Princípios e métodos de análise de obras de arte. Esboço de Análise Escrita de Obra de Arte Esboço de Análise de Tr

Olhamos o mundo com nossos próprios olhos, mas os artistas nos ensinaram a vê-lo. S. Maugham.

Simbolismo e modernidade na arte russa do início do século XX. PETROV-VODKIN Kuzma Sergeevich (1878-1939) "Banhando o Cavalo Vermelho"

Os acontecimentos de outubro de 1917, os primeiros anos pós-revolucionários - desta vez tornou-se história e até uma lenda para nós. Percebendo-o de forma diferente de nossos pais e avós, nos esforçamos para sentir e compreender a época, seu pathos e drama, mergulhando em sua arte, contornando as declarações categóricas dos políticos.

Em um dos livros publicados em 1926 (Shcherbakov NM Art of the URSS. - New Russia in art. M., Editora "AHRR", 1926), a ideia foi expressa: "... em tais cristais - uma imagem, uma canção, um romance, uma estátua - um monumento - não apenas a sombra mortal e espelhada da vida é armazenada por um longo tempo, mas também uma parte da energia, que por séculos retém sua carga para aqueles que se aproximam dela " "

Kuzma Sergeevich Petrov - Vodkin (1878 - 1939), representante da vanguarda russa, nasceu na cidade de Khvalynsk, província de Saratov, no seio da família de um sapateiro. Ele estudou por um curto período em Samara, São Petersburgo, desde 1897 na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou com AE Arkhipov e VA Serov. Uma viagem à Itália e ao norte da África, estudando na escola Ashbe nos estúdios de Munique e em Paris, o conhecimento da arte europeia expandiu significativamente os horizontes artísticos de Petrov-Vodkin. O período inicial da obra do artista é marcado por uma orientação simbolista ("Sonho", 1910), em que a influência de Vrubel e Borisov - Musatov é adivinhada. Petrov-Vodkin ficou famoso na Rússia em 1912, quando seu quadro Bathing a Red Horse foi exibido na exposição World of Art, que impressionou o público com sua originalidade ousada. Esta obra do artista marca um marco importante em sua obra: o simbolismo de sua linguagem artística encontra expressão plástico-figurativa nas tradições da pintura de ícones, cor - no sistema tricolor: vermelho, azul, amarelo. O artista busca descobrir na pessoa a manifestação das eternas leis da ordem mundial, para fazer uma imagem específica a personificação da conexão das forças cósmicas. Daí a monumentalidade do estilo e a "perspectiva esférica", ou seja, percepção de qualquer fragmento de um ponto de vista cósmico e compreensão do espaço como "um dos principais contadores de histórias do quadro".

Banho de um cavalo vermelho.

Sobre uma tela enorme, um cavalo vermelho quase achatado, ocupando boa metade da superfície de toda a tela (e é grande: 160 x 180 cm), senta-se um menino nu pintado de laranja e amarelo. Com uma das mãos ele segura a rédea, com a outra se apóia em um enorme cavalo vermelho que corre para a frente, deliberadamente voltando-se para nós, como se estivesse posando. O cavalo não se encaixa na moldura da imagem, mas encosta nas bordas. O olho brilha febrilmente, as narinas vibram, mas um homem o segura. Não um gigante, mas um jovem frágil, um adolescente facilmente monta em um cavalo, colocando a mão com confiança em uma garupa elástica, controla fácil e livremente um cavalo, claramente destacando-se contra o fundo azul esverdeado de um reservatório no qual mais dois meninos estão envolvidos com seus cavalos.

Qual é o significado de uma imagem tão estranha? O fato de que a essência não está no enredo cotidiano (a arte não lida com a vida cotidiana) dos cavalos de banho (isso é evidente pelo nome - não há cavalos vermelhos) é claro: o significado da imagem é criptografado, você deve ser capaz de lê-lo. Segundo uma das interpretações modernas, muito difundidas, o cavalo é percebido como um símbolo da Rússia, personificando sua beleza e força, está associado à imagem de Blok da "égua estepe" correndo a galope, na qual o passado da Rússia , e seu moderno e o eterno permanecerão para sempre. Outra interpretação, ainda mais generalizada, expressa pelo crítico de arte D. Sarabyanov: “Este é um sonho de beleza, não cotidiano, mas inesperado, uma sensação de despertar, acumular energia antes de provações futuras, é uma premonição de grandes acontecimentos, mudanças. "

A imprecisão da ideia da imagem foi confirmada pelo próprio Petrov-Vodkin, que disse dois anos após a sua criação, quando a Guerra Mundial começou, que “inesperadamente para ele, um pensamento cruzou o quadro - é por isso que escrevi“ Dando banho no cavalo vermelho ”(Rusakov Yu.A. Petrov - Vodkin. Art., 1975.) Embora nos últimos anos ele já tenha sido irônico sobre isso, rejeitando o que foi dito, enfatizando sua relutância em vincular sua imagem a qualquer histórico particular evento: “Quando a guerra estourou, nossos espirituosos críticos de arte disseram:“ Aqui o que significava "Banhando o cavalo vermelho", e quando a revolução aconteceu, nossos poetas escreveram: "Isso é o que o cavalo vermelho significa" - este é o feriado da revolução "(citado de: Mochalov LV Petrov - Vodkin - L.," Aurora., 1971.) A imprecisão da ideia da obra, a imprecisão das premonições nela contidas são uma verdadeira expressão do estado de espírito não só de Petrov-Vodkin, mas da intelligentsia em geral das primeiras duas décadas do século XX. Experiências, aspirações, sonhos de pessoas pareciam se materializar na imagem simbólica de um cavalo vermelho. Não são todos os dias separadamente, mas altos, enormes, eternos, como um sonho eterno de um futuro maravilhoso. Para expressar esse estado, uma linguagem artística especial era necessária.

A inovação de Petrov-Vodkin é baseada em sua compreensão da arte das eras modernas e anteriores, principalmente no trabalho dos impressionistas e de Matisse, e nas tradições da arte russa antiga (lembre-se pelo menos do famoso ícone da escola de Novgorod do século 15 .O Milagre de Jorge sobre o Dragão), que possuía ricos meios de representar a moralidade eterna, espiritual e pura. Uma silhueta de objetos claramente delineada, superfícies pintadas localmente, rejeição das leis da perspectiva e representação de volumes, um uso especial da cor - o famoso "tricolor" de Petrov-Vodkin está presente nesta tela, que é um marco para o artista, revelando a originalidade de sua linguagem artística. NO contos populares há também a imagem de um cavaleiro em um cavalo vermelho. A palavra "vermelho" em russo tem um significado amplo: o vermelho é belo, o que significa não apenas belo, mas também gentil; o vermelho é uma donzela.

O apelo ativo do artista às tradições da pintura de ícones não é acidental. Seus primeiros professores foram os pintores de ícones de sua terra natal, Khvalynsk, localizada no alto banco do Volga.

Tudo na imagem é construído em contrastes. O vermelho parece alarmante, convidativo. E como um sonho, como uma distância na floresta - azul, e como um raio de sol - amarelo. As cores não se chocam, não se opõem, mas se harmonizam.

“O principal sinal da nova era é o movimento, o domínio do espaço”, argumentou o artista. Como transmitir isso? Como dominar o espaço na pintura? Petrov - Vodkin tentou transmitir o infinito do mundo, usando o chamado. "Perspectiva esférica". Ao contrário do linear, aberto pelos artistas renascentistas, onde o ponto de vista é fixo, a perspectiva esférica pressupõe uma pluralidade, uma mobilidade de pontos de vista, a capacidade de considerar o objeto retratado de diferentes lados, permitindo transmitir a dinâmica de ação, uma variedade de ângulos de visão. A perspectiva esférica determinou a natureza da composição das pinturas de Petrov - Vodkin e determinou o ritmo da pintura. Os planos horizontais receberam redondezas, como a superfície esférica da Terra, planetária.

Os eixos verticais divergem em leque, obliquamente, o que também o aproxima da sensação de espaço sideral.

As cores do Petrov - Vodkin são convencionais: os planos de cores são locais, fechados. Mas, possuindo um sentido de cor sutil e inato, o artista, com base em sua teoria da perspectiva da cor, criou obras de estrutura emocionalmente imaginativa, que foram precisa e plenamente reveladas pelo conceito ideológico, o pathos do quadro.

Petrov-Vodkin aceita a era revolucionária na Rússia com sua sabedoria filosófica característica. Ele escreve: “No caos da construção, todo aquele que não está absorvido nas contas pessoais ... toca o alarme: A vida será maravilhosa! Uma vida maravilhosa será! " (Citado de: Kamensky A.A.Romantic montage. M., Artista soviético... 1989 g)

Temas favoritos da obra de Petrov-Vodkin tornam-se, especialmente na difícil década de 20, os temas da maternidade e da infância, etc .:

"1918 em Petrogrado" - "Petrogrado Madonna"

Retrato de Anna Akhmatova

Auto-retrato

Natureza morta com cinzeiro azul

Natureza morta com espelho

Natureza morta com letras

Ainda vida rosa. Galho de macieira

Manhã ainda vida

e grandes telas monumentais, nas quais o resultado de sua compreensão do passado e do presente

"Morte do Comissário"

Após a morte do artista, sua obra foi excluída do arte soviética e apenas na década de 1960 foi redescoberto e realizado.

Literatura

1. Emohanova L.G. Arte Mundial. Tutorial... M., 1998.

2. Lemos e conversamos sobre artistas russos. Livro didático sobre a língua russa para estudantes estrangeiros. Ed. Etc. Chilikin. M., 1989.

