Принципи и методи за анализ на произведения на изобразителното изкуство. Художествено произведение Писмен анализ Ко

Ние гледаме на света със собствените си очи, но художниците ни научиха да го виждаме. С. Моъм.

Символизъм и съвременност в руското изкуство от началото на XX век. ПЕТРОВ-ВОДКИН Кузма Сергеевич (1878-1939) "Къпане на червения кон"

Събитията от октомври 1917 г., първите следреволюционни години - това време се превърна в история и дори в легенда за нас. Възприемайки го по различен начин от нашите бащи и дядовци, ние се стремим да усетим и разберем епохата, нейния патос и драма, потъвайки в нейното изкуство, заобикаляйки категоричните изявления на политиците.

В една от книгите, публикувани през 1926 г. (Щербаков Н. М. Изкуство на СССР. - Нова Русия в чл. М., Издателство „AHRR“, 1926 г.), беше изразена идеята: „... в такива кристали - картина, песен, роман, статуя - паметник - не само смъртоносната, огледална сянка на живота се съхранява дълго време, но и част от енергията, която векове наред запазва своя заряд за приближаващите се до нея " "

Кузма Сергеевич Петров - Водкин (1878 - 1939), представител на руския авангард, е роден в град Хвалинск, провинция Саратов, в семейството на обущар. Учи за кратко в Самара, Санкт Петербург, от 1897 г. в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура при А. Е. Архипов и В. А. Серов. Пътуване до Италия и Северна Африка, обучение в ашбешкото училище в Мюнхен и Париж, запознаване с европейското изкуство значително разшири артистичните хоризонти на Петров-Водкин. Ранният период на творчеството на художника е белязан от символистическа ориентация („Мечта“, 1910), в която се догажда влиянието на Врубел и Борисов - Мусатов. Петров - Водкин става известен в Русия през 1912 г., когато неговата картина „Къпане на червен кон“ е изложена на изложбата „Светът на изкуството“, която изуми публиката с дръзката си оригиналност. Това произведение на художника бележи важен етап в творчеството му: символиката на неговия художествен език намира пластично-фигуративен израз в традициите на иконописта, цвят - в трицветната система: червено, синьо, жълто. Художникът се стреми да открие в човек проявлението на вечните закони на световния ред, да направи конкретен образ олицетворение на връзката на космическите сили. Оттук и монументалността на стила, и „сферичната перспектива“, т.е. възприемане на всеки фрагмент от космическа гледна точка и разбиране на пространството като „един от основните разказвачи на картината“.

Къпане на червен кон.

На огромно платно седи почти плосък червен кон, заемащ добрата половина от повърхността на цялото платно (а той е голям: 160 х 180 см), седи голо момче, боядисано в оранжева и жълта боя. С едната си ръка се държи за юздата, с другата се опира на грамаден червен кон, който се втурва напред, нарочно се обръща към нас, сякаш позира. Конят не се побира в рамката на картината, но опира в краищата си. Окото блести трескаво, ноздрите трептят, но мъж го задържа. Не гигант, а крехък младеж, тийнейджър лесно седи на кон, доверчиво поставяйки ръката си върху еластична крупа, лесно и свободно контролира кон, ясно открояващ се на синьо-зеления фон на резервоар, в който още двама момчета са ангажирани с конете си.

Какво е значението на такъв странен образ? Фактът, че въпросът не е в ежедневния сюжет (изкуството не се занимава с ежедневието) на къпане на коне (това е видно от името - няма червени коне) е ясен: смисълът на картината е криптиран, трябва да можете да го прочетете. Според една от съвременните интерпретации, много широко разпространен, конят се възприема като символ на Русия, олицетворяващ нейната красота и сила, той се свързва с образа на Блок за „степната кобила”, препускаща в галоп, в която миналото на Русия , и неговото модерно, и вечното ще остане завинаги. Друго тълкуване, още по-обобщено, изразено от изкуствоведа Д. Сарабянов: „Това е мечта за красота, не ежедневна, а неочаквана, усещане за пробуждане, събиране на енергия преди бъдещи изпитания, това е предчувствие за големи събития, промени. "

Неяснотата на идеята на картината беше потвърдена от самия Петров - Водкин, който каза две години след създаването й, когато започна Световната война, че „неочаквано за него мигновено проблясва мисъл - затова написах„ Къпане червеният кон “(Русаков Ю.А. Петров - Водкин. Изкуство, 1975 г.) Въпреки че през последните години той вече е иронизиран по този въпрос, отхвърляйки казаното, подчертавайки нежеланието си да обвързва своята картина с някакво конкретно историческо събитие : „Когато избухна войната, нашите остроумни критици на изкуството казаха:„ Тук, което означаваше „Къпане на червения кон“, а когато се случи революцията, нашите поети писаха: „Това означава червеният кон“ - това е празникът на революцията "(цитирано от: Мочалов Л. В. Петров - Водкин - Л.,„ Аврора., 1971.) Неяснотата на идеята на творбата, неяснотата на предчувствията, съдържащи се в нея, са истински израз на държавата на ума не само на Петров - Водкин, но и на интелигенцията като цяло през първите две десетилетия на ХХ век. Опитът, стремежите, мечтите на хората сякаш се материализираха в символичния образ на червен кон. Те не са отделно всеки ден, а високи, огромни, вечни, като вечна мечта за прекрасно бъдеще. За да се изрази това състояние, е необходим специален художествен език.

Иновацията на Петров-Водкин се основава на разбирането му за изкуството на съвременните и предишни епохи, предимно работата на импресионистите и Матис, и традициите на древноруското изкуство (не забравяйте поне известната икона на Новгородската школа от 15 век. Чудото на Георги за дракона), което притежаваше богати средства за изобразяване на вечния, духовен, чист морал. Добре дефиниран силует на предмети, локално боядисани повърхности, отхвърляне на законите на перспективата и изобразяване на обеми, специално използване на цвета - в това платно за художника присъства известният "трикольор" на Петров-Водкин, разкриващ оригиналността на неговия художествен език. IN народни приказки има и изображение на ездач на Червен кон. Думата "червен" на руски има широко значение: червеното е красиво, което означава не само красиво, но и мило; червеното е мома.

Активният призив на художника към традициите на иконописта не е случаен. Първите му учители са иконописците на родния му Хвалинск, разположен на високия Волжки бряг.

Всичко на снимката е изградено на контрасти. Червеното звучи тревожно, приканващо. И като сън, като горско разстояние - синьо и като слънчев лъч - жълто. Цветовете не се сблъскват, не се противопоставят, а хармонизират.

„Основният знак на новата ера е движението, овладяването на пространството“, аргументира се художникът. Как да предам това? Как да овладея пространството в рисуването? Петров - Водкин се опита да предаде безкрайността на света, използвайки т.нар. „Сферична перспектива“. За разлика от линейната, отворена от ренесансовите художници, където гледната точка е фиксирана, сферичната перспектива предполага множество, мобилност на гледните точки, способността да се разглежда изобразеният обект от различни ъгли, позволявайки да се предаде динамиката на действието , разнообразни ъгли на видимост. Сферичната перспектива определя естеството на композицията на картините на Петров - Водкин и определя ритъма на картината. Хоризонталните равнини получиха закръгленост, подобно на сферичната повърхност на земята, планетарна.

Вертикалните оси се разминават косо във формата на ветрило и това също го доближава до усещането за космическото пространство.

Цветовете на Петров - Водкин са конвенционални: цветните равнини са локални, затворени. Но, притежавайки фино, вродено чувство за цвят, художникът, въз основа на своята теория за цветовата перспектива, създава произведения, емоционално въображаема система, която е точно и напълно разкрита от идеологическата концепция, патоса на картината.

Петров-Водкин приема революционната епоха в Русия с характерната си философска мъдрост. Той пише: „В хаоса на строителството всеки, който не е погълнат от лични сметки ... бие тревожния звънец: Животът ще бъде прекрасен! Прекрасен живот ще бъде! " (Цитирано от: Каменски А. А. Романтичен монтаж. М., Съветски художник... 1989 г.)

Любими теми от творчеството на Петров-Водкин са, особено през трудните 20-те години, темите за майчинството и детството и др .:

"1918 в Петроград" - "Петроградска Мадона"

Портрет на Анна Ахматова

Автопортрет

Натюрморт със син пепелник

Натюрморт с огледало

Натюрморт с писма

Розов натюрморт. Клон на ябълково дърво

Сутрешен натюрморт

и големи монументални платна, в които резултатът от разбирането му за миналото и настоящето

"Смърт на комисаря"

След смъртта на художника, работата му е изтрита от съветско изкуство и едва през 60-те години е преоткрит и реализиран.

Литература

1. Емоханова Л.Г. Световно изкуство. Урок... М., 1998.

2. Четем и говорим за руски художници. Учебник по руски език за чуждестранни студенти. Изд. И т.н. Чиликин. М., 1989.

3. Пархоменко И.Т. История на световната и битова култура. М., 2002.

4. Соколова М.В. Световна култура и изкуството. М., 2004.

5. Островски Г. Разкази за руската живопис. М., 1989.

6. Рапацкая Л.А. Руска художествена култура. М., 1998.

Формиране на реализъм в руската музика. МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ГЛИНКА (1804 - 1857)

Опера "ЖИВОТ ЗА ЦАРЯ"

"Хората създават музика, а ние, композиторите, само я аранжираме." М.И. Глинка.

