Artistas talentosos que crean pinturas extraordinarias. Pinturas de artistas contemporáneos del mundo Pinturas inte
El mundo está lleno de gente creativa y cada día aparecen cientos de nuevos cuadros, se escriben nuevas canciones. Por supuesto, en el mundo del arte, uno no puede prescindir de descuidos, ¡pero hay obras maestras de verdaderos maestros que son simplemente impresionantes! Te mostraremos su trabajo hoy.
Realidad aumentada a lápiz
El fotógrafo Ben Heine ha seguido trabajando en su proyecto, que es una mezcla de dibujos a lápiz y fotografía. Primero hace un boceto a mano alzada con un lápiz sobre papel. Luego fotografía el dibujo contra el fondo de un objeto real y modifica la imagen resultante en Photoshop, agregando contraste y saturación. ¡El resultado es mágico!
Ilustraciones de Alisa Makarova
Alisa Makarova es una talentosa artista de San Petersburgo. En una época en la que la mayoría de las imágenes se crean con la ayuda de una computadora, el interés de nuestro compatriota por las formas tradicionales de pintura evoca respeto. Uno de sus últimos proyectos es el tríptico Vulpes Vulpes, donde se pueden ver encantadores zorros rojos ardientes. ¡Belleza y más!
Grabado delicado
Los pintores de madera Paul Rodin y Valeria Lou anunciaron la creación de un nuevo grabado llamado "Moth". El trabajo minucioso y la elegante artesanía de los autores no dejan indiferente incluso a los escépticos más obstinados. La impresión estará en exhibición en la próxima exposición en Brooklyn el 7 de noviembre.
Dibujos con bolígrafo
Probablemente, todos al menos una vez en las conferencias, en lugar de escribir las palabras del maestro, dibujaron varias figuras en un cuaderno. Se desconoce si la artista Sarah Esteje fue uno de estos estudiantes. ¡Pero el hecho de que sus dibujos con bolígrafo sean impresionantes es un hecho indiscutible! Sarah acaba de demostrar que no es necesario tener ningún material especial para crear algo realmente interesante.
Mundos surrealistas de Artem Chebokhi
El artista ruso Artem Chebokha crea mundos increíbles donde solo hay mar, cielo y armonía infinita. Para sus nuevos trabajos, el artista eligió imágenes muy poéticas, un vagabundo que viaja a lugares desconocidos y ballenas dando vueltas en las nubes-olas, el vuelo de la imaginación de este maestro es simplemente ilimitado.
Retratos puntuales
Alguien piensa en la técnica de la pincelada, alguien en el contraste de luces y sombras, ¡pero el artista Pablo Jurado Ruiz dibuja con puntos! El artista desarrolló las ideas del género puntillismo, inherentes a los autores de la era del neoimpresionismo, y creó un estilo propio, donde los detalles deciden absolutamente todo. Miles de toques en el papel dan como resultado retratos realistas que solo desea mirar.
Imágenes de disquetes
En una era en la que muchas cosas y tecnologías se vuelven obsoletas a la velocidad de un expreso que pasa, a menudo es necesario deshacerse de la basura innecesaria. Sin embargo, resultó que no todo es tan triste, y puedes hacer una obra de arte muy moderna a partir de objetos antiguos. El artista inglés Nick Gentry recopiló disquetes cuadrados de amigos, tomó una lata de pintura y pintó impresionantes retratos en ellos. ¡Terminó saliendo muy bien!
Al borde del realismo y el surrealismo
El artista berlinés Harding Meyer es muy aficionado a pintar retratos, pero para no convertirse en un hiperrealista más, decidió experimentar y creó una serie de retratos al borde de la realidad y el surrealismo. Estos trabajos permiten mirar el rostro humano como algo más que un “retrato seco”, resaltando su base: la imagen. Como resultado de tales búsquedas, el trabajo de Harding fue visto por la Galería de Arte Moderno de Múnich, que exhibirá el trabajo del artista el 7 de noviembre.
Pinturas de dedos en el iPad
Muchos artistas contemporáneos experimentan con materiales para crear pinturas, pero el japonés Seikou Yamaoka los superó a todos, tomando su iPad como lienzo. Acaba de instalar la aplicación ArtStudio y comenzó no solo a dibujar, sino a reproducir las obras maestras más famosas del arte. Además, no lo hace con unos pinceles especiales, sino con el dedo, lo que despierta admiración incluso entre personas alejadas del mundo del arte.
Cuadro "Madera"
Utilizando de todo, desde tinta hasta té, la artista de tallado en madera Mandy Tsung ha creado pinturas realmente fascinantes llenas de pasión y energía. Como tema principal, eligió la imagen misteriosa de una mujer y su posición en el mundo moderno.
Hiperrealista
Cada vez que encuentras obras de artistas hiperrealistas, involuntariamente te preguntas: "¿Por qué están haciendo todo esto?" Cada uno tiene su propia respuesta a esto y, a veces, una filosofía bastante contradictoria. Pero el artista Dino Tomik dice sin rodeos: "Realmente amo a mi familia". Día y noche pintó y trató de no perderse ni un solo detalle del retrato de sus familiares. Uno de esos dibujos le llevó al menos 70 horas de trabajo. Decir que los padres estaban encantados es no decir nada.
