Варіанти назви виставки батик і фарфор. Відкриття виставки батика «Такий дивний світ

«Це світла, сонячна дорога, що піднімається все вище і вище до джерела життя, світла і цілісного спілкування зі світом! ..»
З книги В.В. Вересаєва «Жива Життя».

художник
Ірина Богомолова

Ірина Богомолова займається художнім розписом тканини в техніці батик, шіборі, Ебру. Веде активну виставкову діяльність, має кілька почесних дипломів і грамот від Творчого Союзу художниківза внесок в образотворче мистецтво. Щорічно проводить персональні виставки. Бере участь в таких щорічних міжнародних проектах як Московська Бієнале Сучасного мистецтва (Державний Дарвінівський музей, Москва, 2013 рік), "Ніч в музеї" (Галерея «на Каширке», Москва, 2014 рік), Щорічний Міжнародний Фестиваль «Традиції і сучасність» (ЦВЗ Манеж, Москва, 2016 рік).

Куратор виставки Софія Загряжська: «У декоративно-прикладному мистецтві існують свої закони вираження тонких почуттів і глибинної філософії. Найчастіше вони зашифровані і виражені символічно, на рівні ідеї. Мені здається, що в цьому сенсі Ірині вдалося подолати «опір матеріалу» (і образно, і в буквальному сенсі). Вона зуміла, працюючи в рамках традицій, привнести в свої твори особливу емоційність, розкрити внутрішній світ персонажів, що буває непросто, при використанні виразних засобів декоративного зображення. Завдяки цій чуттєвості образів і настрою сюжету, глядач ототожнює себе з персонажами, дивлячись на створений Іриною світ очима дельфінів, птахів, і навіть дерев. Може бути, в цьому і полягає «Жива Життя» картини, що дає можливість не просто насолодитися красою світу, але відчути, як писав Вересаєв у своїй книзі «Жива Життя», ту «світлу сонячну дорогу, що піднімає все вище і вище», відчути усіма бажане ідилічне єднання світу і людей ».

Про автора:
Ірина Богомолова в 2009 році закінчила художньо-графічний факультет Костромського Державного Університету ім. Н.А.Некрасова.
Навчалася художнього розпису тканини в КДУ ім. Н.А. Некрасова. Захищала дипломну роботу про символіку червоного кольору в мистецтві і особливості асоціативного сприйняття кольорів.
Член Творчої спілки художників Росії, Гендерна секція; секція дизайну (автор складається у двох секціях Творчого Союзу Художників Росії - гендерної секції в Московському і секції дизайну в подільському відділеннях).
Член Регіональної Громадської Організації Творче об'єднання жінок-художників «Ірида».

Виставки:
2017, січень - лютий - учасник щорічного міжнародного фестивалю мистецтв галереї ART CARAVEL, проект «Острова», м Фуншал, о. Мадейра, Португалія
2016, грудень - учасник благодійного аукціону на підтримку Міжнародного Фонду Захисту Природи IFAW
2016, грудень - персональна виставка в Поволзькому відділенні Російської Академії Мистецтв, Творчому Союзі Художників Росії, Москва
2016, червень - липень - персональна виставка «Жива життя» в Державному музеї - гуманітарному центрі «Подолання» ім. Н.А.Островского. Москва
2016, травень - учасник 10 Щорічного Міжнародного Фестивалю мистецтв «Традиції і сучасність», ЦВЗ Манеж, Москва.
2015 року, жовтень-листопад «Росія - Індія. Культура миротворчості. » Творча Майстерня Рябічева.
2015 року, листопад - грудень «Росія - Індія. Культура миротворчості. » Культурний центр ім. Дж. Неру при посольстві Індії в Москві.
2015 року, травень - «Мистецтво сьогодні-2015. Свято »Москва,« Виставковий зал «Тушино»
2015 року, лютий - персональна виставка «Відображення». Обласна Дума. Кострома.
2015 року, січень - виставка «Ірида» - 25 років ВЕСНИ »Виставковий зал Московського Союзу Художників на Кузнецькому мосту, Москва.
2014 року, вересень - жовтень персональна виставка «Відображення». Галерея «На Каширке», Москва.
2014 року, травень - персональна виставка «Ковчег». Бізнес-центр Кантрі Парк, Москва.
2014 року, травень - виставка «У зоні урбанізму». В рамках щорічного федерального проекту «Ніч в музеї», Галерея «На Каширке», Москва.
2014, квітень благодійна виставка - продаж «Ковчег». ГУМ, Москва.

2014 року, березень-квітень - Другий Московський весняний фестиваль «Жінки в мистецтві сучасного світу» 2014. «Рух Форми».
2013, вересень - учасник благодійного спецпроекту в рамках щорічного міжнародного фестивалю для дітей «Гаврош» (виставка та майстер-клас для дітей з обмеженими можливостями), Москва
2013, листопад - міжрегіональна виставка художників, місто Липецьк.
2013, червень - персональна виставка «Чарівність» в Адміністрації міста Кострома.
2013, травень-червень - персональна виставка в ВАТ «РОСНАНО», Москва
2013, травень-червень - спецпроект «Бук-Арт-Ботаніка» в рамках 5-ої Московської бієнале сучасного мистецтва і в рамках федерального проекту «Ніч в музеї», Державний Дарвінівський музей, Москва
2013, травень - виставка «Жінки в мистецтві сучасного світу», ЦДХ, Москва

2013, березень - «The Arts and Attitudes to Disability in Eastern Europe» ( «Мистецтво і ставлення до інвалідності в Східній Європі»), Лондон, Великобританія

2013, січень - персональна виставка «Південні сни» в Будинку Художника, Кострома
2013, січень - виставка «Бабине літо», Виставковий зал Московського Союзу Художників на Кузнецькому мосту, Москва
2012 червень - участь у молодіжній виставці в Будинку художника в Червоному-на-Волзі
2011, грудень - участь в Обласній виставці декоративно-прикладного мистецтва, Липецьк
2011, грудень - персональна виставка «Сім кольорів радості», Кострома
2011, березень - виставка картин «Натхнення», Торгово-експозиційний центр «Мистецтво», Кострома
2010 жовтень - листопад - Всеросійська виставка молодих художників, ЦДХ, Москва
2010 вересень - участь в Обласній молодіжній виставці молодих художників, Кострома
2010 липень - виставка робіт в Будинку художника, Кострома
нагороди:
2015, листопад

