Павло Третьяков - біографія, інформація, особисте життя. Історія родини Третьякових Третьяков Михайло Захарович при

Третьяков Павло Михайлович

Моя ідея була з юних років наживати для того, щоб нажите від суспільства повернулося б суспільству в будь-яких корисних установах.

П. М. Третьяков

Мистецтво відіграє важливу роль в житті людини. Живопис і скульптура, музика і архітектура, театр і кіно оточують нас, несучи «розумне, добре, вічне», роблячи наше життя духовної і моральної.

Живопис - одна з найяскравіших граней мистецтва. Мільйони полотен знаходяться в стінах музеїв і виставкових залів, є окрасою приватних колекцій. Століттями формувалися художні фонди, по крупицях збиралося все те, що сьогодні належить всьому людству.

Але хто створював художні галереї? Хто колекціонував полотна? На чиї кошти купувалися шедеври живопису? Історія зберегла для нас імена тисяч людей, яким не чужі були такі поняття, як меценатство, благодійність, безкорисливість. Одним з них був росіянин Павло Михайлович Третьяков.

Третьяков Павло Михайлович - підприємець, меценат, колекціонер, благодійник. Потомствений почесний громадянин (1856), комерції радник (1880), почесний громадянин м Москви (1897). Член московського відділення Ради торгівлі та мануфактур (1868-1889). Дійсний член петербурзької Академії мистецтв (1893). Член Російського музичного товариства (1860-1898), член ради Московського художнього товариства (1872-1894).

Третякови походили з старого, але небагатого купецького роду, який веде свою історію з 1646 року. Прадід Павла Михайловича Третьякова і його брата Сергія Михайловича - Єлисей Мартинович - прибув до Москви з міста Малий Ярославець в 1774 році сімдесятирічним старим з дружиною і двома синами - Захаром і Осипом. Дід - Захар Єлисейович - був московським купцем 3-й гільдії. У 1828 році він відкрив у Москві заклад за забарвленням і крахмаленія полотна і парусини. Батькові П. М. Третьякова - Михайлу Захаровичу (1801-1850), московському купцеві 2-ї гільдії, вдалося розширити сімейну справу. Йому належало п'ять лавок в Старих рядах на Червоній площі, в яких велася торгівля полотном, а в 1846 році він купив і в 1847-м перебудував «торгові, всенародні, дворянські і сімейні чоловічі та жіночі лазні» в Якиманской частини Москви. Але по-справжньому великого розмаху справу Третьякових досягло при наступному поколінні. Павло Михайлович Третьяков успадкував справу батька в першій половині 1850-х років. Торговий дім «П. і С. брати Третякови і В. Коншин »з'явився в Москві в 1860 році. Спадкоємці Третьякова продовжували торгове і промислове справу. Їм належала льноткацкая і льнопрядильная фабрика в Костромі.

Михайло Захарович, батько збирача, проявив в торгівлі велику енергію і здібності. У 1831 році він одружився на Олександрі Данилівни Борисової, дочки великого комерсанта з експорту сала в Англію. Спочатку батько вважав шлюб дочки нерівним, але час показав, що зять Данила Борисова виявився вельми діловим і щасливим. У 1832-му у молодих народився первісток - Павло Михайлович Третьяков, а в 1834 році - Сергій Михайлович.

Спосіб життя всіх Третьякових був самий патріархальний, інтереси рідко простиралися далі лавки, будинки і церкви. Дітей з дитинства привчали до праці, виховували в строгості, витрати на «дрібниці» не допускалися. Зате читання книг всіляко заохочувалося.

З юних років Павло Михайлович служив хлопчиком в крамниці. Там йому доводилося не тільки бігати за дорученнями, зазивати покупців і допомагати їх обслуговувати, а й виносити помиї, підмітати підлогу. Звичайно, з тих пір багато чого змінилося, і уявити собі сина якогось відомого підприємця за такими заняттями вже зовсім неможливо. Однак сам принцип привчання до праці змалку навряд чи застарів. У всякому разі, вже в зрілі роки П. М. Третьяков не раз говорив: «Працюю тому, що не можу не працювати», «Неробство - мати пороків, праця людини годує, а лінь псує».

У 13 років Третьяков перейшов з лавки в контору батька, де навчався вести торговельні книги і працювати з оптовими покупцями. Слід зауважити, що Михайло Захарович наполягав на тому, щоб до його синам і в крамниці, і в конторі ставилися так само, як до простих службовцям. Таке виховання не тільки дозволило Павлу Михайловичу докладно ознайомитися з усіма ступенями тієї справи, яку він мав успадкувати, але і прищепило повагу до всіх людей, чесно заробляв свій хліб. Наставляючи своїх дітей, він говорив: «Кожна професія повинна давати кошти до життя. Кожна професія почесна, якщо ведеться чесно. Чесний швець, працьовитий і майстерний у своїй справі, краще нечесного або ж не талановитих вченого ». Це повна відсутність снобізму було одним з найважливіших правил ведення справ в тому колі, до якого належав П. М. Третьяков.

Батько Павла Михайловича був людиною слабкого здоров'я і помер в 1850 році у віці сорока дев'яти років. Згідно із заповітом дружині Олександрі Данилівни слід розпоряджатися всіма справами до досягнення 25-річчя молодшого з синів - Сергія, синів Павла і Сергія виховувати до повноліття, не усувати від торгівлі і від своєї спільноти і дати їм пристойну освіту.

Брати, що успадкували справу батька, стали розвивати операції із закупівлі льону, його переробці та продажу текстильних виробів. У 1864 році вони заснували найвідомішу Нову Костромську мануфактуру лляних виробів, побудували в Костромі кілька фабрик з переробки льону, через два роки заснували знамениту Товариство Великий Костромської лляної мануфактури з капіталом 270 тисяч рублів золотом.

