Exposição ao exame. Mapa para ermitazh

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O Sovereign Hermitage é o orgulho da Rússia, o maior museu cultural e histórico do país, que se encontra na 6ª semana histórica, tendo como cabeça do meio o grande Palácio de Inverno. Três milhões de exposições foram selecionadas para o ano em Hermitages: criar pinturas, gráficos, esculturas, objetos de arte aplicada, coleções de numismática e monumentos arqueológicos.

E tendo reparado o Hermitage em 1764, Katerina, a Grande, foi reservada para particulares, ela comprou uma coleção de 220 pinturas e as colocou nos outros apartamentos do palácio, então eles chamaram de “Hermitage”, que na tradução do francês significa “ Francês". Para os visitantes, o museu foi inaugurado em 1852, e também no novo boulevard acumulou rico acervo de obras de arte. Há anos, os visitantes do Hermitage podem ficar satisfeitos com essas obras-primas, como "Madonna of the Nemovlyam" ("Madonna Benois") de Leonardo da Vinchі, "Saints Sebastian" de Ticiano, "Holy Family" de Raphael, "Turning of the Prodigal Sine "por Rembrandt greco. Vidviduvannya Ermіtazhu, loucamente, - um ponto obrigatório para o programa de visita a São Petersburgo.

Conjunto principal Ermіtazhu

Hora do robô: terça, quinta, sábado, semana - das 10:30 às 18:00, quarta e sexta-feira - das 10:30 às 21:00, fim de semana - segunda-feira.

Distância do iaque: de metrô até a estação. "Admiralteyska", "Nevsky Prospect", "Gostinniy Dvir".

O preço de um bilhete para adultos para o Complexo Principal e todas as outras filiais é de 700 RUB, para uma filial - 300 RUB. Para crianças, estudantes, aposentados da Federação Russa, não há entrada no conselho. 7 mama e o primeiro quarto da pele Preços na lateral do pedido para r junho de 2018

mistério

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Bem, se for necessário, é necessário ter vitratidade na rocha, então para dar a volta por todo o Hermitage, o tempo todo é apenas o suficiente para olhar a exposição de pele. Portanto, se você segue os novos inimigos estéticos em um dos principais museus do país, é preciso estocar horas e todos os gostos.

O principal museu de Hermitage - o preço de cinco espera, solicitado na hora de inverno pelos jovens arquitetos para os jovens, e a última vez que os vêem, embora visualmente visíveis por trás da cor da ilha tvorіnnya Bartalameo Rastrellі, stvorene em zamovlennya іmperatritsі Єlizaveti, Dali yde Maliy Ermіtazh, potіm - anfіladi zalіv Old Ermіtazhu (kolishnі zhitlovі pokoї іmperatorskoї sіm'ї) suavemente peretіkayut em budіvlyu New Ermіtazhu (sproektovano єvropeyskim "museu" arhіtektorom Leo von Klenze para zbіlshuєtsya rozmіschennya no magnífico ritmo da coleção) e o Teatro Hermitage.

Obov'yazkovі antes do relance as obras-primas do mais significativo no plano do museu com setas e imagens - em princípio, ao mesmo tempo que a rota tradicional de grandes guias de excursão e turistas.

Abaixo está uma lista ideal de itens imperdíveis.

Uma clássica rota de excursão pelo museu principal de Hermitage para reparar desde a descida do Jordão, ou, como era aceito, era chamada de Embaixador (nobres convidados dos imperadores e mensageiros da Terra passaram por eles até o palácio). Pislya biloi com descida de marmur de ouro a estrada é dividida em duas: à frente e ao longe, há anfilada de salas cerimoniais, no final - o salão do marechal de campo. Os corredores de desfiles, como se alongam ao longo do Nevi, acompanham as temporadas desertas e despovoadas da semana para disputar a distribuição dos shows da equipe. É mau se arrepender de um amigo de uma fila de salões cerimoniais, scho para confinar contra o Salão do Trono, que, em contraste com as reuniões cerimoniais, é modestamente acabado.

Uma parte do primeiro em cima, kudi, você pode comer, descendo a descida Zhovtnevoy (diretamente das impressões), é atribuída ao mistério dos antigos sacos da Ásia - os citas. Na sala de número 26, é apresentado para fazer bom uso da fala de matéria orgânica, conhecida durante a escavação da necrópole real em Girsky Altai, o chamado quinto monte Pazirik. A cultura de Pazirik é conhecida até os séculos VI-III. AC e. - a era do início da idade de ouro. Todo o conhecimento dos discursos foi guardado no campo milagroso, os fundadores das mentes climáticas especiais - um kryzhana linza foi estabelecido perto do kurgan, como resultado do qual os Viyshs têm uma espécie de "refrigerador natural", no qual podem falar segure o velho. Os arqueólogos encontraram a câmera enterrada, pois se tratava de uma batedeira com a altura de um chotiri metri, no meio de um boule de múmias, um cholovik e mulheres, além dos filhotes, que ficavam atrás do bosque . Saber a hora da abertura do discurso indicará o alto status de desconfiança do povo. Há muito tempo atrás, um monte de roubos, e o eixo do kіnske pohovannya foi dominado. Vizok soube em rosіbranomu viglyadі, іmovіrno, eles atrelaram quatro cavalos. O orgulho especial da coleção é que o kilim rebelião é lindamente captado, que retrata uma carta fantástica, um homem importante e derruba uma mulher, um mabut, uma divindade. Os arqueólogos não pensaram em nada, pois, para quem foi feito o sopro do kilim, mostraram detalhadamente que o buv era acrescentado por ano, poderia ser especialmente para o aquarista. As exposições Іnshi tsіkavі, roztasovany in vitrino navproti - estatuetas povstyanі de cisnes, cheias de fazendas de renas. Dos cisnes de krill negro estrangeiro, o fedor do valentão era retirado dos abutres (pássaros funerários). Com tal classificação, os antigos deram ao cisne o poder da transcendência, transformando-o na bagagem de todos os três rivnivs de luz: celestial, terrestre e aquático. Todo o bulo era conhecido por algumas das estatuetas de pássaros insurgentes, então eles permitiram a procriação dos cozidos, mas os cisnes do mali foram trazidos para a carroça, no fedor da culpa, o valentão foi levado para a vida após a morte, o almas morreram (com as rosetas dos cisnes) Por isso, é nos montes que viram e "importaram feiticeiros", por exemplo, as selas chinesas, lascadas com o tecido iraniano e com a China, para que se possa falar dos contactos da população cita da Antiga Altai Central com as culturas do século VI. AC e.