Диплом лауреата Другого Відкритого конкурсу художньої творчості «Росія - Індія. Культура миротворчості »
2015, квітень
Диплом загальноросійської громадської організації Творчий союз художників Росії за внесок у вітчизняне образотворче мистецтво
2015, січень
Диплом переможця творчого конкурсу ювілейної виставки «Ірида. 25 років весни »
2014, червень
Диплом Спілки художників Росії за сприяння розвитку образотворчого мистецтва Росії
2014, березень
Диплом в номінації декоративно-прикладне мистецтво в Творчому конкурсі жінок художників Росії (Другий Московський весняний фестиваль «Жінки в мистецтві сучасного світу», Концептуальна виставка «Рух форми»)
2013, червень
Лист подяки від Адміністрації міста Кострома за проведення виставки «Чарівність»
2013, травень
Диплом учасника міжнародної виставки Жінки в мистецтві сучасного світу

контактні дані: +7 960 739 96 49

сайт www.art-bogomolova.org
[Email protected]

СЕРАФИМА Шиповська. Учасник виставки «СПАДКОЄМЦІ» у Виставковому залі МОСХ на біговій, 7. Куратори ОЛЕКСІЙ Гіляров, ЮЛІЯ БАРДЕНКОВА, ВІРА ЛАГУТЕНКОВА

5 Мар 2016 | Від: сайт

художник
Серафима Шиповська
у своїй картини

Про художника: Серафима Шиповська народилася 6 січня 1989 року в м Москві. Закінчила Вищу Школу Народних Мистецтв (інститут) з відзнакою, захистивши тему диплома: «Можливості гарячого батику в оформленні колекції сучасного одягу« Сонячний край », отримала кваліфікацію художник декоративно-прикладного мистецтва. З 2011 року є постійним учасником щорічної виставки «Батик XXI століття» в ЦДХ на Кримському валу Регулярний учасник виставок від Московського союзу художників в залах на Кузнецькому мосту 11 і 20. Нагороджена дипломом МСГ за роботу, експоновану на молодіжній виставці. У 2012 році вступила до Московського союз художників. Рік пропрацювала в компанії MS Studio дизайнером-оформлювачем, розробка і дизайн виставкових стендів. На даний момент працює в різних сферах за творчим спрямуванням. Роботи на замовлення: масло, акрил, акварель, графіка. Малювання крейдяних композицій в оформленні ресторанів і кав'ярень. Володіє декількома графічними програмами. Створює в векторі принти для тканини.
Батьки з'явилися на світло і виховувалися в творчих сім'ях.
Батько, Шиповський Михайло Львович, народився 1 лютого 1956 року в Ленінграді. У минулому художник, член міськкому графіків, авангардистів, в даний час є священнослужителем. Його батько, дідусь Серафими, Лев Миколайович Шиповський (02.11.1915 - 22.02.1965), член Спілки художників, був художником-живописцем, закінчив Академію мистецтв і МГХІ ім. Сурикова брав участь у багатьох московських виставках, викладав в Суріковському. Його дружина, Олена Іполитівна Шиповська (Залівская) була кандидатом біологічних наук, генетик, селекціонер.
Мати, Шиповська (Карандашева) Тетяна Юріївна, народилася 23 лютого 1956 року в м Москві, ландшафтний дизайнер, в даний час не працює. Її батьки також художники. Батько, Карандашев Юрій Володимирович, архітектор, член спілки архітекторів і Московського Союзу художників. Закінчив Ленінградське ВХПУ ім. Штігліца. Працював в Моспроект, один з авторів проекту лужники. Після працював у відомому СХКБ головним художником, звідти вийшли багато знаменитих авангардисти. Потім в КДОІ худ. фонду художником дизайнером по промисловим інтер'єрів. Дідусь готував Серафиму до вступу в інститут, навчав основам композиції, побудови, перспективі. Його дружина Карандашева (Полянська) Октябрина Іванівна була членом Спілки Художників СРСР, працювала як прикладник-ювелір, все життя пропрацювала художником в КПІ, ветеран праці, ювелірне мистецтво. Складалася в творчих групах в Росії, Прибалтиці, Угорщині. 4 роботи знаходяться в збройовій палаті, 2 в історичному музеї у відділі дорогоцінних металів, і багато робіт в російських і зарубіжних музеях. Член МОСХ.

Картина Серафими Шиповської
техніка: бавовна, анілінові барвники, гарячий батик

художник
Серафима Шиповська
у своїй картини
техніка: бавовна, анілінові барвники, гарячий батик

ІРИНА БОГОМОЛОВА. Виставка робіт в галереї подарунків «Дурниця» ГУМ, 3-лінія, 3-поверх

Ці роботи Ірини Богомоловій в повній мірі відображають суть самого поняття «декоративно-прикладне мистецтво», якому належить мистецтво батика. Декоративне значить - що прикрашає життя. Прикрашає яскравими квітами, добрими сюжетами, що радують око і серце. Але роботи Ірини Богомоловій разом з усіма цими смислами несуть ще один - вони дозволяють зовсім інакше поглянути на світ, оцінити життя, по-справжньому перейнятися її головною суттю, що полягає в умінні бути щасливим і дарувати щастя іншим. Ці батіки створені молодої талановитої і дуже красивою художницею, що приїжджає на свої виставки в інвалідному візку. І всі, хто присутній на вернісажах, з захопленням дивляться не тільки на нові дивовижні роботи, складні по техніці, але і на незмінно щасливу художницю. Ірині дуже йде її посмішка, що осяває обличчя тим світлом, яким наповнені її добрі картини на шовку.

роботи
Ірини Богомоловій
художник
Виставка в галереї
Дурниця
(ГУМ, 3 - лінія, 3 поверх)

У галереї «Дурниця»

(ГУМ, 3 - лінія, 3 поверх)

У галереї «Дурниця»
на Виставці робіт Ірини Богомоловій
(ГУМ, 3 - лінія, 3 поверх)

У галереї «Дурниця»
на Виставці робіт Ірини Богомоловій
(ГУМ, 3 - лінія, 3 поверх)

У галереї «Дурниця»
на Виставці робіт Ірини Богомоловій
(ГУМ, 3 - лінія, 3 поверх)

У галереї «Дурниця»
на Виставці робіт Ірини Богомоловій
(ГУМ, 3 - лінія, 3 поверх)

Художник ІРИНА БОГОМОЛОВА. Виставка в ЦДХ.