Льон в Росії завжди вважався корінним російським товаром. Економісти з числа слов'янофілів завжди вихваляли льон і протиставляли його «іноземному» американському бавовні. Мануфактура братів Третьякових мала спочатку всього одну парову машину і 22 ткацьких верстата. Але до кінця століття вона виробляла більше пряжі, ніж льонопрядильне Швеції, Голландії та Данії разом узяті. Тканини Костромської мануфактури отримали Гран-прі на всесвітніх виставках у Парижі в 1900 році і Турині в 1911-му, вітчизняні ж нагороди обчислювалися десятками. Це виробниче підприємство існує в Костромі і в даний час. Воно виробляє відомі не тільки в Росії, але і далеко за її межами високоякісні жакардові, набивні, гладко і пістрявотканих лляні вироби (деякі навіть з ажуром і вишивкою).

Слід зазначити, що Павло Михайлович Третьяков витратив на організацію картинної галереї в Москві близько півтора мільйонів рублів. Понад третини цієї суми він отримав у вигляді прибутку від Нової Костромської лляної мануфактури. Таким чином, костромські текстильники внесли свій вклад в створення національної скарбниці - знаменитої Третьяковської галереї. На фабриці «Товариства Ново-Костромської лляної мануфактури» були створені школа, лікарня, пологовий будинок, будинок для людей похилого віку, ясла і споживче товариство. Фабрика Третьякова вважалася однією з найбільш передових і упорядкованих фабрик Росії того часу. Павло Михайлович піклувався і про поліпшення побутових умов робітників.

Розширюючи справу батька, брати Третякови побудували також бумагопрядільние фабрики, на яких працювало близько 5 тисяч осіб.

Торгові та промислові справи Третьякових йшли дуже успішно, але все-таки ця родина ніколи не вважалася однією з найбагатших. Надалі успішне ведення справ дозволило братам витрачати чималі кошти на благодійні цілі, а також збирання художніх колекцій. При створенні своєї знаменитої галереї Павло Михайлович витрачав величезні, особливо на той час, гроші, може бути, кілька на шкоду добробуту своєї власної сім'ї. А сім'я у нього була чимала.

У 1865 році Павло Михайлович одружився на Вірі Миколаївні, уродженої Мамонтової, яка була на 13 років молодша за чоловіка. Вона доводилася двоюрідною сестрою знаменитому російському підприємцю, промисловцеві і філантроп, засновнику Московської приватної опери Саві Івановичу Мамонтову і двоюрідною тіткою Вірі Мамонтової, що стала моделлю для картини В. А. Сєрова «Дівчинка з персиками» (1887). У шлюбі народилися шестеро дітей - двоє хлопчиків і чотири дівчинки. Відносини в родині складалися щасливо, всі діти дружили між собою. Старші Віра і Саша були погодками, потім йшли Люба і Міша, пізніше, через чотири роки після Міші, народилася Маша, а за нею останній - Іванко, загальний улюбленець. На жаль, Михайлик народився хворим і був не дієздатним. Велике горе обрушилося на сім'ю Третьякових в 1887 році, коли за три дні від скарлатини, ускладненою менінгітом, помер восьмирічний Ваня. Для Павла Михайловича це було катастрофою всіх надій: на продовження роду, продовження художньої і будь-якої іншої діяльності.

Дочкам батьки віддали перевагу дати домашню освіту. Батько був для дівчаток прикладом працьовитості, розвивав смак до гарного живопису, а Віра Миколаївна нагородила дочок музичними здібностями. У залі стояли два концертних рояля фірми «Бехштейн». Віра, Саша, Люба і Маша постійно займалися музикою, але особливо здатної була Віра. Друг сім'ї, Петро Ілліч Чайковський, навіть радив їй вступати до консерваторії, але батько, будучи прихильником суворого виховання, не дозволив зробити цього.

У будинку Третьякових бували І. С. Тургенєв, композитори Н. Г. Рубінштейн та П. І. Чайковський, художники І. Е. Рєпін, В. І. Суриков, В. Д. Полєнов, В. М. Васнецов, В. Г. Перов, І. Н. Крамськой. З деякими з них сім'я була в родинних стосунках: брат П. І. Чайковського Анатолій був одружений на племінниці Павла Михайловича; дружина художника В. Д. Полєнова, М. В. Якунчикова, припадала племінницею Вірі Миколаївні.

Павло Михайлович, сам купець в четвертому поколінні, бажав, щоб його дочки вийшли заміж тільки за купців. Але так сталося, що старша з дочок Віра полюбила талановитого піаніста Олександра Зилот, двоюрідного брата композитора С. В. Рахманінова. Знаючи, що батько може не дати благословення на шлюб з музикантом, Віра дуже нервувала, навіть захворіла. Коли Павло Михайлович побачив страждання дочки, все його теорії щодо партії для своїх дочок полетіли в тартарари. Батьки прийшли до Віри і сказали: «Ми дамо його тобі, тільки не болів». Шлюб Віри Третьякової і Олександра Зилот відбувся в лютому 1887 року. Чоловіком Олександри став лікар і колекціонер Сергій Боткін. Його брат Олександр, доктор, потім гидрограф, дослідник Півночі, одружився на Маші. У травні 1894 року Люба вийшла заміж за художника Миколи Гриценка. Овдовівши в 1900 році, Любов Павлівна вдруге вийшла заміж за знаменитого Льва Бакста, живописця і графіка, творця костюмів і декорацій до дягилевських спектаклів в Парижі. Павлу Михайловичу дістало широти поглядів, щоб оцінити по достоїнству всіх цих молодих людей.