М. И. Глинка влиза в историята на музиката като основател на руската национална музикална класика. Той обобщи всичко най-добро, постигнато от руските композитори от предишни периоди (Варламов, Алябьев, Верстовски, Гурилев, Дубянски, Козловски и др.), Издигна руската музика на ново ниво и й даде водещо значение в световната музикална култура.

Изкуството на М. И. Глинка, подобно на творчеството на А. С. Пушкин и други фигури от неговата епоха, се ражда от социалния подем в Русия, възникнал във връзка с Отечествената война от 1812 г. и движението на декабристите през 1825 г.

М. И. Глинка се превърна в първата класика на руската музика, защото той успя да изрази дълбоко и всеобхватно в работата си прогресивните идеи, изложени от този социален подем. Основните са идеите за патриотизъм и националност. Основното съдържание на творчеството на Глинка е образът на хората, въплъщение на техните мисли и чувства.

Преди Глинка в руската музика хората са били изобразявани само в ежедневието си: в ежедневието - тяхната почивка, забавление. Глинка за първи път в руската музика изобразява хората като активна сила, въплъщава идеята, че именно хората са истинският носител на патриотизма.

Глинка беше първата, която създаде пълноценни музикални образи на герои от хората, които отиват на подвига заради родната си страна. В такива образи като Иван Сусанин, Руслан и други, Глинка обобщава най-добрите духовни качества на целия народ: любов към Родината, доблест, духовна благородство, чистота и жертва.

Истински въплъщавайки най-съществените, типични черти на героите и на целия народ, Глинка достига нова, най-висока степен на РЕАЛИЗЪМ.

В работата си Глинка залага на фолклорна песен: „Хората създават музика; а ние, художниците, просто го подреждаме. " Близост, вътрешна връзка с фолклорно изкуство се усеща навсякъде в Глинка: както във всекидневните епизоди (както и в други композитори преди Глинка), така и в героичните и лирическите.

Глинка е Пушкин в музиката. Пушкин А.С. точно като Глинка, той въвежда народни образи, народния език в руската литература.

Глинка притежаваше всички постижения в композирането. Изучава опита на чуждестранни композитори - Бах, Хендел, Моцарт, Бетовен, Шопен, докато остава дълбоко национален, руски композитор.

Операта „Живот за царя“ е първият пример за героична народна музика в историята на музиката. музикална драма... Основава се на исторически факт - патриотичният подвиг на селянин от село Домнино, близо до Кострома, Иван Осипович Сусанин, извършен в началото на 1613 г. Москва вече е освободена от полските нашественици, но отрядите на нашествениците все още са бродят по руската земя. Един от тези отряди искаше да залови цар Михаил Федорович, който живееше край село Домнино. Но Сузанин, когото враговете искаха да направят за свой водач, преструвайки се, че се съгласява, поведе отряд поляци в дълбока гора и ги унищожи, като сам умря.

Глинка в своята опера въплъщава идеята за величието на подвига, извършен в името на родината и народа. Драмата на операта се основава на конфликта на две сили - руския народ и полската шляхта. Всяко действие на операта е един от етапите в разкриването на този конфликт, който се разкрива не само в сюжета на операта, но и в нейната музика. Музикалните характеристики на руските селяни и поляците са противоположни: за руснаците са характерни ПЕСНИ - за поляците, ТАНЦИ. Социално-психологическите характеристики също са противоположни: полските нашественици са придружени от понякога небрежна, понякога войнствена музика на "Полонез" и "Мазурка". Руснаците са изобразени в спокойни и смели песни от народния - селски или войнишки стил. До края на операта „полската“ музика губи своя войнствен дух и звучи депресирано. Руската музика, все по-пълна със сила, се излива във могъщия ликуващ химн "Слава".

Героите на операта сред руските селяни са Сузанин, Антонида (дъщеря), Ваня (осиновен син), воин Собинин. Те са индивидуални и в същото време олицетворяват една от страните на характера на своя народ: Сузанин - мъдро величие; Собинин - смелост; Антонида - сърдечност. Целостта на героите прави героите на операта въплъщение на идеалите на човешката личност.

Второто действие на операта - „Полски акт” - „Полонез” и „Мазурка” - типично полски танци, отличаващи се с яркостта на националния характер. „Полонез“ звучи гордо, церемониално и войнствено. (Изслушване).

"Mazurka" е бравурна, с метеористична мелодия. Музиката рисува портрет на полската шляхта, покривайки алчността, високомерието и суетата с външен разкош. (Изслушване).

И „Полонез“, и „Мазурка“ се явяват не като селски, а като рицарски танци.

Глинка за първи път придава голямо драматично значение на танците. С „полския акт“ на тази опера Глинка поставя основите на руската балетна музика.

„Ария на Сузанин“ - (4-то действие), драматичната кулминация на цялата опера. Тук се разкриват основните характеристики на появата на героя в решаващия час от живота му. Откриващ речитатив - "Почувствайте истината ...." въз основа на небързаната, уверена интонация на склада за песни. Самата ария "Ще изгрееш, зоре моя ...." изразява дълбока мисъл, вълнение и разбиване на сърцето и смелост. Сузанин се жертва в името на Отечеството. И любовта към нея му дава сила, помага да понесе достойно всички страдания. Мелодията на арията е проста и строга, широко скандирана. Той е пълен с топлота на интонация, характерна за руските лирически песни. Арията е изградена от три части: първата е с концентриран, сдържан характер; втората е по-развълнувана и изразителна; третото е повторение на първата част. (Изслушване).

В тази ария Глинка за първи път, базирайки се на интонации на народните песни, създава музика, пропита с истинска трагедия, „издигна народната мелодия до трагедия“. Това е новаторският подход на композитора към народната песен.

Гениалната „СЛАВА“ увенчава операта. Този хор въплъщава идеята за патриотизъм и величието на Родината и тук получава най-пълния, пълен и ярък образен израз. Музиката е пълна с тържественост и епична сила, което е типично за ХИМНАТА. Мелодията е подобна на мелодиите на героични, доблестни народни песни.

Музиката на финала изразява идеята, че подвигът на Сузанин е направен в името на хората и следователно е безсмъртен. Музиката на финала се изпълнява от три хорове, два оркестъра (един - месинг, на сцената) и камбани. (Изслушване).

В тази опера Глинка запази чертите на романтичен възглед и се въплъти най-добрите характеристики Руска реалистична музика: могъща страст, бунтарски дух, свободен полет на въображението, сила и яркост на музикалния цвят, високи идеали на руското изкуство.

Литература

1. Руска музикална литература. Изд. E.L. Освободен. Л., 1970

2. Кан - Новикова Е. Малка история за М.И. Глинка. М., 1987.

3. Ливанова Т.М. М.И. Глинка. М., 1962.

4. Ремизов И.В. Глинка М.И. М., 1960.

Просветни идеи в чужда литература Джонатан Суифт (1667 - 1745) Пътешествието на Гъливер

Нашата възраст е достойна само за сатира. J. Суифт

Великите произведения на изкуството, родени в ерата на Просвещението, живеят вече четвърти век. Мислите, страстите, делата на хората от това далечно време се сближават с хора от други епохи, завладяват въображението им, внушават вяра в живота. Сред такива творения е операта на Моцарт „Le Nozze di Figaro“ с нейния герой, който никога не е обезсърчаван и никога не се е предал при никакви обстоятелства. Сред такива творения са романът на Даниел Дефо "Робинзон Крузо" и картини на Уилям Хогарт и Жан Батист Симеон Шарден и други майстори от епохата.

Ако пътешественик дойде в столицата на Ирландия Дъблин, той със сигурност ще бъде отведен в малка къща, където деканът на Св. Петра Джонатан Суифт. Тази къща е светиня за ирландците. Суифт е англичанин, но е роден в Дъблин, където бащата на бъдещия писател се премества в търсене на работа.

Независимият живот на Суифт започва в английското имение Мур Парк, където, след като завършва Дъблинския университет, получава длъжност секретар от влиятелния благородник сър Уилям Темпъл. Бившият министър Темпъл, след като се пенсионира, се установява в имението си и започва да се занимава с литературна дейност. Суифт, с изключителен талант за писане, беше божи дар за Темпъл, който безсрамно се възползва от труда на младата секретарка.

Тази служба натовари младия секретар, но той беше държан в Мур Парк от обширната библиотека на Темпъл и неговата млада ученичка Естер Джонсън, към която Суифт носеше нежна обич през целия си живот.

Стелката (както я нарича Суифт) последва своя приятел и учител до ирландското село Ларакор, където отиде след смъртта на Темпъл, за да стане там свещеник. Много години по-късно Суифт ще пише на Стел на рождения си ден:

Сърдечен приятел! Ще ви подхожда

Днес е тридесет и петата година.

Вашите години са се удвоили

Възрастта обаче не е проблем.

Няма да забравя, Стели, не,

Как цъфнахте на шестнайсет

Обаче над красотата

Взема ви акъла днес.

Кога да споделя боговете

Подаръците са толкова наполовина

Какъвто и век да е за човешките чувства

Показа две такива млади нимфи,

Така че разделяйки годините си

Да накараш красотата да се раздели на две?

