Tópicos de artes e ofícios populares. Artes e ofícios populares

Artes e Ofícios (de lat.deco - decorate) - uma ampla seção de arte que cobre vários ramos da atividade criativa voltada para a criação de produtos de arte com características utilitárias e artísticas. O termo coletivo convencionalmente combina dois grandes tipos de artes: decorativas e aplicadas. Ao contrário das obras de arte destinadas ao prazer estético e relacionadas com a arte pura, inúmeras manifestações de artes e ofícios podem ter uso prático na vida cotidiana.

As obras de arte decorativa e aplicada têm várias características: têm uma qualidade estética; projetado para efeito artístico; servem para decoração do dia a dia e interior. Essas obras são: roupas, tecidos para vestidos e decoração, tapetes, móveis, arte em vidro, porcelana, faiança, joias e outros produtos artísticos. Na literatura acadêmica, desde a segunda metade do século XIX, o classificação dos ramos de artes e ofícios por material(metal, cerâmica, têxteis, madeira), na técnica de execução (escultura, pintura, bordado, impressão, fundição, relevo, intarsia (pinturas de diferentes tipos de madeira), etc.) e por sinais funcionais de uso do item(móveis, pratos, brinquedos). Esta classificação deve-se ao importante papel do princípio construtivo e tecnológico nas artes e no artesanato e à sua ligação direta com a produção.

Tipos de artes e ofícios

Tapeçaria -(fr. gobelina), ou treliça, - um dos tipos de arte e artesanato, um tapete de parede sem fiapos unilateral com uma trama ou composição ornamental, tecido à mão com uma entrelaçada de fios. O tecelão passa o fio da trama pela urdidura, criando a imagem e o próprio tecido. No Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron, a tapeçaria é definida como "um tapete tecido à mão, no qual uma imagem e um papelão deliberadamente preparado de um artista mais ou menos famoso são reproduzidos com lã multicolorida e parcialmente seda".

BATIK -pintura à mão em tecido usando compostos de reserva.

No tecido - seda, algodão, lã, sintéticos - a tinta apropriada é aplicada ao tecido. Para obter contornos nítidos na junção das tintas, é utilizado um fixador especial, denominado reserva (uma composição de reserva, à base de parafina, gasolina, à base de água - dependendo da técnica, tecido e tintas escolhidos).

A pintura Batik é conhecida há muito tempo entre os povos da Indonésia, Índia e outros Na Europa - desde o século XX.

FAIXA - (preenchimento) - uma espécie de artes e ofícios; obtenção de um padrão, padrões monocromáticos e coloridos em tecido à mão usando formas com padrão em relevo, bem como tecido com padrão (tecido estampado) obtido por este método.

As formas para saltos são feitas de madeira entalhada (modos) ou tipografia (chapas de cobre tipográficas com cravos), em que o padrão é desenhado a partir de chapas de cobre ou arame. No recheio, aplica-se ao tecido uma forma recoberta de tinta e golpeia-o com um martelo especial (maço) (daí o nome “estampado”, “recheio”). Para designs multicoloridos, o número de placas deve corresponder ao número de cores.

A fabricação de saltos é um dos antigos tipos de artes e ofícios populares, encontrados entre muitos povos: Ásia Ocidental e Central, Índia, Irã, Europa e outros.

A impressão é ineficaz e quase completamente suplantada pela impressão de um padrão em tecido em máquinas de impressão. É utilizado apenas em alguns trabalhos manuais, bem como na reprodução de grandes desenhos, cuja parte repetitiva não cabe nos eixos das impressoras, e para colorir produtos em peças (cortinas, toalhas de mesa). Desenhos típicos de estampas populares são usados \u200b\u200bpara criar tecidos decorativos modernos.

TECELAGEM DE BEAD -tipo de artes e ofícios, bordado; a criação de joias, produtos artísticos a partir de miçangas, em que, ao contrário de outras técnicas em que é utilizada (tecelagem com miçangas, tricô com miçangas, tecelagem de arame com miçangas - a chamada tecelagem com miçangas, mosaico com miçangas e beadwork), as contas não são apenas um elemento decorativo, mas também construtivo e tecnológico. Todos os outros tipos de bordado e artes decorativas (mosaico, tricô, tecelagem, bordado, tecelagem com arame) são possíveis sem miçangas, mas perderão algumas de suas capacidades decorativas, enquanto o perolado deixará de existir. Isso se deve ao fato da tecnologia do beadwork ser original.

BORDADO -uma arte artesanal bem conhecida e difundida de decorar todos os tipos de tecidos e materiais com uma variedade de padrões, dos mais grossos e densos, como tecido, lona, \u200b\u200bcouro, aos melhores tecidos - cambraia, musselina, gaze, tule, etc. Ferramentas e materiais para bordados: agulhas, fios, aros, tesouras.

TRICÔ -o processo de fabricação de tecidos ou produtos (geralmente peças de roupa) a partir de fios contínuos dobrando-os em laços e conectando os laços uns aos outros usando ferramentas simples manualmente (agulha de crochê, agulhas de tricô, agulha, garfo) ou em uma máquina especial (tricô mecânico). O tricô, como técnica, pertence aos tipos de tecelagem.

Crochê

Tricô

MACROME -(fr. Macramé, do árabe. - trança, franja, renda ou do turco. - lenço ou guardanapo com franja) - técnica de tecelagem com nós.

LACEWORK -confecção de malhas com padrões de fios tecidos (linho, papel, lã e seda). Distinguir entre rendas, costuradas com agulha, trançadas em bobinas, tricotadas, tambor e máquina.

TAPETE -o fabrico de têxteis artísticos, geralmente com motivos multicoloridos, principalmente para decoração e isolamento de espaços e para garantir o sossego. As características artísticas do tapete são determinadas pela textura do tecido (felpudo, sem fiapos, feltro), a natureza do material (lã, seda, linho, algodão, feltro), a qualidade das tintas (naturais na antiguidade e na Idade Média, produtos químicos da segunda metade do século XIX), formato, proporção borda e campo central do tapete, conjunto ornamental e composição do quadro, esquema de cores.

QUILLING - Rolamento de papel (também quilling inglês quilling - da palavra quill (pena de pássaro)) - a arte de fazer composições planas ou volumosas de tiras de papel longas e estreitas torcidas em espirais.

