Auditório Mtyuz. Teatro (em Tsaritsyno) de Nonna Grishaeva: repertório, esquema de salão, endereço

Teatro de Moscou para jovens espectadores - teatro mais antigo da capital, está localizado em seu centro e atrai espectadores de toda a Rússia. Este imponente edifício da era soviética contém cinco fases ao mesmo tempo. O palco principal foi projetado para 585 pessoas, o auditório - para 136, o foyer - para 108, a ala - para 50 e a sala branca - para 42. Os ingressos para o Teatro Juvenil podem ser adquiridos online em nosso site.

Repertório do Teatro Juvenil

Curiosamente, não apenas apresentações infantis são encenadas neste palco, mas também adultos. O repertório do Teatro Juvenil inclui produções como "Medea", "Lady Macbeth do nosso concelho", "O Colecionador" e "Não se separe de seus entes queridos". Eles são projetados para o público jovem e adulto. Mas é claro teatro infantil simplesmente não pode existir sem apresentações para jovens espectadores. O repertório infantil do Teatro para Jovens Espectadores inclui "Cat's House", "Where the Sun Gone", "Peter Pan" e outras performances.

Custo e como comprar ingressos para o Teatro Juvenil

Compre ingressos para o Teatro Juvenil em anos soviéticos foi considerado um grande sucesso. Apesar de as apresentações serem realizadas em salas espaçosas, nem todos puderam comparecer. Agora, todas as apresentações também são realizadas com o salão cheio, normalmente não há cadeiras vazias. Mas por outro lado, agora você pode comprar uma passagem online sem sair de casa, se usar nosso serviço conveniente. No nosso site e no site oficial, poderá familiarizar-se com os esquemas das salas e o repertório teatral. O custo dos ingressos varia de 500 a 10.000 rublos, dependendo da apresentação, salão e local escolhido.

História

A história do Teatro Juvenil começou em 1920, foi fundado por iniciativa de A. Lunacharsky. Originalmente, era apenas um teatro infantil, um entre muitos. Ele tinha um pequeno salão para 330 pessoas. Nos cartazes do Teatro para Jovens Espectadores, havia principalmente produções como "Little Beauty", "Bear and Pasha", "Nightingale". Os críticos não apoiavam particularmente o teatro, acusando-o de esteticismo excessivo e ingenuidade excessiva.

A partir de 1924, o teatro tornou-se móvel. A trupe tocou em clubes e praças, em escolas e casas de cultura. Eles percorreram muito o país, não só nas cidades, mas também nas vilas industriais.

E só em 1932 o Teatro Juvenil recebeu o primeiro prédio da rua. Gorky. Como havia forte censura naquela época e a ênfase era na promoção do patriotismo, o repertório era muito limitado. Mas foi nesse palco que apareceu o primeiro musical soviético chamado "Meu irmão toca clarinete". No entanto, o teatro permaneceu comum e não se destacou dos demais.

Tudo mudou em 1987, quando a diretora Henrietta Yanovskaya veio aqui. Ela se aventurou a colocar " coração de cachorroAlém disso, M. Bulgakova saiu em turnê com ela pela Europa, Israel e Turquia. A produção trouxe fama mundial ao teatro. Além disso, deixou de ser infantil e finalmente se tornou, como disse o diretor, "um teatro para as pessoas". Desde então, performances adultas têm aparecido constantemente nas encenações do Teatro Juvenil.

Todos os anos, no Dia das Crianças, a administração realiza eventos beneficentes.

Os ingressos para o Teatro Juvenil podem ser adquiridos em nosso site. Os preços de muitos espetáculos são muito democráticos, o que atrai um grande número de pessoas que querem visitá-los. Portanto, você precisa comprar os ingressos com antecedência.

O Teatro de Nonna Grishaeva em Tsaritsyno agrada o público há mais de 80 anos. Seu nome completo é TYuZ. Nonna Grishaeva, uma atriz famosa, assumiu a direção artística do teatro recentemente. O repertório do teatro é voltado principalmente para o público jovem.

