O que há de errado com a linha de defesa de Manafort? Qual é a singularidade da exposição de aniversário de Moscou.

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1. Retrato triplo de Konstantin Korovin
2. O que torna a exposição do aniversário de Moscou única?
3. Espião
4. Ligação ucraniana
5. Ligação de alumínio
6. Ligação do Quirguistão
7. Biografia do artista Konstantin Makovsky
8. Pinturas de Konstantin Makovsky
9. Infância e juventude
10. Pintura
11. Vida pessoal
12. Morte
13. Obras de arte

Retrato triplo de Konstantin Korovin

O que torna a exposição do aniversário de Moscou única?

A próxima exposição no Estado será a primeira mostra nos últimos 50 anosKonstantin Korovin, onde os espectadores poderão conhecer de forma plena a obra do pintor. Esta é a segunda exposição do projeto, que começou em 2011 em São Petersburgo. O Vice-Diretor Geral da Galeria Estatal Tretyakov Lydia Iovleva falou sobre Konstantin Korovin e o próximo evento.

- Em 2011, uma exposição de Konstantin Korovin aconteceu no Museu Russo. Como a exposição na Galeria Tretyakov será diferente?

- Ambas as exposições foram criadas no âmbito de um grande projeto dos nossos museus. Em ambas as versões, a exposição deve consistir em três seções, revelando três hipóstases. Em primeiro lugar - arte de cavalete: retratos, naturezas mortas, paisagens, incluindo as famosas vistas de Paris e da Crimeia. Aqui nós combinamos: nós pegamos melhores trabalhos da nossa coleção e da coleção do Museu Russo e complemente com nossas "descobertas" - pinturas de coleções particulares e de museu. A segunda seção é o teatro. Como qualquer impressionista, Korovin tinha um desejo ardente de decorativas. Esta propriedade de seu talento foi descoberta por Mamontov. E, finalmente, pintura monumental.

- É incrível, porque Korovin tinha pouco mais de 20 anos na época da colaboração com a Ópera Privada de Mamontov!

- Isso mesmo! Korovin ainda não havia se formado na Escola de Pintura e Escultura de Moscou. Mamontov convidou muitos, incluindo Levitan, mas apenas Korovin se tornou um grande artista de teatro entre os convidados no início da década de 1880.

- A primeira obra teatral de Korovin, na qual trabalhou junto com Levitan, sobreviveu?

- Não, apenas alguns esboços. Pouco resta das performances gigantescas. Mas a criação única de Korovin sobreviveu - o cenário. Cenários, trajes, chapéus e sapatos reais, reais para a ópera The Golden Cockerel de Rimsky-Korsakov. A peça foi encenada em 1934 no teatro da cidade francesa de Vichy e Korovin foi convidado para desenhá-la. Após o fechamento do teatro, quase todos os adereços de palco foram mantidos pelo tenor lírico Raisov, outrora conhecido na Rússia e na Europa. Depois, já de sua filha, neto do famoso artista russo V.D. Polenova - Alexander Alexandrovich Lyapin, pessoa maravilhosa, um grande amigo da Rússia e dos museus russos. Com o amável consentimento apresentaremos o cenário para duas cenas da ópera. Isso não foi na exposição no Museu Russo.

- Qual é o destino dos painéis do norte, onde eles foram parar depois de Nizhny Novgorod e como eles acabaram com você?

- Sabe-se que, por iniciativa do mesmo Savva Mamontov, Konstantin Korovin esteve envolvido no projeto do pavilhão do Extremo Norte na Exposição de Arte e Indústria de Toda a Rússia de 1896 em Nizhny Novgorod. Para coletar material, Konstantin Korovin e Valentin Serov foram enviados, como diríamos agora, em uma viagem de negócios às províncias do norte da Rússia. Eles visitaram a Finlândia (então parte do Império Russo) e a Suécia. Da viagem, Korovin trouxe muitos esboços e pinturas, revelando em grande parte para a arte russa a beleza peculiar e a poesia da natureza do Norte da Rússia. Com base nesse material, o artista executou dez grandes painéis para o pavilhão mencionado. Depois que a exposição foi fechada, eles foram colocados por Mamontov no edifício da estação ferroviária Yaroslavsky em Moscou, redesenhado por F. Shekhtel.

"Pegamos as melhores obras de nossa coleção e da coleção do Museu Russo e as complementamos com nossas" descobertas "- pinturas de coleções particulares e de museus"

Após a próxima reconstrução do edifício, já nos anos do pós-guerra, as obras foram transferidas para a Galeria Tretyakov. Isso aconteceu em 1961. A exposição contará com quatro deles, que foram "colocados em ordem" pelos notáveis \u200b\u200brestauradores da Galeria Tretyakov. Eles não foram exibidos no Museu Russo devido à dificuldade de transporte. Mas em São Petersburgo foram exibidos quase na íntegra, usados \u200b\u200bpor Korovin para a World Art and Industrial Exhibition em 1900 em Paris. Infelizmente, eles não serão mostrados aqui pelos mesmos motivos.

- Qual será a sua publicação do catálogo e por que você teve que fazer o seu, se o projeto de exposições ainda é o mesmo?

- No Museu Russo, havia, ao invés, um álbum dedicado à obra de Korovin, incluindo principalmente obras de cavalete. Além do nosso e deles. Temos este não tanto um álbum, mas um catálogo, mas de uma natureza de álbum. Haverá tudo o que está em exibição na exposição.

- Podemos dizer que o impressionismo de Korovin é de natureza especial? Afinal, o próprio artista veio até ele e só mais tarde o reforçou com conhecimentos sobre artistas franceses que assim trabalharam?

- Basicamente, sim. Mas houve um movimento geral da arte russa e europeia em direção a esse estilo, esse método. Veio de uma rejeição ao academicismo ossificado e começou em meados do século 19 a partir de um entusiasmo geral pelo plein air. Na França, os primeiros jogadores do plein air foram os Barbizonistas. Temos isso, em primeiro lugar, manifestado na escola de pintura e escultura de Moscou. Korovin chegou a isso sozinho, desenvolvendo as tradições de seus professores Savrasov e Polenov. Por plein air, ele entendeu o método impressionista, onde a luz e a cor são o principal, e em sua interação mudam o mundo. E então conheci essa direção na França. Korovin tinha uma gravitação orgânica inata em direção a uma percepção impressionista e alegre da vida. Ele existia em um mundo, cada manifestação que evocava uma resposta viva em sua alma. Impressão é impressionismo. Não generalização, análise. Afinal, como os artistas trabalhavam antes - observavam, analisavam, escreviam esquetes e então - um grande trabalho. Todos queriam, como Ivanov, pintar um quadro para a vida. E para Korovin, mesmo os retratos, por exemplo, de Mamontov ou Chichagov, são uma “impressão” de uma pessoa, e não uma análise de sua psicologia.

- Na pintura de Korovin há um sentimento de que ele foi amado por todos ao seu redor e por toda a sua vida. E as memórias dele confirmam isso!

- Sim, mas ele não teve uma vida pessoal de muito sucesso. Primeiro, um casamento acidental. Segundo as normas do século XIX, se nasce um filho, não se pode manter a lealdade, mas é preciso respeitar a decência, cuidar do filho e da mulher. Recentemente, compramos cartas e cadernos Korovin. Eles estão parcialmente publicados, parcialmente publicaremos no catálogo. Há uma reclamação sobre um profundo mal-entendido na família, com sua esposa.

- Finalmente! Sua esposa nem pisca em parte alguma de suas memórias!