As espirais acabadas recebem uma forma diferente e, assim, são obtidos os elementos quilling, também chamados de módulos. Já são o material de "construção" na criação de obras - pinturas, postais, álbuns, molduras para fotografias, figuras diversas, relógios, joias, grampos de cabelo, etc. A arte do quilling veio da Coreia para a Rússia, mas também é desenvolvida em vários países europeus.

Esta técnica não requer custos significativos de material para começar a dominá-la. No entanto, não se pode chamar de simples rolagem de papel, pois para se obter um resultado decente é necessário ter paciência, perseverança, destreza, precisão e, claro, desenvolver as habilidades de rolagem de módulos de alta qualidade.

RESERVA DE RECURSOS -(Scrapbooking inglês, de scrapbook inglês: scrap - um recorte, livro - um livro, literalmente "um livro de scrapbooks") - uma espécie de arte artesanal, consistindo na fabricação e design de álbuns de fotos familiares ou pessoais.

Este tipo de criatividade é uma forma de armazenar a história pessoal e familiar na forma de fotografias, recortes de jornais, desenhos, notas e outras memorabilia, usando uma forma peculiar de armazenar e transmitir histórias individuais usando técnicas visuais e táteis especiais em vez da história usual. A ideia principal por trás do scrapbooking é preservar as fotografias e outras lembranças de qualquer evento por um longo tempo para as gerações futuras.

CERÂMICA -(grego antigo. κκαμος - argila) - produtos de materiais inorgânicos (por exemplo, argila) e suas misturas com aditivos minerais, feitos sob a influência de altas temperaturas com resfriamento posterior.

Em um sentido restrito, a palavra cerâmica significa argila que foi queimada.

As cerâmicas mais antigas eram usadas como pratos feitos de argila ou misturas dela com outros materiais. Atualmente, a cerâmica é usada como material na indústria (engenharia mecânica, instrumentação, aviação, etc.), construção, arte, e é amplamente utilizada na medicina e na ciência. No século 20, novos materiais cerâmicos foram criados para uso na indústria de semicondutores e outros campos.

MOSAIC -(fr. mosaico, ital. mosaico de lat. (opus) musivum - (trabalho) dedicadomusas) - arte decorativa e aplicada e monumental de diferentes gêneros, cujas obras envolvem a formação de uma imagem pelo arranjo, recrutamento e fixação na superfície (geralmente em um plano) de pedras multicoloridas, smalt, ladrilhos de cerâmica e outros materiais.

JEWELRY ART -É um termo que denota o resultado e o processo de criatividade dos joalheiros, bem como todo o conjunto de objetos e obras de arte joalheria por eles criados, destinados principalmente ao adorno pessoal de pessoas, e feitos de materiais preciosos como metais preciosos e pedras preciosas. Para que um adorno ou objeto seja classificado de forma inequívoca como joalheiro, esse adorno deve atender a três condições: pelo menos um material precioso deve ser usado neste adorno, este adorno deve ter valor artístico e deve ser único - ou seja, não deve replicado pelo joalheiro-artista que o fez.

No jargão profissional dos joalheiros, assim como de alunos e alunos de instituições de ensino especializadas em "joias", a gíria da palavra é frequentemente usada: "joalheiro".

Embora se acredite que o conceito de "joalheiro" inclui todas as joias feitas com materiais preciosos, e o conceito de "bijuteria" inclui joias feitas de materiais não preciosos, mas, como podemos ver, agora a diferença entre joias e joias está ficando um pouco confusa , e a avaliação de classificar este produto como joalheiro ou joalheria é feita a cada vez por especialistas individualmente em cada caso.

LACQUER MINIATURE -A pintura em miniatura sobre pequenos objetos: caixas, caixões, caixas de pó, etc. é uma espécie de arte decorativa e aplicada e popular. Essa pintura é chamada de laca porque os vernizes coloridos e transparentes não são apenas materiais completos para a pintura, mas também o meio mais importante de expressão artística da obra. Acrescentam profundidade e força às cores e ao mesmo tempo suavizam, unem-as, como se fundissem a imagem na própria polpa do produto.

A pátria dos vernizes artísticos são os países do Extremo Oriente e do Sudeste Asiático: China, Japão, Coreia, Vietname, Laos, onde são conhecidos desde a antiguidade. Na China, por exemplo, no II milênio aC. e. o suco da laca era usado para cobrir xícaras, caixões, vasos. Foi então que nasceu a pintura a laca, que atingiu o nível mais alto no Oriente.

Este tipo de arte penetrou na Europa a partir da Índia, Irã, países da Ásia Central, onde nos séculos XV-XVII. era uma miniatura de laca popular, cheia de tintas de têmpera em objetos de papel machê. Os mestres europeus simplificaram significativamente a tecnologia, passaram a usar tintas a óleo e vernizes.

Na Rússia, os vernizes artísticos são conhecidos desde 1798, quando o comerciante P.I.Korobov construiu uma pequena fábrica de laca feita de papel machê na aldeia de Danilkovo (mais tarde fundiu-se com a aldeia vizinha de Fedoskin) na aldeia de Danilkovo, perto de Moscou. Sob seus sucessores, os Lukutins, os mestres russos desenvolveram técnicas únicas de pintura Fedoskino. Eles não foram perdidos até hoje.

 Miniatura Palekh - artesanato popular desenvolvido na aldeia de Palekh, região de Ivanovo. A miniatura de laca é executada em têmpera sobre papel machê. Normalmente, são pintados caixões, caixões, cofres, broches, painéis, cinzeiros, alfinetes de gravata, pincases, etc.

 Miniatura de Fedoskino - uma espécie de pintura tradicional russa em laca em miniatura com tintas a óleo sobre papel machê, que tomou forma no final do século XVIII na aldeia de Fedoskino, perto de Moscou.

 Miniatura Kholuy - artesanato popular desenvolvido na aldeia de Kholui, região de Ivanovo. A miniatura de laca é executada em têmpera sobre papel machê. Os caixões, jarros, caixas de agulhas, etc. são geralmente pintados.

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Os 17 tipos de arte popular mais bonitos da Rússia.

O artesanato é exatamente o que torna nossa cultura rica e única. Objetos pintados, brinquedos e produtos de tecido são levados por turistas estrangeiros em memória de nosso país.

Quase todos os cantos da Rússia têm seu próprio tipo de bordado, e neste material coletamos os mais brilhantes e famosos deles.

