Géneros de bellas artes. Retrato

El retrato y el dibujo hablan de una persona, su belleza, carácter y aspiraciones. Un retratista se ocupa del carácter de una persona, su compleja personalidad. Para comprender a una persona, para comprender su esencia en apariencia, se necesita mucha vida y experiencia profesional. El artista necesita un conocimiento profundo de la persona que se representa. Además de los rasgos individuales de la persona que se representa, también es importante para transmitir aquellas características que le impone su entorno profesional.

Retrato (fr. retrato - imagen) - género de bellas artes que representa a una persona o un grupo de personas. Además de las similitudes individuales externas, los artistas se esfuerzan por transmitir el carácter de una persona, su mundo espiritual en un retrato.

Hay muchos tipos de retratos. El género de retrato incluye: retrato de medio cuerpo, busto (en escultura), retrato de cuerpo entero, retrato de grupo, retrato de interior, retrato sobre fondo de paisaje. Por la naturaleza de la imagen, se distinguen dos grupos principales: retratos ceremoniales y de cámara. Como regla general, un retrato ceremonial implica una imagen de cuerpo entero de una persona (a caballo, de pie o sentada). En un retrato de cámara, se utiliza una imagen de medio cuerpo, busto y hombro. En un retrato ceremonial, la figura generalmente se muestra contra un fondo arquitectónico o paisajístico, y en un retrato de cámara, más a menudo contra un fondo neutro.

Por el número de imágenes en un lienzo, además de los habituales, se distinguen los retratos individuales, dobles y grupales. Los retratos pintados en diferentes lienzos se denominan emparejados si son coherentes entre sí en cuanto a composición, formato y color. La mayoría de las veces se trata de retratos de cónyuges. A menudo, los retratos forman conjuntos completos: galerías de retratos.

Un retrato en el que una persona se presenta como un personaje alegórico, mitológico, histórico, teatral o literario se llama disfrazado. Los nombres de tales retratos suelen incluir las palabras "en la forma" o "en la forma" (por ejemplo, Catalina II en la forma de Minerva).

Los retratos también se distinguen por el tamaño, por ejemplo, en miniatura. También puede resaltar un autorretrato: la imagen del artista de sí mismo. El retrato transmite no solo los rasgos individuales de la persona retratada o, como dicen los artistas, los modelos, sino que también refleja la época en la que vivió la persona representada.

El arte del retrato se remonta a varios milenios. Ya en el Antiguo Egipto, los escultores crearon una apariencia bastante precisa de la apariencia externa de una persona. A la estatua se le dio una semejanza de retrato para que después de la muerte de una persona, su alma pudiera moverse hacia ella, es fácil encontrar a su dueño. Los pintorescos retratos de Fayum realizados en la técnica de la encáustica (pintura a la cera) en los siglos I-IV sirvieron para el mismo propósito. Los retratos idealizados de poetas, filósofos y figuras públicas eran comunes en la escultura de la Antigua Grecia. Los bustos de retratos escultóricos de la antigua Roma se distinguían por su veracidad y características psicológicas precisas. Reflejaban el carácter y la personalidad de una persona en particular.

La imagen del rostro de una persona en la escultura o la pintura ha atraído a los artistas en todo momento. El género del retrato floreció especialmente durante el Renacimiento, cuando se reconoció como valor principal la personalidad humana humanista y activa (Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Tiziano, Tintoretto). Los maestros del Renacimiento profundizan el contenido de las imágenes de retratos, las dotan de inteligencia, armonía espiritual y, a veces, de drama interior.

En el siglo XVII. en la pintura europea, el retrato íntimo de cámara se pone en primer plano en contraste con el retrato ceremonial, oficial y exaltante. Maestros destacados de esta época - Rembrandt, Van Rhine, F. Gals, Van Dyck, D. Velásquez - crearon una galería de imágenes maravillosas de personas simples, no famosas, descubrieron en ellas las mayores riquezas de bondad y humanidad.

En Rusia, el género del retrato comenzó a desarrollarse activamente desde principios del siglo XVIII. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky crearon una serie de magníficos retratos de personas nobles. Especialmente encantadoras y encantadoras, imbuidas de lirismo y espiritualidad, fueron las imágenes femeninas pintadas por estos artistas. En la primera mitad del siglo XIX. el protagonista del retrato artístico es una personalidad romántica soñadora y al mismo tiempo propensa al impulso heroico (en las pinturas de O. Kiprensky, K. Bryullov).

