Биография на Островски в рамките на творчеството. Творческият и житейски път на Александър Николаевич Островски — W

На 4 май 1848 г., на третия ден след пристигането си в Щеликово, Александър Николаевич пише: „Всеки хълм, всеки бор, всеки завой на реката е очарователен“. Поразен от девствения лукс на природата на Щеликов, Островски говори за това с думи на възторжено възхищение. Криволичещият, капризно променящ своя курс Сендега, с причудливо разнообразните си брегове, ту гъсто занемарен, ту безлесен, отворен, ту крайно стръмен, висок, глинест, ту нисък, пясъчен, драматургът, според устна легенда, наричан трогателно галено - Сендегушка.

Природата на Щеликовская беше едновременно мощен стимулатор на поетичната енергия на драматурга, както и околната среда, сцената на действието на героите на някои от неговите произведения и обектът на тяхното естетическо удоволствие.

Ето поне някои от най-поразителните епизоди на нейното участие в неговите пиеси. Трагедията „Гръмотевична буря“ се открива с гледка от високия десен бряг на Волга към Заволжския регион.

КулигинВъзхитен от красотата на панорамата, разпространена през реката, той казва: „Чудеса, наистина трябва да се каже, че чудеса! Къдрава! Ето, брат ми, от петдесет години всеки ден гледам отвъд Волга и не мога да видя всичко.

Къдрава... Какво?

Кулигин... Гледката е изключителна! Kpacota! Душата се радва.

Къдрава... Не!

Кулигин... Наслада! А вие: "Нещо!" Ако погледнете отблизо или не разбирате каква красота е разлята в природата ”(том 2, стр. 211).

Вероятно това се случва на брега на Кинешма на Волга, в миналото най-високият сред градовете на Волга, известен на Островски. От този насип и други високи хълмове, обичани от местните жители, заволжските простори могат да се видят на десетки километри.

Кулигин се възхищава на горските участъци в Заволжския регион, пейзажите на околностите на Щйоликовски. Лариса Огудалова очевидно им се възхищава в четвъртата поява на първото действие на Зестрата. Тя казва на годеника си: „Сега гледах отвъд Волга: колко е добре, от другата страна! Да отидем в селото възможно най-скоро! "

Днес тази гледка се възхищава и утре ще се възхищава.

На 18-ти километър от тракта Галич, ако тръгнете от Кинешма, има остър завой наляво. По време на живота на драматурга имаше стълб с надпис: „Щеликово, имението на господата. Островски ". Този „обрат“, от който тръгна пистата на Щеликово, съвсем вероятно е бил истинската основа за изобразяването на мястото за срещи на Нещастливцев и Шастливцев във втория акт на комедията „Гора“. Мястото на тази среща е описано от драматурга по следния начин: „Гора; два тесни пътя се движат от противоположните страни от дълбините на сцената и се сближават близо до просцениума под ъгъл. На ъгъла има изрисуван стълб, на който в посока на пътищата са заковани две дъски с надписи: вдясно - „Към град Калинов“, вляво - „Към имението на Пенка, собственик на земята госпожа Гурмижская“. На поста има широк, нисък пън, зад стълба, в триъгълник между пътищата, по просеката има малък храст, не по-висок от височината на човек. Вечерна зора ".

Аркадий Шастливцев и Генадий Несчастливцев се срещнаха, според завещанието на драматурга, на един от „завоите“ на тракта Галич, по който те вървяха: единият от Вологда до Керч, а другият от Керч до Вологда. Къде точно се намират? Несчастливцев еднозначно отговаря на това: „Е, сега ще дойда в Кострома, в Ярославъл, във Вологда, в Твер“. И по-нататък: „Трябва да ви призная, за да ви кажа, че съм уморен и дори преди Рибинск ще пътувате една седмица“ (файл II, явл. 2). Художниците се срещнаха по пътя, водещ Несчастливцев до Вологда през Кострома, Ярославъл, Рибинск. Всичко това е недалеч от Волга.

Нещастливцев отиде във Вологда от крайна бедност. Не би отишъл там с пари. И затова, след като получи хиляда рубли от Gurmyzhskaya, той променя маршрута. Този нов маршрут е много интересен за намирането на Несчастливцев. „Ще отидем - казва той на Шастливцев - до Волга с добър вагон, а след това на параход в първа класа“. Несчастливцев очевидно беше някъде между Кинешма и Кострома и щеше да тръгне по разклатения тогава Галичски тракт, до първия кей, а след това с параход до Нижни Новгород до панаира.

Името на имението Гурмижская също е свързано с наблюденията на Щеликов върху драматурга. Петнадесет версти от Щеликов, А.Н. Григоров - Александровское, наричано още "Пенки". В допълнение, имаше селища "Penki" във областите Варнавински, Ветлужски, Галичски, Юрьевецки, Нерехцки и Кострома на провинция Кострома.

Царството на гората, глухо, недокоснато, обграждащо имението Щеликово от всички страни, вероятно е определило символичното заглавие на пиесата „Гората“.

На десния бряг на Куекша, на около половин километър зад моста, водещ към имението, има красива широка поляна, заобиколена от всички страни от гора. В единия ъгъл му бие извор, който запълва дървена шестоъгълна рамка с чиста вода, вкопана в земята. Наличието на сяра кара водата да изглежда синкава в нея. Местните жители кръстиха тази пролет, а заедно с нея и самата поляна „Свети ключ“. Още по съветско време художници, които почивали в Щеликово, наричали това място „долината на Ярилина“.

Жителите на околностите на Щеликовски Н.Н. Любимов и А.В. Бойцова, според възрастните хора, ми е казвала, че в древността, още преди Островски, над дървената къща имаше параклис, а около параклиса имаше провинция и те влизаха в нея през порта. "Ярилина Долина" от незапомнени времена е била място на народни празници в Троицки и Духов дни. На тези празници тук се събираха и събираха селяни от цялата област. Тук, направо от каруците, хранителни стоки, „червени“ и други стоки се продаваха оживено. На поляната се изпълняваха кръгли танци, те пееха песни. Имало е слепи мъже и разказвачи на истории. Островски не пропусна тези народни забавления. I.I. Соболев си спомня, че „Островски идваше на тържествата с цялото семейство, купуваше подаръци и раздаваше младежите за техните душевни песни и весели танци, говореше галено с хората, шегуваше се, смееше се“.

„Долината на Ярилина“ би могла да бъде използвана от Островски за четвъртото действие на пролетната приказка „Снежанка“, където щастливите беренди празнуват празник на любовта, посветен на бог Ярила. Мястото на действието беше, разбира се, не само Ярилина Долина, но и цялата природа на Щеликово с великолепните поляни, вековни гори и сребърни потоци, които се виеха сред тях.

Според внучката на Островски М.М. Шателйн, нейната майка - М.А. Chatelain многократно подчертаваше, че прототипът на Berendeevka е село Subbotino и неговата поляна. Вероятно драматургът е имал предвид така наречената „Стрелка“ - висока планина на левия бряг на Сендега, срещу село Лобаново. От билото на планината, сега обрасла с гора, се открива великолепна гледка към околностите, по-специално към село Сергеево. Според устни легенди запомнящият се Н.Н. Тук бяха подредени Любимов и други жители на земите Щеликов, пейки за сядане и голяма покрита беседка с гъби. В неделя тук се събираха момичета и момчета от най-близките села, които седяха на разходка - пееха песни, танцуваха кръгли танци, танцуваха танц на квадрат, танцуваха руски. Някои собственици на близките имения също дойдоха в Стрелка, за да се насладят на тържествата. Островски също беше чест посетител, пристигайки тук със семейството си на дълга разходка (файтон на дългосрочен план - AR). Местните стари хора казаха, че той е дал на момчетата бонбони. Те също така си спомниха, че след като отиде в Стрелка през последните години от живота си, Александър Николаевич се страхуваше да премине реката по лавата (две тънки кацалки) и селяните заедно го вдигнаха и носеха на ръце.

Едно от най-красивите места в квартал Щьоликовски е т. Нар. „Хребети“, разположени в тракта Галич, не достигащи до село Малое Березово (след 25-ия километър от Заволжск, 200 метра напред по тракта и около 400 метра вдясно). Това място, използвано през 1969 г. за филма "Снежанката", е възхитителна скала, от която се открива прекрасна гледка надолу и широка гледка в далечината.

Съчетавайки креативно „Долината на Ярилина“, село Суботино и ливадата му, както и „Стрелка“ и, евентуално, „Ридове“, Островски пресъздаде приказния пейзаж от четвъртото действие на „Снежната мома“: „Долина Ярилина: вляво (от публиката) наклонен склон, покрит с ниско храсти; вдясно е непрекъсната гора; дълбоко в езерото, обрасло с острица и водни растения с луксозни цветя; цъфтящи храсти с клони, висящи над водата по бреговете; от дясната страна на езерото е голата планина Ярилина, която завършва с остър връх. Утринна зора. "

Трагичната съдба на Снежанката предизвиква дълбоко съчувствие. И, съзерцавайки синьото езеро на "Светия ключ", туристите стават създатели на нова легенда. Пробивайки се от дълбините, изворът издига тиня, което създава впечатление на треперещо сърце. Въображението завършва картината: на мястото, където се е стопила Снежанката, се е образувал извор, в дъното на който благодарение на кристално чистата вода се вижда биещото сърце на Снегурочка. Изнесен от фантазията В. Лакшин, автор на забавно представена биография на А.Н. Островски, пише: "Опитайте се да измерите дълбочината на кладенеца - триметровият стълб ще слезе и няма да намери дъното", но в действителност дълбочината на кладенеца "Син ключ" е не повече от два метра.

Могъщата, живописна, девствена красота на околностите на Щеликов прозвуча в стиховете на „пролетната приказка“. Думите на мъдрия цар Берендей, който се възхищаваше на красотата на Снежанката, се превърнаха в химн на плодородната природа, неизчерпаема в своите богатства:

Могъщата природа е пълна с чудеса!

Разпръсквайки обилно вашите подаръци,

Играе причудливо ...

("Снежанка", къща II, явление 5)

Очевидно престоят му в Щеликово, разположен в северната част на страната, където небето е толкова често намръщено и където топлината и слънцето се радват особено, е вдъхновил Островски да създаде песента, която Беренди пеят в края на пиесата:

Грант, бог на светлината,

Топло лято.

Червеното слънце е наше!

Ти не си по-красива на света.

Krasnopogodnoe,

Лятото е зърнопроизводство.

Червеното слънце е наше!

Ти не си по-красива на света.

Островски не само учи, записва и изучава народно изкуство, но и го отразява и използва в своите пиеси. Много песенно-обредни и кръгови танцови мотиви на устно-народната поезия, записани от драматурга в Щеликово, са преработени в Снежанка, изтъкана от устно-поетични мотиви.

Посочвайки престоя на драматурга в Щеликово, първият изследовател на The Snegurochka F.D. Батюшков с основание пише, че „Островски може не само чрез книги, но и директно, според впечатленията от живота, да се заинтересува от култа към Ярила, да се запознае с някои от ритуалите на този култ и да замисли тяхната поетична обработка“.

В Щеликово и околностите му Масленицата се празнуваше ежегодно и шумно. Надежда Николаевна Островская, сестрата на драматурга, си спомня: „На Масленица пързалянето започна: пълни шейни на младежи и деца щяха да седнат, а цялата компания пътуваше от село на село с песни. Направено е изображение в Прощаващата неделя; направиха голям огън пред селото и вечер изгориха Масленица и пяха около огъня, сбогувайки се с палачинки и забавление. "

Всеки, който добре е познавал драматурга, свидетелства за неговото необикновено наблюдение, за присъщата му остра литературна бдителност. Драматургът не пропусна нищо, което да му послужи за художествено възпроизвеждане.

Обзавеждането на главната къща на Щеликов, цялата съвкупност от околните условия, са отразени по един или друг начин във всички негови „имения“ пиеси. Изобразявайки декорите на втората сцена на пиесата „Родителят“, Островски пише: „Всекидневна. Директно отворена врата към градината, отстрани на вратата, в средата на кръглата маса. Тази ситуация много напомня тази на Щеликов.

Сцената на третото действие на комедията „Гора” е „стара гъста градина; вляво от зрителите, ниска тераса на имение, изпълнено с цветя; от терасата има три или четири стъпала. Основната къща Щеликов също може да служи като истинска основа за тази украса. Той отразява и такъв детайл от лятната употреба на Щеликов като изобилието от цветя, които са стояли на терасата, в трапезарията, в хола и във всички останали стаи.

Моделите на външната среда на пиесите на Островски може да са били именията на Комарово (Яковлеви), Старо Соколово (Хомутови), Ново-Покровское (И.А. Григорова), Александровское-Пенки (М.А. Григорова), Погост (Ф.А. Бредихин).

Според устната традиция, когато е бил в имението на Старо Соколово, Александър Николаевич е обичал да прекарва времето си с бележките си в хижата. Запазените снимки показват, че къщите в именията Ново-Покровское (на река Киленка), Александровское-Пенки и Погост са особено впечатляващи. Между другото, великолепен модел на имението Погост, до който драматургът многократно е идвал да наблюдава луната и звездите от обсерваторията Бредихин, се съхранява в музея на село Островски (бившето село Семеновское-Лапотное). Основната къща на това имение, както е представена в модела, се отличава със своята внушителност, която й се придава от четири големи колони, кули с остри кули и две съседни сгради.

По един или друг начин пиесите на Островски възпроизвеждат цялата среда на основната къща на имението. Щеликово е разположено в такава близост до близките села (Ладигино, Лобаново, Василево, Суботино, Кутузовка), че песните, изпяти в тях от селска младеж, се чуват добре тук. Третото действие на „Ученици“ се открива с кръгла танцова песен, чута в градината на имението на Уланбекова от някъде далеч.

По времето на Островски в Щеликово имаше много далии. В комедията Les Schastlivtsev казва: „Ще отида и ще се скитам из градината, макар че ще разбия всички далии, все пак е по-лесно“ (файл IV, явл. 4). Възможно е именно езерце с остров в средата да стои в ума на драматурга, когато той е написал прочутата сцена, в която Аксюша, племенница на Нещастлевцев, решава да се удави. В именията на околните собственици на земя имаше подобни езера.

Ежедневните факти, детайли и докосвания се отразяват в пиесите на Островски не само по пряк начин, но и в творчески преработена, сложно преосмислена форма. Поразителен пример е комедията "Вълци и овце". В първите години от притежаването на имението драматургът беше зает да го подреди с голямо усърдие: той построи баня, беседки, подобри палисадите и т.н. Гражданските проблеми на писателя и произтичащите от това връзки с доставчици, изпълнители и занаятчии бяха отразени при първата поява на пиесата „Вълци и овце“, но в съвсем различна светлина. Отношенията на Островски с изпълнители, доставчици и занаятчии бяха доброжелателни и изключително прости. При обичайните финансови затруднения имаше случаи и закъснения при плащането на пари за работа и различни доставки на Островски. Но в същото време въпросът винаги приключваше без никакво нарушение от двете страни. Напротив, в съответствие с характера на Мурзавецкая, драматургът показва отношенията си с зависими от нея хора под формата на деспотичен произвол. Хората чакат Мурзавецкая, надявайки се да получат пари от нея. Иконом Паунобръщайки се към тях, казва:

- Значи искате да изчакате младата дама?

1-ви селянин... Да, да почакаме: нашата работа е да чакаме.

2-ри селянин... И чакай, нищо не можеш да направиш. Закарахме гората до банята предишната есен. (Посочва изпълнителя.) Червенокосата строи.

Художник... И нарисувахме палисадата, връзки дванадесет и оставихме беседката надолу с умбра.

Началник... И ние сме толкова бик по това време за говеждо месо ...

дърводелец... В крайна сметка всеки за своето; и ние също сме две маси за орех, но в спалнята на младата дама ... "

Доставчиците изчакаха и видяха Мурзавецкая, но този път и те не получиха пари. И тогава икономът грубо ги въведе (файл I, приложение 3).

В дните на местните храмови празници (на 9 май в църквата „Свети Никола“ в двора на църквата „Бережки“ и на 13 септември в църквата „Възкресение на славния“ в село Твердово) Островски много охотно присъства на народни празници, които се проведоха недалеч от имението, в поляната на село Суботино. ... Тези реалности от живота на Щеликов бяха реализирани в разговорите на персонажите в пиесата „Вълци и овце“:

« Мурзавецка... Имаме храмов фестивал наблизо, а ти, чае, не знаеш?

Купавина... Как да не се знае! На моята поляна има тържества ”(файл II, манифест 3).

« Мурзавецки... ... Например, довечера, ако не ме пуснете ...

Мурзавецка... Къде е? На разходка, с пияни мъже, за да се объркате? " (d. II, yavl. 6).

И последното:

« Купавина... Искам да видя тържествата.

Линяев... Не отивай! Какво удоволствие е да изминеш две мили и дори да изкачиш планините, за да гледаш пияници.

Купавина... По-добре кажете, че сте прекалено мързеливи! Престой!

Линяев... Бих отишъл, но вероятно има хора, които се разхождат, само ще ги смутим. Защо да разстройвате чуждата доброта?!

Купавина... Ще гледаме отдалеч, от планината ”(файл III, манифест 2).

В забележките на Мурзавецка и Линяев, които виждат само пиянство в тържествата, ясно се вижда враждебността им към селяните. Ежедневните детайли, както винаги, са подчинени от драматурга на идейната концепция на пиесата.

Преди изграждането на железопътната линия в района Кинешемски горите бяха приказно евтини - по десет рубли на десятък. Този факт е отразен в петия феномен от четвъртия акт на комедията "Вълци и овце". Обръщайки се към Купавина, Беркутов казва: "На друго място това е огромно богатство, но тук цените на дървен материал са ниски: търговците на дървен материал ще ви дадат десет рубли на десятък."

Окръгът Щеликовская беше известен с изобилието от вълци, които през есента започнаха да безпокоят жителите на имението. „Ах - обяви на 19 декември 1869 г. управителят на Щеликов на господаря си, - има толкова много вълци у нас, ходят по улиците, ядоха и Соловейка и моето куче и изядоха едно малко кученце. През 1876 и 1877г. в земските събрания на Кинешма бяха изслушани специални доклади за мерки за унищожаване на вълци - имаше толкова много от тях. Пиесата „Вълци и овце“ също олицетворява този ежедневен детайл. „Тук, ако Бог даде - казва Паун в петото появяване на първия акт за Тамерлан от Мурзавецки, - ще дойде есента, така че вълците със сигурност ще го изядат заради глупостта му. Не напразно го наричаме вълча котлета. " Предсказанието на Паун се сбъдна. „Близо до града, посред бял ден“, разказва Мурзавецки в отчаяние, „най-добрият му приятел ... Тамерлан ... вълците ядоха“ (ум. V, приложение 12).

Между другото, вълците на Щеликов също се помнят в "Булката". Харита Огудалова прекъсва мечтите на Лариса за спокойствие в селските райони, разхожда се в гората, бране на горски плодове и гъби с груба проза: „Но ще дойде септември, няма да е толкова тихо, вятърът ще бръмчи през прозорците.

Лариса... Е, какво е това.

Огудалова... Вълците ще вият с различни гласове ”(файл II, приложение 3).

Островски беше неуморен рибар. Той ловеше в Kueksha, яздеше със затвор на Sendega, хвърли мрежа в Mere. И тази ежедневна подробност от неговия Щеликов живот е отразена в пиесата „Блести, но не топли“, написана съвместно с Н. Я. Соловьов. От ръката на Островски в ръкописа на пиесата бяха въведени забележките на Дерюгин, в които той е изненадан от изобилието от пръски риби в реката и изразява желание „утре сутринта да хвърли гриба точно на това място ...“

Щеликово свързва Островски с Кинешма... Благодарение на земската дейност Островски е имал много познати в Кинешма и според С.В. Максимова не само за обществени дела, но „и като цяло се опитва да я посети: там той има къде да отседне и с кого да разговаря“.

В много кратка връзка Александър Николаевич беше например с началника на пощата. Музеят Щеликов съдържа снимка на драматурга с неговото посвещение: „На Иван Василиевич Промптов. А. Островски". На обратната страна на снимката Промпов посочи датата на нейното получаване - „30 август 1883 г.“. На този ден Островски отпразнува имен ден с гостите. Сред гостите беше И.В. Промптов. Между другото, той беше собственик на малкото имение Максютино, намиращо се на 5-6 километра от Щеликов.

В Кинешма драматургът беше особено привлечен от панаирите, на които присъстваха голям брой селяни. Той обичаше да ги посещава, тъй като тук виждаше най-широкото поле за изучаване на характери, обичаи и народна реч.

Изгледната панорама на първия акт на „Гръмотевичната буря“, както вече споменахме, е проекцията на Кинешемската. Очертава се само с общи удари: „Обществената градина на високия бряг на Волга, отвъд Волга е гледка към селските райони. На сцената има две пейки и някои храсти. " Тази панорама, дадена в забележка само с пунктирани линии, започва да оживява по думите на Кулигин, които отварят пиесата. В четвъртото действие, бягайки от дъжда, проходилите се приютяват в галерията на стара сграда и започват да разглеждат рисуването на стените ѝ. На едната стена те виждат „огнен ад“. Островски несъмнено видя тази картина, докато посещаваше забележителностите на Кинешма. Тя беше заловена по стените на верандата на една от древните църкви и изобразена „Страшният съд с всичките му ужаси“.

Кинешма беше отличен източник за "The Groza" и особеностите на нейния социален и ежедневен живот. Това е типичен окръжен град - един от най-старите търговски и индустриални центрове в горната част на Поволжието. Местните старомодници, измествайки времето, посочиха реалните прототипи на някои от героите в „Гръмотевичната буря“, по-специално прототипите на Кабаника и Тихон. „Подобно на нея - увериха те - тя живееше в Кинешма. Това е Евдокия Ларионовна Баранова ... Съпругата на търговеца е местна ... Тя е самата ... И прототипът на сина й е живял тук. " Съвсем очевидно е, че тук говорим за А.А. Баранова, която притежаваше обект за варосване, а също и за сина си П.И. Баранов - голям търговец на зърно. Но нито Баранова, нито синът й могат да бъдат прототипите на Кабанови; дейностите им се развиват по-късно. Те само потвърждават дълбоката достоверност на образите на Островски.

Рисувайки природата с широки щрихи в пиесата „Гръмотевичната буря“, драматургът не се ограничи до възгледите на Кинешма. Тук той пресъздаде целия набор от своите впечатления от Волга. Това включваше наблюденията му върху Кострома, Нижни Новгород, Торжок и други градове на Волга, но тяхната основа, очевидно, все още беше Кинешма.

Тук Островски би могъл да извлече и материал за пиесата „Топло сърце“, написана през 1868 г. Декорацията за третото му действие е „Площад на изхода от града. Вляво от зрителя е кметската къща с веранда; вдясно стаята на затворника, прозорци с железни решетки; войник с увреждания на портата; има река направо и малък док за лодки, отвъд реката има гледка към селските райони. " Рисувайки тази обстановка, драматургът несъмнено изхожда от такива познати картини на Кинешма: площадът в близост до катедралата, в покрайнините на града, две сгради на обществени места, разположени в непосредствена близост до катедралата, река, кей за лодка, гледка към региона на Волга.

Един от персонажите в комедията "Вълци и овце" е почетният магистрат Линяев. Много вероятно е участието на писателя в световни конгреси да му даде материал за изказването на Линяев: „В нашия окръг започна някаква кавга: всеки конгрес, след това два или три клевети и най-порочен. И фалшификатите започнаха да се появяват. Това би било за улов, но в областта! " (г. I, приложение 10).

През ноември 1874 г. Островски започва и през 1878 г. завършва „Зестрата“. За тази пиеса той се възползва от трагичния случай на убийство на млада жена на основата на ревност, което беше разследвано в Магистратския съд на Кинешма. В тази драма Кинешемски впечатления и наблюдения са ясно видими в намеренията на Карандишев да се кандидатира за магистрат. Тук Кинешма също прилича на стръмно спускане, водещо до кея. „О, колко съм уморена“, казва Лариса. „Губя сила и със сила се изкачих в планината“ (d. IV, приложение 7).

В Кинешма, който отдавна е един от големите търговски и индустриални центрове на горноволжкия регион, драматургът може да срещне реални прототипи не само на Карандишев, но и на Паратов, Вожеватов; истинският прототип на Кнуров може да бъде А.П. Коновалов, най-големият производител на милионери Kineshma. Ето защо режисьорите на филма „Зестрата“ използват този град за снимките си през 1935 година. Тук е добре запазена търговската аркада, където кметът Градобоев от пиесата „Горещо сърце“ гостува с чанта „за поръчка“. Съществува предположение, че Савва Морозов е служил като драматург за образа на Савва Василков от пиесата Луди пари.

След като купи Щеликово, Островски очакваше с нетърпение изграждането на железопътната линия Иваново-Кинешемская. Всички негови роднини знаеха за това и веднага го информираха за последните новини по този въпрос. „Зетят на Шипов (водачът на дворянството на Кострома - А. Р.) пътуваше с мен - пише му Бурдин на 19 юли 1869 г. - и каза, че Кинешемската железница е одобрена от Горбов и ще бъде готова след две години.“ Островски отразява собствените си очаквания и надежди на индустриалните кръгове на Кинешма, свързани с изграждането на железопътна линия до града, по думите на Беркутов от комедията „Вълци и овце“: „Гората на Купавина струва половин милион. След десет дни ще чуете, че железопътната линия ще минава тук. Това е от правилните източници, само вие засега мълчите ”(d. IV, приложение 4).

Изпълнението на драматурга на задълженията на почетен магистрат и публично земство е отразено по-специално в забележките на Беркутов относно земските и благородни избори.

На река Кинешемка Ярилиновата горичка е била известна със своите тържества в неделята на всички светии. Тази горичка е написана от И.М. Снегирев, А.В. Терещенко, П.С. Ефименко и др. Впечатленията на Кинешма могат да бъдат отразени и в други пиеси на Островски, по-специално в драмата „Грехът и бедата, за които не живее“, в комедията „Роб“.

Щеликово беше част от провинция Кострома. Следователно, за да реши икономически и правни въпроси в имението, драматургът трябваше да отиде при Кострома... От 1848 г. той посещава този град много често и живее тук в продължение на седмици. Няма да е излишно да се отбележи, че на 30 май 1861 г. Костромският провинциален статистически комитет избира „титулярен съветник А.Н. Островски “като почетен член.