3. Parkhomenko I.T. História da cultura mundial e doméstica. M., 2002.

4. Sokolova M.V. Cultura mundial e arte. M., 2004.

5. Ostrovsky G. Histórias sobre pintura russa. M., 1989.

6. Rapatskaya L.A. Cultura artística russa. M., 1998.

Formação de realismo na música russa. MIKHAIL IVANOVICH GLINKA (1804 - 1857)

Ópera "VIDA PARA O REI"

"As pessoas criam música e nós, compositores, apenas a arranjamos." MI. Glinka.

MI Glinka entrou na história da música como o fundador dos clássicos musicais nacionais russos. Ele resumiu tudo de melhor que foi alcançado por compositores russos de períodos anteriores (Varlamov, Alyabyev, Verstovsky, Gurilev, Dubyansky, Kozlovsky, etc.), elevou a música russa a um novo nível e deu-lhe uma importância de destaque na cultura musical mundial.

A arte de M.I. Glinka, assim como a obra de A.S. Pushkin e outras figuras de sua época, nasceu do levante social na Rússia, que surgiu em conexão com a Guerra Patriótica de 1812 e o movimento dos dezembristas em 1825.

MI Glinka tornou-se o primeiro clássico da música russa porque foi capaz de expressar de forma profunda e abrangente em seu trabalho as idéias progressistas apresentadas por esse surto social. Os principais são as ideias de patriotismo e nacionalidade. O conteúdo principal da obra de Glinka é a imagem das pessoas, a personificação de seus pensamentos e sentimentos.

Antes de Glinka, na música russa as pessoas eram retratadas apenas em sua vida diária: na vida cotidiana - seu descanso, diversão. Glinka, pela primeira vez na música russa, retratou o povo como uma força ativa, corporificou a ideia de que é o povo o verdadeiro portador do patriotismo.

Glinka foi o primeiro a criar imagens musicais completas de heróis do povo que vai para a façanha pelo bem de seu país natal. Em imagens como Ivan Susanin, Ruslan e outros, Glinka resume as melhores qualidades espirituais de todo o povo: amor à pátria, valor, nobreza espiritual, pureza e sacrifício.

Realmente incorporando as características mais essenciais e típicas dos heróis e de todo o povo, Glinka atinge um novo e mais alto grau de REALISMO.

Em seu trabalho, Glinka tem como base a canção folclórica: “As pessoas criam música; mas nós, os artistas, apenas organizamos. " Proximidade, relacionamento interno com arte folclórica é sentido em todos os lugares em Glinka: tanto em episódios cotidianos (assim como em outros compositores antes de Glinka), como em episódios heróicos e líricos.

Glinka é Pushkin na música. Pushkin A.S. assim como Glinka, ele introduziu imagens folclóricas, a linguagem popular na literatura russa.

Glinka possuía todas as conquistas da composição. Ele estudou a experiência de compositores estrangeiros - Bach, Handel, Mozart, Beethoven, Chopin, enquanto permaneceu um compositor russo profundamente nacional.

A ópera "A Life for the Tsar" é o primeiro exemplo de música folclórica heróica na história da música drama musical... É baseado em um fato histórico - o feito patriótico de um camponês da aldeia de Domnino, perto de Kostroma, Ivan Osipovich Susanin, cometido no início de 1613. Moscou já estava libertada dos invasores poloneses, mas os destacamentos dos invasores ainda eram vagando pelas terras russas. Um desses destacamentos queria capturar o czar Mikhail Fedorovich, que vivia perto da aldeia de Domnino. Mas Susanin, a quem os inimigos queriam fazer seu guia, fingindo concordar, liderou um destacamento de poloneses em uma floresta densa e os matou, morrendo no processo.

Glinka em sua ópera corporificou a ideia da grandeza do feito realizado em nome da pátria e do povo. O drama da ópera é baseado no conflito de duas forças - o povo russo e a pequena nobreza polonesa. Cada ação da ópera é um dos palcos da revelação desse conflito, que se revela não só no enredo da ópera, mas também em sua música. As características musicais dos camponeses russos e poloneses são opostas: para os russos, CANÇÕES são características, para poloneses, DANÇAS. As características sócio-psicológicas também são opostas: os invasores poloneses são acompanhados por músicas ora descuidadas, ora belicosas de "Polonaise" e "Mazurka". Os russos são retratados com canções calmas e corajosas do estilo popular - camponês ou soldado. No final da ópera, a música "polonesa" perde seu espírito guerreiro e soa deprimida. A música russa, cada vez mais cheia de força, se derrama no poderoso hino jubiloso "Glória".

Os heróis da ópera entre os camponeses russos são Susanin, Antonida (filha), Vanya (filho adotivo), o guerreiro Sobinin. Eles são individuais e, ao mesmo tempo, personificam um dos lados do caráter de seu povo: Susanin - sábia grandeza; Sobinin - coragem; Antonida - cordialidade. A integridade dos personagens faz dos heróis da ópera a personificação dos ideais da personalidade humana.

O segundo ato da ópera - "Ato Polonês" - "Polonaise" e "Mazurka" - danças tipicamente polonesas, que se distinguem pelo brilho do caráter nacional. "Polonaise" soa orgulhosa, cerimoniosa e beligerante. (Audição).

"Mazurka" é bravura, com uma melodia arrebatadora. A música pinta um retrato da nobreza polonesa, cobrindo a ganância, a arrogância e a vaidade com um esplendor externo. (Audição).

Tanto a "Polonaise" quanto a "Mazurka" aparecem não como camponeses, mas como danças de cavaleiros.

Glinka pela primeira vez atribuiu grande significado dramático à dança. Com o "ato polonês" desta ópera, Glinka lançou as bases para o balé russo.

"Aria of Susanin" - (4º ato), a culminação dramática de toda a ópera. As principais características da aparência do herói na hora decisiva de sua vida são reveladas aqui. Recitativo de abertura - "Sinta a verdade ...." com base na entonação confiante e sem pressa do armazém de canções. A própria ária "Você vai se levantar, meu amanhecer ..." expressa profundo pensamento, entusiasmo, desgosto e coragem. Susanin se sacrifica pelo bem da pátria. E o amor por ela dá-lhe força, ajuda-o a suportar com dignidade todo o sofrimento. A melodia da ária é simples e estrita, amplamente cantada. Está cheio de entonação calorosa típica das canções líricas russas. A ária é construída em três partes: a primeira é de caráter concentrado e contido; o segundo é mais animado e expressivo; a terceira é uma repetição da primeira parte. (Audição).

Nesta ária, Glinka pela primeira vez, com base em entonações de canções folclóricas, criou uma música imbuída de tragédia genuína, "elevou a melodia folk à tragédia". Esta é a abordagem inovadora do compositor à canção popular.

O engenhoso "GLÓRIA" coroa a ópera. Este coro encarna a ideia do patriotismo e da grandeza da Pátria, e aqui recebe a expressão figurativa mais completa, completa e viva. A música é cheia de solenidade e poder épico, o que é característico do ANTHEM. A melodia é semelhante às melodias de canções folclóricas heróicas e valentes.

A música do finale expressa a ideia de que o feito de Susanin foi feito para o bem do povo e, portanto, é imortal. A música do final é executada por três coros, duas orquestras (uma - metais, no palco) e sinos. (Audição).

Nesta ópera, Glinka manteve as características de uma perspectiva romântica e incorporou melhores características Música realista russa: paixão poderosa, espírito rebelde, vôo livre da imaginação, força e brilho da cor musical, altos ideais da arte russa.

Literatura

1. Literatura musical russa. Ed. E.L. Livre. L., 1970

2. Cannes - Novikova E. Uma pequena história sobre M.I. Glinka. M., 1987.

3. Livanova T.M. MI. Glinka. M., 1962.

4. Remizov I.V. Glinka M.I. M., 1960.

Ideias iluministas em literatura estrangeira Jonathan Swift (1667 - 1745) A jornada de Gulliver

Nossa época só merece sátira. J. Swift

As grandes obras de arte nascidas na Idade do Iluminismo existem desde o século IV. Pensamentos, paixões, atos de pessoas daquela época distante aproximam-se de pessoas de outras épocas, capturam sua imaginação, instilam fé na vida. Entre essas criações está a ópera Le Nozze di Figaro de Mozart, com seu herói que nunca desanima e não desiste em hipótese alguma. Entre essas criações estão o romance "Robinson Crusoe" de Daniel Defoe e pinturas de William Hogarth e Jean Baptiste Simeon Chardin e outros mestres da época.

Se um viajante vier à capital da Irlanda, Dublin, com certeza será levado a uma pequena casa onde o reitor de St. Petra Jonathan Swift. Esta casa é um santuário para o povo irlandês. Swift é inglês, mas nasceu em Dublin, para onde o pai do futuro escritor se mudou em busca de trabalho.

A vida independente de Swift começou na propriedade inglesa de Moore Park, onde, após se formar na Universidade de Dublin, ele recebeu o cargo de secretário do influente nobre Sir William Temple. O ex-ministro Temple, após se aposentar, estabeleceu-se em sua propriedade e começou a se dedicar à obra literária. Swift, com um talento extraordinário para a escrita, foi uma dádiva de Deus para Temple, que descaradamente se aproveitou do trabalho do jovem secretário.

Esse serviço sobrecarregou o jovem secretário, mas ele foi mantido em Moore Park pela extensa biblioteca de Temple e sua jovem aluna Esther Johnson, por quem Swift carregou uma terna afeição por toda a vida.

A estela (como Swift a chamou) seguiu sua amiga e professora até a vila irlandesa de Laracor, onde ele foi após a morte de Temple para se tornar um sacerdote lá. Muitos anos depois, Swift escreverá para Stele em seu aniversário:

Amiga do coração! Vai servir para você

Hoje é o trigésimo quinto ano.

Seus anos dobraram

No entanto, a idade não é um problema.

