати собі і саме життя, долі людей, спрямувати розвиток мистецтва. Пушкін бачить тут зв'язок, переходи від однієї ідеї до іншої. Поставивши себе над світом, над стихією музики, Сальєрі ставить себе і над людським життям. Зробивши правду відносної (немає правди на землі ...), він починає активно стверджувати свою правду. Свобода Сальєрі відмовляє у свободі Моцарту.

У Моцарта ми можемо спостерігати зовсім іншу свободу. Ми зустрічаємо Моцарта в найрізноманітніших зв'язках зі світом, по відношенню до якого він відчуває себе його частиною, хоча це і не заважає йому відчувати себе самотнім.

Мова Моцарта дуже відрізняється від мови Сальєрі. Відразу виникає відчуття, що ні Моцарт володіє музикою, а музика володіє їм. Не випадково Пушкін обирає такі вирази для Моцарта:

Намедни вночі

Безсоння мене мучила ...

в голову прийшли мені дві - три думки

хотілося

Твоє мені чути мненье ...

Отже, ми чуємо в мові Моцарта суцільні пасивні конструкції. І навіть:

Мій реквієм мене турбує.

Музика володіє Моцартом, і вона вирішує його долю, адже навіть Реквієм прийшов за ним ...

Можна сказати на це: де ж тут свобода?

Моцарту А. С. Пушкін вклав свої улюблені слова і теми:

Нас мало Щасливців дозвільних,

Нехтують ганебною користю,

Єдиного прекрасного жерців ...

Слово "дозвільний" в певному сенсі - синонім "вільний". "Дозвільний" - це порожній, звільнений від чогось. Від чого ж вільний Моцарт, на відміну від Сальєрі? Від щирого того, що управляє Сальєрі: від вузькості самотнього, обмеженого Я, від влади розуму, логіки, "алгебри", яка управляє Сальєрі. Від бажання бути кращим ( "як ти і я"). Моцарт пов'язаний з усім світом, не випадково в короткій п'єсі прозвучали і дружина, і хлопчисько, і сліпий старий. Моцарт постійно звертається до точки зору Сальєрі, він в діалозі з ним, і з усім світом. Такі зв'язки самі по собі можуть утримати людину від будь-якого "лиходійства".

Підводячи підсумки, скажу наступне: свобода може бути спрямована на себе і від себе - до миру. Перша - поневолює людину собі самому, причому не робить людину цілісним. І легко обертається злочином. Друга свобода не так помітна з боку. Діалог зі світом, відкритість іншій людині, свідомості, точці зору - наповнює людину життєвою силою, любов'ю, викликає бажання творити добро.

Мистецтво твориться не однією людиною. Замкнув на собі людина ніколи не створить великий твір. Це як "стружка, заверченная навколо власної порожнечі". Не випадково Сальєрі досяг слави, але ніде у Пушкіна не сказано про те, який вплив справляло його мистецтво на людей. Музика ж Моцарта викликає сльози. Вона створена вільним від самого себе людиною і тому сама ця музика може змінювати людини, звільняти, захоплювати його. Натяк на це є в кінці п'єси, де Сальєрі, слухаючи Реквієм, не просто плаче. У нього вперше, під впливом цієї музики, заворушилося сумнів щодо самого себе, своїй правоті. Він вперше звертається до себе з питанням про власній правоті.

У короткій п'єсі Пушкіна "Моцарт і Сальєрі" поет з'єднує історичний міф про суперництво двох великих австрійських композиторів з філософським осмисленням спалюють пристрастей, які штовхають на зраду і вбивство.

Історичні персони в трагедії

Поетичну трагедію Олександр Сергійович Пушкін написав в 1830 році в романтичний період Болдинской осені. В цей час великий російський поет склав чотири літературні твори циклу "Маленькі трагедії", однією з яких і стала п'єса "Моцарт і Сальєрі" з початковим промовистою назвою "Заздрість".

Класична шекспірівська драма, в якій вирують трагічні людські пристрасті, дуже коротка, лаконічна, і складається з двох нетривалих дій. Герої цього драматичного твору є реальними історичними персонами - це два відомих і успішних австрійських композитора і музиканта - Вольфганг Амадей Моцарт і Антоніо Сальєрі.

Історія створення поетичного твору така: легендарний міф про зрадництво усунення суперника через отруєння отрутою, був прийнятий Пушкіним за основу драматичного сюжету.

Головний персонаж австрійський та італійський композитор Сальєрі декламує:

"А нині - сам скажу - я нині

Заздрісник. Я заздрю; глибоко,

Болісно заздрю \u200b\u200b... "

Досвідчений і діяльний композитор вважає молодого, талановитого і легковажного Моцарта улюбленцем долі, негідним своєї власної геніальності.