На 4 септември 1873 г. драматургът информира М.П. Садовски: „През цялото това време бях объркан по различни въпроси в Кострома, следователно отдавна не съм ви писал“ (том 15, стр. 18). При това посещение Александър Николаевич остана в града почти две пълни седмици. Тук, за да влезе във владение на Щеликов, той е призован на 17 август с телеграма от М.Н. Островски: "Отивам направо в Кострома ... ела с вестниците до 20-ти".

Драматургът дойде в Кострома много охотно. Това беше родината на баща му. Тук живееше неговият дълбоко почитан чичо - П.Ф. Островски. Духовната кариера не привлече Павел Федорович, но материалните обстоятелства го принудиха да се обърне към нея. След като напуска духовната семинария, той е назначен за дякон на катедралния храм „Успение Богородично“ в Кострома, а след това става свещеник, свещеник и накрая член на духовната консистория. P.F. Островски изнесе отлични проповеди, което му спечели голямо уважение от паството си. Но духовните власти бяха недоволни от него. И имаше причини за това. Независимо мислещ, изобретателен, Павел Федорович се отнасяше към много неща в условията на своя кръг не само без необходимото уважение, но често иронично. Той нарече изпълнението на канцеларските задължения „актьорско майсторство“. Държеше се хладно и смело с началниците си. Всичко това не можело да угоди на духовните власти и те го държали в Кострома, според М.Н. Островски, „сякаш в изгнание“. P.F. Островски е написал редица църковни, духовни, биографични и библиографски произведения. Сред тях: „Исторически сведения за Кострома и нейната светиня, почитана благоговейно в Императорския дом на Романови“ (Кострома, 1864), „Историческо и статистическо описание на костромската първокласна катедрала Ипатиев манастир“ (Кострома, 1870), „Историческо описание на Костромската катедрала Успение Богородично“ (М., 1885) и други; в „Костромски провинциален вестник“ публикува речите си (1856, No 82; 1857, No 15). По природа той беше много приятелски настроен, прост и топъл.

Драматургът се отнасяше с Павел Федорович с любов и уважение; разговорите с „последния представител на старейшините“ от семейство Островски (т. 15, стр. 35) доставиха на Александър Николаевич голямо удоволствие.

Сред костромските фигури, с които А.Н. Островски беше в близки отношения, необходимо е да се подчертае особено местният писател П.И. Андроников. Павел Федорович Островски беше женен за сестра си Прасковия Ивановна.

Павел Иванович Андроников усърдно изучава езика, бита и обичаите на селяните от Костромската провинция, а също така се занимава със събиране на произведения на устното народно изкуство. От 1857 г. той е доброволен кореспондент на драматурга, който щедро споделя материалите си с него. Архивът на Александър Николаевич съдържа ценни ръкописи, изпратени му от Андроников, като колекция от думи от провинция Кострома, записи на обичаи, морал, сватбени церемонии и др. ... В една или друга степен тези материали са използвани от драматурга и най-вече при написването на комедията „Войвода“.

P.I. Андроников е човек с трудна съдба и духовна еволюция. През 50-те и 60-те години той обичаше революционните демократични идеи, а през 80-те, притежавайки като собственик на печатница и редактор на вестници (Kostromskie Gubernskie vedomosti, Kostroma активна борба срещу идеите на социализма и материализма. През 1881 г. той публикува брошура "Хората на новото време", насочена срещу романа "Какво трябва да се направи?" Н.Г. Чернишевски, срещу статии на Д.И. Писарев и творбите на И.М. Сеченов "Рефлекси на мозъка". През същата година той представи брошурата си на Александър III, който дойде в Кострома, за което получи „всемилостива“ благодарност.

В Кострома, на ул. Горная No 8, имаше къща, която първо принадлежеше на дядото на драматурга Ф. Островски, а след това и чичо му - П.Ф. Островски. Според устната традиция драматургът е написал „Гръмотевичната буря“ в тази къща.

Островски беше изключително очарован от природния пейзаж на Кострома; той беше особено възхитен от квартала, наречен „Debrya“ (ст. 13, стр. 185). Той обичаше да седи, да си почива, в беседка на брега на Волга, под катедралата Успение Богородично (ст. 13, стр. 183). Тази беседка е многократно реновирана, модифицирана и запазена и до днес.

Драматургът черпи материали от Кострома за пиеси като „Пламенно сърце“, „Красавец“, „Виновен без вина“ и др. Наблюденията му обаче бяха най-ярко отразени в „Гръмотевичната буря“ и „Воевода“. За „Гроза“ той вероятно е използвал името на Кабанови, често срещано сред тогавашните костромски търговци. Докато е бил в Кострома, Островски се е запознал с паметниците на древната архитектура и последиците от огромен пожар, възникнал през 1847 г. В дневника си от 28 април 1848 г. е записано: „Спряхме в единствения хотел, пощаден от огъня. Не е много удобно за нас, но няма какво да се прави - всички добри изгоряха. Много добри неща изгоряха в Кострома ”(том 13, стр. 183). А паметниците на архитектурната древност и последиците от пожара също са отразени в „Гръмотевична буря“. При първото появяване на четвъртото действие един от проходилките, разглеждайки стените на стара сграда, която започва да се руши, отбелязва: „Но тук ... някъде, тогава, тогава беше нарисуван. А сега означава и на места ”. - На това вторият проходилка му отговаря: „Е, да, как! От само себе си се разбира, че е планирано. Сега, вижте, всичко е оставено напразно, срутено, обрасло. След пожара не са го отстранили ... ”. Трябва също да се каже, че когато се появи „Гръмотевичната буря“, жителите на Кострома я възприеха като пряко отражение на събитията, които се случиха в техния град. През 1892 г. краеведът Н.И. Коробицин публикува изследване „Опитът на коментар на драмата„ Гръмотевичната буря “, в което много задълбочено доказа, че сюжетът на„ Гръмотевичната буря “се основава на случая на Кликови. Създавайки пиесата обаче, драматургът не е знаел за драмата в семейство Кликов, че снаха им се е втурнала към Волга. Островски завършва „Гръмотевичната буря“ на 9 октомври 1859 г .; На 31 октомври същата година пиесата вече е преминала драматичната цензура и Александра Павловна Кликова изчезва от дома си на 10 ноември 1859 година.

„Гръмотевичната буря“ представлява обобщение на характерите и нравите, наблюдавани от Островски на много места в Русия, включително Кострома. И затова житейската драма на Александра Кликова, която повтори съдбата на Катерина Кабанова, само потвърди истинността на идеологическата концепция и образите на драмата на Островски. Известният театрален критик, критик и преводач С.А. Веднъж Юриев възкликна: „Островски писал ли е„ Гръмотевичната буря “? "Буря" Волга писа! " ...

Комедията "Воевода" се отличава с най-тясната връзка с Кострома. Нейните герои са думски благородник и чиновник от ордена на Костромския квартал. В комедията се споменават местата от Костромския регион: Унжа, Красно село, Галицкое езеро (къща V, явл. 1), пустиня Лесная (къща IV, явл. 3). За комедията "Воевода" са използвани разнообразни исторически материали, свързани с изобразеното време: "Актове, свързани с правния живот на древна Русия" (2-ри том), "Исторически действия" (4-ти том), книгата на Г.К. Котошихин "За Русия при управлението на Алексей Михайлович" и др. Драматургът, изобразен в тази комедия, както в пиесата "Гръмотевичната буря", обобщен град. Но, създавайки своята работа, той има предвид и специфичния облик на Кострома, този древен град, който толкова много му харесва, неговите традиции и особености на речта. Неслучайно в постановлението на суверена Шалигин, който краде, е наредено, след подаване на доклада на новия войвода, да се яви в Москва по Костромския орден.

Важно е да се отбележи, че Островски, изброявайки историческите материали, които използва за „Воевода“, се позовава и на документ, пряко свързан с Кострома. Това е задължението на един Панкрати Нестеров, „родината на област Кострома“, който служи на княз Козловски в двора, „през всички дни“, за трите рубли, които е взел назаем. Въз основа на този документ драматургът създава измислена история на Дубровин за желанието му да бъде нает от войводата, с когото се обръща към пазача:

Половин четвърт

Моля за рубла, но те няма да я дадат, така че за три,

Ще го взема, ще го изпия и там е завинаги свързано (d. V, yavl. 1).

Веднъж князете Козловски притежавали много села и махали в областта Кинешемски. Освен това дъщерята на принц А.В. Козловски, Наталия Андреевна, беше майка на собственика Щеликов, генерал-майор Ф.М. Кутузов. Притежавала е Уголское, Твердово и други села.

Костромичи бяха горди и горди с Островски. Но с основание, считайки драматурга за свой сънародник, те са склонни да надценяват мястото на собствената си земя в творчеството му. През 1911 г. „Поволжски вестник“ заявява: „Островски трябва да бъде особено скъп за нас, хората от Кострома ... всички видове творби на известния драматург са взети от нашия регион, от миналия ни живот.“ Но човек не може да се съгласи с това твърдение. Първо, от 47-те оригинални пиеси на Островски, 30 изобразяват нравите и видовете Москва. На второ място, материалите за 17 пиеси, свързани с провинциалния живот, са наблюденията на Островски за живота, бита, обичаите не само на Костромския регион, но и на други региони на Русия, които той е посещавал по време на пътуванията си. Островски черпи материали за своите „провинциални“ пиеси в Нижни Новгород и в Самара, Харков, Саратов, в горната част на Волга.

2

Кой дойде в Щеликово и заобиколи драматурга през летните месеци? С кого прекарваше време, забавляваше се и разговаряше, на кого симпатизираше?

Сред гостите на Островски преобладаващото място бяха заети от художници. F.A. Бурдин (понякога със съпругата и дъщеря си), И.Ф. Горбунов, Д.В. Живокини със съпругата си Н.И. Музил със съпругата си (В.П. Музил-Бороздина, артист на Мали театър), М.И. Писарев, Н.А. Никулина, М.П. Садовски, О.О. Садовская, И.Е. Турчанинов, К.В. Загорски.

Бурдин и Горбунов са артисти на Александрийския театър в Санкт Петербург. М.И. Писарев играе в провинциите, след това в московските частни театри и накрая в Александринския театър. К.В. Загорски е артист на провинциалната сцена. Всички останали са артисти на Московския театър Мали. Някои от тях са ученици на Островски.

I.F. Горбунов, подчертавайки синовското си отношение към Островски, понякога започва писмата си с обръщение „баща-баща“. За първи път се запознава с драматурга през 1849 г. и по-късно си спомня: „Тази среща с Александър Николаевич повлия на цялата ми бъдеща съдба“. Островски помага на Горбунов да излезе на сцената на Александринския театър и по всякакъв начин допринася за разкриването на неговите артистични и литературни способности. Най-добрата му роля е може би Кудряш в „Гръмотевичната буря“. Но Иван Фьодорович стана широко известен не с ролите си на драматичен художник, а като разказвач и четец на хумористични и сатирични сцени от народния и търговския живот, написани от него под влияние и по маниера на Островски. Горбунов е отлично познавал устната народна поезия, блестящо е имитирал писмения език на 17 и 18 век, особено молбите. Ярката му, въображаема реч блестеше с остроумие. Художникът се радва на колосален успех в сатиричния образ на глупавия генерал Дитятин, който създава. От негово име той говори с различни видове решения и речи по актуални въпроси. Дитятин ясно повтаря образа на Козма Прутков, измислен от А.К. Толстой и братята А.М. и В.М. Жемчужников.

Спомняйки си Горбунов, П.М. Садовски-младши, внукът на старейшината, пише: „... Дори такъв талантлив актьор като Москвин, четейки разказа му„ При царското оръдие “... не се доближава до Иван Федорович по отношение на пълнотата на предаването. Не преувеличавам, ако казвам така. Иван Федорович излезе на сцената или сцената. Лице без никакъв израз. Пауза. Дълга пауза. Началото на историята. Всякакви два реда - и вече пауза, ако е необходимо. Смех от публиката. Разказвачът чака. Заседнах за дума, която не му беше позволено да завърши, но той изчака търпеливо, каза го - и отново катастрофата. "

Михаил Прович Садовски, син на известния актьор П.М. Садовски, драматургът знаеше от детството. По препоръка на Островски той свири на сцената на Московския художествен кръг, а след това много успешно дебютира през 1869 г. в Московския театър Мали в ролята на Подхалюзин („Нашите хора - ще ни номерират!“). Михаил Прович стана изключителен изпълнител на роли в пиесите на Островски: Тихон („Гръмотевичната буря“), Счастливцев („Гора“), Барабошев („Истината е добра, но щастието е по-добре“), Андрей Белугин („Бракът на Белугин“) и др. Според мемоари S.G. Кара-Мурза, той беше „изключително типичен и колоритен“ в ролята на Мурзавецки („Вълци и овце“); „Комедията му блестеше и блестеше с искри на истински хумор. Мимиките и жестовете на пиян човек бяха предадени неподражаемо ... Преходите от наглостта към страхливостта, от унинието към безразсъдството бяха живи и естествени. "

Островски приемаше всички интереси на Садовски, творчески и материални, присърце и винаги правеше всичко по силите си за него. По молба на драматурга до директора на императорските театри И.А. Всеволожски и Садовски получиха разрешение през 1883 г. да вземат „генералния инспектор“ на Гогол за бенефиса, в който той блестящо изигра ролята на Хлестаков. Тази роля се превърна в коронното бижу в репертоара му.

През 1885 г. в отговор на деликатна писмена молба от М.П. Садовски, който беше изпратен в Щеликово, за да прочете пиесата му, болният драматург, неспособен да отговори, каза на Мария Василиевна: „Защо стои на церемония с мен, нали той е моят син?“ ... През целия си живот М.П. Садовски плати на Островски с искрена синовна благодарност. Но през 1880 г. той също показва несправедливо пренебрежителни изявления за драматурга, възникнали във връзка с отрицателна оценка за сътрудничеството на Островски и Соловьов, както и остри разногласия във възприятието на Н.А. Никулина и Г.Н. Федотова. Това обаче бяха частни и до голяма степен случайни разногласия.

М.П. По съвет и настояване на Островски Садовски започва да пише истории и пиеси и да прави преводи. Знаеше пет чужди езика и превеждаше пиеси от френски, италиански и полски. Притежава два тома проза и пиесата „Душа - мрак“. В своите разкази и новели, написани в демократичен дух, той отразява основно живота на буржоазията, търговците и чиновниците, показвайки голямо наблюдение и жив хумор. Михаил Прович беше широко известен в московските литературни и театрални кръгове като поет и композитор на епиграми, които вървяха от уста на уста (те обаче никога не бяха публикувани по време на живота му - от съображения за интимност или поради цензура).

Социално-политически възгледи на М.П. Садовски се оформя под влиянието на освободителните идеи от 60-те години. Споделяйки своята „тъга“ по преобладаващите социални условия, през 1875 г. в поетично послание към М.И. Писарев написа:

Ще ви кажа истината:

Да живееш в света е гадно

Робство зло, неправедни,

Омраза и срам

Всичко е подпечатано.

И умът все още се притеснява

Ревностните почуквания в гърдите ...

Възходът на нова зора

Демократичните възгледи на М.П. Садовски претърпя промени - той се изправи, но до края на живота си запази присъщата си прямота и честност. До последните си дни Михаил Прович остава верен на реалистичното изкуство и отдаден на Островски, когото смята за най-добрия руски драматург. Благодарение на многостранното си образование, широта на интересите, остър ум и фин хумор, той беше един от най-желаните събеседници на Островски.

Олга Осиповна Садовская, съпруга на М.П. По препоръка на драматурга Садовски участва в представленията на Артистичния кръг от 1869 г., а след това влиза в Московския театър Мали през 1881 г. Играейки в пиесите на Островски, тя се прочу като създател на много удивителни сценични образи, от които образите на Устиня Наумовна („Нашите хора - ние ще бъдем номерирани!“), Незабудкина („Бедната булка“), Кабаника и Феклуши („Гръмотевичната буря“) , Улита ("Гора"), Барабошева ("Истината е добра, но щастието е по-добре") и др. Олга Осиповна имаше дълбоки познания по родния си език. Думата, въплътена в перфектни гласови възможности, стана за нея основният начин за разкриване на герои. Актрисата се характеризираше с широк спектър от емоционални и психологически средства: от ярък, весел хумор (Домна Пантелевна в „Таланти и почитатели“) до дълбока драма, която се превръща в трагедия (стара селянка във Воевода). Тя беше художник с ясно изразена демокрация и национално-руски характер. В изпълнението на Олга Осиповна ролята на Анфуса Тихоновна („Вълци и овце“), почти изцяло състояща се от междуметия, се превърна в класика. „И как Олга Осиповна изпя селска песен над люлката във Воевода“, спомня си С.Г. Кара-Мурза. "Това беше истинска, неукрасена кънтри песен, пълна с вълнуващи чувства ... без никаква сянка на изкуственост и преструвки." Островски смяташе пиесата на Садовская в неговите пиеси за възхитителна, а ролята на Домна Пантелевна за идеална. Той с гордост пише за нея в автобиографията си: „Нова изгряваща звезда, несравнима актриса за комедия - Садовская - веднага излезе от мен напълно въоръжена, като Атина от главата на Зевс“ (ст. 12, стр. 246-247).

Според спомените на П.М. Садовски-младши, Олга Осиповна беше изключителна „в сърцето си, в доброта, в изключителната си жизнена енергия“ и отлична певица, дори композитор. Тя притежава музиката към добре познатата песен „Ще впрегна трите хрътки“. П.М. Садовски-младши "чу нейното изпълнение директно от майка му и тя звучеше, според него," много по-добре и по-музикално от следващите изпълнения, разглезени от друг човек. "

Ако М.П. и О.О. Садовски бяха свързани с Островски, освен театъра, старият познат на драматурга с П.М. Садовски-старши, тогава НА. Никулина рано се сближава с драматурга като съученик-приятел на съпругата му Мария Василиевна в театралното училище. Надежда Алексеевна комбинира щастливо свойствата, необходими за изобретателността - художници, които играят невинни, наивни, искрени, очарователни отвън момичета. Отличаваща се с жизненост, жизнерадост, лек хумор, перфектно овладявайки изкуството на сценичната реч, мимиките и жестовете, тя беше ярък художник, завладяващ публиката както в комедия, така и в драматични роли. Драматургът в писма до съпругата си я нарича „нашата сладка птица“, създава й роли и се грижи за бенефисите.

С особен блясък Никулина изпълнява първата роля, написана за нея - Вера в комедията "Жокери" (12 октомври 1864 г.). К.А. Тарновски си спомня изпълнението на тази роля: „Как Вера сега стои пред очите ни в бялата си рокля, мрежа, притискаща черна плитка, и копринени ръкавици на тънки детски ръце ... Това беше наистина вечер на сценичните кръщенета на Никулина. Възхищението на публиката нямаше граници ... и междувременно тя играеше с Василиева, Шумски и Садовски. Ореолът, който заобикаляше тези звезди, не закриваше лъчите на ярката звезда, която проблясваше на хоризонта на Московския театър Мали. "

С особен успех тя въплъти образите на Барбара („Гръмотевичната буря“) и Надя („Ученик“). Имайки предвид огромната работа, която свърши с Никулина, преминавайки през всичките й роли, говорейки за актьорско майсторство, драматургът написа в автобиографията си: „Най-доброто, блестящо заведение, Никулина е абсолютно мое творение“ (том 12, стр. 246).

Никулина с чувство на топла благодарност нарече Островски нищо друго освен „папка“. На свой ред Александър Николаевич подписа няколко писма до Надежда Алексеевна с това име. Александър Николаевич, както си спомня актрисата, наистина замени баща си и майка си, които загуби веднага след напускането на театралното училище: „По-рано идвахте при него в труден момент - а аз имах много от тях - за съвет и той започва да утешава "ангелски, бащински" тон.

Известно е, че драматургът често взима голямо участие в постановките на пиесите си като режисьор: чете роли на актьорите, дава указания относно обстановката, костюмите и др. В писмо до С.А. Гедеонов "За позицията на драматичния писател", върху която Александър Николаевич е работил в Щеликов, той заяви: "Давайки моите пиеси на театъра, аз освен това му послужих като помощ при постановката и изпълнението им. Сближих се с художниците и направих всичко възможно да им бъда полезен със своите знания и способности. Училище естествено и изразително пиеси на сцената, за които московската трупа стана известна и за които Мартинов беше неин представител в Санкт Петербург, се формира едновременно с появата на първите ми комедии и не без моето участие “(т. 12, с. 66).

F. Бурдин, Д.В. Живокини и Н.И. Мусил не са били ученици на Островски в буквалния смисъл на думата, като И.Ф. Горбунов, М.П. Садовски, О.О. Садовская, Н.А. Никулин, но израстването на актьора им е постигнато главно по пиесите на Островски и под неговото художествено ръководство.

Приятелство на Островски с Федор Алексеевич Бурдин започнаха в гимназиалните си години и продължиха през целия си живот. Бурдин беше литературно образован човек и жив и интересен събеседник. Той също така се занимава с преводи и преработки на френски пиеси на руски език. През 1876 г. излиза неговата двутомна Колекция от театрални пиеси, преведени от френски.

Получил неочаквано наследство от 100 хиляди рубли от напълно непознат за него, данъчен фермер Голенищев, Бурдин пътува няколко пъти в чужбина, за да учи театрално изкуство. Той изрази своите възгледи в „Кратката азбука на драматичното изкуство“, публикувана през 1886 г. Той направи познанства с влиятелни кръгове от литературния и театралния свят, отдела за цензура и т.н. Бурдин беше ненавистник на забавен, „ягодов“, както се изрази, репертоар и това предизвика съчувствието на Островски. Неизменно защити сериозен реалистичен репертоар. Ролите, поверени му от Островски, той се опита да изиграе в най-пълната степен на възможностите си, но много скромно.

Притежавайки страхотни връзки, Бурдин много помогна при дирижирането на пиесите на приятеля си чрез драматична цензура и подреждането им в Александринския театър. В знак на благодарност за неприятностите при постановката на пиесата „Дмитрий Претендентът и Василий Шуйски“ драматургът пише през 1866 г.: „Ако имахме повече хора като теб, т.е. по-добре както за автори, така и за художници “(том 14, стр. 142).

За съжаление, Бурдин често преиграваше и по този начин разваляше ролите си. Затова Островски, като му отрежда ролята на Минин през 1866 г., се опитва да обясни същността му и попита: „Остави своята сантименталност, захвърли неяснотата на жената си, бъди твърд мъж на сцената, по-добре по-малко чувство и повече разсъждения, но твърдо. Минин не е Орлеанската Дева, тоест не е ентусиаст, той също не е плач; той е разумен в най-добрия смисъл на думата, тоест енергичен, интелигентен и твърд ”(том 14, стр. 146).

Превъзходството, фалшивият патос и прекалената сълзливост на пиесата на Бурдин често се отбелязват в печат. В едно сатирично списание дори се появи карикатура: на гробището, пред изкопан гроб с огромен куп пиеси на Островски, има Бурдин, а под надписа:

Вече съм златен

Неговите двадесет години

Но Островски, защитавайки Бурдин, обикновено казваше: „Конят има четири крака и дори този се спъва“.

Д.В. Живокини, син на известния художник В.И. Живокини, Островски познаваше от 1848 г., от момента, в който влезе в Московския театър Мали. В борбата около Островски Дмитрий Василиевич беше безусловен поддръжник на драматурга. Създател на комедията "Нашите хора - номерирани!" а трагедията „Гръмотевична буря“ беше идол за него. Живокини не притежаваше изключителен актьорски талант, но беше страхотен работник, много съвестен към задълженията си. Островски го смята за много полезен за театъра.

Дмитрий Василиевич успя само в малки роли. Именно тях той често играеше в пиесите на Островски; такива са Дружина (1865) и Фриски (1886) в комедията „Воевода”, Разорбид в комедията „На оживено място” (1865), Наркис в комедията „Горещо сърце” (1869), Иполит в сцените „Не всички маслени за котката” "(1871), Карп в комедията" Гора "(1871), Глеб в комедията" Истината е добра, но щастието е по-добре "(1876), Иван в драмата" Зестра "(1878) и др.

Подкрепяйки Живокини, Островски му дава роли, дори когато не е напълно сигурен, че те ще бъдат предадени на зрителя във всичките им цветове. И така, на 13 октомври 1871 г. драматургът информира Ф.А. Бурдин: „„ Не цялата масленица за котката “постигна голям успех и, казват те, премина много добре, което не съвсем вярвам, защото ролята на Иполит беше изиграна от Метос Живокини“ (т. 14, стр. 215). Живокини не се отличаваше с особена игра на ума. Но той беше честен, пряк, пряк човек и освен това не беше приспособен към живота до крайност, обременен с огромно семейство, вечно нуждаещо се. Всичко това предизвика съчувствието на Островски и той се суети за бенефисите, толкова необходими на Метос, за увеличаването на заплатата му, за настаняването на дъщеря му в театър и т.н. Всички членове на семейство Живокини изпитваха благоговение към драматурга.

ОТ Н.И. Музил Островски се среща в началото на втората половина на 60-те години в театър Мали. Николай Игнатиевич, който подобно на Островски е завършил Първа московска гимназия, много се е самообразовал, владеел е френски и немски и многократно е посещавал най-добрите театри в Европа, за да изучава сценичните изкуства. Мусил привлича Островски със своите артистични качества. Работейки в Мали театър от 1866 г., той изпълнява двадесет роли в премиерите на пиесите на драматурга, включително такива значими като Йелеся („Нямаше и стотинка, но изведнъж алтин“), Гаврило („Топло сърце“), Дормидонт („ Късна любов “), Платон („ Истината е добра, но щастието е по-добре “), Шмага („ Виновни без вина “). С романтично вдъхновение той изигра ролята на суфлер Нароков (Таланти и почитатели) и трогателно, искрено сбогувайки се с Негина, накара публиката да плаче.