O complexo principal do museu, Palácio de Inverno, II no topo, corredores 151, 153

Assim que todos os troches saíram da versatilidade de pinturas e esculturas, é possível subir e descer, passando para uma pequena sala de arte francesa dos séculos XV-XVII. Apresentadas as cerâmicas de Saint-Porcher e Bernard Palissy . Todo tipo de pessoa tem cerca de 70 virobes de Saint-Porcher, e em Hermitages você pode interpretar um monte de gente. A técnica de Saint-Porcher (assim chamada após a transferência de zombaria) pode ser esquematicamente descrita da seguinte forma: o grão de barro foi colocado na forma, e depois com matrizes de metal nas formas, o ornamento (os ornamentos no estilo e matrizes), eles vão queimar no forno. Um padrão decorativo foi dado a vipalu. Yak bachite, como resultado de um processo tão astuto e laborioso, estava na região da vitonce e tendência das riquezas. Além das performances, há mais um tipo de cerâmica - a cerâmica da estaca de Bernard Palissy - o mais famoso mestre ceramista do século XVI. Aos olhos do imediatamente lance barvy, não privado, o chamado "barro silski" - túmulo, para representar o folgado do elemento água. A técnica de exibir cich stravs ainda é um mistério até hoje, um pouco misterioso, e o fedor foi recolhido para ajudar o azar. Não era só que o réptil do mar foi untado com graxa e um pedaço de barro foi colocado em cima e aspergido. A argila chamuscada era usada para fazer um opudal e aparar a conta. Є Dumka, shou gadi, antes da hora, quando eles colocaram argila neles, eles ficaram loucos com o éter, e mesmo eles não estavam mortos. Da vidbitka descartada, eles foram roubados pelos criminosos, que foram assados ​​até os estragos, tudo foi pintado com esmalte colorido, depois coberto com vislumbre e respingado. Os pratos de Bernard Palissy Boule são tão populares que há um número ilimitado de recém-chegados e nasleds.

O complexo principal do museu, Palácio de Inverno, II no topo, corredor 272-292

Se você andar pelas salas da frente de Uzdovzh Nevi, reserve uma metade da sala com interiores vivos - aqui são interiores estritamente clássicos e virtuais, decorados no estilo de móveis, arte e pedra, і Biblioteca gótica de madeira dupla Mykoly II com fólios antigos, com a facilidade de lançá-lo na atmosfera de Serednyovichchy.

O complexo principal do museu, Palácio de Inverno, II no topo, salão 187-176

No terceiro topo, não basta a descida para lá chegar. Se você passar a três milhas do farol de Matisse-Picasso-Derain, com o foco para descer as descidas das árvores, então você fará uma refeição na terra da Descida. Perto de algumas salas de exposição " Skhid distanteÁsia Central "é uma pequena parte da intrusão, parte da renovação das tecnologias de computador adicionais desses afrescos, em que há mais de cem rochas. Os cheiros representam a vitalidade neural da pintura dos templos pechery e terrestres dos budistas dos oásis Karasharsky, Turfansky e Kucharsky, roztashovanyh ao longo da rota do Grande Caminho Shovkovoye. Os afrescos são testemunhas únicas da luz budista na Índia, Ásia Central e China do período pré-mongol. Parte da parte rochosa dos afrescos da coleção de touros foi transportada para o centro de restauração e depósito "Stare Selo", de-von e agora exposto.

O principal complexo do museu, Palácio de Inverno, III no topo, salão 359-367, exposição "Cultura e arte da Ásia Central"

