Антон Давидянц: «Вихід на сцену не сильно відрізняється від всього того, що я роблю - дихаю або ходжу. Музичне дос

- Цього разу 3 вересня ви виступите в Омську разом зі скрипалем, композитором, аранжувальником Ганною Рокита. Розкажіть, яку програму ви приготували для івано-франківців? Чим будете дивувати своїх постійних слухачів?

Музика, що виконується мною з Ганною, є здебільшого нашими авторськими композиціями, які ми розбавляємо невеликою кількістю обробок маловідомих творів. Нам так цікавіше, не хочеться грати Summer Time в сто п'ятдесят тисячний раз. До того ж таким чином ми знайомимо наших слухачів з музикою, яку щиро любимо. Наприклад, для нас величезним джерелом натхнення по ансамблевої гри, композиції і виконання в цілому є дует фантастичних музикантів - Вардана Овсепяна (уродженець Єревану, який нині мешкає в Лос-Анжелесі) і Тетяни Парр (співачка з Бразилії). Вони грають музику, яку прийнято називати «третьою плином» - якусь помісь класики і джазу. Тим, хто буде читати це інтерв'ю, настійно рекомендую ознайомитися з їх творчістю, це шалено красиво і талановито! А дивувати нас особливо нічим, ми просто будемо намагатися добре грати. І, ймовірно, одне це вже для когось видасться дивним.

- А як вас і Анну звела доля?

- Історія нашого знайомства дуже цікава. Влітку 2013-го року я отримав несподівану пропозицію зіграти концерт у Санкт-Петербурзі з найбільшим і всесвітньо відомим джазовим скрипалем Jean Luc Ponty. Його постійного басиста відмовили в російській візі, а концерт вже був запланований і його потрібно було рятувати. Барабанщик Жан Люка Damien Schmitt запропонував маестро мою кандидатуру. Понті спершу боявся, і це зрозуміло - звідки йому було знати, що в Росії є музиканти, здатні впоратися зі складною музичної завданням, особливо в найкоротші терміни. Проте, можу сказати, що я не вдарив обличчям у багнюку, добре підготувався, ми зустрілися за день до концерту в північній столиці, порепетирували і маестро залишився дуже задоволений. На наступний день ми зіграли чудовий концерт, після якого Жан Люк також сказав мені багато теплих слів. Через деякий час після вищеописаних подій у Понті був майстер-клас в Москві, на якому була присутня Анна. Вона пограла для маестро, і після майстер-класу у них відбулася розмова, в якому Жан Люк запитав Аню, чи грає вона з кимось, чи є у неї бенд. Аня, сказала, що нікого не знає в Москві з навколоджазовій тусовки, з ким можна було б втілити в реальність її творчі ідеї. На що Понті сказав їй, що є такий басист в Москві Антон Давидянц, і що він би дуже підійшов для такого завдання. Ось така кумедна історія. Нас познайомила французька легенда джазової скрипки. І це при тому, що ми обидва живемо в Москві.

- З чого починалася ваша співпраця?

- Почали ми грати напевно в 2015 році, а через рік створили дует, з яким виступаємо і до цього дня. І обов'язково будемо розвивати цей проект. Концертів стає все більше і більше. Я взагалі хотів би зробити цей проект одним з основних своїх занять, він дуже зручний - лише дві особи, мінімальний райдер і відносно невеликі витрати, якщо порівнювати з квартетом або квінтетом.

- Важко працювати з жінкою-музикантом?

З жінкою-музикантом, можливо, працювати і непросто, але тільки не в тому випадку, якщо жінка-музикант - ваша найкраща подруга. У нас просто чудові взаємини і повне взаєморозуміння. І ми дружимо не тільки в музиці, а й у житті. Зідзвонюємося і списуємося кожен день, підтримуємо один одного у всьому. Загалом, справжні друзі. Так що це рідкісне поєднання і непередаване задоволення. Зазвичай буває або друг, або музикант. Доводиться вибирати. Але в нашому випадку всі частини мозаїки збіглися.

- Антон, сьогодні ви має у своєму багажі масу регалій, вас називають найкращим бас-гітаристом країни. Як ви себе відчуваєте в такому статусі?

- Я завжди відповідаю в таких випадках, що мені, безумовно, дуже приємно, що мене таким вважають. Але це не дає мені ні найменшого права зупинитися, «зазвезділся» і розслабитися. Тому що як відомо: чим більше ми знаємо, тим більше розуміємо, що не знаємо нічого. Чим глибше я поринаю в музичний світ, тим сильніше розумію, наскільки цей світ нескінченний і абсолютно не існує точки, до якої в підсумку можна дійти і зупинитися. Ми вчимося на протязі всього життя. Головним джерелом натхнення особисто для мене є, власне, любов до музики. Це моє повітря, без якого неможливо жити. Ще я надихаюся улюбленими музикантами, які спонукають мене до постійного розвитку та роботі над собою.

- В одному зі своїх інтерв'ю минулих років ви, говорячи про улюблених музикантів, виділили французького бас-гітариста Адріена Ферро, що «поки він грає краще за вас, ви будете прагнути тільки вперед». Як і раніше він є для вас таким серйозним суперником, або час йде, вже з'явилися інші?

- Так, Адрієн як і раніше є для мене ідеалом в мистецтві гри на бас-гітарі. Нічого не змінилося за останні 10 років з тих пір, як я його впізнав. Але також з'явилося чимало дуже серйозних музикантів. Особливо я хотів би відзначити двох бразильців Michael Pipoquinha і Junior Rebeiro Braguinha. Ще з'явилася абсолютно фантастична басистка з Індії Mohini Dey. Їй зараз 20 років, до речі. Ми дуже дружимо. Загалом, з'являються нові молоді неймовірні музиканти, але Hadrien як і раніше залишається татом.

- У багатьох музикантів є передконцертні ритуали. Наприклад, читала, що американський рок-музикант Дейв Грол і його товариші перед виходом на сцену в обов'язковому порядку випивають кілька стопок лікеру Jägermeister під музику Майкла Джексона. Антон, чи є у вас подібні ритуали?

У мене абсолютно ніяких ритуалів немає, але Jagermeister я дуже люблю. Взагалі, все залежить від концерту. До більшості концертів я спеціально ніяк не готую і перед ними не налаштовуюся. І це не тому, що мені все одно, а тому що вже є величезний досвід, і вихід на сцену не сильно відрізняється від всього того, що я роблю - дихаю або ходжу пішки. Так само часто це відбувається. Проте, іноді трапляються виступи, перед якими я хвилююся. Особливо якщо граю з легендарними музикантами - є якийсь трепет перед ними. Або з Анею ось коли ми граємо, я теж трохи хвилююся. Але, скоріше, тільки лише тому, що в цьому дуеті на бас покладено (мною ж) величезна відповідальність. І щоб грати добре нашу програму, потрібно бути в супер тонусі. З ритуалів єдине що ми робимо з музикантами, яких я запрошую, - це встаємо в коло перед концертом, обіймаємо один одного і говоримо «Let's kill the place» або що-небудь в цьому роді.

- Постійна концертна діяльність вимагають чималих зусиль. Як ви вважаєте за краще розслаблятися?

- Розслаблятися мені вкрай рідко вдається. Проте, найбільше люблю подорожувати. Це дає мені величезну кількість енергії і натхнення. Завжди подорожую «дикуном», ніколи не купую пакетні тури. Максимум - квитки на літак, а все інше - на місці. Обожнюю їзду на мотоциклі. У ці моменти я особливо добре відпочиваю і розслабляюся. Взагалі, моє життя дуже насичена, часом я літаю просто кожен день, міняю країни і часові пояси. Це фізично важко, але в емоційному сенсі набагато цікавіше, ніж сидіння на одному місці. Я не можу затримуватися останнім часом в одному місці більше, ніж на 2 тижні. Обов'язково візьму квиток на літак і полечу куди-небудь. Якщо, звичайно, буде така можливість.

