Художествени характеристики „На дъното. Анализ "Отдолу" Горки Основни герои и техните характеристики

Традицията на Чехов в драмата на Горки. Горки каза по оригинален начин за иновацията на Чехов, който „уби реализма“ (традиционната драма), издигайки образите до „одухотворен символ“. Така беше определено напускането на автора на „Чайка“ от острия сблъсък на героите, от напрегнатия сюжет. Следвайки Чехов, Горки се стреми да предаде неспешното темпо на ежедневния, „без събития“ живот и да подчертае в него „подводния ход“ на вътрешните мотиви на героите. Само значението на тази "тенденция" Горки разбира, разбира се, по свой собствен начин. Чехов има пиеси на изискани настроения и емоции. В Горки има сблъсък на разнородни възприятия за света, самата „ферментация“ на мисълта, която Горки наблюдава в действителност. Една след друга се появяват неговите драми, много от тях индикативно се наричат \u200b\u200b„сцени“: „Буржоа“ (1901), „На дъното“ (1902), „Летни жители“ (1904), „Деца на слънцето“ (1905), „Варвари“ ( 1905).

„Отдолу“ като социално-философска драма. От цикъла на тези творби „Отдолу“ се откроява с дълбочината на мисълта и съвършенството на строителството. Поставена от Московския художествен театър и проведена с рядък успех, пиесата изуми със своя „несценичен материал“ - от живота на скитници, мами, проститутки - и въпреки това, с философското си богатство. Специален авторски подход към обитателите на тъмния, мръсен заслон помогна да се „преодолее“ мрачното оцветяване и плашещото ежедневие.

Пиесата получи окончателното си име на театралния афиш, след като Горки премина през други: „Без слънцето“, „Ночлежка“, „Отдолу“, „На дъното на живота“. За разлика от първоначалните, които поставят началото на трагичната позиция на скитниците, последните очевидно са имали полисемия, се възприема широко: „на дъното” не само на живота, но преди всичко на човешката душа.

Бубнов казва за себе си и съквартирантите си: "... всичко изчезна, остана един гол мъж." Поради „линията“, загубата на предишната позиция, героите на драмата наистина заобикалят подробностите и гравитират към някои универсални човешки концепции. В тази версия вътрешното състояние на личността е видимо видимо. „Тъмното царство“ даде възможност да се открои горчивият смисъл на съществуването, който е незабележим при нормални условия.

Атмосферата на духовна раздяла на хората. Ролята на полилога. Присъщо на цялата литература от началото на XX век. болезнената реакция на разединения, спонтанен свят в драмата на Горки придоби редки размери и убедителност на въплъщение. Авторът предаде стабилността и границата на взаимното отчуждение на гостите на Костилев в оригиналната форма на „полилог“. В Акт I всички герои говорят, но всеки, почти без да слуша други, говори за своя собствена. Авторът подчертава приемствеността на такава „комуникация“. Квашня (пиесата започва с нейната забележка) продължава спора с Клещ, започнат зад кулисите. Анна моли да спре това, което трае „всеки един ден“. Бубнов прекъсва Сатен: „Чувал съм сто пъти“.

В потока от фрагментарни реплики и кавги се подчертават думи, които имат символичен звук. Бубнов повтаря два пъти (правейки космат бизнес): „И струните са изгнили ...“ Настя характеризира връзката между Василиса и Костилев: „Завържете всеки жив човек за такъв съпруг ...“ Бубнов отбелязва за ситуацията на самата Настя: „Вие сте излишни навсякъде“. ... Фразите, изречени по конкретен повод, разкриват значението на „подтекст“: въображаемите връзки, излишъкът на нещастните.

Оригиналността на вътрешното развитие на пиесата. Настройката се променя с пристигането на Лука. Именно с негова помощ илюзорните мечти и надежди оживяват в тайните места на душите на нощните приюти. Действия II и III от драмата позволяват да се види в „голия човек“ влечение към друг живот. Но, въз основа на фалшиви идеи, той е увенчан само с нещастие.

Ролята на Лука в този резултат е много важна. Интелигентен, знаещ старец безразлично гледа на реалната си среда, вярва, че „за по-добрите хора живеят ... Сто години, а може би и повече - за по-добрия човек те живеят“. Следователно заблудите на Аш, Наташа, Настя, Актьор не го докосват. Въпреки това Горки изобщо не е ограничил случващото се до влиянието на Лука.

Писателят, не по-малко от човешкото разединение, не приема наивна вяра в чудо. Това е чудото, за което Аш и Наташа мислят в определена „праведна земя“ на Сибир; на актьора - в мраморна болница; Тик - в честна работа; Паста - в любовно щастие. Речите на Лука проработиха, защото паднаха върху плодородната почва на тайно съкровени илюзии.

Атмосферата на действия II и III е различна в сравнение с I. Съществува кръстосан мотив, който жителите на жилището оставят за някакъв непознат свят, настроение на вълнуващо очакване и нетърпение. Лука съветва Аш: „... оттук - марш! - махай се! Върви си ... "Актьорът казва на Наташа:" Тръгвам си, напускам ...<...> Ти също си отивай ... "Пепел убеждава Наташа:" ... трябва да отидем в Сибир по собствена воля ... Отиваме там, нали? " Но веднага звучат и други, горчиви думи на безнадеждност. Наташа: "Няма къде да отида." Веднъж Бубнов „се хвана навреме“ - напусна престъплението и завинаги остана в кръга на пияници и измамници. Сатин, спомняйки си миналото, твърдо твърди: „След затвора няма начин“. И Тик с болка признава: "Няма подслон ... няма нищо." В тези забележки на жителите на жилището има измамно освобождаване от обстоятелствата. Скитниците на Горки, поради отхвърлянето им, преживяват тази вечна драма за човека с рядка голота.

Кръгът на съществуването сякаш беше затворен: от безразличието - до непостижима мечта, от нея - до истински сътресения или смърт. Междувременно в това състояние на героите драматургът намира източника на тяхната емоционална промяна.

Значението на акт IV. Акт IV показва същата ситуация. И все пак се случва нещо съвсем ново - започва ферментацията на преди това сънливата мисъл за клошари. Настя и Актьорът за първи път гневно осъждат своите глупави съученици. Татаринът изразява убеждение, което преди му е било чуждо: необходимо е да се даде на душата „нов закон“. Кърлежът изведнъж спокойно се опитва да разпознае истината. Но най-важното се изразява от тези, които отдавна не вярват в никого и в нищо.

Баронът, признавайки, че „никога не е разбирал нищо“, замислено отбелязва: „... все пак по някаква причина се родих ...“ Това недоумение обвързва всички. И въпросът "Защо си роден?" Сатен. Умен, нагъл, той правилно преценява скитниците: „глупави като тухли“, „груби“, без да знае нищо и да не иска да знае. Следователно Сатен (той е „любезен, когато е пиян“) и се опитва да защити достойнството на хората, да отвори техните възможности: „Всичко е в човека, всичко е за човек“. Разсъжденията на Сатен едва ли ще бъдат повторени, животът на нещастника няма да се промени (авторът е далеч от всякакво украсяване). Но полетът на мислите на Сатен очарова публиката. За първи път те изведнъж се чувстват като малка частица от големия свят. Следователно актьорът не понася своята гибел, отрязвайки живота му.

Странното, напълно несъзнавано сближаване на „горчивите братя” придобива нов оттенък с пристигането на Бубнов. "Къде са хората?" - вика и предлага да "пее ... цяла нощ", "да плаче" съдбата му. Ето защо Сатен реагира остро на новината за самоубийството на Актьора: „Ех ... съсипа песента ... глупак“.