- É por isso que não pisca. Ele era jovem. Ela era uma corista em Kharkov. Devo dizer desde já que Korovin não a retratou no famoso "Chorus Girl".

- Ela está com lanternas?

- Sim está certo! A propósito, essas "Lanternas" estarão em todo lugar - tanto no pôster quanto no catálogo.

- Em algum momento, Korovin decidiu tentar-se como designer de artes decorativas e aplicadas. Ele conseguiu trabalhar em Abramtsevo, criou móveis para uma sala de chá. Na exposição no Museu Russo, esse lado de sua obra foi contornado, mas o que você terá?

- Também não damos ênfase especial. Isso não é o principal no trabalho de Korovin.

- Mas ele ganhou uma medalha por um salão de chá em uma exposição industrial!

“Há outro trabalho notável de Korovin - um friso do início do século XX. É chamado de "Antigo Mosteiro" "

- Recebido! Mas não haverá seção especial. Talvez coloquemos algo na janela, mas mais como obras teatrais - fantasias.

- Parece que tudo se sabe sobre Korovin, e ao mesmo tempo, cheio de mistérios. Por exemplo, o problema das obras dos anos 1930, quando ele assinou fotos para o filho ...

- A vida da maioria dos emigrantes era muito difícil. Korovin não foi exceção. Ele era um artista que representava a Rússia e, além disso, sua época já era. Se nos anos 1920, apesar da prevalência dos movimentos de vanguarda na velha onda, ainda era possível existir, então nos anos 1930 começou um drama completo. Seu filho, Alexei Korovin, adoeceu gravemente desde a infância, a esposa do artista também adoeceu e então nasceu um neto. Konstantin Alekseevich continuou sendo o único ganha-pão da família. Alexey Korovin estudou pintura, mas não se tornou um grande artista. Seu pai tinha muita pena dele, tentava ajudar de todas as maneiras possíveis e muitas vezes assinava suas obras com seu próprio nome. E às vezes acontecia o contrário. Portanto, quando atrasamos o trabalho, sempre surge a pergunta: quem escreveu e quem assinou. Esta situação suscita a possibilidade de contrafação. Tratamos este material com muito cuidado e cuidado. Mas, além das pinturas posteriores, existe outro perigo. Devido à sua popularidade, o Korovin é muito procurado. Freqüentemente, ele era solicitado a repetir o trabalho. E aqui está o segundo truque para especialistas. Mas se você comparar em detalhes com os originais, sempre adivinhará que se trata de uma repetição.

- Além da pintura de cavalete e dos painéis, os visitantes poderão conhecer cenários teatrais de Konstantin Korovin. E aqui está outra questão relacionada à atribuição. Ou Korovin os escreveu ele mesmo ou eles foram feitos por outra pessoa de acordo com seus esboços. Qual é a sua opinião sobre este assunto?

- Aqui a prioridade pertence ao Museu Bakhrushin. Eles têm que fazer um exame. Mas tendemos a acreditar que no cenário exibido seja o próprio Korovin, possivelmente com a participação de assistentes. Não existem documentos. Foi nessa época que Korovin estava escrevendo memórias, mas não disse uma palavra sobre essa obra.

- Enquanto se preparava para a exposição, você executou algumas das pinturas famosas de Konstantin Korovin. Por quê isso aconteceu?

- Sim, em particular, estamos a falar de "Horista" e "Northern Idyll". Tradicionalmente, foram datados em nosso país em 1883 e 1886. Um especialista em Korovin no Museu Russo, expressou dúvidas sobre isso. O "Coro Mulher" é assinado assim: "Kharkov, Jardim Comercial, 1883". Kruglov observou que Korovin visitou Kharkov pela primeira vez apenas em 1887 com o Teatro Mamontov. Concordamos com ele e começamos a estudar detalhadamente a obra. Eles realizaram pesquisas tecnológicas, começaram a comparar as radiografias de suas obras em 1883, 1887 e as radiografias do "Choristka". Acontece que ela não foi para a cama em 1883.

- E como acontece, você compara os golpes?

- Traços alterados, sistema de mistura branco, sombra, luz, saturação. Quando a pintura é pastosa (e esta é a inovação de "Choristka") - a distribuição de luz e sombra é diferente. Em cada período de tempo, uma pessoa muda. Sua caligrafia e maneiras estão mudando. Em 1883, ele ainda gravitava em torno dos métodos de trabalho Savrasov e Polenov.

- De onde veio essa data, 1883?

“Estou fascinado por este trabalho delicado e gracioso e acredito que será mais uma descoberta da exposição”.

- A primeira exposição de Korovin em Galeria Tretyakov ocorreu em 1922. Até a década de 1920, não tínhamos trabalhadores científicos. Havia um diretor Grabar, havia um goleiro e havia um restaurador. Não havia nem mesmo esses rótulos nas pinturas. Um catálogo de um centavo estava à venda, um estoque. De acordo com a numeração das pinturas nas paredes, foi possível perceber se era Surikov ou Repin. Mas depois guerra civil uma massa de público analfabeto veio, e explicações eram necessárias. Primeiro, o departamento de excursões apareceu. Antes disso, as excursões eram conduzidas por professores do ginásio. Diz a lenda que Krupskaya também conduzia os trabalhadores. Então, quando eles começaram a preparar a exposição Korovinsky do vigésimo segundo ano, ele foi convidado a assinar, incluindo este trabalho. E ele escreveu com caneta de tinta na parte de trás e depois na frente: “1883. Jardim comercial, Kharkov ". Ele sempre confundia as datas, e você não pode confiar na precisão aqui.

- E o Idílio do Norte? Aqui ele não poderia esquecer em que ano, que jovem ele escreveu?

- Este trabalho veio para nós sob Tretyakov. A Princesa Orlova o apresentou. Mas não o que Serov escreveu.

- Provavelmente aquele que Korovin escreveu?

- Sim está certo! Não foi datado pelo próprio artista. De alguma forma, aconteceu historicamente que foi definido em 1886, porque havia um esboço de paisagem semelhante. Mais uma vez, Kruglov expressou dúvidas sobre a data e começamos a estudar. Primeiro, foi apresentado pela primeira vez em uma exposição em 1892. Foi encontrada uma carta de 1891, na qual Nesterov e Polenov escreveram: "Korovin está ocupado com seu berendei." É claro que era sobre esta foto. Depois de Ostrovsky e Vasnetsov, todas as coisas estilizadas como a antiguidade foram chamadas de “Berendeyks”. Após uma análise detalhada, ficou claro que não poderia ter sido escrito antes de 1892. E como foi apresentado na exposição em 1892, nós o datamos assim. E tudo isso foi novamente confirmado por uma análise comparativa das radiografias.

“Korovin tinha uma gravitação orgânica inata em direção a uma percepção impressionista e alegre da vida. Ele existia no mundo, cada manifestação da qual evocava uma resposta viva em sua alma "

- Teve que realizar algum trabalho de restauração para esta exposição?

- Graças a Deus, o trabalho do cavalete não exigiu nenhuma restauração especial. Nossas coisas são fortes, há bons restauradores na Galeria Tretyakov, eles seguem a coleção. Os painéis, que chegaram até nós da estação ferroviária de Yaroslavsky, foram restaurados em um estado muito empoeirado e enfumaçado. Metade de 10 foi restaurada. Felizmente, não houve grandes perdas, mas sim quebras. Esperamos dar continuidade a esse trabalho no futuro, e os resultados serão divulgados ao público.

- Haverá mais surpresas?