Robótica das Impressões (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pisarro) apresentada na terceira versão Palácio de inverno... Uma das verdadeiras pérolas da coleção é a "Dama no Jardim de Saint-Addres" de Claude Monet (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Atrás do traje da menina, pode-se cantar o significado da pintura da pintura - as mesmas já estão na moda para alguns tecidos. O primeiro programa de TV enfeitou a capa do catálogo do programa de Robit Monet, dos Estados Unidos, por se passar por um período em Paris no Grand Palais. A coleção também é explicada por robôs dos pós-impressionistas de Cézanne, Gauguin, Van Gogh e outros artistas franceses do início do século 20: Matissa, Derain, Picasso, Marquet, Vallotton. Como você encontrou a riqueza do acervo do museu? Anteriormente, todas as fotos foram levadas para a coleção dos comerciantes russos Morozov e Shchukin, que compraram os robôs dos pintores franceses de Paris, e por si mesmos, da morte de fome. Escrevendo uma revolução de um quadro da nacionalidade do estado Radianska e do desenvolvimento do Museu de Moscou de uma nova arte ocidental. Convidado de Alfred Barr em tі rocky em Moscou - o mestre do Museu de Nova York feliz distorção Tanto para Shchukinska quanto para Morozivs'kiy kollektsii serviu como o protótipo de seu filho poderoso. Pislya vіyni, o museu se desenvolve através dessa mudança anti-nacional e formalista, e a coleção da casa os museus mais populares Rússia - Pushkin em Moscou e Hermitage em São Petersburgo. Por outro lado, graças ao mérito e ao atual diretor da Ermitazh - Yosip Orbeli, que não tem medo de assumir a visão e tirar os robôs mais radicais de Kandinsky, Matissa e Picasso. Outra parte da coleção de Morozov-Shchukin deste ano pode ser perdoada na Galeria de artes das terras da Europa e América XIX-XX cent. Moscou Museu Pushkin, Scho em Volkhontsi.

O complexo principal do museu, Palácio de Inverno, III no topo, corredor 316-350

Como todos os caminhos vão para Roma, todos os caminhos passam pelo Hermitage, passando pelo Pavilhão Hall com o famoso ano de nascimento, conhecido por todos no posto avançado do canal de TV Kultura. Maravilhosa beleza pavich buv vikoniy estava na moda naquela época pelo majestade inglês James Cox, dado pelo príncipe Grigorin Potomkin-Tavriiskiy ao presente de Catarina, a Grande, entregue a São É preciso penetrar na cerca e surpreender-se aos pés da pavicheva - há um pequeno cogumelo no centro, e no mesmo ano está no centro do ano. O mecanismo está no campo de trabalho, uma vez por semana (no meio) do ano ele entra na cela com fenda, e o pavich vira e abre sua cauda, ​​o kukurikak se abre e a coruja gira em torno de seu eixo na cela. O pavilhão é o salão de rosetting no Pequeno Hermitage, e uma vista do jardim suspenso de Katerini pode ser vista da vista do jardim suspenso de Katerini; O próprio Maliy Yermіtazh teve a motivação por trás das substituições de Katerina II para reuniões e noites em um número íntimo de amigos - "Ermіtazh", onde eles não tinham permissão para visitar criados. A decoração do hall do pavilhão realiza-se até ao período ainda maior, pós-Catarina e viconano no estilo eléctrico: marmur, cristal, ouro, mosaico. No salão, você pode saber ainda melhor do que as muitas exposições - os mesmos fundos foram colocados no salão aqui e ali, incrustados com esmeraldas e pedras (madrepérola, romã, ônix, lápis-lazúli); Por trás da lenda, o Krymsky Khan Girey lamentou profundamente a morte de sua concubina cohanno Dilyari, instruindo as majstras a construir fontes em memória de sua dor - pingando atrás da mancha, de uma concha na queda, a mãe slyozi, água.

O principal complexo do museu, Maliy Ermіtazh, II no topo, corredor 204

O zvichny shlyakh do Salão do Trono fica até o ano inteiro com um pavich, bem ao longo da galeria z vamos aplicar um mistério Esquerda de meia-idade. E se você virar o eixo da mão direita e dar um passeio, você pode bater a coleção tsikava de pintura holandesa dos séculos 16 a 17. Assim, por exemplo, existem representações da antiga imagem de Jean Bellgamba, as bênçãos da Anunciação. É conhecido por ser picado nas igrejas volodinnyakh, um tríptico de grande valor, que tem estado no armazém principal até os nossos dias. No centro do tríptico, confiado ao Arcanjo Gabriel, que príncipe Maria para o bem do som, o doador de imagens (o deputado da pintura), para a pintura holandesa do século XVI. Bulo para terminar com smіlivim krok. A parte central é projetada como nibi no futuro: o primeiro plano é levado pelo palco Blagovischenna, e no fundo Diva Maria já está ocupada com seu direito cotidiano - shi pelyushki em ochіkuvannі aparecem no farol mudo. Também respeitarei brutalmente dois retratos coletivos da corporação (guilda) dos atiradores de Amsterdã, de Dirk Jacobs, que, por si só, é um grande presente por ser uma coleção de pintura de museu, a ser conhecida além das fronteiras. Os retratos de grupo são um gênero malovnichny especial, típico desta terra. Essas fotos foram feitas para a recolocação da comunidade (por exemplo, atiradores, médicos, funcionários de instituições benevolentes) e, via de regra, se perderam no país e não se envolveram na fronteira. Não muito tempo atrás, uma mostra de retratos de grupo, trazidos do Museu de Amsterdã, aconteceu em Ermіtazh, incluindo bocha e duas fotos da coleção de Ermіtazh.

O principal complexo do museu, Maliy Ermіtazh, II no topo, corredor 262

Nesta hora, são salvos 14 robôs do renomado pintor da época do Renascimento do Renascimento Leonardo da Vinchy. Em Ermіtazhі é possível remendar duas fotos da primeira autoria intransferível - "Madonna Benois" e "Madonna Litta". E a grandeza é a riqueza! Artista renomado, humanista, enólogo, arquiteto, doutrina, escritor, enfim, o gênio é Leonardo da Vinchi, a pedra exterior de toda a obra-prima do Renascimento europeu. Eu mesmo era culpado da tradição da pintura oleosa (até o fim dos tempos, cada vez mais a têmpera era usada - a soma dos pigmentos corantes naturais e do besouro do ovo); É também um respeito brutal obrigatório pelo número de portas para o corredor, incrustadas com detalhes de metal dourado e uma carapaça de tartaruga.

