Какво не е наред с линията на отбрана на Манафорт? Каква е уникалността на московската юбилейна изложба.

Содержание статьи развернуть / свернуть

1. Троен портрет на Константин Коровин
2. Какво прави московската юбилейна изложба уникална?
3. Шпионин
4. Украинска връзка
5. Алуминиева връзка
6. Връзка за киргиз
7. Биография на художника Константин Маковски
8. Картини от Константин Маковски
9. Детство и младост
10. Живопис
11. Личен живот
12. Смърт
13. Произведения на изкуството

Троен портрет на Константин Коровин

Какво прави московската юбилейна изложба уникална?

Предстоящата експозиция в щата ще бъде първата изложба през последните 50 годиниКонстантин Коровин, където зрителите ще могат така напълно да се запознаят с работата на художника. Това е втората изложба на проекта, която започна през 2011 г. в Санкт Петербург. Заместник генералният директор на Държавна Третяковска галерия Лидия Йовлева говори за Константин Коровин и предстоящото събитие.

- През 2011 г. в Руския музей се състоя изложба на Константин Коровин. С какво ще бъде различна експозицията в Третяковската галерия?

- И двете изложби са създадени в рамките на един голям проект на нашите музеи. И в двата варианта изложението трябва да се състои от три раздела, разкриващи три ипостаси. На първо място - станково изкуство: портрети, натюрморти, пейзажи, включително известните гледки към Париж и Крим. Тук съвпадаме: вземаме най-добри работи от нашата колекция и колекцията на Руския музей и допълнете с нашите "открития" - картини от частни и музейни колекции. Вторият раздел е театър. Като всеки импресионист, Коровин изпитваше желание за декоративност. Това свойство на таланта му е открито от Мамонтов. И накрая, монументална живопис.

- Удивително е, защото Коровин беше малко над двадесет години по време на сътрудничеството си с Частната опера на Мамонтов!

- Съвсем правилно! Коровин все още не беше завършил Московското училище за живопис и скулптура. Мамонтов покани много, включително Левитан, но само Коровин стана голям театрален артист сред поканените в началото на 80-те години.

- Оцелела ли е първата театрална творба на Коровин, по която той е работил заедно с Левитан?

- Не, само няколко скици. Малко остана от мамутските изпълнения. Но уникалното творение на Коровин е оцеляло - пейзажите. Истински, истински декори, костюми, шапки и обувки за операта на Римски-Корсаков „Златният петел“. Пиесата е поставена през 1934 г. в театъра във френския град Виши и Коровин е поканен да я проектира. След затварянето на театъра почти всички сценични реквизити бяха запазени от лиричния тенор Раисов, някога известен в Русия и Европа. Тогава, вече от дъщеря си, внукът на известния руски художник В.Д. Поленова - Александър Александрович Ляпин, прекрасен човек, голям приятел на Русия и руските музеи. С любезното съгласие ще представим декорите за две сцени от операта. Това не беше на изложбата в Руския музей.

- Каква е съдбата на северните панели, къде са попаднали след Нижни Новгород и как са се озовали при вас?

- Известно е, че по инициатива на същия Савва Мамонтов Константин Коровин е участвал в проектирането на павилиона „Далечен север“ на Всеруското изложение за изкуство и индустрия от 1896 г. в Нижни Новгород. За събиране на материали Константин Коровин и Валентин Серов бяха изпратени, както бихме казали сега, в командировка в северните провинции на Русия. Те посетиха Финландия (тогава част от Руската империя) и Швеция. От пътуването Коровин донесе много скици и картини, до голяма степен разкриващи за руското изкуство особената красота и поезия на природата на руския север. Въз основа на този материал художникът изпълнява десет големи пана за гореспоменатия павилион. След затварянето на изложбата те бяха поставени от Мамонтов в сградата на железопътната гара Ярославски в Москва, преработена от Ф. Шехтел.

„Вземаме най-добрите произведения от нашата колекция и колекцията на Руския музей и ги допълваме с нашите„ открития “- картини от частни и музейни колекции“

След следващата реконструкция на сградата, вече в следвоенните години, произведенията са прехвърлени в Третяковската галерия. Това се случи през 1961г. В изложбата ще бъдат представени четири от тях, които бяха „подредени“ от забележителните реставратори на Третяковската галерия. Те не бяха изложени в Руския музей поради трудността на транспортирането. Но в Санкт Петербург бяха показани почти изцяло, използвани от Коровин за Световното художествено и индустриално изложение през 1900 г. в Париж. За съжаление те няма да бъдат показани тук по същите причини.

- Каква ще бъде вашата публикация на каталога и защо трябваше да направите своя собствена, ако проектът на изложбите е все същият?

- В Руския музей имаше по-скоро албум, посветен на творчеството на Коровин, включващ предимно стативи. Освен нашите и техните. Имаме това не толкова албум, колкото каталог, а от албумен характер. Ще има всичко, което е изложено на изложбата.

- Можем ли да кажем, че импресионизмът на Коровин е от особен характер? В крайна сметка художникът сам дойде при него и едва по-късно го подсили със знания за френски художници, които са работили по този начин?

- По принцип, да. Но имаше общо движение както на руското, така и на европейското изкуство към този стил, този метод. Произхожда от отхвърляне на закостенялия академизъм и започва в средата на 19 век от общия ентусиазъм за пленер. Във Франция първите пленери бяха барбизонитите. Имаме това, на първо място, проявено в московската школа по живопис и скулптура. Коровин сам стигна до това, развивайки традициите на своите учители Саврасов и Поленов. Чрез пленер той разбра импресионистичния метод, където светлината и цветът са основното и при тяхното взаимодействие те променят света. И тогава се запознах с тази посока във Франция. Коровин имаше органична, вродена гравитация към импресионистично, радостно възприятие на живота. Той е съществувал в свят, всяко проявление на което предизвиква оживен отзвук в душата му. Впечатлението е импресионизъм. Не обобщение, анализ. В крайна сметка, как художниците са работили преди - те са наблюдавали, анализирали, писали скици и след това - страхотна работа. Всички искаха като Иванов да нарисуват една картина за цял живот. А за Коровин дори портретите, например, на Мамонтов или Чичагов, са „впечатление” на човек, а не анализ на неговата психология.

- В картината на Коровин има усещане, че е обичан от всички около себе си и през целия си живот. И спомените за него потвърждават това!

- Да, но той не е имал много успешен личен живот. Първо, случаен брак. Според стандартите от XIX век, ако се роди дете, лоялността не може да бъде запазена, но е необходимо да се спазва благоприличие, да се грижи за сина и съпругата. Наскоро купихме писма и тетрадки Коровин. Те са частично публикувани, частично ще публикуваме в каталога. Има оплакване за дълбоко неразбирателство в семейството със съпругата му.

- Най-после! Съпругата му дори не трепва никъде в спомените му!