Retratos de soldados
El 18 de octubre se inauguró en la Opera Gallery de Londres una exposición de la obra de Joe Black titulada "Ways of Seeing". Para crear sus pinturas, el artista usó no solo pinturas, sino también los materiales más inusuales: pernos, insignias y mucho más. Sin embargo, el material principal era ... ¡soldados de juguete! Las exhibiciones más interesantes son los retratos de Barack Obama, Margaret Thatcher y Mao Zedong.
Retratos sensuales al óleo
La artista coreana Lee Rim no era tan conocida hace un par de días, pero sus nuevas pinturas "Girls in Paint" causaron una amplia respuesta y resonancia en el mundo del arte. Li dice: “El tema principal de mi trabajo son las emociones humanas y el bienestar psicológico. A pesar de que vivimos en diferentes entornos, en algún momento sentimos lo mismo cuando miramos un objeto ". Quizás por eso, mirando su trabajo, quiero entender a esta chica y estar imbuida de sus pensamientos.
¿Cuánto cuesta el arte contemporáneo? ¿Cuál de los artistas vivos goza del mayor reconocimiento, cuya medida son los billetes? Artnet respondió a esta pregunta analizando los resultados de las subastas de 2011 a 2015 y compilando una lista artistas contemporáneos más vendidos... Por desgracia, no había creadores de Rusia en la lista.
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10. Ed Ruscha
En los años 60 del siglo pasado, Ed, junto con artistas tan famosos hoy en día como Andy Warhol y Jim Dine, participó en el evento histórico "Una nueva imagen de objetos comunes". Fue una de las primeras exposiciones del estilo pop art emergente en Estados Unidos. Para un ojo no iluminado, las pinturas de Ruscha se asemejan sobre todo a una inscripción de estarcido sobre un fondo de paisajes o un alegre toque de flores. Sin embargo, en 4 años, sus creaciones se vendieron por un total de USD 129.030.255.
9. Richard Prince
Richard se hizo famoso al volver a fotografiar imágenes de anuncios impresos, editarlas en orden aleatorio y decorarlas con lemas mordaces. Vaqueros de Marlboro, celebridades, estrellas del porno, enfermeras y novias motociclistas han sufrido en sus manos. También pinta los capós de los coches. El público apreció su trabajo en 146,056,862 dólares - Fue por esta cantidad que se vendieron varias de las obras del artista.
8. Yayoi Kusama
Al artista mentalmente enfermo le encanta cubrir las superficies con puntos de pintura, esto se llama la "red del infinito". Logró convertir tanto este guisante como su propia enfermedad en una marca registrada y ahora es la artista contemporánea más vendida en el mundo ( 152.768.689 dólares de los EE.UU.).
7. Peter Doig
Uno de los representantes de la pintura de paisaje tradicional. Su obra es invariablemente popular entre el espectador cansado del posmodernismo hiperirrónico; después de todo, después de las inscripciones, los collages de fotografías y las sillas de lunares, es tan agradable detener la mirada en un paisaje nocturno tropical. Pinturas vendidas durante 4 años 155,229,785 dólares.
6. Fan Zeng
Las letras de caligrafía, los paisajes de acuarela transparentes y los retratos tradicionales chinos también se venden bien. USD 176.718.242 de 2011 a 2015.
5. Cui Ruzhou
Este artista chino contemporáneo es conocido por sus pinturas en tinta de flores, pájaros y paisajes. Sin embargo, la gente común no puede entender el gran poder del arte, y en 2012, una señora de la limpieza del Hotel Grand Hayatt tiró accidentalmente una de sus obras por valor de $ 3.7 millones a la basura. Cui Ruzhou trabaja para 4 años recientes fueron vendidos por USD 223.551.382.
4. Zeng Fanji
Obras complejas y multicolores de otro artista chino, donde seres vivos y objetos se enredaron en una telaraña o se perdieron en un bosque invernal, así como siniestros pioneros con manos ensangrentadas de 2011 a 2015, también se vendieron bien, por 267949220 dólares.
3. Christopher Wool
La marca registrada de Christopher son enormes lienzos blancos con letras negras. Cuatro de estas letras, que forman la palabra Riot ("levantamiento"), se vendieron en Sotheby's por 29,9 millones de dólares. Y en solo 4 años, las obras del artista se vendieron por una cantidad de $ 323,997,854.
2. Jeff Koons
La ex esposa de la estrella porno Cicciolina prefiere trabajar en el género neo-pop. Es especialmente famoso por sus esculturas de acero, imitando juguetes de globos alargados. Por una de las obras (un perro naranja de acero), se pagaron 58,4 millones de dólares en la subasta de Christie. Jeff también planea colocar una grúa frente al Museo de Arte de Los Ángeles, en la que colgará una locomotora de vapor para soplar y emitir nubes de humo. De 2011 a 2015, Koons vendió obras por un monto total de USD 379.778.439.
