Escultor grego Dr. e rodízio 4 letras. Esculturas gregas antigas

Planejando viajar para a grécia, muitas pessoas estão interessadas não só em hotéis confortáveis, mas também na história fascinante deste país antigo, do qual os objetos de arte são parte integrante.

Um grande número de tratados de conhecidos críticos de arte são dedicados especificamente à escultura grega antiga, como o ramo fundamental da cultura mundial. Infelizmente, muitos monumentos daquela época não sobreviveram em sua forma original e são conhecidos por cópias posteriores. Ao estudá-los, você pode traçar a história do desenvolvimento da arte grega desde o período homérico até a era helenística e destacar as criações mais brilhantes e famosas de cada período.

Afrodite de Milo

A mundialmente famosa Afrodite da ilha de Milos data do período helenístico da arte grega. Nessa época, pelas forças de Alexandre, o Grande, a cultura da Hélade começou a se espalhar muito além da Península Balcânica, o que se refletiu visivelmente nas artes plásticas - esculturas, pinturas e afrescos tornaram-se mais realistas, os rostos dos deuses neles têm características humanas - poses relaxadas, uma aparência abstrata, um sorriso suave ...

Estátua de afrodite, ou como os romanos a chamavam, Vênus, feita de mármore branco como a neve. Sua altura é ligeiramente superior à altura humana e é de 2,03 metros. A estátua foi descoberta por acaso por um marinheiro francês comum, que em 1820, junto com um camponês local, cavou Afrodite perto das ruínas de um antigo anfiteatro na ilha de Milos. Durante seu transporte e disputas alfandegárias, a estátua perdeu seus braços e pedestal, mas um registro do autor da obra-prima indicada nela foi preservado: Agesandro, filho de um residente de Antioquia Menides.

Hoje, após uma restauração completa, Afrodite está exposta no Louvre parisiense, atraindo milhões de turistas todos os anos com suas belezas naturais.

Nika de Samotrácia

A época em que a estátua da deusa da vitória Nike foi criada remonta ao século 2 AC. Estudos mostraram que Nika foi instalada acima da costa do mar em um penhasco íngreme - suas roupas de mármore esvoaçavam como se fossem do vento, e a inclinação do corpo representa um movimento constante para a frente. As dobras mais finas das roupas cobrem o corpo forte da deusa, e as asas poderosas são abertas em alegria e triunfo da vitória.

A cabeça e os braços não foram preservados na estátua, embora fragmentos individuais tenham sido descobertos durante as escavações em 1950. Em particular, Karl Lehmann com um grupo de arqueólogos encontraram a mão direita da deusa. Nika de Samotrácia é agora uma das exposições mais importantes do Louvre. Sua mão nunca foi adicionada à exibição geral, apenas a asa direita, que era de gesso, foi restaurada.

Laocoon e seus filhos

Uma composição escultórica que retrata a luta mortal de Laocoonte - o sacerdote do deus Apolo e seus filhos com duas cobras enviadas por Apolo em vingança pelo fato de Laocoonte não ter ouvido sua vontade e tentou impedir a entrada do cavalo de Tróia na cidade.

A estátua era feita de bronze, mas seu original não sobreviveu até hoje. No século XV, uma cópia de mármore da escultura foi encontrada no território da "casa dourada" de Nero e, por ordem do Papa Júlio II, foi instalada em um nicho separado do Belvedere do Vaticano. Em 1798, a estátua de Laocoonte foi transportada para Paris, mas após a queda do reinado de Napoleão, os britânicos a devolveram ao seu local original, onde é mantida até hoje.

A composição, retratando a desesperada luta moribunda de Laocoonte com o castigo divino, inspirou muitos escultores do final da Idade Média e da Renascença, e deu origem a uma moda para representar movimentos complexos e semelhantes a vórtices do corpo humano nas artes visuais.

Zeus de Cape Artemision

A estátua, encontrada por mergulhadores perto do Cabo Artemision, é feita de bronze e é uma das poucas peças de arte desse tipo que sobreviveu até hoje em sua forma original. Os pesquisadores discordam sobre o pertencimento da escultura especificamente a Zeus, acreditando que ela também pode representar o deus dos mares, Poseidon.

A estátua tem 2,09 m de altura e retrata o deus supremo da noz, que ergueu a mão direita para lançar um raio com uma raiva justa. O próprio relâmpago não sobreviveu, mas as numerosas figuras menores mostram que ele parecia um disco de bronze plano e altamente alongado.

Depois de quase dois mil anos debaixo d'água, a estátua quase não foi danificada. Só desapareceram os olhos, supostamente marfim e incrustados de pedras preciosas. Você pode ver esta obra de arte no Museu Nacional de Arqueologia, que está localizado em Atenas.