Há outra obra notável de Korovin - um friso do início do século XX. É denominado "Antigo Mosteiro". Eu o vi apenas durante a preparação para a exposição. É feito no estilo do Mundo da Arte. Este friso na tela com um pincel, há óleo e têmpera. A linha prevalece ali. Quando o abrimos, ficamos maravilhados. Parecia monocromático, mas sim o tom acastanhado da tela, as imagens acastanhadas do mosteiro e a têmpera verde na imagem das árvores. Estou fascinado por este trabalho delicado e gracioso e acredito que será mais uma descoberta da exposição.

O "Projeto" rastreou Konstantin Kilimnik, um misterioso russo do caso da interferência russa nas eleições americanas, na região de Moscou. Acontece que Kilimnik trabalhou com Paul Manafort não apenas na Ucrânia, mas também no Quirguistão. E ali, ali, eles defendiam os interesses da política externa da Rússia, e parte desse trabalho poderia ser pago na companhia do bilionário Oleg Deripaska.

“E se eu realmente fosse um espião? Eu não estaria aqui. Eu estaria na Rússia ”, disse Konstantin Kilimnik, então consultor político russo de 46 anos que estava no meio de um escândalo sobre a suposta interferência de Moscou na eleição presidencial dos EUA, sentado em um café em Kiev em fevereiro de 2017.

Um ano e meio depois, em agosto de 2018, o Project encontrou o Kilimnik na Rússia, em um condomínio fechado de elite no noroeste da região de Moscou, próximo ao anel viário de Moscou. As casas custam cerca de US $ 2 milhões.

Casa de Konstantin Kilimnik na região de Moscou

Ele mora lá com a esposa e ainda evita publicidade. O ex-dono da casa disse ao The Project que nunca tinha visto Kilimnik e que estava negociando a venda com sua esposa. × Quando o correspondente do "Projeto" o chamou pela primeira vez, Kilimnik, sem demora, disse que não era ele. É verdade que ele mesmo ligou de outro número e não o abriu. Quando solicitado a falar com Paul Manafort sobre seu trabalho, Kilimnik respondeu: "Não estou interessado em discutir isso."

A mudança de Kilimnik para a Rússia, como ele próprio disse uma vez, pode significar que ele é um oficial da inteligência russa? O Projeto encontrou fatos únicos sobre a carreira do chefe russo na investigação de Mueller e percebeu que o Kilimnik estava muito mais conectado aos interesses do Estado russo do que parecia.

Espião

“Foi só depois que ele foi demitido que todos perceberam que ele tinha habilidades de espionagem óbvias. Ele não entrou em nenhuma foto de grupo, apesar do fato de que, como diretor interino, ele abriu muitos eventos - fez um discurso de abertura muito curto e deixou o presidium. Ele nem chegou a fazer fotos informais de festas ”, diz um ex-colega de Kilimnika, que trabalhou de perto com ele no Instituto Republicano Internacional (IRI, uma ONG americana que declara seu objetivo de“ desenvolver a democracia ”no mundo. Agora IRI na Rússia está na lista de organizações indesejáveis, seu site está bloqueado).

Duas imagens raras estão na base de evidências do caso Paul Manafort. Esta foi uma sessão de fotos oficial, incluindo as reuniões de Kilimnik com Viktor Yanukovych, o ex-presidente da Ucrânia. No entanto, em ambas as fotos oficiais, Kilimnik vira as costas para a câmera. Foi identificado por dois interlocutores do "Projeto". × A publicação dessas fotos no caso irritou Manafort - por meio de seus advogados, ele exigiu retirá-las do caso.

Hoje, o Project está publicando pela primeira vez uma grande fotografia do réu russo no caso Manafort.

Ele silenciosamente realizava seu trabalho e não buscava publicidade, ouvia mais do que falava . ... Os dois conhecidos de Kilimnik o descrevem quase da mesma maneira. × O crescimento em miniatura de Kilimnik, pelo qual recebeu até o apelido de Anão na Rússia (os americanos o chamavam de "Bagagem de Mão"), também não o tornava um personagem memorável.

Kilimnik é agora talvez o principal líder na investigação de Mueller. As acusações contra Manafort, atualmente consideradas no tribunal, até agora dizem respeito apenas a crimes financeiros, apesar do fato de que a investigação do promotor especial foi iniciada por suposta interferência russa nas eleições americanas. O testemunho de Kilimnik ou novos fatos sobre ele podem ser um grande avanço neste caso.

Até agora, a equipe de Mueller não forneceu provas dos laços de Kilimnik com as autoridades russas, embora tenha declarado no ano passado que ele "está em contato com o serviço de inteligência russo".

O único fato comprovado desse tipo são os estudos de Kilimnik na Universidade Militar do Ministério da Defesa, onde treinam, entre outras coisas, tradutores para inteligência militar. Lá, o Kilimnik tinha o apelido de "Gato", outro graduado dessa universidade disse ao The Project, mas depois recusou qualquer conversa, referindo-se a "uma conversa com a gerência".

Kilimnik ingressou na MRI em 1995. “Basicamente, foi um treinamento para a condução de campanhas eleitorais”, descreve a ex-colega Marina Malysheva. Ele rapidamente foi promovido, chegando ao cargo de diretor interino da filial russa. Isso aconteceu na virada de 2004 e 2005, quando o diretor anterior da MRI, Sam Patten, deixou a Rússia. Ele deixou seu posto às pressas e com sentimentos de frustração - ele foi esmagado pelo resultado eleitoral catastroficamente baixo da União das Forças de Direita, chefiada por seu amigo Boris Nemtsov. Devido à pressa, um novo diretor não foi encontrado e Kilimnik foi colocado como ator. Foi durante esses poucos meses que aconteceram eventos que falam muito sobre o nosso herói.

Ligação ucraniana

Kilimnik, segundo ele, nasceu em Krivoy Rog, região de Dnepropetrovsk. Até muito recentemente, seus pais e irmão permaneceram na Ucrânia, a quem Konstantin ajudou com dinheiro por causa de seu vício em álcool. . , afirma o interlocutor do Projeto, que conhece bem o Kilimnik ×

Em 2004-2005, a MRI ficou profundamente imersa nos eventos turbulentos na Ucrânia, apelidados de Revolução Laranja.

MRI na Ucrânia trabalhou com representantes da "coalizão democrática", isto é, com os líderes da "laranja" Viktor Yushchenko e Yulia Tymoshenko . , diz um oficial sênior do IRI. ×

O escritório de Moscou não foi indiferente. Kilimnik costumava viajar para Kiev e enviar estrategistas políticos contratados para lá . , diz um ex-funcionário de ressonância magnética. × No entanto, na primavera de 2005, descobriu-se que Kilimnik na Ucrânia não trabalhava para seu empregador.

"Em março ou abril de 2005, descobriu-se que Kilimnik estava prestando serviços a Viktor Yanukovych (então líder do Partido das Regiões pró-Rússia -" Projeto ") e ele foi obrigado a renunciar imediatamente, seu último dia útil foi 30 de abril , "lembra um ex-colega de Kilimnik. “Kilimnik foi demitido em abril de 2005 depois que tomei conhecimento de informações extremamente confiáveis \u200b\u200bsobre sua violação de nosso código de ética”, confirma Steve Nix, diretor de programas IRI na Eurásia.

Konstantin Kilimnik aperta a mão de Viktor Yanukovych; ao lado de Yanukovych - Nikolai Zlochevsky, então Ministro dos Recursos Naturais; segundo a partir da direita - Anna German, então vice-chefe da administração presidencial. Uma fotografia da Base de Evidências Paul Manafort.