Não vou esquecer, Stele, não,

Como você floresceu aos dezesseis

Porém, sobre a beleza

Toma sua mente hoje.

Quando compartilhar os deuses

Presentes são tão reduzidos pela metade

Qualquer século para os sentimentos humanos

Revelou duas dessas ninfas jovens,

Então, dividindo seus anos

Para fazer a beleza se dividir em duas?

Em seguida, uma aberração do destino

Eu teria que atender meu apelo

Como compartilhar meu fervor eterno

Que ele era peculiar a dois.

Swift teve que suportar Stele, e ele lamentou profundamente a morte do "amigo mais fiel, digno e inestimável com quem eu ... fui ... abençoado".

Swift não podia se limitar às atividades humildes de um pastor. Mesmo durante a vida de Temple, ele publicou seus primeiros poemas e panfletos, mas o verdadeiro início da atividade literária de Swift pode ser considerado seu livro "The Tale of a Barrel" - (uma expressão folclórica inglesa que tem um significado: falar nonsense, grind nonsense) , escrito para o aperfeiçoamento geral da raça humana. "

Voltaire, depois de ler The Tale of a Barrel, disse: "Swift garante que foi honrado com seu pai, embora tenha tratado seus três filhos com cem varas, mas as pessoas desconfiadas descobriram que as varas eram tão longas que machucaram seu pai também."

"The Tale of the Cask" trouxe grande fama a Swift nos círculos literários e políticos de Londres. Sua caneta afiada é apreciada por ambos os partidos políticos: os whigs e os conservadores.

Swift inicialmente apoiou o partido Whig, mas logo o deixou devido a divergências com sua política externa. O duque de Marlborough, chefe dos whigs, pretendia continuar a guerra sangrenta com a França pela "herança espanhola". Esta guerra devastou o país, mas Marlborough ficou rico em suprimentos militares. Swift começou a apoiar os conservadores e lutou contra a guerra com sua caneta.

Em 1713, o Tratado de Paz de Utrecht foi concluído, não sem a influência direta do escritor. Este acordo é até chamado de "mundo de Swift".

Agora, Swift se tornou uma figura tão influente nos círculos políticos que se revelou inconveniente deixá-lo como padre de aldeia.

Amigos garantiram-lhe que seria elevado a pelo menos o posto de bispo. Mas clérigos de alto escalão não podiam perdoar o gênio satírico por seu famoso "Conto de um barril". Após anos de hesitação, a Rainha concedeu a Swift o cargo de reitor (abade) da Catedral de Dublin, o que equivalia ao exílio honorário.

Por oito anos, Swift esteve em Dublin, na Irlanda, quase sem descanso. E em 1726, no quinquagésimo oitavo ano de sua vida, ele se encontrou novamente no centro da luta política. Desta vez, ele voltou seu talento para defender o povo irlandês.

O motivo das atuações de Swift na arena política foi o escândalo que eclodiu em torno do dinheiro irlandês. O empresário inglês Wood, que cunhava dinheiro em cobre para a Irlanda, colocou no bolso parte do cobre recebido do governo britânico. Os irlandeses recebiam seu salário em xelins, que continham dez vezes menos cobre do que moedas inglesas do mesmo valor. Swift publicou uma série de panfletos intitulados "Cartas de um Homem de Pano", nos quais ele, ostensivamente em nome de um comerciante de tecidos de Dublin, descreveu a extrema pobreza dos irlandeses e culpou o governo britânico por minar a economia irlandesa com as mãos de Wood.

Os panfletos de Swift desencadearam uma revolta em Dublin. O primeiro-ministro britânico, Lord Walpole, ordenou a prisão de Swift. Mas o retraído e severo reitor da Catedral de Dublin tornou-se o favorito do povo irlandês. Um destacamento especial foi criado para guardá-lo, dia e noite em serviço próximo à casa de Swift.

Como resultado, o primeiro-ministro Walpole recebeu uma resposta da Irlanda: “São necessários dez mil soldados para prender Swift”. O caso teve de ser abafado. Vice-rei

Irlanda Lord Carteret declarou: "Eu governo a Irlanda com a permissão do Dr. Swift"

Swift morreu em 1745 e foi enterrado na Catedral de Dublin. Em sua lápide estava gravada a inscrição que ele próprio havia composto: “Aqui jaz o corpo de Jonathan Swift, o reitor desta igreja catedral, e seu coração não está mais dilacerado por uma indignação severa. Vá, viajante, e imite, se puder, o teimoso defensor da liberdade corajosa. " Swift se distinguia por um sigilo extraordinário. Envolveu a criação da principal obra de sua vida - um romance, no qual trabalhou por mais de seis anos - "Viagem a alguns países distantes do mundo por Lemuel Gulliver, primeiro cirurgião e depois capitão de vários navios". Mesmo o editor, que recebeu o manuscrito do romance de uma "pessoa desconhecida" em 1726, não sabia quem era seu autor. Swift colocou o manuscrito na soleira da porta e tocou a campainha. Quando o editor abriu a porta, ele viu o manuscrito e o táxi se retirando. Swift deixou Londres imediatamente de volta para Dublin.

Todos nós lemos este livro fascinante quando crianças. Embora tenha sido escrito para adultos. Portanto, vamos tentar lê-lo novamente e tentar entrar na intenção do autor.

A composição do romance consiste em 4 partes. Cada uma das partes é uma história sobre um país fantástico. A história é contada em nome do personagem principal - Gulliver, um navegador, que por acaso se encontra nestes países. Em outras palavras, como Robinson Crusoe, este é um romance de viagem. Vamos lembrar onde o romance começa.

Gulliver encontra-se em Lilliput - um país habitado por pessoas minúsculas 12 vezes menores do que uma pessoa normal.

Aprendemos que em Liliputia existe uma monarquia e um imperador está à frente do estado, o mesmo homenzinho como todos os liliputianos, mas ele se autodenomina "A alegria e o horror do universo". No império “... Cerca de setenta luas atrás, dois partidos beligerantes foram formados, conhecidos como Tremeksen e Slemeksen. Os primeiros são adeptos do salto alto, o segundo - baixo. ... Sua Majestade é um adepto do salto baixo e ordenou que todos os funcionários do governo e instituições judiciais usassem salto baixo. Vemos como suas diferenças são “essenciais”.

Dignitários de alto escalão, candidatando-se a cargos importantes no governo, competem na habilidade de pular na corda bamba. Rápido significa por meio de tais exercícios a habilidade de tecer intrigas com habilidade, para obter favores do monarca.

Lilliputia está em guerra com o estado vizinho de Blefuscu, sobre a qual quebrar os ovos. Anos atrás, o herdeiro do trono cortou o dedo no café da manhã, quebrando um ovo da ponta cega. “Então o imperador, seu pai, emitiu um decreto ordenando a todos os seus súditos, sob pena de punição severa, que quebrassem os ovos da ponta afiada. Este decreto amargurou a população a tal ponto que ... foi a causa de seis revoltas ... Os monarcas de Blefuscu incitaram constantemente essas revoltas e abrigaram seus participantes em seus domínios. Existem cerca de onze mil fanáticos que foram à morte por se recusarem a quebrar os ovos da ponta afiada. "

Vemos quão absurdo é o motivo dessas guerras sangrentas. E Gulliver entende isso, mas ele pode influenciar os eventos da vida liliputiana? Gulliver é inicialmente um prisioneiro dos liliputianos. Ele não oferece resistência e se preocupa apenas em não prejudicar essas criaturinhas. Então, ele recebeu liberdade muito limitada, assinando nove cláusulas de obrigações, e imediatamente prestou aos governantes de Lilliput um serviço inestimável ao capturar a frota inimiga. Graças a isso, um tratado de paz foi concluído em termos favoráveis \u200b\u200ba Lilliput.

Como o imperador retribuiu Gulliver por este e outros serviços prestados a ele?

Com a calúnia de pessoas invejosas, Gulliver foi acusado de alta traição e condenado à morte, mas então o imperador "por sua bondade inerente, decidiu poupar sua vida e se contentar com a ordem de arrancar seus olhos", e então faça-o morrer de fome.

Portanto, o imperador e seus asseclas retribuíram a Gulliver por sua complacência, bondade e ajuda.

Gulliver não confia mais na misericórdia do imperador e foge para Blefuscu, de lá, tendo construído um barco, volta para casa.

Assim terminou a primeira viagem de Gulliver.

O que há de fantástico na terra de Lilliput? Tamanho pequeno dos habitantes deste país e de tudo o que os rodeia? Comparado ao crescimento humano normal, Gulliver é exatamente 12 vezes mais anões, então é ele quem parece ser uma criatura fantástica para os anões. Em todos os outros aspectos, Liliputia é um país muito real.

Obviamente, Lilliputia se assemelha à moderna Swift England, com seus dois partidos beligerantes, com as intrigas de bastidores de políticos, com um cisma religioso que não vale a pena "maldição", mas vale a vida de milhares de pessoas.

Também reconhecemos a antiga inimizade dos vizinhos - Inglaterra e França, apenas Swift mudou sua posição geográfica: Lilliputia é seu continente e Blefuscu é uma ilha.

Qual é o objetivo dessa fantástica redução de tamanho? Por que Swift precisava de Liliputia se queria descrever a Inglaterra?

Swift retrata todas as ordens e eventos da vida liliputiana de tal forma que este país, além do qual a Inglaterra é visível, parece muito engraçado. Tendo transformado sua terra natal em Liliput e nos forçando a acreditar em sua realidade, Swift expõe os costumes, a política e a religião inglesas ao cáustico ridículo satírico.

Em outras palavras, Llilliputia é uma Inglaterra burguesa contemporânea vista pelo artista e revelada por meio da arte, com um sistema social que Swift nega.