Estátua de diadumen

Uma réplica de mármore da estátua de bronze de um jovem que se coroa com um diadema - símbolo de uma vitória esportiva, provavelmente adornava o local das competições em Olímpia ou Delfos. O diadema da época era uma faixa de lã vermelha que, junto com coroas de louros, era concedida aos vencedores dos Jogos Olímpicos. O autor da obra, Policleto, a executou em seu estilo preferido - o jovem se movimenta com facilidade, seu rosto reflete total calma e concentração. O atleta se comporta como um merecido vencedor - não mostra cansaço, embora seu corpo precise de descanso após a luta. Na escultura, o autor conseguiu transmitir com muita naturalidade não apenas pequenos elementos, mas também a posição geral do corpo, distribuindo corretamente a massa da figura. A plena proporcionalidade do corpo é o ápice do desenvolvimento deste período - o classicismo do século V.

Embora o original em bronze não tenha sobrevivido até nossos dias, cópias dele podem ser vistas em muitos museus ao redor do mundo - o Museu Arqueológico Nacional de Atenas, o Louvre, o Metropolitan, o Museu Britânico.

Afrodite Braschi

A estátua de mármore de Afrodite retrata a deusa do amor, que estava nua antes de tomar seu lendário, muitas vezes descrito em mitos, banho, devolvendo sua virgindade. Afrodite em sua mão esquerda segura as roupas removidas, que são gentilmente colocadas em uma jarra próxima a ela. Do ponto de vista da engenharia, essa solução tornou a estátua frágil mais estável e deu ao escultor a oportunidade de lhe dar uma pose mais relaxada. A singularidade de Afrodite Braschi é que esta é a primeira estátua conhecida de uma deusa, cujo autor decidiu retratá-la nua, o que em algum momento foi considerado insolente inédito.

Há lendas segundo as quais o escultor Praxitel criou Afrodite à imagem de sua amada, a hetera Friné. Quando seu ex-admirador, o orador Euthyas, soube disso, levantou um escândalo, pelo qual Praxíteles foi acusado de blasfêmia imperdoável. No julgamento, o defensor, vendo que seus argumentos não condiziam com as impressões do juiz, tirou a roupa de Frina para mostrar aos presentes que um corpo tão perfeito de modelo simplesmente não pode abrigar uma alma negra. Os juízes, sendo adeptos do conceito de kalokagati, foram forçados a absolver totalmente o acusado.

A estátua original foi levada para Constantinopla, onde ele morreu em um incêndio. Muitas cópias de Afrodite sobreviveram até o nosso tempo, mas todas têm suas próprias diferenças, uma vez que foram restauradas a partir de descrições verbais e escritas e imagens em moedas.

Maratona juvenil

A estátua de um jovem é feita de bronze e supostamente representa o deus grego Hermes, embora não haja pré-condições ou seus atributos nas mãos ou nas roupas do jovem. A escultura foi erguida do fundo da Baía de Maratona em 1925, e desde então vem sendo adicionada à exposição do Museu Nacional de Arqueologia de Atenas. Pelo fato da estátua ter ficado muito tempo submersa, todas as suas feições estão muito bem preservadas.

O estilo em que a estátua é feita dá o estilo do famoso escultor Praxiteles. O jovem fica em uma postura relaxada, com a mão apoiada na parede contra a qual a figura foi instalada.

Lançador de disco

A estátua do antigo escultor grego Myron não sobreviveu em sua forma original, mas é amplamente conhecida em todo o mundo graças às cópias de bronze e mármore. A escultura é única porque, pela primeira vez, uma pessoa foi capturada nela em um movimento complexo e dinâmico. Essa decisão ousada do autor serviu como um exemplo vívido para seus seguidores, que, com não menos sucesso, criaram objetos de arte no estilo da Figura serpentinata - uma técnica especial que descreve uma pessoa ou um animal em uma pose muitas vezes não natural, tensa, mas muito expressiva, do ponto de vista de um observador.

Cocheiro délfico

A escultura de bronze do cocheiro foi descoberta durante escavações em 1896 no santuário de Apolo em Delfos e é um exemplo clássico de arte antiga. A figura retrata um jovem grego antigo dirigindo um carrinho durante Jogos da Pythian.

A singularidade da escultura reside no fato de que os olhos embutidos com pedras preciosas foram preservados. Os cílios e os lábios do jovem são decorados com cobre, e a faixa é feita de prata e, presumivelmente, também tinha incrustações.

O momento da criação da escultura, em tese, é a junção do arcaico com os primeiros clássicos - sua pose é caracterizada pela rigidez e pela ausência de qualquer indício de movimento, mas a cabeça e o rosto são feitos com bastante realismo. Tal como acontece com as esculturas posteriores.

Atena Partenos

Majestoso estátua da deusa Atenas não sobreviveu ao nosso tempo, mas existem muitas cópias dele, restauradas de acordo com descrições antigas. A escultura era inteiramente feita de marfim e ouro, sem o uso de pedra ou bronze, e ficava no templo principal de Atenas - o Partenon. Uma característica distintiva da deusa é um capacete alto decorado com três pentes.

