Projeto de arte sobre o tema do gênero doméstico. Gênero doméstico de belas artes

Irina Condrico
Desenho no grupo preparatório "Durante uma xícara de chá"

Tópico: "Por com uma xícara de chá»

Objetivos:

Aprenda a usar diferentes meios visuais para obter uma imagem expressiva; coloque harmoniosamente os elementos da imagem em uma folha de papel;

Desenvolva um senso de composição;

Para promover o amor e o respeito pela família, suas tradições.

Integração educacional áreas: cognição, comunicação, arte. criatividade, f. K., socialização, leitura x / l.

Resultados planejados: usar diferentes meios visuais para obter uma imagem expressiva; coloque harmoniosamente os elementos da imagem em uma folha de papel.

Equipamento: folhas brancas de papel A4, tintas, lápis, guardanapos, um pincel para cada um, jogos de pares de chá, pinturas.

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1. Durante as aulas:
2. Gênero doméstico na Rússia.
3. Gênero doméstico na Rússia.
4. Temas históricos nas pinturas de Perov.
5. Criatividade Myasoedov.
6. A história do desenvolvimento do gênero
7. Artistas famosos do gênero

Durante as aulas:

1. Momento organizacional

A professora lê um poema: Se alguém está doente com alguém, você pode tomar chá. O chá de todas as drogas é mais útil, pois ajuda contra doenças. O chá nos refresca no calor e nos aquece no frio, E a sonolência supera e argumenta com o cansaço. Vai acabar com qualquer enfermidade, Chá para a saúde é o melhor amigo!

Desde os tempos antigos na Rússia, o chá sempre foi reverenciado, e um copo seu era o adorno de qualquer conversa, reunião. O chá da mesa foi com um magnífico samovar, pão de gengibre, compotas perfumadas. Eles tomavam chá de manhã, à noite, bebiam quando ele se sentia triste, bebiam e não tinham o que fazer, e assim mesmo. Eles beberam com leite, limão, geléia e, o mais importante - com prazer.

2. Conversa sobre o tema:

Gente, o que você deve fazer antes de comer? (Para lavar as mãos.) - Por que você precisa lavar as mãos antes de comer? (Os germes vivem nas mãos sujas.) - E que modos à mesa você conhece? (Na mesa, você não pode falar, empurrar, etc.)

Hoje em nossa aula vamos desenhar uma xícara de chá.

- Gente, vejam os jogos de chá que eu trouxe para a aula. Como eles diferem um do outro? (Forma, ornamento, alça.) Considere as ilustrações ornamentais. Para desenho xícaras você pode usar qualquer ornamento, você pode criar seu próprio ornamento.

Para iniciar desenhando nossa xícara de chá, delinear a localização copos em uma folhade modo a um copo estava localizado no centro.

3. Ginástica de dedo

Os gnomos começaram a convidar pessoas. (Com o dedo indicador da mão direita, pressione sucessivamente as pontas dos dedos da mão esquerda) Os gnomos começaram a tratar os convidados. (O mesmo, mas vice-versa) Cada convidado ganhou uma geléia. (Cada dedo da mão direita esfrega alternadamente com uma almofada no polegar da mesma mão. Ao mesmo tempo, os dedos da mão esquerda fazem o mesmo) Dedos colados que tratam. (Sequencialmente, começando com o grande, "Cola" dedos correspondentes em ambas as mãos) Firmemente pressionado palma com palma. (Pressione as palmas das mãos) Os hóspedes não podem nem levar colheres! (Levante os ombros, afaste ligeiramente os cotovelos para os lados - "Fique surpreso")

3. Trabalho prático

Agora, tente mostrar em seus desenhos, copo de chá... O professor esclarece as ideias das crianças de que tudo na trama deve estar conectado entre si.

4. Resumo da lição

Quem quer te dizer isso desenhou? Quem gostou mais de quem foi o trabalho? Encontre o par de chá mais arrumado com belos enfeites.

Obrigado por seu trabalho!

Diapositivo 2

Gênero doméstico na Rússia.