- Антон, в інтерв'ю в 2010 році, коли вам було ще 26 років, ви говорили, що хочете поїхати на постійне місце проживання в Париж, тому що ви вже «переросли» московський рівень. Що вас зупинило виїхати за кордон, чому продовжили працювати в Росії? Чи приходять зараз думки про переїзд?

- Думки про переїзд постійні. І це неодмінно станеться. Просто все елементарно впирається в гроші, точніше в їх відсутність. Всьому виною моя організаторська діяльність і постійні «привози» некомерційних фьюжн колективів. Якби я цього не робив, то давно б зміг собі дозволити виїхати. Моя мрія - це Лос Анжелес. Це епіцентр величезної кількості геніальних людей. Але для цього потрібно дуже багато вільних грошей, тому що роботи відразу там точно не буде. А ще ймовірніше - не буде взагалі. Навіть найбільші музиканти сучасності сидять там без концертів і заробляють гастролями по Європі. Ще Нью-Йорк. Але в Нью-Йорку ще більше музикантів, конкуренція просто шалена. І теж мало роботи.

- А як же Париж?

- Щодо Парижа я охолов, поспілкувавшись з величезною кількістю моїх французьких друзів. Там теж важко дуже. Та й взагалі це стосується майже всього світу - роботи стало дуже мало у музикантів, що займаються справжнім мистецтвом. Все-таки період розквіту джазу і фьюжн музики був в 60-70-80ие роки. Тепер народ цікавить виключно попса. Часи, коли піонери фьюжн Weather Report збирали стадіони, на жаль, пройшли. І я не бачу поки позитивних змін в цьому напрямку в найближчі роки. Але взагалі це дуже довга тема для окремого інтерв'ю.

При цьому я все-таки постійно літаю по всьому світу, так що не можна сказати, що я «залишився в Росії». Я як би базуюся в Москві, але за останній рік, наприклад, в цілому в столиці я пробув максимум 2 місяці. У серпні ось 3 дня, дай бог, набереться. Всю зиму я пересидів на Кіпрі, хоч і літав в Росію мінімум раз в тиждень. До цього довго був в Бангладеш, Китаї та Нідерландах. Чи не сидиться мені на місці, тут вже нічого не поробиш. І я хочу бути постійно в такому оточенні для того, щоб перманентно рости і розвиватися. Тому що я все-таки люблю насамперед музику, а потім вже все інше.

Ура! Нам дав інтерв'ю один з моїх найулюбленіших басистів, музикант має в своєму багажі стільки регалій, спільних проектів зі світовими знаменитостями і інших доказів величезного таланту і постійної роботи над собою, а так само просто дуже хороший, скромна людина - Антон Давидянц.

Якщо ви по якомусь випадковому збігу обставин не знаєте його - наберіть його ім'я і прізвище в будь-якій пошуковій системі - і все вам відразу стане зрозуміло!

Це інтерв'ю унікальне тим, що Антон писав його більше 2х місяців, перебуваючи майже весь цей час на гастролях. Ще раз величезне спасибі йому, за це цілковите і саме гранично докладне інтерв'ю, яке я коли-небудь бачив! Не полінуйтеся прочитати його до кінця!

Ви дізнаєтеся багато подробиць життя професійного музиканта, а так же зрозумієте, що потрібно робити, щоб стати справжнім профі! Поринайте!

Антон, розкажи як ти почав грати на басу. Чому саме бас? Хто допомагав тобі і навчав азам? Хто твої бас кумири? Яка музика впливала на тебе, як на музиканта в процесі твого музичного розвитку? Розкажи про своє музичній освіті.

Відповідаючи на перше запитання, я, напевно, розповім свою історію з самого початку, і, таким чином, відповідь на це питання буде найбільш розгорнутим. Я народився в музичній сім'ї. Моя мама, Елеонора Теплухіна, активно концертуюча приголомшлива класична піаністка світового рівня! Мій дядько Андрій Давідян дуже відомий в музичних колах Москви. Він співає в знаменитій клубної московської кавер-групі Soundcake вже близько 20-ти років! Мій дідусь Сергій Давідян був також приголомшливим відомим естрадним співаком. Він викладав в Московському Державному Університеті Культури і Мистецтв, який я закінчив у 2009-му році. Ще дід відомий по старому фільму "Пісні перше кохання". Всі пісні, які там звучать, заспівав, а відповідно і озвучив, Сергій Давідян.

Так що мій шлях з самого початку був зумовлений, тільки я про це дізнався набагато пізніше. Природно, батьки віддали мене в 7-ми річному віці в музичну школу в клас фортепіано. І музику я ненавидів з дитинства))). Займався вкрай неохоче і абсолютно не розумів навіщо ж мене мучать. Скажу чесно, що я взагалі не любив вчитися, а коли дізнався, що крім освітньої школи, мені доведеться ходити ще і в музичну, то зовсім поник ... Але, тим не менше, мені фортепіано давалося досить легко, при тому, що я майже не займався. Займався тільки власне на заняттях зі спеціальності. Виграв кілька конкурсів (а жив я в місті Петушки до 11-ти років) по Володимирській області.

Коли мені виповнилося 11-ть років, мама перевезла мене в Москву і я вступив до музичної школи імені Мясковського (пізніше імені Шопена) в 5-ий клас. Але музика як і раніше не цікавила мене і завжди залишалася мукою. Ближче до 7-го класу я став замислюватися про надходження до медичного коледжу. В той момент мене дуже зацікавило цей напрямок. Але все-таки мама відмовила мене, і після закінчення музикалки, я поступив в однойменне училище імені Шопена у клас професора Євгена Яковича Лібермана, який був прямим учнем патріарха фортепіанної школи та виконавської майстерності Генріха Нейгауза! І ось тут-то і починається найцікавіше!

Це був 1999 рік. Хочеться сказати, що за рік до цього я вперше дізнався про існування (!) Такого інструменту, як бас-гітара. Тобто до цього все своє дитинство я був абсолютно "темним" і не знав ніякої музики, крім класичної! У 1998-му я вперше почув Nirvana і просто зафанатів від цієї групи! В принципі мій прихід у світ "естрадної" музики пов'язаний саме з цією подією. І ось тоді я побачив у одного з друзів своєї мами бас-гітару. Це був Павло Виноградов, приголомшливий бас-гітарист (єдиний, до речі, хто мені по справжньому подобається в Москві!), І про нього я обов'язково розповім трохи пізніше.

Бас-гітара мені АБСОЛЮТНО не сподобалася! І думаю мене можна зрозуміти, тому що після такого інструменту, як фортепіано, на якому можна зіграти абсолютно все (тут у вас і фактура, і багатоголосся, і віртуозні можливості), 4 струни виглядають вкрай непереконливо! Мені не сподобалася теситура, в якій перебуває бас гітара. Здалося що це дуже обмежений інструмент, на якому можна грати тільки "До-сіль" і не більше того! Тобто звучить дуже низько, струн дуже мало, грати складно ... Незрозуміло було навіщо такий інструмент в принципі потрібен!

Зате мені тоді дуже сподобалася гітара, і я почав паралельно з ф-но грати на ній. Грав я природно пісні Нірвани і співав їх. Тобто мої пізнання в області електро-гітари обмежилися грою акордів Em і G. Ну і ще кількох ... Стало бути це теж було несерйозно і було для мене приємним хобі. Але хоча б приємним, тому що ф-но я взагалі ненавидів! І так тривало до квітня 2000-го року, до того моменту, як мене відрахували з училища Шопена за неуспішність ... Я не здав жодного технічного заліку, просто повністю "забив" на фортепіано.