A história da criação da estátua teve momentos fatais: no escudo da deusa, o escultor Fídias, além de retratar a batalha com as amazonas, colocou seu retrato na forma de um velho fraco que levanta uma pesada pedra com as duas mãos. O público da época avaliou de forma ambígua o ato de Fídias, que lhe custou a vida - o escultor foi preso, onde tirou a própria vida com a ajuda de um veneno.

A cultura grega se tornou a pioneira no desenvolvimento das artes visuais em todo o mundo. Ainda hoje, olhando algumas pinturas e estátuas modernas, pode-se encontrar a influência dessa cultura milenar.

Hellas Antiga tornou-se o berço no qual o culto da beleza humana em sua manifestação física, moral e intelectual foi ativamente criado. Residentes da Grécia daquela época não apenas adorava muitos deuses olímpicos, mas também tentava se assemelhar a eles o máximo possível. Tudo isso se reflete em estátuas de bronze e mármore - elas não apenas transmitem a imagem de uma pessoa ou de uma divindade, mas também as tornam próximas umas das outras.

Embora muitas das estátuas não tenham sobrevivido até os dias atuais, cópias exatas delas podem ser vistas em muitos museus ao redor do mundo.

Salónica na Grécia. História, pontos turísticos (parte seis)

O controle otomano da cidade nas últimas décadas do domínio turco foi o esteio de seu desenvolvimento, especialmente em infraestrutura. Um grande número de novos edifícios públicos foi erguido em estilo eclético para dar a Thessaloniki um rosto europeu. Entre 1869 e 1889, as muralhas da cidade foram destruídas como resultado da expansão planejada da cidade. Em 1888 teve início a primeira manutenção da linha de bonde, e já em 1908 as ruas da cidade eram iluminadas com lâmpadas e postes elétricos. A partir do mesmo ano, a ferrovia conectou Salónica com a Europa Central via Belgrado, Monastir e Constantinopla. A cidade voltou a adquirir sua "face grega" nacional somente após a saída dos conquistadores turcos e a liberdade do estado. No entanto, os acontecimentos turbulentos do século passado deixaram sua marca na imagem moderna da cidade. Presentemente, Salónica desempenha o papel de uma metrópole com uma população bastante heterogénea - aqui vivem representantes de mais de 80 povos, sem contar os grupos étnicos menores.

Evia, ou no grego moderno, Evia, é a segunda maior ilha da Grécia: cerca de 3.900 km2. No entanto, a posição da ilha de Eubeia é bastante relativa: a ilha está separada da Grécia continental pelo estreito Estreito de Euripos (Euripo), cuja largura é de apenas 40m! Os antigos gregos conectavam a Eubeia ao continente com uma ponte de cerca de 60 m de comprimento.

Natal em Athos. Peregrinação no natal

É chamado o lote terreno da Mãe de Deus e o principal lugar santo para todos os cristãos. Este é o Monte Athos, em torno do qual existem muitas lendas e histórias incríveis de curas incríveis. O Monte Athos é sagrado não apenas para os gregos, mas também para centenas de milhares de homens cristãos em todo o mundo. Nunca um pé de mulher pôs os pés no solo deste mosteiro monástico, a não ser os pés da Mãe de Deus, como a própria Mãe de Deus legou.

Alexandroupoli

Muitas pessoas não são alheias ao desejo de ir a algum lugar ao sul no verão. Mesmo se eles forem para a Grécia, eles ainda querem relaxar em sua parte sul. Eu sugiro que você visite a cidade trácia de Alexandroupoli, localizada no nordeste de Hellas. A cidade foi fundada pelo grande comandante e conquistador Alexandre o Grande em 340 aC. e.

Mini Hotel

Mini-hotel, ILIAHTIADA Apartments - um pequeno hotel moderno, construído em 1991, localizado em Halkidiki, na península de Kassandra, na aldeia de Kriopigi, a 90 km do aeroporto da Macedônia de Salónica. O hotel oferece quartos espaçosos e um ambiente acolhedor. Este é um ótimo lugar para férias econômicas em família.O hotel está localizado em uma área de 4.500 m². m.

Existem muitos fatos históricos relacionados às estátuas gregas (que não entraremos em detalhes nesta coleção). No entanto, não é necessário ter uma licenciatura em história para admirar o incrível artesanato dessas magníficas esculturas. Verdadeiras obras de arte infinitas, essas 25 estátuas gregas mais lendárias são obras-primas de proporções variadas.

Atleta de Fano

Conhecida pelo nome italiano de Atleta de Fano, a Vitoriosa Juventude é uma escultura grega de bronze que foi encontrada no Mar de Fano, na costa Adriática da Itália. O Fano Athlete foi construído entre 300 e 100 aC e atualmente está na coleção do J. Paul Getty Museum, na Califórnia. Os historiadores acreditam que a estátua já fez parte de um grupo de esculturas de atletas vitoriosos em Olympia e Delphi. A Itália ainda quer devolver a escultura e disputa sua exportação da Itália.