Tendo mostrado que a sociedade inglesa moderna não é ideal, Swift envia seu herói para outros "países distantes do mundo". Pelo que? Em busca desse ideal.

Swift encontrou uma ordem social ideal em que as pessoas seriam livres, iguais e teriam um senso de fraternidade entre si?

Para responder a essa pergunta, lemos um fragmento da segunda parte do romance: “Ao me ver, o bebê ... levantou ... um choro, ... me tomou por um brinquedo. A anfitriã, guiada por um sentimento de ternura materna, pegou-me e colocou-me à frente da criança. Ele imediatamente agarrou minha cintura e enfiou minha cabeça em sua boca. Gritei tão desesperadamente que a criança me deixou cair de susto. Felizmente, a anfitriã conseguiu substituir o avental por mim. Caso contrário, eu certamente teria caído até a morte "

Este fragmento da segunda parte do romance "A Journey to Brobdingneg", aqui o próprio Gulliver estava no papel de um anão em relação aos habitantes deste país, o que se tornou a razão para as situações curiosas.

Por exemplo, a história de dois ratos, dos quais Gulliver se defendeu bravamente, empunhando seu punhal.

Recordemos o episódio da rã que quase afundou o barco do Gulliver com uma vela. E a história do macaco, que quase torturou o pobre Gulliver até a morte, confundindo-o com um filhote, é absolutamente dramática.

Todos esses episódios são muito engraçados para gigantes e leitores. Mas o próprio Gulliver corria um perigo real de vida.

Como Gulliver se manifesta nessas situações engraçadas, humilhantes e perigosas?

Ele não perde presença de espírito, nobreza, auto-estima e curiosidade do viajante. Por exemplo, tendo matado um rato que um minuto atrás poderia tê-lo devorado, Gulliver atentamente mede sua cauda e informa ao leitor que o comprimento da cauda era igual a dois metros sem uma polegada.

A posição humilhante do brinquedinho não tornava Gulliver covarde nem rancoroso. Ele invariavelmente responde às palhaçadas do anão real com generosidade e intercessão. Embora o anão uma vez o tenha enfiado no osso, e da próxima vez ele quase o afogasse em uma tigela de creme.

O que Gulliver faz na terra dos gigantes? Ele está estudando a língua Brobdingneg para poder conversar com o gentil e inteligente rei de Brobdingneg.

Sobre o que o Rei e Gulliver estão falando?

O rei pergunta a Gulliver sobre o sistema estadual inglês, sobre o qual Gulliver fala em detalhes. Sua apresentação ao rei teve cinco audiências.

Por que o rei ouve as histórias de Gulliver com tanto interesse? O próprio rei respondeu a esta pergunta. Ele disse: "... embora os soberanos sempre se apeguem aos costumes de seu país, eu ficaria feliz em encontrar algo digno de imitação em outros estados."

E o que Gulliver ofereceu a King "digno de emulação"? Ele falou em detalhes sobre os efeitos destrutivos das armas cheias de pólvora. Ao mesmo tempo, Gulliver gentilmente se ofereceu para fazer pólvora. O rei ficou horrorizado com tal proposta. Ele ficou profundamente indignado com as terríveis cenas de derramamento de sangue causadas pela ação dessas máquinas destrutivas. “Apenas algum gênio do mal, um inimigo da raça humana, poderia inventá-los”, disse o rei. Nada lhe dá tanto prazer, disse o rei, como as descobertas científicas, mas ele prefere concordar em perder metade do reino do que ser iniciado no segredo de tal invenção. ”Assim, vemos que o rei dos gigantes não está o sistema de estado inglês, nem na política e na guerra não encontrou nada digno de emulação. O Rei de Brobdingneg afirma que “... um bom governo requer apenas bom senso, justiça e bondade. Ele acredita que quem, em vez de uma espiga ou um talo de grama, consegue cultivar dois no mesmo campo, prestará um serviço maior à humanidade e à sua pátria do que todos os políticos juntos. "

Este é um monarca iluminado, e seu estado é uma monarquia iluminada. Esse estado pode ser considerado ideal, como sonharam os iluministas? Claro que não! Os habitantes deste país são movidos pela ganância, uma sede de lucro. O fazendeiro levou Gulliver à exaustão ganhando dinheiro com ele. Vendo que Gulliver estava doente e poderia morrer, o fazendeiro vendeu-o à rainha por mil zlotys.

Nas ruas da capital, Gulliver viu mendigos. Veja como ele fala sobre isso: “Foi uma visão terrível. Entre os mendigos havia uma mulher com tantos ferimentos no peito que eu podia entrar neles e me esconder ali, como em uma caverna. Outro mendigo tinha um bócio em volta do pescoço do tamanho de cinco fardos de lã. O terceiro se apoiava em pernas de madeira, cada uma com seis metros de altura. Mas o mais nojento eram os piolhos que rastejavam em suas roupas "

Como podemos ver, a sociedade do país dos gigantes não está isenta de úlceras sociais, apesar de este país ser liderado pelo rei-cientista, o rei-filósofo, que se preocupa com seus súditos, mas o motor da vida da sociedade é dinheiro, uma paixão pelo lucro. Portanto, uma parte da sociedade enriquece sem obstáculos, e a outra - mendigos.

Swift mostrou que uma monarquia iluminada não é capaz de fornecer a seus súditos o triunfo da liberdade, igualdade e fraternidade, se o poder do dinheiro sobre as pessoas e, portanto, a pobreza e a desigualdade permanecerem nesse estado.

Mas o autor não perde as esperanças. Talvez em outro lugar haja outros países, organizados de forma mais justa. A busca ainda não acabou. E Gulliver, milagrosamente libertado e retornado à sua terra natal, não perdeu sua paixão por viagens.

"Ancoramos em 5 de agosto de 1706 ..." Foi assim que começou a terceira viagem de Gulliver - "Viagem a Laputa"

Gulliver acaba em uma ilha voadora. Quem ele viu lá?

“Nunca antes vi mortais que causassem tamanha surpresa com sua figura, roupas e expressão facial. Todas as cabeças eram chanfradas para a direita e para a esquerda: um olho semicerrou os olhos para dentro e o outro olhou diretamente para cima. Deles agasalhos foi decorado com imagens do sol, lua, estrelas intercaladas com imagens de violino, flauta, harpa, trompete, violão, clavicórdio "

O que os estranhos habitantes da ilha estão fazendo?

Os laputianos estão ocupados com as ciências e artes mais abstratas, ou seja, matemática, astronomia e música. Eles estão tão imersos em seus pensamentos que não percebem nada ao seu redor. Por isso, estão sempre acompanhados por servos que, quando necessário, dão tapinhas nos lábios, nos olhos e nas orelhas dos senhores, com enormes bolhas infladas de ar, levando-os a ouvir, ver e falar.

Na capital, há uma academia de projetores, onde se dedicam a pesquisas científicas bastante estranhas. Um dos cientistas extrai os raios do sol dos pepinos. Outro surgiu com uma nova maneira de construir edifícios - a partir do telhado. O terceiro cria uma raça de ovelhas nuas. Essas “grandes” descobertas, toda essa atividade científica não visa melhorar a vida das pessoas. A economia do país está abalada. As pessoas estão morrendo de fome, andando em trapos, suas casas estão sendo destruídas e a elite científica não se importa com isso.

Qual é a relação entre o rei de Laputa e seus súditos que vivem na terra?

Nas mãos deste monarca, uma terrível máquina de punição - uma ilha voadora, com a ajuda da qual ele mantém todo o país sob seu controle.

Se em qualquer cidade eles se recusam a pagar impostos, o rei pára sua ilha sobre eles, privando as pessoas de sol e chuva, joga pedras sobre elas. Se eles persistirem em sua desobediência, a ilha, por ordem do rei, é baixada diretamente sobre as cabeças dos desobedientes e arrasada com suas casas.

É assim que as conquistas da ciência podem ser destrutivas quando estão nas mãos de um governante desumano. A ciência neste país é anti-humana, é dirigida contra as pessoas.

Três países passaram diante dos olhos do viajante Gulliver, nos quais havia um tipo de governo - a monarquia.

Os leitores, junto com Gulliver, chegaram à conclusão de que qualquer monarquia é má. Porque?

Podemos dizer isso. Mesmo um rei iluminado dos gigantes não pode criar condições econômicas e sociais ideais para a vida humana. Uma monarquia na pior das hipóteses, quando um déspota perverso, indiferente aos interesses do povo, tem poder ilimitado, é o maior mal para a humanidade.

Na quarta parte, Gulliver se encontra no país dos Guygnhnms. Os habitantes deste país são cavalos, mas, segundo Gulliver, a racionalidade e as qualidades morais são superiores às pessoas. Os huyhnhnms não conhecem vícios como mentiras, engano, inveja e ganância. Sua linguagem nem mesmo tem palavras para denotar esses conceitos. Eles não discutem entre si e não lutam. Eles não têm armas. Eles são gentis e nobres, eles valorizam a amizade acima de tudo. Sua sociedade é construída em bases razoáveis \u200b\u200be suas atividades visam o benefício de todos os seus membros. O sistema estadual deste país é uma república. Sua forma de poder é o conselho.

“A cada quatro anos no equinócio vernal ... há um conselho de representantes de toda a nação. ... Este conselho discute a situação dos vários distritos: se eles são adequadamente supridos com feno, aveia, vacas e ehu. Se algo estiver faltando em um dos distritos, o conselho entrega tudo o que é necessário dos outros distritos. As deliberações sobre o assunto são sempre adotadas por unanimidade "

Gulliver achou este país ideal. Mas é perfeito do nosso ponto de vista?

