Стилно разнообразие от изкуство от 17-18 век. Стил разнообразие от изкуство от 17-18 век в появата на нови стилове

Содержание статьи развернуть / свернуть

Основной материал

17-ти век се оказва изненадващо благоприятен за развитието на художествената култура. Напредъкът в естествената наука значително разшири и усложни концепцията за света като неограничено, променливо и противоречиво единство. Доминиращото чувство беше неразривната връзка на човека с този свят, зависимостта му от заобикалящата действителност, от условията и обстоятелствата на неговото съществуване. Ето защо не само човекът става носител на художественото творчество, но цялото многообразие на реалността, нейните сложни връзки с човека. Съответно темата за художественото творчество, сюжетният репертоар също се обогатяват, развиват се нови независими жанрове и стилове, развиващи се и задълбочаващи се в предишните културни епохи. През 17 век почти едновременно се появяват стилове с национален характер и обхващащи различни видове изкуство - класицизъм и барок.

Класицизмът е представен в литературата с такива имена като П. Корнел, Ж. Расин, Ж. Б. Молиер (Франция), Д. Фонвизин (Русия); в живописта - Н. Пусен, К. Лорен (Франция); в скулптурата - Е. М. Фалконет (Франция), Торвалдсен (Дания); в архитектурата - J. A. Gabriel, C. N. Ledoux (Франция); в музиката - К. В. Глюк, В. А. Моцарт (Австрия).

Ярки представители на бароковия стил в литературата бяха - Калдерон (Испания), Д. Милтън (Англия); в живописта - П. П. Рубенс (роден в Германия), в архитектурата - Л. Бернини (Италия); в музиката - Й. С. Бах, Г. Ф. Хандел (Германия), А. Вивалди (Италия).

Европейското изкуство от 18-ти век съчетава два различни антагонистични принципа: класицизъм и романтизъм. Класицизмът означаваше подчиняването на човека на социалната система, развиването на романтизма се стреми да максимизира индивидуалния, личен принцип. Класицизмът от 18 век обаче се е променил значително в сравнение с класицизма от 17 век, отхвърляйки в някои случаи една от най-характерните черти на стила - античните класически форми. Освен това „новият“ класицизъм на Просвещението в основата си не е чужд на романтизма.

Важно ново начало в изкуството от 18 век е появата на движения, които нямат свои стилистична формаи не изпитваше нужда от неговото развитие. Такава основна културна тенденция беше преди всичко сантиментализъм,които отразиха изцяло образователните идеи за първоначалната чистота и доброта на човешката природа, които се губят заедно с първоначалното „естествено състояние“ на обществото, отдалечеността му от природата. Сентиментализмът беше насочен предимно към вътрешния, личен, интимен свят на човешките чувства и мисли и поради това не изискваше специален стилистичен дизайн. Сентиментализмът е изключително близък до романтизма, възхваляваният от него „естествен” човек неизбежно преживява трагедията на сблъсъка с природни и социални елементи, със самия живот, който подготвя големи сътресения, чието предчувствие изпълва цялата култура на 18 век.

Една от най-важните характеристики на културата на Просвещението е процесът на изместване на религиозните принципи на изкуството със светски.Светската архитектура през 18 век за първи път надделява над църковната архитектура практически в цяла Европа. Очевидно е и проникването на светския принцип в религиозната живопис на онези страни, където преди това е играло основна роля - Италия, Австрия, Германия. Жанровата живопис, отразяваща ежедневното наблюдение на художника върху реалния живот на реални хора, става широко разпространена в почти всички европейски страни, като понякога се стреми да заеме основното място в изкуството. Церемониалният портрет, толкова популярен в миналото, отстъпва място на интимен портрет, а в пейзажната живопис така нареченият „пейзаж на настроението“ се появява и разпространява в различни страни (Watteau, Gainsborough, Guardi).

Характерна особеност на картината от 18 век е повишеното внимание към скицата не само сред самите художници, но и сред ценителите на произведения на изкуството. Личното, индивидуално възприятие, настроение, отразени в скицата, понякога се оказват по-интересни и предизвикват по-голямо емоционално и естетическо въздействие от завършеното произведение. Рисуването и гравирането се ценят повече от картините, защото установяват по-пряка връзка между зрителя и художника. Вкусовете и изискванията на епохата са се променили и изискванията за цвятживописни платна. В произведенията на художници от 18-ти век се засилва декоративното разбиране на цвета, картината трябва не само да изразява и отразява нещо, но и да украсява мястото, където се намира. Следователно, наред с тънкостта на полутоновете и деликатността на цветовете, художниците се стремят към многоцветност и дори пъстрота.