Poseidon de Cape Artemision
Escultura da Grécia Antiga que foi encontrada e restaurada no mar do Cabo Artemision. Acredita-se que a Artemisão de bronze representa Zeus ou Poseidon. Ainda há debate sobre esta escultura porque seus raios perdidos excluem a possibilidade de que seja Zeus, enquanto seu tridente ausente também descarta a possibilidade de que seja Poseidon. A escultura sempre foi associada aos antigos escultores Myron e Onatas.

Estátua de Zeus em Olímpia
A estátua de Zeus em Olímpia é uma estátua de 13 metros com uma figura gigante sentada em um trono. Esta escultura foi criada por um escultor grego chamado Fídias e atualmente está abrigada no Templo de Zeus em Olímpia, Grécia. A estátua é feita de marfim e madeira e representa o deus grego Zeus, sentado em um trono de cedro adornado com ouro, ébano e outras pedras preciosas.

Atenas Partenon
Atenas, o Partenon, é uma estátua gigante de ouro e marfim da deusa grega Atena, encontrada no Partenon, Atenas. Feito em prata, marfim e ouro, foi criado pelo renomado escultor grego antigo Fídias e é considerado hoje o símbolo icônico mais famoso de Atenas. A escultura foi destruída por um incêndio ocorrido em 165 aC, mas foi reconstruída e colocada no Partenon no século V.

Senhora de Auxerre
A Senhora de Auxerre de 75 cm é uma escultura cretense atualmente instalada no Louvre, em Paris. Ela retrata uma deusa grega arcaica durante o século 6, Perséfone. Um curador do Louvre chamado Maxime Collignon encontrou a mini-estátua na abóbada do Museu Auxerre em 1907. Os historiadores acreditam que a escultura foi criada durante o século 7 durante o período de transição grega.

Antinous Mondragon
A estátua de mármore de 0,95 metros de altura retrata o deus Antínous entre um grande grupo de estátuas de culto construídas para adorar Antínous como um deus grego. Quando a escultura foi encontrada em Frascati durante o século 17, foi identificada por suas sobrancelhas listradas, expressão séria e olhar para baixo. Esta criação foi comprada em 1807 para Napoleão e atualmente está em exibição no Louvre.

Apollo Strangford
Uma escultura grega antiga feita de mármore, o Strangford Apollo foi construído entre 500 e 490 aC e foi criado em homenagem ao deus grego Apolo. Ele foi descoberto na Ilha Anafi e recebeu o nome do diplomata Percy Smith, 6º Visconde de Strangford e o proprietário original da estátua. Apollo está atualmente alojado na 15ª sala do Museu Britânico.

Kroisos de Anavyssos
Descoberto na Ática, Kroisos de Anavisos é um kouros de mármore que já serviu como uma estátua de lápide para Kroisos, um jovem e nobre guerreiro grego. A estátua é famosa por seu sorriso arcaico. Com 1,95 metros de altura, Kroisos é uma escultura independente que foi construída entre 540 e 515 aC e que está atualmente em exibição no Museu Arqueológico Nacional de Atenas. A inscrição sob a estátua diz: "Pare e chore na lápide de Kroisos, que foi morto pelo furioso Ares quando ele estava nas primeiras filas."

Beaton e Cleobis
Criadas pelo escultor grego Polymidis, Biton e Cleobis são um par de estátuas gregas arcaicas criadas pelos argivos em 580 aC para adorar dois irmãos ligados por Sólon em uma lenda chamada História. A estátua está agora no Museu Arqueológico de Delphi, na Grécia. Originalmente construído em Argos, Peloponeso, um par de estátuas foi encontrado em Delfos com inscrições na base identificando-os como Cleobis e Biton.

Hermes com o bebê Dioniso
Criado em homenagem ao deus grego Hermes, Hermes Praxiteles representa Hermes carregando outro personagem popular na mitologia grega, o infante Dionísio. A estátua foi feita de mármore Parian. Os historiadores acreditam que foi construída pelos antigos gregos durante 330 AC. É conhecida hoje como uma das obras-primas mais originais do grande escultor grego Praxiteles e atualmente está instalada no Museu Arqueológico de Olímpia, na Grécia.

Alexandre o grande
Uma estátua de Alexandre o Grande foi descoberta no Palácio de Pella, na Grécia. Revestida com pó de mármore e feita de mármore, a estátua foi construída em 280 aC para homenagear Alexandre o Grande, um herói grego popular que alcançou a fama em várias partes do mundo e lutou contra os exércitos persas, especialmente em Granisus, Issue e Gaugamel. A estátua de Alexandre o Grande está agora em exibição entre as coleções de arte grega do Museu Arqueológico de Pella, na Grécia.

Latido em Peplos
Recuperado da Acrópole ateniense, o Kora em Peplos é uma representação estilizada da deusa grega Atenas. Os historiadores acreditam que a estátua foi criada para servir como uma proposta votiva durante os tempos antigos. Feita durante o período arcaico da história da arte grega, Cora é caracterizada pela postura rígida e formal de Atenas, seus cachos majestosos e sorriso arcaico. A estátua apareceu originalmente em uma variedade de cores, mas apenas vestígios de suas cores originais podem ser vistos hoje.