Nos anos setenta do século XIX, surgiu uma nova associação criativa, independente da Academia de Artes - a Associação de Exposições de Arte Itinerantes. A organização Peredvizhniki logo se transformou no maior centro da vida artística da Rússia, em um reduto de uma nova direção realista na pintura, e a Academia Imperial de Artes, embora permanecesse o órgão governante oficial no campo da arte, perdia cada vez mais o seu autoridade e este papel do centro principal.

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Criado por iniciativa de G.G. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Perov, a parceria incluiu as forças avançadas da cultura artística democrática russa. O líder ideológico e organizacional dos Itinerantes por muitos anos foi I.N. Kramskoy.

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Em seu trabalho, os Wanderers, com base em um método realista, refletiram profunda e exaustivamente a vida contemporânea dos trabalhadores da Rússia. O gênero da vida cotidiana foi o principal em seu trabalho. Um lugar importante foi ocupado por eles e pela arte do retrato, notável pela riqueza de suas características sociais e psicológicas. Muitas das obras dos Wanderers são dedicadas à história da Rússia, na qual sua atenção foi especialmente atraída para os movimentos populares dramáticos. Essas obras foram marcadas pela profundidade do conhecimento histórico do passado. Em seus trabalhos paisagísticos, os Wanderers se voltaram para motivos simples e comuns de sua natureza nativa, criando pinturas imbuídas de sentimentos patrióticos e de grande conteúdo social. Um número significativo de obras dos Itinerantes reproduziu imagens de arte popular e literatura. Ao retratar com veracidade acontecimentos e cenas da vida, em suas obras julgavam a realidade circundante, denunciavam a cruel opressão do povo. Ao mesmo tempo, os Itinerantes mostraram a luta heróica do povo pela libertação social e nacional, a sabedoria, a beleza, a força de um homem de trabalho, a diversidade e o encanto poético de sua natureza nativa.

Diapositivo 5

Gênero doméstico na Rússia.

Com sua criatividade, os Itinerantes participaram ativamente do amplo movimento democrático geral da época, na luta das forças sociais progressistas contra a autocracia e os resquícios da servidão na Rússia czarista. É por isso que os Itinerantes foram apoiados pela parte avançada da sociedade. Durante as décadas de 70 e 80 do século XIX, o trabalho dos Itinerantes se aprofundou e se aprimorou. Sua organização ficou mais forte, ganhando mais autoridade e popularidade entre o público em geral.

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Desde o início de sua atividade criativa independente, Perov trilhou o caminho da sátira social, amplamente desenvolvida em sua arte. Perov entrou na pintura como pintor de gênero. Em seus primeiros trabalhos, ele usou as realizações de seu antecessor, o fundador do realismo crítico na pintura - PAFedotov, cujas obras pela primeira vez explicam o significado social dos fenômenos retratados, Fedotov foi o predecessor de Perov em seus pontos de vista sobre as tarefas de arte. Perov colocava em sua obra um problema novo e mais urgente de seu tempo, relacionado com a situação dos camponeses. Nem Fedotov nem o outro antecessor de Perov, Venetsianov, tocaram nesse problema.

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Temas históricos nas pinturas de Perov.

Tópicos históricos interessam a Perov há muito tempo. Sabe-se que ainda na Escola de Pintura e Escultura fez esboços para Stepan Razin. Agora, muitos anos depois, tendo abordado a criação de uma pintura histórica como um mestre maduro, Perov estabeleceu uma tarefa muito difícil - escrever um tríptico no qual pretendia revelar a história do levante de Pugachev. Na primeira foto do tríptico, ele queria revelar as razões do levante, no segundo - para retratar o levante em si, e no terceiro - para transmitir as represálias contra os proprietários de terras. Mas de todo o tríptico ele conseguiu pintar apenas o terceiro quadro - "O julgamento de Pugachev".