Os Guygnhnms não têm escrita e, portanto, literatura. Eles não desenvolvem ciência ou tecnologia, ou seja, eles não se esforçam pelo progresso social. Sua alardeada racionalidade ainda não pode ser comparada à mente humana inquisitiva, que se esforça incessantemente para aprender coisas novas.

“A regra básica da vida é subordinar completamente seu comportamento à orientação da razão.” Mas isso praticamente exclui todos os sentimentos. Chegam a tratar a morte de seus entes queridos de maneira "racional", ou seja, indiferente. Convém aqui relembrar o episódio de uma égua que se atrasou para uma visita devido à morte repentina de seu marido. Ela se desculpou pelo atraso e durante toda a noite mostrou-se tão calma e alegre quanto os outros convidados.

No entanto, Gulliver é expulso de seu país pelos bons Guygnhnms, que decidem que não é sensato manter uma criatura tão duvidosa em sua sociedade. E se ele lhes fizer algum mal!

Gulliver retorna à sua terra natal, onde agora passa a maior parte do tempo no estábulo. As viagens acabaram. É possível resumir: tendo visto seu herói em diferentes países, Swift encontra uma estrutura social ideal?

Não. Swift não encontra nenhum ideal positivo na sociedade burguesa inglesa contemporânea (Lilliputia), ou na monarquia iluminada dos gigantes, ou na ilha voadora dos cientistas. E a virtuosa república de Huygnhnms parece uma utopia, não é por acaso que ainda é uma sociedade de cavalos, não de pessoas. Qual é a principal força do romance de Swift?

O poder de seu romance está no ridículo satírico das formas injustas de existência social.Há criaturas incomuns na quarta parte do romance que desempenham um papel importante na narrativa. Quem são ehu? Qual é o significado de sua aparição no romance?

Ehu são animais selvagens imundos e feios que habitam o país dos Guygnhnms em abundância. Eles têm uma aparência muito semelhante à humana. Olhando mais de perto, Gulliver também percebeu essa semelhança e ficou horrorizado. Mas eles se parecem com pessoas apenas na aparência?

Depois de conversas semelhantes com Gulliver, o cavalo cinza chegou à conclusão de que existem muitas semelhanças com os costumes do ehu nos costumes e maneiras dos povos europeus. “... Os motivos de contenda entre este gado são os mesmos que os motivos de contenda entre seus companheiros de tribo. Na verdade, se você der a cinco deles comida suficiente para cinquenta, então, em vez de começarem a comer calmamente, eles começam uma briga. Cada um tenta se apoderar de tudo para si. ”Freqüentemente, em uma luta, eles infligem ferimentos graves uns aos outros com garras e dentes. Yehu luta não só por comida, mas também por joias - pedras brilhantes multicoloridas que se escondem umas das outras. Existe outra semelhança com os humanos. Por exemplo, gostam de chupar a raiz, que age sobre eles da mesma forma que o álcool e as drogas afetam os europeus. A maioria dos rebanhos tem governantes que são particularmente perversos por natureza e, portanto, mantêm todo o rebanho em obediência. Eles se cercam de favoritos desagradáveis \u200b\u200bque todo mundo odeia. O cavalo cinza viu em

esta é uma grande semelhança com os monarcas europeus e seus ministros. Onde esses animais vis apareceram no país dos Huygnhnms? Segundo a lenda, um casal de vil ehu uma vez chegou a este país do outro lado do mar. Eles se multiplicaram, correram selvagens e seus descendentes perderam completamente a cabeça. Em outras palavras, ehu são pessoas degeneradas que perderam sua cultura e civilização, mas mantiveram todos os vícios da sociedade humana.

Swift aqui discute com Defoe e sua imagem do burguês ideal e razoável, já que a história de exu é um anti-Robinsonade. Na quarta parte, a sátira de Swift atingiu seu clímax. O engraçado se torna assustador. Swift pintou um quadro da degeneração da sociedade humana, vivendo de acordo com as leis de exu.

A quarta parte é a conclusão final, o resultado dessa jornada filosófica. Enquanto a humanidade for movida pela sede de lucro, poder e prazeres corporais, a sociedade não será construída de acordo com as leis da razão. Além disso, seguirá o caminho da degradação e da destruição. Swift desmascara de forma consistente e lógica a ideologia iluminista-burguesa, indo do particular ao geral, de um país específico à generalização totalmente humana.

O gênio satírico estava muito à frente de sua época. Qual é a modernidade do som do romance para nós? Os avisos de Swift perderam sua relevância?

Se ganância, engano, o poder do dinheiro e das coisas, embriaguez, vício em drogas, chantagem, servilismo, ambição excessiva e ambições que não foram realizadas no passado e que não podem ser realizadas no presente, provocações e lutas sem fim com sua própria espécie , transformando-se em guerras terríveis e sangrentas, reinará sobre a humanidade, então as pessoas correm o risco de se transformar em exu. E nenhuma civilização e um alto nível de progresso científico e tecnológico os salvará disso. É terrível se a cultura está irremediavelmente atrasada em relação à civilização! As pessoas trocam de roupa, mas os vícios, adquirindo um aspecto civilizado, permanecem.

Ministério da Educação da Federação Russa Kuzbass State Technical University Departamento de História Nacional

ANÁLISE DE OBRAS DE ARTE (gráfica, pintura, escultura, arquitetura)

Instruções metódicas para seminários para alunos em período integral e meio período na disciplina "Cultura e arte mundial" para alunos da especialidade

230500 "Serviço sócio-cultural e turismo"

Compilado por V.L. Verdadeiro Aprovado em reunião do departamento Ata nº 8 datada de 05.04.01

Uma cópia eletrônica está na biblioteca do prédio principal do KuzGTU

Kemerovo 2001

Explicações metódicas

No curso "Cultura e arte mundial" atenção especial dedica-se à pintura, grafismo, escultura e arquitetura. É por meio deles que as peculiaridades dos estilos em diferentes épocas se manifestam com mais clareza. Uma compreensão da estética da época, seu conteúdo artístico é revelado através da compreensão dos monumentos de arte, uma compreensão de suas características, sua beleza e imaginário.

A técnica oferece um algoritmo curto, uma sequência de análise aproximada de obras gráficas, pinturas, arquitetura e escultura.

Com todo o esboço inevitável e laconicismo extremo, ele ajudará os alunos a avaliar de forma independente os méritos dos monumentos culturais. Introduz a terminologia da história da arte no círculo.

Apreciar obras de arte não é apenas listar todos os elementos de sua expressividade, é preciso também conectar o sentimento, entrar em contato afetivo com a imagem artística.

A seqüência de análise é aproximada. Isso pode ser alterado. Os esquemas propostos requerem criatividade. Eles são apenas material auxiliar para compor uma história emocional viva sobre uma obra de arte específica.

Análise de uma obra de arte gráfica

Os elementos são expressos		Notas
visibilidade
1. Definição	O tipo de gráfico considerado é determinado	Freqüentemente em nome do
tipo de gráficos	obras: um desenho ou uma espécie de gráfico impresso	trabalho físico
	fics (xilogravura, gravura em cobre, gravura, litografia e	o tipo de gráfico é indicado
	etc.). Isso torna possível avaliar as características de produção	ki: “Figura
	referência: a natureza da linha (é diferente para diferentes espécies	"Gravura", "Litografia"
	gravuras), claro-escuro (pode ser mais ou menos
	confiança, dependendo da técnica), etc.
2. Análise da composição	A análise de composição é uma estimativa do total		"Сompositio"
	desenho, ideia figurativa-plástica: por que	(lat.) significa composição
	assim, em tal escala, vira, de tal ponto	ção, ligação.
	vista, o artista retratou uma figura, um grupo de pessoas,
	meta, etc.
3. Análise da técnica
		é um
	imagem: ponto (desenho tonal), traço (desenho de linha	técnico
	a imagem). Linha (desenho de linha). Qualquer usado	gráfico
		denia. Aqui
		caracterizar
		caligrafia visual

3. Análise da técnica	A análise da técnica de desenho deve determinar qual
	são os gráficos que são usados \u200b\u200bpara criar	é um
	imagem: ponto (padrão tonal), traço (linha	técnico
	desenho). Linha (desenho de linha). Qualquer usado	gráfico
	todos os três truques gráficos. Nesse caso, também é estimado
	estilo de desenho: próximo ao acadêmico, detalhado,	caracterizar
	naturalista, ou livre, generalizado, nítido.	visual
	Toda a tarefa é selecionar o exato, correspondente
	forma de execução de definições e epítetos.
	A análise do caráter da linha foca a avaliação	Para avaliar as características
	arte de uma obra gráfica. A imagem foi criada	pa linhas precisam escolher
	dada por uma linha (traço, ponto), sua expressividade,		definições.
	sua graça, ritmo. Sinta a natureza da linha, seu	Por exemplo: gracioso, lo-
	fusão com a imagem, transmita em palavras, faça o principal	acenando, nervoso, rude
	trabalhar na análise de uma obra gráfica. Próximo	derreter, etc.
	soprando também preste atenção ao ritmo das linhas. (Veja o ritmo em
	composições, p. cinco).

Análise de uma obra de arte pictórica

Expor					Notas
1. Definição	Inicialmente, a questão de como				Definição do gênero para
	qual dos gêneros existentes na pintura pertence				dirá uma parte importante
	analisado pictórico	composição		artes	ness: para o que exatamente
	(histórico, mitológico, cotidiano, batalha				rone de assunto e espíritos
	retrato, paisagem, natureza morta). Ao analisar um retrato,				o mundo está interessado em
	usar técnicas de análise de busto (página 8 deste método
	A análise do enredo requer a capacidade de compreender o conteúdo e				Freqüentemente, o enredo da imagem
	o significado dos acontecimentos retratados pelo artista. Existência				revelado por ela muito
	também há pintura sem trama: pintura não objetiva.
	É classificado em termos de tensão, di-
	dinâmica, harmonia, contraste,		e requer especial
	métodos de análise. Pintura não objetiva constrói seu próprio
	imagens exclusivamente
	seus ritmos, como sobre os principais elementos de expressividade
	linguagem pitoresca. Um exemplo de pintura sem sentido
	si é abstracionismo, suprematismo.