Про особливості виховання Павлом Третьяковим своїх дочок може свідчити ось який факт. У 1893 році Павло Михайлович написав дуже велике серйозне лист дочки Олександра, в якому пояснював своє уявлення про батьківський борг: «Погана річ гроші, що викликає ненормальні відносини. Для батьків обов'язково дати дітям виховання і освіту і зовсім не обов'язково забезпечення ». У тому ж листі були і такі слова: «Моя ідея була з юних років наживати для того, щоб нажите від суспільства повернулося також суспільству (народу) в будь-яких корисних установах; думка ця не покидала мене все життя ».

Ось як описувала зовнішність Третьякова його дочка, Олександра Павлівна Боткіна:

«Сухий, тонкокостий, високий Павло Михайлович робився відразу невеликим, коли сідав, - такі довгі були його ноги. Очі під густими стирчать бровами, хоча і не чорні, а карі, здавалися вуглинками.

Говорили, що коли Павло Михайлович сердився, він "пиліл", очі метали іскри, брови ставало дибки, особа червоніло. Розповідали, що він тряс, тримаючи за комір, десятника, коли два погано Вмазати в стелі Галереї скла посипалися і могли подряпати картини.

Руки Павла Михайловича, з довгими пальцями, були гарні. Волосся його були темно-каштанове, але на вусах і бороді світліше, ніж на голові.

Одягнений він був завжди в двобортний сюртук, сорочку з відкладним коміром і білим батистовою краваткою бантиком. Чоботи були незмінно з квадратними носками і м'якими халявами, які ховалися брюками. Тільки в спеку влітку він одягався в білий парусиновий або чесучевий костюм.

Осіннє драпове пальто було завжди одного і того ж фасону. Скільки років він носив той же пальто і як часто замовляв нове, нам ніколи не приходило в голову. Здавалося, що він все життя проходив в одному і тому ж пальто, в одній і тій же фетровому капелюсі з широкими полями. Інший я на ньому не бачила. Влітку ходив він в панамі завжди одного фасону. Він був невіддільний від свого одягу ».

Павло Третьяков з юних років дуже любив театр, музику, бібліотеки. Перші покупки художніх творів, зроблені ним, відносяться до середини 1850-х років. Поїздка в 1852 році в Петербург на все життя залишила в ньому незабутнє враження. Він вперше побував в Ермітажі і просто закохався в живопис. Захоплений мистецтвом Третьяков в 1854 році почав збирати художню колекцію національної російського живопису. Перші його придбання - близько десяти графічних аркушів старих голландських майстрів - куплені на «розкладках» у Сухарева вежі. Ці малюнки до самої смерті Третьякова прикрашали його житлові кімнати.

Кілька слів про знаменитих «развалах на Сухаревка». Виникли вони після війни 1812 року. Повернувшись до рідного міста, москвичі почали розшукувати своє пограбоване під час війни майно. У цей час з'явився наказ генерал-губернатора Растопчина, в якому оголошувалося, що «всі речі, звідки б вони взяті не були, є невід'ємною власністю того, хто в даний момент ними володіє», і що «всякий власник може їх продавати, але тільки один раз в тиждень, в неділю, в одному тільки місці, а саме: на площі проти Сухаревской вежі ».

Там можна було знайти абсолютно все: від краденої одягу до рідкісних книг і справжніх творів мистецтва. Ось що пише Володимир Гіляровський у своїй книзі «Москва і москвичі»: «Я сідав звичайно праворуч від входу, біля вікна, за хазяйський столик разом з Григор'євим і розмовляв з ним годинами. Раз у раз підбігав до столу його син, гімназист-першокласник, із захопленням показував куплену ним на площі книгу (він захоплювався "подорожами"), брав гроші і швидко зникав, щоб з'явитися з новою книгою. У цього самого Григор'єва (господаря тамтешнього трактиру) була велика прекрасна бібліотека, складена ним виключно на Сухаревка ».

«Був цікавий випадок. До намету одного антиквара підходить дама, довго дивиться картини і зупиняється на одній з написом: "І. Рєпін"; на ній ярлик: десять рублів.

- Ось вам десять рублів. Я беру картину. Але якщо вона не справжня, то принесу назад. Я буду у знайомих, де сьогодні Рєпін обідає, і покажу йому.

Приносить дама до знайомих картину і показує її І. Ю. Рєпіна. Той регоче. Просить перо і чорнило і підписує внизу картини: "Це не Рєпін. І. Рєпін". Картина ця знову потрапила на Сухаревка і була продана завдяки рєпінських автографу за сто рублів ». Це теж цитата з В. Гіляровського.

Говорили, що серед мотлоху на Сухаревка можна було виявити навіть оригінал Рембрандта. Але, не маючи на перших порах досвіду і різнобічних знань в області мистецтва і керуючись глибоким патріотичним почуттям, Третьяков вирішив зосередитися на збиранні робіт сучасних йому російських художників. Відомо, що ніякої спеціальної художньої освіти Павло Михайлович не мав. Проте він купував роботи своїх ще маловідомих, але талановитих сучасників. Більш того, у того чи іншого майстра він, як правило, набував найбільш значні роботи. Картина В. Г. Худякова «Сутичка з фінляндськими контрабандистами» (1853) з'явилася у Третьякова однією з перших в 1856 році. Цей рік і вважається часом народження Третьяковської галереї. Потім була купівля робіт І. П. Трутнева, А. К. Саврасова, К. А. Трутовського, Ф. А. Бруні, Л. Ф. Лагоріо і ін. Знаючи про твори К. П. Брюллова, що знаходяться в Італії, Третьяков попросив придбати у спадкоємців археолога М. Ланчі його портрет. Таким чином в 1860 році в колекції з'явилася перша робота «великого Карла» - «Портрет археолога М. Ланчі» (1851). Так Третьяковим була розпочата багаторічна самовіддана об'єднавча робота, скромна, не розрахована на рекламу і вихваляння. Можна сказати, що вже з самого початку колекціонування він мав чітке уявлення про мету своєї праці.