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A grande pintura de múltiplas figuras "Nikita Pustosvyat" (1881) atesta o grande trabalho do artista no campo da pintura histórica. Mas, assumindo uma trama do movimento dos cismáticos da virada dos séculos XVII para XVIII, que unia vários grupos de oposição, Perov também não pôde dar uma solução satisfatória para sua tarefa, embora, talvez, tenha se aproximado um pouco mais da personificação de seu plano. E, no entanto, apesar dos contratempos, Perov foi o único em toda a galáxia de pintores contemporâneos a compreender corretamente o problema da pintura histórica. Ele procurou mostrar o povo como a força motriz da história. Perov não teve sucesso, mas traçou caminhos para resolver este problema - e este é o seu grande mérito.

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A importância de Perov na história da pintura russa é enorme. Ele foi um dos primeiros artistas a falar contra a flagrante ilegalidade e opressão em que o campesinato russo estava na Rússia pós-reforma. Expondo as úlceras do sistema social da Rússia czarista, Perov denunciou impiedosamente tudo o que oprimia o povo e humilhava sua dignidade humana. Tendo enriquecido quase todos os gêneros de pintura, ele delineou os caminhos para seu posterior desenvolvimento. Com sua profunda determinação ideológica, Perov dá um exemplo de serviço patriótico à sua pátria, ao seu povo. Sua arte entusiasma o observador soviético moderno com sua profundidade de pensamento e alta habilidade.

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O artista sempre combinou seu trabalho criativo com atividades sociais ativas. Foi ele quem iniciou a criação de uma organização de artistas de um novo tipo - a Associação de Exposições de Arte Itinerantes. A ideia de tal organização surgiu em Myasoedov em 1867, quando esteve no estrangeiro e teve a oportunidade de observar as atividades de artistas europeus na organização de exposições itinerantes, realizadas principalmente com fins comerciais.

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Em 29 de novembro de 1871, a primeira exposição de arte itinerante foi inaugurada em São Petersburgo, que foi exibida em Moscou, Kiev e Kharkov. Myasoedov apresentou nesta exposição o quadro "O Avô da Frota Russa. (O Barco de Pedro I)" (1871), no qual a solução do tema histórico é dada na vida cotidiana.

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Criatividade Myasoedov.

O estudo da vida do campesinato russo leva Myasoedov a tramas que falam sobre crenças e costumes antigos, seu papel na vida do povo. Assim, na pintura "Arar" (1876), uma velha ação ritual é mostrada: os camponeses aram a aldeia dos espíritos malignos, atrelando meninas nuas ao arado.

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1878-80 Myasoedov está trabalhando em duas versões de "Seca", onde um serviço de oração é apresentado no campo. Paralelamente, há uma busca no campo dos temas históricos: o artista pinta o quadro "The Self-Burners" (1882-84), cujo enredo guarda uma ligação muito estreita com as pinturas de gênero anteriores.

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No início da década de 1880. uma nova etapa é delineada no trabalho de Myasoedov. Na paisagem "The Road in the Rye" (1881), a simplicidade e expressividade do motivo é impressionante: a figura de um andarilho solitário recuando para o horizonte entre o campo infinito de centeio. O artista, por assim dizer, abre a possibilidade de uma solução mais generalizada e monumental para uma pintura de gênero, que se manifestou plenamente em "Kutsy" (1887). O autor canta aqui o lado alegre da vida, transmite a beleza do trabalho camponês, seu ritmo medido, harmonioso, quase musical. As próprias dimensões da tela (159x275 cm) atestam a importância do tema da pintura para o artista. Ao mesmo tempo, sua solução não está isenta de certas contradições. Tendo abandonado completamente o princípio crítico, o artista abandonou assim o princípio básico do sistema artístico da década de 1870.

Diapositivo 15

Não tendo dominado uma nova linguagem figurativa e não estando preparado para perceber as ideias artísticas de uma nova geração de pintores, Myasoedov estava entre os representantes da Associação de Exposições de Arte Itinerantes, que na virada das décadas de 1880 para 1890. não queria admitir jovens artistas em suas fileiras. Os últimos anos de vida do artista não contribuíram com nada significativo para o seu trabalho.