	A divulgação de uma imagem artística é uma avaliação sua
	diferença, autenticidade, força no reflexo do escolhido
	artista do tema Noah. Assim, muitos artistas desenharam
	eram sobre o tema do despertar da natureza, mas raros mas-
	tera subiu a uma altura de Savrasov no
	cobrindo o tema da primavera (“The Rooks Have Arrived”).
4. Análise da composição	A composição na pintura é analisada da mesma forma que	O que foi dito certamente não é
	no gráfico (ver p. 2). A composição afeta ativamente o	exaustão		todos existentes
	aceitação das obras.		princípios para
	Assim, a composição pode ser enfatizada teatral	a estrutura da composição, mas,
	noah, construído de acordo com o princípio do estágio. Pode ser	acho que vai permitir
	produzir uma sensação de aleatoriedade. Analisando comp	para estar em sua avaliação.
	posição, pode-se chegar à conclusão sobre sua harmoniosa
	estrutura, equilíbrio de todas as partes, ou agudo
	dinamismo.
	Se a composição é formada por horizontes retos			sabe sobre psicopata
em composição	linhas inclinadas ou ligeiramente inclinadas, criadas	lógico		impacto
	a impressão de repouso ou movimento medido. Combinar	verticais		linhas de contorno.
	derretendo cantos verticais agudos ou linhas arredondadas	Domínio das linhas de contorno
	dá dinamismo ao esquema composicional. Diago-	calma ou mesmo
	a formação final ajuda a sentir melhor a velocidade,	constrói		melancólico
	ataque, movimento. O pintor costuma usar isso	harmonia do céu, suprime. Verti-
	chamada estrutura circular, que permite	kali são ativos, instilar op-
	organizar um grande número	timismo, alegria,
	pessoas. Você deve pegar o ritmo da composição, ver	para alegria, recuperação.
	o esquema subjacente.

	A cor é a "alma" da pintura, especialmente
Cor - orgânica	análise cuidadosa e detalhada.
	Ao analisar o sistema de cores, é determinado qual	O sistema local é
mudança de cor para	o sistema de cores é a base do sistema de cores do cartão	rita é historicamente anterior
	tina: cor local ou tonal. No local	nya. Amplamente aplicado em
	gama de cores, a cor é separada das condições de iluminação	pintura decorativa.
	não há jogo de sombras. A coloração tonal é estrita
	concentre-se em uma proporção complexa de cores, seus tons; por-
	dependendo da iluminação, distância, sombras, proximidade
Colorístico	Ao analisar a gama de cores, o	Atenção deve ser dada
	a habilidade do artista na seleção de cores, a habilidade de combinar	ao ritmo das manchas coloridas.
	ladrão de suas sombras. O artista não apenas dota o sujeito		artista
	você pinta, ele constrói uma composição de cores, onde	destacar este ou aquele phi-
	certas cores e seus tons dominam. Então, g-	guru, rosto, etc.
	falar sobre cinza-prateado-verde, violeta-lilás
	- rosa, etc. Gama de cores.
	As cores podem excitar e acalmar, irritar
Humor, criado	e apaziguar. Alocar quente (vermelho, laranja
	alto, dourado e seus tons) e frio (violeta
dado pela cor	ny, azul, verde e seus tons) cores. Aqueles-	a cor está ativa, na foto é
	cores suaves são ativas, emocionantes, divertidas, mas podem	se projeta para frente, atrai
	aborrecer, incomodar. Frio - acalme, pacifique,	atenção. Frio
	às vezes entristece. Por trás do esquema de cores da imagem está	a cor recua, entra
	ainda um certo clima que o artista criou	profundidade. Localização habilidosa
	dá cor. Tente capturar e transmitir para-	quente e frio

	estrutura durante a análise da estrutura de cores da imagem. Cor		tons que o artista constrói
	atinge sua expressividade ao organizar		perspectiva final.
	é diminuída e sua intensidade corresponde à intensidade
	senso de sentimentos humanos.
6 técnica de esfregaço	A natureza do derrame pode adicionar		As manchas podem ser espessas
	impressionante, adicionará efeitos artísticos à pintura		seco, opaco - pass-
	defeitos. O artista pode disfarçar, suavizar		tóxico e líquido - lessiro-
	"Colocação" de uma mancha, ou talvez, ao contrário, nua, sobreposição			Trabalho pastoso
	ondulação de tinta com manchas de cores separadas, bo-		faz a textura da vida com traços
	distribuições. A análise da técnica de esfregaço permite que você identifique		tela pintada
	plena expressão da imagem pitoresca.		animado, em relevo.
7 divulgação	Análise de certos elementos expressivos		Revelando o geral
design geral	a pintura não deve ser perdida o mais importante, para que				o último
artista	o pathos analítico é direcionado:	divulgação de intenção			figurativo
	artista. Entendendo o clima,	levando ele	pinturas de edifícios.
	pegue o pincel.
	O desenvolvimento da pintura europeia procedeu como regra
	vilo, no âmbito de um determinado estilo ou direção.
	A mudança nos estilos indicou uma mudança na arte
	princípios, critérios, gostos. Mais vividamente em ev-
	estilos de pintura ropean, como
	classicismo, barroco, romantismo, realismo, etc. Lei-
	avaliação da imagem do ponto de vista de
	estilo.

Análise de escultura

	Composto		Observação
	1. Definição	A tarefa de determinar o tipo de escultura (redonda		- escultura em
	tipo de escultura	escultura-estátua, busto, grupo escultórico: trilho-	plano. Estátua, busto,
		ef - baixo-relevo, alto-relevo) não é de forma alguma	grupo escultórico - diferente
		complicado. No entanto, este ou aquele tipo de escultura requer	visibilidade		escultura
		existe uma abordagem diferente. A análise da estátua irá distinguir
		da análise do busto, grupo escultórico, etc.
		Ao analisar a estátua, em primeiro lugar, o			saturado
		expressividade dos plásticos, sua semântica e emocional
		saturação final. Um importante elemento de expressão	isso deve ser voltado para
		o pedestal é considerado, o harmonioso	atenção a todos os detalhes:
		a insignificância de sua combinação com a estátua. Roupas podem	o que contém, em que depende
		enfatizar a monumentalidade da imagem ou dinamismo	estátua, etc.
		a natureza de seus plásticos. Deve focar
		também na face da estátua (ver busto).

	Técnicas de análise de busto gravitam em torno de métodos de análise
	lisa de um retrato em geral, ou seja, objetivo de identificar
	psicologia interna de caráter, expressa em
	rosto plástico, expressões faciais. Devem se voltar para si mesmos
	atenção generalizada ou nitidamente individual ha-
	caracterização da imagem, a natureza dos recursos de modelagem
	tsa: claro, detalhado, fraco ou suave, é
Escultural	Avaliação da expressividade do grupo escultórico	Exemplos de escultura bem-sucedida
	associado à análise da integridade da imagem plástica,	grupo de turismo é bastante ma-
	composto por várias formas. Se impossível-	olha, mas para eles, sem dúvida,
	mas separar uma figura da outra sem quebrar	pode ser atribuído ao "Trabalhador e
	unidade de plástico significa que temos um exemplo	agricultor coletivo "Mukhina," Pie-
	um grupo escultural bem executado. Quando	aquele ”Michelangelo.
	muitas vezes é cada um dos personagens da escultura
	grupo “faz a sua parte”, expressando-se à sua maneira
	sentimentos e vivência da situação.
	O alívio geralmente é uma trama, sugere uma história	Freqüentemente na forma de alívio
	sobre um tópico específico. Ele é multifacetado. Análise disso	um retrato também pode ser feito.
	assume as características de personagens individuais,	Técnicas para analisar tal
	expressa em posturas, gestos. Relevo feito em	efha gravita em direção ao busto.
	estilo monumental, é claro, mais saturado
	ideias e símbolos do que um enredo.

Glossário de conceitos básicos ....419

ANÁLISE DA OBRA DE ARTE

EXEMPLO DE PERGUNTAS E ESQUEMAS

Obra de arquitetura

Ao analisar obras de arquitetura, é necessário levar em consideração as peculiaridades da arquitetura como forma de arte. Arquitetura é uma forma de arte que se manifesta no caráter artístico de um edifício. Portanto, a imagem, escala, formato da estrutura devem ser analisados.

1. Quais objetos da construção merecem atenção?

2. Com a ajuda de quais técnicas e meios as ideias do autor são expressas nesta obra?

3. Que impressão o trabalho causa?

4. Que sensação o receptor (observador) pode experimentar?

5. Como a impressão emocional da obra auxilia na escala, formato, disposição horizontal, vertical ou diagonal das peças, no uso de certas formas arquitetônicas, na distribuição da luz em um monumento arquitetônico?

6. O que o visitante vê quando está em frente à fachada?

7. Tente explicar por que isso lhe parece o principal?

8. Por que meios o arquiteto destaca o principal? Descreva os principais meios e técnicas artísticas de criação de uma imagem arquitetónica (simetria, ritmo, proporções, modelação a preto e branco e a cores, escala).

9. Como os volumes e espaços (composição arquitetônica) são compilados em uma estrutura arquitetônica?

10. Descreva a pertença deste objeto a um determinado tipo de arquitetura: estruturas volumétricas (públicas: residencial, industrial); paisagem (paisagismo ou pequenas formas), planejamento urbano.