Efeb com Antikythera
Feito de bronze fino, Ephebus de Antikythera é uma estátua de um jovem, deus ou herói segurando um objeto esférico em sua mão direita. Obra de escultura de bronze do Peloponeso, esta estátua foi reconstruída em uma área de naufrágio perto da Ilha de Antikythera. Acredita-se que seja uma das obras do renomado escultor Efranor. Efebos está atualmente em exibição no Museu Arqueológico Nacional de Atenas.

Cocheiro délfico
Mais conhecido como Henyokos, o cocheiro de Delphi é uma das estátuas mais populares que sobreviveram à Grécia Antiga. Esta estátua de bronze em tamanho real retrata um cocheiro que foi reconstruído em 1896 no Santuário Apollo em Delfos. Aqui foi originalmente erguido durante o século 4 para comemorar a vitória da equipe de bigas nos esportes antigos. Originalmente parte de um grande grupo de esculturas, o cocheiro de Delfos está agora em exibição no Museu Arqueológico de Delfos.

Harmodius e Aristogiton
Harmodius e Aristogeiton foram criados após o estabelecimento da democracia na Grécia. Criadas pelo escultor grego Antenor, as estátuas foram feitas de bronze. Estas foram as primeiras estátuas na Grécia a serem pagas com fundos públicos. O objetivo da criação era homenagear os dois homens, que os antigos atenienses aceitavam como símbolos notáveis \u200b\u200bda democracia. O local original era Kerameikos em 509 DC, junto com outros heróis gregos.

Afrodite de Knidos
Conhecida como uma das estátuas mais populares criadas pelo antigo escultor grego Praxiteles, Afrodite de Knidos foi a primeira representação em tamanho real de uma Afrodite nua. Praxiteles construiu a estátua depois que ele foi contratado por Kos para criar uma estátua representando a bela deusa Afrodite. Além de ser uma imagem de culto, a obra-prima tornou-se um marco na Grécia. Sua cópia original não sobreviveu ao grande incêndio que uma vez ocorreu na Grécia Antiga, mas uma réplica dela está atualmente em exibição no Museu Britânico.

Vitória Alada de Samotrácia
Criado em 200 AC. A Vitória Alada de Samotrácia, representando a deusa grega Nika, é considerada hoje como a maior obra-prima da escultura helenística. Ela está atualmente em exibição no Louvre entre as estátuas originais mais famosas do mundo. Foi criado entre 200 e 190 aC, não para homenagear a deusa grega Nika, mas para comemorar uma batalha naval. O Winged Victory foi estabelecido pelo general macedônio Demetrius, após sua vitória naval em Chipre.

Estátua de Leônidas I nas Termópilas
A estátua do rei espartano Leônidas I nas Termópilas foi erguida em 1955 em memória do heróico rei Leônidas, que se destacou durante a batalha contra os persas em 480 aC. Uma placa foi colocada sob a estátua que diz “Venha e leve”. Isso foi o que Leônidas disse quando o rei Xerxes e seu exército pediram-lhes que largassem as armas.

Aquiles ferido
O ferido Aquiles é uma representação do herói da Ilíada chamado Aquiles. Esta obra-prima da Grécia Antiga transmite seu tormento antes de morrer, após ser ferido por uma flecha mortal. Feita de pedra de alabastro, a estátua original está atualmente alojada na residência Achilleion da Rainha Elizabeth da Áustria em Kofu, Grécia.

Galo moribundo
Também conhecido como Morte de Galácia, ou Gladiador Moribundo, o Galo Moribundo é uma escultura helenística antiga criada entre 230 aC. e 220 aC. para Attalus I de Pergamon para comemorar a vitória de seu grupo sobre os gauleses na Anatólia. Acredita-se que a estátua foi criada por Epígono, um escultor da dinastia Attalid. A estátua retrata um guerreiro celta morrendo deitado sobre seu escudo caído ao lado de sua espada.

Laocoon e seus filhos
A estátua, atualmente instalada no Museu do Vaticano em Roma, Laocoonte e seus Filhos, também é conhecida como Grupo Laocoonte e foi originalmente criada por três grandes escultores gregos da ilha de Rodes, Agesender, Polydorus e Atenodoros. Esta estátua de mármore em tamanho real retrata um sacerdote troiano chamado Laocoonte, junto com seus filhos Timbraeus e Antiphantes, estrangulados por cobras marinhas.

O Colosso de Rodes
Uma estátua representando um titã grego chamado Helios, o Colosso de Rodes foi erguido pela primeira vez na cidade de Rodes entre 292 e 280 AC. Reconhecida hoje como uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo, a estátua foi construída para celebrar a vitória de Rodes sobre o governante de Chipre durante o século 2. Conhecida como uma das estátuas mais altas da Grécia Antiga, a estátua original foi destruída por um terremoto que atingiu Rodes em 226 aC.