El auge del realismo en el arte de los itinerantes se reflejó en el arte del retrato. Los artistas V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin crearon toda una galería de retratos de destacados contemporáneos. Los artistas transmiten los rasgos individuales y típicos de los retratados, sus características espirituales con la ayuda de expresiones faciales, poses, gestos característicos. Se retrató a la persona en toda su complejidad psicológica, y también se evaluó su papel en la sociedad. En el siglo XX. el retrato combina las tendencias más contradictorias: características individuales realistas vívidas y deformaciones expresivas abstractas de los modelos (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle en Francia, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P .Korin en Rusia).

Los retratos nos transmiten no solo imágenes de personas de diferentes épocas, reflejan parte de la historia, sino que también hablan de cómo el artista veía el mundo, cómo trataba a la persona retratada.

El género del retrato incluye tales obras de arte, que representan la apariencia externa de una determinada persona (o un grupo de personas). Cualquier retrato debe representar una individualidad peculiar solo de una persona específica (modelo, retratada) y que represente los rasgos faciales de esta persona, su carácter y estado interno.

El mismo nombre de este género proviene del antiguo dicho francés, que significa "repetir algo en línea". Sin embargo, el parecido exterior no es de ningún modo el único y, por supuesto, no es en modo alguno el signo principal de la idealidad artística del retrato.

Sin embargo, la intención del artista no se satisface en absoluto con la transferencia de apariencia y similitud externa. La maestría en retratar asume que simultáneamente con la semejanza externa en la apariencia del modelo, sus intereses espirituales, su estatus social y social, se despliegan rasgos típicos de la época en que vive.

Además, el creador del retrato, en la mayoría de los casos, no es en absoluto un registrador indiferente de la apariencia y las cualidades personales de la persona: la actitud del maestro hacia el modelo, su cosmovisión personal y su forma pictórica, además, dejan una huella tangible en el retrato. .

El arte de la creación de retratos y en general el género del retrato existe desde hace más de un milenio. El verdadero florecimiento del retrato se produjo en el Renacimiento, en un momento en que la personalidad humana activa y heroica era reconocida como la base más alta y la importancia clave de la construcción de la paz.

En el siglo XVII, en el arte pictórico europeo, la cámara, el retrato íntimo se exhibía en primer plano, en contraposición al retrato solemne, ceremonial y semioficial, dirigido a la elevación y exaltación del retratado.

Desde principios del siglo XVIII, el género del retrato comenzó a desarrollarse con fuerza entre los artistas rusos.

El rumbo del género del retrato en las artes plásticas no fue en una única dirección, sino que siguió por muchos cauces, a pesar de ello, en él se revelan con bastante claridad tanto la aspiración conjunta como un cambio en las formas de expresión, cualquiera de las cuales se indica por algunas propiedades estilísticas. En consecuencia, el acercamiento a la naturaleza, el tipo de retrato y su carácter, así como las técnicas pictóricas y estilísticas, cambiaron. El trabajo creativo de ciertos pintores encaja dentro de los límites de una tendencia estilística particular, para el resto va completamente más allá de los límites.

En la primera mitad del siglo XIX, el personaje principal del retrato comienza a dominar la personalidad romántica, diversa en sus expresiones. Soñando y al mismo tiempo esforzándose por un impulso heroico, la autenticidad vital del rostro y la expresividad deliberada de la pose.

En las décadas de 1860-1870, la renovación democrática del arte ruso, la formación del realismo, que se reflejó plenamente en el trabajo de los itinerantes, afectó directamente al retrato. Uno de los lugares centrales lo ocupaba un tipo especial de retrato: un tipo de retrato, en el que el modelo se muestra en toda su diversidad psicológica, se percibe, además, y de acuerdo con su importancia en la sociedad circundante, representado en un solo combinación de sus cualidades personales y típicas.

Un factor importante que cambió la naturaleza del retrato a finales del siglo XIX fue el plein air. Al salir al aire libre, varios retratistas rusos encontraron todas las oportunidades para "ir" al sol, la ligereza, una opción para resolver problemas de color, luz y espacio.

Hasta tal grado de sentimiento sincero del mundo espiritual, tal evidencia de la situación, la claridad, la jugosidad y la inocencia de la mancha de color, el arte del retrato ruso aún no ha experimentado. Y eso, por supuesto, en el caso dado, tiene un significado especialmente importante: el flujo de luz en las obras de los jóvenes retratistas rusos no solo no disolvió la imagen del modelo en su contenido, como, por ejemplo, a menudo Ocurrió en las obras del impresionismo occidental, pero, por el contrario, contribuyó a la divulgación de la verdad de la vida, la creación espiritualizada y las nobles imágenes poéticas en el retratado.

