Изтеглете презентация за ренесансовите художници. Презентация на художници от Ренесанса

Слайд 4

Ренесансът има относителна времева рамка. За първи път започва в Италия - 1420-1500. По това време живописта и цялото изкуство като цяло не се различава много от близкото минало. Въпреки това, елементи, заимствани от класическата античност започват да се появяват за първи път. И едва през следващите години скулптори, архитекти и художници от Ренесанса (чийто списък е много голям), под влияние на съвременните условия на живот и прогресивни тенденции, окончателно изоставят средновековните основи. Те смело възприемат най-добрите примери за древно изкуство за своите произведения, както като цяло, така и в отделни детайли. Техните имена са известни на мнозина, нека се спрем на най-ярките личности.

Слайд 5

Масачо - геният на европейската живопис

Именно той направи огромен принос за развитието на живописта, ставайки велик реформатор. Флорентинският майстор е роден през 1401 г. в семейство на художествени занаятчии, така че чувството за вкус и желанието да твори е в кръвта му. На 16-17 години той се премества във Флоренция, където работи в работилници. Донатело и Брунелески, велики скулптори и архитекти, с право се считат за негови учители. Комуникацията с тях и придобитите умения не можеха да не повлияят на младия художник. От първата Масачо заимства ново разбиране за човешката личност, характерно за скулптурата. Вторият капитан има основите на линейната перспектива. Първата надеждна работа, изследователите смятат за "Триптиха на Сан Джовенале" (на първата снимка), който е открит в малка църква близо до градчето, където е роден Масачо. Основната творба са стенописите в параклиса Бранкачи, посветени на историята на живота на Свети Петър. Художникът участва в създаването на шест от тях, а именно: „Чудото със статуята“, „Изгонването от рая“, „Кръщението на неофитите“, „Разпределението на имуществото и смъртта на Анания“, „Възкресението на сина на Теофил“, „Свети Петър лекува болните със своята сянка“ и "Свети Петър на амвона".

Слайд 6

Италианските художници от епохата на Ренесанса са хора, които изцяло и изцяло са се отдали на изкуството, които не са обръщали внимание на обикновените ежедневни проблеми, които понякога са ги довеждали до лошо съществуване. Масачо не е изключение: блестящият майстор почина много рано, на 27-28 години, оставяйки след себе си големи дела и голям брой дългове.

Слайд 7

Андреа Мантеня (1431-1506)

Слайд 8

Това е представител на живописната школа в Падуя. Той получи основите на своите умения от осиновителя си. Стилът се формира под влиянието на творбите на Масачо, Андреадел Кастаньо, Донатело и венецианската живопис. Това определи донякъде суровия и суров начин на Андреа Мантеня в сравнение с флорентинците. Той е бил колекционер и ценител на културните произведения от античния период. Със своя стил, различен от всеки друг, той се прочу като новатор. Най-известните му творби са „Мъртвият Христос“, „Триумфът на Цезар“, „Юдит“, „Битката на морските богове“, „Парнас“ (на снимката) и др. От 1460 г. до смъртта си той работи като придворен художник в семейството на херцозите на Гонзага.

Слайд 9

Сандро Ботичели (1445-1510)

Слайд 10

Ботичели е псевдоним, истинското фамилно име е Филипепи. Той не е избрал веднага пътя на художник, но първоначално е учил бижутерско изкуство. В първите независими творби (няколко „Мадони“) се усеща влиянието на Масачо и Липи. В бъдеще той също се прослави като портретист, по-голямата част от поръчките идва от Флоренция. Изисканият и изтънчен характер на творбите му със стилизиращи елементи (обобщаване на образи с помощта на конвенционални техники - простота на форма, цвят, обем) го отличава от останалите майстори от онова време. Съвременник на Леонардо да Винчи и младия Микеланджело остави ярка следа в световното изкуство („Раждането на Венера“ (снимка), „Пролет“, „Поклонение на влъхвите“, „Венера и Марс“, „Коледа“ и др.). Неговата живопис е искрена и чувствителна, а животът му е труден и трагичен. Романтичното възприемане на света в млада възраст беше заменено от мистика и религиозна екзалтация в зряла възраст. Последните години от живота си Сандро Ботичели изживя в бедност и забрава.