Após a demissão inglória de Kilimnik, muito ficou claro. Ele escreveu todas as instruções para a equipe em adesivos separados. . , diz seu ex-colega. × Freqüentemente, ele dava tarefas aos funcionários, que ele pedia que não relatassem a ninguém no instituto. No início, todos pensaram que era por motivos de segurança: "Mas descobrimos que todos trabalhamos na direção de Kilimnik não para uma, mas para duas organizações." . , diz um ex-subordinado do Kilimnik. ×

Kilimnik saiu, sem deixar nada para trás em seu escritório. O computador de trabalho que ele entregou estava absolutamente limpo. Kilimnik manteve o departamento de contabilidade da organização, e isso se tornou um grande problema: até o programa Quick Books, um análogo de 1C para a contabilidade americana, foi demolido. Lina Markova - diretora financeira da MRI e então esposa do cientista político Sergei Markov - trabalhava apenas com a 1C, eles tentaram encontrar Kilimnik na MRI, mas ele ignorou os ex-funcionários . , diz seu ex-subordinado. ×

“Sim, ele estava se escondendo deles”, confirma o conhecido de Kilimnik. "Mas porque ele pensou que foi insultado lá."

Vários conhecidos de Kilimnik e políticos ucranianos confirmam que ele começou a trabalhar na Ucrânia em 2004. Um dos estrategistas políticos que Kilimnik enviou ao país vizinho disse que foi convidado a "realizar eleições em Donbass" (eleições presidenciais em 2004, quando a duvidosa vitória de Yanukovych no segundo turno levou à "Revolução Laranja", e como um resultado, o país foi liderado por Viktor Yushchenko) ...

Talvez o Kilimnik tenha acabado na Ucrânia antes de Manafort . , segundo um dos interlocutores do “Projeto”. × Em 2004, quando Kilimnik já havia começado a trabalhar na Ucrânia, Manafort não participou ativamente das eleições, lembra Vasily Stoyakin, que era então assessor do chefe da administração presidencial da Ucrânia e liderava um grupo de analistas regionais no Sede eleitoral de Yanukovych.

Seja como for, na primavera de 2005, Kilimnik e Manafort já trabalhavam abertamente juntos na Ucrânia. "Eles pareciam engraçados junto com Paul - Tarapunka e Shtepsel", - o ex-membro da equipe de Yanukovych ri, lembrando as imagens de heróis pop soviéticos, notavelmente diferentes em altura e aparência.

Cartaz eleitoral de Viktor Yanukovych com slogan inventado pela equipe de Paul Manafort

Como resultado, Kilimnik e Manafort se estabeleceram na Ucrânia por um longo tempo: sob sua supervisão, Yanukovych foi reabilitado, o Partido das Regiões venceu as eleições parlamentares, seu presidente tornou-se primeiro-ministro e depois presidente. Mesmo após a vitória do Euromaidan, Manafort não parou de trabalhar com a equipe de Yanukovych.

No entanto, o consultor político americano não foi o único parceiro de Kilimnik em seu trabalho na Ucrânia.

Ligação de alumínio

O trabalho administrativo de Kilimnik para Yanukovych em 2004-2005 poderia ter sido construído por meio da Basileia, a empresa russa do bilionário Oleg Deripaska . , disse a fonte do Projeto, que trabalhava na MRI na época. × Em abril de 2018, Deripaska foi submetido a sanções pessoais dos EUA como oligarca próximo a Vladimir Putin.

No período do final de 2004 ao início de 2005, Kilimnik enviou funcionários da MRI ao escritório da Basileia na Rua Rochdelskaya em Moscou pelo menos 20 vezes, disse uma das pessoas que executou diretamente essas tarefas para Kilimnik. Lá, os mensageiros de Kilimnik receberam envelopes com dinheiro, passagens aéreas para ele e os consultores políticos que ele atraiu. Por que o dinheiro para as missões ucranianas é recebido em Basel, Kilimnik não explicou aos funcionários.

O gerente do MRI diz que o instituto nunca enviou Kilimnik ou seus estrategistas políticos em viagens de negócios a outros países da CEI, todo o trabalho lá foi realizado através de escritórios locais.

Um porta-voz de Deripaska disse ao The Project que nem ele nem Basel jamais financiaram o Kilimnik, e "a relação de investimento privado entre Deripaska e Manafort, cuja existência não é contestada, nunca teve como objetivo atingir objetivos políticos."

Oleg Deripaska

As conexões de Deripaska com Manafort não eram, de fato, nenhum segredo. Segundo o consultor político Philip Griffin, no final de 2004, o parceiro de Manafort, Rick Davis, o enviou à Ucrânia "para ajudar Deripaska".

A cooperação entre Manafort e Deripaska pode continuar até pelo menos 2016. No verão de 2016, de acordo com o Washington Post, Manafort e Kilimnik discutiram repetidamente a possibilidade de se encontrarem, presumivelmente com Deripaska, em sua correspondência; O avião de Deripaska pousou no New Ark Airport em 3 de agosto de 2016, confirmam os dados ADS-B Exchange . ... Isso foi notado pela primeira vez pelo jornalista freelance Scott Stedman. O representante de Deripaska, quando questionado pelo Projeto sobre se aquela reunião realmente ocorreu, respondeu que "a relação entre Manafort e Deripaska foi encerrada há muitos anos." × Três dias depois, como é sabido de investigações do Fundo Anticorrupção , Deripaska teve uma reunião com o então vice-primeiro-ministro russo, Sergei Prikhodko - em um iate ao largo da costa escandinava e na companhia de acompanhantes. Prikhodko era então responsável pelas relações internacionais no governo. De acordo com as memórias da acompanhante Nastya Rybka, Prikhodko e Deripaska no iate discutiram as relações russo-americanas.

Como o Projeto descobriu, Kilimnik e Manafort trabalharam não apenas na Ucrânia, mas também na Ásia Central. E o dinheiro para este Kilimnik novamente recebido em 30 Rochdelskaya, o interlocutor do "Projeto" reclama.

Ligação do Quirguistão

O trabalho de Manafort no Quirguistão não foi relatado desde pelo menos 2005. Naquele ano, protestos em massa começaram na ex-república soviética, envolvendo apoiadores de membros da oposição que perderam as eleições parlamentares. A Revolução das Tulipas levou a uma mudança de governo. O presidente pró-russo Askar Akayev fugiu do país e foi logo substituído pelo igualmente pró-russo líder da oposição Kurmanbek Bakiyev.

"Tulip Revolution" no Quirguistão, 2005.

Konstantin Makovsky é um famoso artista russo que pintou muitas pinturas da Rússia boyar no século XVII. Os móveis do coro dos boiardos, as roupas dos heróis das pinturas e os próprios boiardos e espinheiros são reproduzidos de forma tão autêntica que capítulos individuais da história da Rússia podem ser estudados a partir das pinturas do artista.

Precisão na escrita de detalhes e motivos individuais de padrões tecidos pelas mãos de bordadeiras russas, ou ornamentos transparentes em taças e tigelas esculpidas, surpreende e encanta os espectadores do passado e do presente.

Roupas luxuosas bordadas com pérolas, cocares de incrível beleza daquela época, lindos espinheiros enfeitados com colares preciosos, boiardos em caftãs de brocado - você pode sentir em tudo com que amor pela beleza e cultura nacional russa, pelo rico patrimônio de nossos ancestrais, essas pinturas foram pintadas ... Você pode ficar muito tempo perto de cada um deles - admirar o padrão russo e sentir orgulho e ao mesmo tempo tristeza, tristeza de que muito se perdeu, não sobreviveu e não é preservado hoje. Portanto, essas pinturas, nas quais permaneceram evidências únicas da cultura da terra russa, são especialmente valiosas para nós.