Уважението и любовта на Островски към Музил бяха толкова големи, че той му даде почти всичките си пиеси за бенефиси. Той от своя страна взе всички мерки, за да гарантира, че пиесите са напълно успешни: той се грижи за изпълнението на собствената си роля, за екипната работа на целия ансамбъл и дори за декорите. Когато ръководството на театър „Мали“ отказа да постави градински павилион на сцената за пиесата „Истината е добра, но щастието е по-добро“, Мусил го уреди за своя сметка. Александър Николаевич го харесваше и такива свойства на природата като общителност, жизненост, остроумие, изобретателност за изобретения в развлеченията.

Островски симпатизира на таланта и съпругата си В.П. Мусил-Бороздина... Според В.Н. Рижова, Александър Николаевич благослови Варвара Петровна преди дебюта й в Мали театър и тя винаги си спомняше това с благодарност.

Запознаване на Островски с М.И. Писарев дълги години той не е имал спонтанността, характеризираща връзката му с посочените художници. Драматургът забеляза Писарев по време на участието му в самодейни представления. Те бяха представени от А.А. Григориев, който е преподавал в 1-ва Московска гимназия, където е учил Писарев. След като завършва университета (1865 г.) Модест Иванович играе в провинциите (Симбирск, Оренбург, Самара, Астрахан, Казан) и рядко посещава Москва. Но като млад той пише ентусиазирана статия за „Гръмотевичната буря“ (опаковъчен лист. 1860. № 19-20). Симпатията му към творчеството на Островски само се засилва през годините. През пролетта на 1875 г. М.П. Садовски, който беше с Писарев в Астрахан, пише на драматурга: „Модест ви изпраща толкова много всякакви решения (лат.: Respeus - уважение, уважение. - AR), че е невъзможно дори да се изрази“.

М.И. Писарев беше човек с независим ум, дълбоко образование и голям актьорски талант. Той добре познаваше не само руската, но и западноевропейската литература. Той изпробва писалката си, като публикува разкази в списанията „Moskovskoe Obozreniye“ и „Entertainment“. Приближавайки се до революционните демократи в своите социални и естетически възгледи, той гледа на театъра като на платформа за борба за свобода и просветление на масите. С гняв той докладва през 1875 г. на М.П. Садовски от Казан за затварянето на семинаристи и студенти, участващи в революционна пропаганда. След като прочете комедията „Вълци и овце“ през 1875 г., той пише на същия адресат: „Просто не мога да я прочета! Какъв могъщ художник! Вярно, четейки го, става страшно за човек, осъден да живее сред онова общество, където само ненаситни вълци бродят, хващайки глупави, мързеливи овце ... Където няма какво да се диша, където не можем да живеем! .. Ще доживеем ли, за да видим по-добро бъдеще! " М.П. Садовски нарича Писарев, негов привърженик, „верния работник на истината“ и „заклетия враг на злото“.

След като придоби популярност в провинциите, Модест Иванович през 1872 г. успешно гастролира в Московския народен театър, който беше закрит същата година. През 1875 г. художникът, не без съдействието на Островски, е поканен да работи постоянно в Художествения кръг. Дълбокото разбиране на Писарев за творчеството на драматурга допринесе за душевното изпълнение на много роли в пиесите му. Но най-ярко Писарев въплъти образите на Болшов („Нашите хора - ще ни номерират!“), Русаков („Не се качвайте в шейната си“), Тита Титич („Махмурлук в чужд празник“), Краснов („Грехът и бедата, върху които не живее "), Иван Грозни (" Василиса Мелентьев ") и Кнуров (" Зестра ").

През пролетта на 1880 г. Модест Иванович изигра ролята на Несчастливцев („Гората“) в присъствието на Островски в московския частен театър на А.А. Бренко (близо до паметника на Пушкин). В края на представлението Александър Николаевич излезе на сцената и като се обърна към Писарев, развълнуван, в сълзи, каза:

"- Какво ми направи? Ти разби сърцето ми. Това е изключително!

И се страхувах днес само от един от вас, Александър Николаевич. Освен теб никой не съществуваше за мен.

Няма от кого да се страхувате, Модест Иванович! .. Това е изключително артистично! .. Това, повтарям, е изключително! "

Островски много искаше Писарев да играе на сцената на театър „Мали“ и той енергично се суети около това през 80-те години преди управлението на императорските театри. Дирекцията отхвърли искането на Островски, като се позова на липсата на "безплатни суми в бюджета". Едва през 1885 г. и отново със съдействието на Островски, Писарев се присъединява към трупата на Александринския театър и тук той става активен защитник на реалистичния репертоар на първо място. Помолил Островски на 20 март 1885 г. за разрешение да постави „Воевода“, той пише: и да не се счупи и да не се обвинява заради господата. Александров, Худеков и други служители на литературния и театралния свят. " И когато на Писарев беше дадено да разбере, че неговото усърдие към пиесите на Островски не срещна симпатиите на директора на императорските театри И.А. Всеволожски, той отговори на това: „Не съм от хората, които ползите от дадена позиция могат да ме накарат да променя чувството си за дълг и искрените си убеждения ... Островски със своите творби ме накара да обичам родното си изкуство ... благодарение на тях развих способностите и силата си .. извън Островски не разбирам руския театър и ... ръководството се срамува да се отнася по този начин към човека, който е честта и гордостта на руската нация. "

След като става ръководител на репертоара на московските театри, драматургът започва да предприема стъпки за преместване на Писарев от Санкт Петербург в трупата на Московския театър Мали, но смъртта предотвратява това. Престоят на художника в Александринския театър е краткотраен поради тормоз от страна на ръководството и трупата. След като напусна театъра, Писарев се зае с литературна работа. Той подготви за публикуване Пълните трудове на А.Н. Островски, издадено от издателство "Просвещение" през 1904-1905г.

Докато всички посочени художници са формирани по един или друг начин под влиянието на Островски, I.E. Турчанинов като художник се развива много преди среща с драматурга. Синът на свещеника на Мали театър (от 1806 до 1838 г.), пленник турчин, Иван Егорович Турчанинов принадлежал към старото поколение актьори. Бидейки в Мали театър от 1840 г., след като завършва театрално училище, той играе с артисти, които добре помнят руския театър от първата четвърт на 19 век. и пазеше легенди за по-ранните си етапи. Баща му също му разказа много. Следователно I.E. Турчанинов беше своеобразна хроника на руския театър и разговорите с него представляваха голям интерес.

Според популярния израз по това време Турчанинов е играл „крака на слон“, тоест втората и третата роля, например Созоменос, гръкът (1849), в комедията „Ергенът“ от И.С. Тургенев. В пиесите на Островски той играе ролята на 2-ри младеж (1853 г.) и Гришка (1856 г.) в сцените „Сутрин на млад мъж“, Капитон Титич (1856 г.) в комедията „Махмурлук в чужд празник“, Гуслин (1856 г.) в комедията „Бедността не е порок ", Prezhneva (1858) в картините на живота в Москва" Те не са съгласни с героите. Отличаващ се с много оживено, изразително, подвижно лице, Иван Егорович умело изобразява весели мини и пози. Например с изключително изкуство той представи старо износено кожено палто.

Островски и Турчанинов се запознават в края на 40-те и се харесват толкова много, че се опитват да не се разделят повече. В един рядък ден те не бяха заедно. Иван Егорович, като неженен, често живееше с Островски. Неговото уважение и любов към драматурга е неописуемо.

Иван Егорович служи в Мали театър до 1 октомври 1863 г., а след това се пенсионира. Умира в Самара, на частно турне, през декември 1871 г. Уведомявайки Островски за смъртта му, П.И. Якушкин пише: „Покойният Иван Егорович, вие сами знаете колко сте обичали и уважавали. В последните дни от живота си той говореше само за теб. "

Връзките на Островски с театралния свят не се ограничават до комуникация с московски и петербургски художници. Провинциалните актьори също се обръщат към него с молби за постановка на пиесите му, за съвет по репертоар и други въпроси. С много от тях той влезе в приятелски отношения. Той се радваше на особено съчувствие К.В. Загорск, един от истинските прототипи на Аркашка Счастливцев, вечно скитащ, винаги неуреден и в нужда. Константин Василиевич беше посредствен актьор, но се прочу с изключителното си остроумие, познаването на безкраен брой забавни анекдоти и любопитствата от задкулисния провинциален живот и рядкото им оживено предаване. Той беше талантлив читател и разказвач на истории. Където и Загорски беше на турне, в кои градове и градове изпълняваше, с какви предприемачи обслужваше! За провинциалния живот, особено за театъра, за живота на актьорите, той разказа на драматурга не само устно, но и с писма. Александър Николаевич харесва неизчерпаемия оптимизъм и забавни истории на Загорски, които често придобиват сатиричен характер.

Загорски, познавайки Островски от много години (от 1856 г.), перфектно имитираше и пародираше неговите маниери, реч, а Александър Николаевич, седнал в кръга на гостите, често молеше приятеля си да разкаже нещо „от живота на Островски“. Александър Николаевич хареса скромността, благоприличието на този неудачник, влюбен в изкуството. И той от сърце го покани в Щеликово, по всякакъв възможен начин се опита да му помогне. Със съдействието на драматурга Загорски се изявява на сцената на Артистичния кръг. През ноември 1883 г., когато безработен и многосемеен художник се оказва в особено тежко положение, Александър Николаевич активно допринася за организирането на литературно-театрална вечер в негова полза и с личното си участие осигурява необходимите за него пари. Драматургът не отказа Загорски и други средства за приятелска помощ.

Несъмнено и други художници идват в Щеликово. Но ние назоваваме само тези, за чийто престой в имението има неопровержими документални доказателства.

По-често от други Бурдин, Мусил и Садовски посещавали Щеликово. Н.И. Мусил си спомня: „През лятото постоянно оставахме в Щеликово една седмица или дори повече; винаги ни се даваше отделно крило ”. Сред художниците те бяха наклеветени за това. Те казаха, че Бурдин и Мусил са отишли \u200b\u200bв Щеликово, за да купят пиеси за бенефиси, обвиняват Островски, че е пристрастен към приятелите си. Очевидно не можеше да мине без зависимости. Как иначе мога да обясня целта на ролята на красавеца Окоемов в пиесата „Красавецът“ на М.П. Садовски, чиито външни данни бяха напълно неподходящи за това изображение?

В още по-голяма степен личните симпатии на Островски бяха показани на Фьодор Алексеевич Бурдин и Николай Игнатиевич Мусил. Но това отношение на драматурга към посочените и други приятели художници най-често имаше дълбоки причини.

П.М. Невежин, веднъж разговаряйки с Островски, повдигна тази тема. И това е, което негодуващият драматург му отговори: „Познавайки ме, не бива да приемате, че мога да действам неблагоразумно. Разполагаме със системи за представяне на обезщетения, с нова игра всяка седмица. Всички знаят, че ползите често се дават не за заслуги, а за подчинение на властите, но това не е толкова лошо и проблемът е, че всеки бенефициент търси добра роля за своите театрални именни дни, а не пиеса, тоест възможност поне веднъж годишно пуснете нещо забележимо. Защо им е нужна литературна пиеса? Много от тези бенефициенти дори не разбират какво е литературно. Щеше да му се наложи да изкрещи четири действия с добри неприлични думи или да премине колелото през сцената и това е достатъчно. Raek ще започне да бушува, ще има шум в театъра - това не е ли успех, но това е всичко, от което се нуждае. Николай Игнатиевич като образован човек не отговаря на общото ниво. Поставяйки моите пиеси в бенефис, той играе не само второстепенни, но и третични роли и по този начин пиесата продължава и ми дава прехраната. Няма какво да се каже за Бурдин. Петербург решително не искаше да разпознае театъра от начина на живот на хората. Търговците с народния си жаргон режат ушите на петербургското общество и те не искат да поставят пиесата „Не седи в шейната си“. Само енергията и познанството на Фьодор Алексеевич ми помогнаха. Като образован и заможен човек, който много пъти пиеше шампанско с могъщите на този свят, [той] можеше да повлияе на всеки, който се нуждаеше, и пиесата беше поставена на сцената. Бурдин, който играеше Бородкин, надмина себе си и пиесата беше харесана, но не от всички. Някои твърдят, че никой не се интересува от това как търговците живеят в ъглите си и какво правят; други се радваха, че руският дух диша на сцената. Как да не оценя Бурдин като моя пионер, който не се страхуваше дори от толкова силни хора като любимецът на петербургската публика, актьор Максимов, който по време на изпълнението на пиесата го прищипа за носа и каза с гримаса: "Сермяги мирише!" Трябваше да се изтърпи, да се страда и нищо не обвързва хората толкова, колкото страданието.

Като каза това, Островски се усмихна добродушно и с любов се обърна към мен:

Не се сърдете, че остро ви отговорих - боли! " ...

В името на истината трябва да се отбележи, че Островски, знаейки недостатъците на Бурдин, не му осигурява никакви роли, а само по-подходящи за неговата артистична личност. На тази основа между тях също имаше кавги: малки и големи. При всичко това разумът винаги надделяваше във връзката им. Особено остър сблъсък се състоя през ноември 1879 г. Бурдин, след като измоли комедията на Островски „Сърцето не е камък“ за неговото бенефисно изпълнение, той току-що приключи, надявайки се да изиграе главната роля в него - търговеца Каркунов. Драматургът, виждайки болезненото състояние на художника, не се съгласи с това. Бурдин се развълнува, изплака и вбесен заплаши да се откаже от пиесата. Но Островски остана непреклонен. Бурдин трябваше да играе второстепенната роля на изпълнителя Халимов в тази пиеса. В онези случаи, когато на Александър Николаевич стана горе-долу ясно, че Бурдин не е способен на ролята и няма кой да я предаде, драматургът се опитваше да му помогне със съвет и дори, ако беше възможно, да премине през тази роля заедно с него.

Островски беше прекрасен наставник, учител и пламенен защитник на творческите им интереси към художниците, както и чувствителен приятел, на чийто съвет и помощ винаги можеха да разчитат. Ето защо с такова нетърпение те отидоха при драматурга в Щеликово.

Въведение

ГЛАВА ПЪРВА

Художествената оригиналност на пиесите-картини на А. Н. Островски

1.1. "Семейна картина": От експерименти с проза до драма

1.2. Специфичност на жанра "картини от живота в Москва" "Не се съгласихме с героите!"

1.3. Жанрови особености на пиесите от цикъла на Островски Балзамин

1.4. Жанрово-композиционни характеристики на пиесата-картина „Старият приятел е по-добър от двама нови“

1.5. "Жокери" от А. Н. Островски като пиеса-картина

1.6. Живопис на народния живот от 17 век в пиесата "Воевода"

ГЛАВА ВТОРА

Спецификата на жанра сцени в творчеството на А. Н. Островски

2.1. „Сутрин на млад мъж“ - първият опит на Островски в създаването на игрална сцена

2.2. Картината на имението в "сцени от селския живот" "Ученик"

2.3. Игра като източник на комедия в сцената на играта "Трудни дни"

2.4. "Сцени от московския живот" на Островски "Бездната" като история-драма

2.5. Жанрово-композиционни особености на „сцени от московския живот“ „Не всичко за котката е Масленица“

2.6. Спецификата на жанра "сцени от живота на бундоците" Островски "Късна любов" и "Трудов хляб"

2.7. Жанрова оригиналност на „семейни сцени“ „Извън този свят“

Заключение

Содержание статьи развернуть / свернуть

1. 2
2. Въведение в дисертация (част от резюмето) по темата „Жанр на картини и сцени в творбите на А.Н. Островски "
3. Подобни дисертации по специалността "Руска литература", 01.10.01 код ВАК
4. Заключение на тезата по темата "Руска литература", Чайкина, Татяна Василиевна
5. Списък на литературата за дисертационни изследвания кандидат по филология Чайкина, Татяна Васильевна, 2011
6. Популярност и характеристики на творчеството
7. Работа през последните години

Въведение в дисертация (част от резюмето) по темата „Жанр на картини и сцени в творбите на А.Н. Островски "

Въведение

Сега, когато голям екип от учени работи по създаването на „Енциклопедия на А. Н. Островски“, работата се засили по малко известните аспекти на творческото наследство на великия драматург. По-специално се оказа, че преводите на Островски от английски, италиански, френски и други езици не са достатъчно изучени; доскоро неговите оперни либрета1 не са изучавани; проблемът за взаимодействието на творчеството на Островски с кинематографията и др., не е проучен. Изключително малко внимание е отделено на жанровете на картини и сцени в драмата на автора.

В науката на Островски неведнъж е отбелязвано за специалното жанрово мислене на автора, драматургът с право е бил признат за „великия майстор на руския език 2

Творческото наследство на Островски включва 47 пиеси, всяка от които се различава не само по особеностите на съдържанието, конфликта, но и надарена с определена жанрова оригиналност. След заглавието Островски винаги посочва жанровите подзаглавия за своите пиеси. През 1847-1866 г. той създава 23 пиеси, 7 от които се наричат \u200b\u200bкомедии, 1 - народна драма, 2 - драми, 1 - сцена, 1 - драматичен скица, останалите са озаглавени сцени или картини от живота на Москва, 1 - сцени от живота на селото. В следващия период на творчество, драматургът, освен пиеси на историческа тема (3 драматични хроники, 2 комедии и драми), издава 16 комедии, 1 - драма, 1 - пролетна приказка и 3 пиеси, определени от сцени (2

1 Виж: Е. Рахманкова. Жанрът на оперното либрето в творбите на А. Н. Островски. Резюме на дис ... канд. филол. науки. - Иваново, 2009.

2 Stein A. L. Майстор на руската драма: Изследвания на творбите на Островски. - М., 1973. - С. 21.

Сцени от живота на задния бряг и 1 - семейни сцени). Различни версии на авторските определения за жанра убеждават, че жанровите подзаглавия са имали определена цел и конкретна цел при създаването на определено произведение.

„Избирайки жанр, художникът определя как вижда живота, който възнамерява да изобрази в пиесата“ 1. А жанрът се възприема като своеобразен израз на възгледа на драматурга на живота, изобразен в пиесата, определен ъгъл на неговия поглед върху въплътения житейски феномен.

Островски започва драматичната си кариера с жанра на картина, като е написал пиеса за едно действие "Семейна картина". Следвайки я, авторът създава „картини от московския живот“: „Не се съгласихме с героите!“, „Празничен сън - до обяд“, „Кучетата ви се карат, не притеснявайте непознат!“, „За какво отидете, ще намерите“, „Стари приятели по-добре от новите две ”,„ Жокери ”, а също така преработва текста на комедията„ Войвода ”в„ картини от народния живот на 17 век ”. През цялата си творческа дейност Островски пише и сценични пиеси: „Сутрин на млад мъж“, „Сцени от провинциалния живот“ „Ученик“, „Сцени от московския живот“ „Тежки дни“, „Пропаст“, \u200b\u200b„Не всички подмамени за котката“ , „Сцени от живота на затънтеното море“ „Късна любов“ и „Трудов хляб“, „семейни сцени“ „Не от този свят“.

Картините и сцените на Островски не са изолирано явление и, както виждаме, в тези жанрове той работи много плодотворно, създавайки произведения, които предоставят неограничени възможности за театъра, допринасяйки за развитието на актьорството, обогатяване на изразителни сценични средства. Както отбелязва Н. Г. Михновец, „ежедневната драма на Островски въвежда в театралното изкуство нови идеи за връзката между сцената и живота, героя и обстановката, юнака и костюма му“. Животът, който толкова привлича автора, се появява в пиесите на Островски „във външна формална комбинация от пластично-живописен характер: в хармонията на цветове, линии, в симетрия и други не-

1 Катишева Д. Н. Въпроси на теорията на драмата: действие, композиция, жанр. - СПб., 2004. - С. 150.

2 Михновец Н. Г. А. Н. Островски и Александринският театър // А. Н. Островски. Материали и изследвания: Сборник от научни трудове. Проблем 3 / Респ. изд., съст. И. А. Овчинин. - Шуя, 2010. - С. 217.

сложни, чисто естетически комбинации "1.

През 1876 г., докато работи по комедията „Истината е добра, но щастието е по-добре“, първоначално замислена като „сцени“, Островски пише в писмо до Ф. А. Бурдин: „... това не е комедия, а сцени от московския живот и аз Не им придавам голямо значение ”2. Очевидно под "важност" авторът е имал предвид главно стриктно спазване на законите на драматичната форма, но в никакъв случай нейното качество.

Картините и сцените бяха специален жанр за Островски. От някои от неговите преценки от края на 1870-те и 80-те години става ясно, че това обозначение показва основно определен тип сюжетна композиция: „... това са сцени и следователно сценарият не е важен за тях; би имало материал и там не е чудно да се справим “(XI, 658), - пише Островски на 15 септември 1879 г. за пиесата на Н. Я. Соловьов„ Прославен! “.

Работата на Островски по създаването на картини за игра и сцени допринася за развитието на тези жанрове, тяхното изучаване обогатява изпълнението не само

Островски не е първият, който се обръща към създаването на произведения в жанровете на картини и сцени. Например, рецензент на списание Athenaeum отбелязва през 1859 г.: „Забелязвате ли колко често се появяват драматични произведения в съвременната ни литература? Комедии, сцени, картини, драми трептят пред очите ви ”3.

Към втората половина на XIX век пиесите на картини и сценичните пиеси стават доста забележимо явление. Още през 20-те години на XIX век се появяват „лятна сцена от руския живот" „Нощ" и „зимна сцена от руския живот" „Святки" от М. А. Стахович. През 40-те години драматични откъси и отделни сцени са създадени от Н. V Гогол („Утро на деловия човек“, „Лакей“ и др.); И. С.

1 Бахтин М. М. Естетика на словесното творчество. - М., 1986. - С. 94.

2 Островски А. Н. Поли. колекция цит.: В 12 тома. Т. 11. - М., 1979. - С. 531. Освен това в текста са дадени препратки към това издание, указващи обема и страниците.

3 Некрасов Н. П. Съчинения на А. Островски, 2 тома. - СПб., 1869 // Атенеум. - 1859. -42, - април - No 8. - С. 458.

Тургенев пише „сцени от живота на млад благородник в Санкт Петербург“ „Липса на пари“, „сцени“ „Разговор по магистралата“ и „Вечер в Сорента“; Н. А. Некрасов "селска сцена" "Есенна скука", "водевилни сцени от живота на списанието" "Утро в редакцията". През 1854 г. излиза комедията в три действия на А. В. Сухово-Кобилин "Сватбата на Кречински", след това драмата в пет акта "Дело" (1861) и комедията-сатира в три акта "Смъртта на Тарелкин" (1868), които драматургът обединява заглавие "Снимки от миналото". И. Ф. Горбунов през 1867 г. пуска „Сцени от народния живот“. Създава произведения в жанра сцени и М. Й. Салтиков-Щедрин („провинциални сцени“ „Молители“), и Ю. Ладиженски („сцени от общия живот“ „Селска механа“) и др.

Прави впечатление, че картините и сцените не бяха еднакви по своето съдържание и драматични черти. Една група се състоеше от пиеси, гравитиращи към анекдот, базиран на забавен инцидент, инцидент, неразбиране, което беше подобно на поетиката на водевила. Други картини и сцени се доближиха до ежедневните скици, до етнографско изследване, до онова, което през 40-те години се наричаше „физиологична скица“ 1.

И до днес, тъй като няма ясни жанрови критерии за картини и сцени, те често се идентифицират. По естеството на развръзката, пиесата и сцената се класифицират като традиционни драматични видове. И към днешна дата типологичните особености на тези жанрове не са идентифицирани.

Кратка информация за това каква картина е в драмата се съдържа в „Речника на театъра“ на П. Пави, преведен от френски, където се отбелязва, че всеки автор на пиеси-картини „разлага продължителност, предлага фрагменти от едно прекъснато време“, „той се интересува от почивки действие "," вместо драматично движение той избира фотографски

1 Вижте за това: История на руския драматичен театър: В 7 тома Т. 5 / Изд. Ю. А. Дмитриева, Е. Г. Холодова и др. - М., 1980. - С. 59.

фиксиране на сцени "1. Картината дава на драматурга „необходимата рамка за социологически изследвания или жанрова живопис“ 2.

В трудовете на руски учени по теория на драмата картините и сцените не се разглеждат като независими, пълноценни драматични жанрове, изследователите не ги поставят наравно с класическите жанрови типове.

Гореизложеното определя уместността на избраната тема.

Научната новост на изследването се крие във факта, че за първи път тя анализира задълбочено пиесите на Островски с жанровите субтитри „картини“ и „сцени“, тяхната поетика и системата от образи. За първи път в научното обращение се въвеждат малко известни критични изявления от 2-ра половина на 19 век за авторските пиеси-картини и пиеси-сцени, както и архивни материали.

За творчеството на Островски се е натрупала богата изследователска литература, но много малко е казано за драматичните черти на авторските писмени картини и сцени. Тези произведения излизат едновременно с големи комедии и драми на автора и често предизвикват неодобрителна критика, остават далеч от вниманието на изследователите от времето на драматурга. За пиесите на Островски в жанровете на картини и сцени несправедливо се затвърди мнението, че те са създадени от автора в моменти на почивка от сериозна работа и са само скици, щрихи за бъдещите му силни пиеси, че Островски тук само очертава теми, разработва мотиви, без да се интересува от качеството на драматичното технология.

"Какво означава? какво е сцена, картина в драматичното изкуство? Същото като скица, скица, ателие за рисуване. Определяйки последните си пиеси по този начин, г-н Островски като че ли предупреждава зрителя или читателя да не очаква от него завършено, добре обмислено и завършено произведение, а да се отнася към него с неизискващото отношение, с което човек гледа скица.

1 Пави П. Речник на театъра: Пер. с фр. / Изд. К. Е. Разлогов. - М., 1991. - С. 138.

на опит "1, - пише рецензентът на" Московски ведомости "Непознат (Л. Н. Антропов), отказващ възможността да разглежда картини и сцени в поредица от" големи "пиеси на драматурга.

Сред критичните отговори и рецензии на пиесите-картини и пиеси-сцени на Островски се открояват произведенията на П. Д. Бобърикин, който забелязва, че в произведенията от тези жанрове най-ясно се проявява характерът на пиесите на Островски, нарушават се жанровите граници на комедията и драмата. 2.