Художник Ірина Богомолова пише на тканини. Ця - одна з найскладніших технік в мистецтві, де фарбам дана особлива свобода, вимагає від художника високої майстерності: фарби часом бувають «неслухняними», і перетворення випадкового їх розтікання в задану форму залежить від фантазії і досвіду автора.
У батиках Ірини, де, здається, немає нічого випадкового, ніби все в них підпорядковане задумом гармонійної композиції, виникають і фантастичні світи з чарівними сюжетами і картини далекої екзотичної реальності, в якій під жарким сонцем бродять слони і жирафи і ширяють птахи з розмашистими крилами на тлі червоніє заходу. Класичний сюжет далеких континентів - в розлитому спеці, що відливає всіма відтінками червоного, темні силуети дерев і звірів малюють картину з життя савани або джунглів. Саме цю серію сюжетів представила Ірина в ЦДХ на своїй виставці барвистих батиків.
Колекція, представлена \u200b\u200bІриною в Будинку художника, особливо яскраво відображає традиції мистецтва, не тільки в плані технології створення батику, але і по близькості сюжетів світогляду перших авторів. Про древньому мистецтві розпису по тканині світ дізнався завдяки індонезійця, розписує в основному свій одяг. Пізніше тканини почали розписувати в Китаї, Японії, Африці. Найпоширенішою фарбою з підстави мистецтва (I століття н.е.) був пурпур, який мав кілька відтінків, темно фіолетовий, блакитний і червоний. Саме ці кольори переважають в сюжетах Ірини, що представляють найкрасивіше час дня на іншому кінці світу - схід і заходи далекій землі, яка подарувала світові чудове яскраве мистецтво.

Колекція Ірини Богомоловій «Африка» в Центральному Будинку художника на Кримському Валу, д.10
3 поверх

художник
Ірина Богомолова
із серії
«Африка»

художник
Ірина Богомолова
в оточенні близьких
на виставці в ЦДХ

«Риба моя»,
змішана техніка. прім.70х70, бавовна

Автор: Богомолова Ірина.
e-mail: [Email protected]


Займається художнім розписом тканини: працює в техніці гарячого і холодного батику.
Перший раз виставляла свої роботи в Будинку художника в липні 2010 року, у вересні 2010 року брала участь в Обласній молодіжній виставці молодих художників 2010 року. Потім в жовтні-листопаді 2010 року кілька картин брали участь у Всеросійській виставці молодих художників в ЦДХ в Москві.

У грудні 2011 року була організована перша персональна виставка «Сім кольорів радості», а також в грудні брала участь в обласній виставці декоративно-прикладного мистецтва.

Ірина Богомолова
композиція
«А лисички взяли сірники ..»,
холодний батик. 73х68, бавовна

Автор: Богомолова Ірина.
e-mail: [Email protected]
У 2009 році закінчила художньо-графічний факультет Київського державного університету ім. Н.А.Некрасова.
Навчалася художнього розпису тканини у подільському державному університеті ім.Н.А. Некрасова. Захищала дипломну роботу про символіку червоного кольору в мистецтві і особливості асоціативного сприйняття кольорів.
Займається художнім розписом тканини: працює в техніці гарячого і холодного батику.
Перший раз виставляла свої роботи в Будинку художника в липні 2010 року, у вересні 2010 року брала участь в Обласній молодіжній виставці молодих художників 2010 року. Потім в жовтні-листопаді 2010 року кілька картин брали участь у Всеросійській виставці молодих художників в ЦДХ в Москві.
У березні 2011 року в торгово-експозиційному центрі «Мистецтво» в Костромі проходила виставка картин під назвою Натхнення.
У грудні 2011 року була організована перша персональна виставка «Сім кольорів радості», а також в грудні брала участь в обласній виставці декоративно-прикладного мистецтва.
У червні 2012 року дві картини брали участь в молодіжній виставці в Будинку художника в Червоному-на-Волзі.
У січні 2013 року планується персональна виставка «Південні сни» в Будинку Художника в Костромі.

Виставки порцеляни в музеях Росії

Аста Бржезицький. Театр і література в творчості скульптора

Театральний музей імені А. А. Бахрушина, Москва

Виставка «Аста Бржезицький. Театр і література в творчості скульптора », приурочена до 100-річчя від дня народження скульптора-фарфоріста Асти Давидівни Бржезицький (1912-2004).

http://www.gctm.ru/branches/gctm/ex/brzhezickaya/

Російські та німці. 1000 років історії, мистецтва та культури.

В експозиції виставки представлено фарфор ИФЗ, заводів Попова, Гарднера, Meissen.

Виставка розміщена в виставковому комплексі ГИМ за адресою: площа Революції, буд.2 / 3.

Золотий вік російської порцеляни та скла. 1790-1830. Із зібрання Історичного музею

Державний історичний музей

Фондова виставка, безпрецедентна за якістю і кількістю предметів, представляє близько 600 експонатів порцеляни і скла в стилях класицизм і ампір, створених на російських імператорських і приватних підприємствах в найбільш плідний період їх діяльності, званий золотим століттям в становленні і розвитку «великих стилів» в прикладному мистецтві.

http://www.shm.ru/ev88731.html

Під знаком блакитних мечів - до 300-ліття Мейсенськой порцелянової мануфактури

Державний музей кераміки і Садиба Кусково XVIII століття

Виставка "Під знаком блакитних мечів", відкрита в східній галереї Великий кам'яної оранжереї, присвячена 300-річчю Мейсенськой мануфактури.

Колекція мейсенского порцеляни в музеї кераміки є однією з кращих в Росії і відрізняється різноманітністю і високим рівнем творів.

Незнайомий фарфор. Десять об'єктів Інни Олевської

10.02 - 04.03.2012 Санкт-Петербург

Lazarev Gallery за сприяння Державного Російського музею і Імператорського (Ломоносовського) фарфорового заводу представляє: «Незнайомий фарфор». Десять об'єктів Інни Олевської.

Всі роботи Інни Олевської - мандрування в часі і просторі.