Biografia do artista Konstantin Makovsky

Konstantin Egorovich Makovsky (1839 - 1915) nasceu em uma família com uma atmosfera de adoração à arte. Muitas figuras famosas da cultura e da arte visitaram sua casa. O pai do artista, Yegor Ivanovich Makovsky, foi um dos maiores colecionadores de Moscou no segundo quartel do século XIX. Seu hobby era trabalhar artes visuais, principalmente gravura antiga.

E Konstantin Yegorovich, tendo herdado o entusiasmo de seu pai, colecionou todas as obras-primas do artesanato russo antigo, mas era "bela antiguidade". Algo que ele habilmente adicionou em salas de estar e oficinas, e depois usou em suas pinturas, e algo que ele simplesmente exibiu em seu antigo armário de ébano, para que mais tarde pudesse admirar e admirar a beleza e habilidade dos mestres russos.

Antigos utensílios domésticos ficavam na cornija da lareira: conchas de prata, xícaras, lavatórios, ventiladores - itens da época de boyar. Velhos vestidos de verão multicoloridos, cheios de pérolas, kokoshniks bordados com renda perolada - tudo isso pode ser visto nas pinturas do artista. E além das coisas colecionadas com amor por Konstantin Yegorovich, as pessoas que se reuniam ao seu redor também participavam de suas pinturas. Às vezes, cenas da vida de boyar eram encenadas, que depois eram transferidas para a tela. E isso despertou, sem dúvida, o grande interesse do público, pois através das pinturas de Makovsky eles foram apresentados ao conhecimento da história da Rússia e da cultura de seus ancestrais.

A filha da artista em suas memórias contou como "... magníficos" quadros vivos "da vida de boyar foram colocados ...". Às vezes, eram cerca de 150 pessoas convidadas para essas noites, entre as quais representantes de antigas famílias, descendentes daqueles que o artista retratou. Eles "... habilmente e lindamente se vestiram de brocado e ..." para reproduzir neles a cena concebida pelo artista. É assim que as pinturas aparecem - "The Wedding Feast", "Choosing the Bride" e muitas outras pinturas.

Pinturas de Konstantin Makovsky

Nas telas de K.E. Makovsky em trajes luxuosos e brilhantes de sua própria coleção criou imagens de belas mulheres, contemporâneas do artista. Você olha a foto e sente que o padrão ornamental russo está brilhando, o vestido de verão bordado da beleza russa brilha com seda e prata. E se você prestar atenção, veremos que em cada foto as garotas do espinheiro têm cocares completamente diferentes. Na verdade, a coleção de kokoshniks e cocares do artista foi a aquisição mais rica e valiosa.

Ao coletar itens da antiguidade russa K.E. Makovsky continuou a estudar durante toda a sua vida. Colecionando obras-primas de mestres russos, a artista juntou-se à história da Rússia e, admirando-as, inspirou-se em novas ideias. Agora, suas telas evocam em nós não só a admiração pelo mais rico patrimônio de nossos ancestrais, mas também o desejo de aprender cada vez mais sobre nossa pátria.

Sobre como K.E. Makovsky usou sua coleção em sua obra, o escritor E.I. Fortunato, que teve a sorte de estar com ele como modelo.

K.E. Makovsky não era apenas um artista. Comunicando-se com historiadores proeminentes, ele próprio se tornou um grande especialista no campo da antiguidade russa. K.E. Makovsky tentou preservar o patrimônio artístico da Rússia. Portanto, não é por acaso que em 1915 ele se tornou membro da Sociedade para o Renascimento da Rússia Artística, cuja principal tarefa era preservar, estudar e promover a antiguidade russa.

É amargo e triste que a coleção, colecionada há meio século, que ocupou um lugar tão importante na vida do artista, que se tornou o reflexo de toda uma era da cultura russa, seja colocada a leilão em apenas seis meses após sua morte. Em setembro de 1915, K.E. Makovsky foi atingido por uma gaiola em uma das ruas de Petrogrado. Tendo sofrido um grave ferimento na cabeça, o artista morreu dois dias depois. A morte súbita arruinou todos os planos concebidos ...

Mais de 1000 itens foram listados no leilão, alguns deles foram para os museus da capital: o Museu Russo, o Hermitage, o Museu da Escola de Desenho Técnico do Barão Stieglitz e museus de Moscou. Muitos itens foram comprados por representantes de antiquários de Moscou. Os trajes originais, taças de prata, conchas e copos passaram para as mãos de colecionadores de destaque de Moscou.

Mas nem todos admiravam as pinturas de K. Makovsky e sua maneira de trabalhar.

No início de sua caminho criativo K. Makovsky compartilhou as opiniões dos artistas itinerantes, pintou crianças camponesas ("Crianças fugindo de uma tempestade", "Data"), mas já na década de 1880 o artista se afastou irrevogavelmente deles e começou a organizar exposições pessoais.

Em 1883 ele criou a pintura Festa de Casamento Boyar no século 17, seguida por A Escolha da Noiva do Czar Alexei Mikhailovich (1886), A Morte de Ivan, o Terrível (1888), Vestindo a Noiva para a Coroa de Flores (1890), Rito do Beijo " (1895). As pinturas fizeram sucesso tanto na Rússia como em exposições internacionais. Para alguns deles, na Exposição Mundial de 1889 em Paris, K. Makovsky recebeu uma medalha de ouro.

Os preços de suas pinturas sempre foram altos. PM. Às vezes, Tretyakov não conseguia adquiri-los. Mas os colecionadores estrangeiros compraram voluntariamente telas do ciclo "boyar", de modo que a maioria das obras do artista deixou a Rússia.

Graças a esse sucesso, K.E. Makovsky se tornou uma das pessoas mais ricas. Ao longo de sua vida, ele foi cercado por um luxo que nenhum artista russo sonhou. Makovsky com o mesmo brilho atendia a qualquer pedido em qualquer tópico. Foi o último que causou mal-entendidos e até mesmo condenação entre muitos. Alguns, aparentemente, invejavam o sucesso, outros acreditavam que as pessoas deveriam estar presentes nas fotos com seus vida cotidiana... Mas essas pinturas não foram compradas de boa vontade, e muitos acreditavam que Makovsky escrevia sobre os tópicos que eram solicitados, isto é, para seu próprio enriquecimento.

No entanto, ele sempre viveu como queria e escreveu o que queria. Sua visão de beleza simplesmente coincidia com as exigências e solicitações das pessoas que estavam dispostas a pagar muito por suas pinturas. Seu fácil sucesso se tornou o principal motivo da atitude negativa em relação a ele e seu trabalho dos artistas itinerantes. Ele foi acusado de usar a arte e seu talento para benefícios materiais.

K.E. Makovsky iniciou sua carreira artística com os Wanderers, exibindo pinturas sobre o tema da vida das pessoas. Com o tempo, no entanto, seus interesses mudaram e, a partir da década de 1880, ele se tornou um pintor de retratos de salão de sucesso. O fato de que isso aconteceu por causa da riqueza material não pode ser acreditado. Afinal, isso é evidenciado por suas inúmeras coleções e talento multifacetado. Mas não se pode negar que Makovsky não buscou reconhecimento no exterior. Além disso, os europeus estavam interessados \u200b\u200bna história da Rússia, então seu trabalho foi vendido rapidamente.

Em sua vida pessoal, Makovsky também era feliz. Sua beleza, sociabilidade, olhar sempre aberto e sorridente de olhos límpidos fizeram de Konstantin Yegorovich sempre um hóspede bem-vindo. Ele foi casado três vezes. Sua primeira esposa, Lenochka Burkova, atriz do Teatro Alexandrinsky, viveu uma curta vida com ele. Uma garota charmosa e gentil trouxe muita alegria e calor para sua vida. Mas sua doença a afastou cedo de sua vida terrena.