За 42 роки свого збирання Павло Михайлович зустрічався і спілкувався з величезним безліччю людей. Першим його другом був брат Сергій Михайлович. Брати-погодки разом росли і розвивалися. Характери у них були зовсім різні, але саме тому вдало доповнювали один одного. У торгових справах вони безумовно покладалися один на одного, в художніх - теж нерідко діяли спільно. Брати спільно купили Ташкентську колекцію Верещагіна, були і окремі випадки, коли Павло Михайлович радив Сергію Михайловичу придбати гарні речі, які сам з якоїсь причини в той момент купити не міг. Це були картини: Васильєва - «У Кримських горах», Перова - «Птицелов», Куїнджі - «Українська ніч», Броннікова - «Освячення герми», Гуна - «Попався». Невідомо, як зустрів Павло Михайлович бажання брата збирати картини іноземних художників, але з часом він дуже зацікавився цими придбаннями. Збори Сергія Михайловича вийшло винятковим за якістю. Він купував, міняв, поліпшував. Коли він помер в 1892 році, залишилося 84 твори 52 митців, які працювали в XIX столітті, здебільшого французьких майстрів.

Збереглося багато листів Сергія Михайловича до брата, де він повідомляв про покупках і зустрічах, про справи фабрики (про перехід на восьмигодинний робочий день, про проведення електрики і т. Д.). Писав він і про картинах російських художників. Листів ж Павла Михайловича, на жаль, є мало. Ось одне з них.

«Любий брате! Взяти участь в Академічній комісії ніяк не можу; я так зайнятий, що ти не можеш собі уявити, не бачачи близько постійну моє життя, зайнятий не тільки справами, але двома різними громадськими обов'язками, які все-таки не можу виконувати так, як хотів би. Ось, наприклад, не можна зробити висновок фабричний баланс без того, щоб я не побував на фабриці, а я не можу виїхати туди раніше кінця цього місяця. У Петербурзі влітку я ні разу не був за відсутність часу. Восени можу бути вільним, тоді я прагну виїхати. Ти живеш в Петербурзі і користі в Комісії принесеш більше мене.

Отримано пастелі Лерміта, з них "Весна" з фігурами, чудова і абсолютно достатня. Зайві екземпляри тільки псують враження. Інша справа, якби був ще один екземпляр чорний зразок колишніх великих на останній виставці. Вітаю з іменинницею. Бажаю всього найкращого.

До цього часу колекціонування в Росії перестало бути чисто дворянським заняттям. Ініціатива, як і в багатьох інших областях, тут перейшла до освіченим колам купецтва та інтелігенції. Найпершу художню галерею заснував хтось Свиньїн, його галерея, що називалася «Російським музеєм», існувала з 1819 по 1839 рік, а згодом була продана на аукціоні. Слід згадати, що найбільш значні художні цінності в дореволюційній Росії були зібрані купецькими колами, представники яких не шкодували коштів на придбання творів мистецтва. Однак діяльність більшості купців на терені колекціонування багато в чому зумовлювалася модою. Зібрані ними картини служили, як і у дворян, лише для прикраси власних апартаментів. Колекції збирали брати Боткіна, К. Т. Солдатенков, Ф. І. Прянишников, В. А. Кокорєв, Г. І. Хлудов, І. І. Четвериков, М. М. Зайцівська, В. С. Лепешкин, П. Образцов , пізніше - брати Щукін, І. А. Морозов, С. І. Мамонтов та інші. Третьяков відбувався, як і вони, з купецької середовища і до кінця своїх днів залишався купцем: разом з братом, Сергієм Михайловичем, він володів мануфактурної фабрикою в Костромі, і це давало йому кошти для істинного справи його життя - збирання.

До речі, стан Павла Михайловича в порівнянні з відомими багатіями того часу було невелике. Тому, купуючи картини для галереї, він, як правило, торгувався. Так, в листі до російського художнику В. Стасову Третьяков писав: «Я не концесіонер, що не підрядник, маю під своєю опікою школу глухонімих і зобов'язаний продовжити розпочате - збирання російських картин, - ось чому я змушений поставити грошове питання на перший план».

Павло Михайлович не переслідував ніяких корисливих цілей. Їм опанувала ідея створити музей національного живопису. У заповіті, складеному в 1860 році, всього через чотири роки після покупки перших картин, він писав: «Для мене, істинно і полум'яно люблячого живопис, не може бути кращого бажання, як започаткувати громадського, всім доступного сховища витончених мистецтв, прінесущего багатьом користь , всім задоволення ».

Переконаність Третьякова, його віра в свою справу здаються дивними, якщо згадати, що він закладав основи галереї в той час, коли російська школа живопису як самобутнє і значне явище лише смутно вимальовувалася в тіні, що відкидається великої художньої традицією Заходу, могутнє давньоруське мистецтво було напівзабуте, твори російських художників розсіяні по приватних колекціях, будинки і за кордоном, коли не було ще ні Рєпіна, ні Сурикова, ні Сєрова, ні Левітана, тих їх картин, без яких неможливо зараз уявити російське мистецтво. Це був час становлення демократичного мистецтва, час зародження нової школи російського живопису. Принципи, якими керувався Третьяков у своїй діяльності, перебували в тісному зв'язку із загальним підйомом народно-визвольного руху в Росії, і тому галерея зіграла таку видатну організуючу роль у розвитку російського мистецтва. Художники і історики мистецтва давно вже помітили, що, «якби не з'явився свого часу П. М. Третьяков, чи не віддайся він цілком великий ідеї, не почни збирати воєдино Російське Мистецтво, долі його були б інші: можливо, ми не знали б ні "Боярині Морозової", ні "Хресного ходу ...", ні всіх тих великих і малих картин, котрі зараз прикрашають знамениту Державну Третьяковську галерею ». (М. Нестеров). Або: «... Без його допомоги російський живопис ніколи не вийшла б на відкритий і вільний шлях, так як Третьяков був єдиний (або майже єдиний), хто підтримав все, що було нового, свіжого і ділового в російській мистецтві» (А. Бенуа) .