Увага!Сальєрі виправдовує свій гріховний вчинок тим, що геній Фольфганг Амадей марний.

Антоніо вважає повсякденний сочінітельскій працю творить музиканта копіткою і розважливим, підвладним законам гармонії: "Ремесло поставив я підніжжям мистецтву."

Коротка біографія Сальєрі

Італійський і австрійський композитор, диригент і педагог, Антоніо Сальєрі був одним з найбільш успішних і визнанихмузичних авторів свого часу. Він народився в 1750 році в околицях Верони в родині багатого торговця. Обдарований юнак деякий час навчався музиці у Венеції, потім в 1766 році Антон Сальєрі (німецький варіант звучання імені) переїхав до Відня - столиці Австрії.

Після опублікування опери "Арміда" став досить відомим композитором, автором багатьох вокальних та інструментальних творів. Протягом свого творчого періоду написав більше сорока опер і мав великий успіх не тільки в Австрії, але й у Франції.

З 1774 року музикант був призначений придворним композитором, а з 1778 року по 1824 рік служив королівським капельмейстером, володіючи прекрасними дипломатичними якостями і музичним талантом.

професійна кар'єра композитора була надзвичайно успішною - він займав найвищий європейський пост в професійному середовищі. Композитор пережив трьох імператорів, незмінно беруть участь у всіх значущих заходах громадської та музичної сфери Європи. Був забезпеченою людиною.

Педагогічна діяльність

Учнями великого педагога-композитора були:

• Людвіг Ван Бетховен;
• Франц Петер Шуберт;
• Ференц Ліст;
• Карл Черні;
• Ян Непомук Гуммель;
• Луїджі Керубіні.

Важливо! Помер музикант в 1825 році у Відні, зробивши чудову кар'єру не тільки як композитор і диригент, а й як педагог і громадський діяч. Маестро повністю реалізувався в професії і був успішний в мистецтві.

Божественний дар і традиції

Короткий содерженіе п'єси включає в себе і зверхнє ставлення Сальєрі до "неелітного" музикантам. Зневажаючи народі, придворний капельмейстер вважає мистецтво і музичний талант долею обраних професіоналів, що створюють свої шедеври за суворими правилами математичної традиції.

У середовищі собі подібних музикант відчуває себе впевнено і самовпевнено, так як вважає цей тернистий шлях єдино можливим в мистецтві.

З появою юного Моцарта в професійній композиторській середовищі Антоніо Сальєрі захоплюється його геніальністю і "божественної іскрою", що таїться в його легкої і вільної музики.

невідворотна трагедія

Сюжет п'єси заснований на конфлікті поклоніння і заздрості до таланту молодого друга. Сальєрі вигукує: "Ти, Моцарт, не гідний сам себе". У цьому вигуку одночасно виражається і захват і захоплення геніальністю, безтурботністю і життєлюбством колеги, але заздрісні почуттяштовхають маестро на злочин. Жорстока трагедія розгортається на очах читача. Емоційний монолог обуреного Антоніо, що виправдовує себе, як рятівника композиторської еліти рясніє фарбами і душевними переживаннями. Коротка мова пушкінського Моцарта в тексті п'єси невпевнена і обмежена - він каже обривками фраз.Герой розгублений і пригнічений.

суперечливі персонажі

П'єса досить коротка і складається з двох сцен. У театральній дії беруть участь головні герої:

• Моцарт;
• Сальєрі;
• Старий - скрипаль (вуличний музикант).

Легендарний образ Вольфганга Амадея Моцарта описаний Пушкіним, як світлий геній, "який складає музику, як птахи співають". Юний талант представляється обдарованим і безтурботним генієм, який знає мук творчості. Сальєрі ж цей ніжний образ саркастично називає "пустим паливоду", який не усвідомлює свого божественного дару і свої ж музичні ідеї називає дрібницею.

конфлікт талантів

Проблематика негативних відносин посилюється "всеїдністю" Моцарта, який задоволений виконанням своєї авторської мелодії невмілим вуличним музикантом. Його радує дилетантський звук, більше схожий на скрип, ніж на життєрадісну музику.

Антоніо ж обурений і незадоволений тим, що сліпий скрипаль награє мелодію Моцарта, а не його авторське твір. З цієї безглуздої сцени і розвивається трагічний результатп'єси - маестро вирішує врятувати композиторський цех позбавленням від безтурботного "пастуха".