O complexo principal do museu, Velikiy (Antigo) Ermіtazh, II no topo, sala 214

O desfile de descida do Novo Hermitage é visto na entrada histórica do museu pela Rua Mylyonnoy, e os Ganks estão distinguindo dez atlantes do granito cinza de Serdobol. Atlantis foi composta pela escultura russa de Terebenev, que recebeu o nome de seu amigo. Acerte a gank depois de iniciar o percurso das primeiras visitas ao museu (até meados dos anos vinte do século passado). Para a tradição - para boa sorte e para boa sorte - vire-se - a necessidade de esfregar o p'yat de qualquer um dos atlantes.

O principal complexo do museu, Novy Ermіtazh

É impossível passar pelo corredor, "The Prodigal Syn" é um dos últimos e mais Veja fotos Rembrandt - significados em todos os planos e viajantes, e na frente dele, bem como na frente do parisiense "La Gioconda" A foto pode ser vista, e é possível olhar para ela com a cabeça erguida, ou alguns passos nas proximidades - do Radianska Maydan (assim chamado não em homenagem à terra dos Rad, mas em homenagem ao Estado , quando você tiver dado uma mão, no corredor, na primeira curva). O Hermitage de Volodya é diferente pela magnitude da coleção de pinturas de Rembrandt, e talvez o Museu de Rembrandt em Amsterdã possa ser visto com ele. Aqui, "Danae" é resumido (certifique-se de combinar "Danae" de Ticiano - dois grandes maestri interpretam um enredo) A pintura foi restaurada em oficinas de longa duração por 12 anos. Aqui na belamente mística "Flora", em iaque, nibito, é retratada no papel da deusa da piedade, o esquadrão do artista - Saskia, e também o mensh é popular, por causa desse nemov a imagem íntima - "Perdão de David Yonatanu " Retrata a despedida do jovem comandante Davi, o primeiro verdadeiro amigo de Ionatã, filho do bom coração do Rei Saul. Os choloviks se despedem da pedra Azela, que na cruz significa "rozluka". A trama da captura desde o Antigo Testamento, e até Rembrandt, a tradição da imagem iconográfica das cenas do Antigo Testamento não desapareceu. A imagem, que lembra uma luz sutil das trevas, foi escrita após a morte do esquadrão co-canal de Rembrandt e retratando sua despedida de Saskin.

Informação geral

É fácil descrever a hostilidade ao soberano Hermitage em palavras. Os primeiros crocodilos nas áreas das reuniões jordanianas devem ser usados ​​para cometer um erro aqui. A própria hora, a ser construída, foi apanhada nos grandes salões no meio dos magníficos vasos de malaquita, sarcófagos egípcios, ânforas de nogueira, pinturas dos maiores pintores e esculturas europeus estrelas gloriosas... Aqui você pode ver obras-primas oniscientes, como "A Volta do Sina Pródigo" de Rembrandt, "Madonna de Litta" e "Madonna Benois" de Leonardo da Vinchі, "Madonna do Conestável" e "Sagrada Família" de Raphael Greco e Bagatioh são os pintores mais famosos. Hermitage em São Petersburgo pode ser uma das mais belas pinturas francesas da coleção de pinturas do final do século XIX até o início do século XX.

História de Hermitage

O edifício do complexo foi construído em meados do século XVIII para a substituição do Alizaveti do Palácio de Inverno. O arquiteto Francesco Rastrelli trabalhou no budu de 1754 a 1762 rik. Um projeto de paralelepípedos de vitrines de avenida em estilo barroco escrito, embora uma parte do inter'ariv nadal, foi transformado em estilo clássico.

Mas Katerina II não apenas aprovou o Grande e o Pequeno Hermitage e o Teatro Hermitage, mas em 1764 ela lançou as bases da coleção Maybut para o museu. As primeiras exposições foram as telas flamengas e holandesas dos compradores mais titulados das maystras. Ao mesmo tempo, Yuriyam Felten criará um estande barroco-clássico com dois tampos para a tribuna da imperatriz. Depois de cinco rochas antes da nova avenida de projetos de Jean-Baptiste-Michel Vallin-Delamot, o edifício, onde a galeria de jardins suspensos foi concluída. O conjunto foi nomeado Malim Yermіtazh.

Em 1771-1787 a rocha sobre a bétula do Nevi, segundo o projeto de Felten, foi inspirada na Grande Ermida, fragmentos de coleções de livros e pinturas cresceram e não foram acomodados nos idosos. Após 5 anos Giacomo Quarengi, o criador do Teatro Hermitage, completando a chegada do Ano Novo. Sob Katherine, os robôs dos maiores maystras italianos, Rembrandt, chegaram aos fundos do museu, e em outra versão do Palácio de Inverno havia um pequeno St. George Hall.

Ermida no século XIX

Após o término da guerra com os franceses, Hermitage recebeu uma coleção de Josephine Beauharnais, amiga de Napoleão. Vіtchiznyana vіyna 1812 lançou uma batida de vídeo na Ermida viglyad: para o czar Mikoli I, tudo foi roubado, para que a memória dos heróis das batalhas fosse salva. Nos corredores do complexo havia retratos de comandantes, relevos com símbolos patrióticos.

O período Mykolaiv ao longo da vida interior de Hermitage foi elogiado por Oleksandr Bryullov, irmão do famoso pintor. Vencendo o interior do Palácio de Inverno, junto com Vasyl Stasov, ele assumiu o Salão do Fogo Ruinoso de Petrovsky e do Marechal de Campo em 1837.