Справжніх любителів, які брали б активну участь у долі молодих художників, в старій Москві було мало. Вони в основному обмежувалися лише купівлею картин для своїх галерей, причому прагнули купити картини дешевше. На відміну від них, Павло Михайлович Третьяков був справжнім меценатом. Його візит до художникам завжди вважався хвилюючою подією, і не без душевного трепету все вони, маститі і початківці, чекали від Третьякова його тихого: «Прошу вас картину вважати за мною», що було для всіх рівнозначно суспільного визнання. У 1877 році І. Є. Рєпін писав П. М. Третьякову з приводу своєї картини «Протодиякон»: «Зізнаюся Вам відверто, що якщо вже його продавати, то лише в Ваші руки, в Вашу галерею, бо, кажу без лестощів, я вважаю за велику для себе честь бачити там свої речі ». Нерідко художники йшли Третьякову на поступки (він ніколи не купував, не торгуючись) і знижували для нього свої ціни, надаючи тим самим посильну підтримку його почину. А користь тут була обопільною. Павло Михайлович не тільки купував картини, а й замовляв їх, підтримуючи таким чином художників і морально, і матеріально, що давало їм можливість не залежати від смаків ринку.

У діяльності Третьякова-колекціонера простежується увагу перш за все до творчості сучасних йому художників реалістичного напряму середини і другої половини XIX століття - передвижників, представників демократичного крила вітчизняної школи, що визначило своєрідність зборів галереї, вплив цих зборів на розвиток реалістичного мистецтва, його прогресивне, революционизирующее суспільно виховного вплив. Але в 1860-і роки, коли Товариства пересувних художніх виставок ще не було, Третьяков купував картини офіційної академічної школи, а з кінця 80-х років - твори М. В. Нестерова, К. А. Коровіна, В. А. Сєрова та інших. Тоді ж Третьяков почав збирати графіку, в 90-х роках - ікони.

У Третьякова був безпомилковий смак. Він не боявся купувати твори молодих, ще невідомих художників. Про особливості збирання Павла Михайловича свідчить і той факт, що багато роботи для галереї були виконані за його власним замовленням. І ні тоді, ні сьогодні ці роботи не розчаровують найвимогливіших цінителів вітчизняного мистецтва ні своєю проблематикою, ні художніми достоїнствами. Він купував твори, навіть якщо проти виступали дуже сильні і шановні авторитети на кшталт Л. М. Толстого, що не визнавав релігійного живопису В. М. Васнецова. Купував навіть ті картини, які були заборонені царською владою для публічного огляду.

Однією з таких картин став «Сільський хресний хід на Великодня» В. Г. Перова. На тлі похмурого сільського пейзажу розгортається неструнке п'яне хід з образами і хоругвами після святкової пасхальної служби. З жорстким реалізмом Перов передає не тільки фізичне, скільки духовне убозтво цих людей. Картина справила на сучасників вбивче враження контрастом між змістом обряду і тим майже тваринам станом, до якого може опуститися людина. «Сільський хресний хід на Великодня» викликав протест офіційної критики і церкви, картина була знята з виставки Товариства заохочення мистецтв, заборонена до показу і відтворення. Купив її Павлу Михайловичу Третьякову художник В. Г. Худяков писав: «... чутки носяться, що нібито Вам від св. Синоду скоро зроблять запит, на якій підставі Ви купуєте такі аморальні картини і виставляєте публіці? »

Павло Михайлович набував картини на виставках і безпосередньо в майстернях художників, іноді купував цілі зборів: в 1874 році придбав Туркестанської серію В. В. Верещагіна (13 картин, 133 малюнка і 81 етюд), в 1880-м - його ж індійську серію (78 етюдів). У збори Третьякова входило понад 80 етюдів А. А. Іванова. У 1885 році Третьяков купив 102 етюду В. Д. Полєнова, виконаних художником під час подорожі по Туреччині, Єгипту, Сирії та Палестині. У В. М. Васнецова Павло Михайлович придбав збори ескізів, зроблених в період роботи над розписами в київському Володимирському соборі. Найбільш повно і кращими роботами виявилися представлені в його зібранні В. Г. Перов, І. М. Крамськой, І. Є. Рєпін, В. І. Суриков, І. І. Левітан, В. А. Сєров. Попутно йшло поповнення галереї творами художників XVIII - першої половини XIX століття і пам'ятниками давньоруського живопису. Цей героїчний період російського мистецтва можна зрозуміти, відчути і вивчити в Москві, в «Третьяковці» так, як ніде більше.

Всі художники, молоді і вже відомі, мріяли, щоб їх картина висіла в Третьяковській галереї, тому що вже сам факт покупки картини Павлом Михайловичем був актом суспільного визнання таланту художника. Так один дивовижний людина змогла вплинути на все російське мальовниче мистецтво і стати виразником громадської думки Росії.

Величезна історична заслуга Третьякова - це його непохитна віра в торжество російської національної школи живопису, віра, що виникла в кінці 50-х років XIX століття і пронесена їм через все життя, через всі труднощі і випробування. Можна з упевненістю сказати, що в новому в кінці XIX століття тріумф російського живопису особиста заслуга П. М. Третьякова виключно велика і неоціненна.