Сред изследванията, в които повече или по-малко внимание се обръща на жанровата специфика на картините и сцените на Островски, заслужава да се споменат, на първо място, произведенията на А.И. неговите противоречия „3. Тук обаче изследователят отбелязва, че „всяка пиеса на Островски, независимо как се нарича, дори картини или сцени, носи определен водещ конфликт - комедиен, драматичен, трагичен и т.н.“ 4, което кара Ревякин да интерпретира пиесите. картини и пиеси-сцени на автора като произведения на традиционните жанрове на драмата.

Използвайки термина „сцени“, „картини“, както отбелязва А. Л. Щайн, Островски се освобождава от необходимостта стриктно да следва законите на жанра: „Самата реалност подтиква драматурга към някои черти на сценичната форма, които доближават комедията до драмата. Това включва повишената нужда да се очертае ситуацията, да се изобразят обичаите и бита ”5.

В статията на М. П. Алексеев "Пейзаж и жанр при Островски", която разкрива свойствата на Островски като жанрописец, повлиял руския живот

1 Критична литература за творбите на А. Н. Островски / Комп. Н. Денисюк. Проблем 4. - М., 1906 г. - С. 7.

2 Хромова И. А. Островски А. Н. в руската критика от 1870 - 1880 г. (П. Д. Боборкин) // А. Н. Островски в движението на времето. Материали и изследвания: Сборник от научни трудове / Научни. изд., съст. И. А. Овчинин. - Шуя, 2006. - С. 57.

3 Ревякин А. И. Изкуството на драмата от А. Н. Островски. - М., 1974. - С. 193.

4 Пак там - S. 193.

5 Стайн А. Л. Майстор на руската драма: Скици за творбите на Островски ... - С. 392.

вик (Маковски, Федотов, Пукирев, Перов), както и влиянието на епичната литература върху творчеството на драматурга, изследователят заключава, че картините и сцените на автора са „късче от живота“, пренесено на хартия и фиксирано главно в неговия речев елемент1. Такива „парчета“ според Алексеев са разказите на Горбунов, Стахович, Кокорев, приятелите на Островски в кръга на младия „Москвитянин“, литературната среда, в която талантът на бъдещия драматург расте и расте.

Й. Г. Холодов твърди, че, наричайки пиесите картини и сцени, „драматургът не само избягва точното жанрово определение (комедия, драма), но и като че ли се съгласява с обществеността (и с критика), която този път предлага непълна пиеса, но просто „сцени“, които не претендират за особена цялост и хармония на сюжета “(IV, 468).

Той разграничава пиесите-картини и пиеси-сцени на Островски от други произведения на автора Б. В. Алперс, отбелязвайки: „Тези пиеси не се вписват в границите, изглежда, твърдо установени от тогавашните теории на драмата. Островски развива за тях композиционна форма, необичайна в тогавашната драма. Това са „сцени“ или „снимки от живота в Москва“, а понякога и „от живота на бундоците“. Изследователят обръща внимание на епичното начало на картините и сцените, като ги нарича „истории в драматична форма, с отслабена интрига и приглушени конфликти“ 3. Разказното средство при конструирането на драматично действие, според Алперс, ще се превърне в един от най-важните признаци на драмата на Чехов4.

Разграничавайки границата между пиесите на Островски с ясна интрига, интензивно развитие на действието, относително намалена експозиция и картини и сцени, Г. И. Пирогов правилно вярва, че в пиеси с жанрови субтитри „картинки“ и „сцени“ действието започва преди повишаване на нивото

1 Алексеев М. П. Пейзаж и жанр при Островски // Островски А. Н. Сборник статии / Изд. Б. В. Варнеке. -Одеса, 1923.-С. 135.

2 Алперс Б. В. Театрални скици: В 2 тома Т. Т. 1. Театрални монографии - М., 1997. - С. 499.

3 Пак там. - S. 500.

4 Пак там - S. 500-501.

балдахин. „Посетителите на театъра присъстват само когато действието продължава. Важно събитие е подготвено по такъв начин, че публиката да го осъзнае, но е неизвестно на редица герои. Неочакваното действие за героите буквално назрява. Новините за него, чути от героите, буквално ги завладяват “1. По време на представлението зрителят ще види целия живот на главния герой, неговото минало, настояще и отчасти бъдеще, което е типично за епичните произведения.

Дълго време жанровете на картини и сцени не бяха диференцирани. За първи път това е направено от А. И. Журавльова, като основателно твърди, че има известна разлика между картините и сцените, които тя признава като независими драматични жанрове. Тя нарича сцените „поредица от епизоди, изтръгнати от общия поток на живота и представляващи внезапно,

моменти в съдбите на героите ", към картините на Журавлев той се позовава на пиеси със завършен сюжет, които дават на зрителя възможност" сякаш под лупа да изследва подробностите от живота на Москва, по-специално, избягвайки по-общия, разширяващ се поглед към комедията, която при частни инциденти разкрива изцяло руски "3. Според изследователя „предложената от автора жанрова дефиниция за тези пиеси е очевидно причинена от две обстоятелства: изобилието и идейно-художественото значение на ежедневните описателни сцени за тях и смелото смесване на комични и драматични елементи в съдържанието“.

Работата на Ю. В. Лебедев, който свързва зависимостта на Островски със сцени, както и с картини, с интереса на автора към потенциалната драма на живота, се превърна в голяма помощ при изследването на този проблем. Островски в тези пиеси в необичайна за драматургия

1 Пирогов Г. И. Оригиналността на реализма на А. Н. Островски. Резюме на дис ... докт. филол. науки. - М., 1972. -С. 20.

2 Журавлева А. И., Некрасов В. Н. Театър А. Н. Островски: Книга за учител. - М., 1986. - С. 29.

4 Журавлева А. И. Руска драма и литературен процес от 19 век. - М., 1988. - С. 123.

5 Лебедев Ю. В. За националната оригиналност на драматичната система на А. Н. Островски // А. Н. Островски. Материали и изследвания: Сборник с научни трудове / Отв. изд., съст. И. А. Овчинин. - Шуя, 2006. -С. девет.

животът предава един вид прозорци: той не се интересува от сблъсъци между герои, не от остри конфликти, а от спокойния ход на живота в неговите ежедневни ситуации, които са станали част от ежедневието на героите. Ю. В. Лебедев отбелязва, че докато постига „изключителна дълбочина и всеобхватност на разкриването на човешкия характер на сцената“, Островски в своите пиеси-картини и пиеси-сцени „едновременно постига образа на пълнотата на драматичните възможности на живота“ 1.

В статията „Едноактни пиеси в руската драма от 1840-те до 1860-те години“ И. А. Хромова прави справедлив извод, че основното значение на пиесите-картини и пиеси-сцени е „във възможността да експериментирате, да дефинирате нови принципи на драмата и театралността“ 2 ... Тя също така подчертава основните сюжетни мотиви на картини и сцени от различни автори, като „печеливш брак, липса на пари за млад благородник, съдебни дела на благородници, искове на

добри търговци за образование и т.н. " ...

Както можете да видите, изследователите в една или друга степен засегнаха въпроса за жанровата оригиналност на картините и сцените на Островски, но все още няма цялостно изследване на този проблем.

Целта на изследването е да изучи пиесите и сцените като специфични драматични жанрове в творчеството на А. Н. Островски, което изисква решаване на следните задачи:

Да извърши цялостен анализ на пиесите-картини и пиеси-сцени на Островски;

Да се \u200b\u200bхарактеризират особеностите на поетиката на пиесите-картини на автора;

В процеса на холистичен анализ за разкриване на жанровата оригиналност на сцените на драматурга;

Анализирайте критичните оценки на пиесите-картини и пиеси-сцени на Островски.

Обект на изследването са текстовете на пиесите на Островски,

1 Пак там. - С. 8.

2 Хромова И. А. Едноактни пиеси в руската драма от 1840-1860-те години // Живот и съдба на малките литературни жанрове: Материали на междууниверситета. научна. Конф., Иваново, 7-10 февр. 1995 / Отв. изд. А. В. Лужановски. - Иваново, 1996. - С. 105.

Теоретичната и методологична основа на дисертацията бяха трудовете на А. А. Аникст, В. М. Волкенщайн, М. М. Бахтин, Ю. М. Лотман, В. Е. Хализев, Л. В. Чернец, Д. Н. Катишева, Б В. Блок, Н. Д. Тамарченко, както и произведенията на А. И. Ревякин, А. Л. Щайн, В. Я. Лакшин, Е. Г. Холодов, Л. М. Лотман, Б. В. Алперс, А. И. Журавлева, Ю. В. Лебедева, И. А. Овчинина, В. В. Тихомирова, И. А. Хромова, Н. Л. Ермолаева, Ю. В. Висоцкая.

Методологията на дисертационното изследване се основава на комбинацията от типологични, сравнително-исторически, историко-функционални, историко-генетични методи, както и метода на холистичен анализ на текста.

Научното и практическо значение на дисертацията се крие във възможността за използване на изследователски материали в педагогическата практика на учители от висши и средни специализирани учебни заведения. Получените резултати могат да бъдат взети предвид при четене на курсове лекции по история на руската драматургия от средата на 19 век и по история на руския драматичен театър в театралните училища. Материалите, съдържащи се в дисертацията, могат да бъдат полезни за „Енциклопедията на А. Н. Островски“, а също така могат да служат като основа за писане на коментари за наистина пълни събрани трудове на А. Н. Островски.

Основните разпоредби за защитата:

Картините и сцените са независими, естетически значими, високо артистични драматични жанрове в творчеството на Островски;

Пиесите-картини на Островски имат специфични жанрови особености. Те се характеризират със забавена експозиция, завършеност на сюжета, яркост и изразителност на ежедневните детайли, подобрено епично начало.

Вниманието на драматурга в пиесите-картини е насочено наведнъж към цялото пространство на образа, към всички участници в действието;

Сценовите пиеси изобразяват в детайли отделен епизод от живота на героя, един от най-значимите моменти в живота му. Сцените се характеризират с компресирана експозиция, наличие на микро-сцени с динамично развитие на действието;

Жанровете на картини и сцени претърпяват еволюция в творчеството на Островски от ежедневни драматични скици до пиеси, които се отличават с жанрова полифонизъм.

Основните разпоредби и резултатите от работата бяха тествани за

научни конференции на международно, общоруско и регионално ниво:

VII международна конференция „Руската литературна критика на съвременния етап“ (Москва, 2008);

Международна научна конференция „А. Н. Островски в движението на времето ”(Шуя, 2008);

XXXI зонална конференция на литературните критици на Поволжието (Елабуга, 2008

Междууниверситетска научно-практическа конференция „Шуя сесия на студенти, аспиранти, млади учени“ (Шуя, 2008);

VIII Всеруски студентски фестивал „Учител по руска литература” (Москва, 2008);

VI Регионална краеведска конференция „Исторически, културен и природен потенциал на региона Кинешма. Развитие на регионалния туризъм “(Кинешма, 2008);

XIII сесия на млади учени в Нижни Новгород. Хуманитарни науки (Нижни Новгород, 2008);

II международна научно-практическа конференция „Духовно-нравствени основи на руската литература“ (Кострома, 2009);

Междууниверситетска научно-практическа конференция „Шуя сесия на студенти, аспиранти, млади учени“ (Шуя, 2009);

Челиковски четения - 2009;

III Регионална научно-практическа конференция „Проблеми на литературното образование: училище - университет“ (Шуя, 2009);

Шестият регионален фестивал „Млада наука - развитие на Ивановския регион“ (Шуя - Иваново, 2010);

Междууниверситетска научно-практическа конференция „Шуя сесия на студенти, аспиранти, млади учени“ (Шуя, 2010);

Международна научна конференция „А. Н. Островски в движението на времето ”(Шуя, 2010).

Резултатите от изследването бяха обсъдени в Департамента по културология и литература на Държавния педагогически университет Шуя.

Структурата на дисертацията се определя от естеството на избраната тема и се определя от целите и задачите на изследването. Първата глава е посветена на изследването на същността на жанра на картините в творчеството на А. Н. Островски. Втората глава разглежда жанровата специфика на авторските пиеси-сцени. Списъкът на използваните източници и литература включва 208 заглавия.

Подобни дисертации по специалността "Руска литература", 01.10.01 код ВАК

• Рамков текст в драматично произведение: А.Н. Островски и А.П. Чехов 2009 г., кандидат на филологическите науки Кабикина, Юлия Владимировна

• Интерпретация на образите на актьори в драмата на А.Н. Островски 2006 г., кандидат на филологията Евстигнеева, Юлия Александровна

• „Народна поетика“ на пиесите на А. Н. Островски: „Не живейте, както искате“, „Не сядайте в шейната си“, „Грех и беда, който не живее“ 2003 г., кандидат на филологическите науки Иванова, Ирина Владимировна

• Драматичната система на Чехов и драматичното творчество на Л.С. Петрушевская 2004 г., кандидат на филологическите науки Королкова, Галина Леонидовна

• Драма на Анатолий Софронов (проблеми и жанрове) 1985 г., кандидат на филологическите науки Парнекова, Галина Василиевна

Заключение на тезата по темата "Руска литература", Чайкина, Татяна Василиевна

Заключение

По време на цялата си кариера А. Н. Островски създава пиеси в жанровете на картини и сцени, което свидетелства за изключителното значение на тази посока на неговата работа.

Притежавайки фин жанров нюх, Островски значително обогати жанровата драматична система (народна драма, драматично изследване, драматична хроника, пролетна приказка и др.), В която картините и сцените заеха специално място като самостоятелни жанрове със собствена естетика, пластичност, вътрешен пълнеж ...

В пиесите-картини и пиеси-сцени на Островски в по-голяма степен се проявява неговата творческа свобода, умението на автора, който не е обременен със стриктно спазване на законите на драматичния жанр.

Ранните картини и сцени на Островски са близки до скицата. Те се характеризират с внимание към ежедневието, ежедневието на героите, изключителната точност на ежедневните наблюдения, отслабената роля на интригите. По-късните пиеси-картини и пиеси-сцени на автора са по-сложни в жанрово и семантично отношение.

Според точното наблюдение на И. А. Гончаров, драматургът „е записал целия московски живот, не град Москва, а живота на Москва, тоест Великоруската държава“ 1. Островски се фокусира върху начина на живот на московските имения, търговци, буржоазия, бедни чиновници, като подчертава с жанрови субтитри, че това са именно „картини“ и „сцени от московския живот“. В неговите пиеси-картини и пиеси-сцени има много топографски реалности и също ще отнеме изключително московския живот.

В жанра на картините Островски издава първата си драматична творба „Семейна картина“, където е пресъздадена подробно, подробно отделна ситуация от живота на търговско семейство. Постига изключителна хармония

1 Гончаров И.А. цит .: В 8 тома. Т. 8. - с. 173 - 174. на естествена съгласуваност, съчетаваща няколко ежедневни сцени, микро сюжети от общо действие в едно цяло.

Пиесите-картини на Островски са близки до сюжетната живопис, а работата на драматурга върху тях повтаря процеса на създаване на картина от художника. Важна роля в пиесите-картини играе интериорът - в репликите си Островски обозначава всички ежедневни детайли, свързани с изобразения фрагмент от живота на героите, обмисля позицията на всеки герой на сцената, фиксирайки детайлите на костюма, позата и поведенческите черти на героя. Като художник, създаващ жанрова картина, той вижда всички герои едновременно, постига сюжетно и колористично единство на изобразеното.

Експозицията в пиесите-картини на Островски е забавена. Действието се развива бавно поради липсата на остри интриги и изобилието от ежедневни описателни сцени, които разкриват спецификата на живота на героите, техните обичаи и културно ниво.

В рамките на една многоактна пиеса-картина Островски често показва живота на няколко семейства наведнъж, което го води до разширяване на времево-временните възможности на драматичния жанр. И така, на снимките "Не се съгласихме с героите!" сцената се променя три пъти, тъй като фокусът на Островски е върху три семейства. Трилогията "Балсамин" показва не само живота на Михаил Балзаминов, централната фигура, но и начина на живот на други герои. В „картините на московския живот“ „Един стар приятел е по-добър от два нови“, където се открояват два основни образа, са изобразени събитията, които се случват в къщата на шивачката Олинка и в къщата на нейния любим.

В „Жокери“ авторът показва най-сложните ситуации от живота на семейството на беден чиновник Павел Петрович Оброшенов, пиесата се отличава с множество сюжетни линии, голям брой герои, както основни фигури, така и нефигурирани персонажи, колективни образи. Той майсторски разработва масови сцени, изобразяващи пъстра претъпкана картина на московския живот, където фигурите на жокери - чиновници, търговци са изразителни, а образите на обикновените жители на града - жертви на буфофония са донякъде помрачени.

Във второто издание на Воевода, единствената му пиеса на историческа тема, Островски създава панорама на живота на хората, показвайки многото съдби на отделни хора, отразяващи социалните и политическите проблеми на 17 век.

В пиесите-картини на Островски често се усещат пропуски в действието, тъй като по правило между отделните картини има интервали от време. Драматургът е привлечен от най-живописните епизоди от живота на героите, най-зрелищните, изразителни и същевременно смислени, а той по негова преценка пропуска нещо, предписва нещо по-внимателно. Кулминационни сцени, претъпкани, живописни, като правило, се провеждат с участието на всички главни герои.

Действието се основава не толкова на събития и драматично развит конфликт, а на оживен диалог, където доминира добре насочената изразителна дума, която е основното средство за характеризиране и самохарактеризиране, носи богата информация за ежедневието, морала и човешките взаимоотношения. Островски в цялото му разнообразие представя на зрителя пъстър свят, ярки и изразителни социално-психологически типове, пресъздаващи ежедневни житейски ситуации на сцената, интегрални, хармонични, логически завършени.

В пиесите-картини на Островски е по-трудно да се отделят главните герои от второстепенните - погледът на драматурга е насочен незабавно към всички участници в драматичното действие на определена мизансцена.

В пиесите-сцени Островски изобразява най-важните епизоди от живота на определен герой. Те се отличават от игралните картини главно с наличието на основна и доста ясна сюжетна линия, забележима композиционна хармония. Още при първите повторения авторът извежда на сцената главния герой, около когото организира целия ход на събитията. Линията на сюжета първоначално се определя от строг и веднага включва в сюжета.

Отделни сцени са тясно свързани по събитие, действието е изключително концентрирано. Единствените изключения тук са „сцени от московския живот“ „Бездната“, където между изобразените епизоди има интервали от време от три и пет години.

Неизбързаното развитие на интригите, разширяването на нейните граници за сметка на спомените, както и включването на ситуации с второстепенни герои в основното действие, позволява на Островски да покаже най-подробно характерите на главните герои, да подчертае истинските им житейски ценности и морални насоки.

Постановките от 1870 до 1880 г. имат по-сложна композиция. Драматургът включва в тях „не само централния, който се е случил, но и съпътстващите, вторични, все още неразрешени конфликти“ 1, те имат доста развита интрига и по същество почти не приличат на „скици“ сцени.

Освен това по-късните сценични пиеси на Островски се отличават със специална психологическа дълбочина и философски мащаб. Развитието на действието тук се определя от женски образи, натури с дълбоки морални принципи и вярвания. Те може да не присъстват във всички явления, може да не се появят веднага в пиесата, но всичко, което се случва на сцената, е свързано, по един или друг начин, с тях.

При наличието на различни жанрови принципи в първите творби на Островски в жанровете на картини и сцени, винаги има водеща, главно комедийна, линия на развитие на събитията. Драматургът използва техниките на водевил и пародия, подобрявайки игралния фон и ефектността на изобразените епизоди.

Във филмите „Жокери“, „Войвода“, както и в по-късните пиеси-сцени на Островски, комичното, драматичното, а понякога и трагичното начало са в сложно преплитане. В „сцени от живота на затънтеното място“, както и в „семейни сцени“ „Извън този свят“, драматичните мотиви започват ясно

1 Лебедев Ю. В. За националната оригиналност на драматичната система на А. Н. Островски. - С. 8. да надделее. Дори речта на главните герои е предимно драматична, не комична, а понякога и ясно лирична. Иновацията на по-късните картини и сцени на Островски е в тяхната емоционалност, разнообразие от настроения, в комбинация от тъжна ирония, горчивина с елементи на хумор, висока трагичност с ежедневен комикс. Основната посока на действието в по-късната драма на автора може да се установи чрез развръзката, която, както и преди, не разплита възела на противоречията, а показва само един от начините за разрешаване на конфликта.

Допринасяйки по всякакъв начин за подобряване на качеството на театралния репертоар, полагайки всичките си усилия, най-богатия опит и знания в областта на сценичните изкуства, Островски създава пиеси в жанровете на картини и сцени, привличайки с подчертан национален колорит, разнообразие от видове, морални проблеми и дълбок психологизъм. Обогатявайки жанровата драматична система, Островски допринася за проектирането на нова театрална естетика.

Списък на литературата за дисертационни изследвания кандидат по филология Чайкина, Татяна Васильевна, 2011

Списък на използваните източници и литература

Източници:

1. Островски А. Н. Пълни съчинения: В 12 тома / Под общо. изд. Г. И. Владикина и др. - М., 1973 - 1980.

2. Гогол Н. В. Събрани съчинения: В 8 тома. Т. 4. - М., 1984.

3. Горбунов И. Ф. Пълни съчинения: В 2 т. Т. 2. - Санкт Петербург, 1904.

4. Драматична колекция. Книга 3. - СПб., 1960.

5. Некрасов Н. А. Пълни съчинения и писма: В 15 тома. Т. 6. - Л., 1983.

6. Салтиков Щедрин М. Е. Комедия и драматична сатира. - М., 1989.

7. Сухово-Кобилин А. В. Трилогия. -М.; Л., 1959.

8. Тургенев И. С. Пълни трудове и писма: В 30 тома. Т. 2. - М., 1979.

Архивни материали:

9. Отдел за ръкописи на Института по руска литература (Пушкин дом). F.

218. Оп. 1. Единица xp. тридесет.

Научна и критична литература:

Й. Айхенвалд Й. И. Силуети на руски писатели. - М., 1994. -591 ф., Ил.

П. Алексеев М. П. Пейзаж и жанр при Островски // Островски А. Н.: Сборник със статии / Изд. Б. В. Варнеке. - Одеса, 1923 г. - С. 127-160.

12. Алперс Б. Театрални скици. В 2 т. Т. 1. Театрални монографии. -М, 1997. -567 с.

13. Алперс Б. Театрални скици. В 2 тома Т. Т. 2. Театрални премиери и дискусии. -М., 1977.-519 с.

14. Altman I. Драма. - М., 1936.-293 с.

15. Анализ и интерпретация на произведение на изкуството: Урок / Под

изд. Н. А. Яковлева. - М., 2005.-551 ф., Ил.

16. Андреев М. JI. Метаплот в театър Островски. - М., 1995.-27 с.

17. Anikst A. A. История на учението за драмата: Теория на драмата от Аристотел до Лесинг. - М., 1967. - 455 с.

18. Anikst A. A. История на доктрината на драмата: Теория на драмата в Русия от Пушкин до Чехов. - М., 1972.-643 с.

19. Anikst AA История на доктрината на драмата: Теория на драмата на Запад през първата половина на XIX век. Ерата на романтизма. -М., 1980.-343 с.

20. Anikst AA История на доктрините за драмата: Теория на драмата от Хегел до Маркс.-M., 1983. -288 с.

21. А. Н. Островски // Всесоюзна библиотека. В. И. Ленин: Творби. Колекция IV: Пушкин. Островски. Западняци и славянофили / Нови материали, писма и статии под редакцията на Н. Л. Мещеряков. - М., 1939. 7-154.

22. А. Н. Островски в мемоарите на съвременниците си: Сборник. -М., 1966. -631 с.

23. А. Н. Островски в руската критика: Сборник статии. - Ед. 2-ри, допълнен / Vst. статия и бележка. Г. И. Владикина. - М., 1953.-452 с.

24. А. Н. Островски. Дневници и писма. Театър Островски / Изд. Vl. Филипов. Статии и коментари от Н. П. Кашин и Вл. Филипов. -М.; Л., 1937.-432 с.

25. А. Н. Островски и литературно-театралното движение от XIX - XX век. -Л., 1974.-279 с.

26. А. Н. Островски: Сборник от статии и материали / Редактор-съставител А. Л. Щайн. - М., 1962.-487 с.

27. А. Н. Островски и Ф. А. Бурдин. Непубликувани писма. - М.; Петроград, 1923. -500 с.

28. Auer A. P. Символ в поетиката на „Бездната“ от А. Н. Островски // А. Н. Островски в движението на времето. Материали и изследвания: Сборник от научни трудове / Научни. изд., съст. И. А. Овчинин. - Шуя, 2006. - С. 78-82.

29. Ашукин Н.С. и др. Речник към пиесите на А. Н. Островски / Н. С. Ашукин, С. И. Ожегов, В. А. Филипов. -М., 1993. - 246 с.

30. Бабичева М. Е. Стилистични разлики между епос и драма във връзка с проблема за постановката: Резюме на тезата. ... Кандидат филол. науки. - М., 1985.-17 с.

31. Бабичева Ю. В. Островски в навечерието на „новата драма“ // А. Н. Островски, А. П. Чехов и литературният процес от XIX - XX век: Сборник статии в памет на Александър Иванович Ревякин (1900 - 1923) / RAS. INION. Центърът е хуманен. научно-информира. Издаден. Дълбочина. Литературна критика; Redkoll.: Revyakina A.A. (главен редактор, редактор), Revyakina I.A. (главен редактор) и други - М., 2003. - S. 170-183.

32. Банфи А. Философия на изкуството. - М., 1989.-383 с.

33. Бахтин, М. Проблеми на поетиката на Достоевски. Изд. 2-ри, преработен и добавен. -М., 1963.-363 с.

34. Бахтин М. Естетика на словесното творчество. - М., 1979.-423 с.

35. Нещастие G. V. Основи на графичната грамотност: рисуване, рисуване, композиция. Учебник за ученици пед. in-tov на промоции. № 2109 "Рисуване, рисуване и труд" - 2-ро издание, преработено. и добавете. - М., 1981. -239 с., Ил.

36. Беловински Л. В. Илюстриран енциклопедичен исторически и битов речник на руския народ. XVIII - началото на XX век - М., 2007.-784 ф., Ил.

37. Билинкис Й. Драматизъм и епос (Към 150-годишнината от рождението на А. Н. Островски) // Нов свят. - 1973. - No 4. - С. 218-227.