Философски подтекст на пиесата. Играта на Горки за социално-философския жанр и със своята жизнена конкретност несъмнено е била насочена към универсални човешки концепции: отчуждение и възможни контакти на хората, въображаемо и реално преодоляване на унизителна позиция, илюзии и активна мисъл, сън и пробуждане на душата. Героите на „Отдолу“ само интуитивно се докоснаха до истината, без да се отърват от чувството за безнадеждност. Подобен психологически сблъсък разшири философския звук на драмата, който разкри универсалността (дори за изгнаниците) и недостъпността на истински духовни ценности. Комбинацията от вечното и мигновеното, стабилността и в същото време несигурността на познати представи, малко сценично пространство (мръсен подслон) и размисли за големия свят на човечеството позволиха на писателя да въплъти сложни житейски проблеми в ежедневна ситуация.

Художествени характеристики. Движещата сила на действието в драмата на Горки е борбата на идеите и съответно целият спектър от художествени техники, използвани от автора, подчертава това. Както сюжетът на пиесата, така и нейната композиция също работят върху основната линия на драмата. В пиесата липсва жива, трогателна сюжетна линия. Героите на пиесата са разединени, концентрирани в различни ъгли на сцената.

Пиесата „Отдолу“ е цикъл от малки драми, в които се случват традиционни кулминации зад кулисите (смъртта на Костилев, подигравката на Василиса с Наташа, самоубийството на Актьора). Авторът умишлено премахва тези събития от зрителното поле на зрителя, като по този начин подчертава, че основното в пиесата са разговорите. Драмата на Горки започва с появата на собственика на приюта Костилев. От разговора на квартирантите се оказва, че той търси жена си Василиса, която е очарована от Аш. С появата на Лука се развива сюжетът на действието (края на първото действие). В четвърто действие има развръзка. Монологът на Сатен: „Какво е истината? Човече - това е истината! " е върховата точка на действието, кулминацията на драмата.

Изследователите на творчеството на Горки отбелязват още една особеност: драматургът използва така наречените "римувани" епизоди. Огледални са два диалога между Настя и Барон. В началото на пиесата момичето се защитава срещу подигравките на Барона. След заминаването на Лука героите сякаш сменят ролите си: всички разкази на барона за предишния му богат живот са придружени от същата забележка на Настя: „Не беше!“ Прецизната рима в пиесата е съставена от притчата на Лука за праведната земя и епизода за самоубийството на Актьора. И двата фрагмента буквално съвпадат във финалните редове: „И тогава се прибрах у дома - и се обесих ...“ и „Хей ... ти! Върви ... ела тук! ... Там Актьорът се обеси! " Такива фрагменти, според автора, са предназначени да свързват части от композицията.

Героите на пиесата „Отдолу“ традиционно не се делят на големи и малки. Всеки герой има своя история, своя съдба, носи свой семантичен товар в творбата. В пиесата те са силно контрастирани. Авторът се позовава на антитезата неведнъж. За разлика от ужасните условия на живот, бедност и отчаяние, химнът на Човека звучи силно.

Горки винаги е придавал голямо значение на езика. А в пиесата именно диалозите придават на действието атмосфера на напрежение и конфликт. Авторът поставя в устните на героя ярки, вместителни думи, за да изрази основната идея - за целта на Човека: „Има само човек, всичко останало е дело на ръцете и мозъка му! Човек! Чудесно е! Звучи гордо! " Съдбата, социалният произход и културното ниво са отразени в речта на всеки герой. Например речта на Лука е необичайно афористична: „Където е топло, там е родината“, „В живота няма ред, чистота“, „... нито една бълха не е лоша: всички са черни, всички скачат“.

Така артистичната оригиналност на пиесата на Горки „Отдолу“ е:

- изложение на остри философски проблеми;

- отхвърляне на ярка движеща се сюжетна линия;

- "римувани" епизоди;

- няма разделение на главни и второстепенни герои;

М. ГОРКИ. "НА \u200b\u200bДЪНОТО"

(Анализ опит)

Драмата на Горки "Отдолу" (1902), създадена непосредствено след поредица от романтични творби от 90-те, пълни с бунт срещу психологията на смирението, послушанието, "хуманизма на състраданието", поразява с изобилие от обезпокоителни въпроси, скрити и явни дискусии за мястото на човека в света, за истината на мечтите и истината на реалността, за границите на човешката свобода и омаловажаващата сила на обстоятелствата. На финала драмата се превръща - и това е показател за насищането на нейните философски и етични проблеми - в своеобразна „преценка“ на обитателите на приюта над този, който ги е разбунил, който „втаснява“ всички, довежда всички в състояние на ферментация, „привлича“ (( каза "), - от по-възрастния Лука. Вярно е, че един от неочакваните защитници на Лука Сатен спря този процес, прекъсна потока от обвинения: „Вярно, той ... не обичаше, старче“; „Старецът е глупав“; „Беше ... като трохичка за беззъбите“ ... Но какво спря това, забраната означаваше, ако самият забранител внесе внезапно за обсъждане в ново издание едни и същи въпроси за истината, „богът на свободния човек“ и лъжата - „религията на роби и господари“.

Необходимо е да се спрем на най-острите, съдбоносни проблеми, които звучат в драмата в определена последователност, със сигурност като се вземе предвид трудното, променливо отношение на Горки към собствената му пиеса, нейната сложна и новаторска драматична структура, нейния език.

Как се чете сега драмата на Горки отдолу (1902), несъмнено най-важната връзка в цялата философска и художествена система на писателя? Възможно ли е да се отдели, да речем, скитникът Лука, истинският герой на прекрасна пиеса, от Лука, който се появява в някои от речите на Горки от 30-те години за този „вреден“ герой? Контрастите между началото на живота - канонизираният буревестник и апостола на революцията, безконфликтният и идеален уж приятел на Ленин и края - затворникът в позлатена клетка с почести, награди са толкова дълбоки, драматични, че някои съвременни изследователи на творчеството на М. Горки искрено предполагат, че в края на живота „Авторът предаде своя герой“, нарече го „вреден старец“, като по този начин подкрепи най-отвратителните си герои... Може би трябва да се вярва само на актьорите от Московския художествен театър (Москвин, Лужски и др.), Които са писали, че „Горки, четейки думите на Лука, адресирани към Ана, изтри сълзите му“, че „Горки симпатизира на Лука повече от всеки друг“..

Според други съвременни тълкуватели на спора за човек в пиесата „Отдолу“, Горки първоначално подготвя в нея победата на „атеистичната концепция, формулирана от Сатен“, победата на онези, за които „блажени са силните по дух“ (а не „бедните по дух“), смее се на вяра в Бог, утехата на Лука. Твърди се, че умишлено е довел "поддръжниците на религиозния възглед в логическа задънена улица", убеждавайки публиката, че "православието се е изчерпало и трябва да бъде заменено с нова религия. За "пролетарския писател" тази религия е комунизъм ".

Според нас в първия случай позицията на покойния Горки по същество се стеснява до мнението на барона за „вредността” и малодушието на Лука: „Той изчезна от полицията ... като дим от огън ... Старецът е шарлатанин”. Във втория и в много други, в допълнение към опростяването на мирогледа на Горки в началото на века, в интерпретацията на основния конфликт на пиесата изчезва цялата сложна структура на пиесата - с връзката на героите, тяхното отчуждение и в същото време взаимосвързаността. Изчезва такова забележително откритие на Горки драматургът в пиесата „Отдолу“ като полифония (не диалог, не монолог, а полилог), когато ораторите се чуват и си отговарят, „закачат“ другите, без да участват в пряка размяна на реплики. Мислейки и говорейки за своите, те въпреки това нахлуват в чуждите оплаквания, тревоги и неволно оценяват надеждите на своите съседи в къщата за настаняване.

Московският художествен театър, ръководен през 1902 г. от изключителните театрални реформатори К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко, неслучайно избра тази пиеса (и я защити в спор с цензурата): той се нуждаеше от някакъв твърд, не сантиментален „анти-театър „Горки с неочаквана сцена („ мазе, което прилича на пещера “), театър, който отрича традиционната камара,„ таванска “игра с изкуствени декорации, с вечни резонатори, простаци,„ злодеи “.

1. Системата от герои и паралелни сюжетни линии в пиесата „Отдолу“.