1. Gerard Richter
En primer lugar en la calificación de artistas con las pinturas más vendidas hay un maestro que ni siquiera se considera a sí mismo como tal. Según Gerard, durante mucho tiempo creó algo que no estaba relacionado con el arte, la composición, el color, la creatividad, etc. Es decir, cubrió los lienzos con manchas de pintura utilizando raspadores y espátulas. Una de estas pinturas, titulada "Imagen abstracta", que sobre todo recuerda a una sandía que murió en agonía, fue estimada en Sotheby's por $ 43,6 millones, y las obras del artista en cuatro años se vendieron por una modesta suma de USD 1,165,527,419.
Hoy en día, la pintura moderna ha ganado una popularidad increíble, por lo que se ha hecho conocida no solo por su tendencia a expandir los límites y explorar nuevos medios de expresión, sino también por las ventas récord en el mercado del arte contemporáneo durante los últimos años. Además, artistas de casi todo el mundo, desde América hasta Asia, disfrutan del éxito. A continuación, descubrirá de quién son los nombres que representan la mejor pintura contemporánea del mundo, quién es él, el artista contemporáneo más caro y quién se ha quedado corto en este título.
Los artistas contemporáneos más caros
Entre la miríada de nombres que tiene la pintura moderna, las pinturas de solo ciertos artistas gozan de un éxito excepcional. Entre ellos, los cuadros más caros eran propiedad del famoso neoexpresionista y grafitero Jean-Michel Basquiat, quien, sin embargo, murió a los 27 años. En nuestra lista, verá solo los primeros siete de esos artistas ricos que aún gozan de buena salud.
Bryce Marden
Las obras de este autor estadounidense son bastante difíciles de clasificar y llevar a una sola dirección de arte, aunque a menudo se lo conoce como representantes del minimalismo o del abstraccionismo. Pero a diferencia de los artistas de estos estilos, cuyas pinturas nadie parece haber tocado nunca, la pintura moderna de Marden conserva trazos de espátula y otras huellas de su trabajo. Uno de los que influyó en su obra es otro artista contemporáneo, Jasper Johns, cuyo nombre verás más adelante.
Zeng Fanzhi
Este artista contemporáneo es una de las principales figuras del panorama artístico chino actual. Fue su obra titulada "La Última Cena", basada en la famosa obra de Leonardo da Vinci, que se vendió por 23,3 millones de dólares y se convirtió en la pintura más cara de la que puede presumir la pintura asiática moderna. También son famosas las obras del artista "Autorretrato", el tríptico "Hospital" y las pinturas de la serie "Máscaras".
En los 90, su estilo pictórico a menudo sufrió cambios y finalmente dejó el expresionismo por el simbolismo.
Peter Doig
Peter Doig es un artista contemporáneo escocés de renombre internacional cuyo trabajo impregna el tema del realismo mágico. Muchas de sus obras tienden a desorientar al espectador, incluso cuando representan imágenes reconocibles como figuras, árboles y edificios.
En 2015, su pintura "Swamped" logró romper el récord y recibir el título de la pintura más cara de artistas contemporáneos de Escocia, siendo vendida en una subasta por 25,9 millones. Lienzos de Popular y Doig "Casa del arquitecto en el hueco", "Canoa blanca", "Reflexión", "Cena de carretera" y otros.
Christopher Wool
El artista contemporáneo Christopher Wool explora varias ideas posconceptuales en su trabajo. Las pinturas contemporáneas más famosas del artista son inscripciones en bloque representadas en negro sobre un lienzo blanco.
Tales pinturas de artistas contemporáneos causan mucha controversia y descontento entre los seguidores de la pintura tradicional, pero de una forma u otra, una de las obras de Wool, "Apocalypse", le reportó 26 millones de dólares. Wool no piensa en los títulos de las imágenes durante mucho tiempo, pero los llama según las inscripciones: "Loco azul", "Problema", etc.
Jasper Johns
El artista contemporáneo Jasper Johns es conocido por su actitud rebelde hacia el expresionismo abstracto, que dominó el campo de la pintura al comienzo de la carrera del artista. Además, trabaja creando costosos lienzos con banderas, matrículas, números y otros símbolos conocidos que ya tienen un significado claro y no necesitan ser resueltos.
Por cierto, las pinturas más caras de artistas contemporáneos incluyen la obra de la "Bandera" estadounidense, vendida en una subasta en 2010 por $ 28 millones. También puedes mirar las obras "Tres banderas", "Inicio en falso", "De 0 a 9", "Blanco con cuatro caras" y muchas otras.
Gerhard Richter
Este artista contemporáneo de Alemania, como muchos pintores al comienzo de su viaje, estudió pintura académica realista, pero luego se interesó por el arte más progresista.
En la obra del autor, se puede ver la influencia de muchas tendencias artísticas del siglo XX, como el expresionismo abstracto, el arte pop, el minimalismo y el conceptualismo, pero al mismo tiempo, Richter mantuvo una actitud escéptica hacia todas las creencias artísticas y filosóficas establecidas. asegurándose de que la pintura moderna es dinámica y búsqueda. Las obras del artista incluyen "The Land of Meadows", "Reading", "1024 Colors", "The Wall", etc.
Jeff Koons
Y finalmente, aquí está: el artista contemporáneo más caro del mundo. El estadounidense Jeff Koons trabaja en estilo neo-pop y es conocido por su creatividad pegadiza, kitsch y desafiante.