Teatro Regional Juvenil de Moscou

O teatro em Tsaritsyno, de Nonna Grishaeva, foi fundado em 1930. Hoje ele é um dos melhores do país. Ao longo dos anos de sua existência, o Teatro para Jovens Espectadores já recebeu mais de trezentas apresentações. O repertório inclui performances de vários gêneros. Nos primeiros anos de existência, o Teatro da Juventude visitava e atendia os bairros da região de Moscou. Só depois de algum tempo o teatro ganhou um prédio próprio e ficou parado. Por muitos anos foi uma filial do Teatro Juvenil de Moscou, e hoje é uma instituição independente.

História do teatro

O teatro em Tsaritsyno de Nonna Grishaeva era o único teatro móvel da URSS. A data de inauguração é 25 de outubro de 1930. Seu primeiro nome é "Moscou teatro regional caras proletários. " Ao longo dos anos de sua existência, mudou muitos nomes. O repertório do teatro sempre correspondeu à época. O Teatro Juvenil considera sua tarefa principal criar performances profundas, significativas e vivas. Durante seu atividade criativa apresentou em seu palco mais de 30 mil apresentações. Ao longo dos anos, o teatro foi visitado por mais de 8 milhões de espectadores. Durante os difíceis anos da guerra, o Teatro para Jovens Espectadores foi o único teatro infantil que permaneceu na cidade e continuou a funcionar. A Regional de Moscou foi a primeira do país a apresentar um musical infantil, do qual participou uma orquestra ao vivo.

Hoje o diretor do Teatro Juvenil é Igor Leonidovich Kolobov-Teslya.

Apresentações do teatro juvenil regional

O teatro de Nonna Grishaeva em Tsaritsyno oferece ao seu público o seguinte repertório:

• "Eles não brincam com amor."
• "Senhora Perfeição".
• "Pequena fada".
• "Thumbelina".
• "Salve-se! Gato!".
• "Histórias de A. Chekhov".
• "Caracol Ulya".
• "Geada".
• "Nas colinas verdes do oceano."
• "Princesa Sapo".
• "Little Blizzard".
• "Golden Chicken".
• "Pechorin".
• "Viagem para a felicidade."
• "Teremok".
• "Nightingale Night".
• "Estrela da Vitória".
• "Mashenka e o urso".
• "Tsokotukha não é infantil."
• "Três porcos".
• "Pedaços por ruas secundárias".
• "Irmã Alyonushka e irmão Ivanushka".
• "Demônio das contradições."
• "Ivan Tsarevich".
• "Pushkin. Belkin's Tale ”.
• "Sobre minha mãe e sobre mim."
• "E o que você está de fraque?"
• "Cinderela".
• "Piglet Chok".
• "Princesa Speck".
• "Piadas no deserto."
• “Lemon Dawn. Confissão de um Poeta ".
• "Contos de fadas de diferentes bolsos."
• "Quebra-nozes".
• "Mozart e Salieri".
• "Fly Tsokotukha".

Trupe

O teatro em Tsaritsyno de Nonna Grishaeva tem 37 artistas maravilhosos.

Trupe de atuação:

• Zoya Lirova.
• Svetlana Bogatskaya.
• Mikhail Dorozhkin.
• Olga Popova.
• Eleanor Trofimova.
• Yuri Vyushkin.
• Natalia Abolishina.
• Tatiana Davydova.
• Valery Kukushkin.
• Anna Startseva.
• Nadezhda Gil.
• Olga Loseva.
• Elena Subbotina.
• Lilia Dobrovolskaya.
• Ivan Kondrashin.
• Stanislav Leonov.
• Galina Kuznetsova.
• Valery Krupenin.
• Elena Bezukhova.
• Markina Larisa.
• Tatiana Pokroeva.
• Dmitry Chukin.
• Sergey Stupnikov.
• Artur Kazberov.
• Anastasia Dvoretskaya.
• Varvara Obidor.
• Sofia Timchenko.
• Mikhail Shelukhin.
• Alla Zazhaeva.
• Evgeny Chekin.
• Tatiana Gulyaeva.
• Oksana Sokolova.
• Kirill Vodolazov.
• Yuri Sinyakin.
• Anton Afanasyev.
• Edward Dvinskikh.