Despreocupado e ávido pelas alegrias da vida, Konstantin Yegorovich rapidamente se consolou quando viu uma garota de extraordinária beleza no baile - Yulenka Letkova. A menina tinha apenas dezesseis anos, e o pintor charmoso tinha trinta e seis. Logo o casamento aconteceu. Tendo vivido vinte anos de uma vida familiar feliz, Konstantin Yegorovich pintou muitas pinturas, a maioria das quais contém uma imagem bonita de sua jovem esposa. Por muitos anos, Yulia Pavlovna Makovskaya foi sua musa e modelo para retratos.

Em 1889, Konstantin Makovsky foi à Exposição Mundial de Paris, onde expôs várias de suas pinturas. Lá ele se interessou pela jovem Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919). Em 1891, nasceu o filho ilegítimo Constantine. Tive que confessar tudo para minha esposa. Yulia Pavlovna não perdoou a traição. O divórcio foi pedido alguns anos depois. E Konstantin Yegorovich continuou uma vida familiar feliz com sua terceira esposa, a quem ele também usou como modelo. Ele também costumava retratar seus filhos de seu segundo e terceiro casamentos em suas telas.

Um afresco notável da Catedral de Santa Sofia em Novgorod retratando São Constantino e Helena reviveu as memórias dos monumentos romanos.
Quem entre os visitantes dos Museus Capitolinos não prestou atenção às imagens de Constantino! Além disso, agora a exposição contém partes de duas estátuas colossais do imperador. Os restos da estátua de mármore estão localizados no pátio do Palazzo dos Conservadores:

Altura da cabeça: 2 m 60 cm. Uma mão com um dedo apontando é preservada:

E a perna do imperador:

Esta estátua acrólita já esteve na enorme Basílica de Maxentius. Os restos deste edifício nos fóruns hoje são assim:

Constantino governou o império no início do século 4. Ele não viveu muito em Roma. Suas residências temporárias foram Trier, Milan, Aquileia, Sirmium, Ness, Thessaloniki. Ele fundou a Nova Roma - Constantinopla, para a decoração da qual numerosas estátuas de Roma e cidades gregas foram usadas. Autores cristãos e adeptos dos cultos tradicionais do Império Romano escreveram sobre Constantino. Para os ortodoxos, ele é um santo. A Igreja Ocidental foi mais cuidadosa com sua canonização. Quando vemos imagens de Constantino em vida, sua imagem se torna ainda mais complexa. Um rosto congelado, olhos enormes - diante de nós não está tanto uma pessoa, mas a própria personificação do poder e da grandeza desumana:

A imagem cristã de Constantino foi deixada aos descendentes de Eusébio Panfilo, bispo de Cesaréia da Palestina. No entanto, ele admitiu honestamente no Capítulo 11 do Livro 1 que narraria apenas sobre os atos piedosos de Constantino. Já que “outros, guiados por um sentimento de benevolência ou ódio, e muitas vezes incitados simplesmente pelo desejo de mostrar seu aprendizado, pomposamente e pomposamente, embora completamente desnecessariamente, apresentam histórias sobre atos vergonhosos, descrevem a vida de maridos que não merecem respeito, e ações que são inúteis para melhorar a moral ... "
O livro de Eusébio glorifica Basileu, que, na véspera da batalha decisiva com Maxentius, teve uma visão da Cruz, que Constantino fez seu símbolo e venceu. Aprendemos sobre a participação de Constantino na vida da igreja, sobre o estabelecimento do cristianismo na imensidão do Império Romano, sobre a destruição de santuários pagãos e seu batismo à beira da morte.
Polegada. 19 o livro 2 retrata a prosperidade geral de seus súditos: “Então, agora, após a deposição do povo ímpio, os raios do sol não iluminavam mais o domínio tirânico: todas as partes do Império Romano estavam unidas em uma, todos os povos do Oriente se fundiram com a outra metade do estado, e o todo foi adornado com a autocracia, como se por uma única cabeça, e tudo começou a viver sob o domínio da monarquia. O brilho radiante da piedade trouxe dias alegres para aqueles que anteriormente se sentaram na escuridão e na sombra da morte, não havia mais memória das calamidades passadas; todos e em todos os lugares glorificaram o vencedor e concordaram em reconhecer como Deus apenas aquele que lhe trouxe a salvação<…> Todo o medo de desastres, que antes deprimia a todos, desapareceu, e as pessoas, até então com o olhar abatido, agora se entreolhavam com olhos brilhantes e sorrisos no rosto.<…> Eles se esqueceram das calamidades passadas, de todas as injustiças e, desfrutando das bênçãos presentes, aguardaram as futuras. "

Os restos do segundo colosso de bronze de Constantino encontram-se agora na mesma sala onde está exposta a estátua equestre de Marco Aurélio, que, como sabem, só foi salva pelo facto de na Idade Média ser considerada uma imagem de Constantine. A altura desta cabeça é de 1 m 70 cm:

Vamos continuar lendo Eusébio. Ele descreve Constantino pouco antes de sua morte: “Trinta e dois anos de seu reinado já se passaram, sem vários meses e dias, e o tempo de sua vida foi o dobro. Apesar dessa idade, seu corpo não conhecia doenças e fraquezas, não tinha úlceras e era mais forte que a juventude, com uma atividade aparentemente bela e capaz de intensificar a atividade, para que pudesse fazer ginástica, andar a cavalo, andar a pé, participar nas batalhas, erga troféus em homenagem à vitória sobre os inimigos e para obter a vantagem em uma luta sem derramamento de sangue contra os oponentes. " / Livro. 4, ch. 53 /
E apenas no ch. 54 o biógrafo se permite citar o “impróprio”: “Distinguia-se por todas as qualidades maravilhosas, e principalmente pela sua filantropia, que, no entanto, me condenaram, chamando-o de descuido em relação aos vilões, razão de sua malícia , que considerou a falta de basileus exigente. E de fato, no tempo descrito, eu mesmo percebi o domínio de dois graves vícios: o poder destrutivo de pessoas insaciáveis \u200b\u200be astutas que saquearam a propriedade de outras pessoas, e a pretensão inefável de enganadores que hipocritamente se filiaram à Igreja e levaram falsamente o nome de cristãos . Humanidade e amor, sinceridade de fé e franqueza dispuseram o Basileu a confiar em pessoas que eram, aparentemente, cristãs e, sob o pretexto de fingir, tentaram ganhar seu verdadeiro favor. Confiando neles, às vezes ele fazia o errado. " /http://khazarzar.skeptik.net/books/eusebius/vc/index.html/