Lançador de disco
Construído por um dos melhores escultores da Grécia Antiga durante o século V, Myron, o Discobolus era uma estátua originalmente colocada na entrada do Estádio Panathinaikon em Atenas, Grécia, onde o primeiro evento dos Jogos Olímpicos foi realizado. A estátua original, feita de pedra de alabastro, não sobreviveu à destruição da Grécia e nunca foi reconstruída.

Diadumen
Encontrado na ilha de Tilos, Diadumenos é uma escultura grega antiga que foi criada durante o século V. A estátua original, que foi restaurada em Tilos, está agora na coleção do Museu Arqueológico Nacional de Atenas.

cavalo de Tróia
Feito de mármore e revestido com um pó especial de bronze, o Cavalo de Tróia é uma escultura da Grécia Antiga que foi construída entre 470 aC e 460 aC para representar o cavalo de Tróia na Ilíada de Homero. A obra-prima original sobreviveu à devastação da Grécia Antiga e atualmente está abrigada no Museu Arqueológico de Olímpia, na Grécia.

Já falamos sobre as FONTES. A linha pontilhada planejada foi cortada por motivos objetivos, mas ainda quero continuar. Deixe-me lembrá-lo de que paramos na história profunda - na arte da Grécia Antiga. O que nos lembramos do currículo escolar? Via de regra, três nomes estão gravados em nossa memória - Miron, Phidias, Polycletus. Aí lembramos que também existiam Lysippos, Skopas, Praxiteles e Leochares ... Então vamos ver o que é. Então, o tempo de ação é de 4 a 5 séculos aC, o lugar de ação é a Grécia Antiga.

PIFAGOR REGIAN
Pitágoras de Regia (século V aC) é um escultor grego antigo do início do período clássico, cujas obras são conhecidas apenas por referências de autores antigos. Várias cópias romanas de suas obras sobreviveram, incluindo minha amada "O menino tirando um espinho". Esta obra deu origem à chamada escultura de jardinagem paisagística.

Pythagoras Regian Boy retirando uma farpa em meados do século 5 a.C. cópia br. do museu Capitoline

MIRON
Miron (Μύρων) - escultor de meados do século V. AC e. O escultor da era imediatamente anterior ao maior florescimento da arte grega (final do século VI - início do século V). Os antigos o caracterizam como o maior realista e conhecedor da anatomia, que, no entanto, não soube dar vida e expressão aos rostos. Ele retratou deuses, heróis e animais, e com amor especial reproduziu poses difíceis e transitórias. A sua obra mais famosa "Discobolus", um atleta que pretende começar um disco, é uma estátua que sobreviveu em várias cópias, das quais a melhor é feita de mármore e está localizada no Palácio Massimi, em Roma.

Lançador de disco.
PHIDIUS.
Um dos fundadores do estilo clássico é o antigo escultor grego Fídias, que decorou o templo de Zeus em Olímpia e o templo de Atenas (Partenon) na Acrópole ateniense com suas esculturas. Fragmentos do friso escultural do Partenon estão agora no Museu Britânico (Londres).




Fragmentos do friso e frontão do Partenon. Museu Britânico, Londres.

As principais obras escultóricas de Fídias (Atenas e Zeus) há muito se perderam, os templos foram destruídos e saqueados.


Partenon.

Existem muitas tentativas de reconstruir os templos de Atenas e Zeus. Você pode ler sobre isso aqui:
Informações sobre o próprio Fídias e seu legado são relativamente escassas. Entre as estátuas que existem hoje, não há uma única que, sem dúvida, pertencesse a Fídias. Todo o conhecimento sobre sua obra é baseado em descrições de autores antigos, no estudo de cópias tardias, bem como em obras sobreviventes, que são atribuídas a Fídias com maior ou menor confiabilidade.

Mais sobre Fídias http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID\u003d200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Bem, sobre o resto dos representantes da cultura da Grécia Antiga.

POLYCLET
Escultor grego da segunda metade do século V AC e. Criador de muitas estátuas, incluindo vencedores de jogos esportivos, para os centros esportivos de culto de Argos, Olympia, Tebas e Megalopolya. O autor do cânone por representar o corpo humano em escultura, conhecido como "cânone de Policleto", segundo o qual a cabeça tem 1/8 do comprimento do corpo, o rosto e as palmas têm 1/10 e o pé 1/6. O cânone foi observado na escultura grega até o fim, a chamada. a era clássica, isto é, até o final do século IV. AC AC, quando Lysippos estabeleceu novos princípios. Seu trabalho mais famoso é Dorifor (The Spearman). Isso é da enciclopédia.

Polyclet. Dorifor. Museu Pushkin. Cópia de gesso.

PRXITER

AFRODITE DE KNIDA (cópia romana do século 4 aC original) Roma, Museus Nacionais (cabeça, braços, pernas, cortinas restauradas)
Uma das obras mais célebres da escultura antiga é Afrodite de Cnido, a primeira escultura grega antiga (2 m de altura) representando uma mulher nua antes do banho.