- Ето защо не мига. Той беше млад. Тя беше хор момиче в Харков. Трябва да кажа веднага, че Коровин не я е изобразил в известната „Припевище“.

- Тя е с фенерчета?

- Да, така е! Между другото, тези "Фенери" ще бъдат навсякъде - както на плаката, така и в каталога.

- По някое време Коровин реши да се опита като дизайнер на декоративно-приложните изкуства. Успява да работи в Абрамцево, създава мебели за чайна. На изложбата в Руския музей тази страна от работата му беше заобиколена, но какво ще имате?

- Ние също не правим особен акцент. Това не е основното в творчеството на Коровин.

- Но той получи медал за чайна на индустриално изложение!

„Има още едно забележително произведение на Коровин - фриз от началото на 1900-те. Нарича се "Старият манастир" "

- Получено! Но няма да има специален раздел. Може би ще поставим нещо в прозореца, но по-скоро като театрални произведения - костюми.

- Изглежда, че всичко е известно за Коровин, и в същото време, изпълнено с мистерии. Например проблемът с творбите от 30-те години, когато той подписва снимки за сина си ...

- Животът на повечето емигранти беше доста тежък. Коровин не беше изключение. Той беше художник, представляващ Русия и освен това нейната вече отминала епоха. Ако през 20-те години, въпреки разпространението на авангардни движения на старата вълна, все още е възможно да съществува, то през 30-те години започва пълна драма. Синът му Алексей Коровин беше тежко болен от детството, съпругата на художника също беше болна и тогава се роди внук. Константин Алексеевич остава единственият хляб на семейството. Алексей Коровин учи живопис, но не израства в велик художник. Баща му много го съжаляваше, опитваше се да помага по всякакъв начин и често подписваше произведенията си със собственото си име. А понякога се случваше и обратното. Следователно, когато започнем да работим, винаги възниква въпросът: кой е писал и кой е подписал. Тази ситуация поражда възможността за фалшифициране. Ние се отнасяме към този материал много внимателно и внимателно. Но освен по-късните картини, има и друга опасност. Поради популярността си, Коровин е много търсен. Често го молеха да повтори работата. И тук е вторият трик за експерти. Но ако сравнявате в детайли с оригиналите, винаги се досещате, че това е повторение.

- В допълнение към станковото рисуване и паната, посетителите ще могат да видят театрални декори на Константин Коровин. И ето още един въпрос, свързан с приписването. Или Коровин ги е написал сам, или са направени от някой друг по негови скици. Какво е вашето мнение по този въпрос?

- Тук приоритетът принадлежи на музея Бахрушин. Те трябва да проведат преглед. Но ние сме склонни да вярваме, че в изложената природа това е самият Коровин, вероятно с участието на асистенти. Няма документи. По това време Коровин пише мемоари, но не обелва и дума за това произведение.

- Докато се подготвяте за изложбата, представихте някои от известните картини на Константин Коровин. Защо се случи това?

- Да, по-специално, говорим за "Хориста" и "Северна идилия". По традиция те са датирани у нас през 1883 и 1886 година. Експерт по Коровин в Руския музей изрази съмнения относно това. „Жената на припева“ е подписана така: „Харков, търговска градина, 1883 г.“. Круглов отбелязва, че Коровин за първи път посещава Харков едва през 1887 г. с театър „Мамонтов“. Разбрахме се с него и започнахме да изучаваме подробно творбата. Те извършват технологични изследвания, започват да сравняват рентгенографиите на неговите произведения през 1883, 1887 г. и рентгенографиите на „Хористка“. Оказа се, че до 1883 г. тя не си ляга.

- И как се случва, сравнявате ли ударите?

- Променени ходове, система за смесване бяло, сянка, светлина, наситеност. Когато рисуването е пастообразно (и това е иновацията на „Хористка“) - разпределението на светлината и сянката е различно. Във всеки период от време човек се променя. Почеркът и начинът му се променят. През 1883 г. той все още гравитира към методите на работа на Саврасов и Поленов.

- Откъде идва тази дата, 1883 г.?

„Очарована съм от тази деликатна и грациозна работа и вярвам, че това ще бъде поредното откритие на изложбата.“

- Първата изложба на Коровин през Третяковска галерия се състоял през 1922г. До 20-те години на миналия век нямахме научни работници. Имаше директор Грабар, имаше пазач и имаше един реставратор. В картините дори нямаше тези етикети. Продаваше се стотинка каталог, инвентар. Според номерирането на картините по стените беше възможно да се разбере дали това е Суриков или Репин. Но след гражданска война дойде маса неграмотна публика и бяха необходими обяснения. Първо се появи екскурзионният отдел. Преди това екскурзиите се водеха от учители в гимназията. Има легенда, че Крупская също е карала работниците. И така, когато започнаха да подготвят изложбата на Коровински на двадесет и втора година, той беше помолен да подпише, включително тази работа. И той написа с мастилена писалка на гърба, а след това и на предната страна: „1883. Търговска градина, Харков ". Винаги бъркаше датите и тук не можете да се доверите на точността.

- А какво ще кажете за Северната идилия? Тук той не можеше да забрави коя година, каква млада дама написа?

- Тази работа дойде при нас при Третяков. Княгиня Орлова го представи. Но не тази, която Серов написа.

- Може би тази, която Коровин е написал?

- Да, така е! Не е датиран от самия художник. По някакъв начин в исторически план се е случило това да е определено през 1886 г., защото имаше подобен пейзажен скица. Отново съмнения относно датата изрази Круглов и започнахме да учим. Първо, той е представен за първи път на изложба през 1892 година. Открито е писмо от 1891 г., в което Нестеров и Поленов пишат: „Коровин е зает със своите берендеи“. Ясно е, че става въпрос за тази картина. След Островски и Васнецов всички такива неща, стилизирани като античността, се наричат \u200b\u200b„Берендейки“. След подробен анализ стана ясно, че не е можело да бъде написано преди 1892г. И тъй като беше представен на изложбата през 1892 г., ние го датирахме по този начин. И всичко това отново беше потвърдено от сравнителен анализ на рентгенографии.

„Коровин имаше органична, вродена гравитация към импресионистично, радостно възприятие на живота. Той е съществувал в света, всяко проявление на което предизвиква оживен отзвук в душата му "

- Трябваше ли да извършите реставрационни работи за тази изложба?

- Слава Богу, стативът не изисква специална реставрация. Нещата ни са силни, има добри реставратори в Третяковската галерия, те следят колекцията. Панелите, които дойдоха при нас от железопътната гара Ярославски, бяха възстановени в много прашно, опушено състояние. Половината от 10 са възстановени. За щастие нямаше големи загуби, но имаше разбивки. Очакваме, че в бъдеще ще продължим тази работа и резултатите ще бъдат показани на обществеността.

- Ще има ли още изненади?