После изрод за съдбата

Ще трябва да се вслушам в молбата си

Като да споделям вечния си плам

Че той беше характерен за двама.

Суифт трябваше да издържи Стел и дълбоко скърбеше за смъртта на „най-верния, достоен и безценен приятел, с когото ... бях ... благословен“.

Суифт не можеше да се ограничи до смирените дейности на пастор. Докато Темпъл беше още жив, той публикува първите си стихове и брошури, но истинското начало на литературната дейност на Суифт може да се счита за книгата му „The Tale of a Barrel“ - (английски народен израз, който има значение: говори глупости, мели глупости ), написана за общото подобрение на човешката раса. "

Волтер, след като прочете „Приказката за барел“, каза: „Суифт уверява, че е бил изпълнен с уважение към баща си, въпреки че се е отнасял със своите три сина със сто пръчки, но недоверчивите хора са установили, че пръчките са толкова дълги, че нараняват своите баща. "

„Приказката за бъчвата“ донесе на Суифт голяма слава в литературните и политически кръгове на Лондон. Острата му писалка е оценена и от двете политически партии: вигите и торите.

Суифт първоначално подкрепи партията на вигите, но много скоро ги напусна поради несъгласие с външната им политика. Херцогът на Марлборо, главата на вигите, се стреми да продължи кървавата война с Франция за „испанското наследство“. Тази война опустоши страната, но Марлборо забогатя с военни доставки. Суифт започва да подкрепя торите и се бори срещу войната с писалката си.

През 1713 г. е сключен Утрехтският мирен договор, не без прякото влияние на писателя. Това споразумение дори се нарича "светът на Суифт".

Сега Суифт се превърна в толкова влиятелна фигура в политическите кръгове, че се оказа неудобно да го оставиш като селски свещеник.

Приятели го увериха, че ще бъде издигнат поне до епископски чин. Но високопоставени духовници не можаха да простят на гениалния сатирик за прочутата му „Приказка за бъчва“. След години колебания кралицата предостави на Суифт позицията на декан (абат) на катедралата в Дъблин, което беше равносилно на почетно изгнание.

В продължение на осем години Суифт беше в Дъблин, Ирландия, почти без почивка. И през 1726 г., на петдесет и осмата година от живота си, той отново се озова в центъра на политическата борба. Този път той обърна таланта си да защитава ирландците.

Причината за речите на Суифт на политическата сцена беше скандалът, който избухна около ирландските пари. Английският бизнесмен Ууд, който сечеше медни пари за Ирландия, прибра в джоба си част от медта, получена от британското правителство. Ирландците получавали заплатата си в шилинги, които съдържали 10 пъти по-малко мед от английските монети от същия номинал. Суифт публикува поредица от брошури, озаглавени „Писма от човек от кърпа“, в които той, уж от името на търговец на тъкани в Дъблин, описва ужасната бедност на ирландците и обвинява британското правителство за подкопаване на ирландската икономика с ръцете на Ууд.

Брошурите на Суифт предизвикаха въстание в Дъблин Британският министър-председател лорд Уолпол нареди ареста на Суифт. Но оттегленият и строг декан на катедралата в Дъблин стана любимецът на ирландците. Създаден е специален отряд, който да го охранява, денем и нощем на служба в близост до дома на Суифт.

В резултат на това премиерът Уолпъл получи отговор от Ирландия: „За да арестуват Суифт са необходими десет хиляди войници.“ Делото трябваше да бъде потулено. Вицекрал

Ирландия лорд Картър заяви: "Аз управлявам Ирландия с разрешението на д-р Суифт"

Суифт умира през 1745 г. и е погребан в катедралата в Дъблин. На надгробния му камък беше гравиран надписът, който той сам бе съставил: „Тук лежи тялото на Джонатан Суифт, декан на тази катедрална църква, и сърцето му вече не е разкъсано от тежко възмущение. Върви, пътешественик, и имитирай, ако можеш, упорития защитник на смелата свобода. " Суифт се отличаваше с изключителна секретност. Със специална мистерия той заобиколи създаването на основната творба в живота си - роман, по който работи повече от шест години - „Пътуване до някои далечни страни на света от Лемюел Гъливер, първо хирург, а след това капитан на няколко кораба. " Дори издателят, получил ръкописа на романа от „неизвестно лице“ през 1726 г., не знае кой е неговият автор. Суифт постави ръкописа на прага му и позвъни. Когато издателят отвори вратата, той видя ръкописа и оттеглящата се кабина. Суифт напусна Лондон веднага обратно към Дъблин.

Всички ние четем тази завладяваща книга като дете. Въпреки че беше написана за възрастни. Затова нека се опитаме да го прочетем отново и да се опитаме да влезем в намерението на автора.

Композицията на романа се състои от 4 части. Всяка от частите е история за някаква фантастична държава. Историята е разказана от името на главния герой - Гуливер, навигатор, който случайно се озовава в тези страни. С други думи, подобно на Робинзон Крузо, това е роман за пътуване. Нека си припомним къде започва романът.

Гъливер се озовава в Лилипут - страна, обитавана от мънички хора, 12 пъти по-малки от нормалния човек.

Научаваме, че в Лилипутия има монархия и начело на държавата е император, същият малък човек като всички лилипути, но той се нарича „Радостта и ужасът на Вселената“. В империята „... Преди около седемдесет луни бяха сформирани две воюващи страни, известни като Тремексен и Слемексен. Първите са поддръжници на високи токчета, вторите - ниски ... Негово величество е поддръжник на ниски токчета и постанови, че всички служители на държавни и съдебни институции използват ниски токчета. " Виждаме колко „съществени“ са техните различия.

Високопоставени високопоставени лица, кандидатстващи за важни държавни постове, се състезават в способността да скачат по опънато въже. С помощта на такива упражнения бързината означава способността да се тъкат ловко интриги, да се извиква благоволението на монарха.

Лилипутия е във война със съседната държава Блефуску, от която край се чупят яйцата. Преди години престолонаследникът си отрязал пръста на закуска, счупил яйце от тъпия край. „Тогава императорът, баща му, издаде указ, с който нареди на всичките си поданици, подложени на тежко наказание, да чупят яйца от острия край. Този указ огорчи населението до такава степен, че ... беше причина за шест въстания ... Монарсите на Блефуску непрекъснато подклаждаха тези въстания и приютяваха своите участници в техните домейни. Има до единадесет хиляди фанатици, които са умрели, защото са отказали да чупят яйца от острия край. "

Виждаме колко абсурдна е причината за тези кървави войни. И Гъливер разбира това, но може ли да повлияе на събитията от лилипутския живот? Гюливер отначало е пленник на лилипутите. Той не оказва съпротива и се грижи само да не нарани тези малки същества. Тогава той получи много ограничена свобода, подписвайки девет клаузи на задължения, и веднага направи безценна услуга на владетелите на Лилипут, като плени флота на врага. Благодарение на това беше сключен мирен договор при условия, благоприятни за Лилипут.

Как императорът се отплатил на Гюливер за тази и други услуги, оказани му?

По клевета на завистливи хора, Гюливер беше обвинен в държавна измяна и осъден на смърт, но след това императорът „поради присъщата си доброта реши да пощади живота си и да се задоволи с заповедта да му се извадят и двете очи“, а след това гладувайте го до смърт.

Така императорът и неговите слуги се отплатиха на Гюливер за неговото самодоволство, доброта и помощ.

Гъливер вече не се доверява на милостта на императора и бяга при Блефуску, оттам, след като е построил лодка, се прибира у дома.

Така завърши първото пътешествие на Гъливер.

Какво е фантастичното в страната Лилипут? Малък размер на жителите на тази страна и всичко, което ги заобикаля? В сравнение с нормалния човешки растеж, Гъливер е точно 12 пъти повече джуджета, така че той е този, който изглежда на джуджетата фантастично същество. Във всички останали отношения Лилипутия е много реална държава.

Очевидно Лилипутия прилича на съвременна бърза Англия, с двете си воюващи партии, със задкулисните интриги на политици, с религиозен схизъм, който не си струва „проклет“, но си струва живота на хиляди хора.

Разпознаваме и древната вражда на съседите - Англия и Франция, само Суифт е променил географското си положение: Лилипутия е неговият континент, а Блефуску е остров.

Какъв е смисълът от това фантастично намаляване на размера? Защо Суифт се нуждаеше от Лилипутия, ако искаше да опише Англия?

Суифт изобразява всички поръчки и събития от лилипутския живот по такъв начин, че тази страна, отвъд която се вижда Англия, изглежда много смешна. След като превърна родината си в Лилипутия и ни принуди да повярваме в нейната реалност, Суифт подлага английските нрави, политиката и религията на едрите сатирични подигравки.

С други думи, Llilliputia е съвременна буржоазна Англия, видяна от художника и разкрита с помощта на изкуството, със социален ред, който Суифт отрича.

След като показа, че съвременното английско общество не е идеално, Суифт изпраща своя герой в други „далечни страни по света“. За какво? В търсене на този идеал.

Намерил ли е Суифт идеален социален ред, в който хората да бъдат свободни, равни и да имат чувство на братство един за друг?