Plein air enriqueció enormemente el retrato ruso, sin embargo, con todo ello, ocultó en su contenido algún peligro, especialmente para el género del retrato. Le añadió el factor de inmediatez y fugacidad, que en sí mismo, por supuesto, en el caso de una excesiva adicción al color y los efectos de luz, amenazaba con perder a una persona en el retrato. A pesar de esto, durante la década de 1890. e incluyendo las dos primeras décadas del siglo XX. varios retratistas rusos utilizaron hábilmente al dibujar en el espíritu del plein air, así como diversas técnicas de la escuela impresionista.

La expansión de los límites estilísticos abrió posibilidades cada vez más expresivas para los retratistas. En la valoración del modelo se conectaron componentes auxiliares que permitieron describir a la persona retratada de la forma más polifacética, contar su forma de ser, gustos e intereses, la manera de vestirse y comportarse.

Retrato en pintura rusa de finales del siglo XIX y principios del XX. - un evento de gran escala artística. Es muy diverso en sus formas y lenguaje pictórico, así como en rasgos estilísticos distintivos. Las manifestaciones más sublimes del género son conocidas por su comprensión creativa de la naturaleza, el arte poético, la riqueza de posibilidades expresivas y el arte pictórico. Y a veces, si la naturaleza de la persona retratada no se revela total y completamente en ellos, sin embargo caracterizan claramente el tiempo, revelan las cualidades de su ser interior y búsquedas figurativas. El sentido más profundo de la época, la agudeza de la manifestación del período de tiempo: una de las fortalezas particulares de las mejores pinturas en el género del retrato, creadas a principios de siglo.

Un retrato clásico es un tipo de bellas artes que representa a una persona o varias personas. Esta es una imagen similar de una persona en papel o lienzo, con el objetivo no solo de expresar su apariencia, sino también de mostrar emociones, rasgos de carácter, valores de vida, etc. También vale la pena señalar que dibujar una cara es el proceso más difícil en el arte. Un artista talentoso debe resaltar los principales aspectos personales, determinar los rasgos y emociones más característicos de una persona, mostrar sus valores en la vida.

Las respuestas a la pregunta de qué tipos de retratos existen pueden ser diferentes. Es habitual distinguir los retratos por géneros y subgéneros, temática y técnica. Pueden representar a una persona hasta el pecho, hasta la cintura, en pleno crecimiento o mostrar la cara en primer plano. El tipo de retratos en la pintura también difiere en cómo se coloca la cara. Según la posición, una persona puede mostrarse de frente o de frente, en un giro de tres cuartos o de perfil.

¿Cuáles son los géneros y subgéneros de los retratos?

La respuesta a la pregunta de cuáles son los tipos de retratos comienza con su división por género. Los retratos íntimos, ceremoniales y de cámara se distinguen por géneros. El autorretrato se distingue como un género separado, que involucra la imagen que el artista tiene de sí mismo. En general, el retrato actual es un género artístico independiente que no necesita descripción adicional.

Además de todo esto, también se distinguen subgéneros, en los que hay retratos en el dibujo de personas. Encarnan una dirección que de alguna manera está relacionada con las características de otros géneros de retratos. Si no sabe qué tipos de retratos son, entonces la información sobre esto se puede encontrar fácilmente en sitios especializados. Por ejemplo, un retrato histórico está asociado con tiempos antiguos. Por ejemplo, una persona puede vestirse con ropa con el espíritu de una determinada época histórica y puede crearse un séquito correspondiente. A menudo se usa un retrato disfrazado, que sugiere atributos inusuales y una imagen interesante, que en muchos sentidos recuerda a una representación teatral.

¿Cuáles son las técnicas para pintar retratos?

Los retratos, al igual que otras pinturas, pueden variar mucho en técnica. ¿Cuáles son los tipos de retratos técnicos? Por lo tanto, se pueden pintar al óleo sobre lienzo, pincel seco, crayones, lápiz, etc. La técnica del óleo sobre lienzo es una de las más populares de todas las que existen en los retratos. Este proceso es bastante laborioso, requiere mucha paciencia, precisión, atención de un artista famoso. El estilo del retrato al óleo tiene una historia muy rica, y hoy en día también es muy famoso en todo el mundo, al igual que los retratos. Con el tiempo, las llamadas técnicas operativas de trabajo, bocetos rápidos, carboncillo, lápiz, sepia, se vuelven populares. También son populares la acuarela, el pastel y el pincel seco.

No es casualidad que el retrato sea considerado uno de los géneros de bellas artes más difíciles y significativos. “El progreso de la pintura”, afirmó Hegel, “a partir de sus experimentos imperfectos, consiste en finalizar el retrato.