Според нас именно от тази страна трябва да се започне, разбира се, проверка на знанията на учениците за текста на пиесата, разбирането им за философски и етични проблеми, изобилието от конфликти, спорове, декларации, породени от появата на Лука в приюта и неволното му духовно и морално „изцеление“ на обитателите му.

Светът на пиесата „Отдолу“ е, както се казва, комбинативен свят и по естеството на своята архитектоника пиесата принадлежи към драмата на центробежната, разпространяваща се композиция. Може да се нарече, както и други пиеси на Горки („Летни жители“, „Егор Буличев и други“), „сцени“. Но с цялата тази комбинаторност, дори „лабиринтната“ конструкция и „липсата на покритие“ на всички герои в един сюжет, всеки от героите е изключително изразителен благодарение на езика. Изобщо няма афоризми, не може да се каже, че Горки е този, който излъчва в пиесата: „В каретата на миналото няма да отидеш никъде“ и т.н. В крайна сметка афоризми или сгъваеми речи в римата на капитан Бубнов („Такъв живот, че като сутринта, за виене ",„ Хората всички живеят ... като чипове на реката плуват "и т.н.) се различават от не по-малко фигуративни речи на същия Лука („ Има хора, има и други, и хора “;„ В какво вярвате, тогава и има "). И още повече те се различават от шумно кипящите думи на Сатен: последните се свързват с култа към човека създател, с важната за Горки идея за централното място в света на един необикновен, „космократичен“ човек.

Погледнете отблизо мястото за събиране на сираци, нещастни хора, изгнаници (хора от страни от живота), събрани в тесната зона на мазето-пещера в първото действие. Или към „пустошта“ - „двор, осеян с разни боклуци и обрасъл с бурени“ - в трето действие. Ще направите интересно откритие: този сайт по същество е разделен на клетки, на микропространства, дупки, в които „бивши“ хора, лишени от бизнес, минало, живеят отделно и дори встрани, живеят със своето нещастие, дори близо до трагедията. Ето една стая зад тънка преграда, в която живее крадецът Васка Пепел, продавайки откраднатото на собственика на приюта Костилев, бивш любовник на съпругата му Василиса, която мечтае да замине оттук със Наталия, сестрата на любовницата. Триъгълникът Пепел-Василиса-Наталия има самостоятелно значение в пиесата. Но при цялата драма на борбата в нейните рамки - Василиса подтиква Аш да убие съпруга си, лукаво обещава да му даде пари - за много други жители на жилището изходът от тази борба не е толкова важен.

Собствената му драма - живот, изживян нещастно, умиращ в мазето - свързва Ана и ключаря Тик, може би се обвинява за жестокостта си към жена си. Драмата в драмата е и връзката между търговеца Квашня и полицая Абрам Медведев, постоянното „имитиране“ един на друг, проститутката Настя, мечтала за фаталния Гастон или Раул, и барона, който си спомня за благородния си дядо. Баронът обаче казва на „негодника“ Настя, който се подиграва на мечтите си: „Аз не съм като теб! Ти ... измет. " Но щом тя избяга, без да иска да го слуша, той я търси („Избягах ... къде? Ще отида и ще видя ... къде е тя?“). В известен смисъл скритата взаимовръзка на тези разпръснати човешки клетки, единството на бедните, дори тези, които се бият и се подиграват, могат да бъдат определени от думите на Настя: „О, нещастник! В края на краищата вие ... вие живеете при мен като червей - ябълка! "

Най-откъснатите, отдръпнали се в скръб, в зъл песимизъм, като капитан Бубнов, неволно, влизат в спор, в разговор за най-съкровеното с другите, подкрепят полилога на пиесата. Помислете за това откритие на Горки във връзка с епизод от първия акт, когато Наташа, която е пациент, говори до леглото на Ана, която се надява да свърже съдбата си с Аш, Тик и Аш. Бубнов, закупил конеца, разглежда стоките си:

Наташа. Ти, чайо, сега ще се отнасяш с нея по-любезно ... в крайна сметка, не за дълго.
Акара. Знам ...
Наташа. Знаеш ли ... Не е достатъчно да знаеш, ти - разбирай. Страшно е да умреш ...
Пепел. Но не се страхувам ...
Наташа. Как! .. Смелост ...
Бубнов(подсвирква) ... И нишките са изгнили ...

Репликата на Аш, мрачната реплика на Бубнов за нишките, като че ли унищожават все още „незашития“ съюз на Наташа и Аш, не са пряко свързани с разговора на Наташа и Клеш за Анна. Всичко това създава много сложни взаимовръзки в цялата система от знаци, връзката на казаното някога преди с онова, което звучи сега, поражда поименно повикване, налагане на едни диалози на други.

Има още едно качество на битието, което обединява тези маргинали. Не, това, разбира се, не е социална опозиция на потиснатите срещу „благочестивия“ експлоататор Костилев, който от време на време вдига заплати, хвърля половин долар („и жертвата ще изгори пред светата икона“). Спорът между „господари“ и „роби“ не се декларира шумно в пиесата: изкривените съдби на героите, клошарите, „пънците“ говорят по-силно за социалното и морално неблагополучие на света. Но това, което свързва героите заедно - и това се казва два пъти в пиесата (дори след появата и изчезването на Лука) - е някаква непреодолима, мрачна сила на реалния цикъл от събития, които се случват с жителите на жилището.

Горки отхвърля оригиналните заглавия на пиесата - „Без слънцето“, „Ночлежка“, „Дъното“, „В дъното на живота“. Решаващата дума за избора на името "На дъното" принадлежи на Л. Н. Андреев. Но темата за безслънчевия живот в пиесата остана - в песента, която възниква, се ражда в душите на хора, загубили вяра в мечтата, в истината. „Затегнете любимата си!“ - ще каже Бубнов. И думите на песента звучат:

Това впечатление от безслънчев живот, някакво общо поражение на човечеството и добротата се подсилва от възклицанието на Анна, оглеждаща сутринта мрачното мазе („Всеки един ден ... оставете ме да умра спокойно!“), И напълно тъжната мелодия на Лука („Сред не-чи ... ut - няма начин да се види ").

Всички паралелни частни драми и конфликти, които се развиват паралелно, в крайна сметка се сливат в този безнадежден „мрак“. Тъмнината е някаква гъста, неразминаваща се, първична. Дори смъртните случаи, следващи една след друга - Анна, Костилев, Актьор - не просветляват тъмнината ѝ. Нито една от смъртните случаи не „завършва“ пиесите. Животът на обитателите на приюта е абсурден, без очите, тъп "натиск" за всички светли надежди; в природата на тази "преса" няма чувство за ситост.

Погледнете от тази гледна точка на семантичната система от реплики, да речем, на Актьора - целият той е в очакване на смъртта, като безпомощен молец от огън. Непрестанните усилия на Актьора да си припомни нещо от минали роли - но той най-често си припомня или Хамлет („Офелия! О ... помни ме в молитвите си!“), Тогава Крал Лир, или репликата на Пушкин („... нашите мрежи доведоха мъртвец“). „Семантичното ядро \u200b\u200bна всички тези литературни реминисценции е отклонението от живота, смъртта:„ По този начин сюжетният път на актьора е заложен в самото начало на творбата и с онези артистични средства, които определят професията му “..

1. От какво се обединяват самотните обитатели на приюта, „бивши хора“? Възможно ли е основният конфликт на пиесата да се счита само за социалната опозиция?
2. Каква е традиционната природа, датираща от А. Островски, на конфликта в любовния триъгълник Василиса - Васка Аш - Наталия и каква е чеховската новост на много драми в различни „клетки“ на мазето-пещера?
3. Кой е мечтателят, мечтателят, който е склонен да вярва на утешенията на Лука и кой е скептикът, „безчувственият“ любовник на истината?
4. Какво е монолог, диалог и полилог? Каква е тяхната роля в пиесата? Как полилогът, полифонията компенсират пропуските в комуникацията между героите?
5. Защо в пиесата има две противоположни теми: от една страна, песента „Слънцето изгрява и залязва“, а от друга, стиховете на Беранже за подвига на луд, който ще въведе човечеството в златен сън?