Роботи художника представлені в колекціях провідних музеїв Росії і приватних зібраннях США, Італії, Франції, Німеччини.

www.museum.ru/N44994

«Люди, леви, орли і куріпки ...»

11.10.2011 - 1.01.2012

Москва, Державний Дарвінівський музей

Виставка в Дарвінівському музеї розповіла про художника Бориса Яковича Воробьеве і різних гранях його творчості.

www.museum.ru/N43862

Кераміка і людина крізь століття: Археологічні знахідки

26.08 - 13.11.2011

Московська область, Сергієво-Посадський музей-заповідник

Завдання виставки - показати один найважливіших матеріалів - кераміку на всіх етапах - від винаходу її в кам'яному столітті до ХХ століття.

www.museum.ru/N43730

"Життя чудових речей"

4.02 - 31.10.2011 Тюменська область

Сургутський краєзнавчий музей

Виставка «Життя чудових речей» заснована на предметах з приватних зібрань Сургутских колекціонерів. Серед експонатів виставки - колекція радянського анімалістичного порцеляни.

www.museum.ru/N42052

Мистецтво Західної Європи

10.07.2010 - 31.12.2011

Краснодар, Краснодарський крайовий художній музей ім. Ф.А. Коваленко

Експозиція доповнена меблями ХVIII століття і виробами знаменитих європейських порцелянових мануфактур ХVIII - ХIХ століть.

www.museum.ru/N38876

Творчість новгородських художників кінця XX початку XXI ст

14.01 - 31.12.2011

У різних матеріалах і жанрах представлені скульптурні твори. Особливий інтерес представляє декоративно-прикладне мистецтво. Чудові гобелени і батик, а також твори зі скла та порцеляни, в яких художники продовжують традиції найбільших на північному заході початку ХХ ст. заводів сім'ї Кузнєцових ( «Кузнецовська заводи»). Роботи належать видатним майстрам Великого Новгорода, учасникам та лауреатам міжнародних конкурсів і виставок, в тому числі народних і заслужених художників Росії.

www.museum.ru/N41850

Скарби Муранівській садиби

24.12.2010 - 31.12.2011 Московська область, Музей-садиба Мураново

Виставка проходить в відреставрованих після пожежі 2006 року залах головного садибного будинку. Значна за своїм складом колекція порцеляни, що включає твори майстрів російських заводів - Імператорського, Гарднера, Попова, Кузнєцова, французьких - Дагот, Дарта, герцога Ангулемского, вироби Мейсенськой мануфактури і Берлінського королівського заводу, а також англійської - Дербі і інших європейських виробництв XVIII-XIX ст.

www.museum.ru/N41747

Відкриття музею сибірського порцеляни в Іркутську

Іркутськ, вул. Леніна, 5

27 вересня 2010 за підтримки Міністерства культури Російської Федерації, на кошти гранту Президента Російської Федерації і за сприяння благодійного фонду «Меценат» в Іркутському обласному художньому музеї ім. В.П.Сукачева відкривається Музей сибірського порцеляни.

www.museum.ru/N40963

"Русское Чаювання"

30.09.2009-15.10.2011

Архангельськ, Державне музейне об'єднання "Художня культура Російського Півночі"

Основна ідея виставки - розповідь-спогад про традиції чайного застілля в Росії і на Російському Півночі серед сімей різних станів; осмислення світової популярності напою вчора, сьогодні, завтра; розповідь про різноманітність чайних церемоній.

В експозиції представлені старовинні фотографії городян, твори російських і сучасних художників, старовинний фарфор, унікальні предмети, пов'язані з приготуванням чаю та чайної церемонії на півночі.

www.museum.ru/N38625

Дивовижний світ бісквіта. Імператорський фарфоровий завод в Царському Селі

14.06 - 25.09.2011

Виставка бісквітних творів у виконанні майстрів ИФЗ. Експозицію склали роботи в руслі реалізму Анатолія Данилова, анімалістична скульптура від Галини Белаш і Марини Микільської, архітектурно-просторові композиції заслуженого художника РФ Інни Олевської.

Мода на Ботаніку в Музеї родини Бенуа

14.06 - 31.08.2011

Санкт-Петербург ГМЗ Петергоф

На виставці представлені справжні і репринтні видання ботанічних атласів XVII - XIX ст. Мода на квіткові композиції з альбомних аркушів швидко проникла в сферу прикладного мистецтва.

www.museum.ru/N43241

Майстри Новгородського порцеляни. Т.А.Гаврілова

02.06 - 02.10.2011

Великий Новгород, Державний музей художньої культури Новгородської землі

Більшість представлених робіт Т.А.Гавріловой виконано в бісквіті - це обпалена до спікання неглазуруючий фарфор. Виставка - це ще одна можливість звернутися до творчості майстра, зануритися в світ чудових образів. Дана експозиція продовжує серію виставок Музею «Майстри новгородського порцеляни».

www.museum.ru/N43090

Фарфор Неллі Петрової. Образи Росії. Імператорський фарфоровий завод в Царицині

Москва, ГМЗ Царицино

08.06 - 28.08.2011

Виставка в Царицино представить всі грані творчості художника Імператорського фарфорового заводу Неллі Петрової - нові форми і численні авторські знахідки, використані в творах художника і стали новим словом у мистецтві порцеляни.

http://www.ipm.ru

Музейні рідкості Калуги

15.04 - 30.07.2011 Москва

Державний музей О.С.Пушкіна, ул.Пречістенка

Унікальні твори (понад 750 предметів) зі свого зібрання вперше представить москвичам Калузький краєзнавчий музей. Виставка присвячена 640-річчю першої згадки Калуги в письмових джерелах.