11. Tente imaginar quais eventos podem ocorrer com mais frequência nesta estrutura arquitetônica.

12. A composição da obra e seus principais elementos são simbólicos: cúpula, arco, abóbada, parede, torre, calma?

13. Qual é o título do trabalho? Como você chamaria isso?

14. Determinar a pertença deste trabalho à era cultural e histórica, estilo artístico, direção.

16. Como se relaciona a forma e o conteúdo deste trabalho?

17. Qual é a relação entre a aparência externa e interna desta estrutura arquitetônica? Ele se encaixa harmoniosamente no ambiente?

18. Que encarnação, em sua opinião, foi encontrada nesta obra da fórmula de Vitruvius: benefício, força, beleza?

19. Outras formas de arte são utilizadas no design deste objeto arquitetônico? Que tipo? A escolha do autor se justifica, em sua opinião?

Trabalho de pintura

Para abstrair da percepção do sujeito-cotidiano, lembre-se de que uma imagem não é uma janela para o mundo, mas um plano no qual a ilusão de espaço pode ser criada por meios pictóricos. Portanto, primeiro é importante analisar os parâmetros básicos do trabalho.

1. O tamanho da pintura (monumental, cavalete, miniatura)?

2. Formato da imagem: um retângulo alongado horizontalmente ou verticalmente (possivelmente com uma extremidade arredondada), quadrado, círculo (tondo), oval?

3. Em que técnica (têmpera, óleo, aquarela, etc.) e em que base (madeira, tela, etc.) a imagem foi feita?

4. De que distância é melhor percebido?

Análise de imagem.

5. Existe um enredo na imagem? O que está representado? Em que ambiente os personagens e objetos representados estão localizados?

6. Com base na análise da imagem, tirar uma conclusão sobre o gênero (retrato, paisagem, natureza morta, nu, cotidiano, mitológico, religioso, histórico, animal).

7. Que problema você acha que o artista resolve - o gráfico? expressivo? Qual é o grau de convencionalidade ou naturalismo da imagem? A convenção tende a idealizar ou a distorção expressiva?

Análise de composição

8. Quais são os componentes da composição? Qual é a relação entre o sujeito da imagem e o fundo / espaço na tela da pintura?

9. Quão próximos do plano do céu estão os objetos na imagem?

10. Que ângulo de visão o artista escolheu - superior, inferior, nivelado com os objetos retratados?

11. Como a posição do observador é determinada - ele está envolvido na interação com o que é retratado na imagem ou é atribuído a ele o papel de um contemplador imparcial?

12. A composição pode ser chamada de balanceada, estática ou dinâmica? Se houver movimento, como é dirigido?

13. Como o espaço da imagem é construído (plano, indefinido, isolado da camada espacial, criado um espaço profundo)? Como se consegue a ilusão de profundidade espacial (diferença no tamanho das figuras retratadas, mostrando o volume dos objetos ou da arquitetura, usando gradações de cores)?

Análise do desenho.

14. Até que ponto o princípio linear é expresso na imagem?

15. Os contornos que delimitam objetos individuais são sublinhados ou suavizados? Por que meios esse efeito é alcançado?

16. Até que ponto o volume dos objetos é expresso? Quais são as técnicas usadas para criar a ilusão de volume?

17. Qual é o papel da luz na pintura? O que é (uniforme, neutro; contraste, volume esculpido; místico)? A fonte de luz / direção é legível?

18. As silhuetas das figuras / objetos retratados são visíveis? Quão expressivos e valiosos são eles próprios?

19. Quão detalhada (ou vice-versa generalizada) a imagem?

20. A variedade de texturas das superfícies representadas (couro, tecido, metal, etc.) é transmitida?

Análise de cores.

21. Qual é o papel da cor na pintura (subordina-se ao desenho e ao volume ou, ao contrário, subordina o desenho a si mesma e constrói a própria composição)?

22. A cor é apenas uma coloração de volume ou algo mais? É opticamente confiável ou expressivo?

23. As bordas dos pontos coloridos são distinguíveis? Eles coincidem com os limites de volumes e objetos?

24. O artista opera com grandes massas de cores ou pequenas pinceladas?

25. Como são escritas as cores quentes e frias? O artista usa uma combinação de cores complementares? Por que ele esta fazendo isso? Como os lugares mais iluminados e sombreados são renderizados?

26. Há brilho, reflexos? Como as sombras são soletradas (opacas ou transparentes, são coloridas)? Existe uma combinação de cor / cor dominante?

Outros parâmetros

1. Quais objetos da relação emocional do autor com um objeto (fato, evento, fenômeno) merecem atenção?

2. Determinar a pertença desta obra ao género de pintura (histórico, retrato, natureza morta, batalha, outro).

3. Com a ajuda de quais técnicas e meios as ideias do autor são expressas nesta obra?

4. Que impressão o trabalho causa?

7. Como o uso de certas cores ajuda a impressão emocional?

8. O que é mostrado na imagem?

9. Destaque o principal do que você viu.

10. Tente explicar por que isso lhe parece o principal?

11. Por que meios o artista destaca o principal?

12. Como o trabalho compara cores (composição de cores)?

13. Tente recontar o enredo da imagem.

14. Há algum enredo na obra que simbolize algo?

15. Qual é o título da obra? Como isso se compara com seu enredo e simbolismo?

16. A composição da obra e seus principais elementos são simbólicos: horizontal, vertical, diagonal, círculo, oval, cor, cubo?

Obra de escultura

Ao analisar esculturas, é necessário levar em consideração os parâmetros da escultura como forma de arte. A escultura é uma forma de arte em que um volume tridimensional real interage com o espaço tridimensional que o cerca. Portanto, volume, espaço e como eles interagem devem ser analisados.

1. Que impressão o trabalho causa?

3. Qual é a natureza da peça?

4. Que objetos da relação emocional do autor com um objeto (fato, evento, fenômeno) merecem atenção?

5. Com a ajuda de quais técnicas e meios as ideias do autor são expressas nesta obra?

6. Qual é o tamanho da escultura? O tamanho de uma escultura (monumental, cavalete, miniatura) afeta sua interação com o espaço.

7. A que gênero pertence esta escultura? O que era para?

8. Descreva o material original utilizado pelo autor, suas características. Quais características da escultura são ditadas por seu material (por que esse material foi escolhido para este trabalho)? Suas propriedades são compatíveis com a ideia da obra? Você pode imaginar o mesmo trabalho de outros materiais? como seria?

9. Qual é a textura da superfície esculpida? É o mesmo ou diferente em partes diferentes? Traços suaves ou "esboçados" de instrumentos que se tocam são visíveis, naturais, convencionais. Como essa textura está relacionada às propriedades do material? Como a textura afeta a percepção da silhueta e o volume da forma escultural?

10. Como a escala, o formato, a disposição horizontal, vertical ou diagonal das peças ajudam na impressão emocional da obra?

11. Qual é o papel da cor na escultura? Como o volume e a cor interagem, como eles afetam um ao outro?

12. Quem (o que) você vê na escultura?

13. Destaque o mais importante, especialmente valioso pelo que você viu.

14. Tente explicar por que exatamente isso lhe parece o mais importante, especialmente valioso?

15. Por que meios o escultor destaca o principal?

16. Como os objetos são dispostos na obra (composição do tema)?

17. Em que espaço se localizava a obra (em um templo, em uma praça, em uma casa, etc.)? Em que ponto de percepção foi calculado (de longe, de baixo, de perto)? É parte de um conjunto arquitetônico ou escultural ou é trabalho independente?

18. A escultura é projetada para pontos de vista fixos ou é totalmente revelada durante uma caminhada circular? Quantas silhuetas expressivas completas ela tem? O que são (fechadas, compactas, geometricamente corretas ou pitorescas, abertas)? Como eles se relacionam?

19. O que uma dada escultura pode fazer (ou dizer) se ela ganhar vida?

20. Qual é o título do trabalho? Qual é o significado do (nome), o que você acha? Como isso se relaciona com a trama e o simbolismo?

21. Qual é a interpretação do motivo (naturalístico, convencional, ditado pelo cânone, ditado pelo lugar ocupado pela escultura em seu ambiente arquitetônico, ou outra coisa)?

22. Que posições de cosmovisão você acha que o autor da obra queria transmitir às pessoas?

23. Você sente a influência de alguns outros tipos de arte na obra: arquitetura, pintura?

24. Por que você acha que é preferível olhar diretamente para a escultura do que em fotografias ou reproduções? Justifique sua resposta.

Artes decorativas e aplicadas

Ao analisar objetos de arte decorativa e aplicada, deve-se lembrar que eles desempenharam principalmente um papel aplicado na vida humana e nem sempre carregam uma função estética. Neste caso, a forma do objeto, suas características funcionais afetam a natureza da imagem.

1. A que se destina este item?

2. Qual é o seu tamanho?

3. Como é organizada a decoração do objeto? Onde estão localizadas as zonas de decoração figurativa e ornamental? Como a colocação das imagens se relaciona com a forma do objeto?

4. Que tipos de enfeites são usados? Em quais partes do assunto eles estão localizados?

5. Onde estão localizadas as imagens figurativas? Eles ocupam mais espaço do que os ornamentais ou são apenas um dos registros ornamentais?

6. Como se constrói o registro com imagens figurativas? É possível dizer que aqui se utilizam as técnicas de composição livre, ou se utiliza o princípio do alinhamento (figuras nas mesmas poses, movimento mínimo, repetem-se)?

7. Como as figuras são representadas? Eles são móveis, congelados, estilizados?

8. Como os detalhes das figuras são transferidos? Eles parecem mais naturais ou ornamentais? Quais técnicas são usadas para transferir figuras?