Има още едно забележително произведение на Коровин - фриз от началото на 1900-те. Нарича се „Старият манастир“. Видях го само по време на подготовката за изложбата. Направен е в стила на Света на изкуството. Този фриз върху платно с четка, има както масло, така и темпера. Там преобладава линията. Когато го отворихме, бяхме във възторг. Изглеждаше монохромен, но кафеникавият тон на платното, кафеникавите изображения на манастира и зелената темпера в образа на дърветата. Очарована съм от тази деликатна и грациозна работа и вярвам, че това ще бъде поредното откритие на изложбата.

„Проектът“ издири Константин Килимник, мистериозен руснак от случая с руска намеса в американските избори, в района на Москва. Оказа се, че Килимник е работил с Пол Манафорт не само в Украйна, но и в Киргизстан. И там, и там те защитаваха външнополитическите интереси на Русия и част от тази работа можеше да бъде платена в компанията на милиардера Олег Дерипаска.

„Ами ако наистина бях шпионин? Нямаше да съм тук. Щях да бъда в Русия “, каза Константин Килимник, тогава 46-годишен руски политически консултант, който беше точно в разгара на скандал за предполагаемата намеса на Москва в президентските избори в САЩ, седнал в киевско кафе през февруари 2017 г.

Година и половина по-късно, през август 2018 г., проектът откри Килимник в Русия, в елитна затворена общност в северозападната част на Московска област, точно до Московския околовръстен път. Къщите там струват около 2 милиона долара.

Къща на Константин Килимник в Московска област

Той живее там със съпругата си и все още избягва публичността. Бившият собственик на къщата каза пред The \u200b\u200bProject, че никога не е виждал Килимник и че е договарял продажбата със съпругата си. × Когато кореспондентът на "Проект" му се обади за първи път, Килимник без забавяне каза, че това не е той. Вярно, той сам се обади на обаждане от друг номер и не го отвори. Когато го помолиха да говори с Пол Манафорт за работата му, Килимник отговори: "Не ми е интересно да обсъждам това."

Може ли преместването на Килимник в Русия, както самият той веднъж каза, да означава, че той е руски разузнавач? Проектът откри уникални факти за кариерата на главния руснак в разследването на Мюлер и осъзна, че Килимник е много по-свързан с руските държавни интереси, отколкото изглеждаше.

Шпионин

„Едва след като беше уволнен, всички осъзнаха, че той има очевидни шпионски умения. Той не попадна в нито една групова снимка, въпреки факта, че като временно изпълняващ длъжността директор той отвори много събития - изнесе много кратка встъпителна реч и напусна президиума. Той дори не попадна в неформални снимки на партита ", казва бивш колега на Килимника, който е работил в тясно сътрудничество с него в Международния републикански институт (IRI, американска неправителствена организация, която декларира целта си да" развива демокрацията "в света. Сега IRI в Русия е в списъка с нежелани организации, сайтът му е блокиран).

Две редки изображения са в базата данни по делото Пол Манафорт. Това беше официална фотосесия, включително на срещите на Килимник с Виктор Янукович, бивш президент на Украйна. И на двете официални снимки Килимник загърбва камерата. Той беше идентифициран от двама събеседници на „Проекта“. × Публикуването на тези снимки по делото разгневи Манафорт - чрез адвокатите си той поиска да ги отстрани от делото).

Днес Project за първи път публикува голяма снимка на руския обвиняем по делото Manafort.

Той тихо се занимаваше с работата си и не търсеше публичност, слушаше повече, отколкото говореше . ... Двамата познати на Килимник го описват почти по същия начин. × Миниатюрното израстване на Килимник, заради което дори получи прозвището Джудже в Русия (американците го наричаха „Ръчен багаж“), също не го направи запомнящ се персонаж.

Сега Килимник е може би основният лидер в разследването на Мюлер. Обвиненията срещу Манафорт, разгледани в съда тези дни, засега се отнасят само до финансови престъпления, въпреки факта, че разследването на специалния прокурор е инициирано от предполагаема намеса на Русия в американските избори. Показанията на Килимник или новите факти за него могат да бъдат пробив в случая.

Досега екипът на Мюлер не е предоставил доказателства за връзките на Килимник с руските власти, въпреки че в края на миналата година той е заявил, че „е в контакт с руската разузнавателна служба“.

Единственият доказан факт от този вид е проучванията на Килимник във Военния университет на Министерството на отбраната, където те обучават, наред с други неща, преводачи за военно разузнаване. Там Килимник имаше прякора „Котка“, разказа пред The \u200b\u200bProject друг възпитаник на този университет, но по-късно отказа всякакви разговори, позовавайки се на „разговор с ръководството“.

Килимник се присъединява към ЯМР през 1995 г. „По принцип това беше обучение за провеждане на предизборни кампании“, описва задълженията си бившата колежка Марина Малишева. Бързо се качи за повишение, в крайна сметка се издигна до длъжността изпълняващ длъжността директор на руския клон. Това се случи в края на 2004 и 2005 г., когато предишният директор на ЯМР Сам Патен напусна Русия. Той напусна поста си припряно и с разочаровани чувства - беше смазан от катастрофално ниския резултат от изборите на Съюза на десните сили, оглавяван от приятеля му Борис Немцов. Поради бързането не е намерен нов режисьор, а Килимник е назначен за и.д. През тези няколко месеца се случиха събития, които говорят много за нашия герой.

Украинска връзка

Според него Килимник е роден в Кривой Рог, Днепропетровска област. До съвсем скоро родителите и брат му останаха в Украйна, на които Константин помагаше с пари заради пристрастяването си към алкохола. . , казва събеседникът на Проекта, който е добре запознат с Килимник ×

През 2004-2005 г. ЯМР се оказа дълбоко потопен в бурните събития в Украйна, наречени Оранжевата революция.

ЯМР в Украйна работи с представители на "демократичната коалиция", т.е. с лидерите на "оранжевите" Виктор Юшченко и Юлия Тимошенко . , казва висш служител на IRI. ×

Московският офис не беше встрани. Килимник често пътувал до Киев и изпращал там наети политически стратези . , казва бивш служител на ЯМР. × През пролетта на 2005 г. обаче се оказа, че в Украйна Килимник изобщо не работи за своя работодател.

„През март или април 2005 г. се оказа, че Килимник предоставя услуги на Виктор Янукович (тогавашният лидер на проруската Партия на регионите -„ Проект “) и му е наредено да подаде оставка незабавно, последният му работен ден е 30 април , "припомня бивш колега на Килимник. „Килимник беше уволнен през април 2005 г., след като разбрах за изключително надеждна информация за нарушаването на нашия етичен кодекс“, потвърждава Стив Никс, директор на програмите на IRI в Евразия.

Константин Килимник се ръкува с Виктор Янукович; обратно срещу Янукович - Николай Злочевски, тогава министър на природните ресурси; втора отдясно - Анна Герман, тогава заместник-шеф на президентската администрация. Снимка от доказателствената база на Пол Манафорт.