38. Блок Б. V. Диалектика на театъра: Очерки за теорията на драмата и нейното сценично въплъщение. -М., 1983.-294 с.

39. Бочкарев В. А. А. Островски и руска историческа драма // Научни бележки на Куйбишевския държавен педагогически институт на В. В. Куйбишев. Филологически науки. Проблем 13. - 1985. - С. 35-114.

40. Буришкин П. А. Търговска Москва: Спомени / Вст. Изкуство. - коментар на Г. Н. Улянова, М. К. Шацильо. - М., 1991.-352 ф., Ил.

41. Варзин А. В. Речеви характеристики на персонажи в пиесите на А. Н. Островски // А. Н. Островски в движението на времето. Материали и изследвания: Сборник от научни трудове / Научни. изд., съст. И. А. Овчинин. - Шуя, 2006. - С. 305-311.

42. Вишневская И. Л. Персонажи: Бележки за пътищата на драмата. -М, 1989. -311 с.

43. Волкенщайн В. М. Драматургия. Изд. 5-то, добавете. -М., 1969. -335 с.

44. Виноградов А. А. Творчество А. Н. Островски в критиката на Н. П. Некрасов // А. Н. Островски. Материали и изследвания: Сборник от научни трудове. Проблем 2 / Респ. изд., съст. И. А. Овчинин. - Шуя, 2008. - С. 105111.

45. Висоцкая Ю. В. „Не се съгласихме с героите!“: Еволюцията на идеята // А. Н. Островски. Материали и изследвания: Сборник с научни трудове / Отв. изд., съст. И. А. Овчинин. - Шуя, 2006. - С. 138-144.

46. \u200b\u200bВисоцкая Ю. В. За някои особености на началото на играта в пиесите на А. Н. Островски // Шеликовски четения 2005. А. Н. Островски: личност, мислител, драматург, майстор на думите: Сборник статии / Научен. изд., съст. И. А. Едошин. - Кострома, 2006. - С. 39-49.

47. Висоцкая Ю. В. Естеството на комичното в сцените на А. Н. Островски "Утро на млад човек" // Духовни и морални основи на руската литература: Сборник от научни статии в 2 части. Част 1 / Научна. изд. Ю. В. Лебедев, отв. изд. А. К. Котлов. - Кострома, 2007. - С. 231-237.

48. Висоцкая Ю. В. Ценностната основа на дейността на персонажите на Островски // А. Н. Островски в движението на времето: Материали на Всеруската научна конференция. В 2 тома. Т. 2 / Научен. изд., съст. И. А. Овчинин. - Шуя, 2003. - С. 29-36.

49. Глущенко Н. В. Език на мечтите и виденията („Празничен сън - преди обедното време“ и „Гръмотевична буря“ от А. Н. Островски) // Щеликовски четения 2004. Творческа наука

следа и личност на А. Н. Островски: да бъдеш във времето: Сборник статии / Науч. изд., съст. И. А. Едошин. - Кострома, 2004. - С. 114-118.

50. Гончаров И. А. Събрани съчинения: В 8 тома. Т 8. - М., 1955.

51. Григориев А. А. Театрална критика. - Л., 1985.-407 с.

52. Григориев Аполон. Естетика и критика / Междун. Чл., Съст. и бележка. И. А. Журавлева. - М., 1980.-496 с.

53. Гродская Н. С. Портрет на драматург (Според мемоарите на съвременниците) // Островски Александър Николаевич. Горчивото слово на истината: Сборник. -М., 1973.-С. 280-318.

54. Гуляев Н. А. Теорията на литературата във връзка с проблемите на естетиката / Н. А. Гуляев, А. Н. Богданов, Л. Г. Юдкевич. -М., 1970. -380 с.

55. Дал В. I. Обяснителен речник на живия великоруски език: В 4 тома - М., 1989.

56. Дановская Р. В. Неврев Н. В. - М., 1950. -50 с.

57. Державин К. Н. Александър Николаевич Островски. 1823 - 1886. - М.; L, 1950.-116 с.

58. Державин К. Н. А. Н. Островски // Руски драматурзи от 18 - 19 век. Монографски скици: В 3 тома. Т. 3 / Изд. Б. И. Бурсова. - М.; Л., 1962. 75-161.

59. Добролюбов Н. А. Литературна критика: В 2 т. Т. 2. - Л., 1984. -520 с.

60. Достоевски Ф. М. Писма. Т. 1. - М., 1928.-396 с.

61. Дружинин А. В. Литературна критика. - М., 1983.-384 с.

62. Дружинин А. В. Писма от нерезидентен абонат до редакцията на „Современник“ за руската журналистика // Современник. - 1851 г. - с. XXV. - No 1.-януари-S. 95-99.

63. Дубинская А. И. Драматичното умение на Островски // Наследството на Островски и съветската култура. - М., 1974. - С. 220-230.

64. Едошина И. А. Последната пиеса на А. Н. Островски "Не от този свят" (Към проблема за естеството на конфликта) // Щеликовски четения 2001. Нови изследвания и материали: Сборник със статии. - Кострома, 2007. - С. 18-26.

65. Едошина И. А. Художественият свят на „късните“ пиеси на А. Н. Островски: онтологичният аспект // Щеликовски четения 2003. А. Н. Островски в съвременния свят: Сборник със статии / Науч. изд., съст. И. А. Едошин. -Кострома, 2004. - С. 43-59.

66. Елницкая Л. М. Сюжетът на брака в пиесите на Н. В. Гогол и А. Н. Островски („Бракът и трилогията за Балзаминов) // Шеликовски четения 2003. А. Н. Островски в съвременния свят: Сборник със статии / Научен ... изд., съст. И. А. Едошин. - Кострома, 2004. - С. 167-182.

67. Ермолаева Н. Л. А. Н. Островски и А. Ф. Писемски // А. Н. Островски. Материали и изследвания: Сборник с научни трудове / Отв. изд., съст. И. А. Овчинин. - Шуя, 2006. - С. 148-159.

68. Ермолаева Н. Л. Пиесата „Не от този свят” в контекста на творчеството на А. Н. Островски // Щеликовски четения 2006. В света на А. Н. Островски: Сборник със статии / Науч. изд., съст. И. А. Едошин. - Кострома, 2007. - С. 55-56.

69. Ермолаева Н. Л. За психологическата драма в късната творба на А. Н. Островски и А. Ф. Писемски // Щеликовски четения 2003. А. Н. Островски в съвременния свят: Сборник със статии / Науч. изд., съст. И. А. Едошин. - Кострома, 2004. - С. 183-192.

70. Жилякова Е. М. Особености на реализма на драмата на А. Н. Островски през 70-те и 80-те години. Резюме на дис ... канд. филол. науки. - Томск, 1968. -19 с.

71. Журавлева А. И. Домакинство и духовна истина в драмата на А. Н. Островски (Към 150-годишнината от рождението на писателя) // Бюлетин на Московския университет. Сер. 9. Филология. - 1973. - No 2. - С. 3-9.

72. Журавлева А. И. Образ, език, действие // Руска реч. - 1973. - No 2. -S. 12-14.

73. Журавлева А. И. Драма от А. Н. Островски. Учебник за специалния курс. - М., 1974.-103 с.

74. Журавлева А. И. А. Н. Островски-комик. - М., 1981, 2116 с.

75. Журавлева, А. И. Светът на драмата на А. Н. Островски // Руска реч. -

1983.-№2.-с. 18-24.

76. Журавлева А. И. Руска драма от епохата на А. Н. Островски // Руска драма от епохата на А. Н. Островски / Съст., Общо. изд., инт. Изкуство. А. И. Журавлева. -М., 1984.-С. 6-42.

77. Журавлева А. И. Жанрова система на драмата на А. Н. Островски. Абстрактен дис. ... докт. филол. науки. -М., 1985.-32 с.

78. Журавлева А. И. Руска драма и литературен процес от XIX век: От Гогол до Чехов. - М., 1988.-196 с.

79. Журавлева А. И. Литературно-театрално движение от 1880-те и „кризата“ на театъра на Островски // А. Н. Островски в движението на времето: Материали на Всеруската научна конференция. В 2 тома. Т. 1 / Научен. изд., съст. И. А. Овчинин. - Шуя, 2003. - С. 15-24.

80. Журавлева А. И. Трагедия в драмата на А. Н. Островски // Известия на Московския университет. Сер. 9. Филология. - 1986. - No 3. - С. 26-32.

81. Журавлева А. И., Некрасов В. Н. Театър А. Н. Островски: Книга за учителя. - М., 1986.-205 с.

82. Журавлева А. И. Типологични паралели: А. Н. Островски и Г. Н. Ибсен // А. Н. Островски, А. П. Чехов и литературният процес от XIX-XX век: Сборник статии в памет на Александър Иванович Ревякин (1900 - 1983) / RAS. INION. Центърът е хуманен. научно-информира. issled. Дълбочина. литературна критика; Редакционен съвет.: Ревякина А. А. (главен редактор, редактор), Ревякина И. А. (главен редактор) и други - М., 2003. - С. 184-190.

83. Журавлева А. И. Проблемът на цикъла в творчеството на А. Н. Островски // Щеликовски четения 2007. А. Н. Островски в контекста на световната култура: Сборник статии / Научен. изд., съст. И. А. Едошин. - Кострома, 2008. -С. 39-46.

84. Историята на руския драматичен театър в 7 тома Т. 5 / Ред. Ю. А. Дмитриева, Е. Г. Холодова и др. - М., 1980. -552 с.

85. Капустин Н. В. За първичните речеви жанрове в драмата на А. Н. Ост-

ровски ("Бракът на Балзаминов") // А. Н. Островски. Материали и изследвания: Сборник с научни трудове / Отв. изд., съст. И. А. Овчинин. - Шуя, 2006. - С. 83-92.

86. Карягин А. А. Драмата като естетически проблем. - М., 1971. -224 с.

87. Катишева Д. Н. Въпроси на теорията на драмата: действие, композиция, жанр. -Спб., 2004.-204 с.

88. Катишева Й. Н. Липоетични структури в драмата. Проблеми на сценичното изпълнение: Резюме дис. ... докт. изкуства. - Л., 1991.-51 с.

89. Кашин Н. П. Скици за Островски: В 2 тома - М., 1912. -352 ф.; -421 п.

91. Кирсанова Р. М. Розова ксандрейка и шал от драфин: костюм като вещ и образ в руската литература от 19 век. - М., 1989.-286 с.

92. Коган Л. Р. Хроника за живота и делото на А. Н. Островски. - М., 1953.-408 с.

93. Коне А. Ф. А. Н. Островски (Фрагментарни мемоари) // Коне А. Ф. Събрани съчинения в 8 тома. Т. 6. - М., 1968. - С. 248-256.

94. Короткова М. В. Култура на ежедневието: историята на костюма. - М., 2002. - 304 f., Ill.

95. Коточигова Е. Р. Критика от 1870-те години за А. Н. Островски // Филологически науки. - 1988. -No 2. - С. 19-24.

96. Критична литература за творбите на А. Н. Островски / Комп. Н. Денисюк. Проблем 1-4. -М., 1906-1907.

97. Купцова О. Н. "Бездна": "седемнадесет години или животът на семеен човек" (мелодрама в IV актове) // Щеликовски четения 2003. А. Н. Островски в съвременния свят: Сборник със статии / Науч. изд., съст. И. А. Едошин. - Кострома, 2004. - С. 214-235.

98. Лакшин В. А. Островски в „Записки на отечеството“ // Руска литература. - 1960. - No 3. - С. 84-99.

99. Лакшин В. Нови материали за А. Н. Островски (От дневника на

сора Шляпкина) // Руска литература. - 1960. - No 1. - С. 151-155.

100. Лакшин В. Я. Александър Николаевич Островски. -М., 2004. -767 с.

101. Лакшин В. Я. Театър на А. Н. Островски. - М., 1985.-144 с.

102. Лакшин В. Я. Островски // Лакшин В. Я. Пет велики имена: Статии, изследвания, есета. - М., 1988. - С. 114-214.

103. Лебедев Ю. В. Драматург в лицето на критика (Около А. Н. Островски и за него. Идеи и теми на руската критика): Есета. - М., 1974.-190 с.

104. Лебедев Ю. В. За хората „Гръмотевици“, „Руската трагедия на А. Н. Островски“ // Руска литература. - 1981. - No 1. - С. 14-31.

105. Лебедев Ю. В. А. Н. Островски в контекста на западноевропейската драматургия // А. Н. Островски през новото хилядолетие: Материали от научно-практическата конференция на 15-16 април 2003 г. / Отв. изд. Ю. В. Лебедев. -Кострома, 2003. - С. 5-12.

106. Лебедев Ю. В. За националната оригиналност на драматичната система на А. Н. Островски // А. Н. Островски. Материали и изследвания: Сборник с научни трудове / Отв. изд., съст. И. А. Овчинин. - Шуя, 2006. -С. 4-14.

107. Лебедев Ю. В. Александър Николаевич Островски // Лебедев Ю. В. История на руската литература от XIX век. В 3 часа, част 2. 1840 - 1860-те: Учебник за студенти, обучаващи се със специални цели. 032900 (050301) -Рус. lang. или Т. / Ю. В. Лебедев. - М., 2007. - С. 309-369.

108. Лебедев Ю. В. По проблема за генезиса на новата руска драма // А. Н. Островски. Материали и изследвания: Сборник от научни трудове. Проблем 2 / Респ. изд., съст. И. А. Овчинин. - Шуя, 2008. - С. 40-52.

109. Лесинг Г. Е. Лаокоон, или За границите на живописта и поезията. - М., 1957.-520 с.

110. Литературна енциклопедия на термини и понятия / гл. изд. и комп. А. Н. Николюкин. - М., 2001.-1598 стб.

111. Литературно наследство. Т. 88: В две книги. - М., 1974.-640 с.; -568

112. Лобанов М. П. Островски. - 2-ро издание, Rev. - М., 1989.-399 с.

113. Лобкова Н. А. Пиесата на А. Н. Островски „Пропаст“: проблемът на героя в контекста на литературния процес в Русия през втората половина на XIX век // Щеликовски четения 2003. А. Н. Островски в съвременния свят: Сборник със статии / Науч. изд., съст. И. А. Едошин. - Кострома, 2004. -S.117-137.

114. Лотман Л. М. История на руската драма от втората половина на 19 - началото на 20 век. до 1917 г. - Л., 1987.-658 с.

115. Лотман Л. М. Островски А. Н. и руска драма по негово време. -М.; Л., 1961.-360 с.

116. Драматургия на Лотман Л. М. Островски в светлината на проблемите на съвременната култура (Въпроси и мисли) // Руска литература. -1987. - No 4. - С. 116-133.

117. Лотман Л. М. Руска историческа и филологична наука и литература от втората половина на XIX век // Руска литература. - 1996. -No.1 - С. 19-44.

118. Лотман Ю. М. Структурата на художествения текст. - М., 1970.-384 с.

119. Лотман Ю. Семиотика на сцената // Театър. - 1980. - No 1. - С. 89-99.

120. Лотман Ю. Език на театъра // Театър. - 1989. - No 3. - С. 101-104.

121. Любимова Т. Б. Комикс, неговите видове и жанрове. - М., 1990.-62 с.

122. Майорова О. Е. Авсеенко В. Г. // Руски писатели. 1800-1917: Биографичен речник. Т. 1. - М., 1989. - С. 20-22.

123. Масанов И. Ф. Речник на псевдонимите на руски писатели, учени и общественици. Т. И. - М., 1956.-442 ф .; Т. II. - М., 1957. -387 ф .; Т. Ш.-М., 1958. -415 ф .; Т. IV.-M., 1960.-558 с.

124. Миловзорова М. А. За особеностите на интригата на късните комедии на А. Н. Островски // Щеликовски четения 2002. Проблеми на естетиката и поетиката на творчеството А. Н. Островски: Сборник статии / Науч. изд., съст. И. А. Едошин. - Кострома, 2003. - С. 42-52.

125. Милдън В. I. Бракът и семейството в драмите на А. Н. Островски като проява на националния архетип // Щеликовски четения 2003. А. Н. Островски в съвременния свят: Сборник със статии / Науч. изд., съст. И. А. Едошин. - Кострома, 2004. - С. 79-88.

126. Михновец Н. Г. А. Н. Островски и Александринският театър // А. Н. Островски. Материали и изследвания: Сборник от научни трудове. Проблем 3 / Респ. изд., съст. И. А. Овчинин. - Шуя, 2010. - С. 209-218.

127. Морозов Н. Г. Традиции на древноруските истории от 17 век в драмата на А. Н. Островски „Бездната“ // Щеликовски четения 2001. А. Н. Островски. Нови материали и изследвания: Сборник със статии / Научен. изд., съст. И. А. Едошин. - Кострома, 2004. - С. 69-72.

128. Moteeunayte IV Темата на съда в пиесата на А. Островски "Воевода" // Щеликовски четения 2007. А. Н. Островски в контекста на световната култура: Сборник със статии // Научни. изд., съст. И. А. Едошин. - Кострома. 2008. - С. 113-121.

129. Мочалов Л. В. Художник, живопис, зрител. Разговори за рисуване. - Л., 1963.-144 с.

130. Муратова К. Д. Библиография на литературата за А. Н. Островски. 1847-1917.-L, 1974.-286 с.

131. Некрасов Н. П. Съчинения на А. Островски, 2 тома. - SPb., 1869 // Ate-nei. - 1859. -42.- апр. - No 8. - С. 458-499.

132. Н., Н. Нова пиеса на А. Н. Островски // Модерна хроника. - 1864. -№36.-С. 8-10.

133. Непубликувани писма до А. Н. Островски. - М.; Л., 1932.-500 с.

134. Овчинина И. А. Н. Островски. Етапи на творчеството. - М., 1999.219 с.

135. Овчинина И. А. Етапи на творчеството А. Н. Островски: Естетика на националния живот и характер: Дис ... доктор. филол. науки. - М., 2000.-356 с.

136. Овчинина И. А, Етапи на творчеството А. Н. Островски: Естетика на националния живот и характер. Резюме на дис ... докт. филол. науки. - М., 2000.-44 с.

137. Овчинина И. А. Съвременни аспекти на изучаването на драмата на А. Н. Островски // А. Н. Островски в движението на времето: Материали на Всеруската научна конференция. В 2 тома. Т. 1 / Научен. изд., съст. И. А. Овчинин. - Шуя, 2003. - С. 5-12.

138. Овчинина И. А. От историята на науката за Островски // Щеликовски четения 2006. В света на А. Н. Островски: Сборник със статии / Науч. изд., съст. И. А. Едошин. - Кострома, 2007. - С. 227-234.

139. Овчинина И. А. Национално-религиозни основи на драмата на А. Н. Островски // Съвременно четене на руската класическа литература от XIX век / Съст., Отв. изд. Ю. И. Сохряков. - М., 2007. - С. 239-259.

140. Овчинина И. А. Традиции - хора - съдби в пиесите на А. Н. Островски // Щеликовски четения 2004. Творческо наследство и личност на А. Н. Островски: битие във времето. Сборник със статии / Научен. изд., съст. И. А. Едошин. - Кострома, 2004. - С. 7-15.

141. Овчинина И. А. Национален персонаж в историческите пиеси на драматурга // А. Н. Островски, А. П. Чехов и литературният процес от XIX-XX век: Сборник от статии в памет на Александър Иванович Ревякин (1900 -1923) / РАН ... INION. Центърът е хуманен. научно-информира. Издаден. Дълбочина. Литературна критика; Редакционен съвет: А. А. Ревякина (главен редактор, съст.), И. А. Ревякина (редактор-съст.), И др. -М., 2003. -С. 136-150.

142. Овчинина И. А. Човекът и историята в драматичната хроника „Тушино“ // А. Н. Островски. Материали и изследвания: Сборник от научни трудове. Проблем 2 / Респ. изд., съст. И. А. Овчинин. - Шуя, 2008. - С. 32-39.

143. Ожимкова В. В. „Сватовник, сватовник, грабни ме машенка“ (образът на сватовник в творбите на А. Н. Островски // Шеликовски четения 2003. А. Н. Островски в съвременния свят. Сборник със статии / Научен изд., Комп. И. А. Едошин. - Кострома, 2004. - с. 88-98.

144. Основин В. В. Руска драма от втората половина на XIX век: Ръководство за учители. - М., 1980.-190 с.

145. Осповат А. Л. Кокарев Иван Тимофеевич // Руски писатели. 1800-

1917: Биографичен речник. Т. 3. -М., 1994. - С. 15-16.

146. Пави П. Речник на театъра: Пер. с фр. / Изд. К. Е. Разлогов. - М., 1991.-504 ф., Ил.

147. Панаев И. И. Петербургски живот. Записки на нов поет // Съвременник. - 1860. - т. LXXXIII - No 10. - окт. - С. 400-403.

148. Перхавко В. Подпухнали бузи с лек руж // Родина. - No 5. -2007.-S. 104-107.

149. Перхин В. В. Към въпроса за оценката на драмата на А. Н. Островски чрез критика към 70-те години // Проблеми на изучаването на творчеството на А. Н. Островски. -Куйбишев, 1973.-С. 148-154.

150. Пирогов Г. И. Оригиналността на реализма на А. Н. Островски. Резюме на дис ... докт. филол. науки. -М., 1972. -37 с.

151. Почитател на Мелпомена [Baskin VS]. Театър и музика "Извън този свят" (Нова пиеса на А. Островски) // Русия. - 1885. - No 6. - 8 февр. -ОТ. 14-16.

152. Поле П. От полето на легендите за Т.Ц. // Исторически бюлетин. -1887. - No 7. - юли. - С. 142-157.

153. Ревякин А. И. А. Н. Островски. Живот и изкуство. - М., 1949.-344 с.

154. Ревякин А. И. Драма на А. Н. Островски (Към 150-годишнината от рождението му). - М., 1973.-64 с.

155. Ревякин А. И. Изкуството на драмата от А. Н. Островски: Изд. 2-ри, рев. и добавете. -М., 1974. -334 с.

156. Ревякин А. И. Москва в живота и делото на А. Н. Островски. - М., 1962.-544 с.

157. Ревякин А. И. За романтиката в драмата на А. Н. Островски // Островски Александър Николаевич. Горчивото слово на истината: Сборник. - М., 1973. - С. 7-18.

158. Ревякин А. И. За характеристиките на реализма на А. Н. Островски // Литература в училище. - 1973. - No 2. - С. 13-19.

159. Ревякин А. И. Новатор на руската драма // Руска реч. -1973. - No 2. - С. 4-11.

160. Ревякин А. И. А. Н. Островски в Щеликов: Изд. 2-ри, рев. и добавете. -М., 1978.-304 с.

161. Розанова Ж.Т. А. Александър Николаевич Островски: Биография / Наръчник за студенти. - М.; Л., 1965.-139 с.

162. Розанова Л. А. Фантастични начала и персонажи в текста на пиесата „Воевода” („Мечта на Волга”) // Щеликовски четения 2006. В света на А. Н. Островски: Сборник със статии // Научен. изд., съст. И. А. Едошин. - Кострома. 2007. - С. 66-92.

163. Сербул М. Х. А. Н. Островски и водевил // А. Н. Островски в движението на времето: Материали на Всеруската научна конференция. В 2 тома. Т. 2 / Научен. изд., съст. И. А. Овчинин. - Шуя. 2003. - С. 22-25.

164. Скатов Н. Н. Далечен и близък. Литературно-критически есета. -М., 1981.-351 с.

165. Скафтмов А. П. Морални търсения на руски писатели: Статии и изследвания на руски класици. - М., 1972. -543 с.

166. Смирнов В. А. Принципи на фолклоризма в художествената система на А. Н. Островски // А. Н. Островски. Материали и изследвания: Сборник от научни трудове. Проблем 2 / Респ. изд., съст. И. А. Овчинин. -Шуя, 2008.- С. 3-7.

167. Созина Е. К. Семиотика на заглавията в пиесите на А. Н. Островски // Шеликовски четения 2004. Творческо наследство и личност на А. Н. Островски: да бъдеш във времето. Сборник със статии / Научен. изд., съст. И. А. Едошин. - Кострома, 2004. - С. 35-45.

168. Тамарченко Н. Д. Теория на литературните семейства и жанрове. Епика. -Твер, 2001.-72 с.

170. Театрален нихилист [Соколов А. А.]. Коварна любов (Полза от Г. Бурдин: „Късна любов“, сцени от живота на бундоците, в 4 действия;

А. Н. Островски) // Санкт Петербургски лист. - 1873. - No 236. - С. 2-3.

171. Терещенко А. В. История на културата на руския народ. - М., 2008.-736 ф., Ил.

172. Тихомиров В. В. Руската литературна критика от средата на 19 век: теория, история, методология. - Кострома, 2010.-376 с.

173. Тихомиров В. В. Още веднъж за „Тъмното царство“ Н. А. Добролюбов // А. Н. Островски. Материали и изследвания: Сборник от научни трудове. -Шуя. 2006. - С. 46-53.

174. Тихомиров В. В. Театър на драматурга А. Н. Островски // А. Н. Островски през новото хилядолетие: Трудове на научно-практическата конференция 15-16 април 2003 г. / Отв. изд. Ю. В. Лебедев. - Кострома, 2003. - С. 49-56.

175. Тихомиров В. В. Дискусия за Островски в руската реална критика на 1860-те години // Щеликовски четения 2006. В света на А. Н. Островски: Сборник със статии / Науч. изд., съст. И. А. Едошин. - Кострома, 2007. - С. 235-249.

176. Тихомиров В. В. А. Н. Островски - адвокат на руския театър // А. Н. Островски. Материали и изследвания: Сборник от научни трудове. Проблем 2 / Респ. изд., съст. И. А. Овчинин. - Шуя, 2008. - С. 146-156.

177. Тугарина Н. С. Несценични персонажи в пиесите на А. Н. Островски // Шеликовски четения 2007. А. Н. Островски в контекста на световната култура: Сборник статии / Науч. изд., съст. И. А. Едошин. - Кострома, 2007. - С. 131-137.

178. Фаркова Е. Ю, Добродетел и порок в пиесата на А. Н. Островски "Късна любов" // Духовни и морални основи на руската литература: Сборник от научни статии за 2 часа. Част 1 / Научно. изд. Ю. В. Лебедев, отв. изд. А. К. Котлов. - Кострома, 2007. - С. 225-230.