Afrodite de Cnido, (Afrodite Braschi) cópia romana, séc. 1. BC. Glyptotek, Munique

Afrodite de Cnido. Mármore de grão médio. Torso - cópia romana do século II. n. cópia egípcia do Museu Pushkin
Segundo Plínio, os habitantes da ilha de Kos encomendaram a estátua de Afrodite para o santuário local. Praxitel realizou duas opções: uma deusa nua e uma deusa vestida. Para ambas as estátuas, Praxiteles cobrou a mesma taxa. Os clientes não se arriscaram e optaram pela versão tradicional, com figura drapeada. Suas cópias e descrições não sobreviveram e ele caiu no esquecimento. E os habitantes da cidade de Cnido, que permaneceram no ateliê da escultora Afrodite de Cnido, foram comprados pelos habitantes da cidade de Cnido, o que favoreceu o desenvolvimento da cidade: os peregrinos começaram a se aglomerar em Cnido, atraídos pela famosa escultura. Afrodite estava em um templo ao ar livre, visível de todos os lados.
Afrodite de Cnido gozou de tamanha fama e foi copiada com tanta frequência que até se contaram uma anedota sobre ela, que serviu de base para o epigrama: "Ao ver Cipride em Cnido, cipriota timidamente disse:" Ai de mim, onde Praxíteles me viu nu? "
Praxitel criou a deusa do amor e da beleza como a personificação da feminilidade terrena, inspirada na imagem de sua amada, a bela Frinéia. Na verdade, o rosto de Afrodite, embora criado de acordo com o cânone, com o olhar sonhador de olhos sombreados lânguidos, carrega um matiz de personalidade que indica um original específico. Tendo criado uma imagem quase retrato, Praxitel olhou para o futuro.
Uma lenda romântica sobre a relação entre Praxíteles e Friné sobreviveu. Dizem que Friné pediu a Praxitel que desse a ela seus melhores trabalhos em sinal de amor. Ele concordou, mas se recusou a dizer qual das estátuas considerava a melhor. Então Friné ordenou ao criado que informasse a Praxíteles sobre o incêndio na oficina. O mestre assustado exclamou: "Se a chama destruiu Eros e Sátiro, então tudo está perdido!" Assim, Friné descobriu que tipo de trabalho ela poderia pedir a Praxíteles.

Praxiteles (presumivelmente). Hermes com a criança Dionísio IV c. BC. Museu em Olímpia
A escultura "Hermes com o Menino Dioniso" é característica do final do período clássico. Ela personifica não a força física, como era costume antes, mas a beleza e a harmonia, a comunicação humana contida e lírica. A representação de sentimentos, a vida interior dos personagens, é um fenômeno novo na arte antiga, não característico dos clássicos elevados. A masculinidade de Hermes é enfatizada pela aparência infantil de Dioniso. As linhas curvas da figura de Hermes são graciosas. Seu corpo forte e desenvolvido é desprovido do atletismo inerente ao trabalho de Policleto. A expressão facial, embora desprovida de características individuais, é suave e atenciosa. O cabelo foi tingido e amarrado com uma faixa de prata.
Praxíteles alcançou uma sensação de calor do corpo pela modelagem sutil da superfície do mármore e com grande habilidade transmitiu na pedra o tecido da capa de Hermes e as roupas de Dioniso.

SCOPAS

Museu em Olímpia, Scopas Menada Redução cópia romana do primeiro terço original do século IV
Skopas é um antigo escultor e arquiteto grego do século IV. AC e., um representante dos clássicos tardios. Nascido na ilha de Paros, ele trabalhou em Teges (hoje Piali), Halicarnassus (hoje Bodrum) e em outras cidades da Grécia e da Ásia Menor. Como arquiteto, participou da construção do templo de Atena Alei em Tegea (350-340 aC) e do mausoléu de Halicarnasso (meados do século IV aC). Entre as obras autênticas de S. que chegaram até nós, a mais importante é o friso do mausoléu em Halicarnasso representando a Amazonomaquia (meados do século 4 aC; junto com Briaxis, Leocharomi Timothy; fragmentos - no Museu Britânico, Londres; ver ilustração). Numerosas obras de S. são conhecidas a partir de cópias romanas (Potos, Young Hercules, Meleager, Menada, ver ill.). Tendo abandonado a arte do século V. calma harmoniosa da imagem, S. voltou-se para a transmissão de fortes experiências emocionais, a luta das paixões. Para incorporá-los, S. usou uma composição dinâmica e novas técnicas para interpretar detalhes, especialmente características faciais: olhos fundos, pregas na testa e boca aberta. A obra de S., saturada de pathos dramático, teve grande influência nos escultores da cultura helenística, em particular nas obras dos mestres dos séculos III e II que trabalharam na cidade de Pérgamo.

LISIPP
Lysippos nasceu por volta de 390 em Sicyon, no Peloponne, e sua obra já representa a parte posterior helênica da arte da Grécia Antiga.