Em 1852, um grupo de arquitetos promoveu um Novo Hermitage especialmente para anéis de meninos, acrescentando os principais detalhes ao projeto de Leo von Klenze. Acima dos interesses do Grande Hermitage e do Palácio de Inverno no final da hora, Andriy Shtakenshneider estava trabalhando. Nos anos 60 e 80, o acervo do museu foi substituído pelos robôs de Leonardo da Vinci, Rafael, os olhos da arte decorativa e aplicada europeia, que foi traduzido do Tsarskoye Selo Arsenal.

História do complexo no século XX

Hora Pid do Primeiro Passeio Turístico no Hospital Organizacional Hermitage Buv. A revolução de Pislya Lutnevoy aqui veio ao distrito de Timchasov, como um bulo está localizado bem no palácio antes da hora do golpe Bilshovitsky. 12 folhas caem 1917 para o destino de Hermitage tornando-se um museu soberano. Antes dos Outros Dias Santos, a coleção cresceu para a nacionalização de museus privados e o estabelecimento de novos museus, exposições valiosas vieram das repúblicas aliadas. Por uma hora, os zbori evacuaram para Sverdlovsk, após a queda de 1945, a rocha voltou ao seu lugar.

Desde 1981, o retorno ao Hermitage em São Petersburgo começou a tomar o palácio de Menshikov a partir da exposição, dedicada à cultura e pela hora Petrovsky. O Teatro Hermitage na década de 90 viu o "Palácio de Inverno de Pedro I". Parte da exposição foi transferida para a Sede.

Acampamento Suchasny

No século XXI, o State Hermitage estabeleceu sua representação por trás do cordão e nas regiões russas: os centros centrais de Londres e Las Vegas, Amsterdam, Kazan, Ferrari, Vibors. O Grande Pátio da Frente está sendo reconstruído, uma nova entrada para o Hermitage está sendo exibida. Na entrada do complexo, dirija-se à biblioteca da Fábrica de Porcelana Lomonosov.

coleções para o museu

É fisicamente insensato olhar em volta todos os zbori em uma visita; Do ponto de vista arquitetônico, entregamos o interior do Palácio de Inverno, obras-primas do jardim de Malovnichi nos corredores do Grande e Novo Hermitage.

Palácio de inverno

A principal exposição da primeira no topo do Palácio de Inverno é a arte e a arqueologia antigas, a outra é a pintura da Inglaterra e da França dos séculos XVI-XVIII. і inter'єri de todos os tempos, o terceiro - a arte clássica da terra da Ásia. Periferia de mérito foram colocados em cima de outro: Tronny, Oleksandrivskyi, Grande, Concerto, primazia de câmara da Imperatriz Maria Oleksandrivna e a família do último imperador.

Maliy Yermіtazh

Com o Palácio de Inverno de Budivlya, Sivkov cruzou para o Maidan mais uma vez, merecendo mosaicos, sarcófagos e relevos dos tempos antigos. Em nome do salão, foi reconhecido o nome de Oleksandr Sivkov, arquiteto do período Ermida de Radianskiy, que dividia o espaço do museu na sala dos fundos. O Pavilion Hall, que parece ir para o Neva, em meados do século 19, foi decorado por um Stackenschneider, que não soprou para paredes e estelas para douramento e cristal. Aqui você pode ver as cópias chotiri da fonte Bakhchisarai, os mosaicos desse ano "Pavich". O antigo autômato de bronze da robótica da majestade inglesa do século 18 até o número de funções - o primeiro "back" pode estar quase bem no meio, cerca de 19 anos. Perto da galeria Romanovskoy, ao lado do Palácio de Inverno, encontram-se exposições de meio de época, refrescadas com emals, talhas, tabuleiros para elefantes e pratos de faiança. Galeria para produção de vídeos no salão de pintura holandesa e flamenga. Na antiquada galeria romana Petrovsky, encontram-se alguns quadros e esculturas dos séculos XV-XVIII.

Antiga (ótima) Hermіtazh

Do primeiro no topo do Velho Hermitage para outro, Vistavkovy Veda Radianska, descende do marmur branco e córneo. Vona Bula foi erguida para o projeto de Stackenschneider em meados do século 19 no local do Salão Oval Kolishny, como se o teto tivesse perdido o seu espírito com as imagens da deusa Minervi e da juventude russa. O nome, em todos os diferentes membros da Duma, não tem nada a ver com o CPSR: no futuro, no século 19, a Rada estatal cresceu.

O Grande Hermitage não era grande na época do importante Palácio de Inverno e do Novo Hermitage. O modesto passivo é compensado pelo preço das coleções - aqui, na Nevsky Anfilade, cuidam-se das obras-primas do Renascimento italiano: os afrescos de Fra Angeliko, a religião de Antonio Rosselin, Georges de Cristo, o botânico ... Perto do salão de Leonardo da Vinci, as obras dos inter'eri franceses do século XVII. Aqui estão as famosas "Madonna Benois" e "Madonna Litta" de Leonardo. No salão Ticiano, você pode tocar “Dana” e “São Sebastião”.

noviy Ermіtazh

Oskilki na margem do rio Nevi não perdeu nada da incompatibilidade geral, a fachada principal do Novo Hermitage foi para Milyonnu Vulytsia. Vinhos de enfeites das famosas figuras de granito tensas dos atlantes do robô do escultor Terebenev. É melhor falar sobre eles nas fotos de Oleksandr Gorodnitsky:

Se o coração está duro
І frio nos seios,
Antes das reuniões em Yermіtazh
Vem o dia
De sem pena e hlib,
Esquecido em vikah,
Atlantis aparar o céu
Nas mãos kam'yan.