За да отговорим на този въпрос, четем фрагмент от втората част на романа: „Виждайки ме, бебето ... вдигна ... плач, ... той ме взе за играчка. Домакинята, водена от чувството на майчина нежност, ме взе и ме постави пред детето. Той веднага ме хвана за кръста и пъхна главата ми в устата си. Изкрещях толкова отчаяно, че детето ме изпусна уплашено. За щастие домакинята успя да замести престилката си вместо мен. В противен случай със сигурност щях да катастрофирам до смърт. "

Този фрагмент от втората част на романа „Пътуване до Бробингнег“ Гюливер тук самият беше в ролята на джудже по отношение на жителите на тази страна, което стана причина за любопитните ситуации.

Например, историята на два плъха, от които Гъливер смело се защитаваше, владеейки своя дирк.

Нека си припомним епизода с жабата, която едва не потопи лодката на Гуливер с платно. А историята с маймуната, която почти измъчва бедния Гъливер до смърт, сбърквайки го с малко, е абсолютно драматична.

Всички тези епизоди са много забавни както за гиганти, така и за читатели. Но самият Гъливер е бил в реална опасност за живота.

Как Гюливер се проявява в тези забавни, унизителни и опасни ситуации?

Той не губи присъствие на ум, благородство, самочувствие и любопитство на пътешественика. Например, след като е убил плъх, който преди минута е могъл да го погълне, Гъливер замерва опашките си и информира читателя, че дължината на опашката е равна на два ярда без един инч.

Унизителното положение на малката играчка не правеше Гъливер нито страхлив, нито злобен. Той неизменно отговаря на лудориите на кралското джудже с щедрост и ходатайство. Въпреки че веднъж джуджето го вкара в костта, а следващия път едва не го удави в купа със сметана.

Какво прави Гъливер в страната на гигантите? Той изучава езика Brobdingneg, за да може да разговаря с любезния и интелигентен крал на Brobdingneg.

За какво говорят кралят и Гъливер?

Кралят пита Гъливер за английската държавна система, за която Гъливер говори много подробно. Представянето му пред царя отне пет публики.

Защо кралят слуша историите на Гъливер с такъв интерес? Самият крал отговори на този въпрос. Той каза: "... макар че суверените винаги държат здраво на обичаите на своята страна, но ще се радвам да намеря нещо, достойно за имитация в други държави."

И какво предложи Гюливер на Кинг „достоен за подражание“? Той разказа подробно за разрушителното въздействие на оръжията, пълни с барут. В същото време Гюливер любезно предложи да направи барут. Царят се ужаси от подобно предложение. Той беше дълбоко възмутен от ужасните сцени на кръвопролития, причинени от действието на тези разрушителни машини. „Само някой зъл гений, враг на човешката раса, би могъл да ги измисли“, каза кралят. Нищо не му доставя такова удоволствие, каза царят, като научни открития, но той по-скоро би се съгласил да загуби половината от кралството, отколкото да бъде посветен в тайната на подобно изобретение. “И така, виждаме, че царят на гигантите не е нито в английската държавна система, нито в политиката и войната не намери нищо, достойно за подражание. Кралят на Бробингнег заявява, че „... доброто управление изисква само здрав разум, справедливост и доброта. Той вярва, че всеки, който вместо едно ухо или стрък трева, ще може да отглежда две в една и съща област, ще направи по-голяма услуга на човечеството и родината от всички политици, взети заедно “.

Това е просветен монарх, а неговата държава е просветена монархия. Може ли това състояние да се счита за идеално, каквото са мечтали просветителите? Разбира се, че не! Жителите на тази страна са водени от алчност, жажда за печалба. Фермерът докара Гюливър до изтощение, като спечели пари от него. Виждайки, че Гъливер е болен и може да умре, фермерът го продава на кралицата за хиляда злоти.

По улиците на столицата Гъливер видя просяци. Ето как той говори за това: „Беше ужасна гледка. Сред просяците имаше жена с такива рани на гърдите, че можех да се кача в тях и да се скрия там, като в пещера. Друг просяк имаше гуша на врата си с размерите на пет бали вълна. Третият стоеше на дървени крака, всеки двадесет фута висок. Но най-отвратителните бяха въшките, които пълзяха по дрехите им "

Както виждаме, обществото на страната на гигантите не е освободено от социални язви, въпреки факта, че тази страна се оглавява от царя-учен, царя-философ, който се грижи за своите поданици, но двигател на живота на обществото са парите, страстта към печалбата. Следователно една част от обществото безпрепятствено забогатява, а другата - просяци.

Суифт показа, че една просветена монархия не е в състояние да осигури триумфа на свободата, равенството и братството на своите поданици, ако властта на парите над хората, а оттам и бедността и неравенството, останат в това състояние.

Но авторът не губи надежда. Може би някъде другаде има други държави, подредени по-справедливо. Търсенето не е приключило. И Гюливер, освободен по чудо и върнат в родината си, не загуби страстта си към пътуванията.

„Претеглихме котва на 5 август 1706 г. ...“ Така започна третото пътешествие на Гъливер - „Пътуване до Лапута“

Гъливер се озовава на летящ остров. Кого видя там?

„Никога досега не съм виждал смъртни, които да предизвикат такава изненада със своята фигура, облекло и изражение на лицето. Всичките им глави бяха скосени надясно и наляво: едното око примижа навътре, а другото гледаше право нагоре. Техен връхни дрехи е украсена с изображения на слънце, луна, звезди, осеяни с изображения на цигулка, флейта, арфа, тръба, китара, клавикорд "

Какво правят странните жители на острова?

Лапуанците са заети с най-абстрактните науки и изкуства, а именно математика, астрономия и музика. Те са толкова потопени в мислите си, че не забелязват нищо наоколо. Следователно те винаги са придружени от слуги, които при необходимост потупват господарите по устните, след това по очите, след това по ушите с огромни мехурчета, напомпани с въздух, като по този начин ги подтикват да слушат, виждат и говорят.

В столицата има академия за проектори, където те се занимават с доста странни научни изследвания. Един от учените извлича слънчевите лъчи от краставиците. Друг излезе с нов начин за изграждане на сгради - от покрива. Третият развъжда порода голи овце. Такива "велики" открития, цялата тази научна дейност не е насочена към подобряване на живота на хората. Икономиката на страната е разклатена. Хората гладуват, ходят в парцали, домовете им се разрушават и научният елит не се интересува от това.

Каква е връзката между краля на Лапута и неговите поданици, живеещи на земята?

В ръцете на този монарх, ужасна наказваща машина - летящ остров, с помощта на който държи цялата държава под свой контрол.

Ако в някой град откажат да плащат данъци, тогава царят спира своя остров над тях, лишавайки хората от слънце и дъжд, хвърля камъни по тях. Ако те упорстват в неподчинението си, тогава островът, по заповед на царя, се спуска директно върху главите на непокорните и ги сплесква заедно с къщите.

Ето колко разрушително може да има постижението на науката, когато е в ръцете на нечовешки владетел. Науката в тази страна е античовешка, насочена е срещу хората.

Три държави преминаха пред очите на пътуващия Гъливер, в който имаше един тип управление - монархия.

Читателите, заедно с Гъливер, стигнаха до заключението, че всяка монархия е зло. Защо?

Можем да кажем това. Дори просветеният цар на гигантите не може да създаде идеални икономически и социални условия за човешкия живот. Монархията в най-лошия случай, когато зъл деспот, безразличен към интересите на хората, има неограничена власт, е най-голямото зло за човечеството.

В четвъртата част Гъливер се озовава в страната на Guygnhnms. Жителите на тази страна са коне, но според Гуливер рационалността и моралните качества превъзхождат хората. Huyhnhnms не познават такива пороци като лъжи, измами, завист и алчност. Техният език дори няма думи, които да означават тези понятия. Те не се карат помежду си и не се бият. Нямат оръжие. Те са мили и благородни, преди всичко ценят приятелството. Обществото им е изградено на разумна основа и дейностите им са насочени към благото на всички негови членове. Държавното устройство на тази държава е република. Тяхната форма на власт е съвет.

„На всеки четири години по пролетното равноденствие ... има съвет от представители на цялата нация. ... Този съвет обсъжда статуса на различните области: дали те са адекватно снабдени със сено, овес, крави и еху. Ако нещо липсва в една от областите, съветът доставя всичко необходимо от другите области. Резолюциите по този въпрос винаги се приемат с единодушие "

Гъливер намери тази страна за идеална. Но съвършен ли е от наша гледна точка?

Guygnhnms нямат писане и следователно нямат литература. Те не развиват нито наука, нито техника, т.е. те не се стремят към социален прогрес. Прехвалената им рационалност все още не може да се сравни с питащ човешки ум, безкрайно стремящ се да научава нови неща.

„Основното правило на живота е те да подчинят напълно своето поведение на ръководството на ума.“ Но това на практика изключва всички чувства. Те дори се отнасят към смъртта на близките си „рационално“, тоест безразлично. Тук е уместно да си припомним епизода с една кобила, която закъснява за посещение поради внезапната смърт на съпруга си. Тя се извини за закъснението и цялата вечер беше също толкова спокойна и весела, колкото и останалите гости.

Въпреки това Гюливер е изгонен от страната си от добрите Guygnhnms, решавайки, че е неразумно да се запази такова съмнително същество в обществото им. Ами ако им причини някаква вреда!

Гъливер се завръща в родината си, където сега прекарва по-голямата част от времето си в конюшнята. Пътуванията свършиха. Възможно е да обобщим: след като е видял своя герой в различни страни, Суифт намира ли идеална социална структура?