9. Olhe, se possível, dentro do objeto. Existe uma imagem e ornamentos aí? Descreva-os de acordo com o diagrama acima.

10. Quais são as cores primárias e secundárias usadas na construção de ornamentos e figuras? Qual é o tom do próprio barro? Como isso afeta o caráter da imagem - torna-a mais ornamental ou, ao contrário, mais natural?

11. Tente tirar uma conclusão sobre os padrões individuais desse tipo de arte e artesanato.

Algoritmos de análise de arte

A principal condição para trabalhar com esse algoritmo é o fato de que o nome da imagem não deve ser conhecido por quem está fazendo o trabalho.

Como você nomearia esta foto?

Você gosta da pintura ou não? (A resposta deve ser ambígua.)

Fale sobre essa foto para que uma pessoa que não a conhece possa ter uma ideia dela.

Como você se sente com essa foto?

Você gostaria de adicionar ou alterar algo em sua resposta à primeira pergunta?

Volte para a resposta à segunda pergunta. A sua avaliação é a mesma ou mudou? Por que você avalia esta imagem agora?

Algoritmo para a análise de pinturas

O significado do nome da imagem.

Afiliação de gênero.

Características do enredo da imagem. Razões para pintar. Em busca de uma resposta para a pergunta: o autor transmitiu sua ideia ao espectador?

Características da composição da imagem.

Os principais meios da imagem artística: cor, desenho, textura, claro-escuro, forma de escrever.

Que impressão esta obra de arte teve em seus sentimentos e humor?

Onde esta obra de arte está localizada?

Algoritmo para analisar obras de arquitetura

O que se sabe sobre a história da criação de uma estrutura arquitetônica e seu autor?

Indique a pertença desta obra à era cultural e histórica, estilo artístico, direção.

Qual é a personificação da fórmula de Vitruvius nesta obra: força, benefício, beleza?

Indique os meios e técnicas artísticas para a criação de uma imagem arquitetônica (simetria, ritmo, proporções, recorte e modelagem de cores, escala), sistemas tectônicos (poste, arco pontiagudo, cúpula em arco).

Indique pertencimento ao tipo de arquitetura: estruturas volumétricas (públicas: residencial, industrial); paisagem (paisagismo ou pequenas formas); planejamento urbano.

Indique a conexão entre a aparência externa e interna de uma estrutura arquitetônica, a conexão entre o edifício e o relevo, a natureza da paisagem.

Como outros tipos de arte são usados \u200b\u200bno design de sua aparência arquitetônica?

Que impressão o trabalho teve em você?

Que associações a imagem artística evoca e por quê?

Onde está localizada a estrutura arquitetônica?

Algoritmo para analisar esculturas

A história da criação da obra.

Pertencente à era artística.

O significado do título da obra.

Pertencentes aos tipos de escultura (monumental, memorial, cavalete).

O uso do material e a técnica de seu processamento.

As dimensões da escultura (se é importante saber).

A forma e o tamanho do pedestal.

Onde esta escultura está localizada?

Que impressão esse trabalho teve em você?

Que associações a imagem artística evoca e por quê?

Análise da história do filme.

A primeira parte da análise. História da aparência. Idéia do diretor. Trabalhando com um roteirista e cinegrafista.

1. Análise dos personagens dos heróis.

A saturação do filme com personagens. Características dos personagens principais (detalhes de personificação). Característica personagens secundários (suas funções em relação aos personagens principais, à ação do filme). O trabalho dos atores no papel. Análise da peça do ator.

2. Análise do filme como reflexo da subjetividade do diretor

Filmes de longa-metragem como uma obra de arte independente. Copyright, ou seja, posição de diretor (na maioria das vezes se manifesta em suas entrevistas, você pode encontrá-lo em entrevistas, memórias, artigos de participantes na criação de um filme). A influência de acontecimentos reais em sua vida pessoal e social no filme. Reflexo do mundo interior do diretor.

Este plano será necessário ao longo do ano, inclusive para workshops no museu.

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1. 1. Introdução
2. 2. Descrição e análise do trabalho
3. 3. Conclusão

1. Introdução

De que tipo de trabalho estamos falando? Autor, título, data, coleção, técnica (na forma de frases completas e não em uma referência de catálogo). Não há necessidade de recontar a biografia.

Objetivo e tarefas de trabalho(4-5 frases na introdução). O que e por que você está escrevendo? Por que essas obras são escolhidas? Como exatamente a análise será feita? Para que serve esta análise? Por que é necessário comparar obras?

Palavras introdutórias sobre o período, estilo, época ...

2. Descrição e análise do trabalho

Em cada uma das subpartes, a relação é desenhada entre a recepção formal e a imagem... Quando comparações a descrição e a análise vão sequencialmente (o segundo trabalho é comparado com o primeiro) ou em paralelo.

Descrição da obra... O que está representado? Gênero, tema, trama.

Esquema de composição e suas funções

• o tamanho
• formato (alongado vertical e horizontalmente, quadrado, oval, redondo, proporção)
• esquemas geométricos
• principais linhas de composição
• equilíbrio, a proporção das partes da imagem entre si e com o todo,
• sequência de consideração

Espaço e suas funções.

• Perspectiva, pontos de fuga
• planura e profundidade
• planos espaciais
• a distância entre o espectador e a obra, o lugar do espectador no espaço da imagem ou fora dela
• ponto de vista e presença de ângulos, linha do horizonte

Claro-escuro, volume e seu papel.

• volume e plano
• linha, silhueta
• fontes de luz, hora do dia, efeitos de iluminação
• impacto emocional de luz e sombra

Cor, coloração e suas funções

• predominância da cor tonal ou local
• coloração quente ou fria
• linearidade ou pitoresco
• manchas de cores básicas, sua relação e seu papel na composição
• tom valery
• reflexos
• impacto emocional da cor

Textura da superfície (mancha).

• a natureza do traço (textura aberta, textura lisa)
• direcionalidade de golpes
• tamanho do esfregaço
• esmalte

3. Conclusão

Repetição das principais conclusões sobre imagem, significado da obra.

O conhecimento teórico que os alunos adquirem aulas MHC, estão em demanda na análise obra de arte, que é, de fato, objeto de estudo e consideração nas aulas da cultura artística mundial. Qual é o algoritmo para analisar obras de vários tipos de arte? Talvez as informações apresentadas a seguir sejam úteis para um professor que esteja procurando uma resposta para essa pergunta.

Algoritmo para analisar uma pintura

A principal condição para trabalhar com esse algoritmo é o fato de que o nome da imagem não deve ser conhecido por quem está fazendo o trabalho.

1. Como você nomearia esta foto?
2. Você gosta da pintura ou não? (A resposta deve ser ambígua.)
3. Fale sobre essa foto para que uma pessoa que não a conhece possa ter uma ideia dela.
4. Como você se sente com essa foto?
5. O que você acha que o autor "queria dizer" com essa pintura? O que é ela a ideia principalPor que ele escreveu isso?
6. O que o autor fez para que entendêssemos sua intenção? Por que meios ele conseguiu isso?
7. Você gostaria de adicionar ou alterar algo em sua resposta à primeira pergunta?
8. Volte para a resposta à segunda pergunta. A sua avaliação é a mesma ou mudou? Por que você avalia esta imagem agora?

Algoritmo para a análise de pinturas

1. O significado do nome da imagem.
2. Afiliação de gênero.
3. Características do enredo da imagem. Razões para pintar. Em busca de uma resposta para a pergunta: o autor transmitiu sua ideia ao espectador?
4. Características da composição da imagem.
5. Os principais meios da imagem artística: cor, desenho, textura, claro-escuro, forma de escrever.
6. Que impressão esta obra de arte teve em seus sentimentos e humor?
7. Onde esta obra de arte está localizada?

Algoritmo para analisar obras de arquitetura

1. O que se sabe sobre a história da criação de uma estrutura arquitetônica e seu autor?
2. Indique a pertença desta obra à era cultural e histórica, estilo artístico, direção.
3. Qual é a personificação da fórmula de Vitruvius nesta obra: força, benefício, beleza?
4. Indique os meios e técnicas artísticas para a criação de uma imagem arquitetônica (simetria, ritmo, proporções, recorte e modelagem de cores, escala), sistemas tectônicos (poste, arco pontiagudo, cúpula em arco).
5. Indique pertencimento ao tipo de arquitetura: estruturas volumétricas (públicas: residencial, industrial); paisagem (paisagismo ou pequenas formas); planejamento urbano.
6. Indique a conexão entre a aparência externa e interna de uma estrutura arquitetônica, a conexão entre o edifício e o relevo, a natureza da paisagem.
7. Como outros tipos de arte são usados \u200b\u200bno design de sua aparência arquitetônica?
8. Que impressão o trabalho teve em você?
9. Que associações a imagem artística evoca e por quê?
10. Onde está localizada a estrutura arquitetônica?

Algoritmo para analisar esculturas

1. A história da criação da obra.
2. Sobre o autor. Que lugar esse trabalho ocupa em seu trabalho?
3. Pertencente à era artística.
4. O significado do título da obra.
5. Pertencentes aos tipos de escultura (monumental, memorial, cavalete).
6. O uso do material e a técnica de seu processamento.
7. As dimensões da escultura (se é importante saber).
8. A forma e o tamanho do pedestal.
9. Onde esta escultura está localizada?
10. Que impressão esse trabalho teve em você?
11. Que associações a imagem artística evoca e por quê?

O material foi fornecido pela T.A. Zaitseva, metodologista do MUDO "IMC"

Literatura

1. Cultura da arte mundial: séries 10-11: Materiais adicionais para aulas / ed. - comp. O. E. Nadelyaeva. - Volgogrado: Professor, 2009 .-- 198 p.