O projeto de Leo von Klenze se transformou em harmonia entre as exposições e o design de paredes, aço, parquet. O próprio fato é ricamente coberto de medalhões, mosaicos no estilo das antigas épocas históricas. Na primeira versão do despertar, são apresentadas as imagens da arte antiga. Golovna descem do marmur branco, revestido com colunas de granito. Mulheres idosas encontradas em um corredor colorido de doze colunas com um dossel de mosaico, desenhos reais, que são antiquados, e colunas de granito verde.

No centro do Grande Salão, um varto foi preparado em 1843, um vaso Kolivanska de 19 toneladas com jaspers azul-esverdeados. Ao longo do perímetro, existem esculturas de marmor da época do imperador Trajano. Na cripta da capela de Júpiter, há uma estátua majestosa do Trovão, vivezen do castelo do Imperador Domitsiano. No antigo pátio com estátuas, foi criado o mobiliário das casas dos nobres romanos e gregos. Estatuetas de Marmor decoram o salão de Dionis. Nos salões gregos dos clássicos, há cópias de robôs de escultores domésticos: Fidia, Miron, Polyktet, spravzhny vazi.

Do outro lado do Novo Hermitage, encontram-se os mais recentes. No Rembrandt Hall, 23 robôs do prefeito holandês foram selecionados, incluindo "A Volta do Pródigo Sina" e foi roubado por um ataque de vândalo, especialmente pela encosta "Danae". No salão de Rafael é apresentada a cerâmica italiana, a robótica do famoso pintor e obra-prima "Madonna Conestabile" e "Sagrada Família".

O centro de educação estabeleceu uma enfilada com três vistas das iluminações superiores, as chamadas "iluminuras". Iluminação Maliy іtalіyskiy embelezado kolorov lіpnina e robôs pedreiros russos. No Grande Salão, pinturas de grande formato de artistas italianos foram preservadas, móveis originais foram preservados e as pinturas de Montferrand e von Klenze foram preservadas. As obras de Velasquez, Zurbaran, Murillo são exibidas no iluminismo espanhol.

Budivlya foi erguido no local do Palácio de Inverno de Pedro, o Grande. Dê uma olhada ao redor do gabinete, o quintal da frente e do trenó de Pedro I pode ser encontrado na lateral do Aterro do Palácio.

Inter'ur foy para o teatro do showmanship em tons siruvato-blaky, que adorna a escrita de lustres importantes, medalhões vyshukanst, linho e quadros de linho. Perto do salão dos vidraceiros, como no antigo anfiteatro, foram erguidas 6 fileiras redondas de lavas. Aqui, nas mentes acústicas ideais para uma ópera de câmara, ocorrerão apresentações e concertos pelas forças da orquestra de Vlas e aqueles solicitados ao Teatro Maryinsky.

Palácio de Menshikov

Barokov Budivlya, a primeira capital de Budov, São Petersburgo com pedra, varto no dique da Universidade. Poki Menshikov bouv no poder, no palácio, o centro do majestoso sadibi, teve lugar a abertura principal da corte real. Por ano, não obrigatório, o dia envelheceu para tal mundo que no século XX a reconstrução ocorreu por dez anos. Deyakіnіnіnіnіnіnіonі dosі. Para as transmissões para o Hermitage em 1981, a nova edição do Inter'er do primeiro terço do século 18 - anfilade de salões frontais, Gabinete Gorikhovy.

Sede Budivlya

Restantes no museu - dois botões, unidos por um arco triunfal circular, obra do arquiteto Carlo Rossi em homenagem à peremogia Império Russo em vіynі 1812 rock. Recém-apresentado ao museu є Suvore Tripoverkhova é construído com fachadas nodosas, cuja monotonia irá arruinar as colunatas coríntias. Dovgі roki A sede da sede tem apenas funções oficiais, ao mesmo tempo em uma parte de Budov e representantes anteriores das províncias vêm visitar. V o momento presente Elas serão reconstruídas até o museu - aqui você vai para a parte da coleção de pinturas europeias do Palácio de Inverno.

turistas

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Museu do Estado Hermitage, Roztashovaniye on v, uzdovzh aterro do Neva, є um dos mais famosos à luz da arte e museus culturais e históricos, recebendo em coro centenas de milhares de convidados de terras rіznih... Todo o exclusivo complexo do museu inclui um pequeno balde, entre os quais está o famoso Palácio de Inverno. Ao todo, são três milhões de obras de arte e monumentos da cultura religiosa, que foram encontrados até hoje. Kam'yanim Stolittyam... A maior parte das obras-primas de épocas passadas, aqui entregues dos pontos mais distantes do planeta, agora entregam às massas a satisfação de ver belos quadros, esculturas e museus de valor histórico.

A História da Vitória de Hermitage cuidou do ouvido em 1764, já que a Imperatriz Catarina II viu suas obras em particular com base nas pinturas que foram transferidas de Berlina como parte da Contribuição de Sete Dias. Ao final da hora, a coleção do palácio, que foi batizada de Hermitage, está localizada no prédio de apartamentos. Para uma divulgação mais ampla, o museu foi inaugurado em 1852, e também foi visto que 50 mil pessoas em Rik o viram. No século 19, os pintores russos começaram a atuar regularmente, e o estoque crescente de buquês foi comprado dos dzherels mais importantes das coleções de colecionadores europeus e presentes dos amantes do belo.