Слайд 11

Пиеро (Пиетро) дела Франческа (1420-1492)

Слайд 12

Италиански художник и друг представител на ранния Ренесанс, родом от Тоскана. Стилът на автора се формира под влиянието на флорентинската школа по живопис. В допълнение към таланта на художника, Пиеро дела Франческа имаше изключителни способности в областта на математиката и той й посвети последните години от живота си, опитвайки се да я свърже с високото изкуство. Резултатът беше два научни трактата: „За перспективата в живописта“ и „Книгата на петте правилни тела“. Неговият стил се отличава с тържественост, хармония и благородство на изображенията, композиционна уравновесеност, прецизни линии и конструкция, мека цветова гама. Пиеро дела Франческа е имал невероятни познания за техническата страна на живописта и особеностите на перспективата за това време, което му е спечелило висока репутация сред съвременниците му. Най-известните творби: „Историята на Савската царица“, „Бичуването на Христос“ (на снимката), „Олтарът на Монтефелтро“ и др.

Слайд 13

Високоренесансова живопис

Ако Проторенесансът и ранната ера са продължили съответно почти век и половина и век, то този период обхваща само няколко десетилетия (в Италия от 1500 до 1527 г.). Това беше ярка, ослепителна светкавица, която даде на света цяла плеяда от велики, многостранни и гениални хора. Всички клонове на изкуството вървят ръка за ръка, така че много занаятчии са и учени, скулптори, изобретатели, а не само ренесансови художници. Списъкът е дълъг, но върхът на Ренесанса е белязан от творбите на Л. да Винчи, М. Буанароти и Р. Санти.

Слайд 14

Изключителният гений на Да Винчи

Може би това е най-необикновената и изключителна личност в историята на световната художествена култура. Той беше универсален човек в пълния смисъл на думата и притежаваше най-разнообразните знания и таланти. Художник, скулптор, теоретик на изкуството, математик, архитект, анатом, астроном, физик и инженер - всичко е за него. Освен това във всеки от регионите Леонардо да Винчи (1452-1519) се оказва новатор. Към днешна дата са оцелели само 15 от картините му, както и много скици. Притежавайки огромна жизненост и жажда за знание, той беше нетърпелив, увлечен беше от самия процес на познание. В много млада възраст (20 години) той получава квалификацията на майстор на гилдията на Свети Лука. Най-важните му творби са фреската „Тайната вечеря“, картини „Мона Лиза“, „Мадона Беноа“ (на снимката по-горе), „Дама с хермелин“ и др.

Слайд 15

Портретите на художниците от Ренесанса са рядкост. Предпочитаха да оставят изображенията си в картини с много лица. И така, около автопортрета на да Винчи (на снимката) противоречията продължават и до днес. Излагат се теории, че той го е направил на 60-годишна възраст. Според биографа, художник и писател Вазари, великият майстор е починал в обятията на своя близък приятел крал Франциск I в замъка му Клос-Люс

Слайд 16

Рафаел Санти (1483-1520)

Художник и архитект, родом от Урбино. Името му в изкуството неизменно се свързва с идеята за възвишена красота и естествена хармония. За сравнително кратък живот (37 години) той създава много световноизвестни картини, стенописи и портрети. Сюжетите, които той изобразява, са много разнообразни, но той винаги е бил привлечен от образа на Божията майка. Абсолютно правилно е, че Рафаел е наричан „Господарят на Мадоните“, особено тези, които той е писал в Рим, са известни. Той работи във Ватикана от 1508 г. до края на живота си като официален художник в папския двор.

Слайд 17

Изключително надарен, подобно на много други велики художници от епохата на Ренесанса, Рафаел също е архитект и също се занимава с археологически разкопки. Според една от версиите последното хоби е в пряка връзка с преждевременната смърт. Предполага се, че е разболял римска треска по време на разкопките. Великият майстор е погребан в Пантеона. На снимката е неговият автопортрет.

Слайд 18

Микеланджело Буоанароти (1475-1564)

Слайд 19

Дългият 70-годишен жизнен път на този човек беше светъл, той остави на потомците нетленните творения не само на живописта, но и на скулптурата. Подобно на други велики художници от Ренесанса, Микеланджело е живял във времена, пълни с исторически събития и сътресения. Неговото изкуство е перфектният завършек на целия Ренесанс. Майсторът поставя скулптурата над всички останали изкуства, но по волята на съдбата той се превръща в изключителен художник и архитект. Най-амбициозната и необикновена от работата му е картината на Сикстинската капела (на снимката) в двореца във Ватикана. Площта на стенописа надхвърля 600 квадратни метра и съдържа 300 фигури на хора. Най-впечатляващата и позната е сцената на Страшния съд.