Estreia principal

O teatro em Tsaritsyno de Nonna Grishaeva nesta temporada encantou o público com a estreia do musical "Lady Perfection". isto conto de fadas, que é amado não só pelos filhos, mas também pelos pais e até pelos avós. A peça apresenta canções de Maxim Dunaevsky do filme favorito de todos "Mary Poppins, Goodbye!" Poucas pessoas sabem, mas nem todas as composições musicais escritas pelo autor foram usadas na foto. A performance inclui não apenas canções do filme, mas também aquelas que não soaram ali. Diretor do musical "Lady Perfection" - O papel principal no musical é desempenhado pela diretora artística do Teatro Regional da Juventude, a famosa e talentosa atriz Nonna Grishaeva. Coreógrafo - Pavel Ivlev, que participou da encenação de danças em versões russas de famosos musicais mundiais. "Lady Perfection" vai agradar a crianças e adultos. Tem tudo que o público tanto ama - manobras, fantoches em tamanho real, voos, bolha etc.

O Teatro do Jovem Espectador de Moscou existe há mais de 90 anos e agrada os visitantes com suas apresentações. Foi inaugurado por iniciativa pessoal de A.V. Lunacharsky. Claro, houve diferentes períodos em sua história, mas uma coisa permaneceu inalterada - houve melhores performances para crianças e jovens. Em anos diferentes, a trupe foi chefiada por diretores famosos, então nos anos 60-70 o coletivo era chefiado por Pavel Osipovich Chomsky.

Um novo capítulo na vida do Teatro para Jovens começou em meados dos anos 80 com a chegada de Henrietta Naumovna Yanovskaya. A estreia com a peça "Heart of a Dog" de Bulgakov atraiu imediatamente a atenção. A tendência de sucesso continuou em todas as suas obras subsequentes. Hoje as atuações da famosa trupe, este “teatro de dois diretores”, são reconhecidas, procuradas e muito populares. Henrietta Yanovskaya e Kama Ginkas são os mestres do palco moderno que apresentaram seus maravilhosos trabalhos ao público. Suas peças são apresentadas com sucesso no palco do MTYUZ, deliciando o público durante suas inúmeras turnês na Rússia e no exterior.

As apresentações do teatro foram premiadas em prestigiosos festivais de direção, atuação e cenografia. " Máscara Dourada"," Crystal Turandot ", K.S. Stanislavsky, o prêmio "Seagull" e outros prêmios importantes foram atribuídos às produções do MTYUZ. Há um elenco maravilhoso aqui: Igor Yasulovich, Valery Barinov, Sergey Shakurov, Igor Balalaev - você pode citar muitos nomes conhecidos do teatro moderno. As estrelas convidadas também participam das peças: Sergey Makovetsky, Oksana Mysina, Era Ziganshina, Elizaveta Boyarskaya. Neste palco, apresentações de caridade, programas tradicionais no Dia das Crianças e outros são frequentemente realizados feriados... O público no teatro é muito amplo, muitos espectadores não perdem uma única estreia da famosa trupe.