Se le conoce principalmente como autor de una gran variedad de esculturas modernas, algunas de las cuales se exhibieron en el propio Versalles. Pero también entre las obras del artista hay pinturas por las que los conocedores especiales están dispuestos a dar millones de dólares: "Liberty Bell", "Auto", "Girl with Dolphin and Monkey", "Saddle" y otros.
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Presentamos una versión actualizada del ranking publicado por TANR en 2014
Actualizado por: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22 de diciembre de 2016. rellenó el material el 25 de febrero de 2017 - Eduard Bassalaev.
En 2014 ya publicamos una lista similar, presentamos su versión actualizada. El top 50 incluye artistas que nacieron y trabajaron (o continúan trabajando) en la URSS-Rusia, cuyas obras han sido vendidas en subastas internacionales durante los últimos diez años por montos superiores a £ 30 mil (se eligió la libra esterlina británica, desde 90 % de las ventas nacionales se realizaron en Londres en esa moneda).
Ilya y Emilia Kabakov
1. Ilya Kabakov
Parece que, en general, el principal artista ruso, el padre fundador del conceptualismo de Moscú (uno de), el autor del término y la práctica de "instalación total". Desde 1988 vive en Nueva York. En coautoría con su esposa Emilia Kabakova , por qué el título debería parecerse a "Ilya y Emilia Kabakov", pero desdeIlya Iosifovich se hizo famoso antes que Ilya y Emilia, luego que siga siéndolo. Las obras se encuentran en la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el Hermitage, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), la Fundación de Arte Kolodzei (EE. UU.), Etc. Año de nacimiento: 1933
Obra: "Escarabajo". mil novecientos ochenta y dos
Fecha de venta: 28.02.2008
Precio (GBP): 2,932,500
2. Eric Bulatov
Utilizando técnicas que luego se llamarían Sots Art, combinó la pintura figurativa con el texto en sus obras. Durante la era soviética, fue un exitoso ilustrador de libros para niños. Desde 1989 vive y trabaja en Nueva York, desde 1992, en París. El primer artista ruso con una exposición personal en el Centro Pompidou. Las obras se guardan en colecciones Galería Tretyakov, El Museo Ruso, el Centro Pompidou, el Museo Ludwig de Colonia, etc., forman parte de la colección de la Fundación Dina Verny, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catalina y Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Nacido en 1933
Obra: "Gloria a la KPSS". 1975
Fecha de venta: 28.02.2008
Precio (GBP): 1,084,500
3. Vitaly Komar y Alexander Melamid
Los creadores de Sots Art: una tendencia simulada en el arte no oficial, parodiando el simbolismo y los métodos de la oficialidad. Vivo en Nueva York desde 1978. Hasta mediados de la década de 2000, trabajaron en parejas. Como proyecto de arte, organizamos la "venta de almas" artistas famosos a través de subasta (alma Andy Warhol desde entonces propiedad de un artista de Moscú Alena Kirtsova). Las obras están en las colecciones del MoMA, el Museo Guggenheim, el Museo Metropolitano, el Louvre, en las colecciones Mantones Breus, Daria Zhukovay Roman Abramovichy etc.
Nacido en 1943, 1945
Trabajo: "Encuentro de Solzhenitsyn y Böll en la dacha de Rostropovich". 1972
Fecha de venta: 23.04.2019
Precio (GBP): 657250
4. Semyon Faibisovich
Artista fotorrealista que sigue siendo el realista más preciso incluso ahora, cuando la pintura cautiva Semyon Natanovich menos periodismo. Expuso en Malaya Gruzinskaya, donde en 1985 fue visto por comerciantes y coleccionistas de Nueva York. Desde 1987 ha estado expuesto regularmente en los Estados Unidos y Europa Occidental. Partidario activo de la derogación de la ley sobre la promoción de la homosexualidad en Rusia. Vive y trabaja en Moscú. Las obras están en las colecciones de la Galería Tretyakov, la Casa de Fotografía de Moscú (Museo de Arte Multimedia), los museos en Alemania, Polonia, EE. UU., Están incluidos en la colección Daria Zhukova y Roman Abramovich, Igor Markin, Igor Tsukanov.
Nacido en 1949
Obra: "Soldados". 1989. De la serie "Stations"
Fecha de venta: 13.10.2007
Precio (GBP): 311200
Grisha Bruskin
5. Grigory (Grisha) Bruskin
El protagonista de la primera y última subasta soviética de Sotheby's en 1988, donde su "Léxico fundamental" se convirtió en el lote principal (220 mil libras esterlinas). Por invitación del gobierno alemán, creó un tríptico monumental para el Reichstag reconstruido en Berlín. Ganador del Premio Kandinsky en la categoría "Proyecto del Año" por la exposición "Time" H "" en el Museo de Arte Multimedia. Vive y trabaja en Nueva York y Moscú. Las obras se encuentran en las colecciones de la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el Museo Pushkin im. A.S. Pushkin, el Museo Ludwig de Colonia, MoMA, el Museo de la Cultura Judía (Nueva York), etc., forman parte de la colección de la Reina de España Sofía, Petra Avena, Mantones Breus, Catalinay Vladimir Semenikhin, Milos Forman.