2. "Кое е по-добре - жалост или истина", или спор за истината и мечтата?

Появата на скитника Лука в приюта, неочаквано активната му роля в дебата за природата на човека, правото му на щастие, на мечта - споровете, превърнали всички в „неохотни философи“, промениха драстично цялата ситуация в приюта. Василиса и съпругът й също тичат тук, проследявайки Васка Пепла, подтиквайки го да извърши престъпление, обущарят Альошка също нахлува от улицата с акордеон със спонтанен протест („А аз, добрият човек, трябва да бъде командван от моя другар ... пияница, не искам! "), Но тази интрига, повтаряме, не улавя всички, въпреки че Лука, криейки се на печката, подслушвайки разговора на Аш и Василиса (" освободи ме от съпруга ми "), спасява Васка от" грешка "(" като, казват, човек Не се заблудих ... не удуших стареца ”), а по-късно дори Сатен, спасявайки Аш, който въпреки това убива Костилев, е въвлечен за кратко в тази интрига, импулсивно:„ Аз също ударих стареца три пъти ... Колко му трябва! Извикай ме като свидетел, Васка ... "

И все пак основният спор, който засили както разделението, така и единството на героите на флофхауза, протича извън тази традиционна интрига (която Горки ще развие в пиесата „Васа Железнова“). Лука, който донесе ноти на състрадание и съчувствие в мазето, оправда правото на Актьора, Настя, Анна на сънища, на молитва, без да иска, отбеляза истинското, взривоопасно разделение на всички на два лагера: „мечтатели“ и „скептици“, носители на „зло“ истина, копнеж, безнадеждност, приковани към тази истина като верига. Той разбъркваше и тези, и други, разбуждаше неугасими надежди у едни и втвърдяваше други. Забележете как Актьорът „завърши писането“, издигна, да речем, простия съвет на Лука относно това, да отиде в убежище за алкохолици: „Отлично убежище ... Мрамор ... мраморен под! Светлина ... чистота, храна ... всичко е за нищо! И мраморният под, да! " Колко чувствително слуша Лука Аш, мигновено променяйки представата си за Сибир! Отначало той вижда само тежък труд, диамантен ас на гърба си, „дълъг сибирски път“ във вериги и след това:

Лука. И добрата страна е Сибир! Златната страна. Който е силен и с разум е там - като краставица в оранжерия!
Пепел. Старец. Защо всички лъжете?
Лука. А?
Пепел. Глухи! Защо лъжеш, казвам?
Лука. За това лъжа?
Пепел. Във всичко ... Там е добре, тук е добре ... лъжеш! За какво?

И дори на Сатин, рационалист, затворен от всички, презиращ спътника си в измамния занаят на барона, Лука намира някакъв ключ: „Ти си толкова смел ... Константин ... не глупав ... И изведнъж ... Лесно можеш да издържиш живота“.

Може би Лука дори скептикът Бубнов, който не е пощаждал Анна преди това („шумът не е пречка за смърт“), кара Лука да хвърли в спора последните си козове в играта. Бубнов упреква Настя: „Тя е оцветявала лицето си ... така че иска да оцвети душата си ... това внася руж в душата й“. Но той се насочва към главния илюзионист - Лука: той украсява душите на Ана, Актьор, Аш, дори Сатен. Той „кваси“ всички жители, ако не с волята за бунт, със смелост, то с някаква дълбока мечтателност. Може би решителността на Аш, който отмъсти на всички наведнъж - и на Костилев, и на Василиса, и на Медведев, този вид отчаян протест, се роди в резултат на Лука, неговата златна приказка за Сибир?

Най-удивителното, загадъчно нещо за Лука е енергията на самодвижение: независимо от двора на жителите на жилището и от самия Горки! Вече не можеше да се свърже с Лука нито предишните му романтични призиви - да търси героични дела („в живота винаги има място за героични дела“), нито упреците си към слепите хора, потиснати от сегашния скучен живот:

Вярно е, че има и нещо неконтролируемо, „грешно“ в образа на Лука - още повече в атмосферата от 1902-1903 г., тоест подготовката за революцията от 1905 г.! - чувстваха и Горки, и Московския художествен театър. В края на краищата, според спомените на И. М. Москвин, в продукцията на 18 декември 1902 г. Лука се появява като благороден утешител, почти спасител на много отчаяни жители на приюта. Някои критици обаче видяха в Лука ... "Данко, на когото са дадени само реални черти", "говорител на най-висшата истина", намери елементи от издигането на Лука в стиховете на Беранже, което, залитащо, извиква на Актьора:

Но това беше нарушение на образа, неговата интерпретация в духа на деня. Междувременно К. С. Станиславски, един от режисьорите на пиесата, в тетрадките на режисьора очертава пътя на „понижаването“ на героя. Той предупреди И.М. Москвин да не идеализира скитник, утешител, сеяч на „златни мечти“: „той изглежда лукав“, „хитро се усмихва“, „интуитивно, нежно“, „изплъзнал се“, „ясно е, че лъже“, „сантиментално докосващ Лъжи ”,„ Хитрият Лука ”и др. В редица последващи постановки на пиесата„ Отдолу ”- особено в постановката от 1968 г. от театър„ Съвременник ”(режисьор - Г. Волчек и изпълнител на ролята на Лука - И. Кваша) - отново това беше шокът на стареца от това колко мъка, нещастие и мъчение имаше по света, колко детски безпомощни хора, почти деца, преди злото бяха разкрити изключително ярко

Много е любопитно, че не е било възможно да се намали образът на Лука чрез издигане на Сатен в същата продукция от 1902 г. ... Самият К. С. Станиславски, който току-що е играл ролята на Сатен. Текстът на тази външно печеливша роля (психологически все още празна) е пренаситен, осеян с гирлянди от афоризми. Те са на устните на всички: „В каретата на миналото - няма да отидеш никъде“, „Лъжите са религията на роби и господари!“, „Човече! Чудесно е! Звучи гордо! " и така нататък. Всичко това явно влезе в пиесата, от една страна, от романтични приказки, песни, легенди за Буревестника Горки ... Но от друга? От новите вярвания на Горки от 1900 г. за величието на разума, за Човек, равен на Бог по неговата воля да пресъздаде света, от поемата „Човек” (1903). Тези монолози предвещават Горки - противник на „идиотизма на селския живот“, руската пасивност.

К. С. Станиславски, свидетел на бурния възход на писателя, отначало стигна до погрешната идея: в ролята на Сатен трябва „ясно да се представят на публиката успешните фрази на ролята“, „крилати думи“, „човек трябва да си представя, а не да живее на сцената“. Трудно беше да не изпаднеш в тази грешка, в предателството на естетиката на Московския художествен театър, което впоследствие беше коригирано, беше трудно: всички монолози на Сатен за величието на Човека, ръцете и мозъка му бяха дума по дума, подобна на риториката на романтичната поема на Горки „Човек“. И. Аненски, виждайки възхода на Сатен, превръщането на човека в ново божество, се обърна към Горки: „О, вижте, Сатен - Горки, няма ли човек да се уплаши и най-важното, няма ли да му е скучно да осъзнае, че той - всичко и какво е всичко за него и само за него? " (От рецензията "Драма отдолу").

Въпроси за самоанализ на парчето

1. Защо житейският извод на Лука за праведна земя е толкова привлекателен: „ако вярваш, това е“?
2. Можем ли да кажем, че Лука активно се противопоставя на бившите романтични герои на Горки, тези, които биха могли смело да кажат за себе си „ние сме родени в кръв със слънцето“?
3. Защо беше толкова трудно за актьорите на Московския художествен театър и режисьора на „Отдолу“ К. С. Станиславски да намалят величието на добротата и състраданието на Лука?

3. Сатен и Лука - антиподи или сродни души?