Brinquedo dymkovo

O brinquedo Dymkovo é um símbolo da região de Kirov, enfatizando sua rica e antiga história. É moldado a partir de argila, depois seco e cozido em um forno. Depois disso, ele é pintado à mão, criando cada vez uma cópia única. Não pode haver dois brinquedos idênticos.

Pintura Zhostovo

No início do século 19, os irmãos Vishnyakov viviam em uma das aldeias perto de Moscou da antiga Trinity Volost (agora o distrito de Mytishchi) e estavam envolvidos na pintura de bandejas de metal laqueado, açucareiros, paletes, caixas de papel machê, cigarreiras, chaleiras de chá, álbuns e outros. Desde então, a pintura artística no estilo Zhostovo começou a ganhar popularidade e a chamar a atenção em inúmeras exposições no nosso país e no estrangeiro.

Khokhloma

Khokhloma é um dos mais belos artesanatos russos, que se originou no século 17 perto de Nizhny Novgorod. Esta é uma pintura decorativa de móveis e pratos de madeira, que é apreciada não apenas pelos conhecedores da antiguidade russa, mas também por residentes de países estrangeiros.

Padrões de ervas intrincadamente entrelaçados de bagas vermelhas brilhantes e folhas douradas em um fundo preto podem ser admirados infinitamente. Portanto, mesmo as tradicionais colheres de madeira, apresentadas para as ocasiões mais insignificantes, deixam o recipiente com a mais amável e longa memória do doador.

Pintura de Gorodets

A pintura de Gorodets existe desde meados do século XIX. Padrões brilhantes e lacônicos refletem cenas de gênero, figuras de cavalos, galos, enfeites de flores. A pintura é executada com traço livre com contornos gráficos em branco e preto, decora rodas de fiar, móveis, venezianas, portas.

Filigrana

A filigrana é um dos mais antigos tipos de processamento artístico de metal. Os elementos do padrão de filigrana são muito diversos: em forma de corda, renda, tecelagem, árvore de Natal, caminho, superfície lisa. As tramas são feitas de fios de ouro ou prata muito finos, então parecem leves e frágeis.

Malaquita de Ural

Existem depósitos bem conhecidos de malaquita nos Urais, África, Austrália do Sul e nos Estados Unidos, mas em termos de cor e beleza dos padrões, malaquita de países estrangeiros não pode ser comparada com os Urais. Portanto, a malaquita dos Urais é considerada a mais valiosa do mercado mundial.

Cristal Gusev

Os produtos fabricados na fábrica de cristais da cidade de Gus-Khrustalny podem ser encontrados em museus de todo o mundo. Lembranças russas tradicionais, utensílios domésticos, jogos para uma mesa festiva, joias elegantes, caixas e estatuetas feitas à mão refletem a beleza da natureza nativa, seus costumes e valores russos primordiais. Os produtos feitos de cristal colorido são especialmente populares.

Matryoshka

Uma garota gordinha e alegre, com um lenço na cabeça e um vestido folclórico russo, conquistou os corações dos amantes de brinquedos folclóricos e belas lembranças em todo o mundo.

Agora, a boneca de nidificação não é apenas um brinquedo popular, guardiã da cultura russa: é uma lembrança memorável para os turistas, em cujo avental se desenham cenas lúdicas, contos de fadas e paisagens com mira. Matryoshka se tornou um precioso colecionador, que pode custar mais de cem dólares.

Esmalte

Broches vintage, pulseiras, pingentes, que rapidamente “entraram” na moda moderna, nada mais são do que joias feitas na técnica do esmalte. Este tipo de arte aplicada teve origem no século XVII na região de Vologda.

Os mestres representaram ornamentos florais, pássaros, animais em esmalte branco usando uma variedade de cores. Então a arte do esmalte multicolorido começou a se perder, foi substituída pelo esmalte monocromático: branco, azul e verde. Agora, os dois estilos foram combinados com sucesso.

Samovar de Tula

Em seu tempo livre, um funcionário da fábrica de armas de Tula, Fedor Lisitsyn, gostava de fazer algo com cobre, e uma vez fez um samovar. Em seguida, seus filhos abriram um estabelecimento de samovar, onde vendiam produtos de cobre, que tiveram um enorme sucesso.

Os samovares de Lisitsyn eram famosos por uma variedade de formas e acabamentos: barris, vasos com relevo e gravura, samovares em forma de ovo com gruas em forma de golfinho, cabos em forma de laço, pintados.

Miniatura Palekh

A miniatura de Palekh é uma visão especial, sutil e poética do mundo, característica das crenças e canções folclóricas russas. A pintura usa tons marrom-laranja e verde-azulado.

A pintura Palekh não tem análogos em todo o mundo. É realizado em papel machê e só então transferido para a superfície de caixas de todas as formas e tamanhos.

Gzhel

O arbusto de Gzhel, uma área de 27 aldeias localizadas perto de Moscou, é famosa por suas argilas, que foram extraídas aqui desde meados do século XVII. No século 19, os artesãos Gzhel começaram a produzir semi-faiança, faiança e porcelana. De particular interesse ainda são os produtos pintados em uma cor - com tinta azul sobre esmalte aplicada com pincel, com detalhes gráficos.

Xales Pavlovo Posad

Brilhantes e leves, os xales femininos Pavloposad estão sempre na moda e relevantes. Este artesanato popular surgiu no final do século XVIII numa empresa camponesa da aldeia de Pavlovo, a partir da qual se desenvolveu posteriormente a manufatura de xale. Produzia xales de lã com padrão estampado, muito populares na época.

O artesanato é exatamente o que torna nossa cultura rica e única. Objetos pintados, brinquedos e produtos de tecido são levados por turistas estrangeiros em memória de nosso país.

Quase todos os cantos da Rússia têm seu próprio tipo de bordado, e neste material coletamos os mais brilhantes e famosos deles.

Brinquedo dymkovo

O brinquedo Dymkovo é um símbolo da região de Kirov, enfatizando sua rica e antiga história. É moldado a partir de argila, depois seco e cozido em um forno. Depois disso, ele é pintado à mão, criando cada vez uma cópia única. Não pode haver dois brinquedos idênticos.

Pintura Zhostovo

No início do século 19, os irmãos Vishnyakov viviam em uma das aldeias perto de Moscou da antiga Trinity Volost (agora o distrito de Mytishchi) e estavam envolvidos na pintura de bandejas de metal laqueado, açucareiros, paletes, caixas de papel machê, cigarreiras, chaleiras de chá, álbuns e outros. Desde então, a pintura artística no estilo Zhostovo começou a ganhar popularidade e a chamar a atenção em inúmeras exposições no nosso país e no estrangeiro.