След безславното уволнение на Килимник стана много ясно. Той написа всички инструкции на персонала на отделни стикери. . , казва бившият му колега. × Често даваше на служителите задачи, за които молеше да не докладват на никой друг в института. Първоначално всички мислеха, че е от съображения за сигурност: „Но се оказа, че всички сме работили в посока на Килимник не за една, а за две организации“. . , казва бивш подчинен на Килимник. ×

Килимник си тръгна, без да остави нищо в кабинета си. Работният компютър, който той предаде, беше абсолютно чист. Килимник поддържаше счетоводния отдел на организацията и това се превърна в голям проблем: дори програмата Quick Books, аналог на 1С за американското счетоводство, беше разрушена. Лина Маркова - финансовият директор на ЯМР и тогавашната съпруга на политолога Сергей Марков - работи само с 1С, те се опитват да намерят Килимник в ЯМР, но той игнорира бившите служители . , казва бившият му подчинен. ×

„Да, той се криеше от тях“, потвърждава познатият на Килимник. - Но тъй като той смяташе, че е обиден там.

Няколко познати на Килимник и украински политици потвърждават, че той е започнал работа в Украйна още през 2004 година. Един от политическите стратези, изпратени от Килимник в съседната страна, заяви, че е поканен да „проведе избори в Донбас“ (президентски избори през 2004 г., когато съмнителната победа на Янукович на втория тур доведе до „Оранжевата революция“) и като резултат страната беше оглавена от Виктор Юшченко) ...

Може би Килимник е попаднал в Украйна преди Манафорт . , според един от събеседниците на „Проекта“. × През 2004 г., когато Килимник вече беше започнал работа в Украйна, Манафорт не взе активно участие в изборите, припомня Василий Стоякин, който тогава беше съветник на ръководителя на президентската администрация на Украйна и ръководеше група регионални анализатори в Изборен щаб на Янукович.

Както и да е, през пролетта на 2005 г. Килимник и Манафорт вече открито работят заедно в Украйна. „Изглеждаха смешно заедно с Павел - Тарапунка и Штепсел“, - смее се бившият член на екипа на Янукович, припомняйки образите на съветските поп герои, поразително различни по височина и тен.

Изборен плакат на Виктор Янукович със слоган, измислен от екипа на Пол Манафорт

В резултат на това Килимник и Манафорт се установяват за дълго в Украйна: под тяхно наблюдение Янукович е реабилитиран, Партията на регионите печели парламентарните избори, председателят й става министър-председател, а след това и президент. Дори след победата на Евромайдан Манафорт не спря да работи с екипа на Янукович.

Американският политически консултант обаче не беше единственият партньор на Килимник в работата му в Украйна.

Алуминиева връзка

Административната работа на Килимник за Янукович през 2004-2005 г. можеше да бъде изградена чрез Базел, руската компания на милиардера Олег Дерипаска . , каза източникът на проекта, който по това време е работил в ЯМР. × През април 2018 г. Дерипаска попадна под лични американски санкции като олигарх, близък до Владимир Путин.

В периода от края на 2004 г. до началото на 2005 г. Килимник изпраща служители на ЯМР в офиса в Базел на улица Рочделска в Москва поне 20 пъти, казва един от хората, които са изпълнявали директно такива задачи за Килимник. Там пратениците на Килимник получиха пликове с пари в брой, самолетни билети за него и привлечени от него политически консултанти. Защо парите за украински задачи се получават в Базел, Килимник не обяснява на служителите.

Мениджърът на ЯМР казва, че институтът никога не е изпращал Килимник или неговите политически стратези в командировки в други страни от ОНД, като цялата работа там се е извършвала чрез местни офиси.

Говорител на Дерипаска заяви пред The \u200b\u200bProject, че нито той, нито Базел никога не са финансирали Килимник, а "частните инвестиционни отношения между Дерипаска и Манафорт, чието съществуване не се оспорва, никога не са били насочени към постигане на политически цели".

Олег Дерипаска

Връзките на Дерипаска с Манафорт наистина не бяха тайна. Според политическия консултант Филип Грифин в края на 2004 г. партньорът на Манафорт, Рик Дейвис, го е изпратил в Украйна „да помага на Дерипаска“.

Сътрудничеството между Манафорт и Дерипаска може да продължи поне до 2016 г. През лятото на 2016 г., според Washington Post, Манафорт и Килимник многократно са обсъждали възможността за среща, вероятно с Дерипаска, в кореспонденцията си; Самолетът на Дерипаска кацна на летище Ню Арк на 3 август 2016 г., потвърждават данните от борсата ADS-B . ... Това беше забелязано за първи път от журналиста на свободна практика Скот Стедман. Представителят на Дерипаска, попитан от проекта дали тази среща наистина се е състояла, отговори, че „отношенията между Манафорт и Дерипаска са прекратени преди много години“. × Три дни по-късно, както е известно от разследвания на Фонда за борба с корупцията , Дерипаска имаше среща с тогавашния вицепремиер на Русия Сергей Приходко - на яхта край скандинавските брегове и в компанията на момичета от ескорт. Тогава Приходко отговаряше за международните отношения в правителството. Според мемоарите на придружителката Настя Рибка, Приходко и Дерипаска са обсъждали руско-американските отношения на яхтата.

Както установи проектът, Килимник и Манафорт са работили не само в Украйна, но и в Централна Азия. И парите за този Килимник отново са получени на 30 Rochdelskaya, твърди събеседникът на "Проекта".

Връзка за киргиз

Работата на Манафорт в Киргизстан не се отчита поне от 2005 г. насам. През тази година в бившата съветска република започнаха масови протести, включващи поддръжници на членове на опозицията, загубили парламентарни избори. Революцията на лалетата доведе до смяна на правителството. Проруският президент Аскар Акаев избяга от страната и скоро беше заменен от също толкова проруския опозиционен лидер Курманбек Бакиев.

„Революция на лалета“ в Киргизстан, 2005 г.

Константин Маковски е известен руски художник, рисувал много картини на болярска Русия през 17 век. Обзавеждането на хора на болярите, дрехите на героите от картините и самите боляри и глог са възпроизведени толкова надеждно, че отделни глави от историята на Русия могат да бъдат изучавани от картините на художника.

Точността при писане на отделни детайли и мотиви на шарки, изтъкани от ръцете на руски бродиращи, или ясни орнаменти върху резбовани бокали и купи, изненадва и радва зрителите от миналото и настоящето.

Луксозни дрехи, избродирани с перли, шапки с невероятна красота от онова време, красиви глогове, украсени със скъпоценни огърлици, боляри в брокатени кафетани - можете да усетите всичко с каква любов към руската национална красота и култура, към богатото наследство на нашите предци, тези рисувани са картини ... Можете да стоите дълго време близо до всеки от тях - да се възхищавате на руския модел и да чувствате гордост и в същото време тъга, тъга, която много е загубена, не е оцеляла и не е запазена днес. Следователно такива картини, в които има уникални доказателства за културата на руската земя, са особено ценни за нас.