Nacido en 1945
Obra: “Logii. Parte 1". 1987
Fecha de venta: 11/07/2000
Precio (GBP): 424,000
6. Oleg Tselkov
Uno de los sesenta más famosos, en los sesenta, inició y continúa el ciclo de pinturas en las que representa en bruto, como moldeado en arcilla, rostros (o figuras) humanos, pintados con vivos colores anilina. Desde 1977 vive en París. Las obras están en las colecciones de la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el Hermitage, el Museo Zimmerli de la Universidad de Rutgers, etc., están incluidas en la colección Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov... La mayor colección privada de obras de Tselkov en Rusia pertenece a Evgeniya Evtushenko.
Nacido en 1934
Pieza: "Niño con globos". 1957
Fecha de venta: 26/11/2008
Precio (GBP): 238406
Nieve, oscuridad, suciedad ... y Moscú con Renoir en un abrazo, Oscar Rabin
7. Oscar Rabin
Líder del grupo Lianozovo (artistas inconformistas de Moscú de los años 50 - 60), organizador de la controvertida exposición Bulldozer de 1974. Fue el primero en la Unión Soviética en vender obras de forma privada. En 1978 fue despojado de su ciudadanía soviética. Vive en Paris. En 2006 ganó el Premio a la Innovación por su contribución al arte. Las obras están en las colecciones de la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Zimmerli de la Universidad de Rutgers, están incluidas en la colección Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexandra Kronik, Iveta y Tamaz Manasherovs, Evgeny Nutovich, Aslana Chekhoeva.
Nacido en 1928
Obra: "Ciudad y Luna" ("Ciudad Socialista"). 1959
Fecha de venta: 15/04/2008
Precio (GBP): 171,939
8. Zurab Tsereteli
El mayor representante del arte ya monumental. Autor del monumento Pedro I en Moscú y el monumento "El bien vence al mal" frente al edificio de la ONU en Nueva York. Fundador del Museo de Arte Moderno de Moscú, presidente de la Academia de las Artes de Rusia, creador de la Galería de Arte Zurab Tsereteli, que trabaja en la academia antes mencionada. Las esculturas de Tsereteli, además de Rusia, adornan Brasil, Gran Bretaña, Georgia, España, Lituania, Estados Unidos, Francia y Japón.
Nacido en 1934
Pieza: "El sueño de Athos"
Fecha de venta: 01.12.2009
Precio (GBP): 151250
9. Victor Pivovarov
Uno de los fundadores del conceptualismo moscovita. Me gusta Kabakov, inventor del género de álbumes conceptuales; como Kabakov, Bulatov y Oleg Vasiliev - un ilustrador de éxito de libros para niños, que colaboró \u200b\u200bcon las revistas "Murzilka" y "Veselye Kartinki". Desde 1982 vive y trabaja en Praga. Las obras se encuentran en las colecciones de la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el Museo Pushkin im. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (EE. UU.), En colecciones Catalinay Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Nacido en 1937
Obra: "Tríptico con serpiente". 2000
Fecha de venta: 18/10/2008
Precio (GBP): 145250
10. Alexander Melamid
La mitad del tándem creativo Komar - Melamid, que se disolvió en 2003. Juntos con Vitaly Komarparticipante de la Exposición Bulldozer (donde murió su "Autorretrato Doble", obra fundamental de Sots Art). Desde 1978 vive en Nueva York. No hay información sobre las conocidas colecciones de obras de Melamid, creadas por él de forma independiente.
Nacido en 1945
Obra: "Cardenal José Saraiva Martins". 2007
Fecha de venta: 18/10/2008
Precio (GBP): 145250
11. Francisco Infante-Arana
El propietario de, quizás, la lista de exposiciones más importante entre los artistas rusos. Miembro del grupo cinético "Movimiento", en la década de 1970 encontró su propia versión de performance fotográfica, o "artefacto": formas geométricas integradas en el paisaje natural.
Nacido en 1943
Obra: "Construcción de un cartel". 1984
Fecha de venta: 31/05/2006
Precio (GBP): 142400
12. Vladimir Yankilevsky
Surrealista, uno de los personajes principales del arte no oficial de la posguerra de Moscú, creador de polípticos filosóficos monumentales.
Nacido en 1938
Obra: “Tríptico número 10. Anatomía del alma. II ". 1970
Fecha de venta: 23.04.2019
Precio (GBP): 133250
13.Alexander Vinogradov y Vladimir Dubossarsky
El proyecto de pintura "Pinturas por encargo", que comenzaron en la desesperada década de 1990 para pintar, recibió lo que merecían en la década de 2000. El dúo se hizo popular entre los coleccionistas, y una pintura terminó en la colección del Centro Pompidou.
Nacido en 1963, 1964
Trabajo: "Night Fitness". 2004
Fecha de venta: 22/06/2007
Precio (GBP): 132000
14.Sergey Volkov
Uno de los héroes del arte de la perestroika, conocido por pinturas expresivas con declaraciones reflexivas. Miembro de la subasta soviética Sotheby's en 1988.
Nacido en 1956
Obra: “Visión doble. Tríptico"
Fecha de venta: 31/05/2007
Precio (GBP): 132000
15. AES + F (Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Los proyectos de AES + F se destacaron por su buena presentación en la descuidada década de los noventa, por lo que fueron recordados. Ahora realizan grandes murales animados que se transmiten en decenas de pantallas.