Справедливість і чорна заздрість

Відповідно до художнім задумом п'єси Пушкіна, Маестро Антоніо втілює собою бунтівний дух, який протестує проти несправедливості земного і небесного. Його терзають сумніви і чорна заздрість в тому, що геніальністю нагороджується чи не він - смиренний трудяга, а "гуляка дозвільний" - недостойний.

Зовні відносини між життєрадісним і простодушним Вольфгангом і лукавим Антоніо виглядають як дружні. За ідеєю Пушкіна - Моцарт довірливий, простодушний і не підозрює через свою недосвідченість про небезпеку, підтверджуючи жанр п'єси.

Маестро досяг своїх професійних, громадських висот і визнання шляхом довгого самовідданої праці і особистої дисципліни. Вступаючи в конфлікт з музикантом надприродною обдарованості, Сальєрі опускається до трагічної інтриги.

Сцена отруєння супроводжується діалогом головних героїв, де Сальєрі оповідає Вольфгангу Амадею про те, що хто — то був отруєний його другом Бомарше. І в цей момент геніальний Моцарт вимовляє фразу, що стала "крилатою": "Геній і лиходійство дві речі несумісні".

Досвідчений досвідчений композитор, який звик досягати висот музичного мистецтва творчим працьовитістю, уявив, що юний, життєлюбний Моцарт подібний райського херувими. Ангелоподібних музикант осяяло грішний світ ніжними звуками своїх божественних творів. Тому підступний герой вирішує "повернути" цього янголятка в свій чудовий райський світ.

За сюжетом поетичного твору Олександра Пушкіна Сальєрі отруїв Моцарта, запросивши його пообідати в трактир "Золотий лев".

розважливий музикант підливає отруту, зберігався у нього протягом вісімнадцяти років, в чашу дружби, наближаючи трагічний кінець.

Фатальний передбачення і данина мистецтву

У філософському розумінні Олександр Сергійович Пушкін розглядає глибинні загальнолюдські проблеми:

• відповідальності;
• моральності людини мистецтва;
• служіння мистецтву.

Що більше морально - талант або мистецтво? Ідея загальної справедливості обертається особистою заздрістю і чорним злом.

Злочин в Золотому леві

У другій і останній сцені п'єси дія відбувається в окремій кімнаті трактиру Золотий лев, де знаходяться Сальєрі і Моцарт. Молодий композитор награє на піаніно окремі уривки зі свого нового твору. Постійно потребує грошових засобах композитор, прийняв замовлення на твір реквієму (великого музичного твору для хору та оркестру на заупокійної службі). Молодий геній знаходиться в пригніченому стані і розгубленості.

Реквієм замовив невідомий чоловік в чорному, Який добре заплатив композитору за цей складний кризовий траурне твір. Моцарт приступив до виконання, але протягом останніх трьох тижнів його гризе думка про те, що "чорна людина" невідступно переслідує його. Музикант випиває отруєне його другом вино і віддаляється, відчувши наближення смерті.

Важливо! Схоже, що фігура невідомого в чорному по художньому задуму генія Пушкіна служить втіленням ворожого світу. Така жахлива асоціація неминуче виникає протягом всієї фінальної сцени цієї легендарної трагічної п'єси.

Драма А.С. Пушкіна «Моцарт і Сальєрі»: короткий аналіз, зміст трагедії

Переказ Пушкін А. С. «Моцарт і Сальєрі»

висновок

Складаючи реквієм для заупокійної служби по померлому, Вольфганг Амадей упокорюється з трагічною долею і підпорядковується божественної долі. Сумне завершення поетичного твору супроводжується підступними сльозами Антоніо - сльозами виконаного обов'язку і звільнення.

Моцарт:

Стривай же: ось тобі,

Пий за моє здоров'я.

Але божество моє зголодніли.

Він же геній, Як ти і я.

А геній і лиходійство -Дві речі несумісні.

Здоров'я, друг.

За щирий союз,

сполучний Моцарта і Сальєрі,

Двох синів гармонії.

Коли б усі так почували силу

Гармонії! Але немає: тоді б не міг

І світ існувати;

Ніхто б не став

Піклуватися про потреби низькою життя;

Всі віддалися б вільному мистецтву.

Нас мало обраних, щасливців дозвільних,

Нехтують ганебною користю,

Єдиного прекрасного жерців.

Сальєрі:

Всі говорять: немає правди на земле.Но правди немає - і вище.

Поставив я підніжжям мистецтву;

Я став ремісник: Перст

Надав слухняну суху швидкість

І вірність вуха. Звуки убивши,

Музику я розрізав як труп. А нині - сам скажу - я нині

заздрісник.

Я заздрю; глибоко,

Болісно заздрю. - Про небо!