Моя мама якраз повернулася тоді з гастролей з Японії, на яких була більше місяця. Приїхала, а синочок ніде не вчиться вже. І, взагалі-то не хоче. Вона, звичайно, була в шоці! І в той момент щось трапилося, я точно не пам'ятаю як саме мене пронизало, але я реально ЗАХОТІВ навчитися грати саме на бас-гітарі. Щось я розгледів в цьому інструменті, причому абсолютно несподівано для себе! І почав займатися з неймовірною ретельністю! Мінімум по 10 годин на день! МІНІМУМ! У мене з'явилася мета вступити до ГМУЕДІ (державне музичне училище естрадно-джазового мистецтва).

Залишалося 3 місяці на те, щоб навчитися грати досить для того, щоб вступити на єдине бюджетне місце. Грошей особливо не було, а варто було комерційне дуже дорого! Загалом в результаті я поступив на бюджет в клас знаменитого легендарного радянського джазмена Анатолія Васильовича Соболєва! Мабуть це був мій перший вольовий вчинок в житті. Я обійшов всіх, хто ходив на підготовчі курси по 3-4 роки. І зробив це за 3 місяці! І ось в той момент я повірив в себе, і зрозумів, що нічого неможливого для мене немає, потрібно лише полюбити те, чим ти займаєшся! І тоді лінь, яка переслідувала мене все життя, відпаде сама собою. Я ПОЛЮБИВ МУЗИКУ! І полюбив її з тих пір на все життя, і тепер не уявляю як я міг би жити інакше!

Отже, хто мені допомагав і хто мене вчив ... Я можу виділити 3-ех людина, основних педагогів в моєму житті. Хотів би сказати, що надійшов я в училище абсолютно ненавидячи джаз! Звичайно ж це пов'язано в першу чергу з тим, що я просто не розумів цей жанр, так як мої пізнання музики як такої були вельми обмежені. До того моменту для мене головними групами були Nirvana, Metallica, Sepultura, Pantera, Korn та інший тяжеляк. Вельми забавно те, що для вступу потрібно було грати одну класичну річ (я грав якийсь концерт Філіпа Еммануїла Баха для віолончелі з оркестром) і "Антропологію" Чарлі Паркера.

З класикою було зрозуміло з самого початку і мені не склало великих проблем зіграти концерт досить прілічно.Но ось із джазовою річчю все було інакше. Адже я зовсім не вмів імпровізувати, цей світ був абсолютно для мене незвідане. І забавно якраз те, що крім теми, я вивчив соло напам'ять і акомпанемент (!). Тобто свінгову лінію, чверті я грав теж по нотах. Звичайно ж, я не міг ще тоді будувати акомпанемент по гармонії.

І ось на цей рік | 2000 перший рік і доводиться мій основний стрибок в освіті. З самого початку мені попався приголомшливий викладач ансамблю Валерій Павлович Мелехин. Це просто геній педагогіки, справжній фанат своєї справи! Ми як і раніше з ним в чудових стосунках. 10 років тому він розгледів у мені талановитого хлопця і визначив відразу у велику кількість ансамблів.

Тут я відразу хотів би сказати, напевно, лейтмотив усього інтерв'ю, то що САМЕ головне в навчанні-це практика! І чим її більше, тим краще! Я почав ходити на його заняття по ансамблю. Спочатку було дуже важко, так як я не знав як будуються лінії, як потрібно супроводжувати. І тим більше не знав як грати соло. Але поступово почав втягуватися, розібрався з літерними позначеннями акордів. Бачачи як мені непросто, Валерій Павлович почав займатися зі мною індивідуально (!), Причому абсолютно безкоштовно!

Ми займалися близько 2-ух раз в тиждень по 2 години. Займалися якраз-таки гармонією, обігруванням акордів і читанням з листа. І вже за все через півроку я грав практично будь-які ноти (тобто читав "цифровку") і в будь-яких темпах! У всякому разі саккомпаніровать я вже міг все що завгодно. Це був дуже серйозний поштовх! До другого курсу я був задіяний майже у всіх училищних ансамблях, а їх було близько 10-ти. Часто бувало так, що я приходив в училище до 10-ї ранку і йшов в 8 вечора, і весь цей час грав в ансамблях! На другому курсі я був майже повністю звільнений від основних предметів на користь ансамблю. І ось це-то і є найкраща школа!

Якщо педагоги, скажімо, по ОБЖ побачать моє інтерв'ю, то вирішать мене наверное.Но я стверджую, що швидко навчився грати я саме через те, що нікуди не ходив, а займався тільки спеціальністю! А ті, хто всюди ходили і відрізнялися загальної успішністю, так і не навчилися ...

Cо другим педагогом в своєму житті я теж познайомився в училище на першому курсі. Звуть його Влад Шошин. Влад викладав вокал, і у нього були найкращі учні на Ординці. Це ті, хто надалі стали зірками нашої справжньої андеграунд-сцени. Тобто не «співачки", а справжні музиканти! Це Тіна Кузнєцова, у якій свій приголомшливий проект Zventa Sventana. Це Наташа Блінова з ансамблем "Прет". Лаура Гріг, у якій свій клубний хаус-проект.

Влад володіє приголомшливою здатністю доносити суть того, що відбувається в музиці не звичайними "важелями" впливу, а якимось алегоричним способом. Тобто він ніколи мені не казав: "Антон, тут потрібно зіграти таку-то ноту, і щоб вона була 2-ий шістнадцятої в третьому такті." Він говорив: "Зіграй так, щоб навколо розпустилися квіти ..." Або ж, на його думку, драйв - це той стан, коли тебе "притискає" до стінки і не може більше відпустити. Або ж він мені пояснював суть музичного "колеса", коли музика рівномірно як би закручується ...

Дуже складно описати словами те, що він мені пояснював і про що розповідав. Але я точно знаю, що розкрив мене саме він. Тобто приголомшливу теоретичну підготовку дав мені Валерій Павлович Мелехин, а ось решту, саме музичну, Влад. Після спілкування і занять з ним я почав розуміти, що саме таке грати з драйвом! Влад, спасибі тобі за те, що допоміг мені стати музикантом, а не просто голим професіоналом!

Отже, залишилася ще одна, остання составляющая.Я розповів про тих людей, які допомогли мені в теорії і музиці. Але залишилася ще і техніка, тобто безпосереднє володіння інструментом. І ось тут повинен допомагати людина компетентна в цих питаннях, то є саме бас-гітарист! Ним став Павло Виноградов, якого я вже згадував, і з якого почалося моє знайомство з бас-гітарою в 1998-му році. Це теж геній викладання! Йому не потрібно багато слів вимовляти для того, щоб пояснити найголовніше! Відразу хотів би сказати, що мені вистачило близько 5-ти уроків з ним на все життя! І далі я пішов сам.

Він мене заразив 3-ех палацовий технікою (сам він грає трьома пальцями) і я зараз дуже йому за це вдячний, тому як вмію грати багато того, що неможливо зіграти двома пальцями! Сам він грає приголомшливо! За грув і студійній роботі Паша, на мій погляд, номер ОДИН в Москві! Сам я до сих пір беру з нього приклад ... Особливо в умінні придумати партії, які точно будуть "працювати" в пісні. Чому ж саме бас? Ну, по-перше, мені дуже сподобався цей інструмент. До того ж я досить швидко зрозумів, що конкуренція серед бас-гітаристів не така шалена, як, наприклад, у піаністів. І той же Павло Виноградов сказав мені, що без роботи я точно не залишуся.