179. Хализев В. Е. Драмата като феномен на изкуството. - М., 1978.240 с.

180. Хализев В. Е. Драмата като вид литература: (Поетика, генезис, функциониране). - М., 1986.-259 с.

Ш. Хализев В. Е. Теорията на литературата: Учебник. - 3-то издание, Rev. и добавете. -М., 2002.-437 с.

182. Холодов Е. Г. Композиция на драмата. - М., 1957.-223 с.

183. Холодов Е. Г. Лицето на театъра: Статии и рецензии от различни години. - М., 1979.-327 с.

184. Холодов Е. Г. Майсторство на Островски. Изд. 2-ри. - М., 1967.-543 с.

185. Холодов Е. Г. А. Н. Островски. Есе за живота и работата. - Ярославъл, 1968, 228 с.

186. Хоцянов К. С. Анализ на последната работа на А. Н. Островски „Не от този свят“. - СПб., 1912.-40 с.

187. Хромова И. А. Едноактни пиеси в руската драма от 1840-1860-те години // Живот и съдба на малките литературни жанрове: Материали на междууниверситетския. научна. Конф., Иваново, 7-10 февр. 1995 / Отв. изд. А. В. Лужановски. -Иваново, 1996. - С. 98-105.

188. Хромова И. А. Традиции на народния театър в творбите на А. Н. Островски: Текст на лекции. - Иваново, 1993.-48 с.

189. Хромова И. А. Островски А. Н. в руската критика от 1870 - 1880 г. (П. Д. Боборикин) // А. Х Островски в движението на времето. Материали и изследвания: Сборник от научни трудове / Научни. изд., съст. И. А. Овчи-нина. - Шуя, 2006. - С. 54-59.

190. Хромова И. А. Еволюция на женските образи в творчеството на А. Н. Островски // А. Н. Островски през новото хилядолетие: Материали от научно-практическата конференция на 15-16 април 2003 г. / Изд. изд. Ю. В. Лебедев. - Кострома, 2003. - С. 82-87.

191. Хромова И. А. „Жокери“ от А. Н. Островски: морални проблеми и жанрова оригиналност на пиесата // Духовни и морални основи на руската литература: Сборник от научни статии в 2 части. Част 1 / Научна. изд. Ю. В. Лебедев, отв. изд. А. К. Котлов. - Кострома, 2007. - С. 210-217.

192. Цветкова Е. В. Образът на Москва в творчеството на А. Н. Островски (Топонимична скица) // А. Н Островски в движението на времето. Материали и

изследвания: Сборник с научни трудове / Научни. изд., съст. И. А. Овчи-нина. - Шуя, 2006. - С. 271-278.

193. Chernetz L. V. Литературни жанрове (Проблеми на типологията и поетиката). -М, 1982.-192 с.

194. Чернец Л. В. ОБРАЗ в литературно произведение // А. Н. Островски, А. П. Чехов и литературният процес от XIX - XX век: Сборник статии в памет на Александър Иванович Ревякин (1900 - 1923) / РАН. INION. Центърът е хуманен. научно-информира. Издаден. Дълбочина. Литературна критика; Покана за редакция: А. А. Ревякина (главен редактор, съст.), И. А. Ревякина (редактор-съст.), И др. -М., 2003. -С. 458-478.

195. Чернец Л. В. Характер, персонаж, тип в пиесите на А. Н. Островски // А. Н. Островски. Материали и изследвания: Сборник от научни трудове. Проблем 2 / Респ. изд., съст. И. А. Овчинин. - Шуя, 2008. - С. 22-31.

196. Чернец Л. В. Жанрове на пиеси на А. Н. Островски // Руска литература. 2009. No 1.- S. 11-19.

197. Чернец Л. В. Сюжет и сюжет в пиесите на А. Н. Островски // Щеликовски четения 2007. А. Н. Островски в контекста на световната култура: Сборник със статии / Науч. изд., съст. И. А. Едошин. - Кострома, 2007. - С. 68-77.

198. Чернец Л. В. Епизоди, диалози и монолози в пиесите на А. Н. Островски // А. Н. Островски. Материали и изследвания: Сборник с научни трудове / Отв. изд., съст. И. А. Овчинин. - Шуя, 2006. - С. 68-77.

199. Черных Л. В. Оригиналност и разнообразие от форми в драмата на А. Н. Островски // Руска литература. - 1967. - No 4. - С. 132-143.

200. Шамбинаго С. К. А. Н. Островски. -М., 1973.199 стр.

201. Шарафадина К. И. „Несравним Балзамин“: феноменологията на името и драматичната поетика на А. Н. Островски // Щеликовски четения 2007. А. Н. Островски в контекста на световната култура: Сборник статии / Науч. изд., съст. И. А. Едошин. - Кострома, 2007. - С. 121-130.

202. Щайн А. Л. А. Н. Островски / Общ. изд. глави. изд. Гослитмузей Влад.

Бонч-Бруевич. - М., 1946.-63 с.

203. Stein A. Световното значение на Островски // Въпроси на литературата. -1961.- No 9.-S. 109-129.

204. Stein A. Критичен реализъм и руска драма на XIX век. - М., 1962.-398 с.

205. Стайн А. Л. Уроци на Островски: От опита на руския и съветския театър. - М., 1984.-272 с.

206. Stein A. L. Майстор на руската драма. Скици за работата на Островски. -М., 1973.-432 с.

207. E - n E. [Edelson EN] Руска литература. "Тежки дни". Сцени от живота в Москва // Библиотека за четене. - 1864. - No 1. - ян. - S. 120.

208. Ен-ков [Бунаков Н.] Драматична библиография. ("Жокери") // Руска сцена. - 1864. - с. В. - No 10. - окт. - С. 111-117.

Моля, обърнете внимание, че горните научни текстове са публикувани за преглед и получени чрез разпознаване на оригинални текстове на дисертации (OCR). В тази връзка те могат да съдържат грешки, свързани с несъвършенството на алгоритмите за разпознаване. Няма такива грешки в PDF файлове на дисертации и автореферати, които доставяме.

Едва ли ще бъде възможно да се опише накратко работата на Александър Островски, тъй като този човек е допринесъл много за развитието на литературата.

Той е писал за много неща, но най-вече в историята на литературата той е запомнен като добър драматург.

Популярност и характеристики на творчеството

Популярността на А.Н. Островски донесе творбата „Нашите хора - номерирани“. След публикуването му творчеството му е оценено от много писатели по онова време.

Това даде увереност и вдъхновение на самия Александър Николаевич.

След такъв успешен дебют той пише много творби, които изиграват значителна роля в неговата работа. Те включват следното:

• "Гора"
• "Таланти и почитатели"
• „Зестра“.

Всички негови пиеси могат да се нарекат психологически драми, тъй като за да се разбере за какво пише писателят, трябва да се задълбочи в работата му. Персонажите в пиесите му бяха разнородни личности, които не всеки можеше да разбере. В своите произведения Островски разглежда как ценностите на страната се рушат.

Всяка негова пиеса има реалистичен завършек, авторът не се опита да завърши всичко с положителен край, както много писатели, за него беше по-важно да покаже истински, а не измислен живот в творбите си. В своите творби Островски се опитва да отрази живота на руския народ и освен това изобщо не го е украсявал - а е писал това, което е виждал около себе си.

Спомените от детството също бяха сюжети за творбите му. Отличителна черта на неговата работа може да се нарече фактът, че неговите произведения не са били изцяло цензурирани, но въпреки това те са останали популярни. Може би причината за неговата популярност беше фактът, че драматургът се опита да представи на читателите Русия такава, каквато е. Националността и реализмът са основните критерии, на които Островски се придържа при писането на своите произведения.

Работа през последните години

А.Н. Островски особено се занимава с творчество през последните години от живота си, именно тогава той пише най-значимите драми и комедии за своите творби. Всички те са написани с причина, главно неговите творби описват трагичната съдба на жените, които трябва да се борят сами с проблемите си. Островски беше драматург от Бог, изглеждаше, че можеше да пише много лесно, самите мисли му идваха в главата. Но те също пишеха такива произведения, където трябваше да работят усилено.

В най-новите творби драматургът разработва нови методи за представяне на текст и изразителност - които стават отличителни в творчеството му. Неговият стил на писане на произведения беше високо оценен от Чехов, което е по-голямо за похвалата за Александър Николаевич. В работата си той се опита да покаже вътрешната борба на героите.

Творческият път на А.Н. Островски

Островски от ранна възраст обичаше фантастика, интересуваше се от театър. Още като ученик той започва да посещава Московския театър Мали, където се възхищава на пиесата на М. С. Щепкин и П. С. Мочалов. Статии от В. Г. Белински и А. И. Херцен оказаха голямо влияние върху формирането на мирогледа на младия Островски. Като млад Островски с нетърпение слушал вдъхновените думи на професори, сред които били блестящи, прогресивни учени, приятели на велики писатели, за борбата срещу неистината и злото, за съчувствието към „цялото човечество“, за свободата като цел на социалното развитие. Но колкото по-близо се запознаваше със закона, толкова по-малко харесваше кариерата си на адвокат и, без да има склонност към адвокатска кариера, Островски напуска Московския университет, в който постъпва по настояване на баща си през 1835 г., когато преминава на третата година. Изкуството на Островски неудържимо го привлича. Заедно с другарите си той се опитва да не пропуска нито едно интересно представление, чете и спори много за литературата, страстно се влюбва в музиката. В същото време той самият се опитва да пише поезия и разкази. Оттогава - и през целия му живот - Белински става най-висшият авторитет в изкуството за него. Службата не очарова Островски, но се оказва безценна за бъдещия драматург, предоставяйки богат материал за първите му дивизии. Още в първите си творби Островски се проявява като последовател на „Гоголевата тенденция“ в руската литература, привърженик на школата на критическия реализъм. Островски изрази своята привързаност към идеологическото реалистично изкуство, желанието да следва указанията на В. Г. Белински в литературно-критически статии от този период, в които той твърди, че черта на руската литература е нейният „обвинителен характер“. Появата на най-добрите пиеси на Островски беше публично събитие, което привлече вниманието на напредналите кръгове и предизвика възмущение в реакционния лагер. Първите литературни експерименти на Островски в проза са белязани от влиянието на природната школа (Бележки на жител на Замоскворецки, 1847 г.). През същата година „Московска градска брошура“ публикува първата си драматична творба „Картина на семейното щастие“ (в по-късни публикации „Семейна картина“). Литературната слава на Островски е донесена от комедията „Наши хора - ще ни номерират“, публикувана през 1850 година. Стана популярен още преди публикуването. Комедията е забранена за представяне на сцената (поставена за първи път през 1861 г.), а авторът, по лична заповед на Николай I, е поставен под полицейски надзор.

Предложено му е да напусне службата. Още по-рано цензурата забранява „Картината на семейното щастие“ и превода на Островски на комедията на В. Шекспир „Потискане на своенравността“ (1850).

В началото на 50-те години на миналия век, в годините на нарастваща реакция на правителството, Островски се сближава за кратко с „младата редакция“ на реакционното славянофилско списание „Москвитянин“, чиито членове се стремят да представят драматурга като певец на „оригиналната руска търговска класа и нейните преди строителни принципи“. В творбите, създадени по това време („Не се качвайте в шейната си“, 1853, „Бедността не е порок“, 1854, „Не живейте така, както искате“, 1855) отразява временния отказ на Островски от последователно и непримиримо осъждане на реалността. Той обаче бързо се освободи от влиянието на реакционните славянофилски идеи. В драматичното и окончателно завръщане на драматурга на пътя на критическия реализъм, важна роля изигра революционно-демократичната критика, която излезе с гневен отпор на либерално-консервативните „почитатели“.

Нов етап в творчеството на Островски е свързан с ерата на социалния подем в края на 50-те и началото на 60-те години, с появата на революционна ситуация в Русия. Островски се приближава до революционния демократичен лагер. От 1857 г. той публикува почти всички свои пиеси в „Съвременник“, а след закриването му се премества в „Отечественные записки“, публикувани от Н. А. Некрасов и М. Е. Салтиков-Щедрин. Развитието на творчеството на Островски е силно повлияно от статиите на Н. Г. Чернишевски, а по-късно и на Н. А. Добролюбов, произведенията на Н. А. Некрасов и М. Е. Салтиков-Щедрин.

Заедно с търговската тема Островски се обръща към образа на бюрокрацията и благородството („Печелившо място“, 1857, „Ученик“, 1859). За разлика от либералните писатели, които са увлечени от повърхностни подигравки на отделни злоупотреби, Островски в комедията „Печелившо място“ дълбоко критикува цялата система на дореформената царска бюрокрация. Чернишевски похвали пиесата, подчертавайки „силната и благородна насока“.

Укрепването на антикрепостните и антибуржоазните мотиви в творчеството на Островски свидетелства за известно сближаване на неговия мироглед с идеалите на революционната демокрация.

„Островски е писател-демократ, педагог, съюзник на Н. Г. Чернишевски, Н. А. Некрасов и М. Е. Салтиков-Щедрин. Рисувайки ни в жива картина, фалшиви взаимоотношения с всичките им последици, чрез точно това нещо той служи като ехо на стремежите, които изискват по-добро подреждане "- пише Добролюбов в статията си" Лъч светлина в тъмно царство “. Неслучайно Островски постоянно се сблъсква с препятствия при публикуването и продуцирането на своите пиеси. Островски винаги е гледал на писателската и социалната си дейност като на патриотичен дълг, обслужващ интересите на хората. Неговите пиеси отразяват най-горещите проблеми на съвременната действителност: задълбочаването на непримирими социални противоречия, тежкото положение на работниците, които са изцяло зависими от силата на парите, безсилието на жените, доминирането на насилието и произвола в семейните и социалните отношения, нарастването на самосъзнанието на работещата интелигенция и т.н.

Най-пълната и убедителна оценка за творчеството на Островски дава Добролюбов в статиите „Тъмното царство“ (1859) и „Лъч светлина в тъмното царство“ (1860), които оказват огромно революционно влияние върху младото поколение на 60-те години. В творбите на Островски критикът видя преди всичко забележително правдиво и многостранно изображение на реалността. Притежавайки „дълбоко разбиране на руския живот и голяма способност да изобразява рязко и ярко най-съществените му аспекти“, според Добролюбов Островски е истински народен писател. Творчеството на Островски се отличава не само с дълбока националност, идеология, смело излагане на социалното зло, но и с високо художествено умение, което беше изцяло подчинено на задачата за реалистично възпроизвеждане на реалността. Островски многократно е подчертавал, че самият живот е източник на драматични сблъсъци и ситуации.

Дейностите на Островски допринесоха за победата на истината за живота на руската сцена. С голяма художествена сила той изобразява конфликтите и образите, типични за съвременната реалност, и това поставя пиесите му в равенство с най-добрите произведения на класическата литература от 19 век. Островски действа като активен борец за развитието на националния театър, не само като драматург, но и като забележителен теоретик, като енергична обществена фигура.

Големият руски драматург, който създаде истински национален театрален репертоар, бе в нужда през целия си живот, понасяше обиди от служителите на императорската дирекция на театъра, срещаше упорита съпротива в управляващите сфери на неговите заветни идеи за демократичните трансформации на театралния бизнес в Русия.

В поетиката на Островски два елемента се сливат със забележително умение: жестокият реалистичен елемент на „тъмното царство“ и романтичната, просветлена емоция. В своите пиеси Островски изобразява крехки, нежни героини, но в същото време силни личности, способни да протестират, прощавайки цялата основа на обществото.

При подготовката на тази работа са използвани материали от сайта studentu.ru

Обучение

Нуждаете се от помощ при проучване на тема?

Нашите експерти ще консултират или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Изпратете заявка с посочване на темата още сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

Лекция номер 2

ИЗТОЧНИЦИ

А. П. Чехов Пълна колекция оп. и писма: В 18 тома. М., 1974 - 1983.

ЛИТЕРАТУРА

А. П. Чехов и националната култура. Традиция и иновации: съб. научни статии // Изд. Г. Н. Йонина и Е. С. Роговера. - СПб., 2000.

Бердников Г.П. Чехов - драматург: Традиция и новаторство в драмата на А. П. Чехов. 2-ро изд. - М., 1972.

Громов М.П. Чехов. - М., 1993 (Поредица "ЖЗЛ").

Zingerman B.I. Театърът на Чехов и неговото глобално значение. - М., 1988.

Камянов В.И. Време срещу безвремие: Чехов и модерността. - М., 1989.

Paperny Z.S. Противно на всички правила ... Чеховските пиеси и водевил. - М., 1982.

Rogover E.S. Руски драматурзи от 19 век. - СПб., 1996.

Семанова М.Л. Чехов е художник. - М., 1976.

А. П. Скафтмов За единството на формата и съдържанието в „Черешовата градина” от А. П. Чехов. Към въпроса за принципите на конструкцията на пиесите на А. Чехов // Скафтимов А. П. Морални търсения на руски писатели. - М., 1961.

Собенников А.С. Художествен символ в драмата на А. П. Чехов. - Иркутск, 1989.

И. Н. Сухих Проблеми на поетиката на А. П. Чехов. - Л., 1987.

Чехов и театър. Писма, фейлетони. Съвременници за Чехов-Дрмамтург. - М., 1961.

Чеховски. Чехов и сребърната епоха. - М., 1996.

А. П. Чудаков Светът на Чехов: произход и одобрение. - М., 1986.

Шах-Азизова Т.К. Чехов и западноевропейската драма на неговото време. - М., 1966.

С. А. Позняк

(1843 - 1886)

„Народният театър е знак

навършването на пълнолетие на нацията, както и

и академии, университети, музеи ”.

Островски.

Александър Николаевич „Островски е гигант на театралната литература (Луначарски), той създава руски театър, цял репертоар, върху който са възпитавани много поколения актьори, укрепват се и се развиват традициите на сценичните изкуства. Ролята му в историята на развитието на руската драма и цялата национална култура трудно може да бъде надценена. " За развитието на руската драматургия той направи толкова, колкото Шекспир в Англия, Лопе де Вега в Испания, Молиер във Франция, Голдони в Италия и Шилер в Германия.

„Историята остави името на великия и блестящ само за онези писатели, които знаеха как да пишат за целия народ, и само онези произведения оцеляха през вековете, които наистина бяха популярни у дома; с времето такива произведения стават разбираеми и ценни за други народи и накрая за целия свят. " Тези думи на великия драматург Александър Николаевич Островски може да се отдадат на собственото му творчество.

Въпреки тормоза, наложен от цензурата, театралния литературен комитет и дирекцията на императорските театри, въпреки критиките на реакционните среди, драматургията на Островски придобива все повече симпатии както сред демократичните зрители, така и сред артистите.

Развивайки най-добрите традиции на руското драматично изкуство, използвайки опита на прогресивната чужда драма, неуморно опознавайки живота на родната си страна, непрекъснато общувайки с хората, тясно свързвайки се с най-прогресивното съвременно общество, Островски става изключителен представител на живота на своето време, въплътил мечтите на Гогол, Белински и други прогресивни фигури литература за появата и триумфа на руските герои на националната сцена.

Творческата дейност на Островски оказа голямо влияние върху по-нататъшното развитие на прогресивната руска драма. От него най-добрите ни драматурзи се научиха от него. За него едновременно бяха привлечени амбициозни драматични писатели.

За силата на влиянието на Островски върху младостта на съвременните писатели може да се докаже писмо до драматурга поетеса А. Д. Мисовская. „Знаеш ли колко голямо беше влиянието ти върху мен? Не любовта към изкуството ме накара да те разбера и оценя: напротив, ти ме научи едновременно да обичам и да уважавам изкуството. Само на теб дължа, че устоях на изкушението да вляза на арената на жалката литературна посредственост, не подгоних евтини лаври, хвърлени от ръцете на сладко-кисели полуобразовани хора. Ти и Некрасов ме накараха да обичам мисълта и работата, но Некрасов ми даде само първия тласък, ти - посоката. Четейки твоите творби, разбрах, че римуването не е поезия, но набор от фрази не е литература и че само след като обработи ума и техниката, художникът ще бъде истински художник. "

Островски оказа силно влияние не само върху развитието на руската драма, но и върху развитието на руския театър. Колосалното значение на Островски за развитието на руския театър е добре подчертано в стихотворение, посветено на Островски и прочетено през 1903 г. от М. Н. Ермолова от сцената на Мали театър:

Самият живот на сцената, истината духа от сцената,

И яркото слънце ни гали и затопля ...

Звучи живата реч на прости, живи хора,

На сцената не "герой", не ангел, не злодей,

Но просто мъж ... щастлив актьор

Бърза, за да скъса бързо тежките окови

Конвенции и лъжи. Думите и чувствата са нови

Но в кътчетата на душата отговорът им звучи -

И всички устни шепнат: блажен поетът,

Откъснати от полуразрушените, покривки за мишури

И в тъмното царство, което хвърля ярка светлина

Известната художничка пише за същото през 1924 г. в своите мемоари: „Заедно с Островски на сцената се появява самата истина и самият живот ... Започва разрастването на оригиналната драма, пълна с отговори на съвременността ... Те започват да говорят за бедните, унижените и обидените“.

Реалистичната посока, заглушена от театралната политика на самодържавието, продължена и задълбочена от Островски, обърна театъра по пътя на тясна връзка с реалността. Само той даде на театъра живот като национален, руски, народен театър.

„Дарихте цяла библиотека с произведения на изкуството на литературата, създадохте свой собствен свят за сцената. Вие сами завършихте сградата, в основата на която поставихте крайъгълните камъни Фонвизин, Грибоедов, Гогол. " Това прекрасно писмо беше получено, наред с други поздравления, в годината на 35-годишнината от неговата литературна и театрална дейност Александър Николаевич Островски от друг велик руски писател - Гончаров.

Но много по-рано, за първата работа на все още младия Островски, публикувана в "Москвитянин", един тънък ценител на грациозния и чувствителен наблюдател В. Ф. Одоевски пише: "Ако това не е моментна светкавица, нито гъба, изцедена от себе си от земята, пресечена от всички гниения, тогава този човек има огромен талант. Преброявам три трагедии в Русия: „Незначителна“, „Горко от остроумие“, „Генерален инспектор“. Поставих номер четири на „Несъстоятелност“. “

От такава обещаваща първа оценка до юбилейното писмо на Гончаров - пълноценен, трудоемък живот; труд, и доведе до такава логична връзка на оценките, защото талантът изисква преди всичко голяма работа върху себе си, а драматургът не съгреши пред Бог - той не зарови таланта си в земята. След като публикува първата си творба през 1847 г., Островски е написал 47 пиеси и е превел повече от двадесет пиеси от европейски езици. Общо в създадения от него фолклорен театър има около хиляда персонажа.

Малко преди смъртта си, през 1886 г., Александър Николаевич получава писмо от Лев Толстой, в което гениалният прозаик признава: „От опит знам как вашите неща се четат, подчиняват и запомнят от хората и затова бих искал да помогна сега всъщност бързо сте станали това, което сте, несъмнено - писател на целия народ в най-широкия смисъл. "

А преди Островски прогресивната руска драма имаше великолепни пиеси. Нека си припомним „Минор“ на Фонвизин, „Горкото от остроумие“ на Грибоедов, „Борис Годунов“ на Пушкин, „Генерален инспектор“ на Гогол и „Маскарад“ на Лермонтов. Всяка от тези пиеси би могла да обогати и украси, както справедливо пише Белински, литературата на всяка западноевропейска държава.

Но тези пиеси бяха твърде малко. И те не определиха състоянието на театралния репертоар. Образно казано, те се извисяваха над нивото на масова драма като самотни, редки планини в безкрайна пустинна равнина. По-голямата част от пиесите, изпълнили театралната сцена по онова време, са преводи на празни, несериозни водевили и сантиментални мелодрами, изтъкани от ужас и престъпление. А водевилът и мелодрамите, ужасно далеч от живота, дори не бяха неговата сянка.

В развитието на руската драма и битова тетра появата на пиесите на А. Н. Островски представлява цяла епоха. Те внезапно обърнаха драмата и театъра към живота, към неговата истина, към нещо, което наистина трогна и притесни хората от неравностойното население, хората на труда. Създавайки „пиеси на живота“, както ги нарича Добролюбов, Островски действа като безстрашен рицар на истината, неуморен борец срещу тъмното царство на автокрацията, безмилостен изобличител на управляващите класи - благородството, буржоазията и бюрокрацията, които им служат лоялно.

Но Островски не се ограничи до ролята на сатиричен изобличител. Той живо, съчувствено изобразява жертвите на социално-политическия и семейно-битовия деспотизъм, работници, любители на истината, възпитатели, сърдечни протестанти срещу произвола и насилието.

Драматургът не само направи хората на труда и прогреса, носители на народната истина и мъдрост, като положителни герои на своите пиеси, но също така пише в името на хората и за хората.

Островски изобразява в своите пиеси прозата на живота, обикновените хора в ежедневните обстоятелства. Приемайки общите човешки проблеми за доброто и злото, истината и несправедливостта, красотата и грозотата като съдържание на своите пиеси, Островски надживява времето си и навлиза в нашата ера като неин съвременник.

Кариерата на А. Н. Островски продължи четири десетилетия. Първите си творби той пише през 1846 г., а последните през 1886 г.

През това време той е написал 47 оригинални пиеси и няколко пиеси в съавторство със Соловьов („Бракът на Балзаминов“, „Дивата жена“, „Свете, но не топли“ и др.); направи много преводи от италиански, испански, френски, английски, индийски (Шекспир, Голдони, Лопе де Вега - 22 пиеси). Неговите пиеси имат 728 роли, 180 действия; цяла Русия е представена. В неговата драма са представени разнообразни жанрове: комедии, драми, драматични хроники, семейни сцени, трагедии, драматични скици. Той се появява в творчеството си като романтик, ежедневник, трагик и комик.

Разбира се, всяка периодизация е до известна степен произволна, но за да се ориентираме по-добре в цялото многообразие на творчеството на Островски, ще разделим работата му на няколко етапа.

1846 - 1852 - начален етап на творчество. Най-важните творби, написани през този период: „Записки на жител на Замоскворецки“, пиесите „Картина на семейното щастие“, „Нашите хора - да ги преброим“, „Бедната булка“.