У листах Павла Михайловича збереглися свідоцтва цієї його гарячої віри. Ось одне з них. У посланні до художника Ріццоні від 18 лютого 1865 року писав: «У минулому листі до Вас може здатися незрозумілим мій вираз:" Ось тоді ми поговорили б з невіруючими "- я поясню Вам його: багато позитивно не хочуть вірити в гарну майбутність російського мистецтва і запевняють, що якщо іноді який художник наш напише непогану річ, то якось випадково, і що він же потім збільшить собою ряд нездар. Ви знаєте, я іншої думки, інакше я не збирав би колекцію російських картин, але іноді не міг не погодитися з приводяться фактами; і ось всякий успіх, кожен крок вперед мені дуже дорогі, і дуже б був я щасливий, якби дочекався на нашій вулиці свята ». І приблизно через місяць, повертаючись до тієї ж думки, Третьяков писав: «Я якось мимоволі вірую в свою надію: наша російська школа не останньою буде - було, дійсно, похмурий час, і досить довго, але тепер туман прояснюється».

Ця віра Третьякова була сліпим передчуттям, вона спиралася на вдумливе спостереження за розвитком російського живопису, на глибоке тонке розуміння формуються на демократичній основі національних ідеалів.

Так, ще в 1857 році Павло Михайлович писав художнику-пейзажиста А. Г. Горавського: «Про моєму пейзажі, я Вас уклінно попрошу залишити його, і замість нього написати мені коли-небудь новий. Мені не потрібно ні багатої природи, ні чудової композиції, ні ефектного освітлення, ніяких чудес ». Замість цього Третьяков просив зображувати просту природу, нехай навіть саму непоказну, «так щоб в ній правда була, поезія, а поезія в усьому може бути, це справа художника». У цій записці виражений той самий естетичний принцип формування галереї, що виник в результаті продумування шляхів розвитку російської національної живопису. П. М. Третьяков вгадав її прогресивні тенденції задовго до виникнення саврасовско картини «Граки прилетіли», пейзажів Васильєва, Левітана, Сєрова, Остроухова і Нестерова - художників, які зуміли в правдивому зображенні природи Росії передати властиві їй поезію і чарівність.

Думка про створення національної, або народної, галереї Павло Михайлович вперше довірив художнику В. Г. Худякова і з граничною точністю виклав її в заповідальному листі, написаному в Варшаві 17 (29) травня 1860 року, написані під час першої поїздки за кордон.

«Заповідальне лист

За Комерційному договором фірми нашої ми повинні були кожен покласти в касовий скриню контори нашої конверт, в якому повинно бути зазначено бажання, як вчинити в разі смерті залишив конверт з капіталом його, що знаходяться в фірмі, або інше якесь розпорядження.

Я хотів зробити розпорядження на випадок моєї смерті за висновком балансу до 3-го числа квітня цього 1860 року, але не міг встигнути зробити до мого від'їзду, чому і пишу тепер у Варшаві.

Так як маю дуже мало часу, то і сподіваюся ясно висловити бажання моє, але як бог дасть, тільки бажання моє щиро і неодмінно.

З додається тут копії балансу видно, що капітал мій в фірмі сто дев'яносто три тисячі двісті двадцять сім карбованців, а весь капітал з нерухомим маєтком і касах, що знаходяться у віданні брата Сергія Михайловича двісті шістдесят шість тисяч сто вісімдесят шість карбованців. Скільки тут без книг можу пам'ятати, мені залишилося після батюшки всього капіталу з нерухомим маєтком на сто вісім тисяч р. сріблом; я бажаю, щоб цей капітал був одно розділений між братом і сестрами. Капітал же сто п'ятдесят тисяч р. сріблом я положив на пристрій в Москві художнього музеума або громадської картинної галереї і прошу люб'язних братів моїх Сергія Михайловича та Володимира Дмитровича і сестер моїх Єлизавету, Софію і Надію неодмінно виконати прохання моє; але як виконати, треба буде порадитися з розумними і досвідченими, т. е. знаючими і розуміючими мистецтво і які зрозуміли б на важливості започаткування подібного закладу, співчували б їй. Між іншим, повідомляю і свій план.

Я вважав би, по-перше, придбати (я забув згадати, що бажав би залишити національну галерею, т. Е. Що складається з картин російських художників) галерею Прянишникова Ф. І. якомога вигідним чином; скільки мені відомо, він її поступиться для суспільної галереї, але вжити всіх можливих старання приобресть се вигідним чином. Купівля ця повинна обійтися не, за моїм припущенням, близько п'ятдесяти тисяч р. До цієї колекції додати мої картини російських художників: Лагоріо, Худякова, Лебедєва, Штернберга, Шебуева, Соколова, Клодта, Саврасова, Горавского і ще якісь будуть і які знайдуть гідними. Потім передати прохання мою - всім нашим московським любителям - надати допомогу складанню галереї, пожертвуванням від кожного будь-якої картини російського художника, або і іноземного, тому що при галереї російських художників можна влаштувати і галерею знаменитих іноземних художників.

Для всієї цієї галереї поки найняти пристойне приміщення в хорошому і зручному місці Міста, обробити кімнати чисто, зручно для картин, але без найменшої розкоші, тому що приміщення це повинно бути тільки тимчасове.

При галереї мати одного наглядача за платню або з любителів без платні, т. Е. Безоплатно, але у всякому разі сумлінного, і мати одного або двох сторожів. Опалення повинне бути господаря будинку; освітлення бути не може; отже, крім плати сторожам, витрат бути не може.

Вхід для публіки незалежно від відкритий з платою від 10 до 15 коп. сріблом. Копіювати дозволити всім безоплатно.

З збору за вхід, як би не була холодна наша публіка до художніх произв., За винятком сплати за квартиру і сторожам повинна неодмінно залишатися якась сума, яка повинна відкладатися в запасний капітал галереї і пріращаться відсотками, скільки можна вигідніше.

