Me gustó la foto porque lo es. Por que me gusta esta pintura

El escrito

Ante nosotros hay una pintura del artista A. Savrasov. Representa la llegada de torres. En el primer plano de la pintura, se representa nieve derretida, mezclada con corteza de árbol, barro, arcilla. También se representan varios abedules; están todos desnudos, rotos, torcidos, solitarios y parece que están a punto de colapsar. Las torres se sientan en abedules, algunas simplemente se sientan y algunas construyen nidos. Hay mucha agua derretida detrás de los abedules.
En el plano medio de la imagen hay una pequeña valla, que ya se está pudriendo por todas partes, la pintura ha desaparecido casi por completo. También vemos casas de madera, que también se pudren y enmohecen. Se puede ver la iglesia, que, a diferencia de otros edificios, está construida con piedra blanca. Pero la piedra blanca ya había pasado de blanco a gris y se agrietó por completo, y las cúpulas se volvieron opacas y feas. Lo mismo ocurre con el campanario. Y cerca de los edificios hay arbustos bajos.
En el fondo de la pintura, el artista representó un campo, todo en charcos y barro líquido, y aquí y allá en el campo se ven rayas blancas: nieve. El artista describió el cielo como sombrío, sombrío. Todo está en nubes oscuras. A la derecha, apenas atravesando las nubes, el sol brilla, pero aún así el cielo está oscuro.
Me gustó esta foto porque es hermosa y muy natural. También me gusta, porque hay un pueblo, y me gusta relajarme en el pueblo, y realmente me gusta ver el comportamiento de las torres, es muy interesante.

Levitan comenzó a pintar "Birch Grove" en la región de Moscú (en Babkin, cerca de la Nueva Jerusalén) en el verano de 1885 y terminó en Ples en el Volga en 1889. En Babkin, vivió y trabajó rodeado de la familia de A.P. Chéjov. Amistad con el escritor, paseos divertidos juntos, la naturaleza maravillosa de esos lugares: todo esto se ha conservado durante mucho tiempo en la memoria del joven artista impresionable y se recuerda tan firmemente que pudo, después de un largo descanso, completar la pintura "Birch Grove".

Ejemplos de ensayos basados \u200b\u200ben la pintura de Levitan "Birch Grove" Grado 4

La pintura de Levitan "Birch Grove" representa abedules. Brillan al sol con su pureza y alegría únicas. Mirándolos, inmediatamente me transporto a un hermoso cuento de hadas. Los rayos del sol penetran en cada rincón oscuro del bosque. La pintura representa no solo abedules, sino también varias hierbas y flores de campo. La imagen es muy brillante y alegre.

Me gustó esta foto, es brillante y alegre. Inmediatamente quiero ir a la naturaleza, dar un paseo por el bosque.

La pintura de Levitan "Birch Grove" representa una arboleda, pero no simple, sino fabulosa. Troncos delgados blancos de abedules se encuentran en el claro, la brisa sopla fresca y sacude suavemente las ramas. Pero la imagen no es solo de abedules. Hay muchas flores silvestres en primer plano. Al mirar la imagen, hay un deseo de ir de excursión, admirar la naturaleza rusa, escuchar las aves del bosque.

La imagen es muy brillante y alegre. Me gustó mucho, porque me encanta mirar abedules.

La pintura de Levitan "Birch Grove" representa abedules blancos. Sorprenden con su sencillez rusa, aunque brillan al sol. Briznas de hierba se balancean de lado a lado, las flores silvestres se han movido y jugado con el viento. Esta imagen es muy brillante y ligera, los rayos del sol brillan con pureza y alegría. Pero hay lugares en la imagen donde el sol no podía mirar. Y esto me provoca una especie de misterio y misterio. Me gustó esta imagen, me recuerda a un maravilloso cuento de hadas.