Биография на художника Константин Маковски

Константин Егорович Маковски (1839 - 1915) е роден в семейство с атмосфера на поклонение на изкуството. Много известни дейци на културата и изкуството са посещавали къщата им. Бащата на художника, Егор Иванович Маковски, е един от най-големите колекционери в Москва през втората четвърт на 19 век. Хобито му беше творбите визуални изкуства, предимно антична гравюра.

А Константин Егорович, наследил страстта на баща си, събра всички шедьоври на руското древно майсторство, но това беше „красива древност“. Нещо, което той умело е построил в дневни и работилници, а след това е използвал в своите картини, и нещо, което той просто е изложил в стария си голям абаносов шкаф, за да може по-късно да се възхищава и да се възхищава на красотата и уменията на руските майстори.

На корниза на камината имаше стари домакински съдове: сребърни черпаци, чаши, мивки, ветрила - предмети от болярското време. Стар болярин, многоцветни сарафани, завързани с перли, кокошници, избродирани с перлена дантела - всичко това може да се види на картините на художника. И освен нещата, събрани с любов от Константин Егорович, в картините му участваха хора, които се събираха около него. Понякога се разиграваха сцени от болярския живот, които след това се прехвърляха на платното. И това предизвика несъмнено живия интерес на публиката, защото чрез картините на Маковски те бяха запознати със знанията за историята на Русия и културата на техните предци.

Дъщерята на художника в своите мемоари разказва как "... великолепни" живи картини "от болярския живот са били облечени ...". Понякога на тези вечери имаше поканени до 150 души, сред които бяха представители на стари фамилии, потомци на онези, които художникът изобрази. Те „... умно и красиво облечени в брокат и ...“, за да възпроизведат в тях сцената, замислена от художника. Така се появиха картините - „Сватбеното пиршество“, „Изборът на булката“ и много други картини.

Картини от Константин Маковски

На платната на К.Е. Маковски в ярки луксозни костюми от собствената си колекция създава образи на красиви жени, съвременници на художника. Гледате картината и се чувствате така, сякаш руският орнаментен модел блести, бродираният сарафан на руската красавица блести с коприна и сребро. И ако обърнете внимание, ще видим, че на всяка снимка глогът момичета имат напълно различни шапки. Всъщност колекцията от кокошници и шапки на художника беше най-богатата и ценна придобивка.

Чрез събиране на предмети от руската античност К.Е. Маковски продължава да учи през целия си живот. Събирайки шедьоври на руски майстори, художникът се присъединява към историята на Русия и, възхитен от тях, е вдъхновен от нови идеи. Сега неговите платна предизвикват у нас не само възхищение от най-богатото наследство на нашите предци, но и желанието да научаваме все повече и повече за родината си.

За това как К. Е. Маковски използва колекцията си в работата си, писателят Е. И. Фортунато, който имаше късмета да бъде с него като модел.

К. Е. Маковски беше не само художник. Общувайки с видни историци, той самият се превърна в голям специалист в областта на руската античност. К.Е. Маковски се опита да запази художественото наследство на Русия. Следователно неслучайно през 1915 г. той става член на Обществото за възраждане на артистична Русия, чиято основна задача е да съхранява, изучава и популяризира руската древност.

Горчиво и тъжно е, че колекцията, събирана в продължение на половин век, която заема толкова важно място в живота на художника, превърнала се в отражение на цяла епоха в руската култура, ще бъде пусната на търг само шест месеца след смъртта му. През септември 1915 г. К. Е. Маковски е ударен от улична клетка на една от улиците на Петроград. След като получи тежка травма на главата, художникът почина два дни по-късно. Внезапна смърт разруши всички замислени планове ...

На търга бяха изброени повече от 1000 предмета, някои от тях отидоха в столичните музеи: Руския музей, Ермитажа, Музея на училището за техническо рисуване на барон Штиглиц и московските музеи. Много артикули бяха закупени от представители на московски антични фирми. Оригиналните костюми, сребърни чаши, черпаци, чаши преминаха в ръцете на видни московски колекционери.

Но не всички се възхищаваха на картините на К. Маковски и начина му на работа.

В началото на своята творчески път К. Маковски споделя възгледите на пътуващите художници, рисува селски деца („Деца, бягащи от гръмотевична буря“, „Дата“), но вече през 1880-те години художникът безвъзвратно се отдалечава от тях и започва да организира лични изложби.

През 1883 г. той създава картината Болярски сватбен празник през 17-ти век, последван от Избора на булката на цар Алексей Михайлович (1886), Смъртта на Иван Грозни (1888), Обличане на булката до венеца (1890), Целуващ ритуал " (1895 г.). Картините са имали успех както в Русия, така и на международни изложби. За някои от тях на Световното изложение през 1889 г. в Париж К. Маковски е награден със златен медал.

Цените на картините му винаги са били високи. П.М. Понякога Третяков не можеше да ги придобие. Но чуждестранните колекционери охотно купуваха платна от цикъла „боляр“, така че повечето творби на художника напуснаха Русия.

Благодарение на този успех К. Е. Маковски стана един от най-богатите хора. През целия си живот е бил заобиколен от лукс, за който никой руски художник не е мечтал. Маковски със същия блясък изпълни всяка поръчка по всяка тема. Именно последното предизвика неразбиране и дори осъждане сред мнозина. Някои очевидно завиждаха на успеха, други вярваха, че хората трябва да присъстват на снимките със своите ежедневието... Но такива картини не се изкупуваха с такова желание и мнозина вярваха, че Маковски пише по онези теми, които са търсени, тоест заради собственото си обогатяване.

Той обаче винаги е живял, както е искал, и е писал това, което е искал. Визията му за красота просто съвпадаше с изискванията и исканията на онези хора, които бяха готови да платят големи пари за картините му. Лесният му успех се превърна в основната причина за негативното отношение към него и работата му на пътуващите художници. Той беше обвинен, че използва изкуството и таланта си за материални облаги.

К.Е. Маковски започва артистичната си кариера с „Скитниците“, излагайки картини на тема живота на хората. С течение на времето обаче интересите му се променят и от 1880-те той се превръща в успешен салонен портретист. На факта, че това се е случило в името на материалното богатство, не може да се повярва. В края на краищата това се доказва от многобройните му колекции и многостранен талант. Но не може да се отрече, че Маковски не е търсил признание в чужбина. Освен това европейците се интересуваха от руската история, така че произведенията му бързо се продаваха.