На виставці представлені предмети екзотичної колекції природно - історичного музею «На добру освіту», відкритого в Калузі в 1914 р на кошти купецької сім'ї Рижічкіних, такі як японський і китайський фарфор, східні віяла, предмети побуту.

www.museum.ru/N42641

Великодній подарунок

24.03 - 24.05.2011

З-Петербург, Галерея сучасного мистецтва порцеляни ИФЗ

Світле Воскресіння Христове - найбільший з дванадцяти православних свят, що втілює велич істинної віри, надії на духовне відродження, любов і співчуття до ближнього. У Росії Великдень відзначається з давніх часів, до неї готуються з особливою значущістю, дотримуючись звичаї і обряди. На світле свято Великодня рідним і друзям дарують фарбовані яйця, що символізують оновлення життя і відродження. Напередодні Воскресіння Христового в Галереї сучасного мистецтва порцеляни відкривається виставка "Пасхальний подарунок", на якій будуть представлені унікальні роботи в авторському виконанні Г. Шуляк, Т. Афанасьєвої, В. Богданова, Д. Філіпенко, Т. Чарина, С. Соколова, Ю . Жукової, М. Микільської, В. Бакастова, Л. Цвєткової та інших художників ИФЗ.

многозвучний фарфор

1.02 - 29.05.2011

Новгород, Державний музей художньої культури Новгородської землі

Виставка присвячена творчості одного з провідних митців - фарфорістов Новгородчіни - Володимира Володимировича Смоляра (1935 - 2010 р.р.).

www.museum.ru/N41969

Кисловодский фарфор: вчора і сьогодні

10.02 - 30.05.2011

"Кисловодский історико-краєзнавчий музей" Фортеця "
Адреса: Ставропольський край, м Кисловодськ

У виставковому залі Кисловодського історико-краєзнавчого музею «Фортеця» відкрилася нова експозиція «Кисловодский фарфор: вчора і сьогодні». На ній представлені унікальні вироби ЗАТ «Кисловодский фарфор - Фенікс», фотографії, документи, що розповідають про його історію, коріння якого сягає в глибину ХIХ століття. У 2010 році ЗАТ «Кисловодский фарфор - Фенікс» відзначило 80 тисячоліть ювілей.

www.museum.ru/N42079

"Фарфор старовинний, крихкий, дзвінкий ... Історія фарфорового виробництва"

17.01 - 01.04.2011

Саратовський державний художній музей ім. А.Н.Радищева

В експозиції можна побачити зразки основних мінералів, з яких складається порцелянова маса, і заводськими формами для відливання порцеляни. Представлені на виставці твори надійшли в колекцію в різний час і з різних джерел: від засновника музею А.П. Боголюбова, з Державного музейного фонду, з різних приватних колекцій.

www.museum.ru/N41865

Подорож Н.М. Карамзіна в Європу

12.12.2010 - 10.02.2011

Ульяновський обласний художній музей

Ульяновськ

В експозиції виставки представлено близько 100 творів графіки, живопису та творів декоративно-прикладного мистецтва 18-19 століть з колекції УОХМ. У залі можна побачити західноєвропейську і російську гравюру, фарфор Мейсена, Берліна, Севру, художню бронзу і меблі.

www.museum.ru/N41717

Гориславців Володимир. Прикладне мистецтво, кераміка, фарфор

22.12.2010 - 9.01.2011

Санкт-Петербург

Виставковий центр Санкт-Петербурзького відділення Спілки художників Росії на Великій Морській вулиці

Володимир Гориславців - живописець, графік, творець форм, який обрав матеріалом для втілення своїх задумів кераміку. Він закінчив ЛВХПУ ім. В.І. Мухіної, кілька років працював в Ленінградському фарфоровому заводі «Будфарфор» головним художником.

www.museum.ru/N41707

Єлизавета Петрівна і Москва

10.12.2010 - 27.03.2011

Державна Третьяковська галерея

В рамках найбільшого історико-художнього проекту року, приуроченого до 300-річчя від дня народження в Москві імператриці Єлизавети Петрівни (1709-1761), будуть представлені близько 400 експонатів, серед яких предмети "Власного" сервізу Імператорського фарфорового заводу.

Виставка різноманітна за складом. До нього увійшли не тільки традиційні для колекції Третьяковської галереї живопис, графіка, скульптура, а й твори декоративно-прикладного мистецтва.

9-я виставка з циклу «Піднесення до Різдва» - «Фарфор і троянда»

Державний Ермітаж

Санкт-Петербург

Виставка продемонструє історію розвитку скульптурної пластики і квіткової живопису на фарфорі, присвяченій "королеві" квітів - Розі.

Проект "Синій кобальт йде в музей"

22.11.2010 - 31.05.2011

Державний музей художньої культури Новгородської землі
Великий Новгород

Проект «Синій кобальт йде в музей» передбачає повернути Великому Новгороду забутий бренд і створити «експозиційний цех», як нову форму презентації музейної експозиції. Продуктом проекту стане музейна експозиція «Музейний цех фарфору» і нова модель музейно - комунікаційних послуг.

www.museum.ru/N41491

Фарфор в метро

з 2.11.2010 р

Москва, ст.м.Воробьеви гори

Найбільші порцелянові заводи Росії беруть участь у виставці російського порцеляни на ст.м. Воробйови гори. Виставка фарфору триватиме кілька місяців.

Французький фарфор і скло XVIII - початку XX ст. в колекції Павловського палацу

20.05-20.12.2010

Державний художньо-архітектурний палацово-парковий музей-заповідник "Павловськ"

Санкт-Петербург

У Бібліотеці Россі Павловського палацу проходила виставка французького порцеляни і скла XVIII - початку XX століть з фондів Державного музею-заповідника «Павловськ», приурочена до року Франції в Росії. Центральне місце в експозиції зайняли вироби знаменитої Севрской королівської порцелянової мануфактури XVIII в. Зокрема, вперше були виставлені кілька прикрашених золотом предметів з Севрського туалетного набору, подарованого королем Людовіком XVI і Марією Антуанеттою майбутнього імператора Павла і його дружині Марії Федорівні під час їх візиту до Франції. Відвідувачі виставки можуть побачити також сервіз, подарований герцогом Ангулемского, фарфор епохи наполеонівських воєн, серію тарілок з видами Парижа першої чверті XIX століття і колекцію французького багатошарового скла епохи Модерну знаменитого майстра Еміля Галле.

Виставка французького порцеляни і скла представлена \u200b\u200bвисокохудожніми виробами Севрской королівської порцелянової мануфактури, а також різноманітними зразками предметів для сервірування столу, декоративними виробами з порцеляни та фаянсу, виробленими невеликими керамічними фабриками і приватними заводами Франції в XVIII і XIX століттях.