Nacimiento: 1955, 1958, 1957, 1956
Obra: "Guerrero No. 4"
Fecha de venta: 12.03.2008
Precio (GBP): 120500
16. Lev Tabenkin
Un escultor y pintor con una visión escultórica, como esculpiendo a sus héroes en arcilla.
Nacido en 1952
Composición: "Jazz Orchestra". 2004
Fecha de venta: 30.06.2020
Precio (GBP): 117650
"Sueño de un pájaro rojo". 1988 Olga Bulgakova
17. Olga Bulgakova
Una de las principales figuras de la pintura del "carnaval" de la intelectualidad de la era Brezhnev. Miembro correspondiente de la Academia de las Artes de Rusia.
Nacido en 1951
Obra: "El sueño de un pájaro rojo". 1988
Fecha de venta: 22.11.2019
Precio (GBP): 100876
Sergey y Alexey Tkachev. "Hermanos" ("Autorretrato doble"). 1981-1983. Galería estatal Tretyakov
18. Sergey y Alexey Tkachev
Clásicos del impresionismo soviético tardío, estudiantes Arkady Plastova, conocido por sus pinturas de la vida del campo ruso.
Nacido en 1922, 1925
Trabajo: "Sábado día". 1973
Fecha de venta: 20.10.2016
Precio (GBP): 97,935
19. Alexander Ivanov
Artista abstracto, conocido principalmente como empresario, coleccionista y creador del Museo Fabergé en Baden-Baden (Alemania).
Nacido en 1962
Composición: Amor. 1996
Fecha de venta: 05.06.2013
Precio (GBP): 97250
20. Ivan Chuikov
Un ala independiente del conceptualismo pictórico de Moscú. Autor de una serie de pinturas-objetos "Windows". De alguna manera, en la década de 1960, quemó todas sus pinturas, por las que los propietarios de galerías aún lamentan.
Nacido en 1935
Obra: "Sin título". 1986
Fecha de venta: 12.03.2008
Precio (GBP): 96500
21. Konstantin Zvezdochetov
En su juventud, un miembro del grupo "Amanita muscaria"cuyos miembros se llamaban a sí mismos "los padres de la" nueva ola "en la Unión Soviética", con razón; con el inicio de la madurez creativa, participante en la Bienal de Venecia y Documenta en Cassel. Investigador y conocedor de lo visual en la cultura popular soviética.
Nacido en 1958
Composición: Perdo-K-62M
Fecha de venta: 13.06.2008
Precio (GBP): 92446
22. Natalia Nesterova
Una de las principales estrellas del arte del estancamiento de Brezhnev. Amado por los coleccionistas por su estilo de pintura texturizada.
Nacido en 1944
Obra: "El molinero y su hijo". 1969
Fecha de venta: 15/06/2007
Precio (GBP): 92388
23. Maxim Kantor
Pintor expresionista que actuó en el pabellón ruso de la Bienal de Venecia en 1997, además de publicista y escritor, autor de la novela filosófica y satírica "Drawing Textbook" sobre los entresijos del mundo del arte ruso.
Nacido en 1957
Obra: "La estructura de la democracia". 2003
Fecha de venta: 18/10/2008
Precio (GBP): 87650
24 Andrei Sidersky
Crea una pintura en el estilo psi-art que inventó. Composiciones traducidas al ruso Carlos Castañeda y Richard Bach.
Nacido en 1960
Composición: "Tríptico"
Fecha de venta: 04.12.2009
Precio (GBP): 90,000
25. Valery Koshlyakov
Conocido por pinturas con motivos arquitectónicos. El mayor representante de la "ola del sur de Rusia". A menudo utiliza cajas de cartón, bolsas, cinta adhesiva. La primera exposición con su participación se llevó a cabo en un baño público en Rostov-on-Don en 1988.
Nacido en 1962
Trabajo: Moscú. 2006
Fecha de venta: 17/10/2013
Precio (GBP): 84629
fragmento - En la imagen. 1987. Óleo sobre lienzo. 200x297. Galería estatal Tretyakov.
26. Alexey Sundukov
Crea pinturas lacónicas de color plomo sobre las "abominaciones plomizas" de la vida cotidiana rusa.
Nacido en 1952
Obra: "La esencia del ser". 1988
Precio (USD) 103363
Fecha de venta: 23.04.2019
27. Nikas Safronov
Nacido en 1956
Pieza: "Sueño de Italia"
Fecha de venta: 07/06/2011
Precio (GBP): 63650
28 Igor Novikov
Pertenece a la generación de artistas inconformistas de Moscú de finales de los 80.
Nacido en 1961
Obra: "Desayuno del Kremlin, o Moscú a la venta". 2009
Fecha de venta: 03.12.2019
Precio (GBP): 62,092
29. Vadim Zakharov
Nacido en 1959
Obra: "Barroco". 1986-1994
Fecha de venta: 18/10/2008
Precio (GBP): 61250
30. Svetlana Kopystyanskaya
Conocido por instalaciones de pinturas. Después de la subasta de Moscú, Sotheby's en 1988 trabaja en el extranjero.