Meu conhecimento com MTYUZ

Minha convivência com o MTYUZ aconteceu junto com a peça "Lady Macbeth of Our District" baseada na história de Nikolai Leskov. É até bom que meus desejos se tornem realidade não imediatamente, mas no devido tempo !!! Não posso dizer que aconselharia a todos que assistissem a essa performance - não ... Depois de assistir, não quero me apressar em ler e reler Leskov. Os atores dão o seu melhor em duas horas. O cenário é ótimo, é interessante olhar e observar a interação dos personagens com os objetos, e a cena inclinada cria uma percepção especial de ansiedade. Uma visão muito peculiar de Kama Ginkas. O diretor encenou a performance de tal forma que se pode ver imediatamente o amor absoluto, que não conhece limites, proibições, levando a problemas e ao colapso de todas as esperanças. A ausência de intervalo não permite amortecer as emoções, mas ao mesmo tempo cria uma sensação de estar sendo arrastado. Foi assustador às vezes! Ekaterina Lvovna livrou-se do sogro, marido, sobrinho, fez do seu querido companheiro de crime e abandonou o próprio filho no hospital da prisão ... Não existe mais besta terrível no amor! Bravo para o diretor, porque ele conseguiu colocar a trama repulsiva de tal forma que quis assistir até o fim, apesar de saber o final da história.
P.S. Valery Barinov é meu amor separado! Bonito! Para o seu bem, o mais breve possível, continuarei a estudar o repertório do MTYUZ.

Uma bela e divertida atuação de uma clássica história de detetive inglesa (sobre a peça "Witness for the Prosecution"

Eu, um inglês (tradutor e professor de inglês) e grande admirador das obras de Agatha Christie, fiquei muito feliz em ver a peça “Witness for the Prosecution”.

Uma história puramente inglesa com um final não muito feliz, no gênero de uma história de detetive com elementos de tragicomédia, encenada por Henrietta Yanovskaya no MTYuZ foi simplesmente um prazer tremendo.

Por algum motivo não me lembro disso, embora achasse que conhecia bem o trabalho de Agatha Christie - não sinto falta de filmes, séries de TV e tenho uma sólida coleção de livros escritos por ela.

Isso, porém, era ainda mais interessante, já que eu não sabia quem era o assassino e como isso iria terminar.

É fácil entender o que está acontecendo no palco com a ajuda da maravilhosa peça dos atores de teatro.

Claro, eles receberam uma ovação Artista do Povo RF de Igor Yasulovich (no papel de Sir Wilfried Robarts), que, apesar de sua idade considerável, se entregou 100% no palco, dançou, fumou, se divertiu.

Literalmente uma semana antes de ir ao teatro, assisti a um programa no canal Kultura sobre o curso de Igor Yasulovich, onde demonstraram um trecho dessa performance, e também mostraram Konstantin Yelchaninov, o ator principal Leonard Vole.

Olga Demidova (no papel da beleza fatal Romaine) ficou muito impressionada com sua performance excêntrica, plasticidade e uma maneira felina de falar.

Também emparelhado com Yasulovich estava impondo Alexander Taranzhin (no papel de Mayhew) - eles pareciam ser Sherlock Holmes e o Dr. Watson revelando o caso.

Também gostei dos atores em pequenos papéis, nomeadamente Natalya Moteva como Greta (muito orgânico, agradável e característico), Nadezhda Podyapolskaya como Janet Mackenzie (engraçado e excêntrico), o arrogante Maxim Vinogradov como Inspetor de Polícia Hearn. Provavelmente, os momentos mais engraçados da performance estão ligados a esses papéis.

Um crime puramente inglês é cometido em uma atmosfera puramente inglesa, que adoro nas produções domésticas de Agatha Christie não menos (ou até mais) do que nas britânicas. Quase 100 guarda-chuvas no palco, chuva, uma cabine telefônica vermelha, um guarda com um chapéu de urso, ternos rígidos, móveis, crepúsculo e luz de lâmpada - tudo é enfatizado em inglês (espaço do palco do famoso Sergei Barkhin, fantasias - Tatiana Barkhina) .

A princípio, fiz uma comparação com a cenografia da peça "Notas do Pickwick Club", que certa vez assisti no Teatro de Arte de Tchekhov em Moscou, mas aqui há apenas uma semelhança externa, "Testemunha para o Ministério Público" no Youth O teatro é mais positivo e leve, apesar da tragédia.

A música no final do segundo ato me lembrou daquela no antigo filme soviético "A Ratoeira" com Nikita Vysotsky baseado em Agatha Christie, que eu também adoro. Também fiz uma pequena comparação com a detetive francesa Alla Surikova "Procure uma mulher."