Створення французького порцеляни відноситься до 1740-х років, коли в Венсенне вперше відкривається виробництво нового матеріалу для виготовлення посуду і декоративних виробів. Так як у Франції не були виявлені до цього часу білі каолінові глини, французькі майстри розробили на основі кремнезему складний рецепт маси, що отримала назву «м'якого порцеляни». З 1745 р маркіза де Помпадур, що зацікавилася новим матеріалом, зуміла захопити цим і короля Людовика XV. З цього часу на звороті порцелянових предметів з'являється подвійна монограма короля: дві літери «LL», позначені блакитним кольором. Король, бажаючи перемістити мануфактуру ближче до Версалю, набуває землі в Севрі, і в 1754 р будується будинок мануфактури за проектом архітектора Лінде під керівництвом інженера Ж.-Р. Пероні. У 1759 г.Севрская мануфактура стає королівською власністю.

На мануфактурі виготовлялися предмети для сервірування столу, сервізи, вази, плакетки для меблів, годинник, туалетні приналежності, чайні пари. Крім того, була створена скульптурна майстерня, де було налагоджено виробництво дрібної фарфорової пластики. Керівниками майстерні були в послідовності Е.-М.Фальконе, Ж.-Ж.Башелье, Л.-С.Буазо, Ф. Ле Ріш. Алегоричні композиції і групи за оригінальними моделям з білою неглазурованной маси - бісквіта часто використовувалися в якості настільних прикрас. Через два десятиліття в Севрі починають випускати вироби з твердого фарфору.

Основні надходження французького порцеляни до Павловська відносяться до часу перших власників - Павла Петровича і Марії Федорівни. Здійснюючи велику подорож під ім'ям графа і графині Північних, вони мали в програмі свого перебування в Парижі відвідування королівської мануфактури в Севрі. Королівське подружжя - Людовик XVI і Марія Антуанетта піднесли гостям дорогоцінні подарунки, серед яких особливе місце займає знаменитий Севрський туалетний прилад, що експонується в Парадній спальні Павловського палацу. На виставці вперше можна бачити кілька витончених, прикрашених золотом штучок, які входили в набір.

В якості подарунків були піднесені також вази, бісквітні фігурки і велика кількість чайних пар, які характеризуються різноманітністю декору. Зокрема, використовувалися накладні емалі, які імітували коштовні камені.

Серед придбань - обідній сервіз з малюнком «троянди в розкид», яким постійно сервірували столи за життя Марії Федорівни. Реконструкцію сервіровки з настільними прикрасами з бісквіту можна бачити в вітрині в центрі залу. Особливий інтерес представляють настільні декоративні групи з бісквіту з зображенням музицирующих дам і кавалерів - «Іспанський концерт».

Вироби Севрской мануфактури не надходили у вільний продаж, і один з найбільших приватних заводів, Наст в Парижі виготовляв сервізи та посуд в наслідування Севрський виробам. У колекції музею є сервіз з тим же малюнком. На виставці представлені тарілки з маркою заводу Наст.

Члени королівської родини: граф д'Артуа, герцог Ангулемской також патронували підприємства, які виробляли фарфор. На виставці представлений витончений за формами сервіз, подарований герцогом Ангулемского. Малюнок із зображенням волошок - данина пасторальним захопленням того часу.

Перша чверть XIX століття характеризується появою нових керамічних заводів, які спеціалізувалися на декоративному порцеляні побутового значення. На виставці можна побачити серію тарілок з видами Парижа, виконаними в техніці чорно-білого друку, фабрики Крейл, тарілки з видами Парижа заводу Дарті, але з поліхромним розписом.

Інтерес представляють вироби, пов'язані з епохою наполеонівських воєн. Так на тарілках невідомого заводу представлені сценки з французькими солдатами.

Одним з найцікавіших ансамблів французького порцеляни 1820-х років є так званий Розовопавільонний сервіз, який був виконаний на одному з приватних паризьких заводів на замовлення імператриці Єлизавети Олексіївни в подарунок свекрухи - імператриці Марії Федорівни. Розпис на предметах із зображенням ботанічних видів троянд була виконана за малюнками художника-натураліста П.-Ж. Редуті.

У зборах Павловського палацу-музею сформувалася значна колекція виробів з французького багатошарового скла кінця XIX-початку XX, складна технологія якого була винайдена в майстерні Еміля Галле в Нансі. Його вази простих форм з вишуканим квітковим декором ставали предметами колекціонування і використовувалися для прикраси інтер'єрів в новому стилі «модерн».

www.museum.ru/N40237

Фарфор заводу князя Н.Б. Юсупова

Строгановський палац, Санкт-Петербург

Фарфор приватних заводів Петербурга

25.06.2008 - 14.10.2008

Михайлівський (Інженерний) замок Державного Російського музею

Санкт-Петербург

На експозиції представлено близько 400 творів, створених на знаменитих заводах Батенін і братів Корнілових, з колекції Російського музею. Російський музей має унікальну колекцію. Особливе місце в цих зборах займають твори двох петербурзьких фабрик, що виділялися серед приватних фарфорових виробництв XIX століття високою якістю виконання, багатством форм і декору.

www.museum.ru/N34265

Виставка російського і радянського порцеляни XIX-XX століть «Ода до радості»

30.09. - 22.11.2009

Музей особистих колекцій ГМИИ імені А.С. Пушкіна

Москва, Волхонка 10

Виставка російського і радянського порцеляни XIX-XX століть «Ода до радості» із зібрання Фонду російського мистецтва Юрія Трайсмана. Організатори: Міністерство культури Російської Федерації, Державний музей образотворчого мистецтва імені А.С. Пушкіна, Фонд російського мистецтва Юрія Трайсмана.

Експонати виставки розподілені по розділах: Фарфор і революція; Країна Рад; Радянська Культура, Щастя, Народ і влада, До і після. В експозиції представлені вироби близько двадцяти центрів і п'ятдесяти корифеїв радянського порцеляни: Наталії Данько, Аліси Брускетти-Мітрохіної, Віри Мухіної, Едуарда Криммер, Олени Янсон-Манізер, Ніни Малишевої, Єлизавети Лупанова, Марії Холодної, Єлизавети Трипільської, Олексія Сотникова, Казимира Рижова, Івана Ризнича і ін.