Nacido en 1950
Pieza: "Paisaje marino"
Fecha de venta: 13.10.2007
Precio (GBP): 57600
31 Boris Orlov
Un escultor cercano a Sots Art. Es famoso por sus trabajos en el irónico estilo "imperial" y por su taller en la fabricación de bustos y ramos de bronce.
Nacido en 1941
Pieza: "Marinero". 1976
Fecha de venta: 17/10/2013
Precio (GBP): 55085
Nacido en 1939
Obra: "Autorretrato con ala delta"
Fecha de venta: 29/11/2007
Precio (GBP): 54,500
33. Evgeny Semenov
Conocido por una serie de fotos con pacientes con la enfermedad de Down, interpretando el papel de personajes evangélicos.
Nacido en 1960
Pieza: "Corazón". 2009
Fecha de venta: 29/06/2009
Precio (GBP): 49250
34. Yuri Cooper
Se hizo famoso por lienzos nostálgicos con objetos de la vieja vida cotidiana. Autor de la obra "Doce imágenes de la vida del artista", presentada en el Teatro de Arte de Moscú. A.P. Chejov.
Nacido en 1940
Obra: “Ventana. Calle Dassa, 56 ". 1978
Fecha de venta: 09.06.2019
Precio (GBP): 49250
35. Alexander Kosolapov
Artista de Sots cuyas obras se han convertido en el objetivo de todo tipo de ataques. Durante la feria Art Moscow 2005, una de sus obras fue destruida por un fanático religioso con un martillo.
Nacido en 1943
Obra: "Marlborough Malevich". 1987
Fecha de venta: 12.03.2008
Precio (GBP): 48500
"Un oso golpeando una hoz con un martillo". 1996 Sokolov Leonid
36. Leonid Sokov
Escultor destacado de Sots Art, que combinó el folclore con la política. Entre las obras famosas: "Un dispositivo para determinar la nacionalidad por la forma de la nariz".
Nacido en 1941
Pieza: "Un oso golpeando una hoz con un martillo". 1996
Fecha de venta: 12.03.2008
Precio (GBP): 48500
Nacido en 1945
Obra: "La Última Cena". 2007
Fecha de venta: 18/02/2011
Precio (GBP): 46850
Dmitry Gutov y Anatoly Osmolovsky en la inauguración de la IV Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú. Foto: Olesya Burlaka 2012.
38. Anatoly Osmolovsky
Una de las principales figuras del accionismo moscovita de los noventa, teórico del arte, comisario, editor y director del programa de investigación y educación "Instituto Baza", ganador del primer premio Kandinsky.
Nacido en 1969
Producto: "Pan". 2009. De la serie "Pagans"
Fecha de venta: 23.04.2019
Precio (GBP): 46850
Pintura mural "El beso del hermano" de Dmitri Vrubel en la East Side Gallery de Berlín.
39.Dmitry Vrubel
Pintor fotorrealista mejor conocido por representar besos Brezhnevy Honecker en el Muro de Berlín.
Nacido en 1960
Composición: Beso fraterno (tríptico). 1990
Fecha de venta: 25.11.2013
Precio (GBP): 45,000
Nacido en 1928
Trabajo: "Apple II". 1974-1986. De la serie "El séptimo cielo"
Fecha de venta: 16.12.2009
Precio (GBP): 43,910
Izquierda - Galería XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999
41. Irina Nakhova
Musa del conceptualismo moscovita. Laureado con el Premio Kandinsky 2013 en la categoría "Proyecto del Año". En 2015, representó a Rusia en la 56a Bienal de Venecia.
Nacido en 1955
Obra: "Tríptico". 1983
Fecha de venta: 12.03.2008
Precio (GBP): 38900
42. Katya Filippova
Un diseñador de moda de vanguardia que se hizo famoso con el cambio de imagen. Decoraba los escaparates de los grandes almacenes parisinos Galeries Lafayette, era amigo de Pierre Cardin.
Nacido en 1958
Obra: "Marina Ladynina". De la serie "Russian Hollywood"
Fecha de venta: 12.03.2008
Precio (GBP): 38900
43. Yuri Albert
Nacido en 1959
Trabajo: "No soy Kabakov". mil novecientos ochenta y dos
Fecha de venta: 25.11.2014
Precio (GBP): 37,500
44. Boris Zaborov
Artista de teatro, ilustradora de libros. En 1980 emigró a París, trabajó en el vestuario de la Comedie Française.
Nacido en 1935
Obra: "El participante". 1981
Fecha de venta: 30.10.2006
Precio (GBP): 36356
Alexey Morozov y Sergey Minaev en la inauguración de la exposición del artista MMOMA 02/09/2017
45. Alexey Morozov
Escultor y pintor, a menudo recurre a temas antiguos. El futuro, bien arraigado en el pasado, se ha convertido en la levadura conceptual inmutable de sus nuevas obras.
Nacido en 1974
Composición: "Carrus I (bronce)". 2011
Fecha de venta: 25.11.2014
Precio (GBP): 35,000
46. \u200b\u200bMikhail Shemyakin
Pintor, grafista y escultor, amante de las imágenes macabras. Desde 1971 vive en el extranjero, primero en Francia y luego en Estados Unidos. Autor de varios monumentos sensacionales en Moscú, Samara, San Petersburgo y otras ciudades. Artista de teatro de éxito. Laureado con el Premio Estatal de la Federación de Rusia.