Багато хороших піаністів, гітаристів, саксофоністів, а ось басистів сильних дуже мало. Це теж зіграло чималу роль у моєму виборі. Тепер я хотів би розповісти про те, яка на мене впливала музика в процесі мого розвитку. Як я вже говорив, почав я з важкого року, металу та інших агресивних стилів. До моменту надходження в ГМУЕДІ я слухав тільки це і ненавидів джаз! І ось в процесі моїх індивідуальних занять з Валерієм Павловичем Мельохіна, став потроху втягуватися в джаз. І нарешті почав потихеньку розуміти що ж там такого, від чого все так кайфують.

Звичайно ж першим моїм "богом" став Жако Пасторіус. Я почав слухати всі записи, в яких він брав участь. Особливо мені сподобалися його сольний альбом з однойменною назвою Jaco Pastorius і записи з Джоні Мітчелл. Я до сих пір вважаю, що саме в альбомі Джоні Мітчелл він грає просто недосяжно! І до сих пір ніхто не зміг його перемогти в акомпанементі. Ну і, звичайно ж, Weather Report. Потім досить незабаром я дізнався про Гарі Вілліса, худоби Хендерсоні і їх групі Tribal Tech. І ось від неї я зовсім зафанатів!

Наступні роки 3 це була для мене найголовніша група! Далі список можна розширювати, але тоді мені здається, що люди не зможуть дочитати навіть 1-ий відповідь в цьому інтерв'ю. Назву лише найголовніші і улюблених для мене. З басистів це: Jaco Pastorius, Brian Bromberg (улюблений контрабасист), Gary Willis, Marcus Miller, Gary Granger (він до сих пір мій улюблений басист, який грає слепом!), Victor Wooten, Anthony Jackson, Mattew Garrison, Dominique De Piazza, Richard Bona, Linley Marthe і Hadrien Feraud. На останньому хотів би зробити акцент.

Адрієн Феро - молодий 26-ти річний бас-гітарист, який живе в Парижі і грає з Джон Маклафлін. На даний момент це мій НАЙБІЛЬШИЙ улюблений басист в світі! Вважаю його абсолютним генієм бас-гітари, які досягли таких високих результатів в такому молодому віці. Особисто для мене саме він є стимулом для постійного самовдосконалення! Тим, хто не чув його, настійно рекомендую ознайомитися! Ну і звичайно я ніколи не "зациклювався" тільки лише на басист, щоб навчитися азам виконання на бас-гітарі.

Останні років 7 я взагалі майже нічого не знімаю, а намагаюся придумати щось своє, на базі терабайт прослуханої музики. Мені подобається, що я дуже універсальний музикант. І зумовлено це тим, що я люблю абсолютно ВСЕ стилі і ВРЮ музику! Звичайно крім відвертого г ... на. Мені ОДНАКОВО подобається і джаз і рок! У мене навіть є улюблена група Death, яка грає в стилі Death-metal. Вони родоначальники і королі цього жанру.

Я трохи зустрічав людей, які знають Zawinul Syndicate і групу Death, або навпаки. І однаково люблять і то і то ... Так що я дуже ціную в собі це якість. Це називається open mind, тобто відкритий до всього. Але все-таки я вважаю себе фьюжн-музикантом в більшій мірі. І можу перерахувати кілька улюблених груп і музикантів, які працюють в цьому напрямку. Це Weather Report, з якого почався фьюжн як такої. Це група Tribal Tech, хто продовжили справу Завінула.

Ну і найголовнішим фьюжн-музикантом і гітаристом для мене був і залишається Allan Holdsworth. Я вважаю його невизнаним генієм. Адже його не знає ніхто, крім гітаристів, і тих, хто цікавиться ф'южн. Запитайте у співачки, навіть хорошою, хто такий Аллан Холдсворт! Відповіді ви швидше за все не отримаєте ... Так само це Frank Gambale, Brett Garsed, група Planet X (це вже прогресив-ф'южн), Chick Corea і Electric Band, Sixun (паризька група), Brecker Brothers ... Перераховувати можна нескінченно, тому краще не загострювати зараз на цьому увагу. Зайдіть на мою сторінку в контакті, там зазначено більшість моїх улюблених виконавців))) На всіх цих виконавців і групи я вчився, і продовжую робити це до сих пір.

Ну і відповідаючи на останній пункт першого питання розповім про своє офіційне музичну освіту. Наголошую на слові "офіційне", тому як реально воно мені не дало практично нічого в сенсі музики. Я навіть вступив до інституту тільки для того, щоб не йти в армію ... Не давайте читати це викладачам ВНЗ!))) Отже, спершу це музична школа імені Мясковського, де я навчався на фортепіано. Потім один незакінчений курс училища імені Шопена, також по фортепіано. У 2000-му я поступаю в ГМУЕДІ на бас-гітару і з успіхом закінчую його в 2004-му році. І відразу ж роблю в МГУКИ, який я закінчив у минулому 2009-му році. Поки все, і вчитися я більше напевно ніде не буду ...

Тебе вважають найкращим молодим басистом Росії. Скажи, як тобі відчувається в такому статусі?

Звичайно мені приємно від думки, що я далеко не останній бас-гітарист! І я віддаю собі звіт в тому, хто я, не принижуючи себе і, при цьому, не завищуючи свій реальний рівень. Іншими словами ціную себе рівно настільки, наскільки я цього заслужив. Я неймовірно критичний до себе, і постійно всім незадоволений! Мабуть тільки в останні роки 2 мені потроху почало подобається те, що я витягую з бас-гітари. До цього був взагалі жах! Звичайно все пізнається в порівнянні.

Для кого-то жах-це щось зовсім інше, ніж для мене. Але я радий, що ще далеко не досяг своєї стелі, і постійно продовжую рости і вдосконалюватися! Мені часто кажуть, мовляв: "Молодець, Антіохії! Тільки дивись не зазнається!". Я на це завжди відповідаю однаково, що якби хотів зазнатися, то давно б це вже зробив! Адже я став дуже затребуваним в досить молодому віці! Мені було всього 17-ть років, коли я почав працювати зі своїм дядьком в групі Soundcake! А в 2003-му році я став володарем гран-прі на всеросійському конкурсі "Багатолика гітара", який і до цього дня проходить у нас в училище на Ординці.

До того моменту я грав лише 3 роки на басу! Чи не правда, це привід для того щоб зазнатися! Ось тоді-то такий стрімкий успіх і міг запаморочити мені голову, якби я був цьому схильний! Мені було дуже приємно, що все виходить досить швидко, швидше ніж у багатьох інших. Але я все одно не зазнався, так як з самого початку знав СКІЛЬКИ ще належить працювати! Я знаю це до сих пір і цей процес нескінченний! З кожним днем ​​я розумію, що потрібно займатися ще більше, тому що стає все складніше і складніше рости і створювати щось нове.

Раніше це виходило швидко, тому що я був як білий аркуш, на якому немає ще нічого! Як пластилін, з якого можна ліпити все що завгодно. Але з кожним роком стає все важче і важче! Бо чим більше знаєш, тим складніше придумувати щось принципово нове. Звичайно, є люди, які вважають мене пафосним. Але ті, хто знає мене досить близько, знають точно, що це не так! І, звичайно, радіти особливо нічому. У Росії я може і дуже сильний, але є в Парижі хлопець, якому 26 років, як і мені, але він реально є найкращим в світі на мою думку! Це Адрієн Феро. І ось поки він грає краще за мене, я не заспокоюся і буду прагнути тільки вперед! Це здорові амбіції, що дозволяють постійно зростати і не зупинятися на досягнутому.

Розкажи, як ти займаєшся на інструменті, що робиш, що б розвиватися? Викладачі, заняття вдома, джеми та інше!