1853 - 1856 - така нареченият период "славянофил": "Не се качвайте в шейната си." „Бедността не е порок“, „Не живейте, както искате“.

1856 - 1859 - сближаване с кръга на „Съвременник“, връщане към реалистични позиции. Най-важните пиеси от този период: "Печелившо място", "Родител", "Махмурлук в странен пир", "Трилогията за Балзаминов" и, накрая, създадена по време на революционна ситуация, "Гръмотевичната буря".

1861 - 1867 - задълбочаване в изучаването на руската история, резултатът - драматичните хроники на Козма Захарийч Минин-Сухорук "," Дмитрий Претендентът "и" Василий Шумски "," Тушино ", драмата" Василиса Мелентьевна ", комедията" Воевода или мечта на Волга ".

1869 - 1884 - пиесите, създадени през този период на творчество, са посветени на социалните и битови отношения, които се развиват в руския живот след реформата от 1861г. Най-важните пиеси от този период: „Достатъчно за всеки мъдър човек“, „Топло сърце“, „Бесни пари“, „Гора“, „Вълци и овце“, „Последната жертва“, „Късна любов“, „Таланти и почитатели“, „ Виновни без вина ”.

Пиесите на Островски не се появяват от нулата. Появата им е пряко свързана с пиесите на Грибоедов и Гогол, които са поели всичко ценно, което руската комедия, която ги е предшествала. Островски познаваше добре старата руска комедия от осемнадесети век, специално изучаваше произведенията на Капнист, Фонвизин, Плавилщиков. От друга страна, влиянието на прозата за „естествено училище“.

Островски идва в литературата в края на 40-те години, когато драмата на Гогол е призната за най-великото литературно и социално явление. Тургенев пише: „Гогол показа начина, по който ще продължи с времето нашата драматична литература“. Островски още от първите стъпки на своята дейност се реализира като наследник на традициите на Гогол, „природна школа“, той се класира сред авторите на „нова посока в нашата литература“.

Годините 1846 - 1859, когато Островски работи по първата си голяма комедия „Нашите хора - нека бъдат номерирани“, са годините на формирането му като писател реалист.

Идейно-художествената програма на Островски, драматург, е ясно посочена в неговите критични статии и рецензии. Статия "Грешка", историята на г-жа Тур "(" Москвичът ", 1850 г.), недовършена статия за романа на Дикенс" Домби и син "(1848 г.), рецензия на комедията на Меншиков" Чудатости "(" Москвичът "1850 г.)," Бележка за положението на драматичното изкуство в Русия понастоящем "(1881)," Настолна беседа за Пушкин "(1880).

Социалните и литературните възгледи на Островски се характеризират със следните основни положения:

Първо, той смята, че драмата трябва да бъде отражение на живота на хората, съзнанието на хората.

За Островски хората са преди всичко демократичната маса, долните класи, обикновените хора.

Островски поиска писателят да изучи живота на хората, проблемите, които засягат хората.

„За да бъдеш популярен писател - пише той, - любовта към родината не е достатъчна ... трябва да познаваш добре хората си, да се доближиш до тях, да станеш интимен. Най-доброто училище за таланти е да изучаваш собствената си националност. "

На второ място, Островски говори за необходимостта от национална идентичност за драмата.

Националността на литературата и изкуството се разбира от Островски като неотменима последица от тяхната националност и демокрация. "Само това изкуство, което е национално, е национално, защото истинският носител на националността е популярната, демократична маса."

В „Говорене на маса за Пушкин“ - пример за такъв поет е Пушкин. Пушкин е национален поет, Пушкин е национален поет. Пушкин изигра огромна роля в развитието на руската литература, защото „даде на руския писател смелостта да бъде руснак“.

И накрая, третата разпоредба е за социално обвинителния характер на литературата. „Колкото по-популярна е творбата, толкова повече тя съдържа изобличителен елемент“, защото „отличителна черта на руския народ“ е „отвращение от всичко, което е било ясно дефинирано“, нежелание да се върне към „старите, вече осъдени форми“ на живот, желанието да „търсим най-доброто“.

Обществеността очаква от изкуството да разкрие пороците и недостатъците на обществото, да прецени живота.

Осъждайки тези пороци в своите художествени образи, писателят ги отвращава в публиката, принуждава ги да бъдат по-добри и по-морални. Следователно, „социална, обвинителна посока може да се нарече морална и обществена“, подчертава Островски. Говорейки за социално-обвинителна или морално-социална посока, той има предвид:

обвинителна критика на доминиращия начин на живот;

защита на положителните морални принципи, тоест защита на стремежите на обикновените хора и желанието им за социална справедливост.

По този начин терминът „морално-изобличваща посока“ по своето обективно значение се доближава до концепцията за критичен реализъм.

Творбите на Островски, написани от него в края на 1840-те и началото на 50-те години, „Картина на семейното щастие“, „Записки на жител на Замоскворецки“, „Нашите хора - ще броим“, „Бедната булка“ са органично свързани с литературата на природното училище.

„Картината на семейното щастие“ е до голяма степен по характер на драматизирана скица: тя не е разделена на явления, няма завършване на сюжета. Островски си поставя задачата да изобрази живота на търговската класа. Героят се интересува от Островски изключително като представител на неговата класа, неговия начин на живот, неговия начин на мислене. Излиза извън естественото училище. Островски разкрива тясната връзка между морала на своите герои и тяхното социално същество.

Той поставя семейния живот на търговците в пряка връзка с паричните и материалните отношения на тази среда.

Островски напълно осъжда героите си. Неговите герои изразяват своите възгледи за семейството, брака, образованието, сякаш демонстрират дивотията на тези възгледи.

Тази техника е често срещана в сатиричната литература през 40-те години на ХХ век - техниката на самоизлагане.

Най-значимата творба на Островски през 40-те години. - появява се комедията „Нашите хора - ще ни номерират“ (1849), която се възприема от съвременниците като основно завоевание на природната школа в драмата.

„Той започна извънредно“, пише Тургенев за Островски.

Комедията веднага привлече вниманието на властите. Когато цензурата представи пиесата на царя за разглеждане, Николай I написа: „Публикувана напразно! Все пак забранете да играете. "

Името на Островски беше включено в списъците с ненадеждни лица, а драматургът беше поставен под тайно полицейско наблюдение за пет години. Открито е „Делото на писателя Островски“.

Островски, подобно на Гогол, критикува самите основи на отношенията, които доминират в обществото. Той е критичен към съвременния социален живот и в този смисъл е последовател на Гогол. И в същото време Островски веднага се идентифицира като писател-новатор. Сравнявайки произведенията от ранния етап на неговото творчество (1846 - 1852) с традициите на Гогол, нека проследим това, което Островски въведе ново в литературата.

Действието на „високата комедия“ на Гогол се развива сякаш в света на неразумната реалност - „Генералният инспектор“.

Гогол изпита човек във връзката му с обществото, с гражданския дълг - и показа - това са тези хора. Това е центърът на пороците. Те изобщо не мислят за обществото. Те се ръководят в поведението си от тясно егоистични изчисления, егоистични интереси.

Гогол не се фокусира върху ежедневието - смях през сълзи. За него бюрокрацията действа не като социална прослойка, а като политическа сила, която определя живота на обществото като цяло.

Работата на Островски е съвсем различна - задълбочен анализ на социалния живот.

Подобно на героите от есетата на природната школа, героите на Островски са обикновени, типични представители на своята социална среда, която се споделя от тяхното ежедневие, всичките му предразсъдъци.

а) В пиесата „Нашите хора - ще ни броят“ Островски създава типична биография на търговец, разказва как се трупат столици.

Като дете Болшов търгува с питки от щанд и след това се превръща в един от първите богати хора в Замоскворечье.

Подхалюзин - направи си капитал, като ограби собственика, и накрая - Тишка е момче по поръчка, но обаче вече знае как да угоди на новия собственик.

Тук са дадени като че ли три етапа на търговска кариера. Чрез тяхната съдба Островски показа как е съставен капиталът.

б) Особеността на драмата на Островски беше, че той показа този въпрос - как е съставен капиталът в търговска среда - чрез разглеждане на вътрешносемейни, ежедневни, обикновени отношения.

Именно Островски е първият в руската драма, който разглежда нишка след нишка, мрежата от ежедневни, ежедневни отношения. Той беше първият, който въведе в сферата на изкуството всички тези малки неща от живота, семейни тайни, малки битови въпроси. Огромно място заемат привидно безсмислените ежедневни сцени. Много внимание се отделя на позите, жестовете на героите, начина им на говорене, самата им реч.

Първите пиеси на Островски изглеждаха на читателя необичайни, а не сценични, по-скоро като повествование, отколкото като драматични произведения.

Кръгът от творбите на Островски, пряко свързан с естественото училище от 1880-те, е затворен от пиесата „Бедната булка“ (1852).

В него Островски показва същата зависимост на човек от икономически, парични отношения. Няколко ухажори търсят ръката на Мария Андреевна, но този, който я получи, не трябва да полага никакви усилия за постигане на целта. Известният икономически закон на капиталистическото общество, където парите решават всичко, работи за него. Образът на Мария Андреевна започва в работата на Островски нова тема за него, позицията на бедно момиче в общество, където всичко се определя от търговски изчисления. ("Гора", "Ученик", "Зестра").

Така че за първи път Островски (за разлика от Гогол) има не само порок, но и жертва на порок. Освен господарите на съвременното общество, има и такива, които им се противопоставят - стремежи, чиито нужди са в противоречие със законите и обичаите на тази среда. Това доведе до нови цветове. Островски откри нови страни на таланта си - драматичен сатиризъм. „Нашите хора - ние ще бъдем преброени“ - сатирично.

Художественият маниер на Островски в тази пиеса е още по-различен от драмата на Гогол. Тук сюжетът губи всякаква острота. Тя се основава на обикновен случай. Темата, която звучеше в „Бракът“ на Гогол и получи сатирично отразяване - превръщането на брака в продажба и покупка, тук придоби трагично звучене.

Но в същото време това е комедия от изобразяване на герои, от провизии. Но ако героите на Гогол предизвикват смях и осъждане на обществеността, тогава в Островски зрителят вижда ежедневието си, изпитва дълбоко съчувствие към някои - осъжда други.

Вторият етап в дейността на Островски (1853 - 1855) е белязан от печата на славянофилските влияния.

На първо място, този преход на Островски към славянофилски позиции трябва да се обясни с усилването на атмосферата, реакцията, установена през „мрачните седем години“ от 1848-1855 г.

Как точно се появи това влияние, какви идеи на славянофилите се оказаха близки до Островски? На първо място, сближаването на Островски с т. Нар. „Млада редакция“ на „Москвитянин“, чието поведение трябва да се обясни с характерния им интерес към руския национален живот, народното изкуство, историческото минало на хората, което беше много близко до Островски.

Но Островски не успя да различи в този интерес основния консервативен принцип, който се прояви в преобладаващите социални противоречия, във враждебно отношение към концепцията за историческия прогрес, във възхищение от всичко патриархално.

Аполон Григориев, един от най-видните идеолози на Младата редакция на Москвитянин, твърди, че съществува един-единствен "национален дух", който представлява органичната основа на живота на хората. Да улови този национален дух е най-важното за писателя.

Социалните противоречия, борбата на класите са исторически слоеве, които ще бъдат преодолени и които не нарушават единството на нацията.

Писателят трябва да покаже вечните морални принципи на народния характер. Носителят на тези вечни морални принципи, духът на хората, е "средната, индустриална, търговска" класа, защото именно тази класа съхранява патриархата на традициите на стара Русия, запазва вярата, обичаите и езика на бащите. Този клас не е бил засегнат от фалшивата цивилизация.

Официалното признание на тази доктрина на Островски е писмото му през септември 1853 г. до Погодин (редактор на „Москвитянин“), в което Островски пише, че сега е станал привърженик на „нова посока“, чиято същност е да апелира към положителните принципи на живота и народния характер.

Старият начин на гледане на нещата сега му се струва „млад и твърде жесток“. Излагането на социални пороци изглежда не е основната задача.

„Коректори ще бъдат намерени без нас. За да имате право да поправяте хората, без да ги обиждате, трябва да им покажете, че знаете добри неща зад тях “(септември 1853 г.), пише Островски.

На този етап отличителната черта на руския народ на Островски не е неговата готовност да се откаже от остарелите норми на живот, а патриархат, придържане към непроменени, основни условия на живот. Сега Островски иска да комбинира „високото с комичното“ в своите пиеси, разбирайки положителните черти на живота на търговеца от високото, а от „комичното“ - всичко, което се намира извън търговския кръг, но упражнява своето влияние върху него.

Тези нови възгледи на Островски намериха своя израз в три така наречени пиеси на Островски „Славофилски“: „Не се качвайте в шейната си“, „Бедността не е порок“, „Не живейте, както искате“.

И трите славянофилски пиеси на Островски имат едно определящо начало - опит за идеализиране на патриархалните основи на живота и семейния морал на търговците.

И в тези пиеси Островски се обръща към семейни и ежедневни теми. Но зад тях вече не стоят икономически, социални отношения.

Семейните, домашните отношения се тълкуват в чисто морален смисъл - всичко зависи от моралните качества на хората, зад тях не стоят материални, парични интереси. Островски се опитва да намери начин за разрешаване на моралните противоречия в моралната трансформация на героите. (Моралното просветление на Гордей Торцов, благородството на душата на Бородкин и Русаков). Дребната тирания се оправдава не толкова от съществуването на капитал, икономически отношения, колкото от личните свойства на човек.

Островски изобразява онези аспекти от търговския живот, в които, както му се струва, е съсредоточена цялата страна, така нареченият „национален дух“. Затова той се фокусира върху поетичните, леки страни на търговския живот, въвежда ритуални, фолклорни мотиви, показвайки „народно-епичното“ начало на живота на героите в ущърб на тяхната социална сигурност.

Островски подчертава в пиесите от този период близостта на своите героични търговци до хората, техните социални и битови връзки със селяните. За себе си казват, че са „прости“, „невъзпитани“ хора, че бащите им са били селяни.

От художествена гледна точка тези пиеси са очевидно по-слаби от предишните. Съставът им е умишлено опростен, героите се оказаха по-малко ясни и развръзките бяха по-малко оправдани.

Пиесите от този период се характеризират с дидактизъм, те открито се противопоставят на светлите и тъмните принципи, героите са рязко разделени на „добри” и „зли”, порокът се наказва при развръзката. Постановките от „славянофилския период“ се характеризират с открито морализиране, сантименталност, назидателност.

В същото време трябва да се каже, че през този период Островски като цяло остава на реалистични позиции. Според Добролюбов „силата на непосредственото художествено чувство не би могла да остави автора дори тук и следователно определени позиции и отделни характери се отличават с истинска истина“.

Значението на пиесите на Островски, написани през този период, се крие преди всичко във факта, че те продължават да се подиграват и осъждат тиранията под каквито и форми да се проявяват / Любим Торцов /. (Ако Болшов е груб и прям тип тиранин, то Русаков е омекотен и кротък тип).

Добролюбов: „В Болшов видяхме енергична природа, изложена на влиянието на търговския живот, в Русаков си представяме: но как изглеждат дори честните и нежни натури с него.“

Болшов: "Какво сме аз и баща ми, ако не поръчате?"

Русаков: „Няма да се откажа за този, когото тя ще обича, а за този, когото ще обичам.“

Похвалата за патриархалния живот е противоречива в тези пиеси с поставянето на остри социални проблеми и желанието да се създадат образи, в които да бъдат въплътени националните идеали (Русаков, Бородкин), със съчувствие към младите хора, които носят нови стремежи, противопоставяне на всичко патриархално, старо. (Митя, Любов Гордеевна).

Тези пиеси намериха израз на желанието на Островски да намери ярко, позитивно начало у обикновените хора.

Така възниква темата за популярния хуманизъм, ширината на природата на обикновения човек, която се изразява в способността смело и независимо да гледа на околната среда и в способността понякога да жертва собствените си интереси заради другите.

Тогава тази тема звучеше в такива пиеси на централния Островски като „Гръмотевична буря“, „Гора“, „Зестра“.

Идеята за създаване на фолклорен спектакъл - дидактичен спектакъл - не беше непозната за Островски, когато създаде Бедността не е порок и не живейте както искате.

Островски се стреми да предаде етичните принципи на хората, естетическата основа на техния живот, да предизвика реакцията на демократичната публика към поезията на родния им живот, националната древност.

Островски се ръководи от това от благородно желание „да даде на демократичния зрител първоначална културна присадка“. Друго нещо е идеализирането на смирение, подчинение, консерватизъм.

Интересна оценка на славянофилските пиеси в статиите на Чернишевски „Бедността не е порок“ и Добролюбов „Тъмното царство“.

Чернишевски пише статията си през 1854 г., когато Островски е близо до славянофилите и съществува опасност Островски да се оттегли от реалистични позиции. Чернишевски нарича пиесите на Островски „Бедността не е порок“ и „Не се качвайте в шейната си“ „фалшива“, но продължава: „Островски още не е съсипал прекрасния си талант, той трябва да се върне в реалистичната посока“. „В действителност силата на таланта, грешната посока погубва и най-силния талант“, заключава Чернишевски.

Статията на Добролюбов е написана през 1859 г., когато Островски се освобождава от славянофилските влияния. Беше безсмислено да си припомня предишни заблуди и Добролюбов, ограничавайки се до скучен намек за тази партитура, се фокусира върху разкриването на реалистичния принцип на същите тези пиеси.

Оценките на Чернишевски и Добролюбов взаимно се допълват и са пример за принципното отношение на революционната демократична критика.

В началото на 1856 г. започва нов етап в творчеството на Островски.

Драматургът е все по-близо до редакцията на „Съвременник“. Това сближаване съвпада с периода на възхода на прогресивните обществени сили, с узряването на революционна ситуация.

Той, сякаш следвайки съвета на Некрасов, се връща към пътя на изучаване на социалната реалност, към пътя на създаване на аналитични пиеси, в които се дават картини на съвременния живот.

(В рецензия на пиесата „Не живейте така, както искате“, Некрасов го посъветва, изоставяйки всички предварително замислени идеи, да следва пътя, по който ще води собственият му талант: „да даде свободно развитие на своя талант“ - начинът на изобразяване на реалния живот).

Чернишевски подчертава прекрасния талант, силен талант на Островски. Добролюбов - „силата на художествения инстинкт” на драматурга.

През този период Островски създава такива значими пиеси като „Ученик“, „Печелившо място“, трилогия за Балзаминов и накрая, по време на революционна ситуация - „Гръмотевична буря“.

Този период от творчеството на Островски се характеризира преди всичко с разширяване на обхвата на жизнените явления, разширяване на темите.

Първо, в полето на своите изследвания, в които пада собственикът на земя, крепостната среда, Островски показа, че собственикът на земята Уланбекова („Родителят“) се подиграва с жертвите си също толкова жестоко, колкото и неграмотните, тъмни търговци.

Островски показва, че в помещически-благородната среда, както и в търговеца, се води същата борба между богатите и бедните, старейшините и по-младите.

Освен това през същия период Островски повдига темата за филистинизма. Островски е първият руски писател, който забелязва и открива художествено филистинизма като социална група.

Драматургът открива в филистима преобладаващ и засенчващ всички други интереси интереси към материала, което Горки по-късно определя като „грозно развито чувство за собственост“.

В трилогията за Балзаминов („Празнична мечта - преди вечеря“, „Кучетата ви хапят, не досаждайте на непознат“, „Какво отидете, това ще намерите“) (1857 - 1861), Островски заклеймява буржоазния начин на съществуване, със своя интелект, ограничен , вулгарност, жажда за печалба, абсурдни мечти.

Трилогията за Балзаминов разкрива не просто невежество или тесногръдие, а някакъв вид интелектуална окаяност, малоценност на буржоа. Образът е изграден върху противопоставянето на тази умствена малоценност, морална незначителност - и самоправда, самочувствие.

В тази трилогия има елементи на водевил, буфонерия, черти на външния комикс. Но вътрешното комично преобладава в него, тъй като фигурата на Балзаминов е вътрешно комична.

Островски показа, че царството на буржоазията е същото тъмно царство на непроходима вулгарност, дивачество, което е насочено към една цел - печалба.

Следващата пиеса - „Печелившо място“ - свидетелства за завръщането на Островски по пътя на „драматично обвинителната“ драма. В същия период Островски е откривател на друго мрачно царство - царството на чиновниците, царската бюрокрация.

В годините, когато крепостното право беше премахнато, излагането на бюрократичния ред имаше особен политически смисъл. Бюрокрацията беше най-пълният израз на автократичната крепостна система. Той олицетворява експлоататорската и хищническа същност на автокрацията. Това вече не беше просто всекидневен произвол, а нарушение на общите интереси в името на закона. Именно във връзка с тази пиеса Добролюбов разширява понятието „тирания“, като разбира от нея автокрация като цяло.

„Печелившо място“ наподобява по отношение на проблемите комедията на Н. Гогол „Генералният инспектор“. Но ако в „Генералният инспектор“ длъжностните лица, които извършват беззаконие, се чувстват виновни, страхуват се от възмездие, то служителите на Островски са пропити със съзнанието за своята праведност и безнаказаност. Подкупът, злоупотребите изглеждат за тях и за другите норма.

Островски подчерта, че изкривяването на всички морални норми в обществото е закон, а самият закон е нещо илюзорно. Както длъжностните лица, така и зависимите от тях хора знаят, че законите винаги са на страната на тези, които имат власт.

Така чиновниците - за първи път в литературата - са показани от Островски като своеобразни търговци на закон. (Длъжностно лице може да обърне закона по какъвто начин иска.)

В пиесата на Островски също дойде нов герой - млад чиновник Жадов, току-що завършил университета. Конфликтът между представители на старата формация и Жадов придобива силата на непримиримо противоречие:

а) Островски успя да покаже непоследователността на илюзиите за честен служител като сила, способна да спре злоупотребите на администрацията.

б) борбата срещу "Юсовщина" или компромис, предателство на идеали - на Жадов не е даден друг избор.

Островски осъди системата, условията на живот, които пораждат подкупителите. Прогресивният смисъл на комедията се крие във факта, че в нея непримиримото отричане на стария свят и „Юсовщина” се сляха с търсенето на нов морал.

Жадов е слаб човек, той не може да устои на борбата, той също отива да поиска „доходоносна работа“.

Чернишевски вярваше, че пиесата ще бъде още по-силна, ако завърши с четвъртото действие, тоест с вика на Жадов от отчаяние: „Отиваме при чичо ми да поискаме печеливша работа!“ В петата тази пропаст се появява пред Жадов, която почти го унищожава морално. И въпреки че краят на Вишимирски не е типичен, в спасението на Жадов има елемент на случайност, неговите думи, убеждението му, че „някъде има други, по-упорити, достойни хора“, които няма да правят компромиси, няма да се смирят, няма да отстъпят, говорим за перспективата за по-нататъшно развитие на нови социални отношения. Островски имаше предчувствие за предстоящия социален подем.

Бързото развитие на психологическия реализъм, което наблюдаваме през втората половина на 19 век, се проявява в драмата. Тайната на драматичното писане на Островски се крие не в едностранчивите характеристики на човешките типове, а в желанието да се създадат пълнокръвни човешки характери, чиито вътрешни противоречия и борби служат като мощен тласък на драматичното движение. Г. А. Товстоногов говори добре за тази особеност на творческия маниер на Островски, позовавайки се по-специално на Глумов от комедията „Достатъчно простота за всеки мъдър човек“, герой, който е далеч от идеала: „Защо Глумов е очарователен, макар да извършва редица подли дела? В крайна сметка, ако той е несимпатичен към нас, тогава няма изпълнение. Омразата към този свят го прави очарователен и ние вътрешно оправдаваме начина му да му го върне. "

Интересът към човешката личност във всички нейни държави принуждава писателите да търсят средства за тяхното изразяване. В драмата основното такова средство беше стилистичната индивидуализация на езика на героите и именно Островски изигра водеща роля в развитието на този метод. В допълнение, Островски в психологията направи опит да отиде по-далеч, по пътя на предоставянето на своите герои с максимално възможната свобода в рамките на намерението на автора - резултат от такъв експеримент беше образът на Катерина в Бурята.

В „Гръмотевична буря“ Островски се издига до изобразяването на трагичния сблъсък на живи човешки чувства с мъртвия домашен живот на къщата.

Въпреки разнообразието от видове драматични конфликти, представени в ранните творби на Островски, тяхната поетика, тяхната обща атмосфера се определят преди всичко от факта, че тиранията е дадена в тях като естествен и неизбежен феномен на живота. Дори така наречените „славянофилски“ пиеси, с търсенето на светлина и любезно начало, не разрушават и не нарушават потискащата атмосфера на тиранията. Пиесата „Гръмотевичната буря“ също се характеризира с този общ привкус. И в същото време в нея има сила, която решително се противопоставя на ужасната, смъртоносна рутина - това е фолклорен елемент, изразен както в народните характери (Катерина, преди всичко, Кулигин и дори Кудряш), така и в руската природа, която се превръща в съществен елемент на драматичното действие ...

Пиесата „Гръмотевичната буря“, която повдигна сложни въпроси на съвременния живот и се появи в печат и на сцената точно в навечерието на т. Нар. „Освобождение“ на селяните, свидетелства, че Островски е бил свободен от всякакви илюзии за пътищата на социалното развитие на Русия.

Още преди публикацията „Гръмотевичната буря“ се появи на руската сцена. Премиерата се състоя на 16 ноември 1859 г. в Мали театър. В пиесата са участвали страхотни актьори: С. Василиев (Тихон), П. Садовски (Див), Н. Рикалова (Кабанова), Л. Никулина-Косицкая (Катерина), В. Ленски (Кудряш) и др. Постановката е режисирана от самия Н. Островски. Премиерата имаше огромен успех и следващите спектакли се проведоха с триумф. Година след блестящата премиера на „Гръмотевичните бури“, пиесата е отличена с най-високото академично отличие - Голямата награда на Уваров.