Todas as associações inspiradas ainda mais criaram uma atmosfera de mistério, alegria e emoção, quando, em paralelo com os heróis, você desvenda uma história de detetive em sua cabeça.

Para mim, uma história de detetive inglesa não é chata, porque até o último suspense, o desenlace é sempre interessante, e desde a infância assistir a histórias de detetive (por exemplo, o antigo filme da televisão inglesa sobre Miss Marple com Joan Hickson) evoca um sentimento de celebração .

Fiquei feliz em visitar o MTYUZ, e embora seja pequeno, mas bem no centro (metro Tverskaya), aconchegante (e que lustre de 5 metros no auditório), ver retratos de atores, mergulhar na vida teatral.

É impossível recusar um convite para a peça "Testemunha para o Ministério Público". Agatha Christie ... meu amor ...
E Witness for the Prosecution é uma das minhas obras favoritas. Eu até fiz uma crítica dos filmes baseados nesta história de Agatha Christie.
Portanto, o enredo é conhecido. Mas ainda ... Agatha Christie nunca é demais.

Em 14 de outubro, fui ao Teatro do Jovem Espectador em Moscou para assistir a The Prosecution Witness, dirigido por Henrietta Yanovskaya.

E isso foi ótimo!
Os criadores da peça deram o seu melhor. Foi como se eles nos mandassem para a Inglaterra. Uma atmosfera inglesa única foi criada no palco e o humor inglês "sutil" soa do palco.

Claro, tudo isso é um pouco formal. Mas é tão reconhecível. Névoa inglesa, cabines telefônicas vermelhas exclusivas, um guarda em chapéu de pele... Afinal, é exatamente assim que a Inglaterra parece para muitos.

E muitos guarda-chuvas. Mas e sem eles? A cena toda está de guarda-chuvas, guarda-chuvas na mão atores e mesmo na produção de danças, foram usados \u200b\u200bguarda-chuvas.
Deve-se notar que há muitas danças na apresentação. Eles são como parte integrante da trama - complementam e revelam isso e os personagens dos heróis.

E, claro, música. Músicas antigas, provavelmente populares em sua época, criam uma atmosfera adicional.

Não adianta falar muito sobre a trama de The Prosecution Witness. Ele é famoso, e nessa produção os criadores se afastaram um pouco do tradicional, acrescentando o sabor inglês.
Mas, em resumo, algo assim: “Um jovem é acusado de assassinar uma senhora idosa. Só uma testemunha confiável pode salvá-lo da forca, que lhe dará um álibi. Só existe um - a esposa do jovem. Mas não há fé nas palavras de sua esposa. Eventos absolutamente incríveis estão acontecendo. "

A peça tem um elenco maravilhoso.
Igor Yasulovich como Sir Wilfrid Robats, o advogado, é ótimo!

Um verdadeiro cavalheiro inglês! Quanta nobreza, inteligência e ... humor nisso. E quais danças ele organiza no palco. E isso apesar da idade.

No papel da esposa do acusado Romain - Olga Demidova.

Como concebida pelos diretores da peça, ela agia como uma espécie de senhora refinada, uma mulher vampira, pronta para seduzir a todos. Sem dúvida, ao criar sua imagem, Marlene Dietrich foi tida como padrão, que desempenhou o mesmo papel no filme de 1957.
Mas, infelizmente ... Ela não conseguiu superar a grande Marlene.

Mas na peça gostei muito das jovens atrizes Natalya Zlatova e Natalya Moteva, que desempenharam o papel de secretárias. Atrizes encantadoras! Vale a pena lembrar seus nomes.

O desempenho é excelente! Recomendo a todos que assistam a esta produção, se possível.
Embora isso deva ser avisado. Os criadores da peça tomaram alguma liberdade - os personagens no palco fumam. Sério. Portanto, os adversários deste caso estejam preparados para a fumaça que se espalha ao longo das primeiras filas das baias.