Слайд 20

Италианските художници от Възраждането притежаваха многостранни таланти. Така че малко хора знаят, че Микеланджело също е бил отличен поет. Този аспект на неговия гений беше напълно проявен в края на живота му. До днес са оцелели около 300 стихотворения.

Слайд 21

Късноренесансова живопис

Последният период обхваща периода от 1530 до 1590-1620. Според Encyclopedia Britannica Ренесансът като исторически период завършва с падането на Рим през 1527 г. Приблизително по същото време Контрареформацията триумфира в Южна Европа. Католическото движение гледаше с тревога на всяко свободно мислене, включително прославянето на красотата на човешкото тяло и възкресението на изкуството от древния период - тоест всичко, което беше стълбовете на Ренесанса. Това доведе до специална тенденция - маниеризъм, характеризиращ се със загуба на хармония между духовното и телесното, човека и природата. Но дори и през този труден период някои известни ренесансови художници създават своите шедьоври. Сред тях са Антонио да Кореджо, Андреа Паладио (считан за основател на класицизма и паладианството) и Тициан

Слайд 22

Тициан Вечелио (1488-1490 - 1676)

Слайд 23

Той с право се смята за титан на Ренесанса, заедно с Микеланджело, Рафаел и да Винчи. Още преди да навърши 30 години, Тициан стана известен като „царят на художниците и художника на кралете“. По принцип художникът рисува картини на митологични и библейски теми, освен това се прочува като отличен портретист. Съвременниците вярвали, че да бъдеш заловен с четката на велик майстор означава да получиш безсмъртие. И наистина е така. Поръчки на Тициан идват от най-почитаните и благородни личности: папи, крале, кардинали и херцози. Ето само няколко, най-известните, от неговите творби: „Венера от Урбино“, „Отвличането на Европа“ (на снимката), „Носене на кръста“, „Коронясване с тръни“, „Мадона от Пезаро“, „Жена с огледало“ и др.

Слайд 24

Нищо не се повтаря два пъти. Епохата на Ренесанса даде на човечеството блестящи, необикновени личности. Имената им са вписани в световната история на изкуството със златни букви. Ренесансови архитекти и скулптори, писатели и художници - списъкът е много дълъг. Докоснахме само титаните, които създадоха история, донесоха идеите за просветление и хуманизъм в света.

Преглед на всички слайдове

Тема: Ренесанс

Там, където мисълта не работи заедно с ръката, няма художник.

Леонардо да Винчи

Изпълнени:

Преподавател по изкуства МОУ ОШ № 96 Ярославъл

Тема: Ренесанс

Възраждане (Ренесанс) е епоха в историята на европейската култура XIV-XVI век ., което бележи пристигането на Новото време. Ренесансът замества средновековната култура в Европа и става предшественик на културата на Новото време.

Възрожденски етапи:

• Проторенесанс
• Ранен ренесанс
• Висок Ренесанс
• Късно съживяване

Отличителни черти на Ренесанса:

Интерес към човек (антропоцентризъм)

Светският характер на културата

Интерес към културата на древността

Видни фигури на Ренесанса:

Микеланджело Буанороти

Леонардо да Винчи

Рафаел Санти

Микеланджело Буонороти (1475-1564)

• Непримирим и горд, непокорен и строг

• Борба, страдание, протест, недоволство от живота, раздор с идеала, търсене на смисъла на битието - всичко, което изпълваше живота на господаря

• Любими герои - пророк Мойсей, цар Давид, смелият Прометей, кротката Мария, оплакваща Христовия син

Създаване

Леонардо да Винчи

• Евангелски истории
• Олицетворението на женския идеал - Мадона и дете в ръце (символ на майчинството и жертвената любов към хората)
• Поетични образи на съвременници
• Мъдрец, който успя да изследва тайните на човешката душа по-дълбоко от другите, да познава законите на света и да ги изразява на възвишения език на чувствата.

Създаване

Рафаел Санти

• Неограничен вкус при избора на красивото
• Способността на ума да извлича красота от много подробности, оживено чувство, лекотата на послушна четка във въплъщение на творческо въображение
• Перфектни образи на Мадоната
• Певица-красавица
• Монументални стенописи
• Олтарни картини
• Реалистични портрети.