Не. Суифт не намира положителен идеал нито в съвременното си английско буржоазно общество (Лилипутия), нито в просветената монархия на гиганти, нито на летящия остров на учените. А добродетелната република на Huygnhnms изглежда е утопия, не случайно все още е общество на коне, а не на хора. Каква е основната сила на романа на Суифт?

Силата на романа му е в сатиричното осмиване на несправедливите форми на социално съществуване.В четвъртата част на романа има необичайни същества, които играят важна роля в разказа. Кои са еху? Какво е значението на появата им в романа?

Еху са мръсни, грозни диви животни, които обитават в изобилие земята на Guygnhnms. Те са много човекоподобни на външен вид. При по-внимателно разглеждане Гюливер също видя това сходство и се ужаси. Но приличат ли те на хората само на външен вид?

След подобни разговори с Гъливер сивият кон стигна до заключението, че в обичаите и нравите на европейските народи има много прилики с обичаите на еху. „... Причините за раздори сред тези говеда са същите като причините за раздорите сред вашите съплеменници. Всъщност, ако дадете на пет от тях достатъчно храна за петдесет, тогава вместо спокойно да започнат да ядат, те започват битка. Всеки се опитва да изземе всичко за себе си. ”Често в битка си нанасят сериозни рани един с друг с нокти и зъби. Йеху се борят не само за храна, но и за бижута - многоцветни лъскави камъчета, които крият един от друг. Има и друга прилика с хората. Например, те обичат да смучат корена, който действа върху тях по същия начин, по който алкохолът и наркотиците засягат европейците. Повечето стада имат владетели, които са особено порочни по своята същност и затова държат цялото стадо в подчинение. Обграждат се с гадни любимци, които всички останали мразят. Сивият кон видя

това е голяма прилика с европейските монарси и техните министри. Къде се появиха тези гнусни животни в страната на Huygnhnms? Според легендата, няколко гнусни еху някога са пристигнали в тази страна отвъд морето. Те се умножиха, подивяха и потомците им напълно загубиха ума си. С други думи, еху са изродени хора, които са загубили своята култура и цивилизация, но са запазили всички пороци на човешкото общество.

Суифт тук спори с Дефо и неговия образ на идеалния, разумен буржоа, тъй като историята на ексу е анти-Робинзонада. В четвъртата част сатирата на Суифт достига своя връх. Смешното става страшно. Суифт нарисува картина на дегенерацията на човешкото общество, живеещо според законите на exu.

Четвъртата част е окончателното заключение, резултат от това философско пътешествие. Докато човечеството се движи от жаждата за печалба, власт и телесни удоволствия, обществото няма да бъде изградено според законите на разума. Нещо повече, той ще следва пътя на деградация и унищожение. Суифт последователно и логично развенчава просветителско-буржоазната идеология, преминавайки от частното към общото, от една конкретна държава към общочовешкото обобщение.

Гениалният сатирик беше много по-напред от своята епоха. Каква е модерността на звученето на романа за нас? Предупрежденията на Суифт загубили ли са своето значение?

Ако алчността, измамата, силата на парите и нещата, пиянството, пристрастяването към наркотици, изнудването, сервилността, прекомерната амбиция и амбиции, които не са били реализирани в миналото и които не могат да бъдат реализирани в настоящето, провокации и безкрайни раздори със себеподобни , превръщайки се в ужасни, кървави войни, ще царува над човечеството, тогава хората рискуват да се обърнат към ексу. И никаква цивилизация и високо ниво на научно-технически прогрес няма да ги спасят от това. Ужасно е, ако културата безнадеждно изостава от цивилизацията! Хората се преобличат, но пороците, придобиващи цивилизован вид, остават.

Министерство на образованието на Руската федерация Държавен технически университет в Кузбас Катедра по национална история

АНАЛИЗ НА ИЗКУСТВЕНИТЕ РАБОТИ (графика, живопис, скулптура, архитектура)

Методически указания за семинари за редовни и задочни студенти по дисциплината „Световна култура и изкуство“ за студенти от специалността

230500 "Социокултурно обслужване и туризъм"

Съставител В.Л. Вярно Утвърден на заседание на отдела Протокол № 8 от 05.04.01

Електронно копие има в библиотеката на основната сграда на КузГТУ

Кемерово 2001

Методически разяснения

В курса "Световна култура и изкуство" специално внимание посветена на живопис, графика, скулптура и архитектура. Именно чрез тях най-ясно се проявяват особеностите на стиловете в различни епохи. Разбирането на естетиката на епохата, нейното художествено съдържание се разкрива чрез разбирането на паметниците на изкуството, разбирането на техните черти, тяхната красота и образност.

Техниката предлага кратък алгоритъм, последователност от приблизителен анализ на графични произведения, картини, архитектура и скулптура.

С цялата неизбежна скицизма и изключителен лаконизъм, това ще помогне на учениците да оценят независимо достойнствата на паметниците на културата. Въвежда терминологията по история на изкуството в кръга.

Да се \u200b\u200bоценят произведенията на изкуството не е само да се изброят всички елементи на неговата изразителност, необходимо е също така да се свърже чувството, да се влезе в емоционален контакт с художествения образ.

Последователността на анализа е приблизителна. Може да се променя. Предложените схеми изискват креативност. Те са само спомагателен материал за съставяне на оживена емоционална история за конкретно произведение на изкуството.

Анализ на графично произведение на изкуството

Изразяват се елементите		Бележки
видимост
1. Определение	Определя се видът на разглежданата графика	Често в името на
вид графика	произведения: рисунка или вид печатна графика	физическа работа
	fics (гравюри на дърво, гравиране на мед, офорт, литография и	посочен е видът на графиката
	и т.н.). Това дава възможност да се оценят характеристиките на производството	ki: „Фигура
	справка: естеството на линията (тя е различна за различните видове	"Офорт", "Литография"
	гравюри), светлосенка (може да бъде повече или по-малко
	доверие, в зависимост от техниката) и др.
2. Анализ на състава	Композиционният анализ е оценка на цялостното		"Състав"
	рисунка, фигуративно-пластична идея: защо	(лат.) означава състав
	точно така, в такъв мащаб се обръща, от такава точка	ция, обвързване.
	изглед, художникът изобрази фигура, група хора,
	мета и т.н.
3. Анализ на техниката
		е
	изображение: петно \u200b\u200b(тонален чертеж), щрих (чертане на линия	технически
	картината). Линия (чертане на линия). Или използвани	графичен
		дения. Тук
		характеризирам
		визуален почерк

3. Анализ на техниката	Анализът на техниката на рисуване трябва да определи кой
	графиките се използват за създаване	е
	изображение: петно \u200b\u200b(тонален шаблон), щрих (линия	технически
	рисунка). Линия (чертане на линия). Или използвани	графичен
	и трите графични трика. В този случай също се изчислява
	стил на рисуване: близък до академичния, подробен,	характеризирам
	натуралистичен или свободен, обобщен, остър.	визуална
	Цялата задача е да изберете точно, съответстващо
	начин на изпълнение на определения и епитети.
	Анализът на характера на линията фокусира оценката	За оценка на характеристиките
	артистичност на графично произведение. Изображението е създадено	па линии трябва да изберете
	дадени с линия (щрих, петно), нейната изразителност,		дефиниции.
	нейната грация, ритъм. Почувствайте същността на линията, нейната	Например: грациозен, ето-
	сливане с изображението, предайте го с думи, направете основното	примамващ, нервен, груб
	работа по анализа на графично произведение. Следващия	стопи се и т.н.
	духане обърнете внимание и на ритъма на линиите. (Вижте ритъма в
	композиции, стр. пет).

Анализ на живописно произведение на изкуството

Изложени					Бележки
1. Определение	Първоначално въпросът как да				Определение на жанра за
	към кой от жанровете, съществуващи в живописта, принадлежи				ще каже важна част
	анализиран изобразителен	състав		изкуства	ност: към какво точно
	(исторически, митологични, битови				рона на предмета и спиртните напитки
	портрет, пейзаж, натюрморт). Когато анализирате портрет,				светът се интересува от
	използвайте техники за анализ на бюста (стр. 8 от това
	Анализът на парцела изисква способността да се разбира съдържанието и				Често сюжетът на картината
	значението на събитията, изобразени от художника. Съществуване				разкрити от нея много
	съществува и безсюжетна живопис: обективна живопис.
	Оценява се по отношение на напрежение, ди-
	динамика, хармония, контраст,		и изисква специални
	методи за анализ. Необективната живопис изгражда своя собствена
	изключително изображения
	техните ритми, както върху основните елементи на изразителността
	живописен език. Пример за безсмислено рисуване
	si е абстракционизъм, супрематизъм.