В „Гръмотевична буря“ социалната система на Русия е остро осъдена и смъртта на главния герой е показана от драматурга като пряка последица от отчаяното й положение в „тъмното царство“. Конфликтът в „Гръмотевична буря“ е изграден върху непримиримия сблъсък на свободолюбивата Катерина с ужасния свят на дивите и глиганите, с животински закони, основани на „жестокост, лъжи, подигравки, унижения на човешката личност. Катерина се противопостави на тиранията и мракобесието, въоръжена само със силата на чувствата си, съзнанието за правото на живот, щастие и любов. Според точната забележка на Добролюбов, тя „чувства възможността да задоволи естествената жажда на душата си и вече не може да остане неподвижна: тя се стреми към нов живот, дори ако е трябвало да умре в този импулс“.

От детството си Катерина е възпитавана в особена среда, която развива у нея романтична мечтателност, религиозност и жажда за свобода. Тези черти на характера по-късно определят трагедията на нейната позиция. Възпитана в религиозен дух, тя разбира цялата „греховност“ на чувствата си към Борис, но не може да устои на естественото привличане и напълно се отдава на този импулс.

Катерина се противопоставя не само на „кабановските концепции за морал“. Тя открито протестира срещу неизменните религиозни догми, които твърдят категоричната неприкосновеност на църковния брак и осъжда самоубийството като противоречащо на християнската доктрина. Имайки предвид тази пълнота на протеста на Катерина, Добролюбов пише: „Това е истинската сила на характера, на която във всеки случай можете да разчитате! Това е висотата, до която достига националният ни живот в своето развитие, но до която в нашата литература много малко са успели да се издигнат и никой не е знаел как да я държи толкова добре, колкото Островски “.

Катерина не иска да се примирява с мъртвата среда. „Не искам да живея тук, не искам, въпреки че ме отряза!“ - казва тя на Барбара. И тя се самоубива. „Тъжно е, горчиво такова освобождение - отбеляза Добролюбов, - но какво да се прави, когато няма друг изход“. Характерът на Катерина е сложен и многостранен. Тази сложност най-красноречиво се доказва, може би, от факта, че много изключителни изпълнители, започвайки, изглежда, от напълно противоположни доминанти на характера на главния герой, не могат да го изчерпят напълно. Всички тези различни интерпретации не разкриха напълно главното в характера на Катерина: любовта й, на която тя се отказва с цялата спонтанност на младата си природа. Нейният житейски опит е нищожен, най-вече в нейната природа е усещането за красота, поетично възприемане на природата. Характерът й обаче е придаден в движение, в развитие. Само съзерцанието на природата, както знаем от пиесата, не й е достатъчно. Нуждаем се от други сфери на приложение на духовните сили. Молитвата, службата, митовете също са средства за задоволяване на поетичното усещане на главния герой.

Добролюбов пише: „Не ритуалите я занимават в църквата: тя дори не чува какво се пее и чете там; тя има различна музика в душата си, различни визии, за нея услугата завършва неусетно, сякаш за една секунда. Тя е заета с дървета, странно нарисувани върху изображения и си представя цяла държава от градини, където всички такива дървета и всичко това цъфти, мирише, всичко е пълно с райски пеене. В противен случай, в слънчев ден, тя ще види как „от купола се спуска лек такъв стълб и в този стълб димът отива като облаци“ - и сега тя вече вижда „сякаш ангелите в този стълб летят и пеят“. Понякога ще й се струва - защо да не лети? И когато застане на планината, тя е привлечена да лети: просто така избяга, вдигна ръце и полетя ... ”.

Нова, все още неизследвана сфера на проявление на нейните духовни сили беше любовта й към Борис, която в крайна сметка стана причина за трагедията ѝ. „Страстта на една нервна страстна жена и борбата с дълга, падението, покаянието и тежкото изкупление - всичко това е изпълнено с най-оживения драматичен интерес и проведено с изключителни умения и знания на сърцето“, справедливо отбеляза И. А. Гончаров.

Колко често страстна, спонтанността на природата на Катерина се осъжда и дълбоката й духовна борба се възприема като проява на слабост. Междувременно в мемоарите на художника Й. Б. Пиунова-Шмидтоф откриваме любопитната история на Островски за неговата героиня: „Катерина - каза ми Александър Николаевич - е жена със страстна натура и силен характер. Тя го доказа с любовта си към Борис и самоубийството си. Катерина, въпреки че е съкрушена от околната среда, при първа възможност се отдава на страстта си, като преди това казва: „Ела, какво може и ще видя Борис!“ Пред картината на ада Катерина не бушува и не истеризира, а само с лицето си и с цялата фигура трябва да изобрази смъртен страх. В сцената на сбогуване с Борис Катерина говори тихо, като пациент, и само последните думи: „Приятелю мой! Моята радост! Довиждане!" - казва възможно най-силно. Позицията на Катерина стана безнадеждна. Не можете да живеете в къщата на съпруга си ... Няма къде да отидете. На родителите? Да, по това време щяха да я вържат и да я доведат при съпруга си. Катерина стигна до убеждението, че е невъзможно да живее по начина, по който свикна, и, имайки силна воля, се удави ... ”

„Без страх да бъдем обвинени в преувеличение - пише И. А. Гончаров, - мога честно да кажа, че в нашата литература не е имало драма. Тя, несъмнено, заема и вероятно за дълго време ще заеме първото място във високите класически красоти. От която и страна да е била взета - от страна на плана на сътворението, или драматично движение, или, накрая, герои, навсякъде е уловена от силата на творчеството, тънкостта на наблюдение и грациозността на декорацията. В „Гръмотевиците“, според Гончаров, „се е установила широката картина на националния живот и обичаи“.

Островски замисли „Гръмотевичната буря“ като комедия и след това я нарече драма. Н. А. Добролюбов говори много внимателно за жанровия характер на „Бурята“. Той пише, че „взаимните отношения на тирания и безмълвие са доведени до нея до най-трагичните последици“.

Към средата на XIX век дефиницията на Добролюбов за „играта на живота“ се оказва по-вместителна от традиционното разделение на драматичното изкуство, което все още чувства тежестта на класицистичните норми. В руската драма е имало процес на сближаване между драматичната поезия и ежедневната реалност, което естествено се е отразило на тяхната жанрова природа. Островски например пише: „Историята на руската литература има два клона, които най-накрая са се слели: един присаден клон е потомство на чуждо, но добре вкоренено семе; тя преминава от Ломоносов през Сумароков, Карамзин, Батюшков, Жуковски и др. до Пушкин, където започва да се сближава с другия; другата - от Кантемир, през комедиите на същия Сумароков, Фонвизин, Капнист, Грибоедов до Гогол; и двамата напълно са се слели в него; дуализмът свърши. От една страна: похвални оди, френски трагедии, имитации на древните, чувствителността на края на 18 век, германски романтизъм, неистова младежка литература; а от друга: сатира, комедия, комедия и мъртви души, Русия като че ли в същото време, в лицето на най-добрите си писатели, е живяла период след период живота на чуждестранните литератури и е възпитавала своето до общочовешко значение.

Така комедията се оказа най-близкото до ежедневните явления в руския живот, тя реагира чувствително на всичко, което тревожеше руската общественост, възпроизвеждаше живота в неговите драматични и трагични прояви. Ето защо Добролюбов толкова упорито се придържа към дефиницията на „играта на живота“, виждайки в нея не толкова конвенционален жанров смисъл, колкото самия принцип за възпроизвеждане на съвременния живот в драмата. Всъщност Островски говори за същия принцип: „Много конвенционални правила изчезнаха, а някои други ще изчезнат. Сега драматичните произведения не са нищо повече от драматизиран живот. " Този принцип определя развитието на драматичните жанрове през следващите десетилетия на 19 век. По своя жанр „Гръмотевичната буря“ е социална и битова трагедия.

А. И. Ревякин правилно отбелязва, че основната характеристика на трагедията - „образът на непримирими житейски противоречия, определящи смъртта на главния герой, който е изключителна личност“ - е очевидна в „Гръмотевичната буря“. Образът на народната трагедия, разбира се, породи нови, оригинални конструктивни форми на нейното въплъщение. Островски многократно се противопоставя на инертния, традиционен начин на конструиране на драматични произведения. „Гръмотевичната буря“ също беше новаторска в този смисъл. Той говори за това, не без ирония, в писмо до Тургенев от 14 юни 1874 г., в отговор на предложение за публикуване на „Гръмотевичната буря“ във френски превод: „Това не пречи на публикуването на„ Гръмотевичната буря “в добър френски превод, може да впечатли със своята оригиналност; но дали трябва да бъде поставен на сцената - човек може да се замисли. Много ценя уменията на французите да правят пиеси и се страхувам да не обидя финия им вкус с ужасната си неумелост. От френска гледна точка конструкцията на „Гръмотевичната буря“ е грозна, но трябва да призная, че изобщо не е много сгъваема. Когато написах „Гръмотевичната буря“, се увлякох с довършването на главните роли и с непростима лекомислие „прие формата и в същото време бързах да не изоставам от бенефиса на покойния Василиев“.

Интересни са разсъжденията на А. И. Журавлева за жанровата оригиналност на „Бурите“: „Проблемът с жанровата интерпретация е най-важен при анализа на тази пиеса. Ако се обърнем към научно-критичните и театралните традиции на интерпретацията на тази пиеса, могат да се разграничат две преобладаващи тенденции. Един от тях е продиктуван от разбирането на „Бурята“ като социална и битова драма, в която се придава особено значение на ежедневието. Вниманието на режисьорите и съответно на публиката е като че ли равномерно разпределено между всички участници в действието, всеки човек получава еднаква стойност. "

Друго тълкуване се определя от разбирането на „Бурята“ като трагедия. Журавлева смята, че подобна интерпретация е по-дълбока и има „по-голяма подкрепа в текста“, въпреки факта, че интерпретацията на „Гръмотевичната буря“ като драма се основава на жанровата дефиниция на самия Островски. С основание изследователят отбелязва, че „това определение е почит към традицията“. Всъщност цялата предишна история на руската драма не дава примери за трагедия, в която героите ще бъдат личности, а не исторически фигури, дори легендарни. „Гръмотевичната буря“ в това отношение остава уникален феномен. Ключовият момент за разбирането на жанра на драматично произведение в този случай не е „социалният статус“ на героите, а на първо място естеството на конфликта. Ако разберем смъртта на Катерина в резултат на сблъсък с нейната свекърва, за да видим в нея жертва на семейно потисничество, тогава мащабът на героите наистина изглежда твърде малък за трагедия. Но ако видим, че съдбата на Катерина се определя от сблъсъка на две исторически епохи, тогава трагичният характер на конфликта изглежда съвсем естествен.

Типичен признак на трагична структура е усещането за катарзис, преживяно от публиката по време на развръзката. Чрез смъртта героинята се освобождава както от потисничество, така и от вътрешните противоречия, които я измъчват.

Така социалната и ежедневна драма от живота на търговската класа прераства в трагедия. Островски успя да покаже епохалния поврат, който се случва в съзнанието на обикновените хора чрез любовно-битов конфликт. Пробуждащото се чувство за личност и ново отношение към света, основано не на индивидуално волеизявление, се оказаха в непримирим антагонизъм не само с реалното, светско надеждно състояние на съвременния патриархален ред на Островски, но и с идеалната концепция за морал, присъща на висшата героиня.

Тази трансформация на драмата в трагедия се случи и благодарение на триумфа на лирическия елемент в „Гръмотевична буря“.

Символиката на заглавието на пиесата е важна. На първо място, думата „гръмотевична буря“ има пряко значение в текста си. Заглавният герой е включен от драматурга в развитието на действието и участва пряко в него като природен феномен. Мотивът за гръмотевична буря се развива в пиесата от първо до четвърто действие. В същото време образът на гръмотевична буря е пресъздаден от Островски като пейзаж: тъмни облаци, пълни с влага („като облак се извива като топка“), усещаме задух във въздуха, чуваме гръмотевици, замръзваме пред светлината на мълнията.

Заглавието на пиесата има и преносно значение. В душата на Катерина бушува гръмотевична буря, тя се отразява в борбата на творческите и разрушителни принципи, сблъсъка на светли и тъмни предчувствия, добри и греховни чувства. Сцените с Гроха сякаш тласкат драматичното действие на пиесата напред.

Гръмотевичната буря в пиесата придобива и символично значение, изразявайки идеята за цялото произведение като цяло. Появата в тъмното царство на хора като Катерина и Кулигин е гръмотевична буря над Калинов. Гръмотевичната буря в пиесата предава катастрофалността на живота, състоянието на света се разделя на две. Универсалността и многостранността на заглавието на пиесата се превръща в своеобразен ключ за по-задълбочено разбиране на нейната същност.

„В пиесата на г-н Островски, която носи името„ Гръмотевичната буря “, - пише А. Д. Галахов, - действието и атмосферата са трагични, въпреки че много пасажи предизвикват смях. В „Гръмотевичната буря“ се съчетават не само трагичното и комичното, но - което е особено важно - епичното и лиричното. Всичко това определя оригиналността на композицията на пиесата. В. Е. Майерхолд пише отлично за това: „Особеността на конструкцията на„ Гръмотевичната буря “е, че Островски дава най-високата точка на напрежение в четвъртото действие (а не във втората сцена на второто действие), а усилването се отбелязва в сценария не постепенно (от второто действие през третия до четвъртия), но с тласък, или по-скоро, с два сътресения; първото изкачване е посочено във второто действие, в сцената на сбогуването на Катерина с Тихон (изкачването е силно, но все още не много силно), а второто изкачване (много силно - това е най-чувствителният импулс) в четвъртото действие, в момента на покаянието на Катерина.

Между тези две действия (поставени сякаш на върховете на две неравномерни, но рязко бързащи нагоре хълмове) - третият акт (и с двете снимки) лежи като че ли в долина. "

Лесно е да се види, че вътрешната схема на строежа на „Гръмотевичната буря“, разкрита фино от режисьора, се определя от етапите на развитие на характера на Катерина, етапи от нейното развитие, от чувствата й към Борис.

А. Анастасиев отбелязва, че пиесата на Островски има своя, специална съдба. В продължение на много десетилетия „Гръмотевичната буря“ не слиза от сцената на руските театри; Н. А. Никулина-Косицкая, С. В. Василиев, Н. В. Рикалова, Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова се прочуха с главните си роли. П. А. Стрепетова, О. О. Садовская, А. Коонен, В. Н. Пашенная. В същото време „театралните историци не са били свидетели на цялостни, хармонични, изключителни представления“. Неразгаданата мистерия на тази велика трагедия се крие, според изследователя, „в нейната многоидеалност, в най-силното сливане на безспорна, безусловна, конкретна историческа истина и поетична символика, в органичната комбинация от реално действие и дълбоко скрито лирическо начало“.

Обикновено, когато говорят за лиризма на „Бурите“, те имат предвид преди всичко лиричната по природа система на светогледа на главната героиня на пиесата, те говорят и за Волга, която е противопоставена в най-общия си вид на „хамбарния“ начин на живот и която причинява лирическите излияния на Кулигин ... Но драматургът не може - по силата на законите на жанра - да включи Волга, красивите волжски пейзажи, като цяло, природата в системата на драматичното действие. Той показа само начина, по който природата се превръща в неразделна част от сценичното действие. Тук природата е не само обект на възхищение и възхищение, но и основен критерий за оценка на всичко съществуващо, което дава възможност да се види нелогичността, неестествеността на съвременния живот. „Островски написа ли„ Гръмотевичната буря “? Волга написа „Гръмотевичната буря“! “ - възкликна известният театрален критик и критик С. А. Юриев.

„Всеки истински всекидневен човек е едновременно и истински романтик“, ще каже по-късно известната театрална фигура А. И. Южин-Сумбатов, имайки предвид Островски. Романтик в най-широкия смисъл на думата, изненадан от правилността и строгостта на природните закони и нарушаването на тези закони в обществения живот. Ето какво дискутира Островски в един от ранните си дневници след пристигането си в Кострома: „А от другата страна на Волга, точно срещу града, има две села; особено живописна е една, от която най-къдравата горичка се простира до Волга, слънцето по залез се изкачи в нея някак по чудо, от корените и направи много чудеса.

Започвайки от тази пейзажна скица, Островски разсъждава:

„Бях изтощен от това. Природа - вие сте вярна любовница, само страшно похотлива; без значение как ви обичате, всички сте нещастни; в очите ви кипи неудовлетворена страст и колкото и да ви се закълнете, че не сте в състояние да задоволите желанията си, не сте ядосани, не се отдалечавате, но гледате на всичко със страстните си очи и тези очи, пълни с очакване, са екзекуция и мъчение за човек. "

Лиризмът на „Гръмотевични бури“, толкова специфичен по форма (Ап. Григориев фино отбелязва за него: „... сякаш не поет, а цял народ, създаден тук ...“), възниква именно въз основа на близостта на света на героя и автора.

През 1850-те и 1860-те години ориентацията към здравословно естествено начало се превръща в социално-етичен принцип не само на Островски, но и на цялата руска литература: от Толстой и Некрасов до Чехов и Куприн. Без тази особена проява на „авторския“ глас в драматичните произведения не можем да разберем напълно психологизма на „Бедната булка“, както и естеството на лириката в „Гръмотевичната буря“ и „Зестрата“, както и поетиката на новата драма от края на 19 век.

В края на шейсетте години творчеството на Островски се разширява тематично неимоверно. Той показва как новото се смесва със старото: в обичайните образи на неговите търговци виждаме блясък и светско, образование и „приятни“ маниери. Те вече не са глупави деспоти, а хищни придобивки, държащи в юмруци не само семейство или град, но и цели провинции. Най-разнообразните хора се оказват в конфликт с тях, кръгът им е безкрайно широк. А обвинителният патос на пиесите е по-силен. Най-добрите от тях: „Топло сърце“, „Бесни пари“, „Гора“, „Вълци и овце“, „Последната жертва“, „Зестра“, „Таланти и почитатели“.

Промените в работата на Островски през последния период са много ясно видими, ако сравним например „Пламенно сърце“ с „Гръмотевична буря“. Търговецът Курослепов е изтъкнат търговец в града, но не толкова страшен като Дикой, той е по-скоро ексцентрик, не разбира живота и е зает с мечтите си. Втората му съпруга, Матрьона, очевидно има връзка с чиновника Наркис. И двамата ограбват собственика, а Наркис сам иска да стане търговец. Не, "тъмното царство" сега не е монолитно. Начинът на живот на Домостроев вече няма да бъде спасен от волята на кмета Градобоев. Невъздържаните веселби на богатия търговец Хлинов са символи на изгаряне през живота, тление, глупости: Хлинов заповядва на улиците да се налива шампанско.

Параша е горещо сърдечно момиче. Но ако Катерина в „Гръмотевичната буря“ се окаже жертва на неспокоен съпруг и слабоволен любовник, то Параша е наясно с могъщата си духовна сила. Тя също иска да "излети". Тя обича и проклина слабостта на характера, нерешителността на любимия си: „Що за тип е това, какъв плач ми се е наложил ... Очевидно аз самият си мисля за главата.

Развитието на любовта на Юлия Павловна Тугина към недостойната млада въртележка Дулчин в „Последната жертва“ е показано с голямо напрежение. В по-късните драми на Островски има комбинация от екшън позиции с подробни психологически характеристики на главните герои. Голям акцент се поставя върху превратностите на мъките, които изпитват, в които борбата на героя или героинята със себе си, със собствените й чувства, грешки, предположения започва да заема голямо място.

В това отношение е характерна „зестрата“. Тук, може би за първи път, в центъра на вниманието на автора е самото чувство на героинята, избягала от грижите на майка си и древния начин на живот. В тази пиеса не е борбата между светлината и тъмнината, а борбата на самата любов за своите права и свобода. Самата Лариса Паратова предпочете Карандишев. Хората около нея цинично възмущават чувствата на Лариса. Майката се възмути, която искаше да „продаде“ дъщеря си „зестра“ за паричен човек, който напразно беше собственик на такова съкровище. Паратов я възмути, измами най-добрите й надежди и счете любовта на Лариса за едно от мимолетните удоволствия. Кнуров и Вожеватов също се възмутиха, играейки Лариса с хвърляне.

В какви циници, готови да отидат за фалшификати, изнудване, подкупи в името на егоистичните цели, земевладелците са се обърнали в Русия след реформата, научаваме от пиесата „Вълци и овце“. „Вълци“ са земевладелецът Мурзавецкая, земевладелецът Беркутов, а „овцете“ са младата богата вдовица Купавина, слабоволната възрастна майсторка Линяев. Мурзавецкая иска да омъжи разпуснатия си племенник за Купавина, след като я „парира“ със стари менителници на покойния си съпруг. Всъщност записът на заповед е подправен от довереник, адвокат Чугунов, който също служи като Купавина. Беркутов се появи от Петербург, собственик на земята - и бизнесмен, не по-подъл от местните негодници. Той моментално осъзна какво става. Купавина с огромния й капитал хвана ръцете му, без да се спира на чувствата. Сръчно „папагалирайки“ Мурзавецкая, като изложи фалшификацията, той веднага влезе в съюз с нея: за него е важно да спечели бюлетина на изборите за лидера на благородството. Той е истински "вълк" и е, всички останали до него са "овце". В същото време в пиесата няма рязко разделение на негодници и невинни. Между „вълците“ и „овцете“ сякаш има някаква гнусна конспирация. Всички си играят на война помежду си и в същото време лесно се примиряват и намират обща полза.

Очевидно едно от най-добрите парчета от целия репертоар на Островски е пиесата „Виновни без вина“. Той съчетава мотивите на много предишни творби. Художникът Кручинина, главният герой, е жена с висока духовна култура, преживяла голяма житейска трагедия. Тя е мила и щедра, топла и мъдра. Кручинина стои на върха на доброто и страданието. Ако искате, тя е „лъч светлина“ в „тъмното царство“, тя е и „последната жертва“, тя също е „топло сърце“, тя е и „дарител“, около нея има „почитатели“, тоест хищни „вълци“, изкореняване на пари и циници. Кручинина, все още не предполагайки, че Незнамов е неин син, го наставлява в живота, разкрива неговото втвърдено сърце: „По-опитен съм от теб и съм живял повече на света; Знам, че в хората има много благородство, много любов, безкористност, особено при жените. "

Тази пиеса е панегирик за руската жена, апотеоз на нейната благородство и саможертва. Това е апотеозът на руския актьор, чиято истинска душа Островски познаваше добре.

Островски пише за театъра. Това е особеността на таланта му. Образите и картините от живота, които той създава, са предназначени за сцената. Ето защо речта на персонажите на Островски е толкова важна, затова творбите му звучат толкова ярко. Нищо чудно, че Инокентий Аненски го нарече „реалистичен слух“. Без да бъдат поставяни на сцената, произведенията му изглеждаха непълни, поради което Островски толкова силно възприе забраната на пиесите му от театралната цензура. (Комедията „Нашите хора - ние ще броим“ беше разрешена да бъде поставена в театъра само десет години след като Погодин успя да я публикува в списание).

С чувство на нескрито удовлетворение, А. Н. Островски пише на 3 ноември 1878 г. на своя приятел, артист на Александрийския театър А. Ф. Бурдин: „Вече прочетох пиесата си в Москва пет пъти, сред слушателите имаше враждебно настроени към мен хора и всички единодушно призна "Зестра" за най-доброто от всичките ми творби. "

Островски живееше като „зестра“, на моменти само върху нея, неговото четиридесето нещо, насочваше „вниманието и силата му“, желаейки да я „подстригва“ по най-внимателния начин. През септември 1878 г. той пише на един от своите познати: „Работя по пиесата си с всички сили; изглежда няма да се окаже зле. "

Още ден след премиерата, на 12 ноември, Островски можеше да научи и несъмнено научи от „Руски ведомости“ как успя да „умори цялата публика до най-наивните зрители“. Защото тя - публиката - явно е „надраснала“ зрелищата, които той й предлага.

През седемдесетте години отношенията на Островски с критици, театри и публика стават все по-сложни. Периодът, когато той се радва на всеобщо признание, спечелено от него в края на петдесетте - началото на шейсетте години, е заменен от друг, все по-нарастващ в различни кръгове на охлаждане към драматурга.

Театралната цензура беше по-сурова от литературната. Това не е случайно. По същество театралното изкуство е демократично, то е по-пряко от литературата, адресирано до широката публика. Островски в своята „Бележка за състоянието на драматичното изкуство в Русия понастоящем“ (1881) пише, че „драматичната поезия е по-близка до хората от другите клонове на литературата. Всички останали творби са написани за образовани хора, а драми и комедии - за целия народ; драматичните писатели трябва винаги да помнят това, те трябва да бъдат ясни и силни. Тази близост с хората ни най-малко не унижава драматичната поезия, а напротив, удвоява нейната сила и не й позволява да се вулгаризира и смила. " Островски говори в своята „Бележка“ за това как театралната публика в Русия се разширява след 1861 година. Островски пише за новия, неопитен в изкуството зрител: „Изящната литература все още е скучна и неразбираема за него, музиката също, само театърът му доставя пълно удоволствие, там той преживява по детски всичко, което се случва на сцената, съчувства на доброто и разпознава злото, ясно представени. " За „свежа публика“, пише Островски, „се изисква силна драма, голям комикс, предизвикващ, откровен, силен смях, топли, искрени чувства“. Именно театърът, според Островски, вкоренен в народен фарс, има способността да влияе пряко и силно върху душите на хората. След две десетилетия и половина Александър Блок, говорейки за поезията, ще напише, че нейната същност се крие в основните, „ходещи“ истини, в способността да ги предаде на сърцето на читателя.

Плъзнете се, траурни заяждания!

Актьорите управляват занаята

Да вървиш от истината

Всички почувстваха болка и светлина!

(„Балаган“; 1906)

Огромното значение, което Островски придаваше на театъра, мислите му за театралното изкуство, за състоянието на театъра в Русия, за съдбата на актьорите - всичко това беше отразено в пиесите му.

В живота на самия Островски театърът изигра огромна роля. Участва в постановките на пиесите му, работи с актьори, приятелства с много от тях, кореспондира. Той положи много усилия в защита на правата на актьорите, стремейки се да създаде театрално училище в Русия, свой собствен репертоар.

Островски добре познаваше вътрешния, скрит от очите на публиката, задкулисния живот на театъра. Започвайки с „Гората“ (1871), Островски развива темата за театъра, създава образи на актьори, изобразява съдбите им - тази пиеса е последвана от „Комиксът от 17-ти век“ (1873), „Таланти и почитатели“ (1881), „Виновни без вина“ ( 1883).