Публікації розділу Традиції

Загадки візерунків російських розписів

У сегда чи гжельська посуд був синьо-білої, яка традиційний розпис народилася після Жовтневої революції і чому розписні скриньки світяться? Розбираємося в секретах народних художніх промислів.

Золоті чаші. Хохломская розпис

Золоті чаші. Хохломская розпис

Золоті чаші. Хохломская розпис

Майстер починав роботу з биття байдики - готував дерев'яні бруски (байдики) з липи, осики або берези. З них виточували дерев'яні ложки і ковші, чашки і сільнички. Ще не прикрашену розписом посуд називали білизною. Білизна кілька разів грунтували і просушували, а потім розписували в жовтих, червоних і чорних тонах. Популярними мотивами були рослинні орнаменти, квіти, ягоди, мереживні гілочки. Лісові птиці на хохломського посуді нагадували селянам Жар-птицю з російських казок, вони говорили: «Пролітати Жар-птиця повз будинок і зачепила крилом чашу, і стала чаша золотий».

Після нанесення малюнка вироби два-три рази покривали оліфою, втирали в поверхню олов'яний або алюмінієвий порошок і сушили в печі. Після гарту жаром вони набували медовий відтінок і дійсно сяяли, мов золоті.

На початку XVIII століття посуд стали привозити на Макарьевськую ярмарок, куди з'їжджалися продавці і покупці з усієї Росії. Хохломские вироби виявилися відомі всій країні. З XIX століття, коли на Нижегородську ярмарку почали з'їжджатися гості з усієї Європи та Азії, розписний посуд з'явилася в багатьох куточках світу. Російські купці продавали вироби в Індії і Туреччини.

Сніговий фон і сині візерунки. Гжель

Сніговий фон і сині візерунки. Гжель. Фотографія: rusnardom.ru

Сніговий фон і сині візерунки. Гжель. Фотографія: gzhel-spb.ru

Сніговий фон і сині візерунки. Гжель. Фотографія: Сергій Лаврентьєв / Фотобанк Лорі

Гжельская глина відома з часів Івана Калити - з XIV століття. Місцеві майстри створювали з неї «судини для аптекарських потреб», посуд і дитячі іграшки. На початку XIX століття в гжельский волості з'явилися заводи, на яких виготовляли фарфор. Перше підприємство тут заснував в 1810 році купець Павло Куличков. Спочатку розпис по фарфоровому посуді була кольоровою, але в середині XIX століття в Росію прийшла мода на біло-блакитні голландські кахлі і китайський фарфор тих же відтінків. Незабаром сині візерунки на сніжному тлі стали відмінною рисою гжельской розпису.

Щоб перевірити якість порцеляни, перед розписом виріб занурювали в фуксин - червону анілінову фарбу. Фарфор офарблювався в рівний рожевий колір, і на ньому була помітна будь-яка тріщина. Майстри малювали кобальтової фарбою - до випалу вона виглядає чорною. За допомогою особливих технік, працюючи тільки пензлем і фарбою, художники створювали більше 20 відтінків синього кольору.

Гжельские сюжети - це пишні троянди (їх тут називали «Агашков»), зимові пейзажі, сцени з народних казок. Діти катаються на санках, Ємеля ловить щуку в ставку, сільські жителі святкують Масляну ... Після нанесення малюнка посуд покривали глазур'ю і обпалювали. Рожеві вироби з чорними візерунками набували свій традиційний вигляд.

Сяючі брошки і шкатулки. Федоскинская лакова мініатюра

Сяючі брошки і шкатулки. Федоскинская лакова мініатюра

Сяючі брошки і шкатулки. Федоскинская лакова мініатюра

«Коли ми організовували артіль, у нас на сім чоловік було тільки одне зібрання творів Пушкіна ... Цим в значній мірі пояснюється той факт, що більшість своїх мініатюр ми писали на пушкінські сюжети».

Олександр Котухін, мініатюрист

У 1932 році палехские художники зустрілися з Максимом Горьким, який назвав палехские лакову мініатюру «Одним з чудес, створених Жовтневою революцією». На його прохання Іван Голіков намалював мініатюри для подарункового видання «Слова о полку Ігоревім».

Скажу прямо - виставка російського порцеляни в Академії Андріяки вийшла відмінна. Дві години перегляду пройшли на одному диханні - навіть не помітили, як час пролетів. Взагалі-то повна назва виставки «Російський фарфор сер. XVIII - поч. XX століть. Магія забутих речей ». Але експозицію можна розділити на дві основні частини: власне фарфор минулих століть і роботи нинішніх студентів Академії.

Оскільки останнім побачити не очікувалося, то і інтерес мій тут виявився вище. Мало того, що роботи шикарні, так ще й показані початкові ескізи - можна порівняти.

Особливо сподобались серія тарілок з квітами студентів 3 курсу.


Більше фото студентських робіт дивимося ось


Пам'ятайте, коли я писала про виставку скла у Вишньому Волочку, дуже бажала їм виставити свої предмети інакше? Так ось у Андріяки фарфор коштує як треба - з точковим підсвічуванням, на чорному тлі, кожен виріб має навколо вільний простір - щоб підкреслити його красу і унікальність. Ходити по виставці - одне задоволення!

З неменшим задоволенням подивилася відеорасскази про гжельский Парпар, на виробництво якого сама Ніяк не доїду.


Виявляється, розвитку місцевого промислу сприяла відсутність хороших родючих земель і багато якісної глини в окрузі. Місцеві селяни вимушено робили посуд не тільки для себе, але і на заробіток - земля не приносила потрібного доходу.


Що ще цікавого дізналася? Наприклад, дрібні фарфорові виробництва самі, власне, порцеляна не виробляли. Купували готовий у великих заводів, і просто його розписували.


На виставці представлено майже 150 робіт в різних техніках: подглазурная і надглазурная розпис, «глянц-гольд», пестрения, цировка, криті, деколь і інші. При цьому підібрані різні форми, орнаменти та сюжети.

Про сюжети хочеться згадати окремо. Сценки з дворянського життя - справа звичайна, бо фарфор та фаянс були присутні більше на багатих столах.

Тут же вперше побачила картинки селянського побуту. Незвично це якось.

Експозиція продумана, експонати збиралися з різних джерел: і з гжельский фарфорового заводу, і з музеїв "Архангельське" і Декоративно-прикладного та народного мистецтва. Частина - з особистої колекції С.Андріякі. Сходити-подивитися на всю цю красу оч рекомендую!