	Разкриването на художествен образ е ваша оценка
	разлика, достоверност, сила в отражението на избрания
	художник на тема Ной. По този начин много художници са рисували
	бяха по темата за пробуждането на природата, но рядко
	тера се изкачи на такава височина като Саврасов в
	обхващаща темата за пролетта („The Rooks Have Arrive“).
4. Анализ на състава	Композицията в живописта се анализира по същия начин като	Казаното със сигурност не е така
	в графиката (вж. стр. 2). Съставът активно влияе върху	ауспуси		всички съществуващи
	приемане на произведения.		принципи за
	Така че, композицията може да се подчертае театрална	структурата на композицията, но,
	ной, построен по сценичния принцип. Може би	мисля, че ще позволи
	създават усещане за случайност. Анализиране на ком-	да бъде в нейната оценка.
	позиция, може да се стигне до извода за нейната хармоничност
	структура, баланс на всички части или остър
	динамизъм.
	Ако композицията се формира от прави хоризонти			знам за психо
в състав	наклонени или леко наклонени линии, създадени	логично		въздействие
	впечатлението за почивка или премерено движение. Комбинирайте	вертикали		контурни линии.
	топене на остри вертикални ъгли или заоблени линии	Доминиране на контурните линии
	придава динамичност на композиционната схема. Диаго-	успокоява или дори n-
	образуването на нали помага да се усети по-добре скоростта,	изгражда		меланхоличен
	нападение, движение. Художникът често използва това	небе хармония, потиска. Верти-
	наречена кръгова конструкция, която позволява	кали са активни, насаждат оп-
	подредете голям брой	тимизъм, бодрост,
	хора. Трябва да уловите ритъма на композицията, вижте го	за радост, възстановяване.
	основната схема.

	Цветът е „душата“ на живописта, особено
Цвят - органичен	внимателен и подробен анализ.
	При анализ на цветовата система се определя коя	Локалната система е
промяна на цвета на	цветната система е в основата на цветовата система на картата	рита е исторически по-рано
	зъбци: местен цвят или тоналност. В местен	ня. Широко се прилага в
	цветова гама, цветът е отделен от условията на осветление	декоративна живопис.
	няма игра на сенки. Тоналното оцветяване е строго
	фокусирайте се върху сложното съотношение на цвета, неговите нюанси; на-
	в зависимост от осветеността, разстоянието, сенките, близостта
Колористично	Когато анализирате цветовата гама,	Трябва да се обърне внимание
	умението на художника в подбора на цветове, способността за комбиниране	в ритъма на цветните петна.
	крадец техните нюанси. Художникът не просто дарява темата		художник
	вие оцветявате, той изгражда цветова композиция, където	подчертайте тази или онази фи-
	доминират определени цветове и техните нюанси. И така, g-	гуру, лице и т.н.
	говорим за сребристо-сиво-зелено, виолетово-люляково
	- розово и др. цветова гама.
	Цветовете могат да възбуждат и успокояват, дразнят
Настроение, създадено	и успокоява. Разпределете топло (червено, оранжево
	високи, златисти и техните нюанси) и студени (виолетови
дадени по цвят	ню, синьо, зелено и техните нюанси) цветове. Тези-	цветът е активен, на снимката е
	меките цветове са активни, вълнуващи, забавни, но могат	стърчи напред, привлича
	досаждам. Студено - успокойте, успокойте,	внимание. Студ
	понякога тъжни. Зад цветовата схема на картината е	цвят отстъпва, отива в
	все още определено настроение, което художникът е създал	дълбочина. Умело местоположение
	придава цвят. Опитайте се да го уловите и предадете на	топло и студено

	структура по време на анализа на цветната структура на картината. Цвят		тонизира, който художникът изгражда
	достига своята изразителност, когато организира		нална перспектива.
	се понижава и неговата интензивност съответства на интензивността
	чувство за човешки чувства.
6 техника на намазване	Естеството на удара може да добави		Намазванията може да са дебели
	поразителен, ще добави художествени ефекти към рисуването		сухо, непрозрачно - пас-
	фекти. Художникът може да се маскира, изглажда		токсични и течни - лесиро-
	"Полагане" на намазка, или може би, напротив, голо, наслагване			Работете пастообразно
	развяваща се боя с отделни цветни петна, bo-		прави текстурата на живота с удари
	разпределения. Анализът на техниката на цитонамазка ви позволява да се идентифицирате		рисувано платно
	пълно изразяване на живописния образ.		оживен, релефен.
7 разкриване	Анализ на определени изразителни елементи		Разкриване на общото
цялостен дизайн	живопис не трябва да се губи най-важното нещо, за какво				последният
художник	аналитичният патос е насочен:	разкриване на намерение			фигуративен
	художник. Разбиране на настроението,	подсказвайки го	изграждане на картини.
	вземете четката.
	Развитието на европейската живопис протича по правило
	vilo, в рамките на определен стил или насока.
	Промяната в стиловете показва промяна в артистичните
	принципи, критерии, вкусове. Най-ярко в EV-
	ропейски стилове на рисуване като
	класицизъм, барок, романтизъм, реализъм и др. Закон-
	оценка на картината от гледна точка на
	стил.

Анализ на скулптурата

	Композитен		Забележка
	1. Определение	Задачата за определяне на вида на скулптурата (кръг		- скулптура на
	вид скулптура	скулптура-статуя, бюст, скулптурна група: релса-	самолет. Статуя, бюст,
		ef - барелеф, горелеф) не е по никакъв начин	скулптурна група - различни
		сложно. Този или онзи вид скулптура обаче изисква	видимост		скулптура
		има различен подход. Анализът на статуята ще направи разлика
		от анализа на бюста, скулптурна група и др.
		Когато анализирате статуята, на първо място,			наситен
		изразителност на пластиката, нейната семантичност и емоционалност
		нална наситеност. Важен елемент на изразяване	към това трябва да се обърне
		пиедесталът е основата, хармонично	себе си внимание всякакви подробности:
		незначителността на съчетанието му със статуята. Дрехи може	какво държи, на какво разчита
		подчертават монументалността на образа или динамичността	статуя и др.
		естеството на неговите пластики. Трябва да се съсредоточи
		също и по лицето на статуята (виж бюст).

	Техниките за анализ на бюста гравитират към методи за анализ
	лиза на портрет като цяло, т.е. имат за цел да идентифицират
	вътрешна психология на характера, изразена в
	лицева пластика, мимики. Трябва да се обърнат към себе си
	обобщено внимание или рязко индивидуални ха-
	характеризиране на изображението, естеството на функциите за моделиране
	tsa: ясен, подробен, слаб или мек, негов
Скулптурна	Оценка на изразителността на скулптурната група	Примери за успешно скулптуриране
	свързани с анализа на целостта на пластичното изображение,	тур група е доста ма-
	съставен от няколко форми. Ако е невъзможно-	ето, но за тях, несъмнено,
	но да отделя една фигура от друга, без да се чупи	може да се припише на "Работник и
	пластичното единство означава, че имаме пример	колхозник "Мухина", пай-
	добре изпълнена скулптурна група. Кога	че ”Микеланджело.
	това често е всеки от героите на скулптурата
	група „играе своята роля”, изразявайки се по свой начин
	чувства и преживяване на ситуацията.
	Облекчението често е сюжет, подсказва история	Често под формата на релеф
	по конкретна тема. Той е многофигурен. Анализ на него	може да се направи и портрет.
	приема характеристиките на отделните герои,	Техники за анализ на такъв
	изразяващи се в пози, жестове. Релеф, направен през	ефа гравитира към бюста.
	монументален стил, разбира се, по-наситен
	идеи и символи, отколкото сюжет.

Речник на основните понятия ....419

АНАЛИЗ НА ДЕЙНОСТТА НА ИЗКУСТВОТО

ПРИМЕРНИ ВЪПРОСИ И СХЕМИ

Работа на архитектурата

Когато се анализират архитектурни произведения, е необходимо да се вземат предвид особеностите на архитектурата като форма на изкуство. Архитектурата е форма на изкуство, проявена в художествения характер на сградата. Следователно изображението, мащабът, формата на конструкцията трябва да бъдат анализирани.

1. Кои обекти на конструкцията заслужават внимание?

2. С помощта на какви техники и средства идеите на автора са изразени в тази работа?

3. Какво впечатление прави работата?

4. Какво усещане може да изпита реципиентът (възприемателят)?

5. Как емоционалното впечатление от дадено произведение помага за мащаба, формата, хоризонталното, вертикалното или диагоналното подреждане на частите, използването на определени архитектурни форми, разпределението на светлината в архитектурен паметник?

6. Какво вижда посетителят, когато стои пред фасадата?

7. Опитайте се да обясните защо това ви се струва основното?

8. С какви средства архитектът подчертава основното? Опишете основните художествени средства и техники за създаване на архитектурен образ (симетрия, ритъм, пропорции, черно-бяло и цветно моделиране, мащаб).

9. Как се съставят обеми и пространства (архитектурна композиция) в архитектурна структура?

10. Опишете принадлежността на този обект към определен тип архитектура: обемни структури (обществени: жилищни, индустриални); пейзаж (ландшафтно градинарство или малки форми), градоустройство.

11. Опитайте се да си представите какви събития могат да се случват по-често в тази архитектурна структура.

12. Символични ли са композицията на произведението и основните му елементи: купол, арка, свод, стена, кула, спокойствие?

13. Какво е заглавието на произведението? Как бихте го нарекли?

14. Определете принадлежността на това произведение към културно-историческата епоха, художествен стил, насока.

16. Как са свързани формата и съдържанието на тази работа?

17. Каква е връзката между външния и вътрешния облик на тази архитектурна структура? Вписва ли се хармонично в околната среда?

18. Какво въплъщение, според вас, е намерено в това произведение на формулата на Витрувий: полза, сила, красота?