Кой е по-вдъхновеният утешител? Лесният начин за противопоставяне на героите, разхождащи се през цялата поредица от герои на пиесата, неволно въвлечени в централното събитие на пиесата (убийството на Васка Аш от собственика на приюта Костилев), е в много отношения измамен. И не защото Лука беше първият, както забелязахме, който усети: неуморен шегаджия, присмехулник Сатен, понякога говорещ жестоки, цинични думи („Ще ви дам съвет: не правете нищо! Просто натоварвайте земята!“), Не лицемер, заблуждавайки се себе си, но и страдащ. "Ти си весел, Костянтин ... мил!" - казва Люк, тихо, не упорито го разпитва за пътя, по който „е полудял“. Лука чувства, че и двамата са утешители, освен думи и дори значителен житейски опит, нямат нищо. Само думите им за утеха са различни. В Лука живее праведният човек, носител на идеите за състрадание, в Сатен има много вградени идеи за бъдещото технократично, интелектуално обновяване на човечеството, идеята за величието на човешкия ум.

Привидните антиподи, Сатен и Лука, се държат почти еднакво в много случаи. И Лука, и Сатен се опитват да спасят Васка Аш и Наташа, виждайки каква коварна интрига планира Василиса, любовницата на Аш, съпругата на Костилев. Дори след заминаването на Лука, отпътуването, обикновено интерпретирано като бягство на лъжец, сеяч на илюзии, като негов колапс (макар че старецът не е обещал на никого да остане тук!), Сатин е този, който страстно го защитава: „Дюбие ... мълчи за стареца! (По-спокоен. ) Ти, бароне, си най-лошият! Вие - нищо не разбирате ... И - лъжете! Старецът не е шарлатанин! "

Може би сега, без да се изгладят противоположностите на много мотиви за утеха (темата на Лука) и одическата, риторична възхвала на човека (темата за Сатен), в героите трябва да се види двойствената, противоречива, бунтовна душа на Горки, все още не обвързана с догми, от онези години? По-късно - вече в пиесата "Врагове" (1907), особено в разказа "Майка" (1906), този оздравителен дух на търсене, съмнения, "хамлетизъм" няма да бъде в Горки. Но няма да има живот, многоизмерност на героите. Както обаче и полифонизмът на страстите.

Пиесата „Отдолу“ запечатва повратна точка в целия живот на Горки. Той, сякаш се страхува да изостане от революцията, от нейните войнствени, категорични закони, щедро се разпръсква върху текстовите копия, осъждащи Лука. Отчасти пиесата съдържа цяла линия на осъждане, дори подигравки към Лука.

Талантът на Горки се противопостави на схематичното разделение на героите на „положителни“ и „отрицателни“. Сега е съвсем очевидно, че нищо не е оправдано от такава хаплива преценка: „Хората от дъното преди всичко губят името си и това обстоятелство се превръща в един от лайтмотивите на пиесата. Всички жители на приюта някога са го имали ... Всички, които са загубили името си, са мъртви "... Така ли е в прекрасна пиеса? Дори изборът на имена за героите, първоначалното им значение в него не е много прост. Името Лука, разбира се, се свързва с думата "зло". Но това означава и нещо съвсем различно: „ярък“. Името Константин, дадено на Сатен, означава "постоянен", в случая стабилен резонатор, който дори имитирайки Актора ("организъм ... Органон"), помни: органон в превод от гръцки означава "орган на познанието", "интелигентност". Организмът не е отровен от алкохол, но органът на познанието, източникът на интелигентност, е повреден. Други имена са също толкова значими: Василиса („царуваща“), Настя („възкресена“), Наталия („утешена“).

Конструкцията на пиесата, изключително компресирана, често превръщаща се в полифоничен хор, цялата площ на сутерена, разделена на човешки клетки, паралелно развиващи се конфликти, които обединяват героите по двойки и триъгълници, позволиха да се съберат много противоречия на драмата в удивително цяло. И тези извори, „фабриката за часовници“ на пиесата, не са били отпуснати досега. Всеки акт завършва например със смъртта на Анна, Костилев, Актьорът (именно той „разваля песента“), но нито една от смъртните случаи не носи прочистващ катарзис. Читателят и зрителят вероятно няма да отгатнат напълно: движението на съдбите на героите върви ли се в наклонена плоскост в пиесата, триумфира ли един зъл, продължава ли „корабокрушението“? Или нещо друго се случва в този трюм - има твърдение за нови ценности, изкачването на слънцето (не забравяйте песента „Слънцето изгрява и залязва“, която звучи в пиесата).

Завършвайки анализа на словесната материя на пиесата, нейните реплики, обърнете внимание на афоризма, изобилието от ежедневни житейски формули, речеви жестове, на пунктираната линия от лайтмотиви, които говорят за законността на „мечтите“, „вярата“ и високата съдба на човека. Трябва да се подчертае, че Горки сякаш се страхува от студеното коване, от външния блясък на неговите фрази. Във всеки епизод на пиесата, като сигнали за трудно изкачване към истината, не дадена отгоре, точки, паузи, един вид провали, пробиви във веригата на комуникация, комуникация проблясват. Словото има мъчение в монолозите на Сатен, в езиковите протести на Тик и в трудната оратория на Бубнов. Всичко това говори за това колко труден е бил пътят на героите на приюта и на самия Горки към трезвата истина и към мечтания просветляващ живот.

Въпроси за самоанализ на парчето

1. Лука и Сатен: антиподи или сродни души? Защо Сатен изведнъж защитава Лука („Старецът не е шарлатанин!“) В двора на жителите на жилището, след като старецът си тръгва?
2. Как се разкрива скритото значение на името Лука („светлина“) в отношенията на скитника с Васка Пеплу и Наталия, Актьор и Анна, Бубнов и Сатен? Какви са чертите на психологизма на Горки, въплътен в приказки, притчи, назидателни притчи, в образната реч на Лука?
3. Монолозите на Сатен за човека, за истината - богът на свободния човек ли са преходна връзка от някогашните романтични вярвания на Горки (образите на Данко и Сокол) към бъдещото поклонение на разума, научното познание?
4. Повлиява ли поведението на персонажите в пиесата етимологията на имената: Лука („светлина“), Настя („възкресена“), Василиса („царствена“), Константин („постоянна“)
5. Защо поредица от афористични поговорки и римувани реплики като най-важната характеристика на стила At the Bottom бяха неизбежни? Какво е новото в афористичния стил в споровете за Истината и Човека в началото на 20 век?

Пиесата на дъното на Максим Горки все още е най-успешната драма в колекцията от негови творби. Тя спечели благоволението на публиката по време на живота на автора; самият писател дори описва изпълнения в други книги, гладейки за славата му. И така, защо тази работа е толкова закачена за хората?

Пиесата е написана в края на 1901 - началото на 1902. Тази работа не беше мания или прилив на вдъхновение, както обикновено се случва с творческите хора. Напротив, тя е написана специално за трупа актьори от Московския художествен театър, създадена да обогати културата на всички класове на обществото. Горки не можеше да си представи какво ще се случи, но той въплъти желаната идея за създаване на пиеса за скитници, където да присъстват около две дузини герои.

Съдбата на пиесата на Горки не може да се нарече окончателен и неотменим триумф на творческия му гений. Имаше различни мнения. Хората бяха възхитени или критикувани от такова противоречиво творение. Тя преживя забраните и цензурата и въпреки това всеки разбира смисъла на драмата по свой начин.

Значението на името

Значението на заглавието на пиесата „Отдолу“ олицетворява социалната позиция на всички персонажи в произведението. Името създава двусмислено първо впечатление, тъй като няма конкретно споменаване за кой ден става дума. Авторът дава възможност на читателя сам да покаже въображението си и да отгатне за какво става дума в неговото произведение.

Днес много учени по литература са съгласни, че авторът е имал предвид, че героите му са в дъното на живота им в социален, финансов и морален смисъл. Това е значението на името.