Un retrato no es solo una imagen de una persona, donde la tarea de la semejanza externa pasa a primer plano, sino un estudio complejo de la psicología de una persona, el mundo interior de la persona retratada. Al percibir una imagen de retrato, penetrar en los pensamientos y sentimientos de la persona representada, comprendemos no solo a la persona en sí, sino también al mundo que lo rodea a través del prisma de sus sentimientos y pensamientos.

La tarea del artista es transmitir los rasgos característicos de una persona e identificar tanto los típicos como los socialmente significativos y los valiosos individualmente.

Las características específicas de los medios artísticamente figurativos en el género del retrato, sus patrones y formas se desarrollaron en el proceso de desarrollo histórico.

Hay dos tipos principales de retratos: íntimos y ceremoniales. Cada uno de ellos en el proceso de desarrollo histórico ha sufrido cambios significativos, pero el principio de reflexión artístico-figurativa se mantuvo sin cambios.

Cabe señalar que la palabra "íntimo" significa profundamente personal, interior, íntimo, pero de esto no se sigue que la intimidad en un retrato signifique el aislamiento de una persona del mundo que lo rodea: ciertamente encuentra su reflejo, refractando a través de algo profundamente personal que el artista transmitió en un retrato. La psicología del retratado es de particular importancia en un retrato íntimo. La tarea principal aquí es estudiar la personalidad de una persona, transmitir sus rasgos más característicos, lo que requiere que el artista, en primer lugar, penetre profundamente en la personalidad de la persona representada.

La forma artística de un retrato íntimo también está determinada por características compositivas. Se trata, por regla general, de cuadros de pequeño tamaño, donde el nudo compositivo es el rostro de la persona a la que el artista asigna el protagonismo. Un retrato íntimo rara vez es contextual. Suele ser una figura, y la mayoría de las veces una imagen de medio cuerpo sobre un fondo neutro, lo que permite al artista centrarse en la cara y los ojos, acentuar lo principal a través de ellos, trazar las características plásticas de la estructura de la cabeza y transmitir el carácter de una persona a través de estos rasgos.

Por ejemplo, en "Retrato de V. Bryusov" de M.A. Vrubel representa al poeta de pie, con los brazos cruzados sobre el pecho. El fondo del retrato es un boceto de una composición del propio Vrubel. Líneas inquietas y discontinuas, por así decirlo, enmarcan el rostro de Bryusov, provocando un estado de ánimo emocional, una sensación de ansiedad. Y al mismo tiempo, el poeta aparece sorprendentemente tranquilo, espiritualizado, no hay ni un atisbo de desmoronamiento interior y desesperanza inherentes al estado de ánimo de muchos artistas y escritores de esa época. Una composición equilibrada (la figura se encuentra en el centro), un gesto natural de la mano, todo esto da una sensación de gran fuerza interior y confianza. El rostro de V. Bryusov es inusualmente expresivo. Por la profundidad de la penetración en la imagen, por el poder de expresión, este retrato de Vrubel pertenece legítimamente a los mejores retratos gráficos del arte ruso.

Un retrato ceremonial es un fenómeno menos común en el arte contemporáneo. La misma palabra "esplendor" en relación con un retrato se usa a veces en un sentido negativo, aunque esto no siempre es cierto. Un retrato ceremonial es un cierto tipo de género de retratos, que tiene sus propios objetivos de regularidad. La historia del arte nos proporciona ejemplos de obras notables de este tipo. Baste mencionar los nombres de D. Velázquez, A. Van Dyck, D. Levitsky, P. Rubens, en cuya obra el retrato ceremonial no fue el último.

El retrato ceremonial de V.A. Serov. Fue aquí donde buscaba un "gran estilo" en el arte, por ejemplo, retratar a M.N. Ermolov, presenta al espectador una gran actriz, cuyo trabajo está lleno de altos ideales cívicos. Ésta es la idea principal de la obra, y el artista buscó insistentemente transmitirla al espectador. Composicionalmente, el retrato está construido de tal manera que Ermolova parece estar erigida sobre un pedestal. Al representar una figura, el artista eligió un punto de vista más bajo y pintó sentado en un banco bajo. La figura de Ermolova encaja en el espacio del lienzo con una silueta clara, es fácil de leer y transmite la grandeza de la actriz con toda convicción.

Un retrato ceremonial es un retrato que revela un rasgo particular de una personalidad humana en relación con su posición en la sociedad, méritos especiales en un determinado campo de actividad, etc. Naturalmente, el contenido ideológico mismo de este tipo de retrato requiere medios especiales de encarnación. El retrato ceremonial se distingue principalmente por la monumentalidad de la solución. Esto lo vemos en el retrato de Yermolova, esto también es característico del "Retrato de F. Chaliapin" de V.A. Serov.