В личния си живот Маковски също беше щастлив. Неговият приятен външен вид, общителност, винаги отворен и усмихнат поглед на ясни очи правеха Константин Егорович винаги желан гост. Той беше женен три пъти. Първата му съпруга Леночка Буркова, актриса на Александринския театър, живее с него кратък живот. Очарователно и нежно момиче внесе много радост и топлина в живота му. Но болестта й я отдалечи от земния живот рано.

Безгрижен и алчен за радостите от живота, Константин Егорович бързо се утешава, когато вижда на бала момиче с необикновена красота - Юленка Леткова. Момичето беше само на шестнадесет години, а очарователният художник на трийсет и шест. Скоро сватбата се състоя. След като преживя двадесет години щастлив семеен живот, Константин Егорович рисува много картини, повечето от които съдържат сладък образ на младата му съпруга. Дълги години Юлия Павловна Маковская беше негова муза и модел за портрети.

През 1889 г. Константин Маковски отива на Световното изложение в Париж, където излага няколко от своите картини. Там той се интересува от младата Мария Алексеевна Матавтина (1869-1919). През 1891 г. се ражда извънбрачният син Константин. Трябваше да призная всичко на жена си. Юлия Павловна не прости измяна. Няколко години по-късно е подаден развод. А Константин Егорович продължи щастлив семеен живот с третата си съпруга, която също използва като модел. Освен това той често изобразява децата си от втория и третия си брак в своите платна.

Забележителна фреска от катедралата "Света София" в Новгород, изобразяваща св. Константин и Елена, съживи спомените за римските паметници.
Кой от посетителите на Капитолийските музеи не обърна внимание на образите на Константин! Освен това сега изложбата съдържа части от две колосални статуи на императора. Останките от мраморната статуя се намират в двора на Палацо на консерваторите:

Височина на главата: 2 м 60 см. Запазена е ръка с сочещ пръст:

И кракът на императора:

Тази акролитна статуя някога е била в огромната базилика на Максенций. Останките от тази сграда на форумите днес изглеждат така:

Константин управлява империята в началото на 4 век. Той не живее дълго в Рим. Временните му резиденции са Трир, Милано, Аквилея, Сирмиум, Нес, Солун. Той основава Новия Рим - Константинопол, за украсата на който са използвани множество статуи на Рим и гръцки градове. Християнски автори и привърженици на традиционните култове на Римската империя пишат за Константин. За православните той е светец. Западната църква беше по-внимателна за канонизацията му. Когато виждаме образи на Константин през живота си, образът му става още по-сложен. Застинало лице, огромни очи - пред нас е не толкова човек, колкото самото въплъщение на властта и нечовешкото величие:

Християнският образ на Константин е оставен на потомците на Евсевий Памфил, епископ на Кесария Палестинска. Той обаче честно призна в глава 11 от книга 1, че ще разказва само за благочестивите дела на Константин. Тъй като „други, водени от чувство на доброжелателност или омраза и често подбуждани просто от желанието да покажат своето учение, помпозно и помпозно, макар и напълно ненужно, представят истории за срамни дела, описват живота на съпрузи, които не заслужават уважение, и действия, които са безполезни за подобряване на морала ... "
Книгата на Евсевий прославя Василев, който в навечерието на решителната битка с Максенций има видение за Кръста, който Константин прави своя символ и печели. Научаваме за участието на Константин в живота на църквата, за установяването на християнството в необятността на Римската империя, за разрушаването на езическите светилища и кръщението му на ръба на смъртта.
В гл. 19 книга 2 изобразява картина на общия просперитет на поданиците му: „И така, сега, след отлагането на нечестивите хора, слънчевите лъчи вече не осветяваха тираничното господство: всички части на Римската империя бяха обединени в едно, всички народи на Изток се сляха с другата половина на държавата и цялата беше украсена с автокрация, сякаш от една единствена глава, и всичко започна да живее под властта на монархията. Сияйното излъчване на благочестието донесе радостни дни на онези, които преди това са седели в тъмнина и сянка на смъртта; вече няма спомен за минали бедствия; всички и навсякъде прославяха победителя и се съгласиха да признаят за Бог само Този, който му донесе спасение<…> Целият страх от бедствия, които преди това депресираха всички, изчезна и хората, дотогава с увиснали очи, сега се гледаха с ярки очи и усмивки на лицата си.<…> Те забравиха за минали бедствия, за всяка неправда и, наслаждавайки се на настоящите благословии, очакваха бъдещите “.

Останките от втория, бронзов, колос на Константин сега се намират в същата стая, където е изложена конната статуя на Марк Аврелий, която, както знаете, е спасена само от факта, че през Средновековието тя се е считала за изображение на Константин. Височината на тази глава е 1 м 70 см:

Нека продължим да четем Евсевий. Той описва Константин малко преди смъртта си: „Изминаха вече тридесет и две години от неговото управление, без няколко месеца и дни, а времето на живота му беше два пъти по-дълго. Въпреки тази възраст тялото му не познаваше болести и слабости, нямаше язви и беше по-силно от младостта, с привидно красива и способна на засилена дейност, за да може да прави гимнастика, да язди кон, да ходи пеша, да участва в битки издигайте трофеи в чест на победата над враговете и за да спечелите надмощие в безкръвна борба с противници. " / Книга. 4, гл. 53 /
И само в гл. 54 биографът си позволява да спомене „неподходящото“: „Той се отличаваше с всичките си прекрасни качества и най-вече с благотворителността си, която въпреки това те ме осъдиха, наричайки това невнимание по отношение на злодеите, причината за тяхната злоба , които считат за липсата на взискателни базилевси. И наистина, през описаното време, аз самият забелязах господството на два тежки порока: разрушителната сила на ненаситни и хитри хора, които ограбваха чужди имоти, и неизразимото преструване на измамници, които лицемерно се присъединиха към Църквата и фалшиво носеха името на християните . Филантропията и любовта, искреността на вярата и праволинейността разпоредиха Василев да се доверява на хора, които очевидно са християни и под прикритието се преструват, че се опитват да спечелят истинското му благоволение. Доверявайки им се, понякога той е направил погрешно. " /http://khazarzar.skeptik.net/books/eusebius/vc/index.html/