Създаване

Микеланджело Буонороти

"Плач над Христос" Ватикана

Фигурите на Дева Мария и Христос са издълбани от 24-годишен майстор. изобразява Дева Мария, която държи Тялото на Христос след разпятието му

Мадона от Брюж (1504)

Скулпторът извая традиционна композиция, изобразяваща Исус като дете. Мадона - в своята класическа красота и вътрешната сила на личността се съчетават с мека поезия и благородство.Тя изобразява тъжна жена, избрана и обречена, предвижда агонията на сина си на кръста.

Мадона Дони (1507) е единственият оцелял статив на Микеланджело. Творбата е създадена за богатия флорентински банкер Аньоло Дони в чест на сватбата му с Мадалена, дъщеря на видното тосканско благородно семейство Строци.

Леонардо да Винчи

"Глава на жена"

Мона Лиза (La Gioconda)

"Мадона Лита"

Това е портрет с половин дължина на италианка на фона на планински пейзаж. Картината е открадната от охранител през 1911 г. и е намерена 2 години по-късно. Този инцидент придаде на картината популярност и загадъчност. Сега La Gioconda заема гордо място в Лувъра.

Портретът на "La Gioconda" с право спечели титлата на най-добрия пример за портретен жанр от италианския висок Ренесанс.

Една от повтарящите се теми на картините на да Винчи беше темата за Мадоната и детето, традиционна религиозна тема. "Madonna Litta" се превърна в един от най-добрите филми по този въпрос. Всичко е свързано с перфектността на линиите и формите - например, обърнете внимание на това колко хармонично се съчетава фигурата на кърмачка с ясните линии на отворите на прозорците, изобразени на заден план. В момента се съхранява в Ермитажа.

Това е само скица, направена с молив и тебешир, но също така удивлява ценителите на изкуството с изчерпателността на изобразяването на детайли (например къдрици на косата) и точния пренос на емоции, проявяващи се в очите на млада жена, извиването на устните й ...

Рафаел Санти

"Bridgouter Madonna" 1507

"Свети Михаил и дяволът" 1518

Това беше старото копие на тази картина, на която Пушкин се възхищаваше през юли 1830 година. Копие (но малко хора знаеха за това тогава - в крайна сметка картината беше приписана на четката на самия Рафаел) беше пуснато за продажба в Санкт Петербург. Пушкин не можеше да откъсне поглед от прекрасния образ на Мадоната: в нейно лице той видя небесните черти на булката. В поемата "Мадона" (1830) Пушкин описа подробно стара картина, която порази въображението му. Подробно описание на картината естествено предполага, че споменатата тук картина наистина е съществувала.

Картината на художника изобразява класическа версия на библейската глава от Откровението на Йоан Евангелист или Апокалипсиса. „И имаше война на небето: Михаил и неговите ангели се биеха срещу змея, а змеят и неговите ангели се биеха срещу тях, но те не можаха да устоят и вече нямаше място за тях на небето. И великият змей беше изгонен, древната змия, наречена дявол и сатана, заблуждавайки цялата вселена, хвърлена на земята и неговите ангели бяха изгонени заедно с него ... "

Възраждане

даде на света велики поети, писатели и художници, както и много нови жанрове във всички области на изкуството.

Можете да използвате това

презентация за вашите уроци,

Сластникова Валентина Анатолиевна

Успех в работата, колеги!

Описание на презентацията по отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

2 слайд

Описание на слайда:

Томазо Масачо 21 декември 1401 г. - 1428 Масачо (истинско име Томазо ди Джовани ди Симоне Гуиди) е роден на 21 декември 1401 г. в град Сан Джовани ди Валдарно близо до Флоренция. Баща му, млад нотариус, Джовани ди Моне Касай, почина, когато момчето беше на пет години. Майка, Мона Якопа, скоро се омъжва за възрастен богат фармацевт. Томазо и по-малкият му брат Джовани, който също стана художник, живееха със семейството си в собствената си къща, заобиколени от малък парцел земя

3 слайд

Описание на слайда:

Мадона и дете Той получи прякора си Мазачо (от италиански - Mazila) за невнимание и разсеяност. В много млада възраст Масачо се премества във Флоренция, където учи в една от работилниците. Влиза в работилницата на лекари и фармацевти, към която са назначени и художници, на 7 януари 1422 г. Две години по-късно е приет в обществото на художниците от Св. Лука. Най-ранното оцеляло художествено наследство на Масачо е картина, нарисувана около 1424 г. за църквата Сант'Амброджо, „Мадона и дете със Св. Анна. " Още тук той смело поставя онези проблеми (състав, перспектива, моделиране и пропорции на човешкото тяло), върху решението на които художниците ще работят през 15-ти век.