Khokhloma

Khokhloma é um dos mais belos artesanatos russos, que se originou no século 17 perto de Nizhny Novgorod. Esta é uma pintura decorativa de móveis e pratos de madeira, que é apreciada não apenas pelos conhecedores da antiguidade russa, mas também por residentes de países estrangeiros.

Padrões de ervas intrincadamente entrelaçados de bagas vermelhas brilhantes e folhas douradas em um fundo preto podem ser admirados infinitamente. Portanto, mesmo as tradicionais colheres de madeira, apresentadas para as ocasiões mais insignificantes, deixam o recipiente com a mais amável e longa memória do doador.

Pintura de Gorodets

A pintura de Gorodets existe desde meados do século XIX. Padrões brilhantes e lacônicos refletem cenas de gênero, figuras de cavalos, galos, enfeites de flores. A pintura é executada com traço livre com contornos gráficos em branco e preto, decora rodas de fiar, móveis, venezianas, portas.

Malaquita de Ural

Existem depósitos bem conhecidos de malaquita nos Urais, África, Austrália do Sul e nos Estados Unidos, mas em termos de cor e beleza dos padrões, malaquita de países estrangeiros não pode ser comparada com os Urais. Portanto, a malaquita dos Urais é considerada a mais valiosa do mercado mundial.

Cristal Gusev

Os produtos fabricados na fábrica de cristais da cidade de Gus-Khrustalny podem ser encontrados em museus de todo o mundo. Lembranças russas tradicionais, utensílios domésticos, jogos para uma mesa festiva, joias elegantes, caixas e estatuetas feitas à mão refletem a beleza da natureza nativa, seus costumes e valores russos primordiais. Os produtos feitos de cristal colorido são especialmente populares.

Matryoshka

Uma garota gordinha e alegre, com um lenço na cabeça e um vestido folclórico russo, conquistou os corações dos amantes de brinquedos folclóricos e belas lembranças em todo o mundo.

Agora, a boneca de nidificação não é apenas um brinquedo popular, guardiã da cultura russa: é uma lembrança memorável para os turistas, em cujo avental se desenham cenas lúdicas, contos de fadas e paisagens com mira. Matryoshka se tornou um precioso colecionador, que pode custar mais de cem dólares.

Esmalte

Broches vintage, pulseiras, pingentes, que rapidamente “entraram” na moda moderna, nada mais são do que joias feitas na técnica do esmalte. Este tipo de arte aplicada teve origem no século XVII na região de Vologda.

Os mestres representaram ornamentos florais, pássaros, animais em esmalte branco usando uma variedade de cores. Então a arte do esmalte multicolorido começou a se perder, foi substituída pelo esmalte monocromático: branco, azul e verde. Agora, os dois estilos foram combinados com sucesso.

Samovar de Tula

Em seu tempo livre, um funcionário da fábrica de armas de Tula, Fedor Lisitsyn, gostava de fazer algo com cobre, e uma vez fez um samovar. Em seguida, seus filhos abriram um estabelecimento de samovar, onde vendiam produtos de cobre, que tiveram um enorme sucesso.

Os samovares de Lisitsyn eram famosos por uma variedade de formas e acabamentos: barris, vasos com relevo e gravura, samovares em forma de ovo com gruas em forma de golfinho, cabos em forma de laço, pintados.

Miniatura Palekh

A miniatura de Palekh é uma visão especial, sutil e poética do mundo, característica das crenças e canções folclóricas russas. A pintura usa tons marrom-laranja e verde-azulado.

A pintura Palekh não tem análogos em todo o mundo. É realizado em papel machê e só então transferido para a superfície de caixas de todas as formas e tamanhos.

Gzhel

O arbusto de Gzhel, uma área de 27 aldeias localizadas perto de Moscou, é famosa por suas argilas, que foram extraídas aqui desde meados do século XVII. No século 19, os artesãos Gzhel começaram a produzir semi-faiança, faiança e porcelana. De particular interesse ainda são os produtos pintados em uma cor - com tinta azul sobre esmalte aplicada com pincel, com detalhes gráficos.

Xales Pavlovo Posad

Brilhantes e leves, os xales femininos Pavloposad estão sempre na moda e relevantes. Este artesanato popular surgiu no final do século XVIII numa empresa camponesa da aldeia de Pavlovo, a partir da qual se desenvolveu posteriormente a manufatura de xale. Produzia xales de lã com padrão estampado, muito populares na época.

Agora, os designs originais são complementados por vários elementos, como franjas, criados em cores diferentes e continuam a ser um excelente acessório para quase todos os looks.

Renda vologda

A renda vologda é tecida em palitos de madeira e bobinas. Todas as imagens são feitas com uma trança de linho densa, contínua, de largura uniforme e suavemente torcida. Destacam-se claramente contra o fundo de treliças estampadas, decoradas com elementos em forma de estrelas e rosetas.

Shemogodskaya entalhada em casca de bétula

O entalhe de Shemogodskaya é uma arte tradicional russa de entalhe em casca de bétula. Os ornamentos dos entalhadores de Shemogodsk são chamados de "renda de casca de bétula" e são usados \u200b\u200bna fabricação de caixas, caixas, estojos de chá, estojos de lápis, dedos, pratos, pratos e cigarreiras.

O padrão simétrico de escultura Shemogod consiste em ornamentos florais, círculos, losangos, ovais. O desenho pode incluir imagens de pássaros ou animais, motivos arquitetônicos e, às vezes, até cenas de caminhadas no jardim e bebendo chá.

Os xales são tricotados com penugem de cabra natural e são incrivelmente delicados, bonitos, quentes e práticos. Os lenços de teia de aranha perfurados são tão finos e graciosos que podem ser enfiados em uma aliança de casamento. Eles são apreciados por mulheres em todo o mundo e são considerados um presente maravilhoso.

Artes e ofícios populares são um fenômeno complexo e multifacetado. Inclui uma variedade de direções, tipos e formas. Mas todos eles são unidos por uma combinação da conveniência prática dos produtos com a beleza natural de sua aparência externa, que vem da natureza circundante (69, p. 263).

Artes e ofícios populares são parte integrante da cultura, influencia ativamente a formação de gostos artísticos, enriquece a arte profissional e os meios expressivos da estética industrial.