A Ermida de Natal pode ostentar um número significativo de pinturas, que podem ser atribuídas às obras-primas da luz, incluindo os robôs de Leonardo da Vinci, Correggio, Rembrandt, Durer, Pierro della Franceschi, General Duccio, Giotto e outros. Bagato fotos únicas de bouly foram irrevogavelmente incorporadas ao final dos anos 20 - o ouvido dos anos 30 do século passado, já que o bairro de Radiansky respeitava a necessidade de administrar as vendas declínio cultural com o método de retirada de divisas para a realização do processo de industrialização do país. Além da pintura, nas salas do museu, estão expostas coleções de numismática e antiguidades antigas, incluindo viróbios e tecidos de nogueira dourada, sarcófagos de madeira, monumentos e esculturas. É um grande respeito chegar ao meio, incluindo os frios e ígneos zbroi, lizarsky zbrui, modelos de esporuds históricos.

No total, o complexo museológico inclui 5 fins-de-semana: Palácio de Inverno, Maliy, Velikiy e Noviy Hermitage, bem como o Teatro Hermitage, criado a partir do projecto do arquitecto Kvarengi. A entrada principal é assada do lado do Quadrado da Porta. Nos últimos dias, alguns deles ficaram muito rápidos, então não se atrapalhe com os ingressos, é mais bonito ir até a tela. Os gromadianos da Rússia, se forem, são aconselhados a ter um passaporte para a mãe, para que não paguem uma passagem por uma tarifa com estrangeiros. Foto e vídeo podem ser baixados para pagamento adicional.

Sovereign Hermitage ocupando a primeira linha na classificação dos melhores museus da Europa, é um popular portal de viagens TripAdvisor. Lista de formações de livros com base em guias publicados e avaliações sobre 509 instituições culturais do mundo. A classificação do Hermitage é o Museu Orsay em Paris e a Academia de Artistas Vermelhos de Florença.

No dia atual da coleção, o museu possui cerca de três milhões de obras de arte e monumentos da cultura do mundo, que foram reparados desde a idade da pedra até a nossa capital. Schob não ficará arruinado em tal "skarbnytsia", o sítio dos sklavs tem três rotas - durante um ano, três anos e um dia inteiro - para ajudar os turistas a não se perderem nos corredores do museu europeu, que já foi crescido.

Expresso: Ermіtazh por um ano

Andar por todo o funky Hermitage durante um ano é infeliz, navegar gostoso, não se maravilhe com os lados e não pare nas pinturas e esculturas. No entanto, alguns visitantes do museu colocam diante de si a mesma equipe - os hóspedes mais frequentes da capital, que em alguns dias são obrigados tanto em Peterhof para ir ao teatro, quanto no teatro, e no Neva em um passeio de barco.

Depois de se entrelaçar por um ano, você poderá se ver de forma satisfeita em um passeio vagaroso. É mais simples de organizar nos corredores e corredores;

Assim que você puder escrever em sua própria ordem em uma pequena quantidade de uma hora, então mais lindamente do que todos os decalques vibrantes das mais belas exposições e traçando a rota ideal para a adição de uma das máquinas vibratórias de informação, o os mais bonitos O eixo das exposições mais populares do museu.

"Madonna Litta"

"Madonna Litta" é uma imagem que os turistas ficam surpresos ao ver. Foto: www.russianlook.com

Uma das duas pinturas de Leonardo da Vinchі em Ermіtazhі. Exponha no corredor e em Vince de uma maneira diferente. "Madonna z Nemovlyam (Madonna Litta)" foi escrita em 1490-1491 rock em Milana. Uma das obras-primas do Renascimento. A pintura foi enviada para Hermitage em 1865 a partir da vitória do duque Antonio Litta em Milana. O bebê preparatório é levado ao Louvre antes da pintura final.

"Madonna Benoit"

"Madonna Benois" também é vista como "Madonna com uma citação". Foto: www.russianlook.com

Outra obra-prima de Leonardo na coleção de Hermitage. A pintura "Madonna in a Quote" estava na terra natal de Benois, da qual está ligada e vou nomeá-la em termos mais amplos. Escrito em 1478, ganhou tornou-se uma das primeiras obras independentes do jovem da Vinch. Em um dos golfos intermediários, você pode ter misericórdia do famoso "Danau" Ticiano.

"A volta do pecado pródigo"

Rembrandt é freqüentemente vitorioso em assuntos bíblicos e mitológicos. Foto: www.russianlook.com

A pintura aparece no Rembrandt Hall no pedido de 23 telas do grande mestre holandês. A tela remonta a 1668-1669 em pedra e informa sobre a parábola evangélica. Tsei enredo artista vikoristovuvav não uma vez, mas ermіtazhnu pintura pintura nezadovgo até a morte. No mesmo salão, em outra versão do Palácio de Inverno, é possível polir a primeira tela: "Flora" (1634), "Danae" (1636), "Sacrifício de Abraão" (1635) e "Znattya do Khrest "(1634).

"Baco"

"Bacchus" - uma das pinturas, o zavdyaki yakim apareceu viraz "rubensіvskі formi". Foto: Creative Commons

O pintor holandês é a residência do prefeito de Flandres, e um dos mais famosos é Peter Paul Rubens. No acervo do Hermitage encontram-se 22 pinturas e 19 quadros criados pelo artista. Todo o conhecimento de "Baco" remonta a 1638-1640 na rocha e entrou no museu em 1772 a partir do livro de P'ar Croz em Paris. Com "Bacchus", encomende as pinturas "União da Terra e da Água" (1618), "Perseu e Andrômeda" (ouvido da década de 1620) e "Vozіi Kamenіv" (perto de 1620).