Продукт на чисто светска култура на Просвещението е стилът "рококо",който е получил най-съвършеното въплъщение в областта на приложните изкуства. Проявява се и в други области, където художникът трябва да решава декоративни и дизайнерски задачи: в архитектурата - в планирането и интериорния дизайн, в живописта - в декоративните пана, картини, паравани и др. Рококо архитектурата и живописта са насочени предимно към създаването комфорт и благодат за човека, който ще съзерцава и ще се наслаждава на своите творения. Малките стаи не изглеждат тесни поради илюзията за „пространство за игра“, създадена от архитекти и художници, които умело използват различни художествени средства за това: украшение, огледала, пана, специална цветова схема и т. Н. Новият стил се превръща, преди всичко, в стила на бедните къщи. в който с няколко техники той въведе духа на уют и комфорт без подчертан лукс и пищност. Осемнадесети век донесе много битови предмети, които дават на човек комфорт и спокойствие, предвиждат желанията му, като ги правят едновременно обекти на истинско изкуство.

Също толкова важен аспект от културата на Просвещението е използването на художествени средства за улавяне на човешките усещания и удоволствия (както духовни, така и физически). Сред най-големите мислители на Просвещението (Волтер, Хелвеций) могат да се намерят „галантни сцени“, в които протестът срещу свещенния морал на времето понякога се превръща в лекомислие. Във Франция от самото начало на 18 век както публиката, така и критиците започват да изискват от новото изкуство, преди всичко „приятно“. Такива изисквания бяха наложени на живописта, музиката и театъра. „Приятен“ означаваше както „чувствителен“, така и чисто чувствен. Това търсене на времето е най-ясно отразено в известната фраза на Волтер „Всички жанрове са добри, с изключение на скучните“.

Гравитацията на изобразителното изкуство към забавление, разказ и литература обяснява сближаването му с театъра. 18 век често се нарича „златната ера на театъра“. Имената на Бомарше, Шеридан, Филдинг, Гоци, Голдони представляват една от най-ярките страници в историята на световната драма.

Театърът се оказа близък до самия дух на епохата. Самият живот тръгна към него, внушавайки интересни сюжети и сблъсъци, запълвайки стари форми с ново съдържание. Неслучайно по време на Просвещението прочутият венециански карнавал се превръща не просто в празник, а в начин на живот, форма на живот.

Музиката заема важно място в йерархията на духовните ценности през 18 век. Ако изящното изкуство на рококо се стреми, на първо място, да украси живота, театъра - да изобличава и забавлява, то музиката на Просвещението удря човека с мащаба и дълбочината на анализ на най-скритите кътчета на човешката душа. Променя се и отношението към музиката, която през 17 век е просто приложен инструмент за влияние както в светската, така и в религиозната сфера на културата. Във Франция и Италия през втората половина на века процъфтява нова светска форма на музиката - операта. В Германия и Австрия се развиват най-„сериозните“ форми на музикални произведения - ораториумът и масата. Постигането на музикалната култура на Просвещението несъмнено е дело на Бах и Моцарт.

Епохата на Просвещението се характеризира с жажда за приключения, приключения, пътувания, желание за проникване в друго "културно" пространство. Тя намери своя израз в магически опери с много необикновени трансформации, в трагикомедии, приказки и т.н.

Изключителен принос към историята на световната култура е публикуването на фундаменталната „Енциклопедия на науките, изкуствата и занаятите“, започната от Д. Дидро(1713-1784) и D "Аламбер.„Енциклопедията“ систематизира най-важните научни постижения на човечеството и одобрява система от културни ценности, отразяваща най-прогресивните възгледи от онова време.

Той напълно отразява в себе си знаците на времето, цялата му сложност и противоречия - философ, натуралист, поет и прозаик - Волтер.Едно от най-дълбоките и трогателни произведения на Волтер "Кандид или оптимистът"напълно отразява общите тенденции в развитието на учебната литература.

Основателят на образователния романтизъм в литературата - J.J.Rousseau.Неговите морални и естетически идеали са изцяло отразени в най-известния и значим роман „Нова Елоиза“.Последователи на русизма бяха Карамзин ("Горката Лиза"), Гьоте ("Страданието на младия Вертер"), Шадерло де Лаклос ("Опасни връзки").

Епохата на Просвещението е най-важният повратен момент в духовното развитие на Европа, който оказва влияние върху практически всички сфери на обществено-политическия и културния живот. Развенчавайки политическите и правните норми, естетическите и етичните кодекси на старото общество на имението, просветителите извършиха титанична работа за създаване на положителна система от ценности, адресирани предимно към човек, независимо от неговата социална принадлежност, която органично влезе в плътта и кръвта на западната цивилизация. Културното наследство от 18 век все още изумява със своето необикновено разнообразие, богатство на жанрове и стилове, дълбочина на разбиране на човешките страсти, най-голям оптимизъм и вяра в човека и неговия ум.

Слайд 1

Стилно разнообразие от изкуство от 17-18 век
Изготвено от преподавателя по изобразително изкуство и MHC MKOU SOSH s. Брут Гулдаева С.М.