4 слайд

Описание на слайда:

Смъртта на Масачо През 1428 г., без да завърши рисуването на параклиса Бранкачи, художникът заминава за Рим. Може би той беше призован от Мазолино, който се нуждаеше от помощник за изпълнение на големи заповеди. Масачо не се върна от Рим. Внезапната смърт на художника, който беше само на 28 години, предизвика слухове, че е отровен от завист. Тази версия беше споделена от Вазари, но няма доказателства за това. Тъй като няма точна дата на смъртта на Масачо.

5 слайд

Описание на слайда:

Сандро Ботичели 1 март 1445 г. 17 май 1510 г. Сандро Ботичели (1445-1510) е един от най-видните флорентински художници от ранния Ренесанс. Прякорът Ботичели, което означава барел на руски, първоначално е принадлежал на по-големия брат на художника Джовани, който е имал голяма физика. Истинското име на художника е Алесандро Филипепи.

6 слайд

Описание на слайда:

Началото на независим творчески път Сандро завършва първия си проект през 1470 г. и работата му е предназначена за съдебната зала. Нещата вървят много добре за Ботичели и скоро той се превръща в търсен майстор, чиято слава постепенно започва да достига до кралския дворец. Ботичели създава първия си собствен шедьовър през 1475 година. Това беше картина, наречена „Поклонението на влъхвите“. Клиентът беше доста богат и влиятелен банкер, който имаше връзки с тогавашните владетели на града, с които той представи талантливия човек. Оттогава създателят е бил близък с управляващото семейство Медичи и е изпълнявал поръчки специално за тях. Основните творби от този период могат да се нарекат картините "Пролет" и "Раждането на Венера".

7 слайд

Описание на слайда:

Покана за Рим и връх на славата Слуховете за млад, но много талантлив художник бързо се разпространяват чак до Рим, където папа Сикст IV го нарича в началото на 80-те години. На Ботичели е възложено, в сътрудничество с други известни личности от своето време, да изпълни проекта на наскоро издигнатата сграда, известна и до днес - Сикстинската капела. Сандро участва в създаването на няколко известни фрески, включително „Младостта на Мойсей“ и „Изкушението на Христос“. Още на следващата година Ботичели се завръща в родната си Флоренция, чиято вероятна причина е смъртта на баща му. Въпреки че в същото време той беше буквално претоварен с поръчки в родния си град. В средата на 80-те години на XV век Ботичели беше на върха на славата си: имаше толкова много поръчки, че самият художник просто нямаше време да рисува всички картини. Повечето от работата бяха извършени от учениците на изключителния създател, а самият Ботичели се занимаваше само със създаването на най-сложните елементи на композициите. Сред най-известните творби на художника, които са създадени от него през 80-те години, са „Благовещение“, „Венера и Марс“ и „Мадона Магнификат“.

8 слайд

Описание на слайда:

Последните години от живота и смъртта му През последните 10-12 години от живота му славата на великия художник започва постепенно да изчезва и Ботичели можеше да си спомни само предишната си популярност. Съвременниците, които са го виждали през последните години от живота му, са писали за него, че е напълно беден, ходи на патерици и никой не се интересува от него ни най-малко. Последните творби на Ботичели, включително „Мистична Коледа“ през 1500 г., не бяха популярни и никой не се обърна към него за поръчка на нови картини. Показателен беше случаят, когато тогавашната кралица, когато избираше художници, които да изпълнят нейната поръчка, по всякакъв начин отхвърляше предложенията на Ботичели. Някога известният художник умира през 1510 г., съвсем сам и беден. Погребан е в гробище близо до една от флорентинските църкви. Заедно със самия създател славата му, която беше възродена едва през последните десетилетия на 19 век, напълно умря.

9 слайд

Описание на слайда:

Рафаел Санти Рафаел (всъщност Рафаело Санти или Санцио, Рафаело Санти, Санцио) (26 или 28 март 1483, Урбино - 6 април 1520, Рим), италиански художник и архитект. В неговото творчество с най-голяма яснота са въплътени хуманистичните идеали от Висшия Ренесанс за красив и съвършен човек, живеещ в хармония със света, идеалите на жизнеутвърждаващата красота, характерни за епохата. Рафаел, синът на художника Джовани Санти, прекарва ранните си години в Урбино. През 1500-1504 г. Рафаел, според Вазари, е учил при художника Перуджино в Перуджа.