La idea de un retrato, que nace como resultado de una actitud emocional hacia una persona, la penetración en su psicología, la comprensión filosófica de lo representado, requiere en cada caso individual sus propios medios compositivos y técnicos de expresión.

Existen diferentes tipos de composición en el género del retrato. Se trata de una cabeza, un retrato de medio cuerpo, una figura de cuerpo entero, un retrato de grupo.

Un ejemplo sorprendente de retrato de grupo es el trabajo de P.D. Korin "Retrato de los artistas M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov". La idea del retrato, para mostrar a los artistas, los luchadores como un solo equipo creativo, unidos por la comprensión de su tarea, también determinó la composición de la imagen. Los artistas están sentados en una mesa de trabajo, que representa bocetos, frascos de colores vivos, flautas; al fondo hay carteles creados por artistas durante la guerra. La coloración intensa, construida sobre los contrastes de negro, rojo y azul, crea el estado de ánimo emocional necesario de la imagen. Vemos a diferentes personas unidas por el artista en una sola imagen.

La tarea principal de un retrato es crear una imagen específica de una persona, transmitir sus rasgos característicos, lo que requiere que el artista, en primer lugar, penetre profundamente en la personalidad de la persona retratada, para transmitir una apariencia individual, para revelar la esencia de su carácter. Y a pesar de que la transferencia de características únicas individualmente del modelo es una condición indispensable para un retrato. La tarea del artista es generalizar, identificar rasgos típicos preservando los rasgos expresivos de una persona en particular.

La necesidad de transmitir similitudes individuales está determinada por el factor mismo de la existencia de un retrato; fuera de la similitud no puede haber retrato como género independiente.

Un retrato es una imagen o descripción de una persona o un grupo de personas que existe o existió en la realidad. Un retrato es uno de los principales géneros de pintura, escultura, gráfica, su significado es precisamente reproducir las cualidades individuales de una persona en particular. .

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“¿Retrato en pintura ?. Tipos de retrato de una persona ".

Retrato en pintura Tipos de retrato de una persona.

Retrato - una imagen o descripción de una persona o un grupo de personas que existen o existieron en la realidad . Retrato - Este es uno de los principales géneros de pintura, escultura, gráfica, su significado es precisamente reproducir las cualidades individuales de una persona en particular.

El nombre de este género proviene de una antigua expresión francesa que significa "reproducir algo parecido al infierno".

lápiz

acuarela

GRABADO

RETRATO

ESCULTURAL

PINTORESCO

( ACEITE, TEMPERA, GUACHE)

ELEVADO

(en medallas y monedas)

Acuarela

retrato

Retrato a lápiz

Grabado

Retrato de pintura

(petróleo)

Retrato escultórico

Alivio

TIPOS DE RETRATO:

• cámara; psicológico; social; ceremonial; auto retrato.
• cámara;
• psicológico;
• social;
• ceremonial;
• individual, doble, grupal;
• auto retrato.

Retrato de cámara - retrato usando medio cuerpo, imagen del busto o del hombro. La figura de un retrato de cámara suele mostrarse sobre un fondo neutro.

Cuadro psicológico diseñado para mostrar la profundidad del mundo interior y las experiencias de una persona, reflejar la plenitud de su personalidad, capturar en un momento el movimiento sin fin de los sentimientos y acciones humanas.

Retrato social permite comprender el contenido de la actividad profesional, dedicando el tiempo libre, a evaluar la personalidad de una persona, en función de las características del entorno en el que vive.

Retrato ceremonial - un retrato que muestra a una persona en pleno crecimiento, a caballo, de pie o sentada. Por lo general, en un retrato ceremonial, la figura se presenta sobre un fondo arquitectónico o paisajístico.

Auto retrato - una imagen gráfica, pictórica o escultórica del artista realizada por él mismo utilizando un espejo o un sistema de espejos.

Por formato, los retratos se distinguen:

• cabeza hombro);
• cofre;
• cintura;
• hasta el muslo
• generacional
• altura completa.

Retrato de la cabeza

Retrato de medio cuerpo

Retrato de cuerpo entero

Retrato de busto

Retrato hasta el muslo

Al girar la cabeza, los retratos son:

• en cara completa (fr. en face, "de la cara")
• un cuarto de vuelta a la derecha

o se fue

• medio vuelto
• en tres cuartos
• en perfil

La tarea:

Tu tarea es crear un retrato pictórico. Puede ser un autorretrato o un retrato de alguien cercano a ti.

Piense qué combinaciones de colores expresarán mejor el carácter y el estado de ánimo.