Де ж правота, коли священний дар,

Коли безсмертний геній - не в нагороду

Любові горить, самовіддано,

Праць, старанності, благання посланий -А осяває голову безумця,

Гуляки дозвільного? .. Мені не смішно, коли маляр негідний

Мені бруднить Мадонну Рафаеля;

Мені не смішно, коли фігляр мерзенний

Пародією безчестить Аліг'єрі.

Пішов, старий. Ти, Моцарт, бог, і сам того не знаешь.Я знаю, я.

Я обраний, щоб його

Зупинити - не те, ми всі загинули,

Ми всі, жерці, служителі музики ...

Але невже він правий,

І я не геній?

Геній і злодействоДве речі несумісні. неправда:

А Бонаротті? або це казка

Тупий, безглуздою натовпу - і не був

Убивці творець Ватикану?

Не можна сказати, що сюжет грунтується на вигадку Пушкіна. Але і реальним історичним фактом отруєння одного композитора іншим теж не є. Цей сюжет заснований на журнальних плітках. Знаючи, як ці плітки формуються, можна припустити, що якесь журнальне видання в Австрії, бажаючи придбати популярність, написало про те, що Сальєрі отруїв Моцарта. Інші журналісти підхопили і роздули цю «сенсацію» до неймовірних розмірів. Відомо тільки, що нещасний Сальєрі протягом довгих років не міг отямитися від ярлика заздрісника і отруйника. Першоджерело цієї плітки не відомий. Але вона пустила коріння, і після смерті Сальєрі з'явилося повідомлення про те, що Сальєрі на смертному одрі зізнався у вбивстві.

Деякі літератори звинувачують Пушкіна в зведеному на відомого італійського композитора наклепі. Ми ж не будемо звинувачувати в цьому нашого поета, який створив таку чудову в своєму психологізм трагедію. Тим більше, що ця легенда була вигадкою з його боку. Це не його вина, що він спирався на журнальні чутки, завдяки яким, треба зауважити, з-під пера великого поета народилися два прекрасних літературних героя - образи Сальєрі і Моцарта.

У трагедії «Моцарт і Сальєрі» головні герої протиставляються один одному. Про порівняльній характеристиці Моцарта з Сальєрі - однойменних прототипах великих композиторів і піде розмова. У цьому огляді трохи складно буде відокремити літературних героїв від їх реальних прототипів, оскільки Пушкін прагнув відтворити образи живих людей.

Один з них - Сальєрі уособлює собою геній зла, якого душить заздрість. Він усвідомлює, що йому доводиться багато працювати, щоб домогтися успіху. Італієць надмірно самокритичний до себе та інших, напружений. І це напруга проривається крізь його музику.

Протиставлення, різне ставлення до життя і до своїх творінь у головних героїв виявляється по відношенню до старого-скрипалеві. Моцарт сміється над його виконанням. Він щасливий від того, що його музика пішла в народ. І його абсолютно не турбує, що скрипаль грає погано, часто фальшивить.

Сальєрі ж бачить тільки те, що скрипаль безбожно спотворює геніальний твір. І можна не сумніватися в тому, що якби скрипаль грав би арію з якоїсь опери Сальєрі, той придушив би музиканта за подібне виконання. Але музика Сальєрі, написана за канонами гармонії та музичної грамоти, не покидала театральних підмостків, і вуличні скрипалі її ж не робили.
Моцарту 35 років, він сповнений сил, знаходиться в розквіті своїх можливостей і таланту. Він радіє життю, відноситься до всього з гумором.

Сальєрі 18 років носить із собою отруту. У монолозі визнається, що в якийсь момент він також заздрив легкості і музикальності Гайдена (Франц Йозеф Гайдн, (1732-1809) - австрійський композитор, сучасник героїв трагедії). Але тоді йому вдалося заглушити спокуса мрією, що може з'явитися Майстер, сильніший, ніж Гайден. Були хвилини, коли Сальєрі хотів вбити себе, що теж є гріхом перед Богом. Але від цього кроку його зупинила надія, пережити ще свої хвилини захоплення і натхнення. В особі Моцарта Сальєрі знайшов свого найлютішого ворога. Під час обіду в трактирі, він висипав в келих Моцарта отрута.

Вбивця завжди знаходить виправдання своєму злодійства. Виправданням для Сальєрі служить уявне порятунок.