Nacido en 1943
Obra: "Sin título". 1985
Fecha de venta: 13.06.2008
Precio (GBP): 34450
47. Rostislav Lebedev
Artista, colega (y vecino del taller) de Classic Sots Art Boris Orlov y Dmitry Prigov... Propaganda visual creativamente transformada de la era soviética.
Nacido en 1946
Obra: "Cuento de hadas ruso". 1949
Fecha de venta: 05/06/2008
Precio (GBP): 34,000
48 Andrei Filippov
Pertenece a la escuela conceptual de Moscú. Autor de pinturas e instalaciones, unidos por el tema "Moscú - la tercera Roma". Desde 2009 junto con Yuri Alberty Victor Skersis pertenece al grupo "Cupido".
Nacido en 1959
Pieza: "Siete pies bajo la quilla". 1988
Fecha de venta: 31/05/2006
Precio (GBP): 33600
2005 "Sin título" Aidan Salakhova
Taller de Aidan Salakhova 2016
49. Aidan Salakhova
Artista, escultor, ex-galerista, una de las figuras clave del arte ruso contemporáneo.
Nacido en 1964
Obra: "Sin Palabras No. 14 (mármol)". 2015
Fecha de venta: 07.06.2016
Precio (GBP): 32,500
50. Vladimir Shinkarev
Fundador e ideólogo del grupo de arte "Mitki"... En su novela "Mitki" se expresó por primera vez este concepto. La novela fue escrita por aburrimiento mientras trabajaba en una sala de calderas.
La pintura rusa majestuosa y diversa siempre agrada al público con su inconstancia y perfección de formas artísticas. Esta es la peculiaridad de las obras de famosos maestros del arte. Siempre asombraron con su enfoque extraordinario del trabajo, actitud reverente ante los sentimientos y sensaciones de cada persona. Quizás es por eso que los artistas rusos representaron con tanta frecuencia composiciones de retratos, que combinaban vívidamente imágenes emocionales y motivos épicos y tranquilos. No es de extrañar que Maxim Gorky dijera una vez que un artista es el corazón de su país, la voz de toda una era. De hecho, las majestuosas y elegantes pinturas de artistas rusos transmiten vívidamente la inspiración de su tiempo. Como las aspiraciones del famoso autor Anton Chéjov, muchos buscaron llevar a las pinturas rusas el sabor único de su gente, así como un sueño inextinguible de belleza. Es difícil subestimar los extraordinarios lienzos de estos maestros del arte majestuoso, porque bajo su pincel nacieron obras verdaderamente extraordinarias de diversos géneros. Pintura académica, retrato, pintura histórica, paisaje, obras del Romanticismo, Art Nouveau o Simbolismo, todos ellos aún brindan alegría e inspiración a sus espectadores. Todos encuentran en ellos algo más que colores coloridos, líneas elegantes y géneros inimitables del arte mundial. Quizás tal abundancia de formas e imágenes que sorprenden a la pintura rusa se asocia con el enorme potencial del mundo artístico circundante. Incluso Levitan dijo que en cada nota de naturaleza exuberante hay una paleta de colores majestuosa y extraordinaria. Con tal comienzo, hay una gran extensión para el pincel del artista. Por lo tanto, todas las pinturas rusas se distinguen por su exquisita severidad y su atractiva belleza, de la que es tan difícil separarse.La pintura rusa se distingue legítimamente del arte mundial. El caso es que hasta el siglo XVII, la pintura rusa estuvo asociada exclusivamente a un tema religioso. La situación cambió con la llegada al poder del zar reformador: Pedro el Grande. Gracias a sus reformas, los maestros rusos comenzaron a dedicarse a la pintura secular, hubo una separación de la pintura de iconos como una dirección separada. El siglo XVII es la época de artistas como Simon Ushakov e Iosif Vladimirov. Luego, en el mundo del arte ruso, nació el retrato y rápidamente se hizo popular. En el siglo XVIII aparecieron los primeros artistas que pasaron del retrato al paisaje. Se nota una simpatía pronunciada por los panoramas invernales. El siglo XVIII también fue recordado por el nacimiento de la pintura cotidiana. En el siglo XIX, hasta tres tendencias ganaron popularidad en Rusia: romanticismo, realismo y clasicismo. Como antes, los artistas rusos continuaron recurriendo al género del retrato. Fue entonces cuando aparecieron los famosos retratos y autorretratos de O. Kiprensky y V. Tropinin. En la segunda mitad del siglo XIX, los artistas representan cada vez más a menudo al pueblo ruso simple en su estado oprimido. El realismo se convirtió en la tendencia central en la pintura de este período. Fue entonces cuando aparecieron los Wanderers, que solo representaban la vida real. Bueno, el siglo XX es, por supuesto, la vanguardia. Los artistas de esa época influyeron mucho tanto en sus seguidores en Rusia como en todo el mundo. Sus pinturas se convirtieron en las precursoras del arte abstracto. La pintura rusa es un mundo enorme e increíble de artistas talentosos que glorificaron a Rusia con sus creaciones.
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