Teatro desagradável

Um corredor minúsculo e dilapidado, onde você deve passar pela entrada de serviço. Atores exagerados. Nenhum palco - em vez disso, há uma estrutura de metal de cadeiras no chão. O teatro não é reformado há muito tempo, está empoeirado, sujo e mal cuidado. Os atendentes e porteiros do vestiário são apenas bestas, eles avançam para as pessoas como vendedoras soviéticas. Trajes para atores e cenários são baratos.
Depois que eu for, não irei mais.

Forma pequena e grandes emoções

"Lady with a Dog" baseada na obra homónima de A.P. Chekhov foi desde o início uma produção inusitada e surpreendente para o público habituado ao tradicional hall e palco. Após a ligação, todos do foyer foram convidados a subir as escadas, onde fica o mezanino do teatro. Abaixo, no parterre, havia uma escuridão repleta de sons, e nas profundezas do espaço, onde deveria estar o palco, barcos balançavam na água. Gaivotas gritaram, ondas espirraram, vento marinho sussurrou. Em frente às fileiras foi montado um palco que fazia o papel de praia, rua, apartamento e tudo o que acompanhava os heróis da peça. Os próprios heróis também eram incríveis - "cavalheiros do spa" em divertidos trajes de banho listrados que desempenhavam os papéis mais inesperados. Ambos eram turistas na cidade litorânea e trabalhadores - eles instalaram uma cerca cinza sombria na frente das janelas de Anna Sergeevna e até representaram o papel da chuva e dos habitantes da cidade sujos por ela. E também criaram uma atmosfera de descontração divertida e despreocupada, "nadaram" fora do espaço visível da praia em ondas invisíveis e, às vezes, precipitaram-se no "mar" com uma largada acelerada. Tudo isso foi acompanhado de piadas e piadas condizentes com a situação. Em geral, como puderam, desarmaram o clima de sofrimento e tristeza em que os protagonistas, Gurov e Anna Sergeevna, se encontraram desde os primeiros momentos. Eles sofreram cada um à sua maneira. Gurov, imediatamente após sua chegada em casa, ficou preocupado por não poder esquecer seu caso de resort. Ele teria que se distrair com assuntos cotidianos, cuidando dos filhos e de sua esposa. Mas Anna Sergeevna não o deixou ir e apareceu para ele em um sonho. Ela começou a sofrer desde o primeiro encontro, mas se não fosse por Maria Lugovaya tudo seria entediante e triste. A atriz encheu sua heroína de uma energia juvenil inesgotável, ela não era uma "senhora", mas sim uma colegial apaixonada. Na verdade, foi assim. Anna Sergeevna terminou recentemente seus estudos e se casou às pressas com uma pessoa não amada. Por um interesse que nada tinha a ver com amor e paixão. Aqui, com Gurov, ela aprendeu coisas proibidas, atração e amor por um homem casado. Os encontros secretos eram acompanhados de soluços altos, tão violentos quanto seus sentimentos. Mas você trata esse choro de criança que sabe que pregou bem com um sorriso. O texto de Chekhov é lido por uma terceira pessoa, imediatamente lido é interpretado pelos personagens principais e "cavalheiros do spa", este último com humor e alguma farsa de palhaço. Algo emocionante e íntimo aconteceu em silêncio, diante de nossos olhos, um amor que nos tira o fôlego. A cena de intimidade foi uma das mais poderosas, embora nenhuma nudez ou abraços apaixonados tenham sido mostrados. O dossel branco desempenhou o papel de um cobertor, montes de neve e uma costa arenosa. Seu amor foi regado com água do mar e polvilhado com areia fina e delicada. O romance de férias se tornou uma paixão irresistível que não permitia viver em separação. Esse amor era desinteressado, o dinheiro não era mencionado ali. Só na cena com bancários, que se apresentavam pelos mesmos “senhores do spa”, jogando sobretudos pretos por cima dos maiôs listrados. Lá, no início, eles resolveram diligentemente e, em seguida, jogaram folhas de papel brancas vazias para o ar como um símbolo do fato de que o dinheiro é apenas pedaços de papel e seu valor é muito duvidoso. Gurov é lindamente interpretado pelo ator Igor Gordin. Todos os estágios de sua transformação de um aventureiro comum em um homem condenado a uma vida secreta, com a qual ele não poderia quebrar, são mostrados. Para Chekhov, foi, por assim dizer, uma obra triste, até trágica. Afinal, eles violaram as regras morais e deveriam ser condenados e punidos pelo destino por seu amor. No entanto, você está imbuído de simpatia e sentimentos por esses dois, que foram acidentalmente jogados nos braços um do outro pela vida e não querem quebrar esses abraços. Em geral, quando os atores se curvavam, era inesperado, por isso “não desistia” da ação até o último momento. E então um cachorro apareceu nos braços da senhora, o que causou total carinho na plateia e imitou emoções. Sim, era Tchekhov, seu texto e seus heróis, mas tão compreensível e moderno, tão sentindo o público, tão magistralmente representou uma história completamente comum de adultério de férias, transformando-a em uma história de amor comovente. O pequeno formulário - duas horas sem intervalo - imerge com muito sucesso na ação e não permite por um momento ser distraído dos heróis e de suas experiências. Como se estivesse sozinho com os atores, invisivelmente presentes na cidade, na natureza, à beira-mar, onde nasceu seu amor. Nos separamos dos heróis da peça no momento em que eles estão tentando encontrar uma saída para esta situação insuportável. Quero acreditar que tudo vai dar certo para eles, que vão superar as dificuldades e ficar juntos. Claro, não é um final feliz, mas a esperança de um final feliz para a história ainda permanece.