E aqui está a descrição de Constantino da boca do pagão Zosimus. É reproduzido em seu artigo por NN Rosenthal: “Constantino de Zosimus é, antes de tudo, um ambicioso carreirista, invasor, monstruoso assassino e traidor. Filho bastardo de Constâncio de uma mulher de nascimento ignóbil, ele retirou violentamente do poder os herdeiros legítimos de seu pai. Os venais pretorianos o proclamaram imperador não com base em nenhum princípio, mas apenas "em antecipação a uma recompensa generosa". A usurpação de Constantino serviu de exemplo a Maxêncio, filho do ex-ocidental Augusto Maximiano Hercúlio, que de qualquer forma poderia se considerar mais digno da coroa imperial. O Império Romano se viu à beira de guerras sangrentas e destruidoras. O velho Diocleciano, que voluntariamente renunciou a si mesmo após vinte anos de governo valente, apelou em vão à consciência do jovem ambicioso.<…> Mas nada poderia interferir nas intrigas egoístas de Constantino. Ele conseguiu destruir Maxentius, usando os alemães bárbaros como uma força de luta mercenária. Depois disso, Constantino, "agindo de acordo com seus hábitos", atacou traiçoeiramente o leste de agosto de Licínio, seu genro e honesto aliado, que não deu o menor motivo para uma pausa. Pego de surpresa, Licínio foi derrotado e rendido com a condição de que sua vida fosse poupada. Mas Konstantin, novamente “de acordo com seu costume”, vergonhosamente quebrou seu juramento e matou impiedosamente um parente cativo, aliás, junto com seu filho, seu sobrinho.<…> Além de seu genro Licínio, ele também matou seu sogro Maximiano, sua esposa Fausta e seu filho mais velho, Crispo. Após a execução deste último, diz Zósimo, Constantino exigiu dos sacerdotes pagãos do estado que o purificassem do sangue que ele havia derramado. Mas os servos dos antigos altares domésticos declararam horrorizados que não havia meios expiatórios para tais atrocidades. No entanto, um bispo cristão que chegou da Espanha conseguiu incutir no imperador a fé no poder de cura e purificação da nova religião, o que supostamente causou a subsequente conversão de Constantino ao cristianismo. " /http://ancientrome.ru/publik/rozent/rozent01.htm/

O estabelecimento dos princípios fundamentais da relação entre Igreja e Estado para Bizâncio e a Rússia está associado à personalidade de Constantino. Vou me referir ao livro de AD Rudokvas: “O nascimento desse complexo de visões jurídicas, que pode ser condicionalmente chamado de“ Bizantismo ”, remonta ao reinado do primeiro imperador cristão do Império Romano, Constantino o Grande (século IV ) Sua formulação teórica foi dada pela primeira vez por um contemporâneo de Constantino, o bispo Eusébio de Cesaréia, em sua "Vida de Constantino". Foi ele quem delineou os contornos principais desse sistema de interação dos fatores da vida do Estado no império cristão, que mais tarde ficou conhecido como a "sinfonia". A essência deste conceito é a assimilação do império terrestre ao "Reino de Deus". A implementação dos princípios cristãos deve ser assegurada na vida terrena pelo poder do estado - o imperador, junto com a igreja. A Igreja legitima o poder do Estado, sanciona a coerção do Estado e o Estado dá à Igreja seu poder de proteger e implementar as normas do ensino da Igreja. " /http://www.centant.pu.ru/aristeas/monogr/rudokvas/rud010.htm/

Nos Museus do Vaticano existe um sarcófago pórfiro de Santa Helena, mãe de Constantino. Como isso parece estranho para uma mulher cristã! Legionários romanos, bárbaros derrotados ... No entanto, presume-se que este sarcófago foi criado para Constantino: http://www.pravenc.ru/text/189737.html#part_2

Elena era filha de um estalajadeiro. Ela viveu por 80 anos. Devemos a ela a aquisição de locais sagrados cristãos na Palestina. Como escreve Eusébio, "este ancião com uma mente extraordinária, com a velocidade de um jovem, correu para o leste e com solicitude real examinou a terra maravilhosa, anarquias orientais, cidades e vilas, com o objetivo de realizar a devida adoração aos pés do Salvador,<…> e deixou o fruto de sua própria piedade para a posteridade futura. "
Nenhuma imagem confiável de Elena chegou até nós.

É muito difícil agora compreender a escala das atividades de construção daquela época. Mas em Roma existem vários lugares onde você pode tocar o século IV. Um deles está no Vaticano. Sob a Catedral de São Pedro, em meados do século XX, escavações secretas foram realizadas. Seu objetivo era encontrar o túmulo do apóstolo Pedro. A catedral do século 16 foi construída no local de uma enorme basílica, construída a mando de Constantino. Os resultados da escavação agora estão desativados. Se você se cuidar com antecedência e reservar um passeio especial, você pode entrar no território do Vaticano, descer em masmorras profundas, aprender a incrível história do templo e ver tumbas antigas.

P.S. Imagens de Helen em moedas:

Korovin é considerado o primeiro impressionista russo. Seu trabalho surpreendeu seus contemporâneos: alguns ficaram chocados com a negligência e os traços aparentemente desajeitados, outros perceberam o principal - o jogo de luz e sombra, a inovação do colorista. O primeiro chamou as obras de Konstantin Korovin de decadência e manchas, o último, olhando para as incríveis paisagens e naturezas mortas do artista, viu as características do gênio.

Ele foi um dos poucos contemporâneos que reconheceu sinais de talento nas obras do pintor. A cantora chamou a artista de "na pintura". Naquela época, poucos concordavam com Chaliapin, mas 3-4 décadas após a morte de Korovin, suas pinturas suculentas cheias de luz e vida foram reconhecidas como obras de um verdadeiro mestre.

Infância e juventude

O futuro pintor nasceu em uma rica família de comerciantes. O avô, um velho crente e comerciante da primeira guilda, era chamado de "rei dos cocheiros" de Moscou. Mikhail Korovin manteve a estrada do posto e dirigiu centenas de cocheiros. O filho do comerciante e futuro pai do artista, Alexei Korovin, recebeu educação universitária e era uma pessoa muito talentosa. Talento para desenhar dos filhos de Kostya e de seu pai.

Alexei Korovin tomou como esposa uma nobre noiva, a nobre Apollinaria Volkova, uma garota instruída com opiniões avançadas. Mas a felicidade da família não durou muito. No país, a comunicação ferroviária foi se desenvolvendo rapidamente, os cocheiros, operando nas rotas dos correios, tornaram-se coisa do passado. O negócio construído por Korovin Sr. não deu lucro, uma rica casa mercantil em Moscou foi à falência. Os Korovins mudaram-se para Mytishchi.

O pequeno Kostya gostou da extensão da aldeia, mas seu pai, que conseguiu um emprego como contador de fábrica, mergulhou em uma depressão severa que acabou em suicídio. Apesar da pobreza, a mãe educou os filhos.

O irmão mais velho de Konstantin por 3 anos - Sergei Korovin - tornou-se aluno da escola de pintura da capital. Logo Korovin Jr. juntou-se a ele: Kostya, de 14 anos, escolheu a arquitetura, mas um ano depois foi transferido para a faculdade de pintura, dirigida por um pintor de paisagens.

Kostya idolatrava seu mentor, mas Alexei Kondratyevich, que bebia rapidamente e intoxicado, foi demitido. Para jovem artista separar-se de seu amado professor foi a primeira decepção na vida: Kostya deixou a escola e foi para São Petersburgo para a academia de arte. Resistiu 3 meses: o estudo parecia morto e enfadonho.

Konstantin Korovin voltou à capital e à sua escola natal, onde assumiu o cargo de Savrasov. Logo Vasily Dmitrievich preencheu o lugar vazio de seu amado professor no coração do jovem pintor.

O mentor apresentou o talentoso aluno ao filantropo e ele convidou Kostya para a propriedade de Abramtsevo, que se tornou o centro da vida cultural da capital. A elite cultural da Rússia se reuniu na hospitaleira propriedade de Mamontov, havia.

Pintura

A biografia criativa do modernista abre com o Retrato de uma garota de coro, escrito no início da década de 1880. A pintura surpreendeu os contemporâneos, que a chamaram de "primeiro sinal" de uma nova tendência - o impressionismo. Repin, que viu a corista Korovinskaya, ficou tão impressionado com o esquema de cores, a ousadia da técnica e design que exigiu mostrar imediatamente o criador da obra.