Três anos e três milhões

O Sovereign Hermitage tem mais de três milhões de exposições - para uma olhada cuidadosa em tudo, se demorar mais de um mês para caminhar e acordar mais de um. Então, se você pode esperar três anos na loja sem ver o Hermitage, pense nos pontos que são necessários para a revisão. É mais fácil vibrar da superfície - você verá um período histórico. Um curto percurso pelos corredores também é possível usar o mesmo quiosque de previdkovy informativo.

A primeira opção é vibrar para encontrar a coleção e ser redirecionado para ela. Como regra, os mais ansiosos para a entrada na Galeria Ermitazhnu de Rembrandt são aqueles que estão mais ansiosos para comer e Winch e Rembrandt. É verdade, lá você só pode comer com o grupo de excursão.

A galeria de kostnostnosti Bula foi nomeada assim por Catarina, a Grande. Armazene no comor Golden e Diamond.

O tesouro de ouro inclui perto do segundo mil objetos de ouro da Eurásia, da região do Mar Negro Antigo e da descida, que foram preparados a partir do século VII. AC ao XIX Art. não. O eixo do ninho deles:

Um emblema nativo no viglyad de uma estatueta de veado (cerca de 600 m aC)

Motivos animalescos são característicos da arte cita. Foto: creaitve commons / sailko

Admitido na coleção "Ouro dos Citas". Revelado na aldeia de Kostromskoy durante a escavação do monte Kostroma. No centro da coleção estão os feiticeiros dos montes de Prikubannya, Podniprov'ya, Krimu. Outra perlina da coleção, que passou para as mãos da história, é o pente de ouro das imagens para lutar a guerra (o fim do V é a orelha do século IV aC), o conhecimento nos montes de Solokha na região de Naddnipryansk.

Também no "Zolotoi Komori" você pode mimar as obras-primas da joalheria Hunnic pintando as horas da Grande Migração dos Povos (embelezar as roupas e o cocar, tornar a ordem dos cavaleiros mais saudável), abrir o início, o julgamento, o descida.

Outra parte da galeria - "Diamantova Komora" - foi destinada à promoção do direito do joalheiro. Aqui você pode ver enfeites de Vizantia, Kyiv Rus e centro da Europa, Criação do 3º milênio AC ao ouvido do século XX. Zokrema - objetos, caules de joalheiros europeus nos séculos XVI-XVII e XVIII-XIX, e nareshti, robôs de joalheria de Petersburgo - objetos da vida da família imperial. Monumentos do mistério da igreja, presentes diplomáticos da corte russa e a lendária família de Carl Faberge são levados pelos komori zborahs.

Buquê de kvitiv (1740), maister Єremia Pozie. Jaspe, ágata, olho de tigre, sílex, almadin, berilo, biruza, coral, opala, corindo, água-marinha, topázio, ametista, diamanti, diamantes, diamanti, rubi, safira, smaragdi. Para se perder no meio dos discursos de Katerini II.

Um buquê caro estava preso ao espartilho. Foto: Creative Commons / shakko

Dia de inverno

Passe o dia inteiro em Ermіtazhі - a prática do meio de turistas foi ampliada, pois um grupo de pessoas prontas pode passar uma hora mais caro. Os petersburguenses encenados tão generosamente até as primeiras horas do dia, protestando contra o grande museu, podem se tornar um estímulo adicional antes de dedicar um dia aos amados criadores da arte.

Você pode olhar do primeiro para cima - lá você é verificado pelos deuses egípcios, sarcófagos e vasos, a história da luz ancestral e a múmia do líder cita.

O Salão Egípcio é um dos locais mais adoráveis ​​nas excursões de crianças em idade escolar. Foto: Creative Commons / Thomas Ault

Então, nas reuniões do Jordão, você pode ir ao salão do marechal de campo e queimar a galeria de retratos dos Romanov. Dalі - Malakhіtoviy Hall, Biblioteca e Exposição Mykoli II "Russian INTER'єr XIX - o ouvido do século XX".

Na parte pivdeno-skidny da outra, no topo, olhando ao redor do Grande Salão, você pode subir para mostrar os robôs dos artistas da Europa Ocidental dos séculos 19 a 20 e o meio ambiente - cerca de 250 telas de impressões francesas. Aqui você pode ver sete pinturas de Claude Monet - de "Ladies in the Garden" (1867) a "Waterloo Bridge" (1903), duas vistas parisienses de Pissaro, três paisagens de Sisley, pastéis de Degas. Imediatamente - Cézanne e Gauguin, Van Gogh e 37 pinturas de Anri Matiss, no meio de "Dança" e "Música" (insulto 1910). Corrimão - 31 pinturas de Picasso, desde os primeiros "Absinthe Lovers" (1901) a "The Woman with a Vile" (1908).

Em Hermitage existem 37 pinturas de Anri Matiss. Foto: Creative Commons

Pislya pode mais uma vez descer em cima de outra e caminhar pelos corredores reais da priyomy urochística - o Armorial Hall, a galeria do Rock de 1812 e o George Hall. Então é possível ver Maliy Hermitage e antes do final do dia, já que os golfos mais populares em declínio, vá para os lendários Ticianos, sim Vinchy, Raphael e Rembrandt. Se despedindo, você pode descer para o corredor da arte grega e romana.