Жанр, режисура, композиция

Пиесата е написана в жанр, наречен „социално-философска драма“. Авторът засяга точно такива теми и проблеми. Неговата посока може да бъде определена като „критичен реализъм“, въпреки че някои изследователи настояват за формулировката „социалистически реализъм“, тъй като писателят е насочил вниманието на обществеността към социалната несправедливост и вечния конфликт между бедните и богатите. По този начин работата му придобива идеологическа конотация, защото по това време конфронтацията между благородството и обикновените хора в Русия само се нажежава.

Композицията на произведението е линейна, тъй като всички действия са хронологично последователни и образуват една нишка на повествованието.

Същността на творбата

Същността на пиесата на Максим Горки е да изобрази дъното и неговите обитатели. Покажете на читателите в героите на пиесата маргинализирани, хора, унижени от живота и съдбата, отхвърлени от обществото и скъсани връзки с него. Въпреки тлеещия пламък на надеждата - без бъдеще. Те живеят, спорят за любов, честност, истина, справедливост, но думите им са просто празен звук за този свят и дори за собствените им съдби.

Всичко, което се случва в пиесата, има само една цел: да покаже сблъсъка на философски възгледи и позиции, както и да илюстрира драмите на изгнаници, на които никой не подава ръка за помощ.

Основните герои и техните характеристики

Жителите на дъното са хора с различни житейски принципи и вярвания, но всички те споделят едно условие: те са затънали в бедност, която постепенно ги лишава от достойнство, надежда и вяра в себе си. Тя ги покварява, осъждайки жертвите на сигурна смърт.

1. Акара- работи като механик, на 40 години. Женен е за Анна (на 30 години) с консумация. Връзката със съпругата е основната характерна черта. Пълното безразличие на Мите към нейното благосъстояние, честите побои и унижения говорят за неговата жестокост и безчувственост. След смъртта на Анна мъжът е принуден да продаде работните си инструменти, за да я погребе. И само липсата на работа малко го разстрои. Съдбата оставя героя без шанс да се измъкне от жилището и без перспектива за по-нататъшен успешен живот.
2. Бубнов - мъж на 45 години. Преди това собственик на цех за кожи. Недоволен от настоящия живот, но се опитва да поддържа потенциала да се върне към нормално общество. Изгубено владение поради развод, тъй като документите са издадени за съпругата му. Живее в приют и шие шапки.
3. Сатен- на около 40 години, пие, докато загуби паметта си и играе на карти, където изневерява, от какво се издържа. Чета много книги, за които постоянно напомням не толкова на съседите си, колкото на себе си, колкото утеха, че не всичко е загубено. Служи в затвора в продължение на 5 години за непредумишлено убийство по време на битка за честта на сестра си. Въпреки образованието си и случайното падане, той не признава честни начини на съществуване.
4. Лука - скитник на 60 години. Появи се неочаквано за жителите на приюта. Държи се интелигентно, утешава и успокоява всички наоколо, но сякаш е дошъл с определена цел. Опитва се да поправи отношенията с всички, като дава съвети, което подтиква към повече спорове. Неутралният характер, въпреки добрия си тон, винаги иска да се съмнява в чистотата на намеренията. Според неговите истории може да се предположи, че е излежал време в затвора, но е избягал оттам.
5. Пепел- казвам се Василий, на 28 години. Постоянно краде, но въпреки нечестния начин да печели пари, той има своя собствена философска гледна точка, както всички останали. Той иска да излезе от приюта и да започне нов живот. Няколко пъти беше в затвора. Тя има определена позиция в това общество поради тайната връзка с омъжена Василиса, за която всички знаят. В началото на пиесата героите се разделят и Аш се опитва да ухажва Наташа, за да я отведе от приюта, но в битка той убива Костилев и в края на пиесата оказва в затвора.
6. Настя- младо момиче, на 24 години. Въз основа на нейното лечение и разговори може да се направи извод, че тя работи като момиче на повикване. Постоянно иска внимание, което да е необходимо. Има връзка с барона, но не и тази, която тя измисля във фантазиите си, след като прочете романтични романи. Всъщност тя търпи грубост и неуважение от гаджето си, докато му дава пари за алкохол. Цялото й поведение е чисти оплаквания за живота и молби да съжалява.
7. Барон- на 33 години, пие, но поради нещастни обстоятелства. Той постоянно напомня за своите благородни корени, които някога са помогнали да стане богат чиновник, но не са били особено значими, когато са обвинени в присвояване на държавни средства, което е накарало героя да влезе в затвора, оставайки просяк. Той има любовна връзка с Настя, но ги приема за даденост, претоварва всичките си задължения върху момиче, постоянно взема пари за пиене.
8. Ана - Съпругата на Тик, на 30 години, е болна от консумация. В началото на пиесата той е в умиращо състояние, но не доживява до края. За всички герои подслонът е нещастно парче „интериор“, което издава ненужни звуци и заема място. До смъртта си той се надява на проявата на любовта на съпруга й, но умира в ъгъла от безразличие, побои и унижения, които може да са причинили болестта.
9. Актьор- мъж на около 40 години. Подобно на всички жители на приюта, той винаги помни миналия си живот. Мил и честен човек, но прекалено съжаляващ за себе си. Той иска да се откаже от пиенето, след като е научил от Лука за болница за алкохолици в някой град. Той започва да спестява пари, но без да има време да открие местоположението на болницата, преди скитникът да си тръгне, героят се отчайва и завършва живота си със самоубийство.
10. Костилев - Съпругът на Василиса, 54-годишна икономка. Той възприема хората само като разхождащи се портфейли, обича да напомня за дългове и да се утвърждава за сметка на низината на собствените си жители. Той се опитва да скрие истинското си отношение зад маска на доброта. Подозира жена си в предателство с Аш, поради което той непрекъснато се вслушва в звуците пред вратата си. Той вярва, че трябва да е благодарен за нощта. С Василиса и нейната сестра Наташа се отнася не по-добре от пияниците, живеещи за негова сметка. Купува неща, които Аш краде, но ги крие. По собствената си глупост той умира от ръката на Пепел в битка.
11. Василиса Карповна - Съпругата на Костилев, на 26 години. Не се различава от съпруга й, но той го мрази с цялата си душа. Тайно изневерява на съпруга си с Пепел и убеждава любовника си да убие съпруга си, обещавайки, че той няма да бъде изпратен в затвора. И тя не изпитва никакви чувства към сестра си, освен завист и гняв, поради което получава най-много. Той търси предимства за себе си във всичко.
12. Наташа - сестрата на Василиса, на 20 години. "Най-чистата" душа на флофхаус. Понася тормоз от Василиса и съпруга й. Тя не може да се довери на Аш с желанието му да я отведе, като знае цялата подлост на хората. Въпреки че самата тя разбира, че ще бъде изгубена. Помага на наемателите безкористно. Той ще се срещне с Васка, за да напусне, но той попада в болницата след смъртта на Костилев и изчезва безследно.
13. Квашня- 40-годишен търговец на равиоли, който е изпитал силата на съпруга си, който я е победил по време на 8-годишен брак. Помага на жителите на приюта, понякога се опитва да подреди къщата в ред. Спори с всички и вече няма да се жени, спомняйки си покойния съпруг-тиранин. По време на пиесата отношенията им с Медведев се развиват. В самия край Квашня се омъжва за полицай, когото самата тя започва да бие заради пристрастяването му към алкохола.
14. Медведев- чичо на сестрите Василиса и Наташа, полицай, на 50 години. По време на пиесата тя се опитва да ухажва Квашна, като обещава, че няма да бъде като бившия си съпруг. Знае, че племенницата й е бита от по-голямата си сестра, но не се намесва. Знае за всички машинации на Костилев, Василиса и Аш. В края на пиесата се жени за Квашна, започва да се напива, за което съпругата му го бие.
15. Альошка - 20-годишен обущар, напитки. Казва, че няма нужда от нищо, че е разочарован от живота. Пие от отчаяние и свири на акордеон. Заради бунта и пиянството той често се озовава в полицейското управление.
16. Татарски- също живее в приют, работи като икономка. Той обича да играе карти със Сатен и Барон, но винаги е възмутен от нечестната им игра. Честният човек не разбира мошеници. Непрекъснато говори за законите, почита ги. В края на пиесата, Crooked Zob го удря и му счупва ръката.
17. Крива гуша - друг малко известен обитател на приюта, икономката. Не толкова честен като Тартар. Той също обича да прекарва времето с карти, спокойно се отнася към измамата на Сатен и барона, намира оправдания за тях. Той бие Татарин, чупи му ръката, поради което има конфликт с полицая Медведев. В края на парчето той пее песен с останалите.