И ето описанието на Константин от устата на езическия Зосим. Той е възпроизведен в статията му от Н. Н. Розентал: „Константин на Зосим е преди всичко амбициозен кариерист, нашественик, чудовищен убиец и предател. Гадният син на Констанс от жена с неблагородно раждане, той насилствено отстрани от властта законните наследници на баща си. Живописните преторианци го провъзгласяват за император не на каквито и да било принципни основания, а само „в очакване на щедра награда“. Узурпирането на Константин послужи за пример на Максенций, синът на бившия западен Август Максимиан Херкулий, който при всички случаи можеше да се смята за по-достоен за императорската корона. Римската империя се оказа на ръба на кървави междуособни войни. Старецът Диоклециан, който доброволно се оттегли от себе си след двайсет години храбро управление, напразно се обърна към съвестта на младите амбициозни.<…> Но нищо не можеше да попречи на егоистичните интриги на Константин. Той успява да унищожи Максенций, използвайки варварските германци като наемна бойна сила. След това Константин, „действайки според навиците си“, предателски нападна източния Август на Лициний, неговия зет и честен съюзник, който не даде и най-малката причина за почивка. Изненадан, Лициний е победен и се предаде при условие животът му да бъде пощаден. Но Константин, отново „по неговия обичай“, срамно наруши клетвата си и безмилостно уби пленник, между другото, заедно с малкия си син, племенника му.<…> В допълнение към своя зет Лициний, той уби и своя тъст Максимиан, съпругата му Фауста и най-големия му син Крисп. След екзекуцията на последния, казва Зосим, \u200b\u200bКонстантин изисква от държавните езически свещеници да го очистят от кръвта, която е пролял. Но слугите на древните домашни олтари с ужас обявиха, че няма средства за издирване за подобни зверства. Обаче един християнски епископ, който пристигна от Испания, успя да внуши на императора вярата във всеизцеляващата и пречистваща сила на новата религия, което уж предизвика последващото покръстване на Константин в християнството. " /http://ancientrome.ru/publik/rozent/rozent01.htm/

Установяването на основните принципи на отношенията между църквата и държавата за Византия и Русия се свързва с личността на Константин. Ще се позова на книгата на А. Д. Рудоквас: „Раждането на онзи комплекс от правни възгледи, който условно може да се нарече„ византизъм “, датира от управлението на първия християнски император на Римската империя Константин Велики (IV век ). Теоретичната им формулировка е дадена за първи път от съвременник на Константин, епископ Евсевий Кесарийски, в неговия „Живот на Константин”. Именно той очерта основните контури на онази система на взаимодействие на факторите на държавния живот в християнската империя, която по-късно стана известна като „симфония“. Същността на тази концепция е асимилацията на земната империя с „Божието царство“. Прилагането на християнските принципи трябва да бъде осигурено в земния живот от държавната власт - императорът, заедно с църквата. Църквата легитимира държавната власт, санкционира държавната принуда, а държавата предоставя на църквата своята власт да защитава и прилага нормите на църковното учение. " /http://www.centant.pu.ru/aristeas/monogr/rudokvas/rud010.htm/

Във ватиканските музеи има порфирен саркофаг на Света Елена, майка на Константин. Колко странно изглежда за жена християнка! Римски легионери, победени варвари ... Има обаче предположение, че този саркофаг е създаден за Константин: http://www.pravenc.ru/text/189737.html#part_2

Елена беше дъщеря на ханджия. Живяла е 80 години. Дължим й придобиването на християнски свети места в Палестина. Както пише Евсевий, „тази старейшина с необикновен ум, с бързина на младостта, побърза на изток и с кралска грижа огледа чудната земя, източните анархии, градове и села, с цел да извърши надлежно поклонение на краката на Спасителя,<…> и остави плода на собствената си благочестие на бъдещото потомство. "
Няма надеждни изображения на Елена, които да са стигнали до нас.

Сега е много трудно да се разбере мащабът на строителните дейности от онази епоха. Но в Рим има няколко места, където можете да се докоснете до 4-ти век. Един от тях е във Ватикана. Под катедралата Свети Петър в средата на XX век са извършени тайни разкопки. Целта им била да открият гроба на апостол Петър. Катедралата от 16-ти век е построена на мястото на огромна базилика, построена по заповед на Константин. Резултатите от разкопките сега са омразени. Ако се погрижите предварително и резервирате специална обиколка, можете да влезете на територията на Ватикана, да се спуснете в дълбоки подземия, да научите удивителната история на храма и да видите древни гробници.

P.S. Изображения на Хелън върху монети:

Коровин е наричан първият руски импресионист. Работата му изуми съвременниците му: някои бяха шокирани от небрежността и на пръв поглед несръчни удари, други уловиха главното - играта на светлината и сенките, иновацията на колориста. Първият нарече произведенията на Константин Коровин упадък и мазнини, вторият, гледайки невероятните пейзажи и натюрморти на художника, видя чертите на гения.

Той беше един от малкото съвременници, които разпознаха признаци на талант в творбите на художника. Певицата нарече художника „в живописта“. По това време малцина се съгласяват с Шаляпин, но 3-4 десетилетия след смъртта на Коровин сочните му картини, изпълнени със светлина и живот, са признати за произведения на истински майстор.

Детство и младост

Бъдещият художник е роден в богато търговско семейство. Дядо, староверски и търговец от първата гилдия, е наричан московския „цар на колесниците“. Михаил Коровин поддържаше пощата и отговаряше за стотици файтони. Синът на търговеца и бъдещият баща на художника, Алексей Коровин, получи университетско образование и беше много надарен човек. Талант за рисуване от синовете на Костя и от баща им.

Алексей Коровин взе за жена си благородна булка, благородницата Аполинария Волкова, образовано момиче с напреднали възгледи. Но семейното щастие не продължи дълго. В страната железопътната комуникация бързо се развиваше, кочияшите, които се движеха по пощата, станаха минало. Бизнесът, построен от Коровин-старши, не донесе печалба, богата търговска къща в Москва мина под чук. Коровините се преместили в Митищи.

Малкият Костя харесва простора на провинцията, но баща му, който си намери работа като фабричен чиновник, изпадна в тежка депресия, завършила със самоубийство. Въпреки бедността, майката възпитава децата.

По-големият брат на Константин в продължение на 3 години - Сергей Коровин - стана студент в столичното училище по рисуване. Скоро Коровин-младши се присъедини към него: 14-годишният Костя избра архитектура, но година по-късно се премести в живописния факултет, ръководен от пейзажист.

Костя идолизира наставника си, но Алексей Кондратьевич, който бързо пиеше твърде много, беше уволнен. За млад художник раздялата с любимия си учител беше първото разочарование в живота: Костя напусна училище и отиде в Санкт Петербург в художествената академия. Издържа 3 месеца: ученето изглеждаше мъртво и скучно.

Константин Коровин се завърна в столицата и в родното си училище, където зае позицията на Саврасов. Скоро Василий Дмитриевич запълни празното място на любимия си учител в сърцето на младия художник.

Наставникът представи талантливия ученик на филантропа и той покани Костя в имението Абрамцево, което стана център на културния живот на столицата. Културният елит на Русия се събра в гостоприемното имение на Мамонтов.

Живопис

Творческата биография на модерниста се открива с Портрет на хорско момиче, нарисуван в началото на 1880-те. Картината изуми съвременниците, които я нарекоха „първият знак“ на нова тенденция - импресионизма. Репин, който видя момичето на припева Коровинская, беше толкова впечатлен от цветовата схема, смелостта на техниката и дизайна, че поиска незабавно да покаже създателя на творбата.