La pintura de Levitan "Birch Grove" representa abedules. Parece que estos son abedules comunes, pero en realidad son hermosos árboles rusos, puedes mirarlos durante mucho tiempo y sorprenderte de su belleza. Al mirar esta imagen, puedes sentir que estás en un maravilloso cuento de hadas. Esta imagen es muy brillante. Los abedules maravillosos brillan con pureza y alegría. Debido a la ligera brisa, las briznas de hierba se balancean de lado a lado. Entonces quieres visitar esta arboleda, disfrutar de la belleza rusa de la naturaleza.

Realmente me gustó esta foto. Después de todo, mirándola, sientes una alegría inexplicable.

La pintura de Levitan representa un bosque de abedules. Ella es muy brillante, alegre y fresca. Los abedules son como bellezas: el tronco es un vestido de verano y las ramas verdes son pañuelos. Las niñas de abedul caminan por el bosque, dirigen bailes, cantan canciones. Caminan bajo el sol y se esconden en las sombras: una nube ha encontrado, la brisa ha soplado. La hierba crujió, las flores inclinaron la cabeza, los pañuelos se desataron en los abedules. Miras la imagen y te alegras de su belleza.

Me gustó esta foto. muestra mi patria Rusia en todo su esplendor.

La pintura de Levitan representa abedules rusos. Brillan con su pureza y alegría. Mirándolos, quiero sonreír. Los abedules son un símbolo de Rusia. Esta es mi patria.

En primer plano hay finas briznas de hierba y flores silvestres multicolores. Toman el sol, como en un hermoso cuento de hadas.

Me gustó mucho esta foto, sorprende por su sencillez. Todo aquí está en colores brillantes, todo es feliz.

Composición basada en la pintura de Levitan "Birch Grove" grado 4

La pintura de Levitan representa abedules, que son sorprendentes por su simplicidad rusa. Parece que todo aquí es de un cuento de hadas. Los rayos del sol iluminaban cada tronco, calentaban cada brizna de hierba. No queda ni un solo rincón oscuro en esta arboleda. Los abedules brillan al sol y son agradables a la vista.

Me gustó mucho esta imagen porque es ligera, brillante y colorida.

La pintura de Levitan representa un cuento de hadas ruso. El sol iluminaba todo, incluso los rincones más oscuros del bosque. Los abedules buscan la luz. Las briznas de hierba se balancean de lado a lado. Escuche y escuche el canto de la alondra.

Así que quiero entrar en esta arboleda, tumbarme en la hierba verde, mirar el cielo azul claro.

Me gustó esta foto. Ella es brillante y amable.

La pintura de Levitan representa abedules rusos. Brillan con pureza y alegría. Cerca de los troncos blancos, las flores silvestres se mueven, como si jugaran unas con otras. Aunque los abedules son árboles ordinarios, tienen un maravilloso cuento de hadas. Si escuchas, puedes escuchar el canto de los pájaros. Los rayos del sol calientan cada brizna de hierba, flor, hoja.

Nota: Estimados alumnos, composiciones basadas en la pintura de I.I. Levitan "Birch Grove" para el grado 4 se publica sin corrección de errores. Hay profesores que consultan la disponibilidad del ensayo en Internet. Puede resultar que se verifiquen dos textos similares. Lea un ejemplo de la tarea de GDZ y trate de escribir un ensayo sobre una pintura para una lección de lectura literaria por su cuenta.

Por supuesto, todos los niños son geniales. Pero muchos en este ensayo lograron mostrar un vocabulario rico, la capacidad de construir hermosas oraciones y expresar correctamente sus pensamientos. Me alegra ver nuevos nombres en "Po4mu4ki". Estoy esperando el resto.

La composición de Yulia Kondrashova.

Durante la lección nos familiarizamos con una hermosa reproducción de la pintura de A.A. Plastov "Primera nieve". ¡El lienzo es genial!

La pintura representa a una niña y su hermano. Se sorprenden de la primera nevada. Los chicos están en el porche de una casa campesina. Una alfombra blanca como la nieve se extendió por el patio. Hay un gran árbol detrás de la cerca. Este es un abedul. Una urraca en blanco y negro se sienta en su rama. Un cuervo encapuchado se encuentra en la nieve. La valla es demasiado vieja porque está rota.