O edifício mais antigo de Moscou e o primeiro teatro - claro, este é o Teatro da Juventude. Com capacidade para até 603 pessoas, as apresentações de teatro podem ser assistidas por um grande número de espectadores. A altura do auditório é de 13,5 m, o que adicionalmente cria uma sensação de imenso espaço para um pequeno espectador.

Embora o repertório seja limitado, seu pôster está repleto de nomes e estreias brilhantes. A principal tarefa dos atores é a criança acreditar no que vê no palco, conhecer melhor a realidade, aprender alguns dos momentos difíceis da vida.

Entre as atuações nos pôsteres, pode-se ver "Peter Pan", "O Lobo e os Sete Crianças", "O Príncipe Feliz", "A Dama com o Cachorro", "A Tempestade" e outros trabalho famoso escritores nacionais e estrangeiros.

Uma trupe incrivelmente talentosa foi criada no teatro, entre cujos atores estão celebridades como I. Yasulovich, Y. Svezhakova, S. Shakurov, V. Verberg e muitos outros. Muitos deles já ganharam diversos prêmios, inclusive internacionais. A trupe também emprega jovens artistas que, do ponto de vista moderno, buscam transmitir algo ao público.

Agora o teatro é dirigido por dois diretores - G. Yanovskaya e K. Ginkas - duas pessoas incrivelmente talentosas que nunca ficam sem ideias novas e frescas. Por conta deles há muitos prêmios e premiações, inclusive internacionais. Não é mais uma prova do mais alto nível de profissionalismo do Teatro Juvenil, das pessoas que nele trabalham, dedicam-se de todo o coração? NO últimos anos Os Jovens Espectadores começaram a viajar pela Rússia e já visitaram muitas partes do nosso país. Em todos os lugares, suas produções são bem-vindas e as salas de audiência estão lotadas. Os pequenos espectadores estão com pressa para ver cada nova apresentação para eles.

Gostaria de visitar o Teatro Juvenil e assistir a algumas de suas deliciosas produções? Então venha até nós! Você pode solicitar os ingressos diretamente de nós, escolhendo uma das apresentações. Você pode escolher o lugar mais confortável para você. E também, se necessário, podemos informá-lo sobre as próximas apresentações, sobre os artistas que atuam nelas. Portanto, você pode facilmente entrar no auditório, sem ter ficado diante de longas filas de bilheteria. Divirta-se assistindo!