Mamontov, confiante de que o retrato foi desenhado por um espanhol (os mestres russos não diferiam em tanta coragem e liberdade), ficou surpreso ao saber que o coro foi desenhado por um compatriota de 22 anos. O patrono convidou Konstantin Korovin para a propriedade. Vale ressaltar que Korovin descobriu pessoalmente a direção inovadora, sem saber de sua aparição na França. O artista visitou Paris 4 anos depois, após pintar "Retrato de uma Chorus Girl".

Na época da criação da tela na Rússia, os Itinerantes estavam no auge da popularidade, comprometidos com o realismo, a vitalidade e a missão educacional da arte. O retrato de uma garota feia sentada em uma pose não natural, pintada com traços ásperos, não ensinava nada. A obra foi percebida como um desafio, uma zombaria do belo. Mas Konstantin Korovin aceitou a crítica filosoficamente e não se desviou do estilo escolhido.

O artista criou os primeiros trabalhos de forma inovadora na aldeia de Zhukovka, na dacha do professor Polenov. Essas primeiras obras impressionistas foram reunidas como o "ciclo Zhukovsky".

O principal objetivo de Konstantin Korovin era transmitir luz e ar na tela. A pintura "Na Mesa de Chá" é uma prova vívida da realização da tarefa. A composição da tela é construída de acordo com a direção artística do impressionismo - como uma moldura aleatória. Os personagens estão relaxados, o centro da composição deslocado, a borda direita da tela parece cortada.

As pinturas dos modernistas são difíceis de encaixar na estrutura de um gênero: elas têm características de um retrato, paisagem, natureza morta. Isso pode ser visto nas primeiras obras impressionistas de Korovin "In a Boat" e "Moskvoretsky Bridge".

No Mamontov's, o pintor conheceu Serov. Os colegas foram viajar para o Norte, onde apareceram as obras "O Oceano Ártico" e "A Aldeia do Norte". O quadro "Inverno na Lapónia" foi adquirido por um galerista.

Uma viagem à Crimeia e Gurzuf com Mamontov inspirou as pinturas “Crimeia. Gurzuf "e" Cais em Gurzuf ". Korovin fez esboços enquanto viajava de carro pela região do Mar Negro: parava nos lugares de que gostava e desenhava paisagens.

Em 1888, o patrono financiou a viagem de Konstantin Korovin à França. As famosas pinturas “Paris. Boulevard des Capucines "," Café parisiense "," Depois da chuva ", que o artista se inspirou na antiga cidade às margens do Sena. Em Paris, tão querido pelo pintor, encontrou-se com os impressionistas, que o maravilharam com a técnica de pintura a cores. Após seu retorno, o mestre lecionou na escola de pintura de Moscou e depois de alguns anos tornou-se um acadêmico.

Konstantin Alekseevich é conhecido como um talentoso criador de naturezas mortas com flores, das quais existem dezenas em sua herança. O mestre gostava especialmente de lilases e rosas. Como todas as obras dos modernistas, as naturezas mortas e as paisagens de Korovin são mais bem vistas de uma perspectiva distante. O artista homenageia todas as estações do ano: outono, inverno, primavera e verão são apresentados em sua galeria.

A eclosão da Primeira Guerra Mundial forçou Korovin a ir para a frente, onde aconselhou os militares sobre questões de camuflagem. Konstantin Korovin escapou de represálias após a Revolução de Outubro: após o declínio dos negócios, a família mudou-se da classe mercantil para a classe burguesa.

O novo governo confiou ao artista a organização de leilões e exposições, a manutenção de registros e a preservação de monumentos de arte. Korovin ensinou em oficinas estaduais, colaborou com teatros e pintou cenários de boa vontade. Tendo aceitado as mudanças no sistema, Konstantin Alekseevich evitou a política, fugindo para a Crimeia ou para uma dacha em Okhotino perto de Yaroslavl.

Nos anos 1920, a política se aproximou do mestre: a dacha foi retirada, o apartamento metropolitano foi "compactado". Em 1923, por insistência do modernista, emigrou para a França, justificando sua saída pela necessidade de tratar o filho.

A vida na outrora amada Paris acabou sendo difícil. Os modernistas saíram de moda, a falta de dinheiro era exaustiva, os amigos permaneceram na Rússia. Konstantin Korovin ansiava por sua terra natal, por Abramtsevo e Okhotino. A perda de visão foi adicionada a todos os infortúnios. Para se ocupar, o artista retomou suas memórias, descobrindo o dom do escritor. Escreveu histórias e memórias, preenchendo a vontade de trabalhar com tintas.

Saindo da Rússia, o pintor deixou suas obras para o galerista Kreitor. Ele se revelou um vigarista e, pegando as telas, desapareceu. Hoje, as pinturas do primeiro impressionista russo podem ser vistas no Museu Russo na cidade do Neva.

Vida pessoal

O pintor conheceu sua futura esposa Anna Fiedler na juventude. Konstantin retratou sua amada garota na pintura "Lanternas de Papel". Com a corista Anna Korovin conheceu secretamente, e o casal desceu pelo corredor após o nascimento de seu primeiro filho. Logo o menino morreu, pelo que Konstantin Korovin se culpou: a pobreza reinava na casa, não havia dinheiro para médicos e remédios para seu filho doente.

O romance evaporou da relação dos cônjuges, mas Korovin não podia deixar sua esposa e filho. O relacionamento com Nadezhda Komarovskaya acabou sendo uma saída para ele. A atriz é chamada de esposa de Konstantin Alekseevich.

Konstantin Korovin rompeu com sua amada, imigrando para Paris com Anna e seu segundo filho Alyosha, um inválido. Aos 16 anos, Alexei foi atropelado por um bonde e saiu sem pernas. O menino adquiriu do pai o talento para o desenho e tornou-se artista.

A depressão do filho e a doença da esposa (angina pectoris) tornaram-se uma fonte constante de sofrimento para Konstantin Korovin. Ele estava dividido em busca de dinheiro, exausto, procurando um emprego de meio período. Em casa, uma esposa irritada e um filho melancólico o aguardavam, o artista não encontrou apoio e compreensão de seus parentes.

Morte

O artista morreu inesperadamente: ele morreu em setembro de 1939 devido a um ataque cardíaco em uma rua parisiense. O mestre tinha 77 anos. Eles enterraram Konstantin Korovin no cemitério de Sainte-Genevieve-des-Bois. Dois anos antes de sua morte, ele confessou a um amigo que sentia uma solidão terrível.

O funeral do primeiro modernista da Rússia lembrava a despedida da última jornada de um mendigo: não havia ninguém disposto a dar dinheiro por uma despedida digna de Korovin.

Em 1950, 11 anos após a morte de seu pai, Alexei Korovin suicidou-se.

Obras de arte

• 1883 - "Retrato de uma garota de coro"
• 1888 - "No barco"
• 1888 - "Na mesa do chá"
• 1890 - "Café Parisiense"
• 1894 - "Inverno na Lapônia"
• 1896 - "Lanternas de papel"
• 1906 - Boulevard des Capucines
• 1913 - "Oceano Ártico"
• 1914 - "Cais em Gurzuf"
• 1914 - "Ponte Moskvoretsky"
• 1915 - lilás
• 1916 - Bazar
• 1917 - “Crimeia. Gurzuf
• 1921 - "Retrato de F. I. Shalyapin"
• 1922 - "Natureza morta com um vaso azul"
• 1923 - Roses
• 1930 - "Paisagem de inverno"
• 1938 - autorretrato