19. Използват ли се други форми на изкуството при проектирането на този архитектурен обект? Какъв вид? Обоснован ли е изборът на автора според вас?

Бояджийска работа

За да се абстрахирате от предметно-битовото възприятие, не забравяйте, че една картина не е прозорец към света, а равнина, върху която може да се създаде илюзията за пространство с изобразителни средства. Ето защо е важно първо да се анализират основните параметри на работата.

1. Размерът на картината (монументален, статив, миниатюрен)?

2. Формат на картината: правоъгълник, удължен хоризонтално или вертикално (възможно със заоблен край), квадрат, кръг (tondo), овал?

3. В каква техника (темпера, масло, акварел и др.) И на каква основа (дърво, платно и др.) Е направена картината?

4. От какво разстояние се възприема най-добре?

Анализ на изображения.

5. Има ли сюжет на снимката? Какво е изобразено? В каква среда се намират изобразените герои и предмети?

6. Въз основа на анализа на изображението направете заключение за жанра (портрет, пейзаж, натюрморт, гол, ежедневен, митологичен, религиозен, исторически, анималистичен).

7. Какъв проблем според вас решава художникът - графичния? изразителен? Каква е степента на условност или натурализъм на изображението? Конвенцията склонна ли е да идеализира или изразява изкривяване?

Анализ на състава

8. Какви са компонентите на състава? Какво е съотношението на предмета на изображението към фона / пространството върху платното на картината?

9. Колко близо са обектите на изображението до равнината на небето?

10. Какъв зрителен ъгъл е избрал художникът - отгоре, отдолу, на ниво с изобразените предмети?

11. Как се определя позицията на зрителя - участва ли той във взаимодействие с това, което е изобразено на картината, или му е възложена ролята на отделен съзерцател?

12. Може ли композицията да се нарече балансирана, статична или динамична? Ако има движение, как е насочено?

13. Как се изгражда пространството на картината (плоско, неопределено, оградено от пространствения слой, създадено дълбоко пространство)? Как се постига илюзията за пространствена дълбочина (разлика в размера на изобразените фигури, показващи обема на обектите или архитектурата, използвайки цветови градации)?

Анализ на чертежа.

14. До каква степен линейният принцип е изразен в картината?

15. Подчертани ли са или изгладени контурите, очертаващи отделни елементи? С какви средства се постига този ефект?

16. До каква степен се изразява обема на предметите? Какви са техниките, използвани за създаване на илюзия за обем?

17. Каква роля играе светлината в картината? Какво е това (равномерно, неутрално; контрастен, скулптурен обем; мистичен)? Разчита ли се източникът / посоката на светлината?

18. Видими ли са силуетите на изобразените фигури / предмети? Колко са изразителни и ценни сами по себе си?

19. Колко подробно (или обратно обобщено) изображението?

20. Предава ли се разнообразието от текстури на изобразените повърхности (кожа, плат, метал и др.)?

Цветен анализ.

21. Каква роля играе цветът в картината (подчинен ли е на рисунката и обема, или, напротив, подчинява рисунката на себе си и изгражда самата композиция)?

22. Цветът просто оцветяване на обем ли е или нещо повече? Оптично надежден ли е или изразителен?

23. Разграничават ли се границите на цветните петна? Съвпадат ли те с границите на обеми и предмети?

24. Оперира ли художникът с големи маси цветове или малки петна-щрихи?

25. Как се пишат топли и студени цветове? Използва ли художникът комбинация от допълващи се цветове? Защо прави това? Как се изобразяват най-осветените и сенчести места?

26. Има ли отблясъци, рефлекси? Как са изписани сенките (тъпи или прозрачни, оцветени ли са)? Има ли доминираща комбинация цвят / цвят?

Други параметри

1. Кои обекти от емоционалната връзка на автора с обект (факт, събитие, явление) заслужават внимание?

2. Определете принадлежността на това произведение към жанра на живописта (исторически, портрет, натюрморт, битка, други).

3. С помощта на какви техники и средства идеите на автора са изразени в тази работа?

4. Какво впечатление прави работата?

7. Как използването на определени цветове помага на емоционалното впечатление?

8. Какво е показано на снимката?

9. Откройте основното от видяното.

10. Опитайте се да обясните защо това ви се струва основното?

11. С какви средства художникът подчертава основното?

12. Как творбата сравнява цветовете (цветовата композиция)?

13. Опитайте се да преразкажете сюжета на картината.

14. Има ли сюжети в творбата, които символизират нещо?

15. Какво е заглавието на произведението? Как се сравнява със сюжета и символиката си?

16. Символични ли са композицията на произведението и основните му елементи: хоризонтална, вертикална, диагонална, кръгова, овална, цветна, куб?

Работа на скулптура

Когато се анализират скулптурни произведения, е необходимо да се вземат предвид собствените параметри на скулптурата като форма на изкуство. Скулптурата е форма на изкуство, при която истински триизмерен обем взаимодейства с триизмерното пространство, което го заобикаля. Следователно, обемът, пространството и как те си взаимодействат трябва да бъдат анализирани.

1. Какво впечатление прави работата?

3. Какво е естеството на парчето?

4. Кои обекти от емоционалното отношение на автора към обект (факт, събитие, явление) заслужават внимание?

5. С помощта на какви методи и средства са изразени идеите на автора в тази работа?

6. Какъв е размерът на скулптурата? Размерът на една скулптура (монументална, статив, миниатюрна) влияе върху нейното взаимодействие с пространството.

7. Към кой жанр принадлежи тази скулптура? За какво беше

8. Опишете оригиналния материал, използван от автора, неговите характеристики. Какви характеристики на скулптурата са продиктувани от нейния материал (защо този материал е избран за тази работа)? Съвместими ли са свойствата му с идеята на произведението? Можете ли да си представите същата работа от други материали? Какво би било?

9. Каква е текстурата на изваяната повърхност? Еднакво ли е или е различно в различните части? Виждат се гладки или „схематични“ следи от докосващи инструменти, естествени, конвенционални. Как тази текстура е свързана със свойствата на материала? Как текстурата влияе върху възприемането на силуета и обема на скулптурната форма?

10. Как мащабът, форматът, хоризонталната, вертикалната или диагоналната подредба на частите помагат на емоционалното впечатление от творбата?

11. Каква е ролята на цвета в скулптурата? Как си взаимодействат обемът и цветът, как си влияят един на друг?

12. Кого (какво) виждате в скулптурата?

13. Откройте най-важното, особено ценното от видяното.

14. Опитайте се да обясните защо точно това ви се струва най-важното, особено ценното?

15. С какви средства скулпторът подчертава основното?

16. Как са подредени обектите в произведението (предметна композиция)?

17. В какво пространство е била разположена творбата (в храм, на площад, в къща и т.н.)? В кой момент на възприятие е изчислено (отдалеч, отдолу, близо)? Част ли е от архитектурен или скулптурен ансамбъл или е така самостоятелна работа?

18. Скулптурата предназначена ли е за фиксирани гледни точки или е напълно разкрита по време на кръгова разходка? Колко пълни изразителни силуети има тя? Какви са те (затворени, компактни, геометрично правилни или живописни, отворени)? Как са свързани помежду си?

19. Какво може да направи дадена скулптура (или да каже), ако оживее?

20. Какво е заглавието на произведението? Какво е неговото (име) значение, какво мислите? Как се свързва със сюжета и символиката?

21. Каква е интерпретацията на мотива (натуралистичен, конвенционален, продиктуван от канона, продиктуван от мястото, заемано от скулптурата в нейната архитектурна среда, или нещо друго)?

22. Какви мирогледни позиции смятате, че авторът на произведението е искал да предаде на хората?

23. Усещате ли в произведението влиянието на някои други видове изкуство: архитектура, живопис?

24. Защо смятате, че е за предпочитане да разглеждате скулптурата директно, а не на снимки или репродукции? Мотивирайте отговора си.

изкуства и занаяти

Когато се анализират предмети от декоративно и приложно изкуство, трябва да се помни, че те изиграха предимно приложна роля в живота на човека и не винаги носят естетическа функция. В този случай формата на обекта, неговите функционални характеристики влияят върху естеството на изображението.

1. За какво е предназначен този артикул?

2. Какъв е размерът му?

3. Как е подредена декорацията на предмета? Къде са разположени фигуративните и декоративни зони за декорация? Как е разположението на изображенията свързано с формата на обекта?

4. Какви видове орнаменти се използват? На кои части от предмета са разположени?

5. Къде се намират фигуративните изображения? Заемат ли повече място от декоративните или са само един от декоративните регистри?

6. Как се изгражда регистърът с фигуративни изображения? Възможно ли е да се каже, че тук се използват техниките за свободна композиция или се използва принципът на подравняване (фигури в същите пози, минимално движение, повтарят се взаимно)?

7. Как са изобразени фигурите? Подвижни ли са, замразени, стилизирани?

8. Как се прехвърлят данните за фигурите? Изглеждат ли по-естествени или декоративни? Какви техники се използват за прехвърляне на фигури?

9. Погледнете, ако е възможно, вътре в обекта. Има ли изображение и орнаменти там? Опишете ги съгласно горната схема.

10. Какви са основните и вторичните цветове, използвани при изграждането на орнаменти и фигури? Какъв е тонът на самата глина? Как това се отразява на характера на изображението - прави ли го по-декоративно или, обратно, по-естествено?