El artista tomó tales pinturas: blanco y amarillo para la nieve, marrón y negro para la casa, abedul, cerca. La pintura está realizada en colores tranquilos.

Me gustó porque me encanta la nieve.

Composición de Butusova Hope

Escrito por Victoria Sarayeva

Composición de Vagina Roman

Composición de Kharyushina Ekaterina

La composición de Dadakina Anastasia.

Composición de Roman Mamedov

Me gustó esta foto. Como dijo Arina, fue tomada como una foto.

Composición de Nam Alexandra

Composición de Grigory Samoylenko

Composición de Myakotina Arina

Frente a mí hay una pintura de I. Brodsky "Jardín de verano en otoño". El autor representó en él la belleza de un jardín de verano en otoño.

En la imagen vemos un callejón amplio y espacioso. Toda la tierra está sembrada de hojas doradas de naranja. Los árboles están desnudos, pero aquí y allá, en las ramas delgadas y desnudas, todavía se conservan las hojas doradas. Parece que están a punto de soltarse y caer en el camino.

Al lado hay un pequeño cenador luminoso donde puedes esconderte del mal tiempo. El mirador está ubicado en una colina, por lo tanto, para ingresar, debe subir las escaleras. Las ventanas tienen forma de arcos. Las rejas están decoradas con hermosos adornos.

El cuadro "Jardín de verano en otoño" no es un paisaje desierto. Los transeúntes caminan por el callejón. Algunos de ellos están sentados en bancos y disfrutando de los últimos días cálidos, admirando la naturaleza.

El artista representó un cielo nublado con lagunas. Las nubes parecen presagiar que pronto comenzarán días turbulentos. Las pinturas utilizadas por I. Brodsky son sorprendentemente delicadas, con un tono pálido.

Los guías e historiadores del arte suelen contarnos sobre la destreza del pintor, sobre sus técnicas artísticas, sobre las ideas que lo inspiraron, detalles de la época y biografía, explicando qué idea y por qué medios quería transmitirnos. Todo esto es interesante e importante a su manera, pero en general no nos acerca en lo más mínimo a comprender qué está sucediendo exactamente entre nosotros y la imagen que nos llamó la atención y en qué consiste realmente nuestro diálogo con ella.

Abre la cortina

El contenido explícito de la imagen, su trama es una especie de trampa. Se puede establecer un paralelo entre una pintura y un sueño. Un sueño también tiene una trama, pero para descubrir qué preocupa a una persona, sus problemas más profundos, el análisis de esta trama no dará nada. El psicoanalista comprende que la trama de un sueño es como una cortina teatral que esconde la esencia, el espacio del escenario. No importa cuánto hables de lo que está pintado, la cortina no se abrirá. Pero cuando el paciente comienza a pronunciar espontáneamente, sin pensar, sus asociaciones, sentimientos que surgen en conexión con el sueño, entonces ese teatro inconsciente que está detrás de la cortina se abre levemente. Lo mismo ocurre con las pinturas. En momentos de creatividad, el artista busca despertar la voz profunda del inconsciente en sí mismo. Sabe que la conciencia matará a esa voz. Y cuanto más profunda sea la capa inconsciente que pueda transmitir en el lienzo, más captará su imagen.

Percepción de confianza

Pero, por otro lado, la percepción de una imagen es un acto profundamente personal. O hay algo en ti que resuena con esta imagen o no. Por lo tanto, es tan absurdo hablar del hecho de que tal o cual imagen no puede dejar de temblar. En el Louvre, siempre puedes ver a la multitud alrededor de la "Mona Lisa": no puedes atravesarla, hay flashes de cámara por todos lados, todos están emocionados y todos parecen pensar que algo increíble está sucediendo en su alma en este momento. Este es un ejemplo de percepción falsa. Mucha gente piensa que está experimentando algo. Porque está bien, se supone que debe serlo. Y habiendo puesto el "tick", se van, satisfechos de sí mismos. De hecho, cuando nos acercamos incluso a la imagen más hermosa, nunca podemos estar seguros de cómo nos sentiremos en este momento. Los sentimientos no se pueden programar. La imagen puede resultar "no nuestra", pero es simplemente imposible evocar conscientemente emociones en uno mismo.