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Amplie seus horizontes, ensine-o a ver o belo nas pessoas comuns e nos acontecimentos do dia a dia.

• Amplie seus horizontes, ensine-o a ver o belo nas pessoas comuns e nos acontecimentos do dia a dia.
• Dê o conceito de "gênero doméstico".
• Para familiarizar-se com as obras dos pintores russos Fedotov P.A. e Perova V.G., Reshetnikova P. e Plastova A.
• Conduzir a educação moral por meio da percepção de pinturas do gênero cotidiano.
• Para ativar os processos de pensamento e a capacidade de conduzir uma conversa.

Nas artes visuais, a partir do tema, as imagens se distinguem -

• Nas artes visuais, a partir do tema, as imagens se distinguem -
• retrato, natureza morta, paisagem.

GÊNERO DOMÉSTICO de belas-artes para a vida pública e privada cotidiana (geralmente contemporânea). As tarefas do gênero cotidiano incluem não apenas uma representação confiável dos relacionamentos e do comportamento das pessoas vistas na vida, mas também a revelação do significado interno e do conteúdo social dos fenômenos cotidianos cotidianos.

• GÊNERO DOMÉSTICO de belas-artes para a vida pública e privada cotidiana (geralmente contemporânea). As tarefas do gênero cotidiano incluem não apenas uma representação confiável dos relacionamentos e do comportamento das pessoas vistas na vida, mas também a revelação do significado interno e do conteúdo social dos fenômenos cotidianos cotidianos.

Que imagem artística Perov queria transmitir em suas pinturas?

• Que imagem artística Perov queria transmitir em suas pinturas?
• Qual é a ideia principal por trás dessas 2 pinturas?
• Está acabado empate composicional o artista constrói o certo tramajá que a trama contém o centro composicional (que direciona o olhar do espectador para o acontecimento principal, posteriormente expressando nele a ideia de composição) e partes complementares que contribuem para a definição do centro composicional.
• A lei da subordinação do secundário ao principal exige que o artista organize os objetos em uma pintura de tal forma que um objeto atraia a atenção para si mesmo através dos outros, de modo que todos os objetos se voltem para o principal.

Diante de nós está um apartamento típico do pós-guerra. Isso pode acontecer em Moscou e Vladivostok. A situação não é rica, com certeza todos os membros da família estão diante de nós - a guerra os deixou sem pai, o principal ganha-pão, e todos os cuidados com a manutenção de três filhos caíram sobre os ombros da mãe - uma jovem mulher que estava muito exausto com a vida.

• Diante de nós está um apartamento típico do pós-guerra. Isso pode acontecer em Moscou e Vladivostok. A situação não é rica, com certeza todos os membros da família estão diante de nós - a guerra os deixou sem pai, o principal ganha-pão, e todos os cuidados com a manutenção de três filhos caíram sobre os ombros da mãe - uma jovem mulher que estava muito exausto com a vida.

• O próprio menino é o centro das atenções e três "raios" dirigem-se a ele, três atitudes diferentes em relação a ele. Claro, o maior "agressor", por assim dizer, é a excelente irmã. É uma aluna diligente, pioneira, muito responsável pelos estudos e por tudo que lhe diz respeito. Podemos ver como ela está vestida com capricho, como ela arruma seus livros, tudo em seu lugar. Em seu olhar, pode-se ver claramente a reprovação, o descontentamento. Em vez disso, a irmã trata o menino não como um irmão, mas como um discípulo que não cumpre seus deveres.

Ao lado de sua mãe, como se em contraste, o filho mais novo é retratado em uma bicicleta. Alegre, cheio de força, olha para o irmão com um sorriso malicioso, com malícia. Cão. Ela correu até o menino e saltou sobre ele amigavelmente, fica feliz com a chegada dele, ela o ama e não tem ideia do que ele deu ali. Ainda dá para consertar, o principal é que haja um desejo. Se olharmos para o rosto do menino, veremos que expressa tristeza, amargura, vergonha, ele fica de ombros caídos e tem até vergonha de olhar sua família nos olhos.