Теми

Въпреки на пръв поглед доста опростен сюжет и отсъствието на резки климатични завои, работата е пълна с теми, които пораждат мисли.

1. Тема на надеждата се простира през цялата пиеса до самия край. Тя витае в настроението на парчето, но никой никога не споменава за намерението си да излезе от жилището. Надеждата присъства във всеки диалог на жителите, но само косвено. Както веднъж всеки от тях падна на дъното, така някой ден мечтаят да се измъкнат оттам. Във всеки има малка възможност да се върне отново в миналия живот, където всички са били щастливи, макар че не са го оценили.
2. Тема на съдбата също е много важно в пиесата. Той определя ролята на злата гибел и нейното значение за героите. Съдбата може да бъде в работата на движещата сила, която не може да бъде променена, което събра всички жители заедно. Или онова обстоятелство, винаги подложено на предателство, което трябваше да бъде преодоляно, за да може да се постигне голям успех. От живота на обитателите може да се разбере, че те са приели съдбата си и се опитват да я променят само в обратната посока, вярвайки, че нямат къде да паднат отдолу. Ако някой от наемателите се опита да направи опит да промени позицията си и да излезе от дъното, той не успява. Може би авторът е искал да покаже по този начин, че те заслужават такава съдба.
3. Темата за смисъла на живота изглежда доста повърхностно в пиесата, но ако се замислите, можете да разберете причината за такова отношение към живота на персонажите на бараката. Всеки смята настоящото състояние на нещата за дъното, от което не може да се излезе никъде: нито надолу, нито особено нагоре. Героите, въпреки различните възрастови категории, са разочаровани от живота. Те загубиха интерес към нея и престанаха да виждат каквото и да било значение в собственото си съществуване, камо ли съчувствие един към друг. Те не се стремят към друга съдба, защото не я представляват. Само алкохолът понякога придава цвят на съществуването, поради което квартирантите обичат да пият.
4. Темата за истината и лъжитев пиесата е основната идея на автора. Тази тема е философски въпрос в творчеството на Горки, за който той разсъждава през устните на героите. Ако говорим за истината в диалози, тогава нейните граници се изтриват, защото понякога героите казват абсурдни неща. Въпреки това в техните думи има тайни и тайни, които ни се разкриват в хода на сюжета на творбата. Авторът повдига тази тема в пиесата, тъй като смята истината за начин да спаси жителите. Да покажете на героите реалното състояние на нещата, като им отворите очите за света и собствения си живот, които губят всеки ден в хижата? Или да скриете истината под маската на лъжи, преструвки, защото им е по-лесно? Всеки избира отговора самостоятелно, но авторът ясно посочва, че харесва първия вариант.
5. Темата за любовта и чувствата влияе в работата, тъй като дава възможност да се разбере връзката на обитателите. Любовта на флоп, дори между съпрузите, отсъства абсолютно и едва ли има възможност да се появи там. Самото място е наситено с омраза. Всички бяха обединени само от общо жизнено пространство и усещане за несправедливостта на съдбата. Безразличието е във въздуха, както към здрави, така и към болни хора. Само кавги, като кучета, които гризат, забавляват нощните квартиранти. Заедно с интереса към живота, цветовете на емоциите и чувствата се губят.

Проблеми

Пиесата е богата на проблеми. Максим Горки се опита в една творба да посочи действителните по това време морални проблеми, които обаче все още съществуват и до днес.

1. Първият проблем е конфликт между жителите на жилището и не само помежду си, но и с живота... От диалозите между героите можете да разберете връзката им. Постоянните кавги, различията в мненията, елементарните дългове водят до вечни пререкания, което в този случай е грешка. Nightcrawlers трябва да се научат да живеят в хармония над един покрив. Взаимната помощ ще улесни живота, ще промени общата атмосфера. Проблемът на социалния конфликт е унищожаването на всяко общество. Бедните са обединени от общ проблем, но вместо да го решат, те създават нови с общи усилия. Конфликтът с живота се крие в липсата на адекватно възприятие за него. Бившите хора са обидени от живота, поради което не предприемат по-нататъшни стъпки за създаване на различно бъдеще и просто вървят по течението.
2. Друг проблем е острият въпрос: „ Истина или състрадание? ". Авторът създава повод за размисъл: да покаже на героите реалностите на живота или да съчувства на такава съдба? В драмата някой страда от физическо или психологическо насилие и някой умира в агония, но получава своя дял от състрадание и това намалява страданието му. Всеки човек има свой собствен поглед върху текущата ситуация и ние реагираме въз основа на нашите чувства. В монолога на Сатен и изчезването на скитника писателят даде да се разбере на коя страна е. Лука действа като антагонист на Горки, опитвайки се да върне жителите към живота, да покаже истината и да утеши страданието.
3. Също така в пиесата се издига проблемът на хуманизма... По-точно липсата му. Връщайки се отново към отношенията между жителите и тяхната връзка със себе си, можем да разгледаме този проблем от две позиции. Липсата на хуманизъм от страна на героите един към друг може да се види в ситуацията с умиращата Анна, на която никой не обръща внимание. По време на малтретирането на Василиса над сестра си Наташа, унижение на Настя. Има мнение, че ако хората са на дъното, това означава, че вече не се нуждаят от никаква помощ, всеки човек за себе си. Тази жестокост към себе си е обусловена от сегашния им начин на живот - постоянно пиене, битки, които носят разочарование и загуба на смисъл в живота. Съществуването престава да бъде най-висшата ценност, когато за него няма цел.
4. Проблемът за неморалността се повишава във връзка с начина на живот, който жителите водят въз основа на социалната нагласа. Работата на Настя като момиче на повикване, игра на карти за пари, пиене на алкохол с последващите последици под формата на битки и привеждане в полицията, кражба - всичко това са последиците от бедността. Авторът показва това поведение като типично явление за хората, които се оказват на дъното на обществото.

Значението на пиесата

Идеята зад пиесата на Горки е, че всички хора са абсолютно еднакви, независимо от техния социален и материален статус. Всичко е направено от плът и кръв, разликите се крият само във възпитанието и характера, които ни дават възможност да реагираме по различен начин на настоящите ситуации и да действаме въз основа на тях. Който и да сте, животът може да се промени за една нощ. Всеки от нас, загубил всичко, което сме имали в миналото, като е потънал на дъното, ще загуби себе си. Вече няма смисъл да се държите в рамките на социалната благоприличие, да изглеждате и да се държите подобаващо. Когато човек загуби ценностите, зададени от другите, той се обърква и изпада от реалността, както се случи с героите.

Основната идея е, че животът може да сломи всеки човек. Направете го безразличен, огорчен, загубил всякакъв стимул да съществува. Разбира се, в много от неприятностите му ще бъде виновно едно безразлично общество, което само ще тласне падащото. Въпреки това, разбитите бедни често са виновни за това, че не могат да се издигнат, защото в тяхната мързел, разврат и безразличие към всичко, все още е трудно да се намерят виновните.

Позицията на автора на Горки е изразена в монолога на Сатен, който избухна в афоризми. "Човек - звучи гордо!" - възкликва той. Писателят иска да покаже как да се отнасяме към хората, за да апелираме за тяхното достойнство и сила. Безкрайното съжаление без конкретни практически стъпки само ще навреди на бедните, защото той все още ще се самосъжалява и няма да работи, за да излезе от порочния кръг на бедността. Това е философският смисъл на драмата. В спор за истинския и фалшивия хуманизъм в обществото победител е този, който говори директно и честно, дори с риск да си навлече негодувание. Горки, в един от монолозите на Сатен, свързва истината и лъжите с човешката свобода. Независимостта се дава само с цената на разбиране и търсене на истината.