Я не буду розповідати чим я займаюся, перераховуючи які лади граю, які граю вправи і т.п., тому що про це безглуздо і неможливо розповідати в інтерв'ю. Тому просто перерахую основні загально принципові способи мого розвитку. Тут все в комплексі. Перше, що хотів би сказати з цього приводу, головне грати з музикантами і не бути "домашнім" гітаристом, який сидить нескінченно будинку і вчить мінуса ...

Повірте, від цього немає практично ніякої користі! Звичайно потрібно обов'язково виділяти час для домашніх занять, тільки лише для того щоб вирішувати свої суто індивідуальні проблеми. Це - безпосередньо техніка виконання, володіння інструментом, читка з листа і т.д .. Але ВСЕ інше потрібно робити в контакті з живими музикантами, в процесі гри з ними. Для мене є головне правило (ну і не тільки для мене) - намагатися ГРАТИ З музикантів, яким СИЛЬНІШИЙ ТЕБЕ!

Ні в якому разі не грати з поганими, у всякому разі намагатися цього не робити. Звичайно ж в тому випадку, якщо ви дійсно хочете навчитися по справжньому грати! Коли я потрапив в училище, для мене були створені як раз-таки ці умови! Я грав з музикантами, які вже тоді ставали зірками, а я тільки починав. Це наприклад мій близький друг Андрій Красильников, приголомшливий саксофоніст, який вже давно живе в штатах. Це Женя Янін, барабанщик, який живе нині в Німеччині. Костя сап'яном, вундеркінд саксофона, і багато інших.

Всі ці люди були сильніші за мене, їм звичайно було важкувато з людиною, який крім Сепультури і Пантери нічого не знає. І тільки десь випадково почув ім'я Чарлі Паркера. А мені було ще важче ... Пам'ятаю такий переломний момент, як Тіма Хазанов (теж чудовий саксофоніст, який навчався в ГМУЕДІ) одного разу сказав на репетиції ансамблю, в якому грав я: "Це неможливо! Я не можу нічого зіграти, тому що басист все тягне назад! Грати нестерпно просто! " Йшлося про якийсь швидкому бі-бопе типу "Cherokee". А я справді не вигрібав лінію (крокуючий бас) в темпі під 400 ... Я неймовірно образився!

Подумав: "Ну невже не можна не говорити такі речі ось так от, при всіх ?!". Але як раз такі ситуації і загартовують музиканта! Якщо у нього звичайно вистачить духу не поникнути, а навпаки продовжити займатися ще рьянее. І тоді тимін висловлювання на мою адресу пробудило в мені здорову злість, і я почав займатися ще завзятіше, більше і продуктивніше! Незабаром зі мною вже можна було грати в темпі 400 ... Ось такі струси сильно потрібні! Звичайно я зобов'язаний своїм рівнем того колосального досвіду, який стався зі мною за 10 років, з того моменту, як я вперше взяв бас-гітару в руки! Я дуже багато займався індивідуально, багато знімав, багато слухав абсолютно різної гарної музики! Але головне-я постійно грав у величезній кількості різних колективів! Від джазу до року.

Першою групою, в якій я грав, була Santa Maria, група виконуюча melodic-speed metal! Я грав в ній з зими 2000-го року по літо 2002-го. Це був перший мій період, коли я ще не був бажаним учасником багатьох груп, особливо джазових, і тільки вчився грати. У 2002-му, восени стався важливий момент в моєму житті-мене взяв в свою знамениту в Москві групу Soundcake мій рідний дядько Андрій Давідян. Це було щось приголомшливе! Я як раз відіграв останній концерт з Санта Марією в чудовому клубі "Звалище", а через 2 тижні грав уже свій перший концерт з Саундкейком в елітному клубі Форте! Тобто в один момент в моєму житті все якісно змінилося.

Я перестав грати в фатальних дешевих пивницях, де не важливо як ти граєш, а важливо як ти трясешь своєї патлатій головою (а це у мене непогано виходило робити волоссям, які були мені тоді по попу). І почалося зовсім інше життя! В принципі я почав потихеньку "розкручуватися" саме завдяки групі Soundcake, так як на концерти мого дядька ходили в основному розбираються пристойні люди, які люблять дійсно хорошу і якісну живу музику. І почалися запрошення, одне за іншим. І до сих пір їх кількість тільки зростає!

У той же період я став постійним учасником групи Мірайф з приголомшливою співачкою Маріам. Почалися якісь джазові роботи, студійний досвід та інше. Я цілком занурився в музичний світ і досі з нього не повертаюся. І концерти у мене до цих пір майже кожен день! На даний момент налічується приблизно тридцять з гаком колективів, в яких я так чи інакше беру! Крім студійних робіт, "випадкових" складів, які збирають часто саме під певний гіг. Все це в комплексі і дає приголомшливу школу!

Я радий, що я сесійний музикант, мені цікаво грати з багатьма музикантами, грати різну музику! І я завжди з ентузіазмом ставлюся до нових пропозицій. Мене навіть часто запитують: "Антон, як ти все це пам'ятаєш? Адже ти одночасно граєш з 30-ю групами і нічого пам'ятаєш і не плутаєш!". Тут є такий парадокс, що чим більше твій мозок "завантажений" - тим легше засвоювати щось нове, додатково до того, що ти вже знаєш! Це можна порівняти з тим, що людям, які знають наприклад вже 4 мови, не складає труднощів вивчити ще 3! Чим більше мозок працює-тим більше він перебуває в тонусі, і тим простіше йому засвоювати інформацію ще і ще!

З викладачами я не займаюся, тільки лише тому що ні з ким. Із задоволенням би поставив кілька запитань того ж Адрієн Феро або Метью Гаррисону. Але для цього потрібно їхати "туди", що я і збираюся зробити дуже скоро. Хочу поїхати пожити в Париж, тому що в Москві мій розвиток неминуче падає і зупиняється. Не хочу здатися пафосним, але я "переріс" вже Московський рівень і вважаю, що тут мені більше нічого робити. Тому що головне в зростанні, як я вже говорив-це середовище! І мені постійно потрібно перебувати в середовищі, де є чому повчитися. Це теж нескінченний процес. Інакше настає інформаційний голод і гальмування розвитку ...

Ти частий гість на джаз фестивалях, розкажи самі запам'ятовуються "великі концерти" і про твоє співробітництво з зірками.

У мене не так багато було прям вже таких великих і пам'ятних концертів. Надто вже мало колективів, працюючи з якими я отримую справжнє задоволення! Я можу перерахувати проекти, концерти з якими для мене завжди свято! Мені шалено подобається проект мого друга і гітариста Павла Чекмаковского! У нього просто приголомшлива програма, що складається здебільшого з його авторських композицій. З ним грають чудові музиканти, всі мої улюблені в Москві! Костянтин сап'яном на саксофоні (з Костею ми разом вчилися в училище на Ординці), супер-барабанщик Сергій Остроумов, який 8 років жив в Голландії і придбав там безцінний досвід гри, власне я і піаніст Олексій Беккер. З Олексієм у нас був проект під назвою Ambient Level. У ньому брали участь теж приголомшливі музиканти: Федір Досумов, я і Едсон (барабанщик, з яким ми разом грали у Миколи Носкова). На жаль ми зараз не граємо через надзвичайну зайнятість кожного з учасників. Адже дуже складно працювати і збиратися тільки на голому ентузіазмі.

А такі проекти передбачають практично повна відсутність грошей і роботи як такої ... Але ми зробили кілька досить непоганих результатів, і користувачі сайту "vkontakte.ru" можуть набрати Ambient Level і послухати їх))). З Чекмаковскім ж ми граємо, хоч і дуже рідко. І такі концерти для мене-це ковток свіжого повітря, серед нескінченних "халтур" і антимузичною проектів ... В минулому році ми виступали з Павлом на чудовому фестивалі в Казані "Джаз в садибі Сандецкого".