З положив мною суми 150 000 грн., Як мною передбачається, сплати за галерею Прянишникова, за пристрій приміщення, за квартиру за перший час; отже, як потім залишиться ще досить значний капітал, то я хотів би, щоб склалося суспільство любителів мистецтв, але приватне не від уряду і головне без чиновництва. Суспільство повинно взяти залишок капіталу, піклуватися, щоб приріст його відсотками було скільки можливо вигідніше. Суспільство ж отримує збір на вхід і робить необхідні витрати, але не інакше, як за згодою всього суспільства. Деякі картини, за одностайним рішенням суспільства знайдені негідними перебувати в галереї, продаються, і виручені за них гроші надходять також в касу товариства.

Всі рішення товариства виробляти балотуванні.

Члени товариства вибираються без плати, т. Е. Без внеску ними якою б то не було суми тому, що члени повинні вибиратися дійсні любителі з усіх станів, але не за капіталом і не значенням в суспільстві, а по знанню і розумінню ними витончених мистецтв або по справжньому співчуття їм. Дуже корисно вибирати в члени сумлінних художників.

З капіталу товариства має набувати все особливо чудові, рідкісні твори російських художників, все одно якого б часу вони не були. Але намагатися купувати вигідно і знову ж за спільною згодою всіх членів.

Суспільство повинно скласти статут, яким би воно могло керуватися і який би був затверджений урядом, але без будь-якого втручання в справи і розпорядження суспільства.

Коли галерея московська придбає досить істинно чудових творів покупкою і, я сподіваюся, принаймні припускаю так, якщо не впевнений цілком, пожертвами інших справжніх любителів, навіть, може бути, цілі галереї будуть переходити з приватних будинків в передбачувану нами національну або народну галерею , потім при початку галереї, може бути, принесуть їй в дар деякі художники що-небудь зі своїх чудових творів (не чудово же все повинні бути продані, як вище сказано було), тоді на що залишається капітал приобресть для приміщення галереї пристойний будинок, влаштувати в ньому зручне для речей приміщення з гарним освітленням, але без розкоші, тому що розкішна обробка не принесе користі, навпаки, невигідна буде для художніх творів.

Потім, якщо залишиться сума, то її і інші будь-які доходи суспільства вжити на придбання, як вище сказано, це правда чудових художніх творів.

Більш всіх звертаюся з проханням моєї до брата Сергія; прошу вникнути в сенс бажання мого, що не висміяти його, зрозуміти, що для доставляє ні дружини, ні дітей і залишає матір, брата і сестру, цілком забезпечених, для мене, істинно і полум'яно люблячого живопис, не може бути кращого бажання, як започаткувати суспільного, всім доступного сховища витончених мистецтв, прінесущего багатьом користь, всім задоволення.

Потім якщо припущення це відбудеться, то прошу брата Сергія бути членом суспільства і подбати про виконання всіх моїх бажань щодо суспільний лад.

Якщо в разі смерті моєї після цього листа представлено буде друге, але в ньому що-небудь зміниться проти цього, то прошу надійти згідно останнього.

З вищезазначеного капіталу 266 180 р., Вимикаючи спадковий капітал 108 000 р. і на пристрій н. галереї 150 000 р., залишиться його потім 8180 р. Цей капітал і що знову придбається торгівлею на мій капітал прошу вжити на видачу в заміжжя бідних наречених, але за добропорядних людей.

Більш я нічого не хочу, прошу всіх, перед ким згрішив, кого образив, пробачити мене і не засудити мого розпорядження; тому буде досить засуджують і крім вас, то хоч ви-то, дорогі мені, залишіться на моєму боці.

Заповіт це рідним виконати не довелося. Павло Михайлович сам здійснив свою мрію - створив народну художню галерею.

Цікаві висловлювання П. М. Третьякова можна зустріти і в листуванні з Верещагіним з приводу зображення сучасної їм російсько-турецької війни 1877-1878 років за незалежність Болгарії від Туреччини, війни, в якій Росія виступила на боці Болгарії. Дізнавшись від Стасова, що Верещагін збирається їхати на фронт, щоб писати серію картин про цю війну, П. М. Третьяков писав Стасову: «Тільки може бути в далекому майбутньому буде оцінена жертва, принесена російським народом». Третьяков пропонував Верещагіна сплатити вперед більшу суму за його роботу: «Як не дивно купувати колекцію, не знаючи зміст її, але Верещагін такий художник, що в цьому випадку на нього можна покластися, тим більше, що розміщуючи в приватні руки, він не буде пов'язаний вибором сюжетів і, напевно, буде пройнятий духом принесеної народної жертви і блискучих подвигів російських солдатів і деяких окремих особистостей, завдяки яким справа наше вигоріло, незважаючи на невмілість керівників і дурість і підлість багатьох особистостей ». І, переходячи до картини Верещагіна «Полонені», Павло Михайлович зауважує, що вона «одна сама по собі не представляє сторінки з болгарської війни, подібні сцени можуть бути і в Афганістані, так і в багатьох місцях; я на неї дивлюся як на переддень в колекцію ».

Цей лист викликав захват Стасова, який вважав його історичним в справі російського мистецтва.

Іншої думки був Верещагін: «Що стосується Вашого листа до В. В. Стасову з приводу баченої Вами моєї картини, то очевидно, що ми з Вами розходимося трохи в оцінці моїх робіт і дуже багато в їхньому напрямку. Переді мною, як перед художником, - Війна, і я її б'ю, скільки у мене є сил; сильні чи, чи дійсні мої удари - це питання, питання мого таланту, але я б'ю з розмаху і без пощади. Вас же, очевидно, займає не стільки взагалі світова ідея війни, скільки її приватність, наприклад, в даному випадку "жертви російського народу", блискучі подвиги російських солдатів і деяких окремих особистостей, тому і картина моя, Вами бачена, здається Вам гідною бути тільки "передоднем майбутньої колекції". Я ж цю картину вважаю одною з найістотніших з усіх мною зроблених і мають бути зробленими. Зізнаюся, я трохи дивуюся, як Ви, Павло Михайлович, як мені здавалося, зрозумів мої Туркестанські роботи, могли розраховувати знайти в мені і то світогляд, і ту податливість, які, очевидно, Вам так дороги ... »

Крім збирання, Павло Михайлович Третьяков брав активну участь у благодійній діяльності.