11. Опитайте се да направите заключение относно индивидуалните модели на този вид изкуства и занаяти.

Алгоритми за анализ на произведения на изкуството

Основното условие за работа с този алгоритъм е фактът, че името на картината не трябва да бъде известно на тези, които вършат работата.

Как бихте нарекли тази снимка?

Харесвате ли картината или не? (Отговорът трябва да е двусмислен.)

Разкажете за тази снимка, за да може човек, който не я знае, да добие представа за нея.

Как се чувствате тази снимка?

Искате ли да добавите или промените нещо в отговора си на първия въпрос?

Върнете се към отговора на втория въпрос. Същата ли е вашата оценка или се е променила? Защо оценявате тази картина така сега?

Алгоритъм за анализ на картини

Значението на името на картината.

Принадлежност към жанра.

Характеристики на сюжета на картината. Причини за рисуване. Търсейки отговор на въпроса: предаде ли авторът идеята си на зрителя?

Характеристики на композицията на картината.

Основните средства на художествения образ: цвят, рисунка, текстура, светлосенка, начин на писане.

Какво впечатление направи това произведение на изкуството върху вашите чувства и настроение?

Къде се намира това произведение на изкуството?

Алгоритъм за анализ на архитектурни произведения

Какво е известно за историята на създаването на архитектурна структура и нейния автор?

Посочете принадлежността на това произведение към културно-историческата ера, художествения стил, посоката.

Какво е въплъщението на формулата на Витрувий в тази работа: сила, полза, красота?

Посочете художествените средства и техники за създаване на архитектурен образ (симетрия, ритъм, пропорции, отсечка и цветно моделиране, мащаб), тектонични системи (стълбови, заострени сводести, сводести куполи).

Посочете принадлежността към типа архитектура: обемни структури (обществени: жилищни, индустриални); пейзаж (ландшафтно градинарство или малки форми); градоустройство.

Посочете връзката между външния и вътрешния облик на архитектурна структура, връзката между сградата и релефа, естеството на ландшафта.

Как се използват други видове изкуство при проектирането на неговия архитектурен облик?

Какво впечатление остави работата върху вас?

Какви асоциации предизвиква художественият образ и защо?

Къде се намира архитектурната структура?

Алгоритъм за анализ на скулптура

Историята на създаването на произведението.

Принадлежи към артистичната ера.

Значението на заглавието на произведението.

Принадлежи към видовете скулптура (монументална, мемориална, статив).

Използване на материали и техника на обработка.

Размерите на скулптурата (ако е важно да се знае).

Формата и размерът на пиедестала.

Къде се намира тази скулптура?

Какво впечатление ви остави тази творба?

Какви асоциации предизвиква художественият образ и защо?

Анализ на историята на филма.

Първата част от анализа. История на появата. Идея на режисьора. Работа със сценарист и оператор.

1. Анализ на характерите на героите.

Насищането на филма с герои. Характеристика на главните герои (подробности за персонификацията). Характеристика второстепенни знаци (техните функции по отношение на главните герои, към действието на филма). Работата на актьорите върху ролята. Анализ на играта на актьора.

2. Анализ на филма като отражение на субективността на режисьора

Игрални филми като самостоятелно произведение на изкуството. Авторско право, т.е. длъжност на режисьора (най-често се проявява в неговите интервюта, можете да го намерите в интервюта, мемоари, статии от участници в създаването на филм). Влиянието на реалните събития от личния и социалния му живот върху филма. Отражение на вътрешния свят на режисьора.

Този план ще е необходим през цялата година, включително за семинари в музея.

Содержание статьи развернуть / свернуть

1. 1. Въведение
2. 2. Описание и анализ на произведението
3. 3. Заключение

1. Въведение

За какъв труд става дума? Автор, заглавие, дата, колекция, техника (под формата на пълноценни фрази, а не на справка в каталога). Не е необходимо да се преразказва биографията.

Цел и задачи на работата(4-5 фрази във въведението). Какво и защо го пишете? Защо са избрани тези произведения? Как точно ще се направи анализът? За какво е този анализ? Защо е необходимо да се сравняват произведения?

Уводни думи за периода, стила, епохата ...

2. Описание и анализ на произведението

Във всяка от частите се установява връзката между официалния прием и образа... Кога сравнения описанието и анализът вървят последователно (втората работа се сравнява с първата), или паралелно.

Описание на произведението... Какво е изобразено? Жанр, тема, сюжет.

Композиционна схема и нейните функции

• размерът
• формат (вертикално и хоризонтално опънат, квадрат, овал, кръг, пропорция)
• геометрични схеми
• основни композиционни линии
• баланс, съотношението на части от изображението помежду си и с цялото,
• последователност на разглеждане

Космос и неговите функции.

• Перспектива, точки на изчезване
• плоскост и дълбочина
• пространствени планове
• разстоянието между зрителя и творбата, мястото на зрителя в пространството на картината или извън нея
• гледна точка и наличие на ъгли, линия на хоризонта

Chiaroscuro, обем и тяхната роля.

• обем и равнина
• линия, силует
• източници на светлина, време на деня, светлинни ефекти
• емоционално въздействие на светлината и сянката

Цвят, оцветяване и неговите функции

• преобладаване на тонален или локален цвят
• топло или студено оцветяване
• линейност или живописност
• основни цветни петна, тяхната връзка и ролята им в композицията
• тон, валери
• рефлекси
• емоционално въздействие на цвета

Текстура на повърхността (намазка).

• естеството на удара (отворена текстура, гладка текстура)
• насоченост на ударите
• размер на намазка
• глазура

3. Заключение

Повторение на основните констатации относно образ, смисъл на произведението.

Теоретичните знания, върху които студентите придобиват mHC уроци, се търсят в анализа произведения на изкуството, което всъщност е предмет на изучаване и разглеждане в уроците на световната художествена култура. Какъв е алгоритъмът за анализ на произведения от различни видове изкуство? Може би информацията, представена по-долу, ще бъде полезна за учител, който търси отговор на този въпрос.

Алгоритъм за анализ на картина

Основното условие за работа с този алгоритъм е фактът, че името на картината не трябва да бъде известно на тези, които вършат работата.

1. Как бихте нарекли тази снимка?
2. Харесвате ли картината или не? (Отговорът трябва да е двусмислен.)
3. Разкажете за тази снимка, за да може човек, който не я знае, да добие представа за нея.
4. Как се чувствате тази снимка?
5. Какво мислите, че авторът „е искал да каже“ с тази картина? Каква е тя основната идеяЗащо го е написал?
6. Какво направи авторът, за да разберем намерението му? С какви средства той постигна това?
7. Искате ли да добавите или промените нещо в отговора си на първия въпрос?
8. Върнете се към отговора на втория въпрос. Същата ли е вашата оценка или се е променила? Защо оценявате тази картина така сега?

Алгоритъм за анализ на картини

1. Значението на името на картината.
2. Принадлежност към жанра.
3. Характеристики на сюжета на картината. Причини за рисуване. Търсейки отговор на въпроса: предаде ли авторът идеята си на зрителя?
4. Характеристики на композицията на картината.
5. Основните средства на художествения образ: цвят, рисунка, текстура, светлосенка, начин на писане.
6. Какво впечатление направи това произведение на изкуството върху вашите чувства и настроение?
7. Къде се намира това произведение на изкуството?

Алгоритъм за анализ на архитектурни произведения

1. Какво е известно за историята на създаването на архитектурна структура и нейния автор?
2. Посочете принадлежността на това произведение към културно-историческата ера, художествения стил, посоката.
3. Какво е въплъщението на формулата на Витрувий в тази работа: сила, полза, красота?
4. Посочете художествените средства и техники за създаване на архитектурен образ (симетрия, ритъм, пропорции, отсечка и цветно моделиране, мащаб), тектонични системи (стълбови, заострени сводести, сводести куполи).
5. Посочете принадлежността към типа архитектура: обемни структури (обществени: жилищни, индустриални); пейзаж (ландшафтно градинарство или малки форми); градоустройство.
6. Посочете връзката между външния и вътрешния облик на архитектурна структура, връзката между сградата и релефа, естеството на ландшафта.
7. Как се използват други видове изкуство при проектирането на неговия архитектурен облик?
8. Какво впечатление остави работата върху вас?
9. Какви асоциации предизвиква художественият образ и защо?
10. Къде се намира архитектурната структура?

Алгоритъм за анализ на скулптура

1. Историята на създаването на произведението.
2. За автора. Какво място заема тази работа в неговата работа?
3. Принадлежи към артистичната ера.
4. Значението на заглавието на произведението.
5. Принадлежи към видовете скулптура (монументална, мемориална, статив).
6. Използване на материали и техника на обработка.
7. Размерите на скулптурата (ако е важно да се знае).
8. Формата и размерът на пиедестала.
9. Къде се намира тази скулптура?
10. Какво впечатление ви остави тази творба?
11. Какви асоциации предизвиква художественият образ и защо?

Материалът е предоставен от T.A. Зайцева, методист на МУДО "IMC"

Литература

1. Световна художествена култура: 10-11 клас: Допълнителни материали за уроци / изд. - комп. О. Е. Наделяева. - Волгоград: Учител, 2009. - 198 с.