A arte folclórica decorativa e aplicada é chamada de arte que nos veio do fundo dos séculos, do fundo das gerações, a arte é predominantemente coletiva, formada no meio folclórico, camponês.

As tradições no campo das artes e ofícios populares incluem as proporções e formas mais expressivas de objetos selecionados e polidos por muitas gerações de mestres, sua estrutura colorística, no ornamento, uma exibição artística do ambiente natural, da flora e da fauna, com base na qual esta cultura ornamental foi formada e as habilidades de artesanato acumuladas ao longo dos séculos. processamento de vários materiais naturais. De geração em geração, apenas o que era vital, progressivo, o que as pessoas precisavam e eram capazes de se desenvolver foi transmitido.

Na Rússia Antiga, toda a vida das pessoas era literalmente permeada pelo desejo de beleza e harmonia com o ambiente natural, casa, lareira, móveis, ferramentas, roupas, utensílios, brinquedos - tudo que as mãos dos artesãos populares tocavam personificava seu amor por sua terra natal e inato uma sensação de beleza, E então os utensílios domésticos comuns se tornaram obras de arte. A beleza de sua forma era complementada por ornamentos decorativos na forma de ornamentos, imagens de pessoas, animais, pássaros e cenas de enredo.

Desde os tempos antigos, os artesãos populares usavam em seu trabalho o que a própria natureza lhes dava - madeira, argila, osso, ferro, linho, lã. A natureza sempre foi a principal fonte de inspiração para os artesãos populares. Mas, incorporando imagens da natureza em suas obras, os mestres nunca a copiaram literalmente. A realidade iluminada pela fantasia popular às vezes adquiria feições mágicas e fabulosas, nela realidade e ficção pareciam inseparáveis

É esta originalidade das artes e ofícios populares, sua expressividade e proporcionalidade únicas que inspirou e continua a inspirar artistas profissionais. Porém, nem todos conseguem compreender e repensar totalmente toda a sua profundidade e potencial espiritual.

Nas condições modernas é crescente a demanda das pessoas pela arte popular, por sua autenticidade e espiritualidade. Mas só é possível encontrar maneiras de preservar a arte popular, para seu desenvolvimento frutífero, entendendo sua essência, criativa e espiritual, e seu lugar na cultura moderna.

As artes e ofícios populares são diversos. São bordados, cerâmicas, vernizes artísticos, tecelagem de tapetes, processamento artístico de madeira, pedra, metal, osso, couro, etc.

Processamento artístico da madeira.A árvore é um dos antigos símbolos da Rússia. Na antiga mitologia eslava, a árvore da vida simbolizava o universo. Bosques sombreados e carvalhos, matagais escuros misteriosos e rendas verdes claras das bordas da floresta atraem conhecedores da beleza desde os tempos antigos, despertando energia criativa entre nosso povo. Não é por acaso que a madeira é um dos materiais naturais mais queridos pelos artesãos populares.

Tipos únicos de marcenaria artística foram desenvolvidos em diferentes partes da Rússia. Cada um deles tem sua própria história e suas características únicas.

Entalhe Abramtsevo-Kudrinskaya.

Vaso decorativo

Produtos Bogorodsk são feitos de madeira macia - tília, amieiro, aspen. As principais ferramentas dos artesãos populares eram um machado, uma faca Bogorodsky especial e um conjunto de cinzéis redondos de vários tamanhos. A lâmina da faca Bogorodsky termina em um chanfro triangular e é afiada como uma navalha.

Escultura em Bogorodsk. I.K.Stulov.

"Czar Dodon e o Astrólogo"

Ao longo dos séculos, desenvolveram-se as chamadas técnicas de escultura oscilantes. Qualquer produto é cortado à faca “de uma só vez”, imediatamente limpo, rápido, preciso, sem quaisquer esboços preliminares, preparado em desenho ou argila.

Os brinquedos de Bogorodsk são interessantes não apenas por seus entalhes, mas também por seu design original. Na maioria das vezes, são brinquedos com movimento. Seu herói tradicional, o urso Bogorodsky, é um filhote de urso esperto e ativo se apresentando na companhia de um homem.

Escultura de Bogorodskaya. V.S. Shishkin. Brinquedo "Bombeiros"

O tipo tradicional de artes e ofícios populares russos é a produção de produtos artisticamente concebidos de casca de bétula, casca de bétula.

Mesmo nos tempos antigos, a casca de bétula atraía mestres da arte popular com sua brancura deslumbrante. Quando processada, a casca de bétula manteve suas propriedades naturais: maciez, aveludada, flexibilidade e força surpreendente, graças às quais era usada para fazer recipientes para líquidos, leite e mel. Sabe-se que no território arborizado da Rússia - nas províncias de Vologda, Arkhangelsk, Olonets, Vyatka, Vladimir, Nizhny Novgorod, bem como nos Urais e na Sibéria - nas províncias de Perm e Tobolsk desde os tempos antigos, o artesanato vem sendo desenvolvido, famoso pelos produtos de casca de bétula.

Isso inclui vasos baixos e abertos - checkmans, caixas, nabirushki. Os produtos de vime representam uma parte significativa. Isso inclui saleiros, sapatos de vime - calços, capas, bolsas - ombreiras. Os utensílios mais complexos e que consomem mão de obra são as beterrabas, as caixas, os tuesques.

Tuyesok.

Grande Ustyug. Tuyesok. A.E. Markov

Casca de bétula perfurada

Processamento artístico de pedra. A especificidade do material - sua dureza, resistência, beleza e variedade de cores - determina o uso generalizado da pedra dura na indústria joalheira. Esta é uma área especial de processamento artístico de pedras duras, que agora está muito difundida. Colares, pingentes, broches, pulseiras, anéis, brincos, grampos de cabelo - existe uma vasta gama de produtos em pedra dura.

Os artesãos que trabalham na criação de joias contam com as mais ricas tradições dessa arte na Rússia. Os artistas empenham-se em revelar a beleza natural da pedra, utilizando uma superfície não lapidada, na qual os tons de cor e as inclusões naturais são especialmente visíveis.

Além de joias, uma ampla variedade de produtos é feita de pedra maciça. São pequenos vasos decorativos, bandejas de joias, utensílios de mesa, esculturas de animais em miniatura.

Escultura em pedra.

L.N. Puzanov. Escultura em pedra de vaso "Outono".