• Ao lado de sua mãe, como se em contraste, o filho mais novo é retratado em uma bicicleta. Alegre, cheio de força, olha para o irmão com um sorriso malicioso, com malícia. Cão. Ela correu até o menino e saltou sobre ele amigavelmente, fica feliz com a chegada dele, ela o ama e não tem ideia do que ele deu ali. Você ainda pode consertar, o principal é que haja um desejo. Se olharmos para o rosto do menino, veremos que expressa tristeza, amargura, vergonha, ele fica de ombros caídos e tem até vergonha de olhar sua família nos olhos.

As telas de Plastov estão cheias de poder de afirmação da vida. Através da cor e graças à cor, ele preenche suas pinturas com um sentimento vivo e trêmulo. O artista diz: “Amo esta vida. E quando a cada ano você a vê ... você acha que precisa contar às pessoas sobre isso ... Nossa vida é plena e rica, há tantas coisas incrivelmente interessantes nela que até mesmo os assuntos cotidianos comuns de nosso povo atraem a atenção , sacuda a alma. É preciso poder ver, perceber ”.

• As telas de Plastov estão cheias de poder de afirmação da vida. Através da cor e graças à cor, ele preenche suas pinturas com uma sensação viva e trêmula. O artista diz: “Amo esta vida. E quando a cada ano você a vê ... você acha que precisa contar às pessoas sobre isso ... Nossa vida é plena e rica, há tantas coisas incrivelmente interessantes nela que até mesmo os assuntos cotidianos comuns de nosso povo atraem a atenção , sacuda a alma. É preciso ver, perceber ”.

De que gênero de arte estávamos falando?

• De que gênero de arte estávamos falando?
• Explique o conceito de "gênero".
• Quais artistas trabalharam neste gênero?
• Diga o nome da pintura que mais o impressionou e explique por quê.

As primeiras pinturas caseiras apareceram nas paredes das cavernas do homem pré-histórico. Desde então, os artistas levaram a pintura cotidiana a alturas cósmicas, no sentido mais verdadeiro dessas palavras. A vida dos astronautas em órbita também está imortalizada nas telas dos mestres dos pincéis e tintas.

Conhecer a bagagem inestimável do passado neste gênero enriquecerá seu cofrinho criativo com novas ideias e impressões. Vamos dar uma olhada mais de perto na obra dos cronistas da história humana.

A história do desenvolvimento do gênero

Esboços e fotos sobre temas cotidianos são característicos de qualquer época. No entanto, o conhecido nascimento e desenvolvimento deste gênero remonta ao século XVII. Nos anos em que a sociedade burguesa estava surgindo na Holanda, surgiram vários artistas que corajosamente começaram a retratar a vida das pessoas comuns sem qualquer enfeite.

Cenas caseiras de cabanas rurais, fazendas, tabernas da cidade e mercados tornaram-se cada vez mais populares naqueles anos. A ausência de fotografia levou os pintores a capturar o maior número possível de páginas da história moderna. Por meio de suas pinturas, as pessoas puderam aprender como os outros vivem.

Os ventos da mudança daquela época afetaram cada vez mais países da Europa. Como resultado, o gênero do gênero se espalhou em todos os seus cantos. Muitos pintores famosos começaram a se voltar para a vida de seus discretos compatriotas.

As influências revolucionárias encorajaram artistas atenciosos a contribuir para a luta pelos direitos humanos. Com suas obras, denunciaram a desigualdade existente e chamaram a atenção para a esquálida vida dos pobres.

Ao mesmo tempo, muitas dessas fotos eram canções de agradecimento aos trabalhadores. Eles glorificaram a importância de um ofício particular, representantes individuais ou camadas inteiras da população, sem os quais a vida normal do resto seria simplesmente inconcebível.

Como resultado do desenvolvimento constante, várias tendências surgiram neste gênero de belas-artes. Aqui estão os principais:

• Vida e cotidiano de um morador.
• Vida e cotidiano do citadino.
• Retrato profissional doméstico.
• Cenas do cotidiano com a identificação de contrastes na vida de diferentes segmentos da população.