10 слайд

Описание на слайда:

Творбите от този период на творчеството на Рафаел Санти са белязани от фина поезия и мек лиризъм на пейзажни фонове (The Knight's Dream, Национална галерия, Лондон; Трите грации, Музей на Конде, Шантили; Мадона от Конестабил, Ермитаж, Санкт Петербург; всички - около 1500 -1502). Олтарният образ на Рафаел „Сгодяването на Мария“ (1504 г., галерия Брера, Милано) е близък по композиция до стенописа на Перуджино „Предаване на ключовете на Свети Петър“ в Сикстинската капела на Ватикана. Свето семейство, 1508 Alte Pinakothek, Мюнхен Сикстинска Мадона, 1514 Картинна галерия, Дрезденско видение на Езекиел, 1518 Палацо Пити, Флоренция

11 слайд

Описание на слайда:

От 1504 г. Рафаел работи във Флоренция, където се запознава с творчеството на Леонардо да Винчи и Фра Бартоломмео, изучава анатомия и научна перспектива. Преместването във Флоренция изигра огромна роля в творческото развитие на Рафаел. Запознаването с метода на великия Леонардо да Винчи беше от първостепенно значение за художника. Следвайки Леонардо, Рафаел започва да работи много от природата, изучава анатомия, механика на движенията, сложни пози и ракурси, търсейки компактни, ритмично балансирани композиционни формули. В последните флорентински произведения на Рафаел (The Entombment, 1507, галерия Borghese, Рим; Света Екатерина Александрийска, около 1507-1508, Национална галерия, Лондон) интересът се появява към сложните формули на драматично развълнуваното движение, разработени от Микеланджело. Многобройни изображения на Мадони, създадени от него във Флоренция („Мадона от Грандука“, 1504 г., галерия „Пити“, Флоренция; „Мадона и дете с Христос и Йоан Кръстител“ или „Красивият градинар“, 1507 г., Лувър, Париж; „Мадона със злато“, Уфици)) цялата италианска слава на младия художник.

12 слайд

Описание на слайда:

През последните години от живота си Рафаел беше толкова претоварен с поръчки, че повери изпълнението на много от тях на своите ученици и помощници (Джулио Романо, Джовани да Удине, Перинодел Вага, Франческо Пени и други), обикновено ограничени до общ надзор върху работата. В тези произведения (стенописите "Лоджиите на психиката на Вила Фарнезин", 1514-1518; стенописи в лоджиите на Ватикана, 1519; олтарната картина "Преображение на Христос", 1520, Ватиканската пинакотека), ясно се проявяват чертите на кризата на Ренесанса, тенденция към маниеризъм. Работата на Рафаел като архитект е от изключителна важност за развитието на италианската архитектура, представляваща връзка между работата на Брамантей Паладио.

13 слайд

Описание на слайда:

Диего Веласкес Веласкес е роден в Севиля през 1599 г. в бедно благородно семейство на португалски имигранти. Точната дата на раждането му е неизвестна, но денят на кръщенето е фиксиран - 6 юни (и в тези дни те се опитваха да кръщават бебета веднага след раждането). Скоро бащата на Веласкес осъзнава способността на сина си да се занимава с изкуство и той завежда десетгодишния Диего в ателието на известния испански художник Ф. Ерера. Самият факт на избора на такава професия беше предизвикателство за испанската аристокрация, тъй като професията на художник се смяташе за неприемливо занимание за благородник. Диего не учи дълго с Ерера, не се съгласиха по характер. Година по-късно работи в ателието на друг художник Франсиско Пачеко, с когото остава до 1617 г., когато получава титлата майстор. Пачеко се оказа пламенен почитател на древността и отличен учител. Според принципа на отношение на учителя „цялото изкуство на художника е в рисуването“, Диего рисува много. Според самия Пачеко, като младеж Веласкес „е платил за селянин, който му е служил за модел. Той го изобразяваше в различни форми и пози, понякога плачеше, после се смееше, без да спира пред никакви трудности. "

Съдържание: 1. Биография
2. Постижения в изкуството
3. Картини
4. Заключение

Биография:

Постижения в изкуството:

"Мадона от карамфила"

"Портрет на Гиневра де Бенчи"

"Мадона Беноа"

"Мадона Лита"

"Дама с хермелин"

"Тайната вечеря"

"Красива Ферониера"

"Спасител на света"

"Мона Лиза"

"Йоан Кръстител"

Заключение