T.Ch. Ondar. Cabra com cabra

Escultura óssea.O osso é um material amplamente utilizado na antiguidade.

O artesanato artístico para processamento de osso desenvolveu-se principalmente no Norte. As presas de um elefante, mamute e morsa serviam de material para o processamento artístico. Os artesãos populares eram capazes de identificar e usar as propriedades notáveis \u200b\u200bdo material para produtos artísticos.

A presa de mamute tem um belo tom amarelado e textura em forma de malha em miniatura. Devido à sua dureza, tamanho impressionante e cor bonita, é adequado para a criação de uma variedade de produtos artísticos. Pode ser usado para fazer vasos, taças, esculturas decorativas de mesa, produtos com talha perfurada.

A presa de morsa é um belo material de cor branca e amarela, foi utilizada para criar esculturas em miniatura, diversos produtos com orifícios e entalhes em relevo, bem como para gravura. Além desses tipos principais de ossos, um osso de animal simples - um tarso, bem como um chifre de gado é usado para criar produtos de arte. Embora, após o branqueamento e desengorduramento, o osso simples de animal se torne branco, ele não tem as propriedades, beleza, cor, dureza que as presas da morsa e do mamute têm.

Entalhe em osso Kholmogory. Vaso decorativo "Primavera". Osso de morsa. Escultura a céu aberto

Osso esculpido.

L.I. Teyutin. "Massacre de morsas em uma colônia"

Osso esculpido. Caixa de rapé de mesa

"On the Tony", 1976. A.V. Leontiev

Osso esculpido.

N. Kililo.

Família de ursos

Processamento artístico de metal tem tradições antigas. O surgimento em uma área particular de centros de processamento artístico de metal deveu-se a uma série de razões históricas, geográficas e econômicas.

A ralé russa. Pé. Século XVII Arsenais

Pos. Mstera.

Uma tigela de doces.

Cobre, filigrana, prateado

Cerâmica popular.Cerâmica são vários itens feitos de argila cozida. Eles são criados por oleiros. Onde havia reservas naturais de argila aptas para o processamento, mestres oleiros faziam tigelas, jarras, pratos, frascos e outros itens de diversos formatos e decorações que eram muito utilizados pelas pessoas no dia a dia.

Cerâmica Skopino. Jarro.

Último quarto do século 19

Cerâmica Gzhel. Em Gzhel, região de Moscou, há muito tempo há uma produção de produtos de cerâmica, que envolve quase toda a população das aldeias locais.

Já no século XVII. Os artesãos de Gzhel eram famosos por sua cerâmica e as argilas que usavam eram de alta qualidade.

Em meados do século XVIII, os artesãos de Gzhel começaram a produzir produtos na técnica da majólica, com pintura sobre esmalte bruto. Eles decoraram pratos, fermentos, jarros com pintura elegante em tons de verde, amarelo, roxo. Eles retrataram flores, árvores, arquitetura, cenas inteiras de histórias.

Os vasos também foram decorados com esculturas: figuras humanas, pássaros, animais convencionalmente transferidas. A escultura foi feita separadamente.

Cerâmica. A.I. Rozhko.

Kvass em cerâmica de dois pássaros. Z.V. Okulova. Conjunto de bule

Fazer renda. A renda russa tecida à mão é conhecida na história de nossas artes e ofícios populares desde o final do século 18. A renda feita à mão surgiu e se desenvolveu imediatamente como um artesanato popular, sem passar pelo estágio de artesanato doméstico. As rendas da Europa Ocidental começaram a penetrar na Rússia na segunda metade do século XVII - início do século XVIII; servia de decoração para as roupas de nobres e proprietários de terras. Com a disseminação da moda para rendas e enfeites de renda, muitos nobres criaram oficinas de servo para fazer rendas. Os primeiros rendas datando do século 18 - primeira metade do século 19 eram frequentemente feitos de fios de ouro e prata com pérolas.

Renda vologda

Renda amarela

Bordado - um dos mais antigos tipos de artes aplicadas. Esta arte surgiu em tempos imemoriais e foi transmitida de geração em geração. Ao longo dos séculos, o círculo tradicional de padrões, a natureza das cores gradualmente se desenvolveram e várias técnicas para realizar bordados foram desenvolvidas.

O bordado popular foi realizado sem desenho preliminar. As bordadeiras sabiam de cor os seus padrões, assimilando-os e memorizando-os e dominando o próprio processo de execução. Os principais padrões tradicionais característicos de cada localidade sobreviveram até hoje (69, pp. 263-304).

Bordado msterskaya

Ivanovo bordado ponto cruz

A arte decorativa e aplicada é uma extensa secção da arte, cobrindo várias áreas da actividade artística e focada na criação de produtos de carácter utilitário. O nível estético de tais obras costuma ser bastante elevado. O termo coletivo combina dois tipos de artes - aplicadas e decorativas. O primeiro tem sinais de aplicação prática, o segundo é projetado para decorar o ambiente humano.

Criatividade e utilidade

Arte aplicada - o que é? Em primeiro lugar, são peças com características próximas do estilo artístico e com finalidades bastante diversas. Vasos, jarros, louças ou talheres de porcelana fina, entre muitos outros produtos, são usados \u200b\u200bpara decorar salas, conjuntos de cozinha, quartos e quartos de crianças. Alguns objetos podem ser obras de arte genuína e, no entanto, pertencem à categoria de arte aplicada.

Amplo escopo de atividade

Arte aplicada - o que é do ponto de vista de um mestre? Um laborioso processo criativo ou um artesanato simples feito de sucata? uma obra de ficção que merece os maiores elogios. O propósito utilitário do produto não diminui seus méritos. A arte decorativa e aplicada é um amplo campo de atividade para artistas e escultores, designers e estilistas. Obras de arte exclusivas criadas em uma única cópia são especialmente apreciadas. Ao mesmo tempo, itens produzidos em massa são contados como souvenirs.

Decorações na casa

Arte decorativa e aplicada - o que é se a considerarmos como parte do conteúdo estético do ambiente cotidiano? É seguro dizer que todos os produtos e objetos localizados ao seu redor refletem os gostos das pessoas que estão próximas a eles, pois uma pessoa tenta se cercar de coisas bonitas. A arte decorativa e aplicada permite decorar uma casa, um escritório, uma área de lazer. É dada especial atenção ao design dos quartos para crianças.