Lysippos. Hércules com um leão. Segunda metade do século 4 AC e. Cópia em mármore romano segundo um original em bronze. São Petersburgo, Hermitage.

LEOCHAR
Leohar é um escultor grego antigo do século IV. AC AC, que nos anos 350 trabalhou com Scopas na decoração escultórica do Mausoléu de Halicarnasso.

Leochares Artemis of Versailles (mr. Cópia do século 1-2 do original cerca de 330 aC) Paris, Louvre

Leohar. Apollo Belvedere Este sou eu com ele no Vaticano. Desculpe a liberdade, mas é mais fácil não baixar uma cópia em gesso desta forma

E então houve o helenismo. Nós o conhecemos bem de Vênus (no "grego" Afrodite) de Milos e Nike de Samotrácia, que são mantidos no Louvre.

Venus de Milo. Por volta de 120 AC Louvre.

Nika da Samotrácia. ESTÁ BEM. 190 AC e. Louvre

Novas demandas foram feitas à escultura. Se no período anterior se considerava necessário criar uma personificação abstrata de certas qualidades físicas e mentais, uma imagem mediana, agora os escultores deram atenção a uma pessoa específica, sua individualidade. Os maiores sucessos neste sentido foram alcançados por Scopas, Praxitel, Lysippus, Timofey, Briaxides. Houve uma busca por meios de transmitir as sombras do movimento da alma, do humor. Um deles é representado por Skopas, natural de pe. Paros, cujas obras surpreenderam seus contemporâneos com seu drama e a personificação da mais complexa gama de sentimentos humanos. Destruindo o antigo ideal, a harmonia do todo, Skopas preferiu retratar pessoas e deuses em momentos de paixão. Outra direção lírica foi refletida em sua arte por Praxitel, um contemporâneo mais jovem de Scopas. As estátuas de sua obra se distinguiam pela harmonia e poesia, sofisticação de humor. De acordo com o testemunho de um conhecedor e conhecedor da bela Plínio, o Velho, "Afrodite de Cnido" era especialmente popular. Para admirar essa estátua, muitos fizeram uma viagem a Cnido. Os knidianos rejeitaram todas as ofertas de compra, mesmo ao custo de saldar suas dívidas enormes. A beleza e a espiritualidade do homem são incorporadas por Praxíteles também nas figuras de Ártemis e Hermes com Dioniso. O desejo de mostrar a variedade de personagens era característico de Lysippos. Plínio, o Velho, acreditava que a obra principal e de maior sucesso do mestre é a estátua de Apoxyomenos, um atleta com um strigil (raspador). O incisivo de Lysippo também possuía "Eros com um arco", "Hércules lutando contra um leão". Posteriormente, o escultor tornou-se o pintor da corte de Alexandre, o Grande, e esculpiu vários de seus retratos. O nome do ateniense Leochares está associado a dois livros didáticos: "Apolo de Belvedere" e "Ganimedes, raptado por uma águia". A sofisticação e eficácia de Apolo encantaram os artistas do Renascimento, que o consideravam o padrão do estilo clássico. A opinião deles foi posteriormente apoiada pela autoridade do teórico neoclássico I. Winkelmann. Porém, no século XX. os críticos de arte deixaram de compartilhar o entusiasmo de seus predecessores, encontrando em Leohar falhas como teatralidade e elegância.

Nesta forma de arte, os gregos alcançaram o maior sucesso. Escultura distingue-se pela perfeição das formas e idealismo. Os materiais usados \u200b\u200beram mármore, bronze, madeira ou uma técnica mista (elefantina): uma figura era feita de madeira e coberta com finas placas de ouro, o rosto e as mãos eram feitos de marfim.

Os tipos de escultura são variados: relevo (escultura plana), pequeno plástico, escultura redonda.

Amostras das primeiras esculturas redondas ainda estão longe de ser perfeitas, são rudes e estáticas. Estes são principalmente kuros - figuras masculinas e córtex - figuras femininas.

Grego Antigo Gradual escultura adquire dinâmica e realismo. Na era clássica, tais mestres criaram como Pitágoras de Regia (480-450 aC): "Menino tirando uma farpa", "Cocheiro" Myron (meados do século V aC) : "Discobolus", Polycletus (meados do século V aC), "Dorifor" ("Portador da lança"), Fídias (meados do século V aC), escultura do Partenon, escultura da deusa Atenas - "Atena, a Virgem », Atenas da ilha de Lemnos. Nenhuma cópia sobreviveu esculturas Athena Promachos ("Vencedor"), de pé na propileia da acrópole, sua altura atingiu 17 m, nem uma estátua de Zeus Olímpico. Perto do final do período clássico escultural as imagens ficam mais emocionantes, espiritualizadas, como nas obras de Praxiteles, Scopas, Lysippos. Helenístico escultura mais realista e complexo em termos de composição. Os artistas são atraídos por novos temas: velhice, sofrimento, luta ("Laocoon with Sons", "Nika of Samothrace").