Entrar en resonancia

La verdadera percepción de la imagen es un trabajo interior serio, pero no de la mente, sino de nuestro inconsciente. Esto ocurre solo cuando nosotros, como un artista que crea una imagen, dejamos de reflexionar, racionalizar y dejar ir a nosotros mismos, nuestros sentimientos, fantasías. Deambulamos por los pasillos, nos detenemos en algunos lienzos, en otros con solo una mirada. Cuantas menos expectativas, mejor. Y en algún momento, quizás, sentimos una resonancia instantánea de una de las pinturas. Sin entender exactamente qué lo llevó a él. La trama de la imagen no nos ayudará a comprender esto. Pero en este momento sentimos algo nuevo: entusiasmo, entusiasmo o alguna otra emoción. Puede que incluso queramos escapar de la pintura, porque excita los lados oscuros en nosotros o despierta experiencias dolorosas. O, por el contrario, revela las mejores caras de nosotros, y queremos prolongar este sentimiento. O puede que no sintamos nada especial, solo queremos quedarnos de pie y mirarla. Quizás al día siguiente veremos algún tipo de sueño o nos pasará algo que no pensaríamos asociar con esta imagen (pero qué se habría revelado si una persona hubiera pasado por el psicoanálisis). Su efecto puede ser profundo y duradero, incluso extremadamente duradero. Pero lo más probable es que no nos enteremos, porque no podremos conectar causa y efecto.

Sentirse vivo

Entonces, ¿por qué es tan importante para nosotros? ¿Por qué vamos a museos, galerías, exposiciones una y otra vez? ¿Volvemos a "nuestras" pinturas una y otra vez? Cada uno de nosotros quiere ser una persona más viva, más emocional, abierta y creativa. Pero esto también nos asusta, y nos cerramos, intentando tener todo bajo control, para vivir de forma más mecánica. Los artistas, por el contrario, toda su vida están tratando de lanzar este proceso creativo vivo dentro de sí mismos de alguna manera y transmitirlo en el lienzo. Y para nosotros, las imágenes se convierten en ventanas a este otro mundo, el mundo del inconsciente. Este mundo se nos revela levemente tanto en nuestros sueños como en nuestras fantasías de vigilia. Pero, al no confiar en nosotros mismos, tenemos miedo de mirar allí. Y una imagen es una ventana que ya está abierta. Un camino que ya está pavimentado. ¡Definitivamente hay un mundo detrás de esta "cortina"! Y sentimos la necesidad de compartir este secreto. Necesitamos saber que hay otro mundo además del tridimensional. Este es un recordatorio de que tenemos un alma infinita, una conciencia infinita, emociones profundas que dan un significado completamente diferente a nuestra vida. Y nuestro diálogo con el artista se convierte en un diálogo entre dos creadores.

El inconsciente colectivo es la fuente de inspiración para el artista (en el sentido más amplio: el creador), argumentó Carl Gustav Jung, fundador de la psicología analítica. “El arte”, escribió, “es inherente al artista como un instinto que se apodera de él y lo convierte en su herramienta” *. Jung consideró la característica principal de la personalidad del artista como "dualidad", "síntesis de propiedades paradójicas": dos fuerzas luchan en él: "una persona común con sus necesidades de felicidad, satisfacción y seguridad de la vida" y "una pasión creativa despiadada, pisoteando involuntariamente todos sus deseos personales en el barro. ". Es por eso que el destino personal de un artista a menudo es infructuoso o incluso trágico. Jung comparó la gran obra de arte con un sueño que no tiene una interpretación inequívoca: un sueño "revela una imagen de cómo la naturaleza hace crecer una planta, y ya nos queda sacar nuestras conclusiones de esta imagen".

El arte como instinto

* KG Jung "Psicología y creatividad poética" (traducido por S. Averintsev) en la colección "Autoconciencia de la cultura europea del siglo XX" (Politizdat, 1991).