Мамонтов, уверен, че портретът е нарисуван от испанец (руските майстори не се различавали с такава смелост и свобода), с изненада научил, че хорът е нарисуван от 22-годишен сънародник. Покровителят покани Константин Коровин в имението. Прави впечатление, че Коровин сам открива новаторската посока, без да знае за появата си във Франция. Художникът посещава Париж 4 години по-късно, след като рисува „Портрет на хорско момиче“.

По времето на създаването на платното в Русия маршрутите бяха на върха на популярността, отдадени на реализма, жизнеността и образователната мисия на изкуството. Портретът на грозно момиче, седнало в неестествена поза, нарисувано с груби удари, не научи нищо. Творбата беше възприета като предизвикателство, подигравка с красивото. Но Константин Коровин прие критиката философски и не се отклони от избрания стил.

Художникът създава първите творби по иновативен начин в село Жуковка, в дачата на учителя Поленов. Тези първи импресионистични творби са обединени като „цикъла на Жуковски“.

Основната цел на Константин Коровин беше да предаде светлина и въздух върху платното. Картината „На чаената маса“ е ярко доказателство за постигането на задачата. Композицията на платното е изградена в съответствие с художествената насока на импресионизма - като произволна рамка. Героите са спокойни, центърът на композицията е изместен, десният ръб на платното изглежда отрязан.

Картините на модернистите е трудно да се впишат в рамките на един жанр: те имат характеристики на портрет, пейзаж и натюрморт. Това може да се види в ранните импресионистични произведения на Коровин "В лодка" и "Москворецки мост".

При Мамонтов художникът се срещна със Серов. Колегите отидоха да пътуват на Север, където се появиха произведенията „Северният ледовит океан“ и „Селото на север“. Картината „Зима в Лапландия“ е придобита от собственик на галерия.

Пътуване до Крим и Гурзуф с Мамонтов вдъхнови картините „Крим. Гурзуф "и„ Кей в Гурзуф ". Коровин прави скици, пътувайки по брега на Черно море с кола: на местата, които харесва, спира и скицира пейзажи.

През 1888 г. покровителят финансира пътуването на Константин Коровин до Франция. Известните картини „Париж. Boulevard des Capucines "," Парижко кафене "," След дъжда ", което художникът е вдъхновил от древния град на брега на Сена. В Париж, толкова обичан от художника, той среща импресионистите, които го впечатляват с техниката на цветопредаване. След завръщането си майсторът преподава в столичното училище по рисуване и след няколко години става академик.

Константин Алексеевич е известен като талантлив създател на натюрморти с цветя, от които има десетки в наследството му. Майсторът особено обичаше люляци и рози. Както всички произведения на модернистите, натюрмортите и пейзажите на Коровин се гледат най-добре от далечна перспектива. Художникът отдаде почит на всички сезони на годината: есента, зимата, пролетта и лятото са представени в неговата галерия.

Избухването на Първата световна война принуждава Коровин да отиде на фронта, където съветва военните по въпросите на камуфлажа. Константин Коровин избягва репресиите след Октомврийската революция: след упадъка на бизнеса семейството се премества от търговската класа в буржоазната.

Новото правителство повери на художника да организира търгове и изложби, да води архиви и да съхранява паметници на изкуството. Коровин преподава в държавни работилници, сътрудничи с театри и охотно рисува декори. Приемайки промените в системата, Константин Алексеевич избягва политиката, избягвайки в Крим, след това в дачата в Охотино близо до Ярославъл.

През 20-те години политиката се доближава до господаря: дачата е отнета, столичният апартамент е „уплътнен“. През 1923 г., по настояване на модерниста, той имигрира във Франция, обяснявайки напускането си с необходимостта да лекува сина си.

Животът в някога обичания Париж се оказа труден. Модернистите излязоха от мода, липсата на пари беше изтощителна, приятелите останаха в Русия. Константин Коровин копнееше за родината си, за Абрамцево и Охотино. Към всички нещастия беше добавена загуба на зрение. За да се заеме, художникът се зае с мемоарите си, откривайки дарбата на писател. Той пише истории и спомени, изпълвайки копнежа за работа с бои.

Напускайки Русия, художникът оставя творбите си на собственика на галерията Kreitor. Оказа се мошеник и като взе платната изчезна. Днес картините на първия руски импресионист могат да се видят в Руския музей в града на Нева.

Личен живот

Художникът се запознава с бъдещата си съпруга Анна Фидлер в младостта си. Константин изобрази любимото си момиче в картината "Хартиени фенери". Коровин се срещна тайно с хор момичето Анна и двойката слезе по пътеката след раждането на първото им дете. Скоро момчето умира, за което Константин Коровин се обвинява: бедността царува в къщата, няма пари за лекари и лекарства за болния му син.

Романсът се изпари от връзката на съпрузите, но Коровин не можа да напусне жена си и сина си. Връзката с Надежда Комаровская се оказа изход за него. Актрисата се нарича обща съпруга на Константин Алексеевич.

Константин Коровин се раздели с любимата си жена, имигрирайки в Париж с Ана и втория му син Альоша, инвалид. На 16 години Алексей е ударен от трамвай и остава без крака. Момчето пое таланта за рисуване от баща си и стана художник.

Депресията на сина и болестта на съпругата (ангина пекторис) се превръщат в постоянен източник на страдание за Константин Коровин. Той беше разкъсан в търсене на пари, изтощен, търсещ работа на непълно работно време. Вкъщи го чакаха раздразнена съпруга и мрачен син, художникът не намери подкрепа и разбиране от близките си.

Смърт

Художникът умира неочаквано: умира през септември 1939 г. поради инфаркт на парижка улица. Майсторът беше на 77 години. Погребали Константин Коровин на гробището Сейнт Женевиев де Боа. Две години преди смъртта си той призна пред свой приятел, че изпитва ужасна самота.

Погребението на първия модернист на Русия приличаше на сбогуване с последния път на просяк: нямаше желаещи да дадат пари за достойно сбогуване с Коровин.

През 1950 г., 11 години след смъртта на баща си, Алексей Коровин отне живота си.

Произведения на изкуството

• 1883 г. - „Портрет на припевно момиче“
• 1888 - "В лодката"
• 1888 - "На чаената маса"
• 1890 г. - „Парижко кафене“
• 1894 г. - "Зима в Лапландия"
• 1896 - "Хартиени фенери"
• 1906 - Boulevard des Capucines
• 1913 - "Северният ледовит океан"
• 1914 г. - „Кей в Гурзуф“
• 1914 - "Москворецки мост"
• 1915 - "Люляк"
• 1916 - Базар
• 1917 г. - „Крим. Гурзуф
• 1921 г. - „Портрет на Ф. И. Шаляпин“
• 1922 - "Натюрморт със синя ваза"
• 1923 - Рози
• 1930 - "Зимен пейзаж"
• 1938 - "Автопортрет"