E, por fim, arte aplicada - o que há na compreensão do público? São exposições, vernissages, feiras e muitos outros eventos públicos que apresentam a cultura às pessoas. Artes plásticas e artesanato aumentam o nível de desenvolvimento humano, contribuem para a formação de seu gosto estético. Além disso, a exibição das exposições amplia os horizontes gerais. Cada exposição de arte aplicada é um conhecimento do público em geral com novas conquistas no campo da criação artística. Esses eventos são de particular importância na educação da geração mais jovem.

Um pouco de historia

As artes e ofícios populares têm origem nas aldeias russas. O artesanato simples feito por artesãos caseiros é frequentemente classificado como produto na categoria de "arte popular". Um bom exemplo de estilo folclórico são os chamados - galos pintados, estatuetas, enfeites feitos de barro vermelho.

A embarcação tem raízes no passado, tem mais de quatrocentos anos. As antigas artes aplicadas surgiram graças ao feriado nacional "Whistle", quando toda a população feminina esculpiu assobios de barro para este dia na forma de galinhas, cordeiros e cavalos. A festa durou dois dias.

Com o tempo, o feriado perdeu seu significado e a arte popular continuou a se desenvolver. Atualmente, os produtos de arte Dymkovo estão sendo reproduzidos na Associação de Produção de Brinquedos Vyatskaya. Os produtos são tradicionalmente cobertos com cal e pintados com cores vivas e ricas.

Belas artes e artes aplicadas

Produtos de arte popular em sua forma original, via de regra, tornam-se a base para personagens de contos de fadas, inventados por residentes de aldeias russas, que são exibidos nas famosas caixas Palekh, bandejas Zhostovo, produtos Khokhloma de madeira. A arte aplicada da Rússia é diversa, cada direção é interessante à sua maneira, os produtos dos mestres russos são muito procurados pelos colecionadores estrangeiros.

"A demanda cria oferta" - esta formulação reflete perfeitamente a situação na esfera do artesanato de arte popular na Rússia. Por exemplo, os produtos de arte no estilo Gzhel são populares em todo o mundo há vários séculos. Vasos, pratos, chá e chás azuis e brancos famosos são desejáveis \u200b\u200bem todas as casas, e itens especialmente valiosos são o orgulho dos colecionadores. Ainda não está claro o que é arte aplicada - trabalho, artesanato ou criação artística. Na verdade, cada peça exige algum esforço para criá-la, e é preciso dar à imagem um valor artístico.

Artes e artesanato no quarto das crianças

Em certos casos, o tema da criação artística pode ser dirigido à geração mais jovem. Os produtos feitos pelas mãos das crianças têm um valor especial. A espontaneidade inerente a meninos e meninas em idade pré-escolar, a imaginação ingênua misturada com o desejo de expressar seus sentimentos mais íntimos dão origem a verdadeiras obras-primas. A arte aplicada infantil, representada por desenhos, estatuetas de plasticina, homens de papelão, é a criação artística mais real. Hoje, competições são realizadas em toda a Rússia, nas quais participam pequenos "artistas" e "escultores".

Arte aplicada russa contemporânea

Fotos, punhaladas, águas-fortes, gravuras, estampas, entre muitos outros exemplos, também são criação artística. Os produtos podem ser muito diferentes. Ao mesmo tempo, todos estão unidos por pertencerem à vida social e cultural sob um nome comum - artes e ofícios. Os trabalhos nesta área distinguem-se por um estilo folclórico especial. Não é à toa que todo artesanato artístico se originou no sertão russo, em vilas e cidades. Os produtos apresentam uma simplicidade caseira e uma ausência total da pretensão que às vezes se encontra nas obras de arte. Ao mesmo tempo, o nível artístico da arte popular é bastante elevado.

Na Rússia, as artes e o artesanato fazem parte da força econômica do país. Segue abaixo uma lista das principais direções do artesanato popular, que tem recebido reconhecimento mundial e é exportado em volumes industriais.

1. Miniaturas de laca sobre base de madeira (Palekh, Mstera, Fedoskino).
2. Pintura artística Zhostovo sobre metal, esmalte Limoges, esmalte.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen arte pintura em madeira.
4. Gzhel, brinquedo Filimonov, brinquedo Dymkovo - pintura artística em cerâmica.

Palekh

O artesanato de arte popular Palekh apareceu nos espaços abertos da Rússia no início do século XX. A arte da pintura em laca teve origem em uma pequena aldeia na província de Ivanovo chamada Palekh. O ofício era uma continuação da pintura de ícones, que remonta aos tempos pré-petrinos. Os mestres Palekh posteriores participaram da pintura do Kremlin de Moscou, Convento Novodevichy, catedrais da Trindade-Sergius Lavra.

A revolução de 1917 aboliu a pintura de ícones, os artistas ficaram sem trabalho. Em 1918, a arte artel Palekh foi criada por mestres, nos quais artesanatos de madeira foram pintados. Em seguida, os artesãos aprenderam a criar caixas de papel machê e pintá-las em estilo miniatura usando tecnologias tradicionais de pintura de ícones.

Em 1923, as miniaturas de laca foram apresentadas na Exposição Agrícola e Industrial de toda a Rússia, onde receberam um diploma de 2º grau. E dois anos depois, as caixas Palekh foram expostas em Paris, na Exposição Mundial.

O sucesso dos produtos de arte incomuns tornou-se um incentivo para a criação das organizações "União de Artistas Palekh" e "Estúdios de Arte Palekh" sob o Fundo de Arte da URSS.

Fedoskino

Esta palavra está associada à pintura em laca russa com o uso de artesanato que apareceu na aldeia de Fedoskino, perto de Moscou, na segunda metade do século XVIII. O desenho foi aplicado em produtos de papel machê e depois envernizado em várias camadas.

O início da arte das miniaturas Fedoskino foi colocado pelo comerciante russo P.I.Korobov, que visitou a cidade alemã de Braunschweig e adotou tecnologias para criar caixas de rapé, contas, caixões e outros itens decorados com quadros pitorescos.

A miniatura da laca Fedoskino é pintada com tintas a óleo em quatro etapas: primeiro é feito um esboço do desenho ("pintura"), depois um estudo detalhado ("esmerilhamento"), vitrificação - revestimento com tintas transparentes, o último processo é o brilho, transmitindo destaques e sombras na imagem.