Ще з плюсів: Акадамія - це майданчик невідома, не розкручених, тому народу дуже мало - ніхто не заважає спокійно розглядати кожну детальку. Дивно, як я п'ять років проїздила повз будівлю і жодного разу не замислилась, що тут може бути щось виставково-цікаве. І в вряди-годи недалеко від мого будинку. Крім порцеляни зараз йдуть ще кілька виставок. Але про них спробую розповісти окремо. Для заманушечкі покажу лише дві роботи: Кравченко і Кривцова.

Подивитися виставку можна до 18 лютого за адресою вул. Академіка Варги, 15. Їхати від м. "Теплий Стан" (останній вагон з центру, з переходу до кінця, вихід на вул. Теплий Стан, далі автобуси 144, 227, 281 (маршрутки 144к, 58м) до зупинки: «Вул. Академіка Виноградова ») і від м." Тропарьово "(автобуси 144, 227, 281 до зупинки:« Вул. Академіка Варги, д. 2 », автобус 720 до зупинки« Академія акварелі »).

Традиційне спасибі за запрошення спільноти

З 23 травня до 29 червня 2014 року в Центральному виставковому залі міста Коломна проходить виставка «Запрошення до подорожі» .. Помилуємося батиком, представленому на виставці.

Любов Тощева - член Спілки художників Росії, лауреат малютинських премії, постійний учасник республіканських, обласних і зональних виставок. Частина її робіт знаходиться в Москві, багато інших - в галереях і приватних колекціях Росії, Німеччини, Чехії, Угорщини, Франції та Італії. Її палантини носять відомі жінки, в тому числі Хіларі Клінтон.

Тощева Любов «Нічна фея» Холодний батик, шовк

Тощева Любов «Російська красуня» Холодний батик, шовк

Тощева Любов «Закохані» Холодний батик, шовк

Тощева Любов «Таємна дверцята» Холодний батик, шовк

Тощева Любов «Благополуччя» Холодний батик, шовк

Тощева Любов «Спокій» Холодний батик, шовк

Тощева Любов «На вершині» Холодний батик, шовк

Тощева Любов «Нескінченність» Холодний батик, шовк

Тощева Любов «Цариця зима» Холодний батик, шовк

Тощева Любов «Цариця Весна» Холодний батик, шовк

Тощева Любов «Цариця літо» Холодний батик, шовк

Тощева Любов «Цариця осінь» Холодний батик, шовк

Тощева Любов «Музика печалі» Холодний батик, шовк

Тощева Любов «Пісня радості» Холодний батик, шовк

Тощева Любов Холодний батик, шовк

Тощева Любов Холодний батик, шовк

Марина Едмундовна Орлова

Заслужений художник Російської Федерації Марина Едмундовна Орлова закінчила Іванівське училище художньо-промислового дизайну, відділення художнього оформлення тканин. Працювала художником по тканинах. З 1979 р бере участь в художніх виставках. Член Спілки художників Росії (1991), член Спілки Дизайнерів Росії (2002). Одна із значних майстрів, які працюють в техніці батика, відома, як в Росії, так і за кордоном, учасник численних всесоюзних, республіканських, регіональних та міжнародних виставок. У 2012 році удостоєна Гран-прі за триптих «Протистояння. Тіні минулого »на виставці, присвяченій війні 1812 року, що проходила в музеї декоративно-прикладного мистецтва в Москві.

Заслужений художник Росії Орлова Марина «Таємниці океану» (триптих) Гор. батик, нат. шовк

Заслужений художник Росії Орлова Марина «Старе листя» (диптих) Гор. батик, нат. шовк

Заслужений художник Росії Орлова Марина Гор. батик, нат. шовк

Ірина Миколаївна Казимирова одна з найталановитіших батікістов,. народилася в Іванові. У 1974 році закінчила Іванівський хіміко-технологічний технікум за спеціальністю «художнє оформлення тканин». Її роботи добре відомі серед художників і фахівців декоративного мистецтва. Її твори експонувалися не тільки в Росії, але і в Німеччині, Індії, Італії, Люксембурзі. Вона - член Спілки художників Росії і Міжнародної асоціації образотворчих мистецтв АІАП - Юнеско.

Казамірова Ірина «Салют переможцям» Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «Разнотравье 1» Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «У води 1» Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «У води 2» Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «Альпійська гірка 1» Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «Альпійська гірка 2» Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «Водоспад» Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «Люстерко» Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «Хранителі. Птах »Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «Хранителі. Лев »Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «Червоні іриси» Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «Вітамін» Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «На вікні» Нат. шовк, гір. батик

Казимирова Ірина «Вечір» Нат. шовк, гір. батик

Милосердова Анна
У мистецтво Анна увійшла двічі: перший раз - народившись і сформувавшись в родині художників, другий - вже зрілою людиною з солідним досвідом в області германської філології, освіту в якій Анна отримала на філологічному факультеті МГУ, куди її штовхнула мрія займатися поетичним перекладом.
Мистецька освіта (крім неоціненною атмосфери рідної домівки) Анна отримала в Московській Державної текстильної академії. Особливість творчого шляху Анни полягає в переплетенні поетичних, дослідницьких та мистецьких прагнень. Любов до мудрості язичницьких культур, дослідження на стику мови, психології та етнології, численні переклади поезії, художньої, популярної та спеціальної літератури з ряду мов, створення факультету лінговстрановеденія при Міжнародному Слов'янському Університеті в Москві і керівництво Єдиним Гуманітарних факультетом, викладання мов і античної культури - такий діапазон інтересів і діяльності цієї людини. Творчість Анни одно привабливо як для фахівців, колег по цеху, так і для найширшої аудиторії. Їй не раз присуджувалися почесні грамоти і дипломи в області художньої творчості. У 2008 р за серію панно в техніці батика і розпису Анна Милосердова була нагороджена Дипломом Російської академії мистецтв. На даний момент художник є членом АХДІ МСГ, СХ РФ, МХФ і Товариства Культури і Мистецтва.

Милосердова Анна «Червневий дощ» із серії «Рік на крилах метеликів» шовк, смеш. х / батик

Милосердова Анна «Дракон» із серії «Східний календар» шовк, батик, смеш. техніка