Він складався почесним членом Товариства любителів мистецтв і Музичного товариства з дня їх заснування, вносив солідні суми, підтримуючи всі просвітницькі починання. Надавав матеріальну допомогу окремим художникам і Московському училищу живопису, скульптури та архітектури, з 1869 року був членом ради Московського піклування про бідних. Був також членом рад Московського комерційного і Олександрівського комерційного училищ. Половину своїх коштів Павло Михайлович заповідав на благодійні цілі: на пристрій притулку для вдів, малолітніх дітей і незаміжніх дочок померлих художників (був побудований в 1909-1912 роках архітектором Н. С. Курдюкова в Лаврушинському провулку), для роздачі робітникам і службовцям своїх підприємств, а також на фінансування галереї. Брав участь у всіх пожертвування в допомогу сім'ям солдатів, які загинули під час Кримської і Російсько-турецької (1877-1878 років) воєн. Стипендії П. М. Третьякова були встановлені в комерційних училищах - Московському і Олександрівському.

Павло Михайлович ніколи не відмовляв в грошової допомоги художникам та іншим прохачам, ретельно дбав про грошові справах живописців, які без страху довіряли йому свої заощадження. Він багато разів позичав гроші своєму доброму раднику і консультанту І. М. Крамського, безкорисливо допомагав В. Г. Худякова, К. А. Трутовського, М. К. Клодта і багатьом іншим.

Братами - Павлом і Сергієм Третьяковим було засновано в Москві Арнольд-Третьяковської училище для глухонімих. Павло Михайлович дуже серйозно ставився до свого дітища. Історія цього величезного середнього і вищого навчального закладу розпочалася, як в казці. Жив в Петербурзі вчитель математики на прізвище Арнольд. Був у нього син. Хлопчик, коли йому виповнилося два роки, впав, вдарився головою, від чого на одне вухо оглух зовсім, а іншим майже не чув. Батько сам старанно займався з ним, щоб він не втратив мови. Молодий Арнольд отримав освіту закордоном, повернувся в Росію і поступив на чиновницьку службу. Отримавши після смерті батька невеликий спадок, він вирішив використати його на користь собі подібних - глухих і глухонімих. Він відкрив маленьку школу, але в Петербурзі вже було казенне училище, куди заможні люди віддавали за хорошу плату своїх глухонімих дітей для освіти і виховання. До Арнольду зверталися люди незаможні, і справа його йшло погано. Тоді він вирішив перебратися в Москву, де в той час такого училища не було. У 1850 році він купив в Хімках дві дачки і розташувався в них зі своїми дванадцятьма учнями. Але незабаром прогорів, і йому довелося просити допомоги у благодійників. Так дійшов він до московського міського голови Олександра Олексійовича Щербатова. Той звів Арнольда з П. М. Третьяковим і Д. П. Боткіним. Ці, в свою чергу, залучили кількох комерсантів. У 1863 році був заснований піклувальна комітет.

У 1869 році піклувальна комітет був затверджений, отримав статут, училищу було присвоєно назву Арнольдовского. Спочатку заняття з глухонімими живою мовою були поставлені досить примітивно, і Павло Михайлович на свої кошти відправив директора Д. К. органова за кордон ознайомитися з постановкою справи в аналогічних школах. Крім загальноосвітніх предметів, дітям викладалися і ремесла. Училище, або, як його звали в побуті, заклад глухонімих отримало у власність великий кам'яний будинок з величезним садом, де навчалися і жили 156 учнів і учениць, а на початку 1890-х років Павло Михайлович побудував на свої кошти лікарню на 32 ліжка.

Піклування над училищем, що почалося в 60-і роки, тривало протягом усього життя Павла Михайловича і після його смерті. У своєму заповіті Павло Михайлович передбачив величезні капітали для училища глухонімих. Хлопчики і дівчатка виховувалися до 16 років і виходили в життя, отримавши професію. Третьяков підбирав кращих викладачів, знайомився з методикою навчання, стежив, щоб вихованців добре годували й одягали. У кожен приїзд в училищі він обходив класи і майстерні в години занять, завжди був присутній на іспитах.

У 1871 році з ініціативи Павла і Сергія Третьякових був прокладений проїзд між Микільської вулицею і Театральним проїздом на місці меморіалу, давнього, але забудованого в XVIII столітті проїзду. На ділянці, придбаному Третьяковим спеціально для пристрою проїзду, архітектор А. С. Камінський в 1870-1871 роках збудував два будинки з проїзними арками, зверненими на Микільську вулицю і на Театральний проїзд; фасад будівлі з боку Театрального проїзду був вбудований в Китайгородська стіну поряд з вежею (1534-1538 роки) і вирішено в романтично-середньовічному дусі. Усередині проїзду знаходилися магазини. Подібне містобудівне рішення унікально для Москви. Нова конструкція отримала назву Третьяковського проїзду.

Тлумачний словник визначає благодійність як «безоплатні дії і вчинки, спрямовані на суспільну користь». Стосовно до життя Павла Михайловича Третьякова хочеться додати: «і які не забудуться ніколи».

Характер Павла Михайловича зберіг деякі риси, що нагадують про купецьких традиціях сім'ї та особистого досвіду. На щастя для великої справи - створення галереї, він був абсолютно безкорисливий, керувався інтересами Росії і російської культури, зверненими на користь великого культурного починання. Третьяков звик поважати дане раз слово і робив все для того, щоб вести справи з художниками чесно і відкрито, переконуючи їх віру в солідність і міцність початого їм справи - створення галереї російського живопису.