A técnica de desenho Fedoskino envolve o uso de uma camada de tinta de componentes reflexivos: pó de metal ou potal. Em alguns casos, o mestre pode fazer um forro de madrepérola. As pinturas de esmalte translúcido, juntamente com o forro, criam um efeito de brilho profundo exclusivo. A camada de tinta é destacada com um fundo preto.

Mstera

Este é o nome do artesanato popular russo, que surgiu em meados do século 18 na província de Vladimir. Tudo começou com "letras mesquinhas" - ícones em miniatura representando os menores detalhes. Após a revolução de 1917, quando a necessidade de pintura de ícones desapareceu, Mstera mudou para caixas e caixas de papel machê. O desenho foi aplicado misturado sobre gemas de ovo. Em meados do século 20, as tecnologias da miniatura de laca do Mster foram finalmente formadas.

Os princípios básicos de desenhar um desenho são transferir os contornos gerais do papel vegetal para a superfície do produto, então "cobrir", desenhar o desenho diretamente. A próxima etapa é a pintura detalhada. E, finalmente, "fusão" - a pintura final com destaques, incluindo ouro derretido (o melhor pó de ouro). O produto acabado é recoberto com verniz transparente em seis camadas com secagem intermediária e posteriormente polido.

As características da pintura de Mstera são a decoratividade do tapete, um sofisticado jogo de tonalidades e três cores utilizadas na pintura: amarelo ocre, vermelho e azul prateado. O tema do desenho é clássico: contos de fadas, monumentos históricos, arquitetura.

Zhostovo

O artesanato popular Zhostovo consiste em bandejas de metal pintadas em um estilo especial. A arte Zhostovo nasceu no início do século XIX, nas aldeias de Troitskaya volost, na região de Moscou. Moradores de três aldeias (Ostashkovo, Zhostovo e Khlebnikovo) começaram a fazer artigos de papel machê pintados. E na oficina dos irmãos Vishnyakov, eles começaram a fazer bandejas de lata com um padrão colorido.

A lista de preços dos Vishnyakovs incluía duas dúzias de produtos diferentes de metal e papel machê, todos pintados, decorados com cores e muito procurados nas feiras, com uma bandeja pintada sempre em primeiro plano.

A pintura Zhostovo é um tema floral em várias versões: um buquê de jardim, flores vraskidku, uma guirlanda, uma coroa de vime. As plantas de campo constituíam uma composição separada.

Os buquês na bandeja parecem naturais devido à atenção meticulosa aos detalhes. Nesse caso, a paleta de cores mais saturada é usada. O fundo, via de regra, é preto, as bordas da bandeja são decoradas com um enfeite orlado, vegetal ou estilizado como uma estrutura de madeira. A bandeja Zhostovo é sempre pintada à mão e é uma obra de arte exclusiva.

Khokhloma

Este nome foi dado ao artesanato popular russo, enraizado no início do século XVII. A pintura Khokhloma é a mais complexa e cara de todas as técnicas existentes. As artes aplicadas são um processo criativo de longo prazo associado à marcenaria, primers multicamadas e pintura a óleo.

O processo de fabricação dos produtos Khokhloma começa com espaços em branco. Primeiro, os artesãos, isto é, cortam as barras de madeira com um machado. Em seguida, as peças são processadas em máquinas no tamanho e forma desejados. As peças processadas são chamadas de “linho”. Após a moagem, são revestidos com argila líquida especial e secos. Em seguida, as peças já preparadas são cobertas com várias camadas de óleo de linhaça com secagem intermediária. Isso é seguido por estanhagem ou fricção de pó de alumínio na superfície, após o que o produto fica com uma cor branca espelhada. Nesta fase, já está pronto para ser pintado.

As cores principais do khokhloma são o preto e o vermelho (fuligem e cinábrio), tintas auxiliares: dourado, castanho, verde claro e amarelo. Nesse caso, os pincéis são usados \u200b\u200bmuito finos (feitos exclusivamente de rabo de esquilo), já que as pinceladas são aplicadas com um toque quase imperceptível.

O conteúdo temático da imagem é bagas de sorveira, viburnum, morangos, folhagem pequena, caules verdes finos e ligeiramente curvos. Tudo é pintado com cores vivas e intensas, os contornos são claramente marcados. A imagem é construída com base no princípio do contraste.

Gzhel

Este é o artesanato popular mais popular, o tradicional centro russo de produção de cerâmica artística. Ocupa uma vasta região, composta por 27 aldeias, sob o nome geral de arbusto Gzhel, a 60 quilômetros de Moscou.

Desde tempos imemoriais, os lugares Gzhel eram famosos por depósitos de argila de alta qualidade, adequados para recipientes farmacêuticos. Em 1770, as terras do volost Gzhel foram atribuídas à Ordem Farmacêutica. Ao mesmo tempo, a produção de tijolos, tubos de cerâmica, ladrilhos de fogão e brinquedos infantis para Moscou foi estabelecida nas aldeias de Gzhel.

Os pratos de argila Gzhel eram especialmente bons, leves e duráveis. No início do século XIX existiam 25 fábricas de loiça na freguesia. A proximidade de Moscou estimulou o desenvolvimento da produção de produtos de barro, uma miríade de tigelas, pratos, travessas e outros utensílios de cozinha eram vendidos em feiras da capital.

Os brinquedos Gzhel naquela época eram feitos de resíduos de louça. Por mais que restasse de barro, todo ele era usado para esculpir galos, galinhas, cordeiros e cabras. Inicialmente, as oficinas de artesanato funcionavam de forma caótica, mas logo uma certa linha de produção foi delineada. As matérias-primas passaram a ser adquiridas especificamente para produtos de souvenir, os artesãos também se especializaram no perfil dos produtos mais populares.

Cavalos e estatuetas brancos brilhantes foram pintados em cores diferentes até que o cobalto, uma tinta universal, apareceu. A intensa cor azul brilhante foi a melhor combinação com o esmalte branco como a neve do branco. Na década de 50 do século passado, os artistas abandonaram completamente todas as outras cores e começaram a usar a tinta azul cobalto esmaltada. Ao mesmo tempo, os motivos do desenho podem ser muito diferentes, em qualquer assunto.

Outros ofícios

A variedade de artes e ofícios populares russos de arte decorativa e aplicada é incomumente ampla. Há fundição artística Kasli e perseguição com elementos de inclusões. As tecnologias Intarsia e marchetaria permitem criar pinturas e painéis magníficos. A arte aplicada russa é uma vasta camada cultural do país, propriedade da sociedade.