я обраний, щоб його
Зупинити - не те ми всі загинули,
Ми всі, жерці, служителі музики,
Не я один з моєю глухою славою ....
Яка користь, якщо Моцарт буде живий
І нової висоти ще досягне?
Підніме він тим мистецтво? ні;
Воно впаде знову, як він зникне:

Образ Моцарта уособлює собою генія. Сказати, що це геній добра, було б занадто спрощено. Моцарт - Божественний Геній, якому талант і легкість в музиці дається від Бога. Він по життю дуже легкий і життєрадісна людина. Він любить життя і прагне отримувати від неї задоволення. І ця риса молодого композитора теж дратує Сальєрі. Він не може зрозуміти, як можна, маючи такий талант, такі здібності, розтрачуватися через дрібниці. «Ти, Моцарт, не гідний сам себе», - говорить Сальєрі.

Але останні дні Моцарта затьмарені. Йому здається, що його переслідує «людина в чорному», який замовив Реквієм. Відомо, що почавши роботу над Реквіємом, справжній (нелітературна) Моцарт захворів. Робота йшла напружено і забирала його сили. У Моцарта було відчуття, що Реквієм вбиває його. Очевидно, інформація, подана під містичним соусом, просочилася в пресу, і Пушкін знав про це. Чорна людина в трагедії - це образ смерті, витає над геніальним композитором.

Сальєрі трохи не дожив до 75 років. Він відомий як найбільший наставник, який виховав чудових композиторів. У їх числі Л. Бетховен, Ф. Ліст, Ф. Шуберт. Він написав понад 40 опер, дрібні твори. Але твори Сальєрі занадто серйозні для «середніх умів», більшою мірою відомі фахівцям. Опери Моцарта ставляться в театрах. Його музика звучить на концертах. Люди із задоволенням слухають Моцарта в записах, а іноді, не замислюючись про авторство, ставлять красиві мелодії з Моцарта в якості рингтонів на телефони.

Порівняльна характеристика образів Моцарта і Сальєрі
(За трагедією А. С. Пушкіна "Моцарт і Сальєрі")

Геній і злодійство Дві речі несумісні.

А. Пушкін. Моцарт і Сальєрі

В основу "маленької трагедії" Пушкіна про Моцарта і Сальєрі покладена відома легенда про смерть знаменитого композитора від руки одного-музиканта, заздрить його славі і таланту.

людей плакати і сміятися. Але, наполегливо навчаючись, прагнучи надати пальцях "слухняну, суху швидкість і вірність юшку", він вибрав дорогу ремесла:

Звуки убивши,

Музику я розрізав, як труп. повірив

Я алгеброю гармонію.

"Наважився ... віддатися насолоді творчої мрії". А хто витерпить за час навчання безліч негараздів і поневірянь, Сальєрі відноситься до написання творів як до важкого копіткій праці, заслуженою нагородою за який є успіх і слава.

Я нарешті в мистецтві безмежному

Досяг ступеня високою. слава

Мені посміхнулася ...

"Легковажного" відносини Моцарта до свого великого таланту. Але для Моцарта музика це завжди радість творчості, внутрішня свобода. Він незалежний від думки оточуючих. Легко, без примусу дається йому чарівне мистецтво, викликаючи заздрість і роздратування Сальєрі:

Де ж правота, коли священний дар,

Коли безсмертний геній не в нагороду

Любові горить, самовіддано,

Праць, старанності, благання посланий

А осяває голову безумця,

Гуляки дозвільного? ..

Для самолюбивого і гордого Сальєрі незбагненно те, що наділений божественним даром композитор може зупинитися, щоб послухати нехитро гру сліпого вуличного музиканта і ще знаходити в цьому задоволення. Сальєрі збентежений і роздратований пропозицією Моцарта розділити його радість:

Мені не смішно, коли маляр негідний

Мені не смішно, коли фігляр мерзенний

Пародією безчестить Аліг'єрі.

Безпосередньому і веселому сприйняття життя Моцарта Пушкін протиставляє моральну обмеженість Сальєрі, яка і приводить його до думки отруїти великого композитора. Свої заздрість і ревнощі Сальєрі виправдовує хибним турботою про долю мистецтва, яке, будучи піднято Моцартом на недосяжну висоту, буде приречене знову впасти вниз після його смерті:

Зупинити не те ми всі загинули,

Ми всі, жерці, служителі музики.

Не я один з моєю глухою славою ...

"Геній і лиходійство дві речі несумісні". Моцарту чуже самозамилування і гординя, він не піднімає, а прирівнює себе до всіх, вміє відчувати "силу гармонії":

Нас мало обраних, щасливців дозвільних,

Нехтують ганебною користю,

Єдиного прекрасного жерців.

Я думаю, що саме істинний талант і внутрішня свобода ставлять Моцарта вище Сальєрі, який назавжди залишиться в програші після смерті свого чудового друга, тому що з нечистою совістю ніколи не доторкнутися до таємниць надчеловеческой ...