Це був якраз-таки запам'ятовується концерт! Я 2 роки грав в групі Zventa Sventana. Знову ж ми разом вчилися з головною дівчиною цього проекту співачкою Тіною Кузнєцової. Взагалі мені дуже пощастило на однокурсників. Всі найсильніші музиканти на даний момент вчилися в той же час, коли і вчився я. Всі концерти з Тіною були теж запам'ятовуються. Останнім часом я часто граю з молодшим братом Ігоря Бутмана Олегом Бутманом, який грає на барабанах. Олег постійно привозить "заморських" артистів зі штатів. Спілкування з ними-це дуже цінний досвід для мене!

Я переграв з багатьма співаками і співачками Нью-Йоркської джазової сцени. Ці імена навряд чи щось скажуть музикантам Москви, але в Нью-Йорку вони дуже навіть котируються! Це співачки Imani Uzuri, Deborah Davis, Karen Johnson, Chanda Rule, Ada Dyer (співачка, яка працює зі Стінгом і Чакой Хан, з Адою у нас склалися дуже теплі дружні стосунки, ми часто листуємося в неті), співаки Gregory Porter, Ty Stephens, Jeremiah і інші. Але найбільш приголомшливий досвід я отримав від спілкування з Еріком Марієнталом (Eric Marienthal) в 2008-му році. Мене тоді вперше покликав Олег Бутман на гастролі. І тоді ж він привіз Еріка. Просто чудова людина, абсолютно позбавлений будь-якого пафосу, снобізму і інших безглуздих якостей! Дуже щирий і позитивний! Можу розповісти історію як ми записували Еріка в наш проект з Федором Досумовим і Денисом Поповим ALKOTRIO.

Взагалі Ерік приїхав в травні 2008-го року, а ми вже записали наш дебютний альбом "Baranina" в лютому того ж року. Але у нас утворилося "вікно" в гастролях з Еріком і у нього видався абсолютно вільний день. І ми з Федьком подумали, що було б зовсім непогано записати Еріка в пару наших треків. Так ми і зробили. Просто "вирізали" соло гітари в композиції "Blues" і прибрали гітарне проведення теми і соло в п'єсі "S prazdnikom". Я написав Еріку ноти, просто уртектс (тобто голі ноти, без штрихів), і був просто вражений що Марієнталь зіграв з першого разу з листа саме так, як було задумано нами з Федьком! Взагалі нічого не довелося пояснювати! Було зіграно просто ідеально! Далі почалося найцікавіше. Ерік зробив пару дублів соло на композицію "Blues".

В принципі можна було залишати відразу і переходити до іншої речі, так як було зіграно просто круто! Ми говоримо: "Все Ерік, спасибі, дуже круто! Можемо писати наступну композицію.". Ерік сказав, що дуже незадоволений і буде писати до тих пір, поки йому самому не сподобається! Я шалено оцінив настільки професійне ставлення! Він міг би сказати: "Хлопці, ну що, вам подобається?". Отримавши швидше за все позитивну відповідь з нашого боку, можна було б йти далі. Але він настільки відповідально ставиться до своєї роботи, що не став користуватися нашим упередженим (в хорошому сенсі) ставленням до нього! Респект, Ерік! Таким чином він писався близько двох з половиною годин і особисто я дуже задоволений результатом! Ось так працюють справжні добросовісні люди, які бажають отримати кращий результат від своєї праці. А чи не отримати швидше долари США ...

Ще я грав з чудовою голландської трубачкою Saskia Laroo, і це теж було дуже корисно і цікаво. Але звичайно мені поки не доводилося бути одним єдиним російським музикантом в "фірмовому" складі. І я маю намір це здійснити, переїхавши до Парижа.

"Бас-гітарист Антон Давидянц - музикант неймовірної творчої сили, незрівнянного технічного рівня і неперевершеної фантазії. Його звуки і манеру гри - хльостку, соковиту, пружну, пульсуючу - не сплутаєш ні з чиїм іншим. Давидянц, без перебільшення, - гордість російської джазової сцени "- з московської музичної преси.

Антон Давидянц - типовий сучасний московський вірменин. Швидше, просто носить вірменську прізвище. У нього всього одна чверть вірменської крові і станом справ у Вірменії він цікавиться рівно настільки ж. В Єревані був всього один раз. Про вірменському джазі знає в загальних рисах, хоча чув, що в Єревані є дуже сильні музиканти. З московських вірмен-музикантів дружить і працює з Маріам і Арменом Мерабовимі. Ось, мабуть, і все, що можна сказати про Антона Давідянц-вірменина. Але про нього ж як музиканта можна розповісти багато цікавого і цікавого.

"Мій батько Карен Давидянц - наполовину вірменин. А ось дідусь Сергій Давидянц був чистокровним вірменином. Ми все Давідянц, крім мого дядька Андрія Давідяна. Просто була допущена помилка при заповненні свідоцтва про народження. Він дуже відомий в музичних колах Москви - співає в знаменитій московській групі Soundcake вже близько 20 років, - розповідає Антон. - Народився я в музичній сім'ї. Моя мама Елеонора Теплухіна - активно концертуюча класична піаністка світового рівня, лауреат багатьох міжнародних конкурсів, і своєю музичною підготовкою я зобов'язаний саме їй. Мій дідусь був також відомим естрадним співаком. Він викладав в Московському державному університеті культури і мистецтв. Але головне, дід відомий по старому фільму "Пісня перше кохання". Всі пісні, які там звучать, заспівав, а відповідно і озвучив мій дідусь. Так що мій шлях з самого початку був зумовлений, тільки я про це дізнався набагато пізніше.

Природно, в 7 років батьки віддали мене в музичну школу. А повинен зізнатися, що я займався вкрай неохоче і абсолютно не розумів, навіщо мене мучать. Фортепіано мені давалося досить легко, хоча я майже не займався. Виграв кілька конкурсів. Жили ми тоді в місті Петушки, і коли мені виповнилося 11, мама перевезла мене в Москву, щоб я вступив до музичної школи. Всі ці роки я не знав ніякої іншої музики, крім класичної. Але в 1998-му я вперше почув гриміли тоді рок-групу Nirvana і просто отетерів від неї. Можна сказати, що мій прихід у світ сучасної музики пов'язаний саме з цією подією.

А одного разу я побачив у одного з друзів бас-гітару. Але найцікавіше, що вона мені в той момент абсолютно не сподобалася. Після такого інструменту, як фортепіано, 4 струни бас-гітари виглядали вкрай непереконливо. І я почав пробувати себе на гітарі шестиструнної. Це було приємніше, ніж грати на фортепіано. Закінчилося це відрахуванням з училища за неуспішність ... І в той момент щось сталося, і я захотів навчитися грати саме на бас-гітарі. Почав займатися з неймовірною ретельністю - мінімум по 10 годин на день, щоб вступити в Державне музичне училище естрадно-джазового мистецтва. Грошей тоді особливо не було, а варто було комерційне місце дуже дорого! У підсумку я поступив на бюджет. І зробив це за 3 місяці. Ось в той момент я повірив в себе і зрозумів, що нічого неможливого для мене немає, потрібно лише полюбити те, чим ти займаєшся. І тоді лінь, яка переслідувала мене все життя, відпаде сама собою ".

Антон Давидянц сьогодні має в своєму багажі масу регалій, спільних проектів зі світовими знаменитостями і інших доказів величезного таланту і постійної роботи над собою. Його віртуозність викликає захоплення не тільки у джазових музикантів. Підтвердження тому - висока затребуваність в колективах різних стилів. І не випадково, що його часто називають кращим джазовим і рок-басистом сучасної Росії. А крім того, він просто дуже хороший, скромна людина.