Na Rússia, a pintura cotidiana ganhou reconhecimento graças aos Itinerantes. Suas pinturas tornaram-se uma prova vívida do fracasso do sistema de servidão existente e encorajaram fortemente a sociedade a mudar. Até agora, admiramos o trabalho desses mestres. Nos tempos soviéticos, o trabalho de todos os representantes da arte foi fortemente influenciado pela ideologia dominante. O realismo socialista, de fato, foi fortemente embelezado com pensamentos positivos, que foram passados \u200b\u200bcomo realidade. No entanto, muitos pintores dessa época conseguiram evitar a influência nociva. As pinturas de tais autores ainda nos encantam com sua sinceridade e impecabilidade.

Artistas famosos do gênero

Infelizmente, nem todos os mestres da pintura cotidiana são tão populares quanto os artistas que retrataram temas míticos e bíblicos. Mesmo muitos pintores de paisagem da época são mais conhecidos do que representantes do gênero. No entanto, grandes pintores também contribuíram para o álbum de fotos da história daquela época.

P. P. Rubens - um desses mestres. Ele não se esquivava de pintar tópicos do dia-a-dia. As cores brilhantes das paisagens rurais o inspiraram não menos do que as histórias bíblicas de clientes ricos.

O fundador deste gênero na arte russa é corretamente considerado A. G. Venitsianova... Ele cantou um hino aos camponeses com suas obras. Muitos pintores progressistas da época pegaram o impulso do grande mestre e contribuíram para essa causa. Entre os reconhecidos mestres do gênero P. A. Fedotov, V. G. Perov... Suas pinturas não só falam sobre a vida daquela época, mas também expõem os vícios de uma sociedade podre. Seu desejo de justiça foi assumido pelos Itinerantes.

Nesta sequência, a criatividade se destaca I. E. Repina... Quem não conhece ele "Burlakov no Volga" ou "Não esperava"? Mas existem muitas pinturas menos conhecidas do grande artista que mostram como a vida era difícil para as pessoas comuns naquela época. É simplesmente impossível listar todos os dignos. A vida cotidiana das pessoas faz parte da nossa vida, portanto, sempre será um tema popular de trabalhos criativos. Tente você mesmo neste gênero. Pegue um lápis e tintas e desenhe uma cena do dia a dia de quem mora perto de você.

Gênero doméstico
- gênero de belas artes,
dedicado ao cotidiano privado e
vida pública

Principalmente as cenas do dia a dia são retratadas em
telas de pintores, mas podem ser vistas em
gráficos e escultura.
Eventos diários capturados por artistas
eras diferentes, nos apresenta a vida das pessoas
de tempos idos.

Já na arte
Antigo Egito
existem famílias
cenas na pintura, e
em escultura, e mesmo em
fragmentos de cerâmica
vasos, superfície
que
egípcio antigo
pintores
usado para
criando esboços.

O gênero atingiu seu apogeu na Europa
arte nos séculos XVI-XVII.
"Svidnitsa", 1656

Concerto em família, 1666

"Uma velha fazendo ovos mexidos"

"Jantar rural"

Cena galante
- gênero nas artes finas e decorativas do século 18,
especializando-se em tramas do secular (em
particular - tribunal) vida.
Uma espécie de gênero.

A cena galante sempre retrata um ambiente relaxado
comunicação de duas ou mais pessoas (na maioria das vezes - em
fundo de uma paisagem fantasticamente bela). Pode
ser uma conversa, um jogo, um passeio, uma dança.
Os heróis das pinturas, como a natureza, tendo como pano de fundo
a ação sem pressa se desdobra, sempre bela e
harmonioso (do ponto de vista dos clientes "galante
cenas "- aristocratas).

O princípio básico dos mestres da cena galante é
imagem de pessoas perfeitamente bonitas em
uma atmosfera de felicidade serena e absoluta.