Заключение

Всеки читател сам ще направи своето заключение. Пиесата „Отдолу“ може да помогне на човек да разбере, че в живота винаги си струва да се стремим към нещо, защото дава сила да отиде по-далеч, без да поглежда назад. Не спирайте да мислите, че нищо няма да се получи.

На примера на всички герои може да се види абсолютното бездействие и незаинтересованост от собствената им съдба. Независимо от възрастта и пола, те просто са затънали в сегашното си положение, извинете, че е твърде късно да се съпротивлявате и да започнете отначало. Човек трябва сам да има желание да промени бъдещето си и за всеки провал да не обвинява живота, да не се обижда от него, а да трупа опит, изпитвайки проблем. Жителите на приюта вярват, че изведнъж, заради страданията им в мазето, върху тях трябва да падне чудо, което ще им донесе нов живот, както се случва - Лука идва при тях, иска да развесели всички отчаяни, да помогне със съвети за подобряване на живота. Но те забравиха, че една дума не може да помогне на падналия, той протегна ръка към тях, само че никой не я взе. И всеки просто чака действия от когото и да било, но не и от себе си.

Критика

Не може да се каже, че преди раждането на легендарната си пиеса Горки не е имал никаква популярност в обществото. Но може да се подчертае, че интересът към него се е увеличил именно заради тази работа.

Горки успя да покаже ежедневни, ежедневни неща, които обграждат мръсни, необразовани хора от нов ъгъл. Знаеше за какво пише, тъй като самият той имаше опит в постигането на позицията си в обществото, в края на краищата той беше родом от обикновените хора и сирак. Няма точно обяснение защо произведенията на Максим Горки са били толкова популярни и са направили толкова силно впечатление на обществеността, тъй като той не е новатор в никакъв жанр, пишейки за всички известни неща. Но работата на Горки по това време беше модерна, обществото обичаше да чете творбите му, да присъства на театрални представления, базирани на неговите творения. Може да се предположи, че степента на социално напрежение в Русия се е повишавала и мнозина са били недоволни от установения ред в страната. Монархията се беше изчерпала и популярните действия през следващите години бяха сурово потиснати и затова много хора бяха щастливи да търсят недостатъци в съществуващата система, сякаш подкрепяйки собствените си заключения.

Особеностите на пиесата се крият в начина на представяне и представяне на героите на героите, в хармоничното използване на описанията. Един от въпросите, повдигнати в произведението, е индивидуалността на всеки герой и борбата му за него. Художествените пътеки и стилистичните фигури много точно изобразяват условията на живот на персонажите, тъй като авторът видя всички тези подробности лично.

Интересно? Дръжте го на стената си!

Животът на Максим Горки е необичаен. Отдал се е на творчеството, творбите му са дълбоко в смисъл. Значителната книга на писателя е пиесата „Отдолу“, написана през 1902 г.

Основният философски проблем в творбата е спорът за истината. Всеки от героите изразява своята гледна точка, която му харесва. Всички герои имат различен мироглед, обаче, мнението на Сатен заслужава повече внимание, който твърди, че „лъжата е религията на роби и господари ... Истината е богът на свободния човек“. Героят казва, че човек трябва да бъде уважаван, а не жалък. Трудно е да се спори с това, защото трябва да вярвате в собствените сили на човек, а не да проявявате съжаление. Следователно човек трябва да разчита на себе си.

Антиподът на сатена е Лука, който е състрадателен и мил човек. Той помага на всички, които се нуждаят от подкрепа. Героят внушава с лъжите си надежда за светло бъдеще, което, както виждат читателите, не може да бъде в пиесата. Лука е искрен и симпатичен човек, който се опитва да направи всичко възможно, за да помогне на другите. Но уловката е, че добротата му се гради върху лъжи и измами, които само рисуват свят на илюзии. И това не винаги е правилно, защото постоянната лъжа не води до нищо добро. Разбира се, „душата не винаги се третира с истина“, но изграждането на измамен свят променя човека, отслабвайки неговата воля за характер. И не трябва да е така.

Следователно си струва да осъзнаете, че всичко зависи от човека. Да бъде силен или слаб е неговият избор. И с взетото решение той ще трябва да продължи да живее. Най-доброто е далеч истината. Тя не дава фалшиви мисли и не създава илюзии. По този начин Максим Горки искаше да предаде на читателите, че всичко зависи само от човека: дали той приема истината или не.

В центъра на пиесата са хората, които се оказват на социално „дъно“, от което е изключително трудно да се измъкнем, защото героите не са в състояние да вземат независими решения, да променят поне по някакъв начин своя безполезен живот. Горки обвинява в работата си не онези, които проповядват истината (Лука, Сатина), а онези, които не могат да намерят сили в себе си, за да устоят на трудностите на живота. Такива хора се считат за слаби. Те не искат да се усъвършенстват, да променят нещо, те се притесняват само от състраданието, което се проявява към тях от други членове на „социалното дъно“.

Какво е най-тъжното в пиесата? Най-страшното и трагичното е, че героите са недоволни от реалността, която ги заобикаля. Те не могат да приемат света около тях, осъзнават, че животът, който живеят, не е съвършенство, това е дъното, няма къде да падне. Това е самата дълбочина, от която, както показва Горки, няма връщане назад, защото с такива преценки, възгледи, действия е трудно да се включиш в обществото.

По този начин, Максим Горки измисли добре всеки детайл, той надари героите със особени качества, за да покаже, че хората са слабоволни, слаби и не могат да постигнат нищо чрез бездействието си. Горки насърчава хората да мислят как да не свършат в „социалния ден“. Не трябва да се отказвате при първото възникващо препятствие, няма нужда да се отчайвате. Основното нещо е да вярвате в собствените си сили и да вървите през живота смело!

Кратък анализ на пиесата "Отдолу"

Максим Горки пише тази пиеса през 1902 г., но не може веднага да определи заглавието. „Отдолу“ стана последното заглавие на пиесата. Още от самото име става ясно, че говорим за паднали хора, които са на дъното на обществото и връщането им към нормалния живот е под въпрос. Хората, които се интересуват от руска литература, може да забележат сходството на значението за унизени хора с произведенията на Достоевски, но Горки разкрива тази тема още по-директно и истинно.

В тази пиеса авторът показва света на деградиралите хора толкова правдиво и реалистично, че няма да намерите такова писане в нито едно друго произведение на руския писател. Интересна идея е да се настанят в един приют хора, различни по природа и положение в обществото. Всеки от тези хора мисли и очаква най-доброто от живота. Мястото, на което се намират тези хора, не е по-добро от мазето, но всъщност тези хора не са виновни за сегашното си унижено положение, те са жертва на правилата и режима, които нарушават човек и го спускат на дъното.

Авторът не предоставя на читателя подробно описание и моменти от биографията на героите, но достатъчно малък, за да разбере основната идея на Горки. Героинята на пиесата Анна само повтаря, че цял живот е живяла в бедност и глад и е носила само парцали. Всички се оплакват от живота и от факта, че той не е справедлив. Авторът иска да каже, че ако човек се измъкне от коловоза на живота, ритъма, то той без съмнение заплашва съдбата да бъде на „дъното“, което води до унижение и в крайна сметка смърт.

В пиесата се споменават много думи за същността на човека, за това какъв всъщност трябва да бъде и за какво е предназначен. Подобни разсъждения на автора допълнително създават контраста между героите и между нормалните хора и хората, които са се спуснали.

Писателят в тази пиеса се опитва да даде разбиране за читателя, че всеки човек е господар на собствената си съдба и че има съвсем различни понятия, когато човек потъва на „дъното“ поради обстоятелства и когато човек просто спира да се бори за по-добър живот и просто върви по течението ... Показаните в пиесата житейски ситуации все още могат да се случат на всеки човек, така че никога не можете да се откажете.