"Звичайно, мені приємно від думки, що мене вважають далеко не останнім в своїй справі, - каже Антон. - Я неймовірно критичний до себе і постійно всім незадоволений. Мабуть, тільки в останні пару років мені потроху почало подобатися те, що роблю. Але радий, що ще далеко не досяг своєї стелі і постійно продовжую рости і вдосконалюватися! Мені кажуть: "Тільки дивись - не зазнається!". На це відповідаю, що якби хотів - давно б зізналася! Адже я став затребуваним в досить молодому віці. мені було 17, коли я почав працювати зі своїм дядьком в групі Soundcake. А в 2003-му став володарем Гран-прі на всеросійському конкурсі "Багатолика гітара" ( цей конкурс організовував батько талановитого Гора Суджян, чудовий гітарист і педагог Мукуч Суджян - прим.ред.). Мені було дуже приємно, що все виходить швидше, ніж у багатьох інших. Але я все одно не зазнався, так як з самого початку знав, скільки ще належить працювати! Цей процес нескінченний. Я зобов'язаний своїм рівнем того колосального досвіду, отриманого з моменту, коли я вперше взяв бас-гітару в руки. Дуже багато займався індивідуально, багато слухав абсолютно різної гарної музики, але головне - я постійно грав у величезній кількості різних колективів - від джазу до року. На даний момент налічується приблизно тридцять з гаком колективів, в яких так чи інакше беру участь. Крім студійних робіт і "випадкових" складів. Все це в комплексі і дає приголомшливу школу. Тут є такий парадокс - чим більше твій мозок "завантажений", тим легше засвоювати щось нове, додатково до того, що ти вже знаєш ".

Сьогодні Антон грає з Олегом Бутманом, Сергієм Манукяном, з вокальним етно-джазовим дуетом "Zventa Sventana", групою "Мірайф". Його запрошують акомпанувати практично всім джазовим зіркам, які приїжджають до Москви. А ще у нього є свій проект - тріо "Impact Fuze" з гітаристом Федором Досумовим і французьким барабанщиком Дам'єн Шміт (Damien Schmitt) ( раніше цей колектив називався ALKOTRIO - прим.ред.)

- Ти затребуваний музикант. Чи важко заробляти на життя музикою і часто доводиться йти на компроміси?

Важко! І на компроміси доводиться йти майже завжди. Я вивів чітко працює правило: "Чим гірше музика - тим більше платять!" І навпаки: "Якщо займаєшся справжнім мистецтвом, то будь на 100 відсотків упевнений, що нічого не заробиш!" Звичайно ж, це пригнічує. Адже саме наша любов до справжнього мистецтва і бажання постійно вдосконалюватися стимулюють нас, і поки є це почуття, ми залишаємося музикантами. Але, на жаль, терпіння людини не безмежне, і якщо протягом, скажімо, 15 років не відбувається, ніякого резонансу, то музикант в людині неминуче "вмирає". І людина повністю перетворює свої професійні навички в ремесло, не думаючи про музику. Але музиканти в цьому не винні! Винні обставини і країна, в якій музика завжди залишається на задвірках.

- Що ти робиш у вільний від музики час? Є у тебе хобі?

На жаль, я практично не маю таких. Якщо у мене є вільний один день на місяць - це неймовірне щастя! А моє головне захоплення крім музики - кулінарія! Я страшно люблю готувати! Раніше я майже щодня ходив на ринок! Це важко пояснити, але я просто обожнюю ходити за продуктами. Давно збираю рецепти і багато придумую сам. Мій коник - страви з м'яса! Всі мої друзі знають про мої фірмові котлети, вага кожної досягає 600 грамів. А ще люблю кататися на велосипеді, грати в шахи. Але в цілому, звичайно, всі мої захоплення так чи інакше пов'язані з музикою.

Армен Манукян

Дует майстрів сучасного джазу, віртуозів, визнаних в Росії і за її межами, запрошених учасників кращих джаз-, фьюжн- і world music-колективів, як вітчизняних, так і західних.

Музиканти представлять нову програму - обрані, найкрасивіші композиції з репертуару, який підкорив публіку декількох країн.

До публіки Клубу вийдуть:

Антон Давидянц - топ-басист Росії, автор проекту «Impact Fuze», музикант з безмежною творчою фантазією, високим рівнем техніки і рідкісним сценічною чарівливістю. Співпрацював з безліччю музичних колективів і артистів, в числі яких: Ігор Бутман, Олег Бутман, Сергій Манукян, Маріам Мерабова, Валерій Гроховський, Данило Крамер, групами «Zventa Sventana», «Маша і Ведмеді», Юта, Мара, Микола Носков, Аніта Цой, Ялинка і іншими. Має великий досвід по роботі з закордонними корифеями, такими як Eric Marienthal, Saskia Laroo, Gregory Porter, Ada Dyer, Ty Stephens, Jean Luc Ponty, Virgil Donati і багатьма іншими. В останні роки вкрай вдало працює як продюсер.

Анна Рокита - скрипалька, композитор і аранжувальник, випускниця МГК ім. П.І. Чайковського, лауреат міжнародних конкурсів і фестивалів. Співпрацювала з Рішада Шафи (великий барабанщик легендарних «Гунеш»), грала на майстер-класі метра Жан-Люка Понті, записала партію сольної скрипки для альбому «Спогади про минуле» Полад Бюль-Бюль огли, партію скрипки для саундтреків до серіалів «Бідна Настя »,« Казус Кукоцкого ». В даний час виступає з Владі (група «Каста»), Олегом Чубикін, Олександром Івановим ( «Рондо»), хором «Пересвет» та іншими.

Пам'ятайте, як 12 травня музиканти проекту Dam'nсoна чолі з барабанщиком Дам'єн Шміттомрозгойдали манірний зал ЦДХ на Кримському валу? «Нове обличчя французького джазу» явно припало до смаку московській публіці: багато хто назвав видовище з передбачуваним назвою « From Paris With Love»Кращим за останні кілька років. Організатори - клуб Олексія Козлова і його арт-директор Араік Акопян - не помилились ні з майданчиком, ні з запрошеною командою. Відразу після закінчення дійства колектив полетів в Самару, де відбувся фінальний концерт «російського» туру групи. Звідти французи взяли курс на Париж, а єдиний російський учасник проекту і його продюсер - басист - після численних гастролей нарешті повернувся в Москву, де дав ексклюзивне інтерв'ю «Джаз.Ру», розповівши не тільки про гру з Dam'nсo, А й про інші віхи своєї непростої музичної біографії.

Антон, які враження у команди після великого турне?

Воно було не таким вже й великим: ми відвідали всього чотири російських міста, хоча емоцій дійсно отримали як від світового туру. Краснодар, Пітер, Москва і Самара зустрічали нас більш ніж тепло, мої французькі друзі залишилися дуже задоволені. Це не перший наш проект з Дам'єн, але безперечно кращий, тому що ми любимо піднімати планку - так цікавіше. І я радий, що наші захоплення збігаються з глядацькими.

Ви привезли проект на свій страх і ризик. Подобається виступати в ролі продюсера?

Не сказав би. Але у мене немає іншого виходу: ніхто не займається прокатом артистів в жанрі ф'южн, і, якщо я хочу пограти саме з цим складом, змушений щось придумати.

Як вам вдалося підбити французів на не самий, будемо реалістами, прибутковий тур?

Головне, що ні збитковий ( сміється). Та й не тільки грошима вимірюється успіх шоу, все це прекрасно знають. Кожна нова майданчик приносить щось безцінне. У Петербурзі, наприклад, ми зняли відео концерту з восьми камер. Скоро випустимо хороший тизер.

А як познайомилися з Дам'єн?

Ця історія почалася в 2010 році. Ми з гітаристом Федором Досумовимзаснували тріо, але барабанщики весь час змінювалися - одні самі надовго не затримувалися, інші нам не підходили, знайома ситуація. А ми з Федьком, як творчі люди, були, звичайно ж, в постійному пошуку нових нюансів. І одного разу вирішили спробувати іншу школу. Вийти на інший рівень не тільки майстерності, а й стилю. Я знав, що Франція в цьому сенсі дуже багата. Не применшуючи гідності фьюжн-сцен Німеччини, Іспанії з її Барселоною, Латвії та Португалії, скажу, що такої кількості зірок і такого рівня гри, як в Парижі, я не зустрічав більш ніде.
ДАЛІ: продовження інтерв'ю Антона Давідянц, ВІДЕО

Назвіть хоча б кілька імен.

У 2007-му я познайомився з творчістю Адріена Феро (Hadrien Feraud), Який відразу став моїм найулюбленішим бас-гітаристом світу, і пристойною кількістю його колег - Рішаром Бона (Richard Bona), Линли Мартом ( Linley Marthe). З прекрасними гітаристами Бірелі Лягреном (Bireli Lagrene) і Сільвен Люком (Sylvain Luc). А потім і з приголомшливими барабанщиками, серед яких Пако Сері (Paco Sery), Який грав з Joe Zawinul Syndicate, Ніколя Віккаро (Nicolas Viccaro) - з ним ми виступили на фестивалі JazzMayв Пензі 21 травня, - і однофамілець Дамьена Йоанн Шмідт(Yoann Schmidt). Ну і, нарешті, сам Дамьен Шмітт, почувши якого, я тут же запропонував Феді: «Давай його покличемо!».

Щоб покликати француза - це ж мовою Бальзака і Камю треба володіти ...

А я тоді, згадати смішно, і англійської-то толком не знав! Мови мені даються важко. Зате нотні тексти запам'ятовую відразу і назавжди; в моїй пам'яті - тисячі сторінок партитур, безліч зіграних програм, справжнє сховище. Англійську ж довелося вивчати з найпростіших фраз, вже спілкуючись з іноземними музикантами у справі. Більшість французів і італійців на ньому прекрасно говорить. А я вже спокійно розмовляю і роблю переклад для російськомовної аудиторії, не замислюючись над побудовою фраз, але це все прийшло з досвідом і почалося з першого туру з Дам'єн в 2010 році. Ми грали старі композиції, які у нас вже були з Федором Досумовим. Роком пізніше створили групу Impact Fuze- «Ударний детонатор» - і разом з Дам'єн записали альбом « Moscow», З яким гастролювали протягом двох наступних років. А потім зустрічалися в самих різних складах: я запрошував його зіграти кілька концертів з фантастичним гітаристом Алексом Хатчінгс (Alex Hutchings), Гастролі якого організовував в Росії, а одного разу Дамьен приїхав в Росію з легендарним скрипалем Жаном-Люком Понтіі покликав мене допомогти: по неймовірній випадковості його басиста відмовили в російській візі.

Ви продовжуєте грати з Федором?

Федір Досумов - видатний музикант, яких мало в світі. Будучи більше рок- і ф'южн-гітаристом, він дуже багато почерпнув від джазу. І світова музична еліта це оцінила: саме йому адресував свій лист Стів Вай, побачивши в мережі наш з Федором і Дамьен кліп. Створення відео, та ще й такого резонансного - наc переглянуло більше 400 тисяч чоловік - теж рідкість для жанру фьюжн. Здійснити цю масштабну і витратну ідею допоміг справжній меценат - архітектор і меломан Володимир Юданов, Власник студії Majorна території комплексу Artplayна Курській. Що стосується питання ... З Федором ми зараз, на жаль, не граємо зовсім. Але обов'язково будемо! Поки у нього просто немає часу: він зайнятий в колективі Григорія Лепса.

Відмінне працевлаштування.

Непогане, згоден ( посміхається). Але і в поп-командах часто збираються музиканти найвищого класу. Нам такий досвід буває досить корисний. Я зараз сесійно працюю з групою «БІ-2», до цього грав з Батирханом Шукенова, а ще раніше був частиною колективу Миколи Носкова. Шкода, що Батира більше немає з нами, а Миколі Івановичу бажаю здоров'я і довгих років творчості. Обох завжди поважав як професіоналів і абсолютно музичних людей.

А починали ви, наскільки я знаю, в групі свого дядька, Андрія Давідяна, якого, на жаль, теж недавно не стало.

Так, Андрій мені дав можливість спробувати себе в розкрученому колективі. Рідкісної обдарованості людина, що володіла унікальним голосом, поліглот, в 2002 році він запросив мене до свого Sound Cake. До цього я, навчаючись в ГМКЕДІ, близько року грав з якихось підвальним рок-клубам в гіршому сенсі слова «андерграунд», набираючись досвіду, а з дядьковим проектом потрапив в справжню еліту - ми були резидентами клубу «Форте», нас запрошували на статусні корпоративи, ми літали на гастролі до Києва, в загальному, з тих пір я рідко сидів без діла і без баса. До речі, я спочатку піаніст! Бас-гітару вперше взяв у руки в 16 років, а займатися почав в 18.

Не вірю. Відчуття, що ви народилися з бас-гітарою в руці.

Ні, я народився в сім'ї піаністки - моя мама чудовий музикант, та й бабуся по батьковій лінії теж, тому вибору не було. Я закінчив музичну школу імені Мясковського, яку пізніше перейменували в училище ім. Шопена. В училищі я вже займався у педагога Євгенія Лібермана, Учня великого Генріха Нейгауза. Педагог був серйозний, а я - ні. Подумував стати лікарем, бачив себе студентом медінституту. Кінець цим мріям поклало знайомство з бас-гітарою. Я займався по 10 годин щодня протягом трьох місяців, після чого вони надійшов в джазове училище на Ординці на єдине бюджетне місце. Там я став справжнім бас-гітаристом, познайомився з Федором і багатьма іншими музикантами, ну а далі ви знаєте.

Багато басисти володіють також контрабасом.

Був і у мене такий досвід, правда недовгий. Можу щось зіграти, є кілька записів з моєю участю, але контрабас - це окремий інструмент. Єдина спільність - однаковий лад. А ось техніка інша, і драйв теж. Є басисти, які в майже рівній мірі володіють обома інструментами - скажімо, Антон Ревнюк в Росії, Джон Патітуччі на Заході, - але у кожного все одно є перевага в ту чи іншу сторону.

Де в найближчі місяці вас можна буде побачити і почути?

27 червня ми з Ганною Рокитавиступимо в клубі Олексія Козлова, а на початку липня в московському клубі «Есе» я візьму участь у проекті Authentic Light Orchestraз одного з двох моїх улюблених співачок - Веронікою Стадлер.

Хто ж друга?

бразилійка Тетяна Парра. Обидві дуже освічені, інструментально мислячі; блискуче володіють фортепіано, а Вероніка ще й скрипкою. Обох відрізняє феноменальна техніка, культура співу, коли все максимально інтелігентно і при цьому пробирає до мурашок. У Парра цікавий дует з вірменським піаністом Варданом Овсепяном.

А самі співати не пробували?

Поки немає. Знаю, що ніколи не пізно почати, але проблема в тому, що я самокритичний і люблю ставити високі цілі. Значить, потрібно захотіти оволодіти мистецтвом вокалу так само, як колись грою на бас-гітарі. І тоді мене ніщо не зупинить.

ВІДЕО: Dam'nco в ЦДХ